PROYECTO DOCENTE Arte Cristiano Medieval Clases Teóricas ...

Datos básicos de la asignaturaTitulación: Grado en Historia del ArteAño plan de estudio: 2009

Curso implantación: 2020-21Centro responsable: Facultad de Geografía e Historia

Nombre asignatura: Arte Cristiano MedievalCódigo asigantura: 1670003Tipología: OBLIGATORIACurso: 1Periodo impartición: Segundo cuatrimestre

Créditos ECTS: 6Horas totales: 150Área/s: Historia del ArteDepartamento/s: Historia del Arte

Coordinador de la asignatura

OLIVARES MARTINEZ DIANA

Profesorado

Profesorado del grupo principal:

OLIVARES MARTINEZ DIANA

Objetivos y competencias

OBJETIVOS:

El Arte cristiano medieval es una materia obligatoria del Grado de Historia del Arte en sus

contenidos de Historia del Arte General Universal (plan 2009). Asignatura fundamental en el

desarrollo curricular de los estudios del Grado de Historia del Arte dedicada al contenido del arte

cristiano medieval durante la Alta, Plena y Baja Edad Media (siglos VII-XV).

La materia programada comprende diez temas que analizarán las manifestaciones del Arte

Cristiano Medieval en Oriente y Occidente, quedando excluidos los contenidos impartidos en las

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Arte Cristiano Medieval

Clases Teóricas-Prácticas Arte Cristiano Medieval

CURSO 2020-21

Última modificación 03/08/2020 Página 1 de 17

asignaturas de Arte Islámico, Arte Español Medieval, Arte en Andalucía antiguo y medieval, y Arte

Portugués que el alumno incardinará en su formación académica.

El carácter fundamental de la materia conlleva un análisis de estas manifestaciones encaminado a

la comprensión de los orígenes, cambios y transformaciones llevadas a cabo durante estos siglos

en el marco de las competencias genéricas del Grado de Historia del Arte.

COMPETENCIAS GENÉRICAS DEL ARTE CRISTIANO MEDIEVAL EN EL ÁMBITO DEL

MODULO DE HISTORIA DEL ARTE GENERAL UNIVERSAL

G01. Capacidad de análisis y síntesis.

G02. Capacidad de organización y planificación.

G03. Comunicación oral y escrita en la lengua nativa.

G04. Conocimiento de una lengua extranjera.

G06. Capacidad de gestión de la información.

G07. Resolución de problemas.

G08. Toma de decisiones.

G09. Trabajo en equipo.

G10. Trabajo en equipo de carácter interdisciplinar.

G11. Habilidades en las relaciones interpersonales.

G12. Razonamiento crítico.

G13. Reconocimiento de la diversidad y multiculturalidad.

G14. Aprendizaje autónomo.

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G15. Adaptación a nuevas situaciones.

COMPETENCIAS ESPECÍFICAS DEL ARTE CRISTIANO MEDIEVAL EN EL ÁMBITO DEL

MODULO DE HISTORIA DEL ARTE GENERAL UNIVERSAL

E02. Conciencia crítica de las coordenadas espaciotemporales (diacronía y sincronía) y de los

límites e interrelaciones geográficas y culturales de la Historia del Arte.

E03. Visión diacrónica general de la Historia del Arte Universal.

E04. Visión diacrónica regional y completa de los fenómenos artísticos territoriales.

E06. Adquisición de conocimientos sobre la Historiografía del Arte.

E17. Adquisición de un conocimiento práctico de la metodología científica en Historia del Arte:

estados de la cuestión, análisis integrales de la obra de arte, replanteamiento de problemas,

búsqueda de información inédita, planteamiento de hipótesis, procesos críticos de síntesis,

formulación ordenada de conclusiones.

E15. Adquirir un conocimiento sistemático e integrado de la teoría y el pensamiento estético.

E38. Conocimientos de la Historia del Arte general Universal: Historia del Arte de las Primeras

Manifestaciones Artísticas, Historia del Arte Antiguo, Historia del Arte Medieval, Historia del Arte

Moderno, Historia del Arte Contemporáneo.

E39. Conocimientos de la Historia del Arte en España: Historia del Arte Antiguo en la Península

Ibérica, Historia del Arte medieval en España, Historia del Arte Moderno en España, Historia del

Arte Contemporáneo en España, Historia del Arte en Iberoamérica.

COMPETENCIAS:

Competencias específicas: Atendiendo a los objetivos generales del Grado de Historia del Arte que

postula el desarrollo del razonamiento crítico, el compromiso ético con el entorno social y el

patrimonio cultural, la capacidad de comprensión y gestión de la información, la motivación personal

y colectiva para la calidad y el esfuerzo, el estudio de la asignatura Arte Cristiano Medieval alcanzar

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las siguientes competencias:

--> Competencias disciplinares fundamentales (saber disciplinar):

E01. Conocer las características, funciones y líneas básicas de la Historia del Arte.

E02. Conciencia crítica de las coordenadas espaciotemporales (diacronía y sincronía) y de los

límites e interrelaciones geográficas y culturales de la Historia del Arte.

E03. Visión diacrónica general de la Historia del Arte Universal.

E04. Visión diacrónica regional y completa de los fenómenos artísticos territoriales.

E05. Capacidad para identificar las distintas metodologías de aproximación a la Historia del Arte.

E06. Adquisición de conocimientos sobre la Historiografía del Arte.

E07. Adquisición de un conocimiento adecuado y suficiente de las distintas técnicas artísticas.

E08. Conocimientos particulares y optativos de la Historia del Arte.

E09. Adquisición de un conocimiento adecuado y suficiente de los distintos lenguajes artísticos y de

sus características específicas.

E10. Adquisición de un vocabulario específico correspondiente a cada uno de los lenguajes

artísticos.

E11. Aproximación al análisis cualitativo y crítico del objeto artístico.

E12. Aproximación al conocimiento y análisis cualitativo y crítico sobre diversas formas de

expresión artística.

E13. Adquisición de un conocimiento adecuado de las principales fuentes literarias y documentales

de la Historia del Arte.

E14. Conocimientos básicos de iconografía o de mitología clásica.

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E15. Adquisición de un conocimiento sistemático e integrado de la teoría y el pensamiento

E16. Adquisición de la capacidad adecuada para comprender y analizar críticamente textos

estéticos y teórico-artísticos a través de la Historia.

--> Competencias aplicadas y profesionales (saber hacer):

E17. Adquisición de un conocimiento práctico de la metodología científica en Historia del Arte:

estados de la cuestión, análisis integrales de la obra de arte, replanteamiento de problemas,

búsqueda de información inédita, planteamiento de hipótesis, procesos críticos de síntesis,

formulación ordenada de conclusiones.

E18. Adquisición de conocimientos sobre la historia, los métodos y los problemas actuales de la

conservación, de los criterios de la restauración, de la gestión, de la tutela y de la difusión del

patrimonio cultural.

E19. Conocimientos en Museografía y Museología.

E20. Conocimientos en gestión de colecciones de arte: inventario, documentación, exposiciones y

difusión de arte.

E21. Conocimientos sobre el mercado del arte.

E22. Adquisición de conocimientos instrumentales aplicados a la Historia del Arte.

E23. Adquisición de conocimientos sobre documentación de los bienes artísticos muebles e

inmuebles.

--> Competencias disciplinarias complementarias (saber trascender):

E24. Conocimientos generales de Geografía y adquisición de una conciencia crítica sobre las

interrelaciones que se establecen entre la diversidad territorial y la Historia del Arte.

E25. Conocimientos generales de los distintos períodos de la Historia Universal y adquisición de

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una conciencia crítica de las relaciones entre la Historia y la Historia del Arte.

E26. Conocimientos generales de Antropología y adquisición de una conciencia crítica de las

relaciones entre la Antropología y la Historia del Arte.

E27. Visión interdisciplinar de las Humanidades.

E28. Adquisición de conocimientos sobre ciencias y técnicas historiográficas.

E29. Reconocer e interpretar las diversidades y complejidades de los territorios.

E30. Adquirir conciencia crítica de las interrelaciones que se establecen entre la diversidad territorial

y el Arte. E31.Reconocimeinto de la diversidad cultural y su interpretación.

E32. Adquirir conciencia crítica de las relaciones que se establecen entre el pensamiento y el Arte.

E33. Desarrollo de las habilidades para la lectura comprensiva de textos filosóficos.

E34. Conocer los fundamentos y conocimientos básicos de la estructura general del pasado.

E35. Adquirir conocimientos detallados de uno o más períodos específicos del pasado de la

Humanidad.

E36. Adquirir conciencia crítica sobre la existencia de "otras historias" (género, minorías, etc.).

E37. Adquirir un conocimiento de los principales conceptos que configuran la disciplina de la

Historia del arte: características, estilos, funciones y líneas básicas.

E38. Adquirir conocimientos de la Historia del Arte General Universal: Historia del Arte Medieval.

E40. Adquirir conocimientos conceptuales y legislativos, así como de la gestión, difusión y de las

técnicas de investigación del Patrimonio Artístico.

Competencias genéricas: Atendiendo a las competencias generales del Grado de Historia del Arte

el estudio del Arte Cristiano Medieval tienda a alcanzar las siguientes competencias genéricas:

--> Competencias instrumentales:

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G01. Capacidad de análisis y síntesis.

G02. Capacidad de organización y planificación.

G03. Comunicación oral y escrita en la lengua nativa.

G04. Conocimientos básicos en una lengua extranjera.

G05. Conocimientos de informática relativos al ámbito de estudio. G06. Capacidad de gestión de la

información.

G07. Resolución de problemas.

G08. Toma de decisiones.

--> Competencias personales:

G09. Trabajo en equipo.

G10. Trabajo en equipo de carácter interdisciplinar.

G11. Habilidades en las relaciones interpersonales.

G12. Razonamiento crítico.

G13. Reconocimiento de la diversidad y multiculturalidad.

--> Competencias sistémicas:

G14. Aprendizaje autónomo.

G15. Adaptación a nuevas situaciones.

G16. Fomentar el espíritu emprendedor.

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G17. Fomentar y garantizar el respeto a los Derechos Humanos y a los principios de accesibilidad

universal, igualdad, no discriminación y los valores democráticos y de la cultura de la paz.

Contenidos o bloques temáticos

I - FUNDAMENTOS DEL ARTE CRISTIANO MEDIEVAL

Tema 1.- Arte cristiano medieval: fundamentos, ciclos, problemas de datación y periodos. Fuentes,

historiografía y recursos

II. PERIODO CONFIGURADOR DEL ARTE CRISTIANO MEDIEVAL (S. IV - VIII)

Tema 2.- Génesis y formulación del período paleocristiano. Espacios de reunión y funerarios previos

al Edicto de Milán. Arquitectura y liturgia hasta finales del siglo V; plantas basilicales y plantas

centralizadas. Orígenes de la arquitectura monástica. La expresión figurativa: las oraciones

pintadas, la concreción de una imagen triunfal y el eclecticismo de las manifestaciones coptas.

Tema 3.- Arte Bizantino I. La herencia tardorromana en el arte del período justinianeo. Marco

geográfico y temporal. Nuevas soluciones técnicas y espaciales de la arquitectura civil y religiosa.

Novedades iconográficas y desarrollo de una imagen conceptual y trascendente. Uniformidad de las

artes figurativas; ciclos conservados, la escultura y la talla en marfil. El origen del icono. Los talleres

imperiales y las artes suntuarias.

Tema 4.- Orígenes y manifestaciones artísticas de los reinos bárbaros (siglos V-VIII). La

fragmentación política y la Iglesia como estructura unitaria del arte occidental. El prestigio de las

cortes bárbaras. Arte Ostrogodo: legados artísticos, arquitectura y artes figurativas en el reinado de

Teodorico. Arte lombardo: la importancia de la conversión del reino lombardo y su trascendencia en

las artes. Arte merovingio: arquitectura monumental e irrupción del monacato en occidente,

manifestaciones plásticas y figurativas. Arte irlandés y anglosajón: el monacato irlandés y el mundo

del libro, el dominio de la abstracción en las artes figurativas.

III.- ARTE CRISTIANO MEDIEVAL EN LA PLENA EDAD MEDIA

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Tema 5.- Bizancio en la Edad Media. De la etapa iconoclasta al período macedonio y conmeno

(siglos VIII-XIII). Crisis, factores y manifestaciones artísticas del periodo iconoclasta. El renacimiento

macedonio y conmeno: concepto unitario del templo como reflejo del microcosmos, sus tipologías y

la irradiación de la arquitectura bizantina. La concreción de normas estéticas e iconográficas y sus

aportaciones al arte cristiano medieval occidental. Ciclos pictóricos y musivarios. La miniatura y

artes suntuarias como manifestaciones aúlicas.

Tema 6.- El nacimiento y formación de Europa (siglos VIII-X). Arte carolingio: la "renovatio Imperii

romani", el arte de la corte, el carácter innovador de la arquitectura monacal y espacios de culto; las

manifestaciones figurativas y sus talleres; promotores, técnicas y obras suntuarias. La herencia

imperial y las relaciones con Bizancio en el Sacro Romano Imperio de los Otones: nuevos ensayos

espaciales, las manifestaciones figurativas, la pintura monumental y las muestras aúlicas.

Tema 7.- Arte Románico I. El despertar de Europa y el arte románico del siglo XI. Factores

configuradores, cronología y expansión. El despertar de la arquitectura y las primeras escuelas del

siglo XI. La integración de la escultura y de las artes del color en el edificio sagrado: mensajes

iconográficos y lenguajes figurativos.

Tema 8.- Arte Románico II. Del Románico pleno al tardorrománico (fin XI-princ. XIII). Arquitectura

monástica y reforma benedictina. El culto a las reliquias y las iglesias de peregrinaje. Tradiciones

arquitectónicas, edificios y geografía del románico pleno: arquitectura en el reino de los Capetos; la

conquista de Inglaterra y la difusión de la arquitectura Normanda; diversidad de tradiciones y

síntesis de influencias en la arquitectura italiana; la tradición otoniana, borgoñona y lombarda en las

regiones del Imperio. Centros y manifestaciones figurativas: la escultura monumental y la

imaginería, tradiciones e influencias en las artes del color, técnicas y tesoros sagrados y profanos.

IV.- RENOVACIÓN Y CAMBIOS ARTÍSTICOS EN LOS SIGLOS DEL GÓTICO

Tema 9.- Arte Gótico I. Renovación y cambios artísticos del siglo XII y XIII. Orígenes, factores

configuradores, cronología y geografía del arte gótico. Las fuentes de inspiración y la renovación del

lenguaje iconográfico. Promotores y artistas. La arquitectura cisterciense. La luz y sistema

constructivo en la primera arquitectura gótica en Francia y su difusión. La época de las catedrales y

la expansión del gótico. Las transformaciones de la arquitectura, su difusión y escuelas hasta

mediados del siglo XIV. La Europa de las catedrales, sus programas figurativos e imaginería.

Cambios estéticos y técnicos en las artes del color y suntuarias. Artistas y escuelas del Trecento

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italiano.

Tema 10.- Arte Gótico II. Baja Edad Media y el camino hacia la modernidad. Arte y cortes de los

siglos XIV y XV: espacios sacros y profanos. La transformación de las ciudades; edificios públicos,

institucionales y religiosos. La tendencia a la realidad y la paulatina vuelta al humanismo en las

manifestaciones figurativas. Maestros y obras de las escuelas meridionales y septentrionales.

Tradición y renovación en las escuelas italianas, el periodo internacional, la captación de la realidad

en las escuelas septentrionales. Novedades técnicas y esplendor de las artes decorativas.

Relación detallada y ordenación temporal de los contenidos

Febrero y marzo 2021:

I - FUNDAMENTOS DEL ARTE CRISTIANO MEDIEVAL

Tema 1.- Arte cristiano medieval: fundamentos, ciclos, problemas de datación y periodos. Fuentes,

historiografía y recursos

II. PERIODO CONFIGURADOR DEL ARTE CRISTIANO MEDIEVAL (S. IV - VIII)

Tema 2.- Génesis y formulación del período paleocristiano.

Tema 3.- Arte Bizantino I. La herencia tardorromana en el arte del período justinianeo.

Tema 4.- Orígenes y manifestaciones artísticas de los reinos bárbaros (siglos V-VIII).

Abril 2021:

III.- ARTE CRISTIANO MEDIEVAL EN LA PLENA EDAD MEDIA

Tema 5.- Bizancio en la Edad Media. De la etapa iconoclasta al período macedonio y conmeno

(siglos VIII-XIII).

Tema 6.- El nacimiento y formación de Europa (siglos VIII-X).

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Mayo 2021:

Tema 7.- Arte Románico I. El despertar de Europa y el arte románico del siglo XI.

Tema 8.- Arte Románico II. Del Románico pleno al tardorrománico (fin XI-princ. XIII).

Junio 2021:

IV.- RENOVACIÓN Y CAMBIOS ARTÍSTICOS EN LOS SIGLOS DEL GÓTICO

Tema 9.- Arte Gótico I. Renovación y cambios artísticos del siglo XII y XIII.

Tema 10.- Arte Gótico II. Baja Edad Media y el camino hacia la modernidad. Arte y cortes de los

siglos XIV y XV: espacios sacros y profanos.

Actividades formativas y horas lectivas

Actividad Créditos Horas

B Clases Teórico/ Prácticas 6 60

Metodología de enseñanza-aprendizaje

Clases teóricas:

La metodología incardinará la enseñanza fundamentada en las clases teóricas con proyectos de

aprendizaje tutorizado. La clase teórica en grupos de tamaño medio debe ser el instrumento básico

para la comprensión de la disciplina y de la asignatura; debe ayudar al alumno a internarse en el

panorama histórico-artístico del Arte Cristiano Medieval.

Las clases teóricas se conciliarán, de modo simultáneo, con ciertas habilidades prácticas, aunque

en nuestros planes de estudio queden deslindados los créditos de uno y otro tipo. La realidad de

nuestra área de conocimiento y l apropia experiencia acumulada en el ejercicio de la docencia nos

muestra que el sistema de interacción teórico-práctico es más operativo y enriquecedor.

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AAD con presencia del profesor:

La metodología versará en una serie de actividades académicas dirigidas por el profesor en el aula,

donde se pedirá al alumno el desarrollo de una serie de cuestiones relativas a la materia que

deberá realizar a lo largo de las horas dedicadas a tal efecto.

AAD sin presencia del profesor:

Actividad encaminada a fomentar la lectura, comprensión y síntesis de la bibliografía fundamental

de esta materia, mediante la selección de algunos trabajos y artículos monográficos de arte

medieval propuestos por el profesor. Estas lecturas irán precedidas por la exposición de unos

objetivos específicos referidos a cada bloque temático.

Al comienzo de cada bloque temático se indicará la bibliografía que completa a la general propuesta

en la guía docente de la asignatura. Con ello se pretende que el alumno adquiera un conocimiento

comprensivo de la asignatura, pueda configurar opiniones propias desde el punto de vista de la

reflexión y de la crítica elaborada.

Tutorías individuales de contenido programado:

En las tutorías se prestará atención personal e individualizada a los estudiantes. Tienen como

finalidad solventar problemas de aprendizaje y orientar al alumno en lo que necesite desde el punto

de vista académico.

En caso de que deban aplicarse medidas de adaptación a una menor actividad académica

presencial como consecuencia de medidas sanitarias de distanciamiento social que limiten el aforo

en las aulas, o la suspensión de la actividad presencial, se seguirán las indicaciones estipuladas en

el plan de contingencia establecido en el proyecto docente de cada grupo.

Sistemas y criterios de evaluación y calificación

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La evaluación final será el resultado de varias calificaciones derivadas de los siguientes sistemas de

evaluación: examen teórico-práctico, actividades prácticas y participación activa en el seguimiento

de la asignatura.

La puntuación para cada una de las actividades será convenientemente establecida en el proyecto

docente.

Criterios de calificación del grupo

Tomando en consideración criterios académicos para la adaptación de las titulaciones oficiales de la

US a las exigencias sanitarias causadas por la COVID- 19 durante el curso académico 2020-2021,

se describen en este proyecto docente 3 escenarios:

- Escenario cero: total presencialidad.

- Escenario A: menor actividad académica presencial como consecuencia de medidas sanitarias de

distanciamiento interpersonal que limiten el aforo permitido en las aulas.

- Escenario B: suspensión de la actividad presencial y docencia completamente en línea.

ESCENARIO CERO (presencial)

-Examen (80%): examen teórico práctico realizado presencialmente que constará de dos partes.En

la primera se habrán de identificar, clasificar, analizar y comentar las obras de arte propuestas. En

la segunda se responderán un tema teórico.

-Actividades prácticas (10%): el estudiante realizará la reseña de una lectura indicada alcomienzo

del curso. Esta se entregará en formato PDF a través de la plataforma de la Enseñanza Virtual en

los plazos estipulados al comenzar las clases.

-Participación (10%): se valorará la asistencia y participación activa en el aula y la realización de un

curso de orientación bibliográfica.

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PLAN DE CONTINGENCIA PARA EL CURSO 2020/2021

ESCENARIO A (semipresencial)

-Examen (65%): examen teórico práctico realizado presencialmente que constará de dos partes.En

la primera se habrán de identificar, clasificar, analizar y comentar las obras de arte propuestas. En

la segunda se responderán un tema teórico.

-Actividades prácticas (20%): el estudiante realizará varias actividades prácticas, entre ellas,la

reseña de una lectura indicada al comienzo del curso y el comentario de una o varias obras de arte

siguiendo las pautas indicadas por el profesor. Estas tareas se entregarán en formato PDF a través

de la plataforma de la Enseñanza Virtual en los plazos estipulados al comenzar las clases.

-Participación (15%): se valorará la participación activa tanto en el aula de manera presencial, como

en el Foro de la Enseñanza Virtual y la realización de un curso de orientación bibliográfica.

ESCENARIO B (online)

-Examen (55%): examen teórico práctico realizado telemáticamente en la que se responderá aun

tema teórico de carácter transversal y a unas preguntas cortas o tipo test.

-Actividades prácticas (30%): el estudiante realizará varias actividades prácticas, entre ellas,la

reseña de una lectura indicada al comienzo del curso y el comentario de una o varias obras de arte

siguiendo las pautas indicadas por el profesor. Estas tareas se entregarán en formato PDF a través

de la plataforma de la Enseñanza Virtual en los plazos estipulados al comenzar las clases.

-Participación (15%): se valorará la participación activa en el Foro de la Enseñanza Virtual y la

realización de un curso de orientación bibliográfica.

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*****

En cualquiera de los escenarios será necesario sacar un MÍNIMO de un 4 sobre 10 en el examen

para hacer media con el resto de calificaciones (actividades prácticas y participación).

Igualmente, si el estudiante no se presenta al examen o no supera la convocatoria de JUNIO, las

notas restantes (actividades prácticas y participación) se conservarán para la convocatoria de

SEPTIEMBRE.

*No se permitirán cambios de grupos salvo en los casos debidamente justificados y contemplados

en la normativa de la Facultad, que han de ser aprobados en Secretaría.

Horarios del grupo del proyecto docente

https://geografiaehistoria.us.es/alumnos/guia-academica

Calendario de exámenes

https://geografiaehistoria.us.es/alumnos/guia-academica

Tribunales específicos de evaluación y apelación

Presidente: ALVARO RECIO MIR

Vocal: FERNANDO CRUZ ISIDORO

Secretario: JESUS ROJAS-MARCOS GONZALEZ

Suplente 1: MARIA JESUS MEJIAS ALVAREZ

Suplente 2: JUAN CARLOS HERNANDEZ NUÑEZ

Suplente 3: MARIA ROSARIO HALCON ALVAREZ-OSSORIO

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Bibliografía recomendada

INFORMACIÓN ADICIONAL

BIBLIOGRAFÍA GENERAL

BANGO TORVISO, I.: Edificios e imágenes medievales. Historia y significado de las formas. Madrid,

Historia 16, 1995.

BANGO TORVISO, I. et all.: La Edad Media. Madrid, Alianza, 1996.

BANGO TORVISO, I., MUÑOZ PÁRRAGA, M.C., ABAD CASTRO, C., LÓPEZ DE GUERREÑO

SANZ, M.T.: Diccionario de términos artísticos. Madrid, Sílex, 2018.

CASTELNUOVO, E., y SERGI G. (dir) (2002-2007). Arte e Storia nel medioevo vol. I.-IV. Milano,

Einaudi, 2002- 2007. Trad. Española Arte e historia en la Edad Media.

-Vol. I: Tiempos, espacios, instituciones. Madrid, Akal, 2009;

-Vol. II. Sobre construir: técnicas, artistas, artesanos y comitentes, Madrid, Akal, 2013.

-Vol. III: Sobre ver: público, formas y funciones, Madrid, Akal, 2016.

DURLIAT, M.: Introducción al arte medieval en occidente. Madrid, Cátedra, 1979.

GARCIA MANSILLA, MANCHO y RUIZ DE LA PEÑA: Historia del Arte Medieval. Valencia,

Universidad, 2012.

KRAUTHEIMER, R.: Introducción a una iconografía de la arquitectura medieval. (1942) Trad. esp.

Vitoria Gasteiz, Sans Soleil, 2018.

MONTEIRA, I; VIDAL S; ALEGRE, E., Historia del arte en la alta y plena Edad Media, Madrid,

Editorial Ramon Areces, 2014.

YARZA, J. et alt.: Fuentes y documentos para la Historia del Arte Arte Medieval I y II. Barcelona,

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Gustavo Gili, 1982

BIBLIOGRAFÍA ESPECÍFICA

BELTING, H.: Imagen y culto. Una historia de la imagen anterior a la edad del Arte (1990). Madrid,

Akal, 2009.

BIALOSTOCKI, J.: El arte del siglo XV. De Parler a Durero (1989). Madrid, Istmo, 1998.

BRAUNFELS, W.: Arquitectura monacal en occidente. Barcelona, Seix Barral, 1975.

CAMILLE, M., Arte gótico. Visiones gloriosas, Barcelona, Akal, 2005.

DURLIAT M: Arte románico (1986). Madrid, Akal, 1992.

FRANKL, P.: Arquitectura gótica (1962). Madrid, Cátedra, 2002.

GRABAR, A: El primer arte cristiano (1967). Madrid, Aguilar, 1967.

GRABAR, A.: Las vías de la creación en la iconografía cristiana (1965). Madrid, Alianza, 1985.

KRAUTHEIMER, R.: Arquitectura paleocristiana y bizantina (1965). Madrid, Cátedra, 1984.

MANGO, C: Arquitectura bizantina (1976). Madrid, Aguilar 1990.

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