Propuestas Escénicas

2011

Director General del Instituto de la JuventudGabriel Alconchel Morales

Directora de la División de ProgramasIsabel Vives Duarte

Jurado

PRESIDENTA

Anunciación Fariñas Lamas Jefa del Área de Iniciativas. Injuve

VOCALES

Carlos Gil ZamoraCrítico Teatral. Director Revista ARTEZÀngels Margarit ViñalsPremio Nacional de Danza 2010Alberto NúñezDirector del Festival Escena Contemporánea de MadridCristina Santolaria SolanoSubdirectora General de Teatro. INAEM

SECRETARIO

Javier Barón Instituto de la Juventud

NIPO: 869 11 029 6

Instituto de la JuventudJosé Ortega y Gasset, 71.28006 Madrid.T. 91 363 78 12informacioninjuve@injuve.eswww.injuve.es

CatálogoDISEÑO DE PORTADA E IMÁGENES

Carrió/Sánchez/Lacasta

MAQUETACIÓN

María Gil García

MASTERIZACIÓN DE DVDLa Cámara Lúcida Producciones

© de los textos e imágenes: sus autores

Propuestas Escénicas

ÍNDICE

Presentación Gabriel Alconchel MoralesDirector General del Instituto de la Juventud

Àngels MargaritBailarina y coreógrafa

Caballos salvajesCavalls Teatre

PersonaRaquel Gualtero Soriano

Cara pintada, el salto de la Rana y otras pequeñas historiasJanet Novás

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PRESENTACIÓN

Música Clásica

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En el año 2007 se ampliaba la convocatoria de los “Premios Injuve para la Creación Joven” con una nueva modalidad destinada a las artes escénicas y desde entonces, en los últimos cinco años, quince compañías de jóvenes creadores han encontrado su reconocimiento en un marco de ámbito estatal y referente de la creación joven en España. Este reconocimiento, que por sí solo justifica la necesidad de dicha convocatoria, ha contribuido además de manera muy importante al mantenimiento y consolidación de la misma.

Este año, en su quinta edición, se presentan las obras “Caballos salvajes”, de la compañía Cavalls Teatre; “Persona” de Raquel Gualtero y “Cara pintada, el salto de la Rana y otras pequeñas historias” de Janet Novás.

Las propuestas que, entre las numerosas inscripciones recibidas han sido destacadas por los miembros del jurado, se plantean tanto desde el teatro de texto como desde la danza e indagan en la vulnerabilidad del individuo en su relación social, o buscan alternativas a la mediocridad de la vida cotidiana en la automarginalidad. Tratan, en última instancia, de mantener el espíritu en estado de continua alerta ante los síntomas de cualquier posible anulación individual, con un denominador común a las tres propuestas centrado en el interés por la interrelación individuo-sociedad.

Nuestro agradecimiento a Carlos Gil Zamora, Àngels Margarit, Alberto Núñez y Cristina Santolaria, por su colaboración como miembros del jurado de selección, y al Ministerio de Cultura por su apoyo a la creación joven y la colaboración con el programa de Creación Injuve 2011, que durante los meses de septiembre y octubre podrá contemplarse en los espacios de la Antigua Fábrica de Tabacos.

Felicitaciones por la calidad de los trabajos presentados en todas las participaciones que dan continuidad a esta convocatoria, y enhorabuena a Cavalls Teatre, Raquel Gualtero y Janet Novás por unas propuestas cargadas de intención que nos invitan a la reflexión continua.

Gabriel Alconchel MoralesDirector General del Instituto de la JuventudMinisterio de Sanidad, Política Social e Igualdad

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Los Premios Injuve para la Creación Joven ayudan a dar visibilidad e impulso a las generaciones emergentes que con su trabajo van modificando y configurando un nuevo mapa escénico que muestra los intereses, las miradas, las formas y los conflictos que les motivan. Son artistas que se mueven con facilidad entre las diferentes disciplinas artísticas. Son interpretes y creadores, versátiles y bien formados cuyas creaciones se inscriben en un paisaje inmenso donde la subjetividad y originalidad generan una multitud de propuestas escénicas de gran diversidad poética.

Las propuestas premiadas en la edición del 2011, elegidas entre una gran variedad, tienen en común la buena calidad de los trabajos, tanto en su apuesta conceptual como en la interpretación que la sostiene. Dos propuestas contemporáneas bien diferentes de danza y una creación joven y solvente de teatro de texto.

En “Cara pintada, el salto de la Rana y otras pequeñas historias”, Janet Novás presenta un solo que con la intensidad de su presencia y la convicción de sus acciones conduce al espectador por un recorrido íntimo, donde sus gestos van transformando su cuerpo y sin desvelar que secretos la habitan su interpretación seduce desde el primer momento. Con objetos mínimos y un espacio vacío los elementos que intervienen, música y movimiento, se funden para ir hilvanando un viaje. Janet Novás es una joven intérprete con una ya sólida trayectoria trabajando con otros coreógrafos. En esta nueva creación cautiva su virtuosismo físico, su asombrosa animalidad, su madurez interpretativa y el recorrido que nos propone por su sencillez y contundencia.

“Caballos salvajes” es una propuesta ambiciosa de un colectivo joven y bien armado, una historia de juventud, de rebeldía, de decepción ”un viaje de ida -a los infiernos- y de vuelta -a la rutina-“. Escrita y dirigida por Víctor Sánchez Rodriguez y estrenada como un Taller integrat del Institut del Teatre de Barcelona, es la primera propuesta de Cavalls teatre, colectivo que quiere consolidarse como una alternativa diferente de teatro de texto, que muestra realidades oscuras en su complejidad. La pieza nos atrapa por su calidad, apuesta arriesgada que cuenta con la solvencia de sus interpretes, una escenografia que refuerza la tensión y proporciona espacios que acogen con fuerza las escenas.

Música Clásica

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“Persona” es un trabajo que combina diferentes formatos de video, música y danza para conseguir una propuesta escénica fresca y personal, en la que Raquel Gualtero parte de su cuerpo para relacionarse con el entorno, un cuerpo que se muestra con naturalidad, con presencia relajada se relaciona con lo otro y los otros, siendo ella misma, su presencia, su movimiento e interacción lo que comunica la pieza. El vídeo se utiliza en diferentes registros, desde un corto con su propia trama que permite situar a la intérprete en el espacio real que usa como escenario y protagonista de su pieza, o como video escenografía que acompaña con imágenes la acción escénica. Con Persona Raquel Gualtero busca desdibujar las fronteras entre performer y público, entre espacio para la escena y espacio para la vida, integrando el ser espectador en la pieza.

Las tres creaciones premiadas este año son una pequeña muestra de la pluralidad creativa actual, donde saberes y conocimientos tradicionales se funden y se apropian de nuevos instrumentos, tecnologías y estrategias escénicas, para devolvernos otra mirada, en nuevos contextos.

Ángels MargaritBailarina y coreógrafa

Propuestas Escénicas

Música Clásica

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> Sinopsis

Historia de juventud y revolución, de traiciones y concesiones, pero también de como la rabia no puede morir para enfrentarse a la resignación. “Caballos salvajes” es un viaje de ida -a los infiernos- y de vuelta -a la rutina- de Emilio, un joven que decide dejarse arrastrar por su caballo interior.

Caballos salvajes

Cavalls Teatre

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> Ficha Artística

Texto y dirección: Víctor Sánchez RodríguezIntérpretes: Albert Pérez Hidalgo, Laura Pla, Núria Gómez, Mima Riera y Cinta MorenoEscenografía, vestuario e iluminación: Nadia Balada, Isabel Velasco y Aurora MorenoDiseño gráfico: Estudio MeriendaUna producción de Cia. Cavalls Teatre e Institut del Teatre de la Diputació de BarcelonaDuración: 90´

Música Clásica

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Caballos salvajes

Emilio es un joven como tantos otros. Tiene veinticuatro años y todavía vive con su hermana mayor, Rita. Son huérfanos. Tiene una relación convencional con Laura, una chica de buena familia. Estudia en la universidad una carrera que no le acaba de llenar. Parece que en su vida todo está en perfecto orden, pero hace tiempo que Emilio siente que tiene que romper con la vida que lleva, porque ésta le está anulando como persona.

Un día conoce a Graciela y empieza con ella un viaje hacia el placer y la destrucción, conducidos por Pilar, ave nocturna de la ciudad, que tampoco le reportará lo que él esperaba. Decepcionado, vuelve a casa, y en el camino descubrirá que las mujeres de su pasado también han hecho un viaje hacia el conocimiento de ellas mismas.

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> Cavalls TeatreCaballos salvajes

Música Clásica

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El propósito de Cavalls Teatre es consolidarse como una alternativa diferente de teatro de texto que ponga en relieve temas conflictivos, con una temática dura, que proporcione a los espectadores un viaje hacia las realidades más oscuras para mostrarlas en su complejidad. Hacer un teatro de outsiders, fuera del límite o, aun mejor, más allá del límite.

Queremos representar y poetizar historias habitadas por gente que vive en los márgenes de la sociedad, o que, incluso viviendo dentro de sus límites, rechaza y se rebela contra una moral y una forma de vida que los asfixia, que los lleva indefectiblemente hacia la frustración y la resignación.

El héroe de hoy, es aquel capaz de no resignarse a la mediocridad de la vida; de esta cosa que llamamos vida.

Cavalls Teatre nace en 2009, cuando la compañía estrena el espectáculo “Caballos salvajes”, escrito y dirigido por Víctor Sánchez Rodríguez y coproducido con el Institut del Teatre como un Taller Integrat. La obra participó en la XV Mostra de Teatre de Barcelona, en la que estuvo nominada al premio al mejor espectáculo de votación popular. Durante el 2011, el espectáculo se ha podido ver en el Teatre Ponent de Granollers, en la Casa de la Cultura de Sagunt, en la Nau Ivanow y en la Sala Versus de Barcelona.

En 2010 la Compañía estrena “Platònov” de A.Chéjov por Víctor Sánchez Rodríguez, en el Institut del Teatre; y en 2011 en la Nau Ivanow “Escritos desde el fuego”, un espectáculo de creación colectiva a partir de textos de Víctor Sánchez Rodríguez, y dirigido por el autor y por Albert Massanas.

> Contacto+34 646 425 797 / +34 661 071 495cia.cavalls@gmail.comciacavalls.wordpress.comCia Cavalls/Facebook

Víctor Sánchez RodríguezSagunto, Valencia, 1985

Cinta Moreno CarranzaSanta Coloma de Gramenet, Barcelona, 1985

Cavalls Teatre

Música Clásica

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Nuria Gómez RibasSant Feliu de Guixols, Gerona, 1986

Albert Pérez HidalgoBarcelona, 1982

Mª del Mar Riera VivasVic, Barcelona, 1986

Música Clásica

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> Sinopsis

La etimología del término “Persona” viene del griego y significa máscara. Este trabajo quiere reflejar nuestra vulnerabilidad como personas, pues nos desarrollamos a partir de la necesidad y la existencia de los demás.

Persona

Raquel Gualtero Soriano

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> Ficha Artística

Coreografía y Danza: Raquel Gualtero SorianoDirección / concepto: Raquel Gualtero y Hugo GarcíaMúsica: Marc TeitlerDiseño de luces: Katinka MaracTécnico: Pablo GisbertTécnico en el escenario: Hugo GarcíaDuración: 40´

Música Clásica

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Persona

Es un solo de danza, que combina la danza contemporánea con video. La obra se inicia con una película de 9 minutos. Empieza en la playa, a la orilla del agua, con un solo de danza que deshace el camino del mar hasta llegar a la ciudad, aún descalza, para seguir moviéndose, cruzándose con otros, partiendo. El camino, el encuentro y la experiencia. Se quiere trasladar “Persona” a la calle y de esta manera, a partir de una historia más visual, hacer que el personaje interactúe con la cotidianidad y el mundo que nos rodea.

“Persona” plantea las siguientes preguntas:

¿Hasta dónde, hasta qué punto decidimos ser quienes somos? ¿Cuánto somos por la necesidad y la presencia del otro, así como por el contexto que nos rodea? ¿Cómo puedo crear tensión, interés, necesidad, con el público? ¿Hasta dónde dejarse ver? ¿Hasta dónde nos escondemos?

¿Cómo usamos el ritmo para hacer surgir nuestra historia? ¿Cuántas “verdades” dejamos traslucir en el escenario?

Y una afirmación: “Sin ti yo no existiría”. En la relación social, “Persona” trata sobre aquello que somos y que resumimos con la afirmación anterior: “Sin ti yo no existiría”. Este “sin ti” se refiere a todo aquello que nos rodea a lo largo de nuestra vida.

Queremos romper las barreras del “perfomer” y el espectador. Abandonar cualquier magia teatral y, así, intentar que el público se sienta partícipe de lo que ocurre en el escenario.

“Persona”, en definitiva, busca ‘algo’ que decir, que representar, ante un público que, en ocasiones, no pasa de ser más que nosotros mismos.

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> Raquel Gualtero SorianoPersona

Música Clásica

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Estudió en la escuela Hoogeschool voor de Kunsten, Moderno Theatre Dance, en Amsterdam, entre 2001-2005. Durante su último año de estudios creó su primera pieza “Blanco”, y tuvo la posibilidad de participar en varios festivales en Amsterdam, Croacia y Barcelona. Participó en el programa de becas danceWEB 2006 dentro del festival ImPulsTanz (Austria).

Ha trabajado con varias compañías en Europa como, Magpie Music Dance Company (Amsterdam), Compagnia Zappala Danza (Italia), Deja Donne (Italia), Scottish Dance Theatre (Escocia). En el último año ha trabajado para acabar “Persona”, y ha obtenido nuevas residencias y actuaciones.

> Contacto+34 637 936 136 / +34 937 597 327rakelgualtero@gmail.com

Raquel Gualtero SorianoMollet del Vallés, Barcelona, 1982

Música Clásica

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> Sinopsis

“Mi cuerpo como un pequeño país, como un objeto para representar pequeñas historias que se convierten en una. Bocas abiertas, sedientas, ahogadas en su propio lIanto en su propia carcajada, sonidos ensordecedores e invisibles. Solo hay un objetivo, sentir algo, no importa el qué”.

Cara pintada, el salto de la Rana y otras pequeñas historias

Janet Novás

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> Ficha Artística

Dirección e Interpretación: Janet NovásAyudante de Dirección: Ricardo Santana Música: Haru Mori Vestuario: Juana Rodríguez Diseño de Iluminación: Pedro Fresneda y Antón Ferreiro Técnico de iluminación: Paloma Parra Fotografía: Piti Prieto y Juan Adrio Duración: 45´

Música Clásica

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Cara pintada, el salto de la Rana y otras pequeñas historias

“Cara pintada ...” habla de la esencia, de lo real y verdadero que construye al ser humano. Una obsesión por mantener mi cuerpo en vida, vibrando, buscando constantemente los opuestos para no quedarme en un equilibrio absurdo que me anula, que se prolonga en el tiempo sin ofrecerme nada a cambio.

EI cuerpo se presenta en este marco como un objeto mas, como un recipiente vacío que se va llenando, cargando y transformando hasta que pierde su forma y se disuelve en su contenido.

EI espacio, la música, las voces, los objetos, las luces y sombras forman este juego imaginario incrustándose y prolongándose en el cuerpo, traduciendo de este modo las historias o emociones que surgen en él, cayendo en un estado absurdo, ridículo y surrealista que no se sostiene en ningún elemento narrativo. Es la creencia que deposito en mis acciones lo que hace que todo cobre sentido, sin juzgar, sin esperar un resultado final. Las emociones se mezclan, se funden y se confunden, no hay límites para llegar a sentir lo que ocurre bajo la piel.

“Cara pintada, el salto de la Rana y otras pequeñas historias” quiere invitar al espectador a introducirse en la intimidad de sus formas, en la intensidad de sus gestos y en el secreto que estos ocultan.

La idea de este proyecto comenzó en julio del 2008 y decidí llevarlo acabo en diciembre de 2009 con la ayuda de Ricardo Santana, coreógrafo y performer y Haru Mori, músico y compositor. Esta creación se desarrolló entre Madrid y Bruselas con la colaboración de Provisional Danza y el Centro Cultural Garcia Lorca (Bruselas), además de contar con el apoyo de Frank Chartier director artístico del Colectivo belga Peeping Tom, Carmen Werner directora de la compañía Provisional Danza y Daniel Abreu, director de la compañía que lleva su mismo nombre.

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> Janet NovásCara pintada, el salto de la Rana y otras pequeñas historias

Música Clásica

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Se ha formado en la escuela Carmen Senra, en el Real Conservatorio Profesional de Danza (Madrid) y en diferentes escuelas de Bruselas y Berlín. Recibe varios premios a lo largo de su carrera entre los que destacan el 2º premio del XXI Certamen Coreográfico de Madrid con la obra “Se va del Aire” interpretada junto a Igor Calonge . El premio B-Motion de asistencia al festival y una beca para el danceWEBeurope 2008 (Viena). Sus creaciones “Se va del Aire” y “Marieta” han sido presentadas en Cuba, Venezuela (Festival de Jóvenes Coreógrafos) y en diversos festivales nacionales como Mes de danza (Sevilla), MOV_S (Galicia) y TNT Dansa entre otros.

“Cara pintada, el salto de la Rana y otras pequeñas historias” se estrenó en el Teatro Ensalle de Vigo el 4 de Junio de 2010, siguiendo sus representaciones en “A Feira das Artes Escénicas de Galicia” y en el XXV Festival Internacional Madrid en Danza dentro del ciclo de nuevas generaciones.

Actualmente forma parte de los colectivos ”Embassy off…” que nace en el Impulstanz 08 (Viena) y “Vuelo 6408” creado en este mismo año junto a Rut Balbís, Sharon Fridman y Natxo Montero. Paralelamente trabaja como intérprete en la última producción de la Cía. Pisando Ovos “Tres” y con la Cía. Daniel Abreu como Ayudante de Dirección en las producciones “Otros rostros” y “Animal” esta última coproducida por el Mercat de les Flors y el Auditorio de Tenerife.

Ha trabajado como intérprete para compañías como Provisional Danza, Cía Daniel Abreu, Lisi Estarás, Arrieritos, Megaló Teatro, Ertza, José Reches y Pedro Berdayes. En diciembre de 2010 formó parte del proyecto “Soup” dirigido por Lisi Estarás.

> Contacto+34 659 474 710 / +34 915 278 696janet.janetnovas@gmail.comjanetnovas.jimdo.com

María Janet Novás Rodríguez

O Porriño, Pontevedra, 1982