CulturArte

A dónde ir4 lugares de encanto: Taxco

Qué ver4 grandes directores de cine: Woddy Allen

Qúe leerLectura Isabelina: Shakespeare

Teatro4 obras que te podrían interesar

A dónde irSan Miguel de Allende 6-7 pág.Taxco 8-9 pág.Guanajuato 11-12 pág.Tequisquiapan 13-14 pág

Qué ver...Woody Allen 16-17 págMartin Scorsese 18-19 pág.Tim Burton 21-22 pág.Quentin Tarantino 23-24 pág.

Qué leer..Literatura Isabelina 26 pág.William Shakespeare 27-28 pág.Christopher Marlowe 29-30 pág.Ben Jonson 32-33 pág.Edmund Spenser 34-35 pág.

En teatro...Evita 37-38 pág.CATS 39-40 págLa tierra es azul como la naranja 42-43 págEl Okapi 44 pág.HisroriaCastillo de Chapultepec 47 pág.

editorial

Cuando surgio la idea de hacer una revista, en lo primero que pense fue en: ¿Qué es lo que a mi megusta, que es lo que quiero compartir con las personas que la lean, hacía donde quiero lle-gar con está revista?. La respuesta simple :me gusta el cine, el teatro; viajar y conocer lugares que me enamoren por su arquitectura, su cultura su gastronomía, por su entretenimiento, por su gente; me gusta leer y vivr en otras historias, ep-ocas que los libros me regalan con letras.

Es por ello que la temática de la revista es: cine, teatro, cultura, turismo, literatura, entre otros.

Una vez mi madre, a quien amo y admiro, me dijo que si ella bien no conoce el mundo en perso-na, lo conoce gracias a los libros, revistas, repor-tajes, etc., de viajes. Por lo que uno de mis temas es Qué conocer.

Por otra parte el cine, el cine es el septimo arte, la pantalla grande, enmarca historias de vida, ciencia ficción, magía, hisotoria; relata historias mediante la imagen, la música, el dialogo, la fo-togrfía; el cine te permite vivr en otra epoca, con-ocer como fue la vida en aquel tiempo, te sum-erge en un ambiente mágico, tan real como irreal; por lo que el otro tema es: Que ver

Qué leer es la sección en donde me permito recomendarte algunos libros, literatura de ep-ocas pesadas.

El teatro , otro de mis cosas favoritas que hacer un fin de semana o por qué no entre semana, el teatro, músical, drama, comico, etc., en donde la expresión coorporal y la interacción con la audi-encia es un deleite. Sección en la habrá recomen-daciones, o te platicaremos al igual que la litera-tura como era el teatro hace algunos años.

Esperando que sea de tu agrado, y que pueda compartir lo maravillo de la cultura de nustro país y de otros, vivir y disfrutar medianteculturArte.

EMMA LARADirectora Editorial

A dónde ir...

San Miguel de San Mi-guel de Allende es una ciudad que merece ser recorrida a pie, por lo que te recomenda-mos traer zapatos có-modos, ya que sus calles son empedradas. Es uno de los 46 mu-nicipios del estado mexi-cano de Guanajuato, su cabecera es la ciudad de San Miguel de Allen-de, reconocido centro turístico y uno de los principales centros de inicio de la guerra de In-dependencia de México. Al caminar por las calles de San Miguel de Allen-de, ciudad fulgurante de construcciones hermo-sas y múltiples vestigios arqueológicos, el tiempo pareciera detenerse. Tal es la atmósfera que rodea dicha ciudad ubicada en el estado de Guanajuato, misma que brinda a sus visitantes la grandiosa oportunidad de remon-tarse a un rico pasado histórico y, al mismo ti-empo, apreciar la intesi-dad con que afloran las

San Miguel de Allende

sidad con que afloran las tantas manifesta-ciones culturales que hacen de este destino uno de los más intere-santes y espléndidos de la República Mexicana. El poderío tolteca re-tumbó en el suelo donde siglos después que-darían como hereder-os de su gloria guerrera los copuces, guamares y guachichiles, grupos de organización nóma-da conocidos como chi-chimecas, que por el siglo XIII de nuestra era ocuparon aquellas tierras para su ulteri-or explotación, aunque siempre dependientes de las viscicitudes de la naturaleza. La ag-ricultura, punto clave para el desarrollo de una sociedad de organi-zación más elevada, no habría de manifestarse sino hasta le llegada de los españoles en tiem-pos de la colonización.

Para 1555 el virrey don Luis de Velazco or-denó la fundación de una villa que se ubicara en el camino que enlaz-aba a las poblaciones de Zacatecas, en aquel en-tonces recién fundada, y la ciudad de México, cap-ital de la Nueva EspañaDicha villa tendría enorme utilidad comer-cial, siendo paso para el flujo de toda clase

de mercancias, sobre todo de plata proveni-ente del norte de México.Era la villa de San Miguel, conocida después como San Miguel el Grande, la que tomaría forma de una localidad de nota-ble importancia gracias a su ubicación, a su co-municación y comercio con Zacatecas o Guana-juato, pero sobre todo a una creciente industria:

la textil. En los albores del siglo XIX, siendo aquella ciudad cuna de pensadores y gente dispuesta a escuchar nuevas formas de pens-amiento filosófico, San Miguel el Grande, hoy de Allende, gestaría en gran medida el espíritu libertador que inspiró a millares de combatien-tes que se adhirieron a la lucha por una nueva nación en voz de Ignacio Allende, Aldama, Lanza-gorta, entre otros. Caminar por las calles de San Miguel de Allende despierta un encanto peculiar: la Plaza o Jardín Principal, conocido en los siglos XVI y XVII como Plaza Parroquial, teniendo en su centro un kiosco contruído en los años 50, resguardado por el abrigo de grandes árboles y atrayendo a los paseantes que se abandonan a la belleza de los alrededores. La parroquia de San Miguel Arcángel, colosal en sus dimensiones y admira-ble por las decoraciones arquitectónicas graba-das en piedra, sonori-zando al repicar de sus campanas la región entera. Para 1730 sería terminada la última de las torres que lucirían las formas de un refi-nado arte barroco, para 1880 se emprendio la construccion de la par-roquia.

A su izquierda el tem-plo de San Rafael, edi-ficado originalmente en 1564 para fungir como parroquia, también conocido como la Santa Escuela de Cristo en el siglo XVIII, y que sería el primer edificio construí-do en la Plaza. En su torre vigila el paso del tiempo un enorme reloj, mientras las parvadas de palomas toman vuelo en oleadas repentinas. En la esquina suroeste de la Plaza la casa que vio nacer un 21 de enero de 1769 al caudillo de la independencia Ignacio Allende, ejemplo de la arquitectura civil vir-reinal en el siglo XVIII

preservada hasta nues-tros días.

E intermibable es el número de monu-mentos y edificios que guardan su historia y despliegan a los ojos del visitante la sensación regresar en el tiempo, palpitando en la atmósfera acog-edora de tan extraordi-naria ciudad abierta al turismo del mundo. Es San Miguel de Allen-de, joya del estado de Guanajuato abierta a la cultura, generadora de arte multicolor y siempre vibrante. ¡Una ciudad inolvidable!

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Taxco

Grutas de Cacahuamilpa

La pequeña ciudad de Taxco, ubicada en el norte del estado de Guerrero, es uno de los principales destinos turísticos del estado de Guerrero. Se enclava en una zona resguardada por cerros y montañas.

Gracias a la intensa explotación de sus ya-cimientos de plata, se convirtió en uno de los centros mineros más im-portantes de la Nueva España. Hoy en día, en casi todos los rincones del poblado existen tien-

das donde es posible comprar joyería de plata producida en la región. Bellos aretes, collares, pulseras, anillos y otras creaciones son el re-galo perfecto para lle-var de regreso a casa.El nombre de esta ciudad deriva del vocablo “Tlach-co”, que significa “lugar del juego de pelota” en idioma náhuatl. Con el paso del tiempo, a Taxco se le adjudicó el nombre de Taxco de Alarcón en honor al célebre drama-turgo novohispano Juan Ruiz de Alarcón y Men-doza, quien nació en esta población en 1581.

Las calles empedradas de Taxco se caracterizan por su inclinación, y casi todas ellas desembocan en bellas placitas donde es posible caminar, vis-itar el quiosco, sentarse en una de sus bancas o tomar un helado. El as-pecto virreinal del pueblo se corona con sus anti-guas construcciones, como casitas y palacios.

Por el bello panorama que la rodea, su color-ido, sus tradiciones, y la calidez que se respira en sus calles, Taxco fue nombrado Pueblo Mági-co, es decir, un pueblo de alto valor turístico.Como toda ciudad de al-tura, Taxco cuenta con impresionantes mira-dores. Sin embargo, la mejor opción para des-cubrir la belleza de sus calles, plazas y de sus alrededores es el teleféri-co, que ofrece un recor-rido a más de 173 met-ros de altura. Conocer la gastronomía de Taxco también es una expe-riencia singular. Aquí se sirve una impresion-ante variedad de man-jares que abarca desde deliciosos caldos, hasta exóticos insectos como los jumiles. Incluso, de-bido a la importancia de esta especie en la gas-tronomía regional, se creó la Feria del Jumil, que se realiza todos los años en octubre. La mayoría de los restau-

rantes conforman su menú mezclando recetas tradicionales y nuevas tendencias culinarias.La magia de Taxco se extiende a los lugares que la rodean, llenos de historia y con muchos rincones por descubrir. Basta llegar a Ixcateopan de Cuauhtémoc, con su iglesia de Santa María de la Asunción del siglo XVI, considerada monumento histórico. Igual de inte-resante resulta su zona arqueológica, impor-tante centro ceremonial prehispánico, de culto y guarnición guerrera.

Para explorar, nada mejor que el Parque Na-cional Grutas de Caca-huamilpa, que compren-de 2 mil 700 hectáreas de áreas boscosas y unas misteriosas cue-vas con maravillosas formaciones de estalac-titas y estalagmitas. El Parque Nacional Alejan-dro Humboldt, con sus bosques de pino y enci-no, ofrece escenarios ide-ales para acampar, cami-nar o recorrer en caballo.

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El Cristo Monumental de Taxco o Cristo Tax-queño es una estatua monumental de 5 met-ros de altura localizada en la parte alta del Cerro de Atache, en la local-idad de Taxco, México. La estatua mira con los brazos abiertos a Taxco desde lo alto a manera de velador. Su construc-ción comenzó en enero y termino en septiembre del año 2002, despues de 8 meses de trabajo.

Si vienes a Taxco y no visitas el Tianguis es que no veniste, muchos lo consideramos uno de los sitios de interés más importantes, ya que Taxco es igual a Plata y viceversa, no es sólo porque sí la fama inter-nacional de esta ciudad colonial del Norte de Guerrero. El Tianguis se localiza a unos metros de la Terminal de Auto-buses Estrella Blanca.

El museo contiene cua-tro colecciones. De mane-ra permanente se exhibe la colección de arte sac-ro del periodo virreinal, cuyas piezas provienen

de la parroquia de Santa Prisca y San Sebastián, del ex convento de San Bernardino de Siena y La Capilla de la San-ta Veracruz. De manera temporal se exhiben las siguientes colecciones propias: “Muestra Gráfi-ca del pintor local Ama-dor Lugo”, “Humboldt en México” y diversas piezas donadas al museo.

Taxco es una de las ciudades más antiguas de México, por lo que re-sulta inaplazable realizar la aventura de conocer-lo o de volver a visitar-lo. Como usted puede apreciar, hay mil y una actividades para este cierre de año, además de contar con hoteles para todos los bolsillos, ac-tividades como escalar o viajar en teleférico, lo hacen un espacio para disfrutar en compañía de la familia o amigos.

Guanajuato

La capital del estado de Guanajuato ha sido nombrada Patrimonio de la Humanidad por la UN-ESCO y es una encanta-dora ciudad de la época colonial situada en un pintoresco valle, rodeado por las montañas de la Sierra de Guanajuato. Su nombre, “lugar de las ra-nas”, se debe a que para los primeros habitantes de la ciudad, la forma de su terreno montañoso era similar a la de una rana. A esta región se le conoce como el Bajío, o el corazón de México.

Fundada en 1559, guanajuato es una an-tigua ciudad hogar de la mina la Valencia. La plata fue descubierta por primera vez en Gua-najuato a mediados del siglo XVII. La Valencia fue explorada un siglo más tarde y se convirtió rápidamente en una de las minas más ricas y productivas del mundo. El templo de San Cay-etano, que se encuen-tra a un lado del ya-cimiento, se erigió como monumento a la abun-dancia y las riquezas extraidas de la mina.

El centro histórico de Guanajuato tiene un dis-tintivo sabor europeo, con cientos de callejones empredrados que sub-en y bajan por la ladera. Las arboladas plazas es-tán llenas de cafés al aire libre, museos, teatros, marcados y monumen-tos históricos. Los edifi-cios de la ciudad son un excelente ejemplo de la arquitectura colonial de estilo neoclásico y bar-roco. Una red de túne-les subterraneos corre por debajo de la ciudad para ayudar a contro-lar el flujo del tráfico.

Conocida como la cuna de la Independencia de Máxico, esta ciudad es una importante para-da a lo largo de la Ruta de la Independencia.guanajuato es una ci-udad de leyendas y de lugares legendarios. uno de los más conocidos es el famoso Callejón del beso, un lugar tan estrecho en el que las parejas pueden besarse desde balcones opues-tos. No podemos dejar de participar en una callejonada, o serenata a pie, dirigida por músicos

estudiantes, que acom-pañados con guitarra, dan serenata a los ahí presentes y cuentas his-torias locales.

La ciudad alberga anualmente al Festival internacional Cervanti-no , un evento de artes escénicas nombrado en honor de Miguel de Cervantes Saavedra, autor de Don Quijote de la Mancha. también en-contraremos un museo dedicado al quijote, es-tatuas de él y de su fiel escudero Snacho pan-za, en la Plaza Allende, justo afuera del teatro Cervantes.

Podrás conocer la casa del famoso muralista mexicano Diego Rivera, nacido en esta estado, que ha sido convertida en un excelente museo. La ciiudad es también hogar de una gran po-blación de estudiantes, muchos de los cuales asisten a una Universi-dad de Guanajuato, una de las universidades más antiguas del estado.

Tequisquiapan Guanajuato es un lu-gar ideal para degustar la cocina regional del Bajío,. Entre los platillos locales favoritos se en-cuentran las enchiladas mineras y las pocholas guanajuatenses. Tam-bién uedes disfrutar de incríbles vistas desde las alturas de la ciudad y las montañas y los valles circundantes del estado de Guanajuato mientras te deslizas en una ala delta o viajas a bordo de la canasta de un globo aerostático. Es necesario llevar un suéter ya que el clima en Guanajuato es muy agradable duran-te todo el año, pero las noches pueden ser frías.

No hay espacio que sea suficiente, para mencio-nar los lugares que es imprescindible visitar. Le recomendamos la Mina y templo de la Valenciana, la Bocamina San Román, la Basílica de Nuestra Señora de Guanajuato, la Alhóndiga de Granadi-tas, el Mercado Hidalgo, la Universidad, el primer funicular panorámico de México, todas las plazas y plazuelas, así como los museos Casa Diego Ri-vera y el de las Momias. Por si fuera poco, en estos días se esta llevan-do a cabo, el Festival Internacional Cervan-tino, ya con 36 edi-ciones, en su haber.

Este acontecimiento, convierte a Guanajua-to en una ciudad cos-mopolita, que durante 19 días, ofrece un am-biente de fiesta, cul-tura, música y arte.

Guanajuato es de no-sotros, conocelo, vive y disfrutalo.

Es un pueblo de Méx-ico considerado Pueblo Mágico], situada en el Estado de Querétaro y cabecera del municip-io homónimo. Se ubica exáctamente a 20 km al norte de San Juan del Río y a 60 km al oriente de la ciudad de Santiago de Querétaro, capital del Estado. Fue fundada en 1551 y se encuentra en una zona rica en aguas termales. Destaca por su arqui-tectura colonial, espe-cialmente el Templo Par-roquial. Tequisquiapan es un pueblo consider-ado mágico por todas sus artersanías y sus tem-plos llenos de leyendas.

Pueblecito con encanto de provincia, se caracter-iza por su tranquilidad, su cielo azul, calles ado-quinadas adornadas con ventanas de fierro forja-do y bugambilias en flor, angostas calles y andadores...Fundado en 1551, fue durante casi trescien-tos años una población con mayoría indígena, de ahí su arquitectu-ra sencilla y armónica, con uso de materiales locales como la cantera gris, lajas de diversas tonalidades y acabados aparentes en ladrillo.

Recientemente se ha incorporado la bóve-da en diversas modali-dades, siendo esta ahora una característica dis-tintiva de la población. Cuenta con monumen-tos y sitios que bien vale la pena visitar, destacando:El templo de Santa María de la Asunción, patro-na de la localidad; es un hermoso ejemplo del neoclásico, con fecha-da rematada en can-tera blanca y con torre singular, decorada con flores dispuestas en for-ma simétrica, posee un aspecto cordial y único.Tequisquiapan cuenta con un decreto presi-dencial firmado por don Venustiano Carran-za, que lo ubica como “Centro Geográfico de la República Mexicana”, por eso cuenta con un monumento que re-memora este hecho.

El tempo dedicado a Santa María Magdalena, ubicado en el Barrio del mismo nombre, posee gran tradición e impor-tancia, debido a que en su actual atrio y debajo de un viejo árbol de mez-quite que aun se conser-va, se celebró la prima misa, para los fieles crey-entes católicos, hecho

que dio pie a la fundación de Tequisquiapan.El jardín principal que lleva el nombre de Mi-guel Hidalgo, es una her-mosa plaza rodeada de arcos de cantera, lugar propicio para caminar tranquilamente o tomar un buen café y conver-sar con los amigos, es-perando caer la noche, después de esas mara-villosas tardes soleadas, cuenta además con un hermoso kiosco central

y una gran fuente de agua, que en ocasiones es preciosamente ador-nada con flores, mar-co de decoración para ceremonias religiosas. Tequisquiapan te of-rece un muy agradable recorrido guiado, por el centro para visitar sitios y monumentos, más importantes de es municipio, con lindas y angostas calles ado-quinadas, banquetas de cantera, ventanas

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de fierro forjado adorna-das con bugambilias en flor. Mercado de artesani-as:en este lugar exhi-ben y venden una gran variedad de artesanías elaboradas por personas de esta región mostran-do su gran capacidad de creatividad y buen manejo de los materiales.

Tequisquiapan es la segunda ciudad en im-portancia turística en el Estado de Queréta-ro, gracias a su ex-celente clima, y ubi-cación en el centro del país, sus recursos na-turales, su arquitectura colonial y su artesanía. “Paraíso de la Cestería”Tequisquiapan cuenta con una infraestructu-ra hotelera y servicios de calidad. El visitante puede adquirir produc-tos artesanales bella-

Feria nacional de vino y queso: la Feria busca promover el consumo de vinos y quesos, paralela-mente al enriquecimien-to cultural de los asis-tentes y expositores.Se pretende el apoyo de instituciones y person-alidades especializadas en el sector, con recon-ocimientos nacionales e internacionales, así como empresas produc-toras de quesos y vinos que aporten sus cono-cimientos en materia y contribuyan a crear un marco de referencia a los visitantes. No te lo puedes perder, conoce lo que es un fin de ensueño en Tequis.

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Qué ver...Woody Allen

Es un director, guionista, actor, músico, drama-turgo, humorista y escritor estadounidense. Ha sido ganador del premio Óscar en cuatro ocasiones.

Es uno de los directores más respetados, influyentes y prolíficos de la era moderna, rodando una película al año desde 1969.1 Allen dirigió, escribió y protag-onizó Annie Hall, película considerada por muchos como una de las mejores comedias de la historia del cine, y la cual recibió el premio Óscar al Mejor direc-tor en 1977. Mantiene una gran amistad con su pri-mera “musa” y ex pareja, Diane Keaton. Sus grandes influencias cinematográficas oscilan entre directores europeos como Ingmar Bergman y Federico Fellini, hasta comediantes como Groucho Marx y Bob Hope.

ANNIE HALL es una de las más célebres películas dirigidas por Woody Allen. Por ella ganó el Óscar a mejor película, mejor direc-tor, mejor guión original en 1978. Se trata de una comedia romántica protagonizada por Diane Keaton (Óscar a mejor actriz) y por el propio Woody Allen. Con un guion que ha sido imitado, parodiado y homenajeado a lo largo de los años, el cineasta se da el lujo de jugar con las reglas cinematográficas: sus personajes le hablan directamente a la cámara, hay regresiones en el tiempo, digre-siones y hasta una secuencia de animación parodiando la cinta animada de Walt Disney Blancanieves y los siete enanitos.

SINOPSIS: Alvy Singer, un cuarentón bas-tante neurótico, trabaja como humorista en clubs nocturnos. Tras romper con Annie, reflexiona sobre su vida, rememorando sus amores, sus matrimonios, pero sobre todo su relación con Annie. Al final, llega a la conclusión de que son sus manías y obse-siones las que siempre acaban arruinando su relación con las mujeres.

MATCH POINT también conocida en es-pañol como La provocación en Venezuela y México, es una película escrita y dirigida por Woody Allen, la primera de las tres que el cineasta realizó en Gran Bretaña. Está interpretada por Jonathan Rhys Meyers, Scarlett Johansson, Emily Mortimer, Mat-thew Goode, Brian Cox y Penelope Wilton. Se estrenó el 12 de mayo de 2005 en el Fes-tival de Cannes, fuera de concurso.

SINOPSIS: Chris Wilton (Jonathan Rhys Meyers) es un ambicioso y joven profesor de tenis con escasos recursos económicos. Gracias a su amistad con Tom Hewett (Mat-tew Goode), consigue entrar en la alta socie-dad londinense y enamorar a su hermana Chloe (Emily Mortimer). Tom, por su parte, sale con Nola Rice (Johansson), una atracti-va americana, de la que Chris se encapricha nada más verla. El azar, la pasión y, sobre todo, la ambición llevarán a Chris a cometer acciones que determinarán su vida y la de los demás para siempre.

VICKY CRISTINA BARCELONA es una película estadounidense escrita y dirigida por Woody Allen, rodada en Nueva York, Cataluña y Asturias.1 El inicio del rodaje fue en junio de 2007 en España, y terminó a finales de agosto. Está protagonizada por los actores españoles Javier Bardem y Penélope Cruz, así como por la estadounidense Scar-lett Johansson y la británica Rebecca Hall. El film se encuentra ambientado principal-mente en Barcelona, Avilés y Oviedo. SINOPSIS: Vicky y Cristina son dos jóvenes norteamericanas que van a Barce-lona a pasar unas vacaciones de verano. Vicky es sensible, racional y tiene intención de casarse; Cristina es apasionada y bus-ca aventuras emocionantes; en realidad, no sabe muy bien lo que quiere, pero sabe perfectamente lo que no quiere. En Barcelo-na, ambas se ven envueltas en una relación poco convencional con Juan Antonio (Javier Bardem), un conocido pintor vinculado sen-timentalmente a su tempestuosa exmujer María Elena.

Martin Scorsese Es un director, guionista, actor y pro-ductor estadounidense de cine, ganador de un Óscar, tres Globos de Oro, dos premios BAFTA, un Primetime Emmy, y un premio del gremio de directores de Estados Unidos, además de ser uno de los fundadores de World Cinema Foundation. Fue condecora-do con la Legión de Honor francesa en 1987.

Las obras de Scorsese abordan principal-mente los temas de la vida italo-estadoun-idense y los conceptos de culpa y redención de la Iglesia católica, el machismo y la vio-lencia endémica en la sociedad estadoun-idense. Es también conocido por su afición a la música, mundo al que ha dedicado al-guna de sus películas. Scorsese es amplia-mente considerado como uno de los directo-res más influyentes de su generación.

KUNDUN es una película de 1997 escrita por Melissa Mathison y dirigida por Martin Scorsese. Está basada en la vida y escritu-ras del Dalái lama, político exiliado y diri-gente espiritual del Tíbet.

“Kundun”, que en tibetano significa “la presencia”, es el título que se le da al Dalái lama. Kundun fue estrenada sólo unos meses después de Siete años en el Tíbet, compartiendo la cartelera y la vida del Dalái lama en varias etapas de su juven-tud, aunque Kundun cubra un período tres veces más largo.

SINOPSIS: En 1937 un niño tibetano es elegido por un grupo de monjes para representar a su pueblo y convertirse en el decimocuarto Dalai Lama, la más alta figura del budismo en el Tibet. El sistema es expeditivo: el niño, de dos años, es arre-batado a su familia y llevado al palacio de Potala para ser educado y preparado para asumir el liderazgo político y espiritual.

GEORGE HARRISON Living in the Material World es un Documental de 2011, dirigido por Martin Scorsese, basada en la vida del miembro de The Beatles, George Harrison-

SINOPSIS: es ésta una muestra más del in-terés de Scorsese por el mundo de la músi-ca. En este caso muestra el viaje musical y personal de George Harrison y su constante búsqueda de un equilibrio entre lo físico y lo espiritual. Además de las consabidas imá-genes de archivo, incluye el testimonio de amigos y familiares sobre la vida del antiguo Beatle.

PANDILLAS DE NUEVA YORK es una pelícu-la del año 2002 dirigida por Martin Scors-ese, y ambientada en la mitad del siglo XIX en el distrito de Five Points de Nueva York. Fue escrita por Jay Cocks, Steven Zaillian y Kenneth Lonergan. Fue candidata a diez premios Óscars, incluyendo los de mejor película y mejor director; sin embargo, nin-guno ganó.

La película está basada en el libro The Gangs of New York (1928), de Herbert As-bury (1889 – 1963), pero de manera tan vaga que fue propuesta como candidata al Óscar al mejor guión original.

SINOPSIS: Nueva York, 1863. La ciudad está dominada por la corrupción política, y la guerra entre bandas provoca muertos y disturbios. En este contexto, el joven in-migrante irlandés Amsterdam Vallon (Leon-ardo DiCaprio) quiere vengarse de William Cutting, “Bill el carnicero” (Daniel Day-Lew-is), el hombre que mató a su padre (Liam Neeson).

Tim Burton Director, productor, escritor y diseñador estadoun-idense. La mayoría de sus películas se han caracter-izado por la presencia de mundos imaginarios donde suelen estar presentes elementos góticos y oscuros, cuyos protagonistas suelen ser seres inadaptados y enigmáticos.

Este sello de identidad se hace patente en pelícu-las como Batman y The Nightmare Before Christ-mas (El extraño mundo de Jack en Hispanoamérica, Pesadilla antes de Navidad en España), esta última fue producida por él. Adquirió gran fama al dirigir exitosos filmes entre los que se encuentran Edward Scissorhands (El joven manos de tijeras en Hispano-américa, Eduardo Manostijeras en España) y Charlie y la fábrica de chocolate. Desde que dirigió su primer largometraje La gran aventura de Pee-Wee en 1985, ha pasado a dirigir y producir numerosas películas, algunas de ellas han sido notablemente premiadas. Sus películas Corpse Bride (El cadáver de la novia en Hispanoamérica, La novia cadáver en España) (2006) y Frankenweenie (2012), fueron candidatas al Óscar a la mejor película de animación. A menudo trabaja con su amigo íntimo Johnny Depp, el músico Danny Elfman y su pareja Helena Bonham Carter.

EDWARD: SCISSORHANDS es una película estadounidense de 1990 dirigida por Tim Burton. Es conocida como Eduardo Manos-tijeras en España y El joven manos de tijera en Latinoamérica.

SINOPSIS: En un castillo abandonado cercano a la ciudad, vive Edward, un jo-ven creado por un científico ya muerto, y que tiene tijeras en vez de manos. Cuando una amable vendedora de Avon lo encuen-tra y decida llevárselo a vivir con su familia, comenzará para Edward una odisea donde conocerá el amor, la intolerancia, la soledad y el dolor de no ser aceptado.

Quentin Tarantino

EL EXTRAÑO MUNDO DE JACK es una película estadounidense de 1993 dirigida por Henry Selick y producida por Tim Bur-ton realizada mediante la técnica de la ani-mación en volumen (también conocida con el anglicismo stop motion). Es, además de una película de animación, una película musical, en la que a lo largo de su metraje los personajes cantan un cierto número de canciones.

SINOPSIS: Cuando Jack Skellington, el Señor de Halloween, descubre la Navidad, se queda fascinado y decide mejorarla. Sin embargo, su visión de la festividad es total-mente contraria al espíritu navideño. Sus planes incluyen el secuestro de Santa Claus y la introducción de cambios bastante ma-cabros. Sólo su novia Sally es consciente del error que está cometiendo.

ALICIA EN EL PAIS DE LAS MARAVILLAS es una película de fantasía estadounidense producida y distribuida por Walt Disney Pictures inspirada en los libros Las aventu-ras de Alicia en el País de las Maravillas y A través del espejo y lo que Alicia encontró allí, ambos de Lewis Carroll. Su director fue Tim Burton. SINOPSIS: Inspirada en la obra homón-ima de Lewis Carroll. Alicia, una joven de 19 años, acude a una mansión victoriana para asistir a una fiesta de la alta sociedad. Cuando está a punto de recibir pública-mente una propuesta de matrimonio, sale corriendo tras un conejo blanco y va a parar al País de las Maravillas, un lugar que había visitado diez años antes, aunque ya no lo re-cuerda. Ese país era un reino pacífico has-ta que la Reina Roja (Helena Bonham Car-ter) derrocó a su hermana, la Reina Blanca (Anne Hathaway), pero las criaturas que viven en él, están dispuestas a rebelarse y esperan contar con la ayuda de Alicia, a la que ayudan a recordar su primera visita al fantástico reino.

Es un director, guionista, productor y actor estadounidense ganador de dos Óscar, del Globo de Oro, la Palma de Oro y el premio BAFTA. Comenzó su carrera en la década de los 90, y sus películas se caracterizan en general por emplear historias no lineales, la estetización de la violencia, las influencias estilísticas del Grindhouse, el kung fu y los spaghetti western.

Junto a su faceta como director, Quen-tin Tarantino ha aparecido como actor, al margen de sus propias películas, en títulos como Duerme conmigo (1994), Alguien a quien amar (1994), Johnny Destiny (1995), Desperado (película) (1995), Abierto hasta el amanecer (1996), Girl 6 (1996), Little Nicky (2000) y Sukiyaki western Django (2007).

PULP FICTION es una película estadoun-idense de 1994 dirigida por Quentin Taran-tino, quien coescribió el guion con Roger Avary. Está protagonizada por John Travol-ta, Uma Thurman, Bruce Willis y Samuel L. Jackson, entre otros. Debido a sus eclécticos diálogos, su combinación irónica de humor y violencia, y sus múltiples referencias cin-ematográficas a la cultura pop, que fueron tan utilizadas posteriormente, influyó en la forma de hacer cine. Es considerada tam-bién una de las películas más representati-vas del cine realizado por Tarantino.

SINOPSIS: Jules y Vincent, dos asesinos a sueldo con muy pocas luces, trabajan para Marsellus Wallace. Vincent le confie-sa a Jules que Marsellus le ha pedido que cuide de Mia, su mujer. Jules le recomienda prudencia porque es muy peligroso sobre-pasarse con la novia del jefe. Cuando llega la hora de trabajar, ambos deben ponerse manos a la obra. Su misión: recuperar un misterioso maletín.

TIFFANY & CO.BASTARDOS SIN GLORIA es una película de 2009 escrita y dirigida por Quentin Taranti-no y protagonizada por Brad Pitt, Christoph Waltz y Mélanie Laurent. Titulada Malditos bastardos2 en España y Bastardos sin glo-ria3 en Hispanoamérica, la película es una ficción ucrónica sobre la Alemania nazi. El estilo recuerda al spaghetti western y al cine bélico italiano de los años sesenta. Christoph Waltz, que interpretó al Standar-tenführer Hans Landa, recibió el premio al mejor actor en el Festival de Cannes, el pre-mio al Mejor actor de reparto del Sindicato de Actores, el Globo de oro y Oscar en la misma categoría.

SINOPSIS: Durante la Segunda Guer-ra Mundial, en Francia que estaba ocu-pada por los Nazis, un grupo de soldados judíos-norteamericanos, conocidos como “Los Bastardos” son elegidos especialmente para esparcir el miedo al Tercer Reich ase-sinando brutalmente Nazis. Los Bastardos pronto conocen a una adolescente judía francesa, que maneja un cine en Paris, que es target de los soldados.

DJANGO es una película del oeste escrita y dirigida por Quentin Tarantino, interpretada por un reparto de ganadores de premios, Jamie Foxx, Leonardo Di-Caprio y Christoph Waltz. Se estrenó en los cines de Estados Unidos el 25 de diciembre del 2012.

SINOPSIS: El mercenario y ex-soldado yankee Django (Nero) llega a un desértico pueblo mexicano con un ataúd. Su objetivo: la venganza contra el may-or Jackson. Un spaghetti-western originalmente pro-hibido en Inglaterra por su violencia... Fan declarado del film, Quentin Tarantino “copió” la escena donde un general le rebana la oreja a un predicador para su “Reservoir Dogs” y en 2012 estrenó “Django Un-chained”, una película que homenajea a ésta usando su música entre otros elementos.

Qué leer...

Literatura isabelina

William Shakespeare

El término literatura isabelina se refiere a la litera-tura producida en Inglaterra durante el reinado de la reina Isabel I (1558 - 1603). Suele señalarse que este florecimiento literario ocurrió entre 1578 y 1660, prolongándose por lo tanto más allá de la muerte de la reina, pues las características literarias se man-tuvieron durante los reinados de Jacobo I y Carlos I, siendo realmente la Guerra civil inglesa la que de-terminó una ruptura estética. La época isabelina vio un gran florecer de la literatura, especialmente en el campo del teatro.

La poesía se escribió por su propia belleza, como un “arte por el arte” refinado y culto. Eran los “inge-nios universitarios”. A finales del siglo XVI la poesía inglesa se caracterizó por la elaboración del lengua-je y unas extensas alusiones a mitos clásicos. Los tres poetas más destacados de la época fueron: John Lyly, Philip Sidney y Edmund Spenser.

John Lyly (h. 1553 –1606) es conocido sobre todo por sus obras Euphues, the anatomy of wit (Eu-phues, o la anatomía del ingenio, 1578), y su se-gunda parte, Euphues and His England (Euphues y su Inglaterra, 1580). Su estilo lingüístico culterano, creado en sus primeros libros, es conocido como eu-fuismo o eufuísmo.

Sir Philip Sidney (1554 – 1586) fue famoso como poeta, cortesano y soldado. Es conocido sobre todo como autor de Astrophil and Stella (Astrophel y Stel-la, 1581, pub. 1591), The Defence of Poesy (o An Apology for Poetry, -Defensa de la poesía -,1581, pub. 1595), y The Countess of Pembroke’s Arcadia (La Arcadia, 1580, pub. 1590). Murió en la batalla de Zutfen (Países Bajos, luchando contra los españoles.

La primera gran obra poética de Edmund Spenser (h. 1552–1599), fue The Shepheardes Calender (Cal-endario de los pastores, 1579). Es conocido sobre todo por The Faerie Queene (La Reina de las Hadas), un poema épico que celebraba, a través de una ale-goría fantástica, a la dinastía Tudor y la reina Isabel I; se publicó primer en tres libros en 1590, y más tarde en seis libros en 1596. Spenser utilizó sobre todo la “Spenserian stanza”, una forma poética in-ventada por él: cada estrofa tiene nueve versos: ocho de pentámetro yámbico, con cinco pies, seguida de un solo verso de hexámetro yámbico, con seis y rima “ababbcbcc.” Parece que se vio influida por la for-ma italiana “ottava rima”, ocho versos de pentámetro yámbico con rima “abababcc.”

Parece que se vio influida por la forma italiana “ot-tava rima”, ocho versos de pentámetro yámbico con rima “abababcc.”

Los poetas que florecieron en torno a Spenser vi-eron sus obras publicadas en la obra llamada Mis-celánea de Tottel (Tottel’s Miscellany) (1557), que fue la primera antología de poesía inglesa, y que tuvo muchas ediciones en el siglo XVI. Fue muy influy-ente a la hora de establecer el soneto como la estro-fa adecuada para versificar en inglés. La colección presenta muchos sonetos de Thomas Wyatt y Henry Howard, conde de Surrey, a quienes se considera in-troductores del soneto al inglés.

Shakespeare popularizó la forma de soneto, con cambios notables sobre el modelo de Petrarca. El soneto shakesperiano está formado por dos serven-tesios, un cuarteto y un pareado. Además de sus Sonetos, Shakespeare escribió tres poemas largos: Venus y Adonis (Venus and Adonis), El rapto de Lu-crecia (The Rape of Lucrece) y El lamento del amante (A Lover’s Complaint. Estos poemas parece que los escribió bien para lograr el patrocinio de un benefac-tor rico (como era normal en la época) o como resul-tado de ese mecenazgo. Por ejemplo, las dos primeras están dedicadas en 1594 a Henry Wriothesley, tercer Conde de Southampton. Son poemas eróticos o amo-rosos, ricos en imágenes y sonoridades. De tono más osado es Hero y Leandro (Hero and Leander), poema mitológico de Christopher Marlowe a cuya muerte (1593) fue completado por George Chapman.

Estos son algunos de sus exponenete más recono-cidos.

Fue un dramaturgo, poeta y actor inglés. Conocido en ocasiones como el Bardo de Avon (o simplemente El Bardo), Shakespeare es considerado el escritor más importante en lengua inglesa y uno de los más céle-bres de la literatura universal.

Shakespeare es generalmente reconocido como el más grande escritor de todos los tiempos, figura única en la historia de la literatura. La fama de otros poetas, tales como Homero y Dante Alighieri, o de novelistas como León Tolstoy o Charles Dickens, ha trascendido las barreras nacionales, pero ninguno de ellos ha lle-gado a alcanzar la reputación de Shakespeare, cuyas obras […] hoy se leen y representan con mayor fre-cuencia y en más países que nunca. La profecía de uno de sus grandes contemporáneos, Ben Jonson, se ha cumplido por tanto: “Shakespeare no pertenece a una sola época sino a la eternidad”

Shakespeare fue poeta y dramaturgo venerado ya en su tiempo, pero su reputación no alcanzó las altísi-mas cotas actuales hasta el siglo XIX. Los románticos, particularmente, aclamaron su genio, y los victoria-nos adoraban a Shakespeare con una devoción que George Bernard Shaw denominó “bardolatría”.

En el siglo XX, sus obras fueron adaptadas y re-descubiertas en multitud de ocasiones por todo tipo de movimientos artísticos, intelectuales y de arte dramático. Las comedias y tragedias shakespearianas han sido traducidos a las principales lenguas, y con-stantemente son objeto de estudios y se representan en diversos contextos culturales y políticos de todo el mundo. Por otra parte, muchas de las citas y aforis-mos que salpican sus obras han pasado a formar parte del uso cotidiano, tanto en inglés como en otros id-iomas. Y en lo personal, con el paso del tiempo, se ha especulado mucho sobre su vida, cuestionando su sexualidad, su filiación religiosa, e incluso la autoría de sus obras.

ChristopherMarlowe

HAMLET La tragedia de Hamlet traza el admirable retrato de un legendario príncipe de Jut-landia, soñador, contemplativo, sumido en dudas e irresoluciones, que, obligado a es-clarecer los motivos que llevaron a la muerte de su padre, sucumbe ante la fatalidad de las circunstancias. Su locura no es sólo, al modo tradicional, una ficción y una coar-tada, sino que se convierte en modo de ser y en visión del mundo. Su ambigüedad, su ambivalencia y su desorientación lo aprox-iman notablemente a la sensibilidad de nuestra época. Poblada, como señala en su prólogo Vicente Molina Foix, por una abun-dante y compleja galería de personajes «se-cundarios», la obra ha gozado de una con-stante vigencia a lo largo del tiempo, que ha hecho que se incorporen al lenguaje común numerosas expresiones de la obra («ser o no ser», «palabras, palabras, palabras», «lo demás es silencio») que han llegado a hac-

OTELO Es una obra teatral de Shakespeare escrita alrededor de 1603. Otelo es una tragedia, como Hamlet, Mac-beth y El rey Lear. Shakespeare escribió Otelo prob-ablemente después de Hamlet pero antes que las dos posteriores. La primera representación de la que se tiene noticia se celebró el 1 de noviembre de 1604 en el Palacio de Whitehall de Londres.

El personaje principal, Otelo, se presenta piadosa-mente a pesar de su raza. Esto era poco habitual en la literatura inglesa en tiempos de Shakespeare, que describía a los moros y otros pueblos de piel oscura como villanos. Shakespeare evita cualquier discusión respecto del Islam en la obra. Esta obra se ha destaca-do por sus grande profundización en la retorica y la tragedia.

Fue un dramaturgo, poeta y traductor inglés del Período isabelino. Popularizó el verso blanco incor-porándolo a su teatro. Es considerado como el gran predecesor de Shakespeare. Actualmente existe un debate sobre su autoría en varias obras del Bardo.

El panorama del teatro inglés en el que se encuentra Marlowe podría calificarse de desolador; compuesto, principalmente, por traducciones y piezas menores, con escaso texto, muy centradas en la música y el baile, intrascendentes y de marcado carácter medi-eval. Marlowe contribuye a modernizar el panorama teatral inglés, con él se inicia una época floreciente, conocida como época isabelina, que alcanzaría su cenit con William Shakespeare.

Marlowe consiguió triunfar en los escenarios lond-inenses por primera vez con la obra Tamerlán el grande, la historia del conquistador Timur en 1587, a la que pronto le seguiría su segunda parte: Tamer-lán el grande. Parte II. Su siguiente obra puede haber sido Doctor Fausto, la primera adaptación dramática de la leyenda de Fausto. Otras obras que escribió son: El judío de Malta; La vida de Eduardo II de In-glaterra, una obra que trata la caída de Eduardo II y la ascensión al trono de Eduardo III; y La matanza de París, que retrata los acontecimientos ocurridos du-rante la Masacre del Día de San Bartolomé en 1572. Dido, reina de Cartago parece haber sido una obra temprana, posiblemente escrita con Thomas Nashe.

Entre sus otros trabajos se incluye la pequeña épica Hero y Leandro (inacabada y publicada en 1598), la lírica popular El pastor apasionado, y tra-ducciones de las Elegías de Ovidio y la primera parte de Farsalia de Lucano.

Las dos partes de Tamburlaine fueron publicadas en 1590 y todos sus otros trabajos lo fueron tras su muerte. En 1599 se prohibió su traducción de Ovidio, muchos de cuyos ejemplares fueron quema-dos en público. Esto ocurrió en el marco como con-secuencia de las medidas represivas del arzobispo John Whitgift contra lo que consideró material ofen-sivo.

No obstante, las piezas teatrales de Marlowe tu-vieron un enorme éxito. En buena medida, gracias a la imponente altura de Edward Alleyn. Él era sor-prendentemente alto para la época, y los altivos pa-peles de Tamburlaine, Faustus, o Barabas pudieron estar escritos para que se adaptaran a su puesta en escena. Las obras de Marlowe eran el principal rep-ertorio de la compañía teatral de Alleyn, la Admiral’s Men, durante la última década del siglo XVI.

EL JUDIO DE MALTA El judío de Malta parece ser cronológica-mente la segunda de las obras de Marlowe . Drama, farsa, comedia, tragedia, de todo hay en la historia del judío Barrabás, en sus ansias ciegas de venganza, en sus sucesivas traiciones y en su trampa mor-tal última en la que él mismo acaba pere-ciendo. Eduardo II supone un giro en la trayectoria de Marlowe como dramaturgo. La obra refleja conflictos políticos, socia-les, religiosos que superan con mucho la temática anterior del autor. Eduardo II nos presenta una crónica sombría de un personaje débil y pasivo que se mueve en un territorio prohibido en el que la natu-raleza humana se manifiesta en su forma más aparente.

LA MASACRE DE PARIS

También conocida como La matanza de París, esta pieza dramática de Christo-pher Marlowe trata de la llamada Matanza o Noche de San Bartolomé, asesinato en masa de millares de hugonotes (protestan-tes franceses) por parte del bando católico, iniciada el 24 de agosto de 1572 en París. Este hecho histórico se enmarca en las Guerras de Religión de Francia del siglo XVI.

BenJonson

Fue un dramaturgo, poeta y actor inglés del Re-nacimiento. Sus obras más conocidas son Volpone y El alquimista además de sus poemas líricos. Jonson leía mucho y tenía un apetito aparentemente insa-ciable por la controversia. Tuvo una influencia tal en los dramaturgos y poetas de las épocas Jacobina y Carolina que no cabe paralelismo posible.

Jonson prosperó como dramaturgo durante la primera década (aproximadamente) del reinado de James I; para 1616, ya había producido todas las obras sobre las que su reputación como dramatur-go dependía. Estas incluyen la tragedia de Catiline (1611), la cual consiguió solo un éxito limitado, y las comedias Volpone, (representada en 1605 e impre-sa en 1607), Epicoene, or the Silent Woman (1609), El alquimista (1610), Bartholomew Fair (1614) y The Devil is an Ass (1616). El alquimista y Volpone pare-cen haber sido un éxito desde el principio. Sobre Epicoene, Jonson habló a Drummond sobre un ver-so satírico que decía que el subtitulo de la obra había sido adecuada, pues nadie aplaudió en la represent-ación. Aun así, Epicoene, así como Bartholomew Fair y (aunque en menos medida) The Devil is an Ass han ganado en la actualidad cierto grado de recon-ocimiento.

Al mismo tiempo, Jonson persiguió una carrera como autor de mascarada para la corte del rey. The Entertainment at Althorp (1603) y The Masque of Blackness (1605) son solo dos ejemplos de sus más de dos docenas de mascaradas que escribió para James y para la reina Anna; La última de éstas fue elogiada por Swinburne como un ejemplo consuma-do de ese género ya extinto que mezclaba el diálogo con el baile y el espectáculo. En muchos de éstos proyectos colaboró, y no siempre pacíficamente con el diseñador Íñigo Jones. Quizá como resultado de esta nueva carrera, Jonson dejó de escribir obras para los teatro públicos durante una década.

En 1616 recibió una pensión de 100 marcos al año (60£), lo que ha llevado a muchos a identificarle como el primer poeta laureado. Este símbolo del fa-vor real pudo haberle animado a publicar el primer volumen con la colección de sus folios ese mismo año. Otros volúmenes siguieron en 1640-1 y 1692.

En 1618 Ben Jonson marchó hacia su Escocia an-cestral a pie. Vivió durante un año allí, y gozó de la hospitalidad del poeta Drummond of Hawthornden. Drummond procedió a escribir todas las conversa-ciones con Jonson que pudo en su diario, por lo que ha dejado grabados algunos aspectos de la person-alidad de Jonson, que de otra manera no podrían ser apreciados. Jonson despachaba sus opiniones, en este lacónico informe de Drummond, de forma co-municativa e incluso magisterial. En el postscriptum de Drummond se le describe como “un gran amante y admirador de sí mismo, y hábil en condenar y des-deñar a los otros”.

LA MUJER SILENCI-OSA En La mujer silenciosa tenemos el ejemplo de este tipo de comedia. Su “carácter” es Moroso, “caballero a quien no le gusta el ruido”, que es la forma suave con que se describe su personalidad en la nómina de personajes. Moroso es, en realidad, un maniático peligroso, un tipo obsesionado por el ruido hasta extremos enfermizos en los que se recrea el ánimo sarcástico del autor. Se hace servir por criados que no abren la boca y le responden solamente por señas, conducta que él considera la única apropiada:

«El gran Turco en su divina disciplina es admirable, y excede a todos los potentados de la tierra. Siempre se hace servir por mudos; y todas sus órdenes se eje-cutan; sí, hasta en la guerra, según he oído, y en sus marchas la mayor parte de sus órdenes y direcciones se dan por señas y en silencio, ¡arte exquisito!»

EL ALQUIMISTA Se trata de un libro simbólico, una metá-fora de la vida, en el que refleja sus estu-dios de alquimia durante once años. En su primera edición sólo logra vender 900 ejem-plares y la editorial decide no seguir con la publicación.7 8

Busca entonces una editorial mayor que se interese por su obra, la editora Rocco. En 1990 se publica Brida, que habla del don que cada uno de nosotros lleva den-tro. La publicación de este libro, que esta vez ya tuvo la atención de la prensa, lleva a El Alquimista y el Diario de un Mago al top de las listas de best sellers. El alquimista vende más copias que ningún otro libro en la historia de Brasil y se inscribe en el Li-bro Guinness de los récords, por ser el libro más traducido (53 idiomas) hasta octubre de 2003.9 En 2002, el Jornal de Letras de Portugal, la mayor autoridad en el campo de la literatura y del mercado literario en lengua portuguesa, confiere a El Alquimista el título de libro más vendido de este idioma en toda su historia.

EdmundSpenser

Edmund Spenser fue conocido como el Príncipe de los Poetas (the Prince of Poets) en el período isabelino. Fue una figura controvertida, que unas veces creaba poemas innovadores, y otras veces escribía poemas para halagar a sus superiores. En 1570 aproxima-damente, Spenser fue a Irlanda. Allí en 1580 sirvió con las fuerzas inglesas en la segunda rebelión de Desmond, y allí conoció al poeta Walter Raleigh.

Con su poesía, Spenser trataba de buscar un lugar en la corte, donde acudió en compañía de Walter Ra-leigh para entregar su obra más famosa: La Reina de las Hadas (The Faerie Queene).

“La Reina de las hadas” es su mayor contribución a la poesía inglesa. Principalmente se trata de un po-ema que pretendía el favor de la reina Isabel I de In-glaterra (algo que consiguió). El poema es una larga alegoría épica de las creencias cristianas enlazadas con referencias a las leyendas artúricas. El lenguaje de esta obra es arcaizante, con el objetivo de crear el efecto en el lector de que está leyendo una de las leyendas antes mencionadas o que ha sido escrito en la época de los “Cuentos de Canterbury” de Geof-frey Chaucer, obra literaria que Spenser admiraba enormemente.

El esfuerzo, que pretendía crear una obra de las proporciones épicas de la Eneida tuvo un éxito con-siderable, poniendo de moda un tipo de verso espe-cial que actualmente se denomina estrofa Spense-riana (Spenserian stanza)de 9 versos alejandrinos, que riman ababbcbcc, y el último verso es más lar-go que los demás. Este tipo de estrofa spenseriana, es una mezcla entre el soneto petrarquista (ya que la conclusión sigue con el argumento establecido en los cuartetos) y el soneto shakespeariano (porque tiene tres cuartetos y un pareado).

Allá por el año 1595, Spenser escribió un pan-fleto en prosa titulado “Vista del estado actual de Irlanda”, donde argumentaba que Irlanda nunca sería totalmente pacífica para los ingleses hasta que sus lenguas y costumbres indígenas hubiesen sido destruidas, con violencia si era necesario.

Otra de las obras más admiradas de Spenser es “Amoretti and Epithalamion”, escrito con ocasión de su boda con Isabel Boyle. También escribió El Cal-endario de los Pastores (The Shepherds Calendar), and Astrophel (una elegía pastoril).

En 1598, durante la Guerra de los Nueve Años, el castillo de Spenser se quemó y uno de sus hijos pequeños murió.

Spenser tuvo una gran influencia en dos poetas de gran relevancia de la literatura inglesa posterior; concretamente nos referimos a John Milton, autor del “Paraíso Perdido”, y John Keats. Spenser fue muy admirado por William Wordsworth, Lord Byron y Alfred Lord Tennyson, entre otros.

Spenser murió de hambre en 1599, según cuenta Ben Jonson.

LA REINA DE LAS HADAS

Es un poema épico incompleto en inglés escrito por Edmund Spenser. La primera parte se publicó en 1590 y la segunda parte en 1596. La Reina Hada es notable por su forma: se trata de la primera obra escrita utilizando la llamada estrofa spenseriana y es uno de los poemas más largos en inglés. Es un texto de carácter alegórico, escrito para alabar a Isabel I. En gran medida simbólico, el poema sigue el quehac-er de diversos caballeros en un examen de sus diver-sas virtudes.

LOS CUENTOS CAN-TERBURY Es una obra del escritor inglés Geoffrey Chaucer, que presenta una estructura se-mejante al Decamerón, de Boccaccio. Los cuentos fueron escritos a finales del siglo XIV.

Los cuentos de Canterbury es una de las obras más importantes de la literatura in-glesa, y quizás la mejor obra de la Edad Media en Inglaterra. Fue la última obra de Geoffrey Chaucer. La versión de la obra que prevalece hoy en día procede de dos man-uscritos ingleses diferentes: el Ellesmere y los manuscritos Hengwrt.

Los cuentos, escritos en inglés medio (al-gunos de ellos originales, otros no, dos es-critos en prosa y el resto en verso), están contenidos en una narrativa mayor y son contados por un grupo de peregrinos que viajan desde Southwark a Canterbury para visitar el templo de Santo Thomas Becket, en la Catedral de Canterbury.

En teatro...Musical

Evita

Del 24 de mayo al 7 de junio de 2014.

Dramaturgia: Musica de Andrew Lloyd Webber, letras de Tim Rice, traducción al español de Marco Villafan.Dirección: Alejandra Desiderio.elenco:Compañía de teatro del centro de artes esce-nicas “Artestudio”

Inspirada en el libro “Evita: The Woman in the Whip” de Mary Main, narra la vida y la muerte de Eva Duarte de Peron ( 1919 – 1952) y su influencia en la historia argentina a partir de su ascenso al poder de su esposo Juan Peron, como presiden-te del paìs. Este musical fue escrito en 1976 y ha ganado los máximos galardones tanto en Broadway como el West End, y hoy Artestudio trae esta puesta estudiantil en corta temporada.

Evita es un musical con música de Andrew Lloyd Webber y letra de Tim Rice. Está inspirado en libro “Evita: The Woman With the Whip” de Mary Main, basada en la vida y muerte de Eva Perón (1919-1952) y su influencia en la historia argentina a partir del ascenso al poder de su esposo Juan Perón como presidente del país.

El musical alcanzó un extraordinario éxito pero recibió duras críticas por historiadores y partidarios peronistas. Estos últimos lo atacaron porque refle-jaba una personalidad de Evita más bien ambiva-lente o contradictoria, de mujer benefactora pero al mismo tiempo ambiciosa, en lugar de ensalzarla como un personaje sin defectos. En cuanto a los er-rores históricos que se detectan en el argumento, el más repetido es la supuesta presencia del Che Gue-vara, pero el personaje llamado Che en la obra no

Cats

es realmente Guevara, sino una especie de narrador que los autores incluyeron. Che Guevara no pudo tener ninguna relación con Eva Perón porque no fue peronista ni tampoco llegó a conocerla. Para 1952, año de la muerte de Eva, Guevara se encontraba ya en viaje hacia Cuba. Sin embargo, al estrenarse el musical y ponerse en escena la obra, en diferentes partes del mundo, el personaje siempre fue repre-sentado como el Che Guevara, especialmente por su inconfundible indumentaria y su actitud. Solo en la película aparece como un civil común y corriente. En el musical, el Che, ácido, sarcástico y antiperonista, como el líder guerrillero, es como la voz de la con-ciencia que acompaña de soslayo la historia.

La canción más famo-sa del musical es “Don’t cry for me Argentina” (“No llores por mí, Argen-tina”), cuando Evita la canta desde el balcón de la Casa Rosada tras ga-nar Perón las elecciones presidenciales y conver-tirse en Primera Dama de la Argentina.

La primera inter-pretación de Evita se realizó por medio de un disco producido en 1975.

El debut teatral se pro-dujo el 12 de junio de 1978, en un teatro del West End en Londres. El papel de Evita fue inter-pretado por Elaine Paige, el de Che por David Es-sex y el de Perón por Joss Ackland.

Relata la historia de una manada de gatos, llamados jélicos, que se reúne en un basurero una vez al año para ele-gir al gato que debe re-encarnarse a una nueva vida. En un momento dado, los gatos jélicos se darán cuenta de que hay alguien observándolos: un humano, ignorante de sus costumbres, que será el espectador nece-sario para dar rienda suelta a las presenta-ciones de los felinos. El encargado de tomar la decisión trascendental es el líder de la manada, cuya otra función es per-mitir que los componen-tes del grupo se present-en y traten de ganarse esa ansiada oportuni-dad. Por el basurero des-filarán gatos mágicos, rockeros, ricachones, pi-ratas, repudiados…, que intentarán dar lo mejor de sí mismos y hacer al público partícipe de sus experiencias y sus anéc-dotas.

Es una historia de magia, recuerdos y prejuicios por superar, contada de prin-cipio a fin desde la alegría y la ternura, con un entrañable mensaje que llega con fuerza a todos los espectadores.

Dramaturgia: Andrew Lloyd Webber, basado en Possum’s Book of Practi-cal Cats, de T.S. Eliot.Dirección: Lilia Sixtos y Jaime Rojas.Elenco: Filippa Giorda-no, Lila Deneken, Ana Cirré, Manuel Lande-ta, Olivia Bucio, Maru Dueñas, Gloria Aura, Juan Carlos Casasola, Tzaitel Santini, Artu-ro Echeverría, Moisés Palacios.

Inspirado en Possum’s Book of Practical Cats del Poeta T.S. Eliot, Cats narra la historia de una manada de gatos que anualmente se reúnen en un basurero para elegri quién debe reen-carnar en una nueva vida. El encargado de toma la decisión es el jefe de la manada, quien permitirá que los miembros del grupo se presenten tratando de ganar la ansiada opor-tunidad. Por el basurero desfilan gatos de toda clase que darán lo mejor de sí mismos y harán al público de sus experien-cias y anécdotas.

La tierra es azul como

una naranja

Comedia

Del 22 de mayo al 1 de junio de 2014.

Dramaturgia: François Durègne.Dirección: François Durègne.Elenco: Marius Biegai, Róam León, Nubia Alfonso, María Goycoolea Artís y Mónica Jiménez.

El espectáculo va a comenzar… sólo falta que Henri, el viejo técnico del teatro, coloque el árbol de escenografía que falta en el escenario. Hay un pequeño retraso que anuncia cordial el hombre orquesta, sin duda para ganar tiempo. Por fin, ter-mina la labor de Henri.

Ahora puede dormir profundamente. Sin embar-go, con la inesperada entrada de tres vagabundas y la aparición del Homoteatrus, que atraviesa el tiempo y el espacio viajando de sueño en sueño con su teatro a cuestas, no será tan fácil descansar.

Afortunadamente todo tiene una explicación lógica: el equipo de choque de cazadores de sueños se ha dado cita en el sueño de Henri. Tiene una misión: montar el circo de los sueños, y lo necesitan a él. ¿Lograrán solucionar los problemas de la obra? ¿Cuál es el ver-dadero propósito de esa misión? ¿Quién es Henri: el dormido o el despierto?

DramaEl Okapi

Dramaturgia: Ana Diosdado.Dirección: Isaac Pérez Calzada.Elenco: Ángeles Cepeda, Carla de la Fuente, Daniela López, María Elena Olivares, Matilde Miranda, Hugo Larrañaga, Manuel Navarro, José María del Phes, Gerardo León y Ricardo Arteaga.

Horario: Miércoles 20:00 horas.Boletos: Entrada general $180, estudiantes y mae-stros $120. Adolescentes y adultos.

El okapi es una obra de teatro en dos actos escri-ta por Ana Diosdado y estrenada el 28 de enero de 1972. El feliz descanso es una residencia de ancianos cuy-os moradores contemplan ya la vida con desánimo. La existencia apacible pero claustrofóbica del lugar contrasta con la existencia de Marcelo, alias El oka-pi, un vagabundo ex combatiente de la Guerra civil, que deambula por las calles en libertad. Tras sufrir un accidente y quedar impedido es también recluido en el asilo. Tras contagiar a los ancianos sus ansias de libertad, termina muriendo al no poder soportar la reclusión.

...Marcelo después de un largo tiempo de vivir en la calle, sufre un accidente por lo que se ve forzado a ser internado en el “Feliz Descanso”. Con su llega-da los habitantes del lugar, comienzan a llenarse de una energía y vitalidad que sin darse cuenta ya había abandonado su cuerpo tiempo atrás. Es Marcelo quien los inspira a cambiar su entorno y su forma de vida, recordándoles todo lo que les quedaba por aprender, pero sobretodo, por enseñar.

Castillo de Chapultepec

El Bosque de Chapultepec es un parque urbano localizado en la delegación Miguel Hidalgo, en el Distrito Federal (México). Es uno de los mayores en su tipo en el hemisferio occidental, con una super-ficie de 678 ha. Chapultepec está dividido en tres secciones y alberga algunos de los sitios turísticos más importantes de México, como el Museo Nacio-nal de Antropología. Cuenta con dos lagos artificia-les, espacios deportivos y numerosas fuentes. Por todo esto, constituye uno de los lugares más visita-dos por los capitalinos y por los turistas que llegan a la ciudad de México.

La administración del parque recae directamente en la Secretaría del Medio Ambiente del Distrito Federal (SMA), a través de la Dirección General de Bosques Urbanos. El Bosque de Chapultepec se encuentra incluido desde 2001 en la lista indicativa de los bienes candidatos a ser reconocidos como Patrimonio de la Humanidad en México.