PROYECTO DE GRADUACION Una Manera de Insertarse en el...
97
1 PROYECTO DE GRADUACION Trabajo Final de Grado Una Manera de Insertarse en el Mercado Laboral El diseñador gráfico como actor activo de su propio emprendimiento Magali G. Schuster Nechevenko Cuerpo B del PG Septiembre 2012 Diseño Gráfico Ensayo Nuevos Profesionales
Transcript of PROYECTO DE GRADUACION Una Manera de Insertarse en el...
1
PROYECTO DE GRADUACION Trabajo Final de Grado
Una Manera de Insertarse en el Mercado Laboral El diseñador gráfico como actor activo de su propio emprendimiento
Magali G. Schuster Nechevenko Cuerpo B del PG Septiembre 2012 Diseño Gráfico
Ensayo Nuevos Profesionales
2
Agradecimientos
A todos los que colaboraron de forma directa e indirectamente a que este Proyecto se
haga realidad. En especial a mi marido por el constante apoyo frente a este proyecto de
graduación.
3
Índice
Introducción 5
Capítulo 1 – Evolución del Diseño Gráfico a lo largo del tiempo en Argentina,
desde una óptica diferente.
11
1.1 Historia del diseño gráfico según el contexto de las empresas en
Argentina, y Latinoamérica
1.2 Las diferencias funcionales entre el artista plástico y el diseñador gráfico
11
18
Capítulo 2 – Conseguir trabajo estrenando el título de Diseñador Gráfico 24
2.1 Inserción laboral, el método frente a la realidad
2.1.1. Búsquedas laborales reales de ZonaJobs, Computrabajo y
www.bumeran.com
2.1.2. La otra cara de la moneda
2.2 Emprender en el Diseño Gráfico, la táctica recomendada
2.3 Especializarse en el negocio del diseño
Capítulo 3 - Analizando al futuro cliente: las PyMEs.
3.1 El valor del branding, el marketing y la innovación en las PyMEs
3.1.1. La innovación como herramienta a desarrollar
3.1.2. El valor de la marca comercial
3.1.3. El marketing comercial, aplicado a los potenciales clientes y
a los profesionales del diseño gráfico
3.2 Consulta a los potenciales clientes
Capítulo 4 – El negocio del diseño gráfico
4.1 Comunicación para la gente
24
27
31
33
36
39
39
40
42
46
49
57
57
4
4.2 El signo identificador, imagen empresarial
Capítulo 5 – Ser activos en el negocio
5.1 Atacar el problema desde sus bases
5.2 Encontrando la forma de generar un contacto real entre el comitente
y el diseñador gráfico
5.3 Desarrollo de la propuesta
5.4 Presentación de la guía
Capítulo 6 – Aplicación
6.1 Identificación
6.2 Información
6.3 Investigación
6.4 Presentación, desarrollo y devolución
Conclusiones
Lista de Referencia Bibliográfica
Bibliografía
Recursos electrónicos
61
65
65
70
73
77
80
80
81
83
84
86
89
92
96
5
Introducción
El presente Proyecto de Graduación, se encuadra en la categoría de Ensayo y se
desarrolla en el área de Diseño Gráfico, bajo la línea temática de Nuevos Profesionales.
Se explayará un nuevo método laboral para brindar al reciente profesional la posibilidad
de generar su propio trabajo desde un enfoque activo e innovador.
El proyecto nace a partir de que se reconoce que la metodología regular de trabajo de los
diseñadores gráficos es directamente dependiente del futuro cliente, quien debe
reconocer una falencia o percibir una necesidad en el área del Diseño Gráfico de su
emprendimiento o pequeñas y medianas empresas (PyMEs), y en consecuencia buscar
la colaboración de un Profesional del Diseño. Es en este proceso que se contempla la
necesidad de generar un cambio en el modelo habitual, brindando la posibilidad a los
jóvenes recién recibidos de diseñadores gráficos de aprovechar al máximo sus
conocimientos y poder aplicarlos a proyectos reales.
Se observa una ruptura del mercado demandante con respecto al profesional ofertante y,
en consecuencia, un quiebre en la dinámica laboral deteriorando al modelo en cuestión.
Como efecto de lo antes explayado se genera una falta de exposición de los servicios
brindados por el profesional, dado por la escasa difusión del verdadero valor de las
funciones de la comunicación gráfica en las PyMEs, es en consecuencia que se
encuentra un nicho de gran interés. Un público a explotar comercialmente, que no se les
esta brindando el servicio que precisa.
A modo de conclusión de la realidad relatada, se pretende incentivar al propio diseñador
a realizar la primera inversión en aquel proyecto que se plantee, es decir que el
Diseñador Gráfico podrá observar y reconocer futuras mejoras en proyectos que
actualmente se encuentran vigentes y en consecuencia ofrecer su propio trabajo
basándose en un proyecto personal. Se quiere decir con ello que será el ofertante (el
6
diseñador) quien encontrará a su demandante, es decir su cliente. El propio diseñador,
teniendo en cuenta sus conocimientos adquiridos a lo largo de su carrera, debería tener
la capacidad de observar las falencias del área gráfica en su entorno habitual. Es por ello
que se pretende invitarlo e incentivarlo a que sea el reciente Diseñador Gráfico quien
realice la primera inversión sobre el trabajo proyectado y luego salga a venderlo y
ofrecerlo.
Se tiene en cuenta que el cliente al que se esta enfocando principalmente es el
comerciante, de pequeñas o medianas empresas, o profesionales independientes, dado
que las grandes industrias, o las marcas importantes, trabajan de forma habitual con
diseñadores gráficos, entre otros profesionales, y utilizan los recursos que se les brinda
constantemente.
El objetivo principal es producir el contacto directo entre los diseñadores y sus futuros
clientes. Recrear una novedosa forma de presentarse ante el futuro cliente, generando un
diagnóstico de la situación vigente en cuanto a lo gráfico, ofreciendo el servicio del
diseñador gráfico previo a que el futuro cliente reconozca la falla preexistente, teniendo
en cuenta que el cliente en cuestión no es un profesional gráfico y se presupone que su
agenda laboral se encuentra colmada de actividades, proyectos y demás tareas. Es por
ello que se busca ofrecer un diagnóstico de la situación actual previo a que el cliente
reconozca el problema tras una lapso de tiempo indefinido. Investigar la falla antes de
que sea causa de inconvenientes se convierte en un factor clave en la nueva forma de
trabajo que se presenta. El problema será hallado por un profesional del Diseño Gráfico,
quien podrá brindar una solución eficaz tras haber presentado una evaluación de las
circunstancias existentes al futuro cliente y el último podrá tomar la decisión de contratar
al Diseñador Gráfico para mejorar sus falencias previamente expuestas por el profesional
de la materia.
7
El proyecto estará dividido en dos partes. La primera comenzará con el capítulo uno
desarrollando una breve reseña de la historia del diseño gráfico en Latinoamérica. Se
tendrán en cuenta los países que mayor influencia generaron en cuanto al desarrollo de
las artes gráficas. Se indagará cómo surgió y fue evolucionando gracias a distintas
situaciones históricas hasta convertirse en una carrera reconocida a nivel universitario.
Esta búsqueda histórica se presenta con el fin de comprender la forma en que el diseño
gráfico ocupó un espacio de suma importancia para la transmisión de mensajes a la
sociedad y a los clientes.
Paralelamente se evaluará el desarrollo del diseño gráfico a lo largo de los últimos años
en las grandes empresas a diferencia del desarrollo en el mismo área en las PyMEs
(pequeñas y medianas empresas).
Para finalizar el capítulo se mencionarán y describirán las diferencias entre el diseñador
gráfico como profesional y el artista, en ambos casos se detallará las características y
diferencias principales en cada uno, teniendo en cuenta su aplicación comercial con
respecto al labor realizado.
En el capítulo dos, se explicará la problemática en la que se centra el proyecto, cuáles
son los motivos por los que resulta imprescindible comprender y analizar el proceso de
inserción laboral de los profesionales jóvenes. Analizando las circunstancias que se
presentan al momento de buscar el primer trabajo como profesional del diseñador gráfico,
los requerimientos, la remuneración, entre otros factores teniendo en cuenta a Piazza
(2006).
Para este capítulo se presentarán avisos laborales de ZonaJobs (2011) y CompuTrabajo
(2011) con los requerimientos básicos, y se los analizará, para mostrar así la conclusión
obtenida con respecto a las expectativas de las tareas a abarcar de los futuros
8
empleados, los diseñadores gráficos. Y se concluye realizando entrevistas de ambas
partes, del Diseñador Gráfico y del supuesto futuro cliente.
En el diseño, según Cinacchi (2003), es el eje esencial emprender comercialmente. La
construcción de un proyecto personal debe ser planificado y organizado. Piazza (2006)
explica que es preciso especializarse como diseñador gráfico en el mercado cliente, es
decir, afianzarse con un rubro al igual que lo han hecho estudios reconocidos. Asimismo
recomienda seleccionar la magnitud de la empresa con la que se trabajará, es en
consecuencia que se procederá con el siguiente capítulo.
En el capítulo tres, se indagará al presunto cliente. Teniendo en cuenta principalmente a
las PyMEs (pequeñas y medianas empresas). Comercios de distintos grados de
complejidad que se contemplan en la cotidianidad destacándose de forma diferente en
cada caso. Según Davis (2010) y Chaves (2010) se reflexionará sobre el valor de la
marca y sus diversas aplicaciones en todo negocio sin importar su amplitud. Asimismo se
observará el marketing y la innovación aplicada a las PyMEs según los autores López
Mielgo, A., Montes Peón, J.M. y Vázquez Ordás, C. (2007) y Piazza (2006).
Shakespear (2009) explica que el labor de un símbolo no es fácil, comenta que
permanentemente debe llamar la atención, seducir y persuadir. La síntesis y originalidad
son elementos claves para sobresalir ante los demás símbolos y permanecer dentro de la
competencia de su rubro y de la inmensa vorágine de estímulos que se observan en el
mundo globalizado actual.
Se lleva a cabo una encuesta, que se realiza en la Ciudad de Buenos Aires a
comerciantes de pequeñas y medianas empresas, y en consecuencia se analiza que es
lo que los futuros clientes al que el proyecto se enfoca entienden y tienen en cuenta con
respecto a los Diseñadores Gráficos y sus recursos a ser explotados para beneficiar a
sus propios negocios.
9
Para finalizar con la primera parte, en el capítulo cuatro, se busca comprender el rol de la
imagen en favor del crecimiento empresarial según los autores Sánchez Herrera y
Pintado Blanco (2009).
Frascara (2004) escribe acerca de explorar el terreno con respecto al diseño de
comunicación visual. Expresa con empeño que es de suma importancia presentar
actualmente al diseño como una disciplina destinada a la producción de comunicaciones
visuales dirigidas a influir en el conocimiento, las actitudes y el comportamiento de la
gente, es decir de los potenciales clientes. El objetivo principal es brindar beneficios a los
comerciantes, y para lograrlo se pretende utilizar como recurso el diseño gráfico, un
servicio rentable y de gran utilidad.
La segunda parte del proyecto inicia con el capítulo cinco, en el que se exhibirá el
Proyecto propuesto, presentando a modo de conclusión una guía básica a ser aplicada
por los recientes profesionales del diseño gráfico al momento de desarrollar una
propuesta de diseño ante un futuro cliente basándose en la novedosa forma de ejercer lo
que este ensayo presenta.
Se expondrán las características novedosas del proyecto, manifestando la propuesta de
generar un cambio en la estructura ya reconocida.
Se realizará un análisis en detalle de los objetivos que se lograrán satisfacer tras el uso
de la nueva aplicación en el desarrollo profesional de el Diseñador Gráfico,
beneficiándose no solo a sí mismo, sino también al comitente, mostrando así los
aspectos positivos del proyecto.
En el capítulo seis, para finalizar, se llevará a cabo el desarrollo gráfico a modo de
ejemplificación del proyecto. Presentando casos reales de aplicación actualmente, junto
10
con la explicación del tratamiento realizado. Analizando el valor de la imagen visual, en
comercios que se desarrollan de forma regular, sin conscientizarse de los beneficios que
el diseño gráfico puede brindarles para el crecimiento comercial y el contacto con el
cliente.
11
Capítulo 1 – Evolución del Diseño Gráfico a lo largo del tiempo en Argentina,
desde una óptica diferente.
Este capítulo presentará la historia del Diseño Gráfico en la Argentina, específicamente
se observará el incremento del diseño en las industrias y comercios, como sector a
analizar. Teniendo en cuenta las diversas situaciones políticas, económicas y sociales, el
desarrollo de la carrera profesional del Diseño Gráfico se vio afectado. Señalando los
momentos significativos del origen de la carrera profesional del diseñador gráfico en este
país, teniendo en cuenta las situaciones históricas que trascendieron en este lapso de
tiempo (1940 hasta la actualidad).
Se enfatizará su utilidad comercial (en la actualidad) y sus diversas aplicaciones en el
mercado actual, analizando el amplio desarrollo del diseño gráfico en las grandes
empresas a diferencia de las pequeñas y medianas empresas (PyMEs).
1.1 Historia del diseño gráfico según el contexto de las empresas en
Argentina, y Latinoamérica.
Lo que sigue a continuación esta basado en Fernández y Bonsiepe (2008). En la
Argentina, hacia 1940 se produjeron grandes cambios entre ellos el ingreso a la
modernidad. En la década del ´40 en la Argentina se generó la posibilidad del proyecto
moderno en el contexto nacional, atribuible a un entramado de sucesos y cambios en
diferentes campos. Las transformaciones se dieron en diversas áreas de la vida social
general. En la economía, se produjo un crecimiento notable en la industrialización como
consecuencia de la Sustitución de Importaciones (ISI – Industrialización por Sustitución
12
de Importaciones). Con respecto a la política surgió la sociedad en masas y la
interpelación por parte del poder político a los sectores trabajadores.
En el sector cultural, Fernández y Bonsiepe (2008), explican que el surgimiento de la
primera vanguardia planteada en la Argentina en términos orgánicos como el Arte
Concreto, junto con un notable desarrollo del área editorial y cinematográfico, entre otros.
En consecuencia fue generando la base para el nacimiento del diseño como disciplina
proyectual a causa de la trama que se fue formando entre los campos antes nombrados,
y los desplazamientos de las personas de un campo a otro, es de ese modo que se
preparo el terreno para la aparición del diseño como disciplina proyectual en atención a
las demandas del Estado, la industria, el mercado y la sociedad.
Entre los años 1930 y 1950 la Argentina y Chile se destacaron por ser países con un
predominante crecimiento en el área industrial, logrando una mayor producción fabril. A
diferencia de la producción agropecuaria, la ocupación industrial se duplicó.
En 1940 la suba de los precios en los sectores industriales impulsó el desarrollo del
mercado interno. Teniendo en cuenta a Fajnzylber (1983): “Hasta 1945 se dio un avance
sostenido de la industria productora de bienes de consumo, manufacturera,
electrodomésticos, metalurgia sencilla, construcción y maquinarias.”. En ese mismo año,
el Estado comenzó a tener un rol activo, orientando la economía al mercado interno
mediante la producción de bienes de consumo.
El gobierno de Juan Domingo Perón en 1946, se caracterizó por su política distributiva,
favoreciendo a las clases más bajas de la sociedad argentina, acompañada por una serie
de beneficios sociales en el área de servicios. El notorio desarrollo industrial y el
crecimiento urbano fueron las bases del cambio de hábitos de consumo. La política en el
13
campo económico se orientó hacia la participación del Estado, caracterizada por la
adquisición de empresas: ferrocarriles, teléfono, puertos y otras compañías de servicios.
Los inmigrantes europeos de la Guerra Civil Española y de la Segunda Guerra Mundial,
trajeron consigo experiencia de oficio y crearon nuevos emprendimientos empresariales.
Se formaron empresas nacionales como SIAM (Sociedad Italiana de Amasadoras
Mecánicas), FATE (Fábrica Argentina de Telas Engomadas) y SanCor (acrónimo formado
a partir de los nombres de las provincias de Santa Fe y Córdoba).
En el área editorial, el impulso estuvo dado por cartelistas e impresores españoles como
Santiago Rueda, Gonzalo Losada, Antonio López Llausá (hoy, Sudamericana), Medina
del Río-Alvarez de Las Casas (hoy, EMECÉ) y Pedro García (hoy, El Ateneo).
El estado procedió a estatizar empresas pre-existentes, y muchas otras fueron creadas
por el Estado, como por ejemplo, Gas del Estado, Agua y Energía.
Algunas empresas que crecían de un modo constante como YPF (Yacimientos
Petrolíferos Fiscales), con la colaboración del Automóvil Club Argentino (ACA) y con la
Dirección de Vialidad Nacional, llevaban desde 1930 una imagen de marca asociada. La
gráfica existente en sus diversas aplicaciones no difería del racionalismo de la
arquitectura de las empresas. En los espacios de venta, distribución, expendio y
servicios, en el caso de YPF la marca fue aplicada en una amplia diversidad de escalas,
desde grandes tanques de combustible hasta tubos de ensayo, utilizando una gran
variedad de sistemas de impresión.
En el caso de Ferrocarriles Argentinos, una empresa estatizada que contribuyó en la
integración del territorio nacional, por su llegada a distintos lugares del país como por la
infraestructura que implicó el equipamiento de la red ferroviaria. La empresa contaba con
un logotipo que fue incluido en los uniformes, colaborando la intención de la asociación
del cambio.
14
Fernández y Bonsiepe (2008) desarrollan que hacia 1945, Fate comenzó la fabricación
de neumáticos; SIAM en 1946 dio comienzo a la producción de heladeras y lavarropas; y
nuevas marcas se crearon, como Drean Electrodomésticos en el año 1948.
La fábrica de alfajores Havanna se fundó en la ciudad de Mar del Plata y en Bariloche los
reconocidos Chocolates Fenoglio. La marca de ambas empresas se transformaron en
referentes turísticos.
El sector de los lácteos en 1942 se funde La Serenísima S.R.L., un año después se
iniciaría en el mercado la cooperativa SanCor (acrónimo de Santa Fe y Cordoba). Entre
otras empresas fueron la base de la futura demanda de diseño a nivel nacional y regional.
Siendo la base del prometedor futuro, colmado de productos argentinos, producidos en
su totalidad en el país.
Los medios masivos desarrollaron un rol sumamente importante para la interpelación del
peronismo. Los discursos gráficos construidos sobre el valor del progreso y del trabajo
fueron significativos para la sociedad argentina con respecto a los discursos gráficos
compuestos con imágenes simbólicas que representaban la figura de Perón o la del
propio trabajador.
La Subsecretaría de Informaciones fue el enlace entre el peronismo y el sistema de
difusión que utilizó, incluyendo gráfica, editorial, objetos, cortometrajes y la construcción
de una iconografía identitaria, formando en el conjunto de las aplicaciones un mensaje
claro y firme.
Según los autores antes nombrados:
La Oficina de Difusión, el Estado Argentino tuvo por vez primera un plan de
comunicación que tomó como paradigmas las comunicaciones del nacional-
socialismo alemán, del estalinismo ruso, del cartelismo político español; con una
15
impronta arte déco, su dimensión instructiva se sistematizaba en libros infantiles,
sistemas infográficos, avisos, carteles y objetos que fueron producidos con
oficio y experiencia por los gráficos de la época.
(Fernández, S. y Bonsiepe, G., 2008, p. 27).
En 1947, se promovió en la Universidad Nacional de Cuyo (UN Cuyo), dentro de la
Escuela de Arquitectura y la Escuela Superior de Artes, un Departamento de Artes
Aplicadas. A la vez, se creó el Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y
Técnicas (CONICET, 1951), y el Centro Nacional de Energía Atómica y la Universidad
Nacional de Cuyo (UNCuyo). El objetivo primordial era crear un cruce entre la tecnología
y la ciencia, buscando la generación de nuevos productos y en consecuencia, avances
para el diseño.
En 1953 se promulgó una ley que favoreció el asentamiento de empresas
internacionales, dando lugar a empresas como Fiat y Kaiser a instalarse y establecerse
en la Argentina.
Las grandes empresas desarrollaban de forma regular su imagen comprendiendo que era
de gran importancia entre los diferentes pilares del crecimiento progresivo comercial.
Marcas argentinas como Villavicencio que se inicia en 1904, Billiken que ofrece sus
revistas desde 1919, YPF (Yacimientos Petrolíferos Fiscales) que data desde 1922,
Geniol se presenta en 1927, La Serenisima con año de fundación en 1929, Clarín a partir
del 28 de agosto de 1945 circula hasta la actualidad, entre otros, proyectan su imagen de
marca desde sus inicios en una amplia diversidad de recursos y medios, demostraron de
forma constante la exposición de sus logos ante los consumidores. (Se puede observar el
desarrollo visual en el Cuerpo c).
16
Lo antes explayado, constata que las grandes empresas lograron mantener un registro de
su historia mediante la comunicación visual. En el caso de las pequeñas y medianas
empresas, la información es escasa, dejando en el olvido sus historias y la
representación visual en cada caso.
Devalle (2008) constata que: A mediados de la década del '40 en la Argentina, surge un
debate en el seno del campo de la plástica, desarrollado por las vanguardias, como Arte
Concreto y, como Arte Concreto Invención. Un debate que deviene de la lógica del
surgimiento del Diseño en Europa, comenzando por el Diseño Gráfico como parte del
Diseño en general. Un genero que corrompe en la enseñanza tradicional de las Escuelas
de Artes y Oficios, y a la vez logra reconocer que el mercado masivo demandaba una
original forma de acceso a los productos cotidianos.
En el espacio académico, con posterioridad a la creación de las carreras de Diseño
Gráfico en la Universidad de La Plata y en Cuyo (que datan de la década del '60 y finales
de los '50, respectivamente) numerosas casas de altos estudios en la Argentina fueron
creando e incorporando el Diseño como carrera universitaria. Según Devalle (2008):
En dicho período, también la aparición de softwares y formas informatizadas de
producción, circulación y consumo de comunicación visual, dieron -en el marco de
la globalización de los mercados y de los productos- la posibilidad más
contundente para la explosión de esta profesión a escala mundial, constituyendo
uno de los pilares de la venta de bienes y servicios.
(Devalle, V., 2008, p. 217).
La profesión del Diseño Gráfico, progresa en la Argentina, como producto de una
controversia en el campo de la plástica, desarrollado en conjunto con el surgimiento del
17
Movimiento Arte Concreto, criticando fuertemente el concepto tradicional de Bellas Artes
y tomando consigo el legado de las vanguardias artísticas. Arden Quinn, Gyula Kosice,
Juan Melé, Rhod Rothfuss, Lidy Prati fueron integrantes del Movimiento Arte Concreto,
sin embargo, los dos más reconocidos a lo largo del tiempo fueron: Edgar Bayley y
Tomás Maldonado, quienes constituían el cuerpo teórico. Es así que se gesta el pasaje
de la plástica al Diseño.
A principios de la década del '50, las concepciones vanguardistas se encontraban en
pleno cambio con respecto al significado del arte y la producción de objetos. Las
novedades europeas y americanas se comenzaban a conocer en la Argentina, y con
ellas, los planteos de Bauhaus y los debates en torno a la industria.
En una primera instancia, a la hora de hacer referencia al Diseño Gráfico se pensaba en
los términos de Arte Gráfico, Arte Publicitario, Ilustración o como Tipografía.
Es preciso señalar que una vez reconocido el diseño como concepto, el área gráfica
continuaba relacionada con lo estético, y se comprendía al sector gráfico que rodeaba al
diseño industrial como un servicio anexo.
Devalle, desarrolla la necesidad de crear las carreras de Diseño (Industrial y de
Comunicación Visual) en 1963. El nacimiento de las carreras de Diseño Industrial y de
Diseño en Comunicación Visual como carreras separadas (a pesar de compartir dos años
en común) marca la percepción de una diferencia entre ambas y una distinción en sus
objetivos.
Pero la trágica historia de la dictadura iniciada en marzo de 1976, interrumpió el curso de
las carreras, en general, y el Diseño no será la excepción.
18
A partir de los años 1984 y 1985, con la reapertura de la democracia, las carreras de
Diseño en la Argentina comienzan a ser creadas en las universidades nacionales. En
consecuencia se inicia el segundo período de consolidación del Diseño como disciplina
universitaria, vinculado a la creación de las carreras en el marco de la Universidad de
Buenos Aires.
Finalmente, 1989 resulta un año fundacional, dado que el cambio presidencial (Carlos
Menem asumió la presidencia el 8 de julio de 1989) en la Argentina causó profundas
reformas en el Estado. Uno de los pilares fue el proceso de privatizaciones de las
empresas públicas. Los primeros gestos en el proceso fue el recambio general de la
imagen de las empresas, en consecuencia, el Diseño Gráfico, en particular, adquirió una
importancia y una visibilidad pública inusitadas. La renovación visual impulsaba la
diferenciación con respecto al cambio.
Con un total de 120 alumnos y un cuerpo docente integrado por ocho autodidactas y diez
profesionales provenientes de distintas áreas de formación en la Universidad de Buenos
Aires (UBA) es que comenzó el desarrollo formal de la carrera de Diseño Gráfico en
Buenos Aires.
1.2 Las diferencias funcionales entre el artista plástico y el diseñador gráfico
Es bastante frecuente que se confunda el arte plástico y el diseño gráfico como si fueran
dos cosas iguales.
Teniendo en cuenta los dichos de Valdés de León (2011), quien define que el artista
escribe y luego piensa; el diseñador, tiene el deber de analizar, razonar y reflexionar, y en
19
consecuencia escribir. Explica que aparentemente se justifica la confusión
comprendiendo que en una primer instancia el artista plástico era a su vez dibujante
publicitario y/o letrista. Valdés de León, comenta que el diseño tiene una intención y
finalidad en particular, a diferencia del artista plástico que posee un objetivo personal del
propio autor, es decir que tiene un propósito personal.
El Diseño como disciplina, es un trabajo social que se especifica en la proyección de
futuras producciones masivas de productos bidimensionales y tridimensionales con el
objetivo de tener cierta utilidad y valor sobre ciertas conductas y prácticas sociales,
explica Valdés de León.
Más específicamente el autor lo describe como:
El Diseño consiste en el procesamiento racional e intuitivo de un conjunto de
variables objetivas y subjetivas que, siguiendo una metodología específica y
dentro de un horizonte tecnológico, estético e ideológico dado, permite proyectar
objetos y servicios que luego serán producidos industrialmente con el propósito
de satisfacer las demandas materiales o simbólicas, reales o inducidas, de un
mercado segmentado, en un contexto económico-social concreto.
(Valdés de León, G., 2010. p.45)
Si se intenta comprender las diferencias esenciales entre el artista y el diseñador gráfico
es preciso observar que un artista debe tener necesariamente alguna aptitud artística
natural, talento y en caso extremo, genialidad. Trabaja en una actividad libre, de reducido
mercado. Plasma sus sentimientos, ideas y percepciones a través de la imaginación,
juicio y comprensión propios. El diseñador, a diferencia, desarrolla un proceso racional y
metódico de configuración y diagramación del proyecto a realizar. Su actividad esta
vinculada a la producción industrial y al comercio. El diseño es concebido en función de
20
un encargo concreto. Desde un principio tiene un objetivo, esta destinado a cumplir una
función práctica, a ser útil para las personas o al menos a un grupo humano, siempre
dependerá a qué público este destinado y que logré ser reconocido para lograr transmitir
de forma correcta lo planteado desde un principio en el acto de ser observados. En el
instante en que un proyecto de diseño es leído u observado por el público en general, su
función comunicacional cuenta con una duración de tiempo acotada, en algunos casos
segundos. Pero al cumplir el objetivo primordial que es el acto de transmitir mensajes
específicamente premeditados es que se está cumpliendo con la esencia del diseño
gráfico.
Valdéz de León (2010) explica que en la actualidad el término Diseño, y específicamente
el Diseño Gráfico, ha sufrido en el último tiempo una amplia degradación semántica que
lo ha dejado prácticamente sin un significado real a causa de la gran cantidad de usos
que se le da a esta palabra erróneamente. Se la utiliza de modo calificativo como por
ejemplo al decir que un objeto tiene diseño, o para dar referencia a una pintura o dibujo, o
para considerar una estrategia reconociéndola como una maniobra bien diseñada. Gran
cantidad de veces se puede oír que se utiliza esta palabra a modo cuantitativo, indicando
más o menos diseño aplicado, y es posible seguir enumerando gran cantidad de
ejemplos. Que en consecuencia, se reconoce al conjunto como diseño, quitándole todo
significado verdadero.
Frascara (2006), explica que para describir de una forma más efectiva el término
diseñador gráfico utilizaría en su lugar la expresión de diseño de comunicación visual.
Dado que se incluyen tres elementos básicos para distinguirlo en el campo de actividad:
el diseño como el método; la comunicación como el objetivo; y la visión como el medio. El
autor propone como definición elemental: “el diseño de comunicación visual, visto como
21
actividad, es la acción de concebir, programar, proyectar y realizar comunicaciones
visuales, producidas en general por medios industriales y destinadas a transmitir
mensajes específicos a grupos determinados.” (2006, p. 24) y esto se aplica con el
objetivo de influir en el conocimiento, el comportamiento o las conductas de la gente en
una dirección en particular.
El diseñador, normalmente no es la fuente de los mensajes que comunica, sino que
interpreta de una forma visual los mensajes ya originados por otras personas. A
diferencia del artista, el diseñador debe trabajar desposeído de rasgos personales que se
interpongan entre el público y el mensaje. La habilidad para encontrar soluciones
basándose en el conocimiento adquirido es probable que el profesional del diseño gráfico
pueda reconocer entre una enorme cantidad de información semejanzas que personas no
dedicadas al campo del diseño gráfico no descubren. Ver las diferencias y establecer
nuevas conexiones, que en consecuencia abordarán síntesis novedosas y sorprendentes.
Toda pieza de comunicación visual parte de la necesidad de transmitir un mensaje
específico. Literalmente el autor dice: “Se crea porque alguien quiere comunicar algo a
alguien, para que este alguien haga algo.” (2006, p.30).
Entonces, el diseñador logra representar mediante imágenes visuales de diferente tipo
(tipográficas, icónicas, geométricas, etcétera) brindando en consecuencia infinitas
posibilidades de representación de un mismo principio.
En la actualidad es preciso comparar lo que el diseño “es” con lo que “no es”. El autor
Costa (2008) explica que es importante ver las similitudes y las desigualdades con lo que
a menudo el diseño se confunde o se pretende que sea: el arte.
A lo largo de la historia han existido relaciones inciertas entre el arte y el diseño, y tienen
un punto de encuentro en común que es la imagen. Los críticos, los historiadores y los
22
analistas del arte consideraban las imágenes como figuras simbólicas, mientras los
sociólogos, fueron los primeros que consideraron las imágenes como fenómenos de la
comunicación en general, como hechos sociales. El contraste directo entre el arte y el
diseño, es la expresión libre y abierta del primero, a diferencia del segundo que cumple
con una función dirigida, cerrada, pragmática y planificada, que se la determino desde el
siglo XV como comunicación funcional, determinada por la economía y a un proyecto
determinado.
La relación entre una obra de arte y su observador es directamente opuesta a la función
de comunicar e informar en un mensaje gráfico.
En la obra artística, el artista es emisor y realizador, la iniciativa es propia del autor
determinada por un origen interior, teniendo como fin a la obra en si misma. En todo su
proceso de creación, no es un proyecto con un objetivo determinado. El arte, explica el
autor, es una expresión individual del pensamiento, el sentimiento y la emoción del
artista.
El diseñador elabora los proyectos mediante un objetivo planteado con el fin de persuadir
e inducir. Se utilizan imágenes, al igual que lo hace el artista, diferenciando el lenguaje
que articula habitualmente mediante la imagen y el texto. Inclusive, a veces, resuelve el
mensaje exclusivamente con el elemento textual y el uso de las tipografías. La
participación del texto, es indispensable en el diseño, justamente para equilibrar el
mensaje. Costa indica que: “El texto dice. Lo que la imagen no puede hacer. Pero sí
mostrar.”
Tras la Revolución Industrial el diseño gráfico se vincula a la empresa industrial y
comercial. Dirigido directamente a la publicidad, al mercadeo y en consecuencia al
consumismo diferencial. Se relaciona a la estrategia comunicacional del comercio en
23
función del proyecto en cuestión ligado al marketing. Unificando a la empresa,
económicamente; al diseñador, como proyectista; y al público, como consumidor. La
unión de los comercios con el diseño gráfico con proyectos en común, enfocados en el
mutuo crecimiento, es el punto de partida del proyecto que se presenta.
24
Capítulo 2 – Conseguir trabajo estrenando el título de Diseñador Gráfico.
En este capítulo se desarrollará la problemática central del presente Proyecto de
Graduación.
Lograr comprender y analizar el proceso de inserción laboral de los jóvenes
profesionales, entendiendo cuáles son los motivos por los que resulta imprescindible. Se
detallarán las circunstancias que se gestan al momento de buscar el primer trabajo como
profesional del diseño gráfico. Para lograr comprender la estructura interna y para
examinar cómo se proyectan los trabajos profesionales a gran escala, se incursionará en
la organización de algunos estudios gráficos, y en efecto se podrá idear una metodología
a menor escala.
En este capítulo se presentarán algunos avisos laborales de ZonaJobs (2011) y
CompuTrabajo (2011) con los requerimientos en cada caso, analizándolos, para mostrar
así la conclusión obtenida con respecto a las expectativas de las tareas a abarcar de los
futuros empleados, los diseñadores gráficos.
Y se finalizará realizando entrevistas, a diseñadores gráficos que buscan trabajo, y a los
empleadores de los profesionales.
2.1 Inserción laboral, el método ideal frente a la realidad.
En la actualidad se reconoce que el Diseño Gráfico aborda diversas áreas, entre ellas el
Diseño editorial, el Diseño publicitario, el Diseño de marcas, el Diseño de la imagen
empresarial, el Diseño de envases, el Diseño web e incluso el Diseño de infografías. El
Diseño gráfico a lo largo del tiempo demostró desde sus inicios que el cambio constante
25
con respecto al avance de la tecnología nutre a diario a la profesión. Brindando a la
sociedad en sus distintos campos de aplicación novedosas formas de expresar
gráficamente lo que se desea comunicar.
En la Universidad de Palermo se ofrece a los alumnos o futuros alumnos una amplia
variedad de carreras, entre ellas figura la carrera de Diseño Gráfico, y en su página web
enumera las materias que los alumnos deben cursar y aprobar para obtener en
consecuencia el título de Licenciado en Diseño Gráfico, y en su defecto, las tres
especialidades con sus respectivas materias y así obtener un título de grado
especializado en una de las opciones que presenta la universidad.
Según la U.B.A. (Universidad de Buenos Aires) en su página web explica que el objetivo
de la disciplina del diseñador gráfico es: posibilitar la comunicación visual de
informaciones, hechos, ideas y valores útiles al hombre mediante una actividad
proyectual en la cual se procesan y sintetizan en términos de forma factores sociales,
culturales, preceptivos, estéticos, tecnológicos y ambientales. (2010).
En la presentación formal de la carrera expresa que el campo ocupacional de la misma
en las distintas orientaciones y disciplinas: -Sistemas de identificación visual. -Sistemas
de señalización vial, urbana y arquitectónica. -Diseño editorial. Proyecto de colecciones y
libros especializados. Diseño de periódicos y revistas. -Campañas publicitarias para
medios gráficos. Gráfica en vía pública. -Concepción y desarrollo de exposiciones,
muestras comerciales y culturales, etc. -Diseño para envases de productos comerciales. -
Diseño de soportes digitales: CD ROM interactivos, sitios y páginas web.
Como conclusión los diseñadores gráficos pueden trabajar en distintos lugares: grandes
agencias, en editoriales, PyMEs, a modo independiente, en sus hogares, en un café, y en
26
una amplia variedad de situaciones espaciales que se les presenta a diario con la
constante colaboración de la tecnología.
En las agencias de publicidad según Garcia Uceda (1999) dentro del proceso de creación
es preciso realizar el concepto gráfico, y para ello se procede con un boceto o una
maqueta gráfica que contendrá todos los elementos que compondrán el anuncio, se
realizará basándose en las instrucciones del Director Creativo. Luego el Director de Arte
se reunirá con el Redactor y juntos verificarán las imágenes. Ambas tareas deberían ser
realizadas por diseñadores gráficos.
En el caso de los estudios de diseño dependerá del terreno en el que se especialicen y
de ese modo el diseñador tendrá distintas tareas a realizar.
El sistema de trabajo actual de los diseñadores gráficos, analizándolo a partir del trabajo
en los distintos ambientes laborales: agencias de publicidad, estudios de diseño, talleres
gráficos, imprentas, empresas editoriales, consultoras de imagen, medios de
comunicación, etc.
La inserción de profesionales de la comunicación visual ha evolucionado en los últimos
años y la participación de estos dentro de organismos públicos y privados se manifiesta
como una constante. Eventualmente existe dentro de los espacios de trabajo, un área de
Diseño propia y específica.
En la actualidad es viable encontrar propuestas laborales para Diseñadores Gráficos
abarcando una amplia cantidad de conocimientos, sin tener en cuenta lo que realmente
se está demandando al requerir en las búsquedas laborales lo que actualmente se
espera de un profesional del diseño gráfico. No obstante, entre los requerimientos
principales se solicita que la experiencia laboral del futuro empleado sea aclarada, dado
que es un dato que influye. Al mismo tiempo se favorece a los profesionales más jóvenes,
27
pero deben enumerar experiencias laborales previas, un conjunto de datos
contradictorios dado que a mayor edad mayor será de mayor consideración la práctica
obtenida y, a menor edad, menor será la experiencia porque el lapso temporal como
profesional es menor.
2.1.1 Búsquedas laborales reales de ZonaJobs, Computrabajo y
www.bumeran.com
A continuación se presentará algunas de las búsquedas laborales encontradas por
diseñadores gráficos en los últimos meses cursados.
Para comenzar con una de todas las búsquedas laborales observadas se escogió la
siguiente: publicada en ZonaJobs (sitio web especializado en búsquedas laborales)
presentado en el mes Octubre del año 2011 por la empresa Marken Comercial S.A., que
se presenta como: “Empresa Comercializadora de Insumos de Oficina a Nivel
Corporativo”, publicó la siguiente propuesta laboral que indica: “Importante Empresa
comercializadora de insumos de oficina a nivel corporativo, se encuentra en la búsqueda
de un Diseñador Gráfico/Web. Su principal labor será la edición de newsletters, con un
alto grado de elaboración y riqueza estética en el diseño.”.
Los requisitos mínimos para este puesto son: -Tener sólidos conocimientos de
maquetación HTML/CSS y Flash. -Contar con excelente manejo de Adobe Ilustrator y
Photoshop. -Es preciso acreditar experiencia laboral de al menos un año, en el diseño
gráfico/web, fundamentalmente en Newsletters. -Capacidad de conceptualización y
ejecución del diseño requerido por el cliente. -Tener entre 18 y 35 años.
28
En este primer caso, la empresa Marken aclara que precisa un diseñador gráfico con
conocimiento de web y primordialmente en Newsletters. Un diseñador gráfico tal como se
explicó previamente no precisamente debe poseer conocimientos web, es por ello mismo
que en la actualidad una amplia variedad de universidades, como por ejemplo la
Universidad de Palermo, la Escuela Da Vinci, la Universidad Nacional del Litoral, la
Universidad Nacional de General San Martín, entre otras, presentan como carrera
universitaria al Diseño Web, una carrera con materias y conocimientos específicos para
los alumnos.
Otro ejemplo publicado en CompuTrabajo (sitio web conocido por presentar búsquedas
laborales a los trabajadores) presentó en el mes de Octubre del año en 2011 por la
empresa Truelogic Software Solutions que se presenta como un sistema dedicado al
desarrollo web, brindando soluciones integrales, servicios de search y recruiting de
profesionales para importantes multinacionales del país. La propuesta laboral que
publicaron titulada “Diseñadores Gráficos con experiencia en iPhone – Ipad”, señala:
“Somos una software Factory de reconocida trayectoria en el mercado internacional y nos
encontramos seleccionando para nuestra área de móviles un diseñador gráfico con
experiencia en diseños para Iphone o Ipad que se encuentre interesado en incorporarse y
formar parte de proyectos MUY novedosos del mercado. Ofrecemos la posibilidad de
manejar tus horarios de trabajo con flexibilidad, excelente clima de trabajo y una
remuneración competitiva.”.
En este nuevo caso, se comprende que se esta buscando un Diseñador Gráfico para la
realización específica de diseño para aplicaciones para iPhone o Ipad, aparatos
tecnológicos específicos. Teniendo en cuenta la amplia cantidad de campos en que un
diseñador gráfico puede desarrollar sus conocimientos, este es uno que en la actualidad
es novedoso.
29
El diseñador gráfico tal como en un principio se analizó tiene una amplia variedad de
formas de aplicar sus conocimientos, proyectos y diseños. Dado que esta diversidad es
tan vasta que surgen con el desarrollo de la tecnología nuevos soportes de trabajo, que
incluso no están siendo incluidos efectivamente a la carrera. Dejando la posibilidad de
obtener el trabajo a algún aficionado o a algún conocedor de los saberes requeridos por
elección y gusto propio.
En otro caso publicado en CompuTrabajo presentado en el mes de Octubre del año 2011
por la empresa TeraCode (que se presenta como dinámica y en constante crecimiento
dedicada al desarrollo de aplicaciones novedosas con tecnologías de punta. Dice
mantener fuertes lazos comerciales con Estados Unidos y Europa.), la propuesta laboral
informa lo siguiente: “TeraCode, empresa líder en desarrollo de software offshore,
incorpora Diseñador Gráfico para sumarse a nuestro equipo de diseñadores. Requisitos: -
Experiencia en posiciones similares no inferior a dos años (excluyente). -Experiencia
trabajando con HTML y CSS (excluyente). -Experiencia trabajando con Java Script y AS3
(deseable). -Ingles avanzado (deseable). Ofrecemos relación de dependencia, clases de
inglés a cargo de la empresa en horario de trabajo, capacitación en tecnologías, e
importantes perspectivas de desarrollo profesional en una empresa en continuo
crecimiento.”.
En este tercer caso, una empresa que se presenta, y busca un diseñador gráfico que da
a entender para el área web, dado que dentro de los requerimientos nombra lenguajes de
programación destinados a contenidos web como los HTML y CSS -imprescindibles-, o
Java Script y AS3 que son lenguajes de programación para aplicaciones inmersas en las
paginas web, más cercano al labor de un programador.
30
Otro caso a analizar presentado en el mes de Octubre del año 2011, publicado en la
pagina web www.bumeran.com, por la empresa Gestión Compartida S.A. , creada en
Septiembre del 2000 como un BPO (Business Process Outsourcing) brindando servicios
de Administración y Finanzas, Impuestos, Recursos Humanos, Sistemas, Abastecimiento,
Logística y Servicios Generales.
La búsqueda laboral que la empresa Gestión Compartida S.A. realiza consta de: “Para
Importante compañía de Medios. Nuestra búsqueda se orienta a estudiantes o recibidos
de las carreras de Diseño Gráfico o Multimedia. Las tareas de la posición serán la
realización de avisos de papel para medio gráfico, placas de televisión, banners y
micrositios para internet, maquetación de páginas web, newsletters y colaboración en
proyectos de diseño. Se requiere conocimientos de photoshop, ilustrator, flash,
dreamweaver y after effects. La empresa ofrece muy buenas condiciones de contratación
y beneficios.”.
Claramente, se inicia el análisis cuando la búsqueda laboral expresa: “Nuestra búsqueda
se orienta a estudiantes o recibidos de las carreras de Diseño Gráfico o Multimedia.”. La
cuestión es saber si hay alguna posibilidad de decir que un Diseñador Gráfico es lo
mismo que un profesional de la multimedia. Si fuesen lo mismo no hay lógica en llamar a
las profesiones de distintas maneras, y si son diferentes por qué cualquiera de ellos
estarían totalmente capacitados para ocupar el puesto. A continuación se observa que
dentro de los requisitos para el empleo se solicita contar con conocimientos web: banners
y micro sitios para internet, maquetación de páginas web, newsletter y por último
colaboración en proyectos de diseño. Con respecto a los programas nombrados como
por ejemplo el After Effects, según el sitio web de Adobe (su fabricante): “El software
Adobe After Effects es la solución líder del mercado para crear gráficos en movimiento y
efectos visuales cinematográficos. Transformando las imágenes en movimiento para la
distribución en cines, salones, ordenadores personales y dispositivos móviles.” es decir,
31
que es un software ideal para los diseñadores de imagen y sonido quienes según la
Universidad de Palermo son alumnos que crean, diseñan e implementan imágenes y
mensajes visuales en soporte digital, futuros profesionales que explorarán las imágenes y
las dominarán a través de la tecnología. Incluso en los conceptos que abarca el nivel
básico de conocimientos del programa el objetivo principal es la composición de videos
digitales o la animación 2D de imágenes fijas y con videos. Como conclusión es confuso
poder confirmar que un diseñador gráfico con sus conocimientos profesionales logre
postularse para este trabajo, sin tener en cuenta los conocimientos que podrá tener o no
complementarios a su carrera profesional.
Los profesionales del diseño gráfico continuamente deben enfrentar situaciones como las
explayadas anteriormente. La búsqueda laboral, sobre todo para jóvenes recién recibidos
se torna una circunstancia compleja y engorrosa por el hecho de no dominar
herramientas que no son recursos básicos del profesional en cuestión.
2.1.2 La otra cara de la moneda.
Se procedió a realizar dos entrevistas, intentando captar dos puntos de vista de una
misma situación. Se pretende observar desde dos ejes distintos lo mismo y de ese modo
lograr comprender lo que se analizó previamente obteniendo una conclusión de lo
percibido.
La primera, es una entrevista realizada a una estudiante de Diseño Gráfico de la
Universidad de Palermo próxima a recibirse, Magali Sztern de 27 años de edad.
32
Actualmente trabaja en una agencia de publicidad, pero el proceso para lograr obtener el
empleo fue largo y tedioso tal como lo describe ella. Más de ocho meses es el tiempo que
demoró en conseguir empleo, durante ese lapso de tiempo se presentó a más de veinte
entrevistas en agencias de publicidad consultoras, productoras, estudios de diseño, entre
otros espacios laborales que estaban en la búsqueda de un nuevo profesional del diseño
gráfico.
Los requisitos a los que se enfrentaba eran varios, tal como se analizó previamente,
conocimientos de programas que no concordaban con los programas para diseñadores
gráficos o tareas que no eran específicamente realizables por diseñadores gráficos. Con
más de 5 años de experiencia en su haber, no lograba tener el suficiente mérito para
obtener y enfrentar ciertos empleos que supuestamente requerían de un profesional del
diseño.
Hasta el momento no se han nombrado aspectos económicos, así como tampoco
cuestiones de contratación como han de ser los horarios y demás asuntos a pactar a la
hora de obtener un empleo y que la entrevistada si nombró y explicó que también era un
constante inconveniente inevitablemente.
La segunda entrevista realizada, fue al Director General de la Editorial Kehot
Sudamericana, Choni Grunblatt. Una editorial con más de 20 años de presencia en la
industria del libro en la Argentina.
La cuestión que se le planteo al entrevistado esencialmente fue qué era lo que esperaba
al contratar a un diseñador gráfico como profesional para la editorial. Su respuesta
explicó en detalle que en la editorial las necesidades con respecto a las tareas de un
diseñador gráfico varían a cada instante. Explica que hay necesidades momentáneas y
otras, generales y planificadas dado que cuentan con un local de atención al público.
Reconoce que el sector de marketing visual precisa del diseñador gráfico, así como la
33
pagina web, el newsletter, la folletería, sin olvidar nombrar a las publicidades de trabajo
cotidiano. Y por último haciendo mayor hincapié en la esencia propia de la editorial: el
diseño de los libros, sus tapas, y demás aspectos editoriales que se trabajan
habitualmente en Kehot.
Concluyendo con lo previamente plasmado y analizado, se intenta exponer mediante
algunos casos verídicos como son las búsquedas laborales, entrevistas y notas
periodísticas que se producen en el entorno labora, y que en la actualidad deben
enfrentar los recientes profesionales del diseño gráfico. Se observa claramente la
confusión constante de las tareas que debe realizar un diseñador gráfico al sumergirse en
el campo laboral.
Las tareas del diseñador gráfico son claras y su trabajo es observado en la vida cotidiana.
Día a día se convive con el trabajo de los diseñadores gráficos, se observan marcas al
abrir la heladera por la mañana, al tomar el desayuno los envases rodean al usuario, al
leer el diario el diseño gráfico editorial se manifiesta. En la vía pública el diseño gráfico
inevitablemente es observado. El desarrollo de un día completo esta claramente
acompañado por el diseño gráfico, pero evidentemente aún no es claro para la sociedad
cuál es la auténtica ocupación de los profesionales del Diseño Gráfico.
2.2 Emprender en el Diseño Gráfico, la táctica recomendada.
Cinacchi (2003) explaya que el estudio de diseño o empresa de servicios creativos
unipersonal es el ámbito habitual en que se desarrolla la mayor proporción de
diseñadores. Es reconocido como la opción laboral más escogida, dado que brinda
34
independencia laboral, la construcción de la propia empresa, y obtener resultados
económicos en función del propio esfuerzo y dedicación.
Aclara que es indispensable para poder realizar un negocio propio contar con el
conocimiento, la visión, la motivación y el entusiasmo que amerita. A su vez, presenta a
las habilidades comerciales como el factor clave para el desarrollo de un proyecto
personal empresarial, la capacidad de manejo económico, el saber interpretar cómo
funcionan otros negocios y la posibilidad de contribuir con mejoras en los resultados en el
negocio de los futuros clientes.
Para comenzar con un emprendimiento de tal índole el autor explica que básicamente se
debe iniciar en la identificación de necesidades del mercado objetivo, es decir reconocer
el perfil del nuevo cliente, saber qué se le va a vender y por qué motivo. En el proyecto
que se presenta, la propuesta apunta como potencial cliente a los propietarios de las
PyMEs. Un público al que se le puede ofrecer los servicios de los diseñadores gráficos
brindándoles importantes beneficios a sus comercios que en consecuencia implicarán
mayor cantidad de ventas. La posibilidad de investigar acerca del campo de acción, es
decir, conocer a qué se dedican, qué hacen, cómo lo hacen, quiénes son sus clientes,
sus proveedores, cómo es su estructura, quiénes son sus directivos, gerentes, dueños,
etc, para luego reflexionar en qué etapas de su cadena comercial es factible participar y
ofrecer el valor agregado de los servicios que el diseño gráfico puede desarrollar.
La estrategia efectiva que presenta Cinacchi (2004) es simple y clara, ser un especialista.
Explica que el cliente quiere un proveedor que se dedique al campo en cuestión,
conociendo el campo laboral del cliente, brindando en consecuencia la seguridad
suficiente de que se desarrollará la mejor solución posible.
35
Rodriguez Morales (2004) declara que toda estrategia de diseño, debe describir el plan
general sobre el que se accionará en el proyecto de diseño, teniendo en cuenta la
secuencia de las diferentes actividades, particularmente las acciones que el diseñador
gráfico se propone seguir y en efecto llevarlo a cabo.
Una estrategia implica ser consciente del objetivo planteado y la forma de llegar a
cumplirlo. Para lograrlo es preciso conocer las limitaciones como el tiempo, los recursos
disponibles, etcétera.
Spina (2006) escribe una guía práctica para entender y saber como emprender en el
diseño. Comienza con una definición del término emprender indicando que la palabra se
utiliza para definir el comienzo de una obra, un negocio, específicamente si contiene
dificultad o peligro a lo largo de su cometido.
El autor explica que para lograr fidelidad a los clientes es preciso lograr la satisfacción
total de los mismos. El concepto estratégico de un negocio es la visión y la misión, la
unión y distinción de ambos terminamos que enmarcará el objetivo principal. Define a la
visión como lo que se aspira, el camino a recorrer con el emprendimiento, la promesa
hacia el clientes, los proveedores, e incluso, al propio emprendedor. La misión la define
como lo que se hará para ejecutar la visión antes planteada.
El desarrollo del servicio o producto esta compuesto por diversas etapas, que parten de
la conceptualización, continuando por la producción y logrando finalmente la
comercialización.
Spina presenta un Plan de Negocios y lo desarrolla como una documentación que detalla,
en forma verbal y numérica, información sobre la empresa. Todo Plan de Negocios debe
contener una breve memoria de la empresa, sus objetivos, información sobre la
36
competencia, la demanda financiera y los recursos humanos que requerirá, como serán
obtenidos los requerimientos y por qué la empresa debería tener éxito. El Plan de
Negocios que propone Spina, se basa en la información publicada en la guía para
empresarios PyMEs (Pequeñas y Medianas Empresas) para elaborar un Plan de
Negocios, del Banco de la Nación Argentina. En el mismo, propone el siguiente
lineamiento:
“1- Definir los objetivos; 2- Destinar suficiente tiempo y recursos para investigar a
conciencia su Plan; 3- Es conveniente mostrar el borrador de su plan de negocio a
otros; 4- Escribir el Plan de Negocios; 5- Destaque los puntos importantes que
desee considerar en cada sección antes de comenzar a escribir el plan; 6-
Asegúrese de que sus proyecciones financieras sean lo más objetivas y prudentes
posibles; 7- Prepare el Resumen Ejecutivo.”
(Spina, M. 2006)
2.3 Especializarse en el negocio del diseño.
Piazza (2006) explica que es preciso especializarse como diseñador gráfico en el
mercado cliente, es decir, afianzarse con un rubro al igual que lo han hecho estudios
reconocidos. Asimismo recomienda seleccionar la magnitud de la empresa con la que se
trabajará. Definir un mercado a partir determina cuál será el espacio de acción,
permitiendo profundizar acerca de la escala real, la situación de consumo de diseño y
ante todo, poder conocer sus necesidades y demandas. En consecuencia es posible
definir el servicio para poder generar una oferta sólida a presentar en el mercado con una
propuesta clara, confirmándola como una visión acertada, realista y proyectable.
37
Ser pro-activo en el diseño gráfico, significa según el autor, estar capacitado para
investigar las necesidades de los potenciales clientes, logrando ofrecerles soluciones a
esas necesidades sin tener que esperar que el cliente lo convoque.
Piazza, comenta que al momento de salir a buscar trabajo comúnmente un diseñador se
presenta a partir de un portfolio de trabajos, donde en el caso de los recién recibidos,
abundan los trabajos hechos como estudiantes y algún que otro trabajo realizado para un
familiar o amigo. A continuación, cuestiona este método de presentación. Analizando la
situación de un diseñador con experiencia, explica que el cliente puede apreciar la
calidad de clientes para los que se trabajo previamente, entendiendo que es un estudio
con trayectoria y en consecuencia sabe lo que hace. Pero la realidad, es que el cliente ve
en la carpeta de presentación imágenes, colores, tipografías, gráficas que llamará lindas
o feas de acuerdo a su gusto personal. En caso de que el diseñador dé explicaciones
concretas de lo qué se hizo en cada proyecto exhibido y por qué, para ese potencial
cliente no van a ser más que “dibujitos”. Retomando la situación del recién recibido al
momento de enfrentar la búsqueda de clientes, las herramientas antes descriptas son de
suma utilidad, principalmente la información que le aportó la investigación que se realizó
previamente en cada proyecto. Poder expresar opiniones acerca de resoluciones técnicas
y comunicacionales de ese cliente, demostrando que la oferta de servicio presentada se
enfoca en argumentos de mayor importancia que el hecho de realizar una gráfica linda.
Todo diseño abarca un proceso implícito previo a la aparición de los resultados gráficos.
Los conocimientos concretos para la elaboración de los procesos serán la herramienta
distintiva que poseerá el emprendedor al momento de accionar la búsqueda de clientes.
Los tiempos de trabajo, a diferencia de un desarrollo de diseño en un ámbito académico,
suelen ser cortos y vertiginosos. El hecho de haber realizado previamente un diagnóstico
38
permite ofrecer una respuesta en tiempos realistas con respecto a las demandas del
mercado.
A modo de conclusión Piazza hace referencia que el especializarse permite segmentar el
mercado, lo convierte en un universo posible a ser estudiado y analizado, incluyendo a
los potenciales clientes, los proveedores, las tecnologías, la competencia (de los clientes
y de los diseñadores gráficos), entre otras características. Al conocer el mercado en
cuestión es posible comprender cuál es el objetivo a afianzar y esa cuestión se verá
reflejada en la visión a adoptar, derivando en el enunciado de una misión, que brindara la
posibilidad de trazar nuevas y novedosas estrategias especificas para lograr realizar
acciones concretas.
Piazza expresa: “El objetivo del diseño no es comunicar, sino producir respuestas.” e
insiste en que conocer el negocio del diseño gráfico es un factor clave para presentarse
ante el cliente y poder brindarle soluciones, sabiendo por dónde comenzar y hacia dónde
avanzar, diferenciándose de otros casos que le pueden ofrecer tan solo un servicio
estético que necesita que el cliente le indique cuál es la necesidad.
39
Capítulo 3 – Analizando al futuro cliente: las PyMEs
En el presente capítulo se indagará al supuesto cliente. Teniendo en cuenta
principalmente a las PyMEs (pequeñas y medianas empresas). Comercios de distintos
grados de complejidad pero que se contemplan en la cotidianidad destacándose de forma
diferente en cada caso.
Se reflexionará sobre el valor de la marca y sus diversas aplicaciones en todo negocio sin
importar su amplitud. Se explorará el terreno con respecto al diseño de comunicación
visual.
Luego se realizará una encuesta con el objetivo de analizar que es lo que los futuros
clientes entienden y tienen en cuenta con respecto a los Diseñadores Gráficos y sus
recursos a ser explotados para beneficiar a sus propios negocios.
3.1. El valor del branding, el marketing y la innovación en las PyMEs.
Según Sainz de Vicuá Ancin (2009), en el siglo XX el lenguaje empresarial se ha ido
nutriendo de una serie de términos de tipo técnicos, que se refieren a realidades que el
empresario ya conocía, logrando concentrar en un sólo término conceptos y principios
empresariales difíciles de definir.
Cleri (2007) explica que una organización se genera por un conjunto de personas que se
esfuerzan con el objetivo de cumplir con una intención planteada previamente. Una
empresa, en cambio, se diferencia de una organización porque los esfuerzos se realizan
40
con la finalidad de alcanzar un beneficio económico. El deseo de obtener provecho
ganancial es lo que la diferencia de cualquier otra institución de la sociedad.
3.1.1 La innovación como herramienta a desarrollar.
Berastain (2009) considera que la innovación es una herramienta indispensable para la
competencia comercial. Es una cuestión que se nombra de forma habitual pero que las
PyMEs en gran cantidad de casos ignoran en la práctica. El autor expresa que La
Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económico (OCDE) y el Eurostat
publicaron en 1992 la primer edición del Manual de Oslo, en su terca edición, de 2005,
reformularon algunas cuestiones a fin de adaptarlas a la realidad contemporánea, entre
ellas la definición de innovación: “Una innovación es la introducción de un nuevo o
significativamente mejorado producto, de un nuevo método de comercialización o de un
nuevo método organizativo, en las prácticas internas de la empresa, la organización del
lugar de trabajo o las relaciones exteriores.” (2009, p. 12).
Berastain explica que no se habla únicamente de innovación al referirse a un producto o
un servicio, es decir, que se puede utilizar el recurso en procesos, sistemas, técnicas de
gestión, comercialización, publicidad, imagen visual, etcétera.
Toda innovación como característica de suma relevancia debe ser aceptada por parte del
mercado objetivo. En caso de no cumplir esta norma, deja de ser una innovación para ser
un invento. Es en consecuencia que la importancia de la innovación se puede evaluar
destacando los efectos estratégicos que brinda el hecho de innovar. Una de las
consecuencia de mayor consideración es la cuestión económica, esta innovación procede
esencialmente de la diferenciación con respecto a la competencia, explica el autor que el
desenlace que se genera es una situación de monopolio temporal. Esta situación es la
41
que se proponer mantener a largo plazo invirtiendo con cierta constancia en la
innovación.
En toda PyME la innovación es necesaria, dónde intervienen personas, equipos físicos y
conocimiento, pero no es un proceso sencillo relata López Mielgo et al. (2007). La
creatividad precisa de una rutina y una gestión continua dentro de toda empresa, junto
con la innovación que requiere un trabajo sistemático para permitir estar alerta y poder
aprender constantemente. La flexibilidad, es esencial para generar distintas ideas y
abordar en consecuencia los problemas de una forma nueva. Las PyMEs son en su
mayoría empresas comerciales, turísticas y de servicios, en esta clase de empresas
innovar no está únicamente asociado a la gestión de los avances tecnológicos, o las
nuevas tecnologías, sino que implica crear una nueva cultura para gestionar versatilidad
en las rutinas y evitar resistencias al cambio, desarrollar capacidades para conocer las
tendencias del sector y flexibilidad para adaptarse a los cambios.
El autor declara que el hecho de innovar es parte de un proceso que obtiene como
resultado el desarrollo económico y empresarial. Fundamentalmente es una alteración
creativa que se inscribe en la experiencia adquirida por la propia empresa, en pilares
elementales como la tradición sin importar la envergadura del comercio en cuestión. Para
innovar en el sector empresarial se procede mediante la participación de personas y
conocimiento.
El autor explica que a lo largo de la historia las innovaciones de alta envergadura como
por ejemplo el ferrocarril o la lámpara son en realidad la consecuencia de una
acumulación de pequeños cambios previos, lo que implica en el sentido de prosperar
ante la continuidad de un mismo proyecto, hasta obtener el triunfo del progeso
consecuente.
42
Una presencia esencial en todo proceso de innovación es la creatividad. Esta última se
caracteriza por simplificar ideas y conceptos novedosos a partir de la reestructuración y
asociación de los ya existentes bajo un nuevo criterio. Debe presentarse, una propuesta
exclusiva y diferente, algo nuevo que añade valoración al preexistente. Es decir, generar
la conexión de cosas aparentemente no conectadas entre sí para obtener ideas
novedosas.
Lo que explica el autor, es lo que se comprende por generar una combinación diferente
de los conocimientos ya existentes.
En toda PyME, a diferencia de las grandes empresas, se puede desarrollar con mayor
facilidad una expansión en cuanto a la creatividad. El hecho de contar con menos
formalidades, su estructura organizativa y la flexibilidad, las convierte en entidades
ideales para desarrollar proyectos innovadores, incluyendo nuevos hábitos sin mayores
inconvenientes.
Shakespeare (2009) explica que los receptores eventuales de las marcas, no se detienen
a observar las imágenes que habitualmente lo rodean. Es normal que los destinatarios
perciban y procedan, incluso en algunas ocasiones no se llega ni a percibir lo que se
presenta, se elimina directamente. El esfuerzo debe proyectarse en la superación de esta
etapa, para generar una concurrencia visual aceptada y afectuosamente valida para con
lo que se esta presentando.
3.1.2 El valor de la marca comercial.
43
Shakespeare (2009) declara que el labor de un símbolo es complejo. Tiene el arduo
deber de subyugar la mirada, cautivando y maravillando. La integración entre la
simplicidad y la originalidad deben ser particularmente desarrolladas para obtener como
resultado el encanto y mantenerse primero ante la latente competencia. Incluso tiene la
obligación de conservar las particularidades en sus múltiples aplicaciones.
El autor explora la incredulidad de que una empresa o un determinado servicio o producto
no anhele verdaderamente identificarse y diferenciarse. Incluso reflexiona planteando la
posibilidad de que el verdadero objetivo sea pasar desapercibidos. Cuestionando si la
inseguridad propia del comerciante es plasmada en los productos.
Davis (2010), aclara que una marca con fuerza potencia el valor del comercio en
cuestión. La marca es directamente representativa con respecto al carácter en su
integridad de la empresa, la presenta como la intermediaria entre el negocio y sus
clientes.
Desarrollar una marca que perdure a través del tiempo exige colaborar con la expresión
de definir una posición de un negocio en un mercado y entre sus competidores. Debe ser
la síntesis de los principales valores de una compañía, y a la vez la representación de sus
aspiraciones y necesidades. Es decir, un reflejo preciso y auténtico del negocio,
mostrándose de una forma evidente para los empleados y los clientes. Respondiendo a
los cambios que resultan de forma habitual en las tendencias sociales y continuar con
vigencia junto a su mercado objetivo.
La creación y el desarrollo de las marcas son la base para su supervivencia en el
mercado, deben sobresalir y es por ello que suelen reinventarse, no implica un completo
rediseño de logo y nombre, en ciertos casos es suficiente con algunos detalles.
Para desarrollar las marcas se investiga meticulosamente, se planifican y diseñan
basándose en una estrategia y luego se la introduce en el mercado. Sin diferenciar en el
44
tipo de trabajo, es decir, para actualizar una marca existente o extenderla, la modalidad
de trabajo deber ser la misma.
La estrategia se la presenta como un marco de referencia y dirección con respecto a la
marca. En el proceso de desarrollo de la imagen comercial es fundamental, dado que
incide en cada una de las etapas del diseño. Comúnmente la estrategia consta de una
investigación previa que la respalda, detallando los objetivos y las razones de la
existencia de la marca, con respecto al mercado y el lugar que ocupa en el, incluyendo la
competencia y su consumidor.
El mercado, la competencia y los consumidores son factores claves para el desarrollo de
todo proyecto de diseño. Davis define que la investigación se puede aplicar en cualquier
etapa del proceso de la marca, desde las pruebas del nombre hasta el control de la
interacción del consumidor con un sitio web, o con el producto en particular.
Analizar la marca de forma completa incluyendo su imagen, su historia y sus
características destacables, relacionando los valores de la empresa, posiblemente se
identifiquen las cualidades y defectos de la misma.
El fracaso de toda marca, según Chavés (2010) es directamente el pensamiento
inmediatista, es decir, la satisfacción por la correcta lectura del signo como verificación
del objetivo cumplido, declarando como diseño superficial al éxito inminente olvidando las
características de mayor profundidad que garantizan un triunfo duradero. Lograr que las
lecturas permanezcan de forma perdurable en la mente es el objetivo esencial del diseño
profesional. Perseguir la interacción de códigos pertinentes en el signo potenciando la
densidad semántica reconfirmada a lo largo del tiempo.
Chaves afirma que desde un enfoque estratégico, es de mayor trascendencia el
rendimiento semántico a largo plazo que la interpretación media inmediata del signo. Y
45
declara que para lograrlo es requisito fundamental manejar una alta idoneidad
comunicacional en lo gráfico, permitiendo localizar los sentidos socialmente codificados y
latentes en cada signo o en cada rasgo de detalle del signo.
Davis (2010) explica que las marcas cuentan con una metodología de desarrollo en
particular. Se planifican meticulosamente para su posterior inserción en el mercado. La
estrategia de trabajo propone una referencia y dirección para el proyecto en desarrollo, y
usualmente se respalda en una investigación. La habilidad de evolucionar se basa
específicamente en plasmar de forma concreta los objetivos y las razones de la
existencia de la marca, fundamentando la información sobre el mercado y el espacio que
ocupa la marca en el medio, incluso el reconocimiento de la competencia. El consumidor
es uno de los aspectos principales a tener en cuenta y los valores propios del comercio,
en consecuencia se podrá transmitir los mensajes que respaldan el valor de la marca en
cuestión.
Es ideal contribuir al desarrollo de toda marca dotándola de una investigación sobre el
mercado, la competencia y los consumidores principalmente. Son los tres factores que
intervienen de forma constante con la marca. Un análisis extensivo de la marca debería
incluir la revisión específica de su imagen, la historia del comercio y las características
por las que sobresale de los demás. La segmentación del mercado puede ser un factor a
tener en cuenta y predominante para la investigación, se tendrá en cuenta datos como
por ejemplo los precios.
Davis (2010) explica que el análisis del cliente, puede brindar información trascendental
de la marca, como es el caso de comprender las diversas actitudes en relación a ella, las
causas que llevan a consumirla, comprar sus productos o servicios. Incluso detectar el
perfil característico de los presuntos consumidores, dado que se puede fundar en
consecuencia una base representativa de la clase de personas que gastan e invierten en
46
la marca. A su vez, el análisis de la competencia permite saber cuál es el nivel de
reconocimiento ante las demás marcas, detectar con facilidad los puntos favorecedores y
aquellos vulnerables.
A modo de síntesis la autor detalla que lo narrado anteriormente debe ser transformado
en un accionar concreto. Es decir que la investigación realizada debe ser utilizada para la
interpretación objetiva de la realidad y en consecuencia ser aplicada al desarrollo de la
marca. Las conclusiones obtenidas deben formar parte del procesos de planificación, de
estrategias y al desarrollo creativo. Es la base para un correcto progreso sobre la
propuesta objetiva de un proyecto de diseño.
3.1.3 El marketing comercial, aplicado a los potenciales clientes y a lo
profesionales del diseño gráfico.
Es el caso del marketing, un concepto de alto grado de complejidad. Sainz de Vicuá
Ancin (2009) explica que es claramente cuando se encuentran definiciones de marketing
se reconoce una amplia variedad de respuestas, pero se puede apreciar un común
denominador que las identifica. Hablar de marketing es sinónimo del consumidor, usuario
o cliente como receptor y, por tanto, como punto de referencia básico de la actividad
empresarial. El objetivo del marketing en todo comercio deberá orientarse, hacia la
satisfacción de las necesidades del cliente, produciendo beneficios para la empresa. El
conocimiento del consumidor, su vivencia, son las claves que alimentan la vida de la
empresa. Y el grado en el que ésta vuelque sus recursos para identificar esas
necesidades que marcarán la orientación estratégica a seguir.
47
El autor expresa: “Marketing es un proceso responsable orientado a identificar, anticipar y
satisfacer las necesidades del cliente, con las finalidad de fidelizarle, de forma que las
PyMEs puedan obtener sus objetivos estratégicos.”
Cinacchi (2003) presenta al marketing directo, como la promoción de productos o
servicios mediante canales directos y personalizados, utilizando habitualmente como
medio el correo, e-mail y teléfono, con el objetivo de captar nuevos clientes. La realidad
es que por cuestiones de costo se dejó de utilizar el correo. Lo preferible es un encuentro
personal, antes de enviar cualquier tipo de material. Es preciso utilizar más de un método
de contacto, de ese modo se obtendrán mejores resultados a un costo promedio de
inversión, es decir que la razón está dada porque con el envío de e-mails es entre el dos
y el cuatro por ciento la cantidad de respuestas que se presupone se obtendrán. Si se
utiliza el teléfono, de forma posterior al mail, se cree que se obtendrá entre el seis y el
diez por ciento de contestaciones. Realizando visitas, sin entrevista previa, se contempla
la posibilidad de obtener buenos resultados, siempre que se logre hablar con la persona
indicada, lo que resulta difícil.
Es en consecuencia que el autor recomienda tres formas de contactarse con los futuros
clientes: Alternativa uno, utilizar el e-mail, a continuación el teléfono y por último realizar
una visita. En la segunda alternativa de contacto propone realizar un llamado y luego
visitar al futuro cliente. En la tercera y última alternativa propone el uso del teléfono, luego
el e-mail, nuevamente el teléfono para agendar una cita con la persona indicada, siendo
en las tres alternativas el objetivo principal este último paso.
El primer paso a realizar para obtener clientes es contar con una base de datos
conformadas por los posibles consumidores de nuestros servicios y productos. En caso
de tratarse de empresas, es clave contar con los datos del contacto.
48
El segundo paso es tener en cuenta, básicamente, una propuesta que comunique qué es
lo que se ofrecerá.
En el siguiente paso, explica el autor, que es preciso elaborar un mensaje que permita al
potencial cliente entender lo que se le presenta es decir, comenzar con el proceso de
venta. Cinacchi (2003) presenta el proceso de negociación, en el plano personal se
negocia para conseguir lo que se anhela, pero en el plano laboral, el objetivo primordial
es la venta. Es en ese momento en que se obtienen resultados por el esfuerzo realizado,
brindando conformidad para ambas partes y en consecuencia, el inicio de relaciones de
larga duración.
El autor expone brevemente las etapas de una entrevista comercial: “1- Presentación
(telefónica o personal); 2- Apertura de la entrevista; 3- Escuchar indagando necesidades;
4- Presentación de la propuesta; 5- Manejo de objeciones; 6- Cierre de venta; 7-
Seguimiento”.
Teniendo en cuenta, los pasos antes descriptos, como la forma ideal de realizar una
entrevista prospera. Se realizará especial hincapié en la presentación de la propuesta
(paso 4), dado que para lograr obtener resultados positivos es de suma importancia que
la propuesta sea atractiva para el potencial cliente. El servicio que se quiere ofrecer, se
diferencia de los casos preestablecidos socialmente hasta el momento.
La propuesta de ofrecer un servicio que las PyMEs precisan, pero aún no tienen
conocimiento de su necesidad, indica que los diseñadores gráficos deberán presentar sus
propuestas mediante una entrevista dónde se logre seducir al comerciante mediante la
sugestión de los beneficios que obtendrá a futuro.
Conocer las necesidades y su competencia profundizando en el conocimiento acerca de
cada cliente en particular es la base de todo proyecto.
El objetivo primordial es desarrollar productos o servicios que satisfagan a los clientes. El
servicio que se ofrecerá debe satisface las necesidades del cliente. Es por eso que se le
49
presentará un diagnóstico de su situación actual con las condiciones que prevalecen en
las circunstancias presentes, proponiendo beneficios reales y entendíbles. La oferta
presentará la unidad con el objetivo principal de todo negocio: lograr aumentar la
rentabilidad.
3.2 Consulta a los potenciales clientes.
Es un eje esencial poder reconocer cual es el concepto que tienen actualmente los
comerciantes, los potenciales clientes, con respecto a los beneficios que pueden obtener
utilizando el Diseño Gráfico como recurso útil y provechoso para su propio interés.
La carrera de Diseño Gráfico es una carrera nueva con respecto a otras carreras, muchos
de las áreas en las que el diseñador gráfico desarrolla su actividad convive con la
sociedad en general hace muchos años, como la publicidad, las marcas, la tipografía, el
packaging y demás áreas de aplicación. Sin embargo, en la actualidad, las industrias y
comercios vacilan bastante frente a la circunstancias de contratar o reconocer cuáles son
los proyectos que deben estar a cargo de un Diseñador Gráfico. En consecuencia, para
validar lo que se está planteando es que se realizó una encuesta a un sector específico
de la sociedad argentina. Los encuestados son comerciantes con ubicación dentro de la
Capital Federal (Buenos Aires, Argentina). Se pretende obtener respuestas claras y
concisas de los potenciales clientes con el objetivo de conocer las circunstancias en que
se encuentran actualmente con respecto al Diseño Gráfico. El universo elegido es un
público que actualmente lidia con la realidad comercial y puede basarse en situaciones
personales verídicas, evitando supuestos. Es en consecuencia que se hizo la encuesta
mediante el método de multiple choice y respuestas en forma de texto para agilizar el
50
sondeo y obtener resultados más directos al objetivo antes planteado. (Ver desarrollo
completo en el Cuerpo C).
Los resultados obtenidos se basaron en el universo antes descripto. Se obtuvo un
promedio de 110 (ciento diez) entrevistas contestadas. Comerciantes que desarrollan su
labor dentro de la Capital Federal, brindaron información de suma importancia para el
presente proyecto. Las preguntas que en la encuesta se desarrollan se planificaron con la
finalidad de averiguar el grado de valor que se le dedica a la imagen comercial en las
pequeñas y medianas empresas, teniendo en cuenta con ello, su marca, catálogo, página
web, folletos y su presentación visual en general ante los clientes, usuarios y
consumidores.
El objetivo principal de la encuesta era conocer a los posibles clientes. Primero, se intento
percatarse del universo de pertenencia comercial, y luego saber cómo se manejan en
cuanto a su presentación visual. El espacio y valor que se le brinda al último factor como
recurso de venta.
La primera pregunta realizada se hizo con el objetivo de conocer el rubro del comerciante
a modo de multiple choice. Se les brindó a los encuestas varias opciones de respuesta,
entre ellas: Alojamiento y hoteles; automotores; electrónica; enseñanzas, capacitaciones
y cursos; gastronomía, alimentos y bebidas; hogar y jardín; indumentaria, belleza y
cuidado personal; librería y papelería, libros y revistas; maquinas y herramientas;
medicina y medicamentos; medios de comunicación y publicidad, servicios profesionales,
etcétera.
Las respuestas obtenidas fueron variadas, los porcentajes más altos alcanzados fueron
sobre: Indumentaria, belleza y cuidado personal; Gastronomía, alimentos y bebidas;
51
Servicios Profesionales; Librería y papelería, libros y revistas; Textil; Otros; Medios de
comunicación y publicidad; Enseñanza, capacitaciones y cursos, en orden decreciente
según se las describió.
La segunda pregunta de la encuesta apuntaba directamente a conocer las circunstancias
de venta de los comerciantes encuestados. Es decir, la forma de venta en cuanto a
cantidades comerciales y el contacto constante con el cliente, en el caso de ventas
minoristas con el consumidor final, y por otro lado las ventas mayoristas, que se
contactan con otro comerciante.
Las opciones de las respuestas eran: ventas minoristas, ventas mayoristas, ventas
mayoristas y minoristas y ventas por internet. Las respuestas fueron variadas, siendo la
mayoría ventas minoristas con un 47%, luego prácticamente con el mismo promedio las
ventas mayoristas y minoristas junto con la opción de ventas por internet, ambas
respuestas con un promedio de 21,5% y por último un 10% indico que se dedica a ventas
mayoristas.
Para continuar con la encuesta, en tercer lugar se pregunto si poseen marca comercial.
Las respuesta obtenida con un alto porcentaje indicó que el 85% cuenta con marca
propia, en cambio un 15% de los encuestados dio a entender que no tiene una marca
propia.
En cuarto lugar, se preguntó en caso de poseer marca comercial, quién la realizó. El
objetivo es saber si se contrató a un profesional del diseño o lo realizó una persona del
entorno habitual del comerciante, quién aparentemente tiene afinidad al dibujo, u otro
aspecto plástico, sin ser un diseñador gráfico.
52
Las respuestas sorprendieron, brindando información que demuestra la cantidad de
trabajo que hay disponible para los diseñadores gráficos recientemente recibidos. El 34%
de los encuestados indicó que la marca la hicieron ellos mismo. Por otro lado el 32% dio
a entender que las marcas las hicieron profesionales o estudiantes de Diseño Gráfico. En
cambio, un 15% escogió la opción de un familiar, el 11% reconoció que sus marcas
estaban realizadas por un conocido y por último un 8% eligió la opción: otro.
Es específicamente en este momento en que es preciso interferir en el análisis de la
encuesta para recordar lo que Shakespear expone:
Pero hoy, el marketing vertiginoso y las comunicaciones improvisadas promueven
marcas efímeras, ausencia de ideas estimulantes, gestos pasatistas que pareciera
que ya nacen intuyendo su corta vida. Productos del facilismo sin investigación
seria y quizás mágicos efectos de la computadora, sin rigor ni estructura sólida,
que definitivamente no valoran profesionalmente cuánta imaginación se requiere,
y dónde y cómo debemos apoyar nuestra huella.
(Shakespear, R., 2009, p. 16).
En esta instancia de la encuesta se observa un dato interesante a ser analizado. Sobre
el total de encuestados más del 80% de los comerciantes cuentan con una marca, que de
ese total, el 34% dicen que la realizaron ellos mismos, sin colaboración de algún
profesional. Lo notorio es que el 32% de los encuestados respondió que sus marcas
comerciales fueron realizadas por un profesional del diseño o estudiante a fin. En
conclusión el 66% se divide prácticamente en igualdad de cantidad en los extremos,
aquel que se contacto con un diseñador gráfico para poder trabajar sobre la marca y el
otro extremo que decidió realizarlo ellos mismos, y de esa forma avanzar sin
53
inconveniente alguno, al menos sin sentirse en desigualdad de condiciones con respecto
a la competencia comercial. El 34% restante, por las respuestas obtenidas, indica que se
encuentra más cercano a la realidad explicada por el 34% que opto por realizar sus
marcas sin contar con los conocimientos de un profesional de la materia del diseño
gráfico.
Continuando con la encuesta y sus resultados, la quinta pregunta constaba en conocer la
antigüedad de las marcas en cuestión, en consecuencia se pretende comprender el
mantenimiento y cuidado que se le brinda a lo largo del tiempo a las marcas de los
comerciales entrevistados.
La respuesta era abierta para que puedan escribir lo que querían. En efecto, los
resultados obtenidos son sumamente variados. Por ejemplo: algunos contestaron, un
año, dos años, cuatro años, siete años, nueve años y medio, etcétera. Lo interesante, fue
obtener respuestas que aclaraban la antigüedad de la marca con respecto al comercio.
Algunas argumentaban que la marca tenía siete años igual que el negocio, otros
indicaron que su logo cuenta con más de veintitrés años de historia, como el negocio que
representa. Lo mismo sucedió con marcas de catorce y quince años e incluso con treinta
años de historia.
La sexta pregunta consultaba a los encuestados sí ellos se sentían conformes con su
marca comercial y se brindó la posibilidad a que escribieran lo que creían al respecto,
intentando obtener alguna reflexión personal.
Los resultados conseguidos indican que el 17% respondió que No, prácticamente el
restante, dio a entender que si se sentían conformes con sus marcas comerciales. Sin
embargo se observan respuestas que sobresalen de las demás, por ejemplo: “me parece
54
obsoleto, pero sirve”, “digamos que si”, “ni un poco”, y por último: “la hice de chico, mi
papa me la pidió porque yo dibujaba muy bien”.
Las últimas respuestas se destacan por si mismas, es de sumo interés la sinceridad de la
respuesta, reconociendo que quizás no es la imagen visual ideal o apropiada,
comentando la verdadera historia de dónde surgen algunas cosas, e incluso se ve
reflejada la antipatía con la marca que actualmente se presenta en la sociedad, pero que
no se pensó en cambiar, tan solo dejarla de igual manera por un accionar de forma
automática, sin mayor análisis.
En séptimo lugar, haciendo hincapié en la pregunta anterior se les preguntó si creen que
teniendo en cuenta su imagen gráfica logran transmitir de forma correcta el mensaje
comercial propio.
El 30% respondió que no, el 64% dijo que si y el 6% restante brindó respuestas
diferentes. Lo sorprendente es que uno de los encuestados dio como respuesta con total
seguridad un no, diciendo: “seguro que no”. Es acaso posible, conociendo una falencia
propia del negocio o local, no pretender hacer nada al respecto. Será que es un factor a
tener en cuenta y poder aprovecharlo de forma constante para el beneficio propio desde
el eje de profesional del diseño gráfico.
La octava y última pregunta planteada en esta encuesta a modo de multiple choice
pretendió conocer la importancia que el comerciante considera que posee una marca
para los clientes.
Para poder brindar las respuestas de forma clara y concisa se ofreció una escala de cinco
niveles, organizada de menor a mayor en el grado de valor: 1- Muy bajo, 2-Bajo, 3-
Medio, 4- Alto y finalmente 5- Muy alto. Los encuestados sorpresivamente indicaron en
un 50% que era de gran importancia la vigencia de la marca comercial, es decir la opción
55
4, el 34% escogió la respuesta número cinco (muy alto), siendo un total del 84% que en
diferente nivel, pero que en conjunto informan que es de gran importancia la marca que
se presenta de forma directa a los clientes. A continuación las conclusiones indicaron que
un 15% de los encuestados se inclinaron por el nivel medio y un 1% seleccionó la
respuesta de nivel bajo.
Teniendo en cuenta la encuesta en su totalidad, con unas simples ocho preguntas se ha
logrado sintetizar de forma clara y concisa el nicho profesional que se propone explotar al
máximo. Demostrando lo que en este proyecto de graduación se esta planteando como
eje del conflicto primordial.
Los diseñadores gráficos deben reconocer un gran inconveniente que tiene grandes
efectos en la actualidad y es el hecho de que la sociedad en general conoce el valor y la
importancia de el diseño gráfico, pero no esta convencida en su totalidad que invertir en
un un profesional del diseño gráfico es una proyección a futuro con beneficios para el
comercio en cuestión.
La verdadera función de un profesional del diseño gráfico es trabajar con conceptos con
respecto a qué es lo que hace, con qué funcionalidad y con qué objetivos planea
presentarse el cliente ante sus propios consumidores, grandes diferencias se deben
presentar según el rubro y el tipo de comercio en cuanto a la imagen visual. Las
características culturas son diferencias de gran notoriedad, y deben ser contempladas en
su imagen de marca y sus aplicaciones.
En consecuencia el valor propio del trabajo del diseño gráfico debe ser expuesto y
presentado a aquellos potenciales clientes, que reconocen el mérito de un diseño
novedoso, particular, específico y creativo realizado especialmente para el comercio en
cuestión, sin embargo se detecta otro sector del público que es consciente de los
beneficios del diseño gráfico aplicado correctamente, pero aún no se encuentra atraído
56
en generar un gasto en esta clase de proyectos, es a genero de clientes que se propone
persuadirlo, con los conocimientos de los diseñadores gráficos para hacerle comprender
y demostrarle la verdadera funcionalidad de la comunicación visual.
57
Capítulo 4 – El negocio del Diseño Gráfico
En el presente capítulo se hará hincapié en comprender cómo funciona la imagen de la
empresa con respecto a su crecimiento y presentación. El proceso de desarrollo en
general del diseño gráfico empresarial, buscando analizar el punto de partida del trabajo
a realizar basándose en el futuro cliente.
Se detallará el progreso de los negocios utilizando el diseño gráfico como recurso a
desarrollar ante el éxito.
4.1 Comunicación para la gente
Baena Graciá et al. (2010) resume a la comunicación como un intercambio de señales
entre emisor y receptor. La caracteriza por ser un proceso ininterrumpido en el tiempo y
complejo que puede ser interferido y provocar en consecuencia la confusión en muchos
de los casos del mensaje que sea desea transmitir.
Comprendiendo que la comunicación es un intercambio de mensajes intencionales e
involuntarios interrumpidos por diversas circunstancias es que Frascara (2004) indica que
el diseño es una disciplina utilizada para la producción de comunicaciones visuales
destinadas a afectar el conocimiento, las actitudes y el comportamiento de las personas.
Es decir que el público es el eje central y la toma de decisión en cuanto a lo visual, en
consecuencia se basará en la construcción de mensajes que no derivaran de supuestos
principios estéticos genéricos o del gusto personal del diseñador, sino que se localizarán
58
en el campo creado entre la realidad actual y la que se desea arribar en el instante
posterior de haber encarado el mensaje. El cometido de las comunicaciones visuales
cumple su objetivo en el efecto sobre la gente. El objetivo de su creación se debe centrar
en la intención de transformar una realidad preexistente en una realidad deseada, y esta
última esta constituida por actitudes de las personas.
El autor indica que los valores culturales son diferentes entre las personas dependiendo
de una amplia variedad de factores, entre ellos: el medio ambiente, la educación, las
habilidades personales, la ocupación profesional, etc. Para poder realizar producciones
de comunicación visual no se puede ignorar las características específicas del publico
receptor. Es de suma importancia contextualizar el mensaje a realizar en las situaciones
específicas de cada caso.
El objetivo esencial de lograr realizar la toma de decisiones en base a información
confiable y explicable. El análisis lógico del problema, y la estructuración verbal tanto del
problema como de la acción propuesta, son componentes indispensable en toda
comunicación entre el diseñador y el cliente. Es en consecuencia que el diseñador gráfico
podrá brindar una forma visual a las comunicaciones.
Sintetizando el autor explica que diseñar es prever, proyectar, planificar hechos futuros y
crear cosas que son inexistentes en el presente. Entonces no es posible preguntarle al
público que es lo que opinan de esas cosas, dado que aún no pueden siquiera
imaginarlas. Es en consecuencia que presenta cuatro áreas diferentes de responsabilidad
para el diseñador:
“1- Responsabilidad profesional: la responsabilidad del diseñador -frente al cliente
y al público- de crear un mensaje que sea detectable, discriminable, atractivo y
convincente; 2- Responsabilidad ética: la creación de mensajes que apoyen
valores humanos básicos; 3- Responsabilidad social: la producción de mensajes
59
que haga una contribución positiva a la sociedad o, al menos, que no importen
una contribución negativa, y; 4- Responsabilidad cultural: la creación de objetos
visuales que contribuyan al desarrollo cultural más allá de los objetivos operativos
del proyecto.”
(Frascara, J., 2004, p. 35).
Todo problema de diseño, puede ser identificado por un diseñador, dado que es el mejor
para entender el poder y las posibilidades de la comunicación visual. Los diseños
precisan ser destacados para ser reconocidos como una necesidad. Presentando dos
áreas el autor habla de la relevancia del diseño de comunicación visual: la primera es
ayudar a posibilitar la vida, y la segunda es ayudar a mejorarla. En diseño se puede
obtener diferentes respuestas eficaces, a diferencia de las matemáticas. El diseñador
puede responder al inconveniente con una sola acción.
Sanchez Herrera y Pintado Blanco (2009) explican que la imagen corporativa en la
actualidad es uno de lo recursos de mayor importancia que las empresas y comercios
tienen a su disposición como recurso a aprovechar para lograr conocer a sus públicos
objetivos, quiénes son, cómo son, a qué se dedican y en qué se distinguen de la
competencia.
En el presente se define como la imagen corporativa a prácticamente todo lo que rodea a
una empresa o producto, siempre que haga referencia a su imagen frente a lo que el
público percibe. A modo de compendio la imagen corporativa es específicamente como
una alusión o la representación mental que constituye cada individuo, formada
básicamente por un cúmulo de atributos alusivos a la compañía; esos atributos pueden
modificarse, y pueden armonizarse o no con la composición de atributos ideales de dicho
individuo.
60
Los autores indican que la diferencia entre imagen corporativa e identidad corporativa, es
que la última habla de la esencia de la empresa. Son los atributos identificadores y
diferenciadores que la hacen distinta con respecto a las demás. Cuando la identidad de la
organización o empresa es clara y esta completamente determinada, es el momento
adecuado de aspirar proyectarla hacia el potencial público, con la intención de que éstos
tengan una imagen positiva.
Es preciso percibir que se esta haciendo referencia a la imagen corporativa, que en su
aspecto es de naturaleza intangible, por lo tanto para conseguir el éxito empresarial se
debe tomar el control desde algunos aspectos como la publicidad, la imagen de marca,
por ejemplo. Por lo tanto, la imagen corporativa se constituirá con todos los inputs que
llegarán a la mente del público, haciendo referencia a un contacto habitual o puntual. Es
primordial tener en cuenta que para lograr la constitución de la imagen corporativa es un
proceso cotidiano.
Los autores explican que la imagen corporativa se puede manifestar en una amplia
variedad de elementos, espacios y formas. Enmarcando los recursos en seis conjuntos
primordiales. Primero, los edificios o entornos, son un elemento a desarrollar, ya que se
asocian directamente con la tradición, la modernidad o el prestigio propio de la empresa.
En segundo lugar, los productos y sus presentaciones son factores de gran
consideración, la influencia de los mismos ocasionará la toma de decisiones de compra y
consumo de los potenciales clientes. También nombra a los logotipos, por otro lado, los
colores corporativos, la tipografía, la papelería promocional de la compañía, son
elementos primordiales para poder definir de una forma clara y característica la imagen
de la empresa. La variedad en los logotipos es sumamente amplia, pero la prioridad se
radica en que el público objetivo lo reconozca, y no lo asocie a otro logotipo, permitiendo
61
una diferenciación inequívoca con respecto a la competencia. Incluso, en cuarto lugar,
habla de las personalidades que la representen, incluyendo en este área desde los
empleados que trabajan en el sector de atención al cliente, incluyendo a los directivos o
fundadores. Los iconos corporativos, en quinto lugar, son un elemento visual, que
identifican a una empresa o una marca en particular, se los utiliza primordialmente en
campañas publicitarias o se lo incluye en el logotipo, y en el entorno del comercio
(ambientación del local, en los envases, etcétera). Finalmente la comunicación, como
elemento esencial para formar la imagen de una empresa. Es una de las áreas donde se
debería invertir con mayor esfuerzo. La comunicación se generar desde las acciones
internas dirigidas a los empleados de la compañía, hasta cualquier campaña exterior para
el público objetivo. En la actualidad la comunicación por Internet, las promociones, los
eventos, la presencia en ferias, los patrocinios, y demás elementos son beneficiosos para
mostrar claramente la imagen de la empresa.
4.2 El signo identificador, imagen empresarial
Costa (2004) explica que la imagen es una representación proyectual de la marca en el
campo social. La marca se compone por signos sensibles, verbales y visuales. En el
contexto verbal (el nombre) debe propagarse entre las personas, se la nombra y escribe
en diversas ocasiones. El logo, el símbolo, sus colores, entre otras características son las
que conforman el signo visual. En conjunto, el signo verbal y el signo visual, forman a la
marca, mostrando la sensibilidad de la misma. El autor indica: “Ambos nacen de un
mismo tronco: el logo es el nombre diseñado; el símbolo y el color representan el nombre
por sustitución. Lo primero es el logos, idea o palabra de base. Después, la forma”.
(2004). La marca nombrada, desde el eje verbal, es patrimonio general de la sociedad,
62
los consumidores, la competencia, los fabricantes, los vendedores, etcétera. La diferencia
como signo visual es que es de propiedad exclusiva de la empresa en cuestión, todo tipo
de imitación o falsificación se ve sometido a inconvenientes legales. La gente, explica el
autor, frente al signo visual es una reacción que podrá ser favorable con respecto a la
marca, neutral o indiferente.
El autor, Chavés (2003) explica que la definición de toda estrategia de identidad y
comunicación esta comprendida por diferentes aspectos que la someten a la
diferenciación entre las demás variantes. La caracterización de la tarea en primera
instancia y básicamente es el comienzo de toda gestión identificadora, comprendiendo
los rasgos propios del rubro al que pertenece, y las características particulares que lo
diferencian de las demás.
Los atributos que se caracterizarán en la marca comercial serán principalmente el sector
de pertenencia (industria, cultura, educación, servicios, finanzas, salud, etcétera); el
objetivo del comercio en cuestión; la categoría en la que se enmarca (empresa,
organización, sociedad, negocio, corporación, etcétera); el alcance, es decir, la amplitud
geográfica que abarca (entidad local, regional, nacional o internacional). También se
debe tener en cuenta la trayectoria, la organización interna, la actividad específica, los
valores destacables, la escala del mercado objetivo, el público proyectado, la situación
competitiva y los objetivos a futuro.
El autor indica que identificar es fundamentalmente asentar un género y diferenciar un
individuo de otro. Es en consecuencia esencial establecer los paradigmas estilísticos
pertinentes a la organización que se presenta.
63
Chavés (2010) reflexiona sobre la auténtica tecnología del diseñador gráfico que la
presenta como el conocimiento y manejo de las matrices interpretables implícitas en la
cultura gráfica para localizar cuales de esas matrices corresponde priorizar en cada caso,
con la finalidad de proporcionar de gran efectividad y larga supervivencia proyectada al
signo. El correcto diseño creará signos incluyendo en ellos valores estilísticos o retóricos,
estructuras armoniosas y acordes con el uso que se irá rentabilizando semánticamente a
lo largo del tiempo.
El autor concluye, a modo de conclusión: “Para abordar el análisis semántico de un signo
identificado es indispensable reconocer que la significación no es plana sino que observa
capas, unas manifiestas y otras latentes y que ambas operan en los signos
identificadores.” (2010).
En conclusión es preciso reconocer que todo signo tiene como significado la identificación
evidente o implícito, con el propósito de reforzar el sentido transmitido por el comercio o
empresa.
La imagen corporativa presenta situaciones puntuales en los que el cambio en inminente,
las marcas a lo largo del tiempo deben ser modificadas. Usualmente, el temor al hábito y
a la falta de reconocimiento, generan que los comerciantes pospongan durante gran
cantidad de tiempo la decisión de renovar la imagen en el caso de las medianas y
pequeñas empresas. Las circunstancias en que el cambio es inaplazable según Sanchez
Herrera et al. (2009) es cuando se perciben importantes cambios en el entorno, como es
en el caso en la actualidad que la preocupación por el medio ambiente y la colaboración
con la ecología, es preciso generar un cambio ante el público obteniendo en
consecuencia una percepción positiva.
64
Detecta como imagen anticuada, comúnmente a las empresas que llevan en el mercado
gran cantidad de años, sienten la confianza y la fidelidad de los consumidores,
permitíendose no actualizar la marca por un establecerse en un estado de comodidad.
Sin embargo, es preciso comprender que los consumidores no van a comprar
eternamente a la empresa o los productos de la misma, y puede suceder que una marca
competidora los seduzca invitándolos a probar lo que le ofrecen y en efecto consideren el
hecho de abandonar el producto consumido toda la vida por una propuesta nueva y
renovada.
Es preciso potenciar la imagen corporativa sobre la imagen de los productos, las
empresas suelen ofrecer una amplia variedad de productos a sus clientes, el conflicto es
que el público tiene una imagen muy clara de cuáles son los productos comercializados,
pero sin embargo no es consciente de la empresa en que los obtuvo. Es por ello que se
debe lograr a través de la comunicación visual, que los productos formen parte de un
conjunto de acciones con coherencia entre ellas, con una filosofía corporativa y valores a
ser transmitidos.
Y por último la confusión con la competencia es un factor de alta envergadura, cuando el
público objetivo confunde las compañías entre si, es necesario realizar una modificación
en la imagen corporativa, que logre mantener el perfil evitando consolidarse visualmente
con la marca competidora.
65
Capítulo 5 – Ser activos en el negocio.
En el capítulo cinco, se tomará como base a Manzini (2005), ingeniero, arquitecto y
profesor del politécnico de Milán, hace referencia a la función de los diseñadores gráficos
expresando: “Un papel nuevo, diferente y fascinante se perfila ante los diseñadores. Un
rol que no sustituye al tradicional, pero que junto a él, abre nuevos campos de actividad
hasta ahora impensables.”. Teniendo en cuenta esta posición es que se planteará la
posibilidad de que el Diseñador Gráfico se vuelva un personaje activo en la sociedad
comercial. Incentivar al cambio mediante la transformación del rol pasivo en el ámbito
laboral, logrando generar un contacto directo con el potencial cliente, propietarios de
PyMEs. Exponiendo de una forma eficaz los beneficios que brinda la correcta aplicación y
utilización del diseño gráfico en sus comercios.
5.1 Atacar al problema desde sus bases.
La cuestión a plantear esencialmente es intentar comprender quién debe reconocer la
necesidad de aplicar los conocimientos del Diseñador Gráfico en los distintos proyectos
factibles a realizar. En una amplia cantidad de casos comerciales o profesionales, el
cliente es quien sale a buscar lo que esta necesitando o desea tener, reconociendo qué
es particularmente ese producto o servicio en cuestión. A diferencia de lo que sucede de
forma regular, el profesional del diseño gráfico puede observar de forma objetiva las
falencias, ventajas, desventajas, errores o mejoras de las distintas piezas gráficas que
observa en su entorno. En consecuencia al reconocer las características favorables y
negativas, podrá con ello aumentar la funcionalidad de todo proyecto. Es decir que el
66
diseñador gráfico a pesar de ser el vendedor de un producto o servicio también debería
ser quien busque a los clientes para lograr demostrar que realmente están necesitando
los servicios de un diseñador gráfico puede prestar.
Evitar ser un actor dependiente de que el futuro cliente reconozca un inconveniente o una
necesidad en el ámbito gráfico, y pasar a ser un actor protagonista, quien con su
conocimiento puede observar y reconocer la falta de uso positivo del diseño gráfico antes
planteada, y en base a ello realizar la primer inversión sobre el proyecto generando un
análisis y una propuesta para el posible futuro cliente. Es el objetivo principal a plantear.
Dicho de otra forma, según Simon (1978): “Diseña todo aquel que idea medidas de
acción dirigidas a cambiar situaciones existentes por situaciones preferibles”.
Remarcando lo antes expresado, se puede decir que el diseñador gráfico se encuentra
rodeado de posibilidad laborales y futuros clientes, solo precisa reconocerlos y
proyectarlos como seguros, analizarlos y realizarlos, para luego presentarlos a aquellos
que aún no han reconocido las falencias de sus logos, presentaciones y demás
aplicaciones.
Simon (1978) explica que la teoría de las expectativas racionales pasa por encima de los
problemas, contrario a solucionarlos. No le interesa cómo se adoptan las decisiones, sino
qué decisiones se adoptan. En cuanto a sus aportes a la teoría de las organizaciones
Simon afirma: En el Comportamiento Administrativo mostré que el proceso decisorio es el
núcleo de la administración, y que el lenguaje de la teoría de la administración debe
surgir de la lógica y la psicología de la elección humana. (1979).
El enfoque de Simon introduce variables antes no contempladas en la racionalidad
económica, los cambios de preferencia del consumidor que dependen de su psicología
personal, el papel de las intuiciones, los estados anímicos y una creciente motivación que
67
varía a lo largo del tiempo. El mérito del autor antes nombrado es haber identificado los
componentes informales del comportamiento humano y haberlos integrado a una
concepción más dinámica de las organizaciones. Enfocando a un objetivo principal:
maximizar la utilidad.
Es decir, evitar las ramificaciones subjetivas de los objetivos individuales y con ello
cumplir con el objetivo planteado.
Permitir que el diseñador gráfico presente por sí mismo la propuesta laboral a su futuro
cliente.
Según Spina (2006) quien explica que normalmente los trabajadores del diseño suelen
estar acostumbrados a aplicar la creatividad para brindar diversas soluciones a las
problemáticas planteadas por los clientes. Es por ello que se recomienda aplicar la
creatividad en el desarrollo previo al diseño, es decir, utilizar la creatividad como
concepto en todos los aspectos posibles, e incluso en la faceta comercial, en las
relaciones interpersonales, y en los diversos aspectos ligados directa o indirectamente
con el diseño gráfico ofrecido. La diferencia se genera en el cómo se ofrecen los servicios
o los productos.
Tener la habilidad para generar una empresa que se diferencie de las demás por el
servicio y el producto final que ofrece al mercado, será una forma habilidosa de
distinguirse del resto.
Shakespeare (2009) explica que en la actualidad el mercado se encuentra colmado y
precisa únicamente propuestas que sorprendan, logrando exteriorizar la ocupación o
función de un producto determinado.
68
Spina (2006) presenta un Plan de Negocios y lo desarrolla como una documentación que
detalla, en forma verbal y numérica, información sobre la empresa. Todo Plan de
Negocios debe contener una breve memoria de la empresa, sus objetivos, información
sobre la competencia, los recursos financieros y humanos que requerirá, como serán
obtenidos los recursos y por que la empresa tendrá éxito. El Plan de Negocios que
propone Spina, se basa en la información publicada en la guía para empresarios PyMEs
(Pequeñas y Medianas Empresas) para elaborar un Plan de Negocios, del Banco de la
Nación Argentina. En el mismo propone el siguiente lineamiento:
“1- Definir los objetivos; 2- Destinar suficiente tiempo y recursos para investigar
a conciencia su Plan; 3- Es conveniente mostrar el borrador de su plan de
negocio a otros; 4- Escribir el Plan de Negocios; 5- Destaque los puntos
importantes que desee considerar en cada sección antes de comenzar a escribir
el plan; 6- Asegúrese de que sus proyecciones financieras sean lo más objetivas y
prudentes posibles; 7- Prepare el Resumen Ejecutivo.”
(Spina, M. 2006)
En noviembre del 2011, en un programa de eventos locales llamados TEDx, organizados
de forma independiente, se presentó Hernán Casciari. La presentación de Casciari se
titula: Cómo Matar al Intermediario. Casciari relata su vivencia con las grandes editoriales
tras su éxito literario en Internet. Cuenta que en su comienzo como autor literario en
Internet le brindó la satisfacción de tener un contacto directo con el público, y que sin
haber colocado ningún tipo de publicidad, la difusión de sus textos fue creciendo de forma
inimaginable. En consecuencia las editoriales y los distintos medios de prensa se
comunicaron con Casciari para ofrecerle editar sus textos, también le brindaron la
oportunidad de tener una columna propia en distintos diarios. Relata que aceptó una de
las propuestas, abandonando el contacto directo con el público y comenzando a trabajar
69
con intermediarios (un representante, una editorial, un administrador, un editor de
contenidos, un gestor).
Casciari describe actualmente a los intermediarios que fueron surgiendo como una gran
cantidad de personas que se fue poniendo en fila india entre sus lectores y él. Sintiendo
la distancia entre el verdadero lector y él, como autor.
En poco tiempo descubrió que no estaban brindándole la información correcta con
respecto a la cantidad de ventas realizadas sobre sus productos. La cantidad de libros
que le decían que se vendían no eran ni la cuarta parte de los libros vendidos en realidad.
Tal como lo describió en su presentación dijo: “la sensación permanente que las
editoriales me robaban”. Comenta que comenzó a recibir e-mails de lectores explicando
que los libros de su autoría no estaban a la venta en sus países dado que la industria con
la que trabajaba solamente distribuye libros en castellano en los lugares donde es
negocio, en este caso: Argentina, España y México.
Tras descubrir la realidad comercial aplicada, Casciari decide cambiar su forma de
trabajo, y renunciar a las editoriales con las que estaba trabajando, así como con los
diarios en el que era un empleado más, y dependiendo la venta de la publicidad su
columna se acortaba a menor cantidad de palabras. Al llegar la crisis pensó que iba a
poder extender su redacción, sin embargo lo que sucedió fue todo lo contrario. El diario
comenzó a tener un pliego menos, es decir que la columna comenzaba a ocupar la mitad
de lo pactado desde un principio.
Es en consecuencia que Casciari dio comienzo a una nueva etapa de su vida comercial,
pasando a ser de forma consciente un escritor independiente.
A lo largo de la presentación Casciari expresa orgullosamente los objetivos que logró
cumplir de forma independiente con la colaboración de unos pocos colaboradores sin
permitir la intromisión de intermediarios, tras haber conocido la forma de trabajo
dependiente. Explica que utilizando este modo de trabajo obtuvo mayor devolución
70
positiva del público que lo esperado. El contacto directo con el público sin intermediarios
brinda grandes beneficios.
A modo de cierre, Casciari recomienda a todos los autores que al momento de presentar
algún libro que sale a la venta, de modo simultáneo se coloque el archivo en formato PDF
para que todos los futuros lectores que así lo deseen puedan obtener el libro de forma
gratuita. Explica que en consecuencia se obtendrán nuevos beneficios y mejor respuesta
del público.
Por otro lado y a modo de síntesis es preciso reconocer que si se intenta proyectar
trabajar con nuevos métodos, los diseñadores gráficos de esta época podrán ser la nueva
generación que reinventará un nuevo paisaje. Es por ello que se propone una ruptura
drástica de la estructura ya reconocida, y así lograr evitar intermediarios para una mayor
ganancia general, por parte del diseñador gráfico así como del cliente quien podrá
reconocer los beneficios otorgados.
5.2 Encontrando la forma de generar un contacto real entre el comitente y el
diseñador gráfico.
Se pretende comprender en esta instancia el funcionamiento interno de las Agencias de
Publicidad, las Agencias de Medios, los Estudios de Diseño y el contacto con el cliente en
el espacio laboral. Dado que se ambiciona reconocer la metodología de trabajo a gran
escala, y en consecuencia adaptarla a un proyecto unipersonal, autónomo e
independiente.
71
Davis (2010) presenta los sectores de una agencia como áreas de responsabilidad,
nombrando a los siguientes departamentos de trabajo: el client manager (gerente de
nuevos negocios), el gerente de proyectos, los estrategas, los creativos, los especialistas
en temas digitales y por último a los equipos de producción.
El gerente de nuevos negocios es el individuo responsable de conseguir nuevos clientes.
Comúnmente posee una desarrollada experiencia en la agencia y en la gestión de
cuentas, ventas o marketing. Normalmente es quien le brinda la impresión inicial al
mundo exterior, es el representante y quién tendrá que entablar el primer contacto con el
potencial cliente.
Es el gerente de proyectos quien se encarga de la gestión general de la cuenta. Es su
deber ser el intermediario entre el cliente y la agencia en general, coordinando a lo largo
de todo el proyecto los tiempos de trabajo (el timming), el correcto uso del brief y es quien
mantiene el control de los presupuestos.
Los estrategas, no necesariamente en todas las agencias trabajan con este área, algunas
no la incorporaron aún. Pero resulta de suma interés cuáles son las tareas que realizan,
dado que comúnmente son el centro que nuclea todo lo que rodea a los proyectos.
Algunas de las tareas que tienen en cuenta es que la marca sea racional con respecto a
las características del negocio. Este sector puntualmente determina el posicionamiento y
la dirección que abordara la marca en cuestión: cómo se diferencia de la competencia,
por ejemplo. Este equipo frecuentemente trabaja de forma paralela con el departamento
de creativos.
En el caso de los creativos, son los diseñadores y los copies quienes lo conforman y en
algunos casos incluye a profesionales especializados en ciertos sectores según sea
necesario, por ejemplo diseñadores de productos o diseñadores digitales. Su trabajo se
integra con los estrategas y el equipo de gestión de proyectos para lograr de esa forma
proyectos coherentes con todo el desarrollo realizado.
72
Los especialistas en temas digitales interpretan la marca para el entorno virtual, es decir,
para los sitios web, anuncios en Internet, banners y demás medios digitales. Este sector
en el último tiempo logró condicionar el desarrollo de los proyectos dado por el progresivo
crecimiento que alcanzó el canal virtual.
Finalmente el equipo de producción, se especializa en garantizar que la marca logre su
objetivo principal, y tenga su presencia en los diversos formatos que lo ameriten: medios
impresos, televisión, espacio digitales y demás medios. Lo forman expertos en
producción y programación.
Los diferentes sectores antes explayados son las distintas áreas que se pretenden
abarcar de forma unipersonal a menor escala. El objetivo es realizar proyectos de menor
complejidad, pero en un alto nivel de profesionalismo.
Tener en cuenta a los diferentes departamentos como etapas dentro de un mismo
proceso de desarrollo organizado plasmando el proceso a desplegar de forma regular en
cada oportunidad laboral bajo el nuevo formato que se presenta.
Frascara (2004) explica que el diseñador gráfico transforma las comunicaciones en
formas visuales. Un acto complejo, con opciones de resolución variadas. En los procesos
constantemente se debe priorizar la información que se conoce, la misma debe ser
confiable y explicable.
Lograr analizar el problema en conjunto con la estructuración verbal partiendo del conflico
y finalizando con la acción a proponer, es una circunstancia indispensable para una
correcta comunicación entre el diseñador y el cliente. El diseñador gráfico debe lograr en
el cliente una sensación de confianza, mediante la utilización del lenguaje que
acostumbra, el verbal a diferencia del visual, y esencialmente confianza cultural, es decir
tranquilidad en la forma de razonar sin influir con la subjetividad.
73
5.3 Desarrollo de la propuesta.
Explica Shakespeare:
“Para un diseñador, la posibilidad de encarar desafíos relevantes es, diría, más
significativo que el hipotético proyecto que uno pueda realizar. (…) siempre es
inmedible el placer de resolver una idea para un proyecto menor. Quizás todo se
trata de autoestímulo, interés afectivo, imaginación al marketing y a tirar líneas.”.
(Shakespear, R., 2009, p. 104).
El autor, Shakespeare (2009), a modo de síntesis expresa que al enfrentar un proyecto,
el potencial cliente habitualmente no es perceptivo al mensaje visual, en algunos casos
hay que lograr cautivarlo mediante la información brindada. Es en consecuencia que se
debe conocer al cliente de forma anticipada ante un primer encuentro.
Entablar el diálogo criterioso con el emisor es un factor clave para presentar propuestas
con proyección a futuro. Para lograrlo es preciso entablar un orden bajo la organización
del proceso a realizar. Es por ello que se presenta a Rodriguez Morales que expone los
conceptos destacados por Christopher Jones, quien en su necesidad de establecer un
método generó un lenguaje de uso común en el medio del diseño, llamando a los
conceptos en cuestión: “caja negra” y “caja transparente” (2004, p. 24). Las
particularidades de el presente método, es que se basa en el hecho de que los
desarrollos de proyectos de diseño, son las siguientes: 1- Plasmar los objetivos, variables
y criterios de evaluación con precisión anticipadamente; 2- Concluir con el análisis del
inconveniente registrado previamente a dar inicio a la búsqueda de soluciones; 3-
74
Obtener una evaluación especialmente verbal y lógica, a diferencia de una nueva
apreciación experimental; 4- Los procedimientos se deben establecer con antelación; y
por último 5- Generalmente las estrategias son lineales, pero deben incluir ciclos de
revaluación.
Utilizando como origen de la propuesta explícita que en este ensayo se presenta lo
anteriormente interpretado, se propone aplicarlo en los proyectos personales de los
diseñadores gráficos.
Si se logra mantener un orden de trabajo para enfrentar la nueva forma de comercializar
el diseño gráfico, se podrá desarrollar organizadamente las propuestas que se
presentarán a los potenciales clientes, incluyendo a los últimos en el momento indicado
del proceso de diseño.
Se presenta una guia estratégica que podrá ser utilizada a modo ejemplar en caso de
querer emprender en el diseño de forma independiente.
Realizar la primer inversión implica al igual que en el concepto de la “caja transparente”,
poder presentar con claridad los objetivos que se plantean manifestar en las variables
gráficas del potencial cliente. Realizar la búsqueda en profundidad de la situación actual
para exponer el problema fundamental, y enfocar la presentación en la diversidad de
opciones que posiblemente el cliente puede transformar en actitudes positivas para un
mayor beneficio comercial junto con el trabajo del diseñador gráfico.
Los diseñadores gráficos cuentan con la capacidad de reconocer las falencias gráficas
que habitualmente se presentan en la cotidianidad: errores de impresión, falta de claridad
en la tipografía escogida, marcas complejas y poco memorables, equívoca elección del
sistema de impresión, errada elección de cromías, falta de contraste, gran complejidad de
75
comprensión del mensaje a transmitir, problemas para escalar, ignorar la usabilidad,
acotada legibilidad, falta de equilibrio en la pieza, errada composición en la puesta en
página, ejemplificando algunos casos comunes en el entorno visual de los profesionales
del diseño gráfico. Lo que se propone es obtener el máximo provecho de los
conocimientos adquiridos a lo largo de la carrera y en efecto, obtener recursos que serán
empleados para conseguir nuevas propuestas laborales para los jóvenes recién recibidos
de diseñadores gráficos.
Frascara (2004) expresa que el diseñador es la persona indicada para identificar los
problemas visuales. Esto se debe a que son los diseñadores gráficos quienes
comprenden el poder y las posibilidades que tienen realmente las comunicaciones
visuales.
Comenta que es preciso actuar frente a los pedido por los que son convocados
regularmente frente a pautas ya reconocidas, sino que sean los profesionales quienes
generen sus propios paradigmas mediante el recurso de la identificación y definición de
los problemas en los que la comunicación visual puede brindar una notoria contribución a
la sociedad. Entendiendo que se puede presentar como un ente activo, no solo reactivo,
en el ejercicio de la profesión. El autor indica que el diseño, es destacado cuando la raíz
del proyecto es una necesidad del cliente.
Rodriguez Morales (2004) presenta una metodología básica para el diseño de productos
industriales realizada por Hans Gugelot en el año 1963. La presente metodología esta
conformada por seis etapas. La primer etapa la llama “etapa de información” (2004, p.
30), explica que es el proceso de recolección de toda la información posible sobre la
empresa para la que se va a trabajar, las prioridades, los tipos de productos que maneja,
los programas de desarrollo, la imagen, la infraestructura, los sistemas administrativo y
76
organizativos, la competencia, la presencia en mercado, sus sistema administrativo,
etcétera. La segunda etapa la presenta como “etapa de investigación” (2004, p.30) la
propuesta en esta face es reconocer las necesidades de los usuarios, el contexto en que
se consume el producto o servicio. También se propone desarrollar nuevos métodos de
producción factibles. Finalizando con la obtención de los requerimientos. La tercera, la
“etapa de diseño” (2004, p. 30), es en esta etapa que se explora en la búsqueda de
nuevas posibilidades formales, toma de decisión lógica. La “etapa de decisión” (2004, p.
31), la cuarta en el proceso, el diseño se presenta al departamento de ventas y al sector
de producción. En la siguiente etapa, “etapa de cálculo” (2004, p. 31), se ajusta el diseño
a las normas, costos y estándares de los materiales y la producción. Se realizan las
pruebas de resistencia, desgaste y demás necesidades dependiendo de cada caso.
Finalizando el proceso, la última etapa, consta de la “construcción del prototipo” (2004,
p.32), es en este momento en que se realizan las pruebas con el prototipo, evaluándolo
con respecto a los objetivos planteados desde un principio.
Frascara (2000) desarrolla que es preciso comprender que el diseño no es una ocupación
que exclusivamente empieza con el llamado del cliente y finaliza con la producción
gráfica. Plantea el hecho de que es imperioso extender este campo en ambos extremos
de este mismo proceso, desde su inicio y su finalización. Inicialmente es sustancial
trabajar en la definición y determinación del problema de diseño proyectado, y a modo de
desenlace se debe evaluar el trabajo, para cerciorarse de que el cometido del operativo
de diseño haya sido comprendido y resuelto. Dominando entonces, la medida en que se
ha percibido.
Piazza (2006) define que el mercado objetivo se debe determinar a partir de la
comprensión de cuál será el espacio de acción, permitiendo profundizar en consecuencia
77
acerca de la situación de consumo de diseño y sobretodo, poder conocer las necesidades
y demandas. En efecto será posible definir el servicio que se ofrecerá para poder generar
una oferta sólida a presentar en el mercado con una propuesta clara y precisa,
confirmándola como una visión acertada, realista y proyectable.
5.4 Presentación de la guía.
Se propone percatarse de las siguientes cuestiones planteadas para poder realizar un
proyecto de diseño previamente desarrollado para luego presentarlo ante los latentes
clientes.
Un proyecto que incentiva y estimula al profesional del Diseño Gráfico recientemente
recibido a alcanzar de forma independiente y activa sus propias aspiraciones estimulado
por los conocimientos adquiridos a lo largo de la carrera. Mediante los estímulos visuales
que de forma constante se presentan en la sociedad, el diseñador gráfico podrá obtener
el beneficio de reconocer su propio trabajo y conseguirlo aplicando los conocimientos
alcanzados a lo largo de la carrera.
La propuesta se desarrolla basándose en su esencia en el método de Gugelot, seis
instancias en el proceso de desarrollo de una propuesta gráfica. Información,
investigación, diseño, decisión y cálculo, son la base del método antes presentado, con
algunas variables la propuesta consiste en: identificación, información, investigación,
presentación, desarrollo y devolución.
78
Se inicia el proceso del desarrollo, en el instante en que el diseñador gráfico logra
identificar el inconveniente, la falencia, o el problema en cuestión. Un momento que le
permite encontrar una oportunidad laboral latente.
Para obtener provecho de la desventaja registrada y utilizarla como una situación
provechosa para el diseñador gráfico es preciso obtener información del comercio o
empresa en cuestión, con la colaboración de Internet como recurso, incluso con la
observación de las aptitudes propias del lugar en cuestión se podrá conocer la
información básica. Se procede a realizar un acopio de toda la información posible acerca
de la empresa para la que se va a trabajar, los objetivos, las características a potenciar,
la disposición, las prioridades, el rubro, la clase de industria, la competencia, sus
especialidades, la imagen, las instalaciones, los servicios, su organización, la presencia
en mercado, etcétera.
La investigación, es la etapa donde se plasma el conocimiento del diseñador gráfico.
Registrar las necesidad de los potenciales clientes, en el entorno de la comunicación
visual a lo largo del proceso de venta, desde el instante en que se conoce la marca, hasta
el momento en que vuelve a consumirlo, el producto o servicio. Generando la
presentación de una forma profesional y persuasiva la propuesta a desarrollar
evidenciando los inconvenientes presentes en la comunicación visual manifestando en
consecuencia, los beneficios que se podrán otorgar con la aplicación de los nuevos
recursos brindados por el conocimiento del profesional del diseño gráfico.
En comparación con un proyecto de diseño habitual, la ruptura se percata en la situación
de tener que enfrentar al latente cliente. Habitualmente es este último, quien se presenta
ante el diseñador gráfico exteriorizando un objetivo, un proyecto o una necesidad. El
quiebre que se propone es que se le ofrezca al cliente lo que necesita, aunque aún no
sea consciente de ello. Es en consecuencia, que se realizan las etapas anteriores, para
79
poder exponer con justificaciones concretas y fáciles de comprender por el comitente
escogido primeramente las falencias latentes. Lograr conducir los conocimientos
aprendidos a lo largo de la carrera junto con la experiencia adquirida, para poder exponer
la exploración realizada y obtener como resultado el trabajo es el máximo objetivo.
80
Capítulo 6 – Aplicación
En el último y sexto capítulo, finalizando el presente proyecto de graduación, se llevará a
cabo la presentación de la propuesta gráfica desarrollada particularmente a modo de
ejemplificación.
Se aplicara la guía previamente presentada, en un caso real que actualmente exterioriza
la necesidad de una comunicación visual correcta realizada con los conocimientos de un
diseñador gráfico, obteniendo el máximo provecho y beneficio, del servicio o producto
que ofrece a sus clientes.
Dando un cierre se realizará una devolución del trabajo realizado para el comercio en
cuestión. Se observará en detalle a una heladería de barrio que presenta graves falencias
en su imagen comercial.
6.1 identificación
Se observa una gran falencia en la gráfica de la Heladería Italia.
Primordialmente la marca no remite al rubro en el que se desarrolla. No remite a su
origen italiano, dado que no utiliza los colores que caracteriza a Italia como han de ser el
rojo, el verde y el blanco. Tampoco logra describir la tradición en la fabricación de
helados.
Incluso en el desarrollo de las piezas gráficas no permite conformar un sistema gráfico
uniforme.
81
6.2 Información
Heladería Italia, es una heladería de barrio, situada en Villa Urquiza, Capital Federal. Su
dirección exacta es Av. Triunvirato 4546 entre Av. Olazábal y Blanco Encalada, se sitúa
sobre una avenida de gran circulación peatonal y vehicular. Diversos medios de
transporte recorren esta avenida de forma regular, como por ejemplo las siguientes lineas
de colectivo: 71, 112, 114, 127, 133, 140, etcétera.
El local cuenta con un amplio frente de aproximadamente ocho metros, con amplitud
interna para los clientes. Se sitúan varias mesas en su interior para la comodidad del
público, y algunos bancos sobre la vereda.
La marca, no identifica al producto que se ofrece, visualmente es compleja por sus trazos
poco definidos, trabaja con la herramienta de línea discontinua generando visualmente un
círculo que enmarca el texto. La palabra natural, no esta ubicada racionalmente en el
marco del círculo, y con respecto a la palabra Italia y el círculo antes nombrado es
demasiado chica con respecto a proporciones, privando en consecuencia que la marca
pueda ser escalada para diversas aplicaciones cotidianas. En efecto, no se encuentra
mejor solución que quitar la palabra natural cuando se precisa utilizar la marca en
tamaños pequeños.
Sus piezas gráficas indican: “Desde el año 1964 brinda la mejor calidad artesanal”, sin
explicitar en que rubro se destaca, ni que producto o servicio ofrecen, la información en
cuestión se obtiene por las imágenes de helados que las acompañan. El término
artesanal se lo aplica en distintas circunstancias como por ejemplo en algunas de las
piezas gráficas (folletería, imán, etcétera), lo que permite determinar que es un rasgo que
se pretende resaltar, brindando distinción y tradición sobre un producto que se
comercializa hace casi cincuenta años de forma continua. Sin embargo, el logo dice: Italia
82
y Natural, por lo que se puede comprender se pretende instaurar ambos términos: natural
y artesanal. (Se pueden observar imágenes de la toma de partido en el Cuerpo C)
Cuenta con una amplia variedad de helados, y postres congelados. Ofrece entre sus
servicios el envío a domicilio sin cargo.
La página web: www.heladeria-italia.com.ar, no se puede visualizar por problemas
técnicos. Se consultó con un profesional de programación web quien remarca que por
normas de seguridad y de diseño, la página que indica el error ocurrido no debería
exponer información sobre la página web como lo hace, y debería utilizar una página user
friendly, es decir, una página que brinde la información básica que el usuario necesita
como por ejemplo un número telefónico de contacto, o la posibilidad de enviar un
mensaje, diagramada en forma amigable para ocasiones en que surgen inconvenientes
de esta índole.
En el frente del local se vislumbra un cartel que dice: helados en color verde, Italia en
color rojo, helados nuevamente en color verde.
En el mismo barrio, a una distancia menor de diez cuadras se encuentran más de ocho
heladerías, es decir que la competencia directa se encuentra geográficamente próxima a
la heladería en cuestión.
En las redes sociales cuenta con presencia en Facebook como una página:
www.facebook.com/heladeriaitaliaurquiza. Hasta el momento cuenta con 184 personas
que les gusta la firma habiendo iniciado el uso de la misma el 7 de junio del año 2011. En
la presente se exponen, fotografías del local espontáneas y caseras, imágenes de
promociones en las que la marca se percibe con dificultad, se observan imágenes de
helado obtenidas en Internet sin autorización para ser utilizadas y piezas gráficas de
exposición de nuevos productos.
La nota de pedido, al realizar un pedido telefónicamente se observa desprolija, con
problemas en el troquelado y se observa la falta de diseño específico para el uso que se
83
le esta dando. Es decir, que no tiene el espacio delimitado para los datos que se deben
explayar en el mismo, como por ejemplo tamaño del pedido (1 kilo, ½ kilo, etcétera), los
sabores escogidos se ven tachados y desprolijamente marcados. Siendo una pieza
promocional, dado que lo entregan al cliente junto con el envío, presenta a la heladería
como un espacio desorganizado y descuidado.
6.3 Investigación
La etapa de investigación presenta una devolución por parte del diseñador gráfico que
reconoció el conflicto.
El registro realizado detecta principalmente la necesidad de re-diseñar la identidad visual
en general de la empresa. La propuesta principal es transmitir esencialmente el producto
que se ofrece, es decir helados, teniendo en cuenta dos conceptos básicos que se
intentan recalcar actualmente pero no logran transmitir el sentido que preponderan siendo
artesanal y la reminiscencia italiana.
Se propone diseñar un logotipo que logre generar un sistema funcional a las necesidades
del cliente. Mantener una cromía institucional en las diversas aplicaciones que el
comercio precise, desde la marca, incluyendo la folletería, las notas de pedidos, las
etiquetas aplicadas en los potes de helado, los imánes, las redes sociales, e incluso la
página web. Se aspira establecer la simplicidad y la pregnancia como características
principal del proyecto en general.
Otorgando como beneficio la posibilidad de gestionar un sistema visual, reconocible por
los clientes que eligen consumir los productos de la heladería en cuestión y obtener
nuevos clientes.
84
La aplicación de los nuevos recursos brindados por el profesional del diseño gráfico
podrá brindar beneficios de interés para el comercio en cuestión. La unidad entre los
valores empresariales con la imagen que representa son la esencia de la prosperidad
comercial.
6.4 Presentación, Desarrollo y devolución.
Con el objetivo de ejemplificar lo que en este Proyecto de Graduación se pretende
desarrollar, es que en el caso hipotético, de que se haya establecido el contacto con el
potencial cliente y en consecuencia se logre exponer la situación en la que se encuentra
el comercio actualmente tras haber revelado las circunstancias diagnosticadas por el
profesional del diseño gráfico y que este último acepte desarrollar un proyecto de diseño
sobre su imagen de marca, es que a continuación se presenta el cierre del desarrollo
completo.
En consecuencia, se presentará un rediseño de marca, teniendo en cuenta las falencias
previamente halladas y explotando los recursos que prevalecen a la caracterización de la
industria, y los valores de la empresa en cuestión. Heladería Italia presenta serios
inconvenientes en su sistema visual comunicacional, en esta instancia se pretende
desarrollar la solución al presente conflicto.
Principalmente se incluyó la descripción del rubro para que el público pueda identificar
con mayor claridad la marca en el contexto adecuado. Se generó tres instancias de
lectura en la marca, principalmente el nombre, en segundo lugar la descripción del rubro,
85
heladería, y en tercer lugar, artesanal y natural. Lo que se propone es que el público
pueda visualizar la marca con un tiempo rítmico planificado con anticipación.
A su vez, se tuvo en cuenta el país de origen, dado que geográficamente es un espacio
reconocido por esta clase de productos. Italia, no solo es el nombre de la marca, sino que
remite a un país, europeo, que se valida del rojo, verde y blanco para identificarse. Es en
consecuencia que se utilizaron los colores identificadores y fácilmente memorables por
los clientes.
Se trabajo con tipografías blandas para transmitir la calidez humana, evitando perder por
un rediseño de marca, la confianza y la cultura de lo artesanal y la cuestión barrial.
Paralelamente es preciso reconocer que el helado es un producto blando en su
consistencia, y remite a circunstancias felices o especiales.
Teniendo en cuenta lo antes explicado es que se presenta en el Cuerpo C, el desarrollo
gráfico del rediseño de marca de Heladería Italia.
86
Conclusiones
Para concluir con este Proyecto de Graduación, se señalarán algunos hallazgos y aportes
a la disciplina que este desarrollo ha ido explicando en cada uno de sus apartados.
A lo largo del trabajo se ha procurado reconocer el contexto en que el profesional del
diseño gráfico recién recibido se sitúa al momento de realizar una búsqueda laboral. Una
problemática que se genera ante las condiciones culturales y sociales que lo enmarcan
en la realidad general actual. Se partió desde la historia de la empresas, en un marco
histórico político y económico, y la aplicación de la comunicación visual en las diferentes
etapas.
Se observó un nicho comercial en el diseño gráfico, que son las pequeñas y medianas
empresas, un público que precisa de los diseñadores gráficos, pero que en gran cantidad
de casos aún no es consciente de ello.
Para lograr insertar en el mercado laboral a los jóvenes profesionales del diseño gráfico
es prudencial y objetivo realizar un cambio en el proceso comercial conocido
regularmente.
La propuesta que se enmarca en este Proyecto de Graduación tiene como objetivo
principal presentar una nueva técnica de venta de los productos y servicios que el
profesional del diseño gráfico brinda y ofrece a los factibles clientes.
La solución presentada es una propuesta a los jóvenes diseñadores gráficos
incentivándolos a ser los primeros inversores de los posibles proyectos laborales,
reflejando confianza en sus trabajos y conocimientos, teniendo en cuenta la
87
funcionalidad, objetividad y el valor de los conceptos aplicados del Diseño Gráfico de
forma profesional y concreta.
Obteniendo provecho de los conocimientos que los profesionales en cuestión adquirieron
a lo largo de su carrera universitaria.
La propuesta presentada en este proyecto de graduación propone a los jóvenes
diseñadores reconocer las falencias en la comunicación visual presente en la vida
cotidiana que enmarca a la sociedad actualmente. En efecto, realizar una investigación
del caso en cuestión que luego será presentado a modo de diagnóstico al potencial
cliente, quién podrá tomar la decisión de contratar los servicios que el profesional podrá
ofrecerle.
Es decir que el diseñador cuenta con una forma de observar las cosas, los diseños, los
logos, los afiches, entre otros medios gráficos en su entorno cotidiano, que aplicado de
forma correcta podría ofrecer mejoras en el comercio, empresa u organización en
cuestión.
La estrategia que se presenta se ve guiada por el cambio de rol entre el cliente y el
vendedor. Se propone que el vendedor salga a buscar al cliente con el trabajo
previamente analizado, esto incluye principalmente el análisis de la situación actual, y la
propuesta verbal basada en conceptos gráficos que se podrá abordar según los que el
potencial cliente pretenda hacer conociendo las circunstancias que se presentan vigentes
en su realidad comercial.
Lo que se plantea es una guía estratégica para lograr llevar adelante la nueva forma de
generar trabajo para los diseñadores gráficos recién recibidos quienes deben realizar la
88
primer inversión sobre los proyectos para luego ofrecerlos y en consecuencia obtener el
empleo para desarrollar una mejora en la realidad identificada.
89
Lista de Referencias Bibliográficas
Baena Graciá, V. y Moreno Sánchez, M. de F. (2010). Instrumentos de marketing.
Barcelona: El ciervo 96 S. A.
Berastain, L. (2009). Aprender a innovar en una PyME. Barcelona: Editorial
Paidos Ibérica.
Cleri, C. (2007). El libro de las PyMEs. Buenos Aires: Editorial Granica
Costa, J. (2004). La imagen de marca. Barcelona: Editorial Paidós Ibérica.
De la Rica, E. (2000). Marketing en Internet. Madrid: Esic Editorial
Devalle, V. (2008, diciembre). El Diseño Gráfico en la Argentina. Alpha, 27, 217-
228.
Frascara, J. (2000). Diseño gráfico para la gente. Buenos Aires: Editorial Infinito
Frascara, J. (2006). El diseño de comunicación. Buenos Aires: Editorial Infinito.
González Ruiz, G. (1994). Estudio de diseño sobre la construcción de las ideas
y su aplicación a la realidad. Buenos Aires: Editorial Emecé.
Guerrero Cañongo, J. A. (2007). Los Secretos para Ganar Dinero en Internet.
México: Panorama Editorial.
90
Herbert, S. (1979). Rational decision making in business organizations. American
Economic Review
Herbert, S. (1978) “Rational decision making in business organizations”, Nobel
Memorial Lecture, 8 de diciembre.
López Mielgo, A., Montes Peón, J.M. y Vázquez Ordás, C. (2007) Cómo
gestionar la innovación en las PyMEs. Santa Cristina, España: Netbiblo S.L.
Manzini, E. (2006). Extracto de un artículo de Ezio Manzini publicado en
Designmatters 10.
http://unmundofeliz2.blogspot.com/2008/01/diseo-e-innovacin-social-ezio
manzini.html
Munari, B. (1990). Diseño y comunicación visual. Barcelona: Editorial G. Gili.
Piazza, J. (2006). El diseño como negocio. Buenos Aires: CommTools.
Revista Mercado Nº1120 – Julio 2011 – Estrategia-Marketing Pag.102-104
Rodriguez Morales, L. (2004). Diseño: Estrategia y táctica. Iztapalapa: Siglo XXI
Romero, L. A. (2000). Breve Historia Contemporánea de la Argentina. Buenos
Aires: Fondo de Cultura Económica.
91
Sainz De Vicuña, J. M. (2010). El plan de marketing en la PyME. Madrid: ESIC Editorial.
Sanchez Herrera, J. y Pintado Blanco, T. (2009) Imagen corporativa. Madrid: ESIC
Editorial.
Satué, E. (1993). El diseño gráfico. Desde los orígenes hasta nuestros días.
Madrid: Alianza Editorial.
Spina, M. (2006). Guia práctica para emprender en el diseño. Buenos Aires:
CommTOOLS.
Uceda, M. G. (1999). Las Claves de la Publicidad. Madrid: Editorial ESIC.
Valdés de León, G. (2004). Ampliando el horizonte de lo posible. Buenos Aires:
Universidad de Palermo.
Valdés de León, G. (2010). Tierra de nadie. Una molesta introducción al estudio
del Diseño. Buenos Aires: Universidad de Palermo.
92
Bibliografía
Arzuaga, G. (1996). Negocios en Internet. Argentina: Editorial Solaris S.A.
Baena Graciá, V. y Moreno Sánchez, M. de F. (2010). Instrumentos de
marketing. España: El ciervo 96 S. A.
Berastain, L. (2009). Aprender a innovar en una PyME. España: Editorial Paidos
Ibérica.
Carballo de Cilley, M. (1987). ¿Qué pensamos los argentinos? Argentina: El
Cronista Comercial.
Chaves, N. (2005). El diseño invisible. Argentina: Editorial Paidós SAICF.
Cleri, C. (2007). El libro de las PyMEs. Argentina: Editorial Granica.
Costa, J. (2003). Diseñar para los ojos. Bolivia: Grupo Editorial Design.
Costa, J. (2004). La imagen de marca. España: Editorial Paidós Ibérica.
De la Rica, E. (2000). Marketing en Internet. España: Esic Editorial.
Devalle, V. (2008, diciembre). El Diseño Gráfico en la Argentina. Chile: Alpha.
Enciclopedia Tematica Interactiva Oceano (1997). España: Oceano Editorial.
93
Fajnzylber, F. (1983) La industrialización trunca de América Latina. México:
Centro Edito de América Latina-CET.
Frascara, J. (2000). Diseño gráfico para la gente. Argentina: Editorial Infinito.
Frascara, J. (2006). El diseño de comunicación. Argentina: Editorial Infinito.
Gates, B. (1999). Los Negocios en la Era Digital. Argentina: Editorial
Sudamericana.
González Ruiz, G. (1994). Estudio de diseño sobre la construcción de las ideas
y su aplicación a la realidad. Argentina: Editorial Emecé.
Guerrero Cañongo, J. A. (2007). Los Secretos para Ganar Dinero en Internet.
México: Panorama Editorial.
Hablar y escribir bien. Guía práctica de la buena comunicación (1994). México: Reader`s
Digest.
Herbert, S. (1979). Rational decision making in business organizations. American
Economic Review
Herbert, S. (1978) “Rational decision making in business organizations”, Nobel
Memorial Lecture, 8 de diciembre.
94
Lallana, F. (2000). Tipografía y Diseño. España: Editorial Síntesis S.A.
López Mielgo, A., Montes Peón, J.M. y Vázquez Ordás, C. (2007) Cómo
gestionar la innovación en las PyMEs. España: Netbiblo S.L.
Manzini, E. (2006). Extracto de un artículo de Ezio Manzini publicado en
Designmatters 10.
http://unmundofeliz2.blogspot.com/2008/01/diseo-e-innovacin-social-ezio-
manzini.html
Munari, B. (1990). Diseño y comunicación visual. España: Editorial G. Gili.
Piazza, J. (2006). El diseño como negocio. Argentina: CommTools.
Pigna, F. (2005). Lo pasado pensado. Entrevistas con la historia argentina (1955-1983).
Argentina: Grupo Editorial Planeta.
Revista Mercado Nº1120 – Julio 2011 – Estrategia-Marketing Pag.102-104
Rodriguez Morales, L. (2004). Diseño: Estrategia y táctica. México: Siglo XXI
Romero, L. A. (2000). Breve Historia Contemporánea de la Argentina. Argentina:
Fondo de Cultura Económica.
Sainz De Vicuña, J. M. (2010). El plan de marketing en la PyME. España: ESIC Editorial
95
Sanchez Herrera, J. y Pintado Blanco, T. (2009) Imagen corporativa. España: ESIC
Editorial.
Satué, E. (1993). El diseño gráfico. Desde los orígenes hasta nuestros días.
España: Alianza Editorial.
Spina, M. (2006). Guia práctica para emprender en el diseño. Argentina:
CommTOOLS.
Tapia, A. (2005). El diseño gráfico en el espacio social. Argentina: Asociación
mexicana de escuelas de diseño gráfico A.C.
Uceda, M. G. (1999). Las Claves de la Publicidad. España: Editorial ESIC.
Valdés de León, G. (2004). Ampliando el horizonte de lo posible. Argentina:
Universidad de Palermo.
Valdés de León, G. (2010). Tierra de nadie. Una molesta introducción al estudio
del Diseño. Argentina: Universidad de Palermo.
96
Recursos electrónicos
Historia de las marcas (2012). Disponible en:
http://www.marcasconhistoria.com.ar/
Propuesta laboral (2011). Disponible en:
http: //www.zonajobs.com.ar/trabajo=1053270_disenadora-webgrafica-capital-
federal.asp
Propuesta laboral (2011). Disponible en:
http://www.computrabajo.com.ar/bt-ofrd-truelogic-
8563304.htm?CorreoE=magaligiselle%40hotmail.com
Propuesta laboral (2011). Disponible en:
http://www.computrabajo.com.ar/bt-ofrd-teracode-335956.htm
After Effects (2011). Disponible en:
http://www.adobe.com/es/products/aftereffects.html
Historia de las sociedad. Disponible en:
http://www.encuentro.gov.ar/Gallery/2341.pdf
97
