Javier BARRIO / Gabriela BÖER / Valeria CALVO / Leonardo CAVALCANTE Mariano COMBI / Marina ETCHEGOYHEN / Mariela FORCINITI Gabriela MESSUTI / Tadeo MULEIRO / Tatiana SANDOVAL

PROYECTOEl Proyecto EXCURSIONISTAS comienza con el propósito de realizar muestras fuera de la Ciudad de Buenos Aires, cuyas obras den cuenta sobre los entornos donde van a ser exhibidas. El grupo de artistas porteños se reúne, intercambia ideas, produce, gestiona espacios y lugares dónde exponer. Con un fin en común, trabajando cada uno desde su propuesta, para cada lugar específico. Así cada exhibición es única y diferente. Creados para dicha situación los trabajos son especial-mente realizados, abordando múltiples problemáticas, adaptándose al espacio y situación local. En una segunda instancia se realizan charlas abiertas sobre la exposición y talleres para construir un diálogo directo con la comunidad.

Como artistas jóvenes abordamos el arte contemporáneo con temáticas referidas a casos míticos, turísticos, arquitectónicos, patrimoniales, identitarios, ficcionales, desprendimientos semánticos, casos históricos, políticos y científicos, tratando de acercarnos a públicos y contextos. Con producciones vinculadas a múltiples materialidades y soportes, desdibujándose el límite entre especialidades y técnicas: dibujo, fotografía, pintura, objetos, instalaciones, esculturas, videos y sonidos, confluyen en las propuestas. EXCURSIONISTAS es el resultado de otras muestras compartidas, becas, proyectos comunes, reuniones y charlas en talleres, afinidades y amistad.

El trabajo de los artistas en cada nuevo lugar implicará buscar vínculos entre éste y las nuevas obras: una investigación colectiva, discusiones, preguntas, puntos de vista, nuevas operatorias y combinaciones. Una mirada profunda y concentrada sobre algunos aspectos del contexto-espacio. Una visión desde lejos: a través de internet, libros, relatos de conocidos o con visitas previas cuando sea posible. Siendo diferentes los resultados y la experiencia obtenida en cada lugar y muestra exhibida, de acuerdo a las distancias, posibilidades de contacto, e investigación… pero no por eso una visión superficial, sino un trabajo en profundidad dado en el despliegue grupal y en las intuiciones, afinidades y motivaciones personales de cada creador.

EXCURSIONISTAS comenzó en la provincia de Bs. As. y las distancias favorecieron que el colectivo, casi por completo, participe del montaje, de la inauguración y los talleres. Luego de realizada una primera muestra en el Museo López Claro de la Ciudad de Azul, consideramos que este proyecto abre una puerta, un vínculo que cuestiona nuestra propia producción y el entorno donde se exhibe. Durante noviembre 2012 continuaremos con la experiencia realizando una muestra en el Museo Ameghino de la Ciudad de Mercedes y estamos por definir para este mismo año, otra experiencia en el Centro Cultural Malvinas de La Plata. También tenemos planificado para el año 2013 un trabajo en colaboración con el curador Aníbal Buede, que se realizará Córdoba. Y seguiremos con propuestas hacia otros lugares de la provincia de Buenos Aires y en otras localidades como Rosario y Santiago del Estero, para los cuales ya hemos iniciado la gestión.

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EXCURSIONISTAS es un conjunto de artistas jóvenes nucleados a partir de intereses comunes, becas, propuestas de acción y exhibición conjunta. Los artistas se reúnen, intercambian ideas, producen, gestionan, con un fin en común: trabajando cada uno desde su propuesta y para un contexto específico. Así cada muestra es única y creada para dicha situación, aborda diferentes problemáticas y se adapta al espacio. En una segunda instancia se realizan charlas abiertas sobre la exhibición, y talleres para construir un diálogo directo con la comunidad.Los artistas viven y trabajan en Bs. As., y uno de ellos en La Plata. Además desempeñan profesiones afines a las artes como: docentes de arte en escuelas y universidades, en educación no formal, asistentes de artistas, fotógrafos, vinculadas al teatro como actriz y dramaturgo, sociólogo, diseñador gráfico, montajista de obras de arte, etc.

El grupo se forma en la experiencia compartida BECA FNA-ECUNHI 2009 (PRIMERA COHORTE). Jurado: Andrés Labaké, Rafael Cipollini y Ana María Batistozzi. Exhibiendo los trabajos en el Fondo Nacional de las Artes y Espacio Cultural Nuestros Hijos (2010) y Embajada Argentina de Paris, Francia (2011).

Participaron en ArteBA 2010, Barrio Joven, con el proyecto autogestionado “MARKUS- Liga de artistas”. Jurado de selección: Ana María Batistozzi y Ana Quijano.

Organizaron la “1ª Bienal de Almagro” en el Taller de la calle Medrano 252 (en el que trabajan Valeria Calvo, Mariela Forciniti, y Eduardo Stupía entre otros artistas) en dicho barrio de la Cdad. de Bs. As. (2010).

Como EXCURSIONISTAS realizan la primera muestra en el Museo López Claro de la Ciudad de Azul, Prov. Bs. As. (Agosto 2011), pensada conceptualmente para ese lugar y contexto, realizando además una charla y taller dirigidos a la comunidad.

Durante noviembre de 2012 expondrán en el MUSEO AMEGHINO, Mercedes y se encuentran gestionando otros espacios y museos en la provincia de Buenos Aires.

En 2013 trabajarán para una muestra en Córdoba, siendo esta co-gestionada y curada con Aníbal Buede. Además están interesados en espacios de La Plata (Bs. As.), Rosario (Sta. Fe) y Santiago del Estero.

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Valeria Calvo Azul Acrílico s/ tela 100 x 120 cm 2011

Tadeo Muleiro El hijo Pintura, tela, pelo 200 x 200 x 100 cm 2010

Mariela Forciniti Selva XXVII Acrílico s/ tela 130 x 130 cm 2012

Gabriela Böer Inasibles Acrílico s/ tela 200 x 150 cm 2011

Tatiana Sandoval Verde derrumbe! De la serie Siete noches Fotografía y acuarela s/ madera 30 cm diámetro 2009

Gabriela Messuti La semiesfera de emociones infinitas 2 tinta s/papel48 x 48 cm 2010

Leo Cavalcante Detrás de la noche Gouache s/ papel 4 5 x 65 cm 2011

Marina Etchegoyhen Serie Construcciones Instalación 2011 /12

Javier Barrio Portal de Calahoyo en Proyecto Bicente Escombros y TV Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti 2011

Mariano Combi Sin título De la serie El Prójimo fotografía digital 30 x 40 cm 2011

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tas JAVIER BARRIO

(1981) Vive y trabaja en Bs. As.

Lic. en Sociología (UBA, 2006). Asistió a las clínicas de Fabiana Barreda y Eduardo Molinari. Seleccionado en los siguientes talleres y seminarios: Laboratorio de Cine (UTDT, 2011), LIPAC (CCROJAS, UBA 2010), Entre-campos Regional (2009, Oberá y Córdoba), Beca ECuNHi-FNA 2009. En el año 2011 recibe una Beca Nacional del Fondo Nacional de las Artes para terminar el film “La ruta de Guernika”. Desde 2009 dirige el Museo del Gliptodonte.

Participó de Austrocedrus, arte a cielo abierto (Bariloche, 2010); Proyecto Bicente 2010-2011 (Tilcara-Buenos Aires) En el año 2011-2012 participó de la residencia Blumen (Leipzig, Alemania), donde realizó el cortometraje El extraño caso del Dr. Lipperheide.

Sus trabajos se especializan en investigaciones documentales, históricas y científicas.

www.javierbarrio.blogspot.com

GABRIELA BÖER(1971) Nace en Tres Arroyos. Vive y trabaja en La Plata como profesora de Pintura Complementaria en la Facultad de Bellas Artes, UNLP.

Es Licenciada y Profesora en Artes Plásticas por la FBA-UNLP. Beca III Milenio para residencia artística en la Residencia Internacional Mirador de Júcar - Alcalá de Júcar, Albacete, España (2009). Beca ECuNHi–FNA (2009). Beca Route 66 para Escuela de Proyectos (2011-2012).

Exposiciones Individuales: 2011“Gabriela Böer” (Casal dels Països Cata-lans, La Plata), “Pequeños Movimientos” (Foyer La Comedia, La Plata); 2011 “Random Links -Paradojas-” (Centro Cultural Oesterheld, La Plata); 2008 “Mantras Visuales”(Centro Cultural Islas Malvinas, La Plata). Salones: 2011 “2do Concurso Provincial de Pintura del Consejo Profesional de Agrimensura de Buenos Aires” (Mención), “Bienal Nacional de Arte Bahía Blanca”; 2010 “Salón Nacional de Artes Visuales Espacio AVON” (Mención); 2008 “Salón de Artes Plásticas Florencio Molina Campos Pintura”; entre otros. Algunas Exposiciones Colectivas: 2012 “Instantánea- Un Momento del Arte Actual Platense” (MACLA, La Plata); 2010 “¿Por qué Pintura? V” (FNA, C.A.B.A), “Los Límites de la Geometría” (ECuNHi); 2009 “Convergencias Pictóricas en Samay Huasi Siglo XXI” (Chilecito, La Rioja).

Su pintura se desdobla de los distintos discursos de la tradición geométrica, y desde una imagen que tiene la impronta de su origen en bocetos digitales, indaga el movimiento por medio de la forma y el color. En su última serie, Inasibles, la construcción contiene, resguarda, ampara y el color es una situación, una evolución constante, inestable y ambigua que compendia a la vez que descompone la forma.

www.boergabriela.blogspot.com.ar

VALERIA CALVO (1979) Artista visual, vive y trabaja en Bs. As.

Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. Durante 2009 realizó clínica de obra con Tulio De Sagastizabal y fue seleccionada en la Beca ECuNHi – FNA. En 2011 recibe el subsidio del Fondo Metropolitano de las Artes – Línea Creadores.

En 2008 realizó su primera muestra individual “Universo Reservado” (Centro Cultural Borges); y 2011, “El horizonte es una línea cualquiera” (Galería Jacques Martínez), “La ilusión de un perpetuo movimiento” (Centro Cultural San Martín). Principales muestras colectivas: 2011 “Proyecto Circular III” (Palais de Glace), “Excursionistas” (Museo López Claro, Azul, Prov. de Bs. As); 2010 “¿Por qué pintura?” (FNA, curador: Andrés Labaké ), “SAC – Semana del Arte Contemporáneo en Mar del Plata”; 2009 “Infantilismo” (Ángel Guido Art Proyect. Curador: Máximo Jacoby); 2008 “30 Ventanas” (intervención de fachada de edificio en el Edificio Cassará, Av. de Maro 1190). Participó de premios: Pintura Banco Central 2011; Concurso de Pintura da la UADE 2009/10; Premio Estímulo Banco Provincia de Bs. As. 2008/10; Salón Nacional Espacio Avon 2007/08/09; XXXVIII Salón de Artes Plásticas Fernán Félix de Amador 2007.

Sus pinturas parecieran surgir de un entorno inédito en forma espontánea. Donde la facultad de lo ausente aparece en ese juego de mostrarse y ocultarse. La ambigüedad del espacio, la superposición de objetos inexplicables, la arquitectura, los viajes cotidianos son fundamentales en esa construcción progresiva, cambiante, constante. Lo urbano y el recorrido de la cuidad, la visibilidad de un mundo exterior que habitamos, que intuimos, pero no como lugar habitable si no como un terreno equívoco entre lo real y lo imaginario. Tratando de despojar de toda vestidura material a la forma para mostrarla en su desnudez geométrica.

www.valeriacalvo.blogspot.com

LEONARDO CAVALCANTE (1979) Artista visual, vive y trabaja en Bs. As. Licenciado en Artes Visuales (IUNA). Durante el 2008 y 2009 realizo clínica de obra con Gabriel Baggio. Fue seleccionado para la Beca de perfeccio-namiento ECuNHi – FNA 2009 y en el Concurso Joven y efímero (Rosario 2009). Residencia “En el día de la Virgen” Rosario. (Bs. As. 2011).Muestras individuales: 2011 “Presagio” (Galería Planeta Cúbico); 2010 “Reloj de la noche” (Centro Cultural Recoleta). Principales muestras colectivas: 2011 “Excursionistas” (Museo López Claro, Azul, Prov. de Bs. As); 2010 “Proyecto Circular III” (Palais de Glace), “Lo posible” (La Paternal Espacio Proyecto), “Siempre el mismo, siempre otro” (CTA); 2009 “Femenino – Masculino"(Galería Alejandra Perotti).

"El ser humano es el único ser capaz de generar cultura. Su capacidad creadora le permite construir un lenguaje propio con el que transmitir sus experiencias, herramientas para desenvolverse, generar un corpus material y espiritual, así como la posibilidad de predecir los resultados de sus actos. El intrincado funcionamiento de su psiquis comprende la relación entre el instinto y la razón. Del dialogo y tensión entre estas dos fuerzas, como un campo de preguntas inagotables, es de donde parte la reflexión que predomina en mi trabajo”.

www.paisajes-sonoros.blogspot.com

MARIANO COMBI (1984) Artista visual. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Se formó en distintos talleres de dibujo, pintura y escultura. Entre los años 2003 y 2008, cursó la Licenciatura en Artes Visuales (IUNA). Realizó clínica de obra con Esteban Álvarez (2007) y Mariano Vilela (2008/2009). En el año 2009 fue seleccionado en Beca ECuNHi-Fondo Nacional de las Artes. En el 2011 fue seleccionado para participar del programa Joven y Efímero del Centro Cultural Parque España, en Rosario Santa Fe. 2010 participó del Barrio Joven de ArteBa, en el stand de Markus- Liga de artistas.

Algunas muestras colectivas: “Beca ECuNHi-FNA” (ECuNHi y FNA); “Monsters” (ECuNHi, curador: Marcelo Pelissier); “Excursionistas en Azul” (Museo López Claro, Azul); “Bicho, galería de retratos” (La Casona de los Olivera, Curadora: Laura Romano); “Itinéraires Contemporains” (GalerieArgentine, Embajada de Argentina en París).

A través de su obra plantea interrogantes sobre el principio de realismo, trabajando generalmente en soporte fotográfico. Su interés se centra en cómo se construyen las imágenes fotográficas (en los diarios, libros de ciencia, etc.) y de qué manera influyen en el espectador, creando la sensación de que lo fotografiado tiene carácter de hecho real, existente. Así explora la relación entre ficción y documento, pero sin apelar al engaño o simulacro, sino por medio de la descontextualización de imágenes prexistentes (extraídas de diarios, por ejemplo) o por la construcción de imágenes claramente ficticias dotadas de cierto realismo simbólico.

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MARIELA FORCINITI (1978) Vive y trabaja en Bs. As.

Realizó sus estudios secundarios en la escuela técnica EMET Nº 3 “Fernando Fader” y es egresada del Profesorado de la Escuela Nacional de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón” especializada en técnicas de grabado. Realizó seminarios de perfeccionamiento: en artes del fuego aplicados al mural pictórico y escultórico impartidos en la Escuela Superior Ernesto de la Cárcova; también talleres de alfarería, vestuario y escenografía. Asistió a clínica de obra con Tulio de Sagastizabal. Seleccionada Beca ECuNHi- FNA 2011. Obtuvo una Mención Especial Premio Estímulo Banco Provincia Pintura 2011 y una Mención en el Salón Nacional de Artes Visuales Espacio Avón 2010.

Exposiciones Individuales: 2011“Reino de Mutkins” (Pabellón 4 Galería de Arte Contemporáneo); 2010 "Laberintos Ascendentes" (Centro Cultural Reco-leta) y “Superficies Aéreas” (En Pabellón 4 Galería de Arte Contemporáneo).Exposiciones Colectivas: 2012 “Muestra Beca ECuNHi FNA 2011” (Fondo Nacional De Las Artes); 2011“4° Bienal Nacional de Pintura Premio Ciudad de Rafaela (Mendoza), “6º Concurso Nacional de Pintura UADE” (UADE), “Bienal Nacional de Arte Bahía Blanca 2011” ( Museo Bellas Artes y Museo de Arte Contemporáneo de Bahía Blanca); 2010 "Del piso al techo: una antología del dibujo contemporáneo" (Chez Vautier. Curador: Eduardo Stupía y Alejan-dro Vautier) y “2ª Edición de la Semana del Arte Contemporáneo de Mar del Plata SAC”.

“Con pequeños encuentros construyo una escena compuesta por objetos que me circundan. Mezclo desde diferentes lugares. El color saturado es un elemento fundamental”.

www.marielaforciniti.blogspot.com

MARINA ETCHEGOYHEN(1981) Docente y artista, vive y trabaja en Bs. As.

Licenciada en Artes Visuales Grabado y Arte Impreso (IUNA). Beca ECuNHi –FNA (2009) y “Beca producción de muestras IUNA” para desarrol-lar “Proyecto Cosechar/ Multiplicar” en ECuNHi (2009). Primer premio Salón Nacional de Grabado para Estudiantes Regina Pacis (2007).Expuso de forma individual: 2011 “Construcciones” (Galería y feria ameri-cana Roxabordó) y 2007 “Violencia” (Estudio de Grabación “Moloko Velocet”). De forma colectiva: 2011 “Proyecto Circular III” (Palais de Glace); “Papel Sujeto/ Objeto” (Carla Rey Arte Contemporáneo 2011 y Palais de Glace 2009); Excursionistas (Azul); Años anteriores muestra sus trabajos en ECuNHi, FNA, CC Borges, Casa de la Cultura Lanús, CC La Grieta (La Plata), Mu Punto de encuentro, Museo Arte Contemp. R. Lozza (Alberti), Galería 1/1 Caja de Arte, Artes Visuales IUNA, CC Pachamama, etc.

Está realizando proyecto “Cartografía barrial, La Paternal” con Julia Cossani. Exponen en “PAPO-La noche de los museos” (LPEP, La Paternal Espacio Proyecto 2010 2011). También participan del grupo de acción callejera “Tierra y vivienda”. Es parte del “Colectivo Conejos”, con el lema “Rabbit time” durante el 2011 producen intervenciones para sitio especifico (Casa Cultural Matienzo; Sitio Plasma; Mi Casa; Sala Alberdi).Con grupo “Chauchas” (C. Besada, J. Cossani y Etchegoyhen) exponen “Había una vez” (Consejo Federal de Inversiones 2010) y “Sexo y violen-cia” (Galería Appetite 2009). Junto a “Chupala” (C. Romero, D. Iglesias y Etchegoyhen) arman “La casa frazada” (CC Arcoyrá 2009) y “Red” (Cervecería La Popular Bernal y ECuNHi-Ciclo “Terror es no verlo” 2009).

Trabaja sobre la realidad cotidiana, en forma de acción artística y política así como también en realizaciones estético- poéticas. Indaga múltiples lenguajes y soportes. Trata de elaborar los trabajos y procesos en relación a los contex-tos y espacios de exhibición. Desde 2005 hasta el momento está desarrol-lando una serie en vinculación a los medios de comunicación, la realidad, la naturaleza, el paso del tiempo y la transformación.

www.marinaetchegoyhen.blogspot.com

GABRIELA MESSUTITrabaja y vive en Buenos Aires. Es diseñadora gráfica y artista.

Taller de dibujo con Mariano Grymberg. Taller de pintura con Diego Perrotta. Seminario de Análisis de obra con Felipe Noe. Segundo Premio Castilla y León. Beca FNA- ECuNHi 2010. Beca Fondo Metropolitano de las Artes 2011. Sus obras forman parte de colecciones privadas e instituciones culturales internacionales.

Exposiciones individuales: 2010 “Siento líquido en mis orejas” (CC San Martín); 2009 “Artista invitada de la Muestra de Ana Tarsia” (Asociación Erik Adrian Van Der Grijn); 2008 “Nómade Zona 2” (Pétalos Gloster, Palacio El Victorial); 2007 “Conejo” (Pabellón IV); 1998 “Espejos, fantasmas” (OMC, Ginebra, Suiza).Exposiciones colectivas: 2011: “giftSHOP” (ArteBA11, Barrio Joven), “Excursionistas” (Museo Lopez Claro, Azul), “Selección Premio Banco Provincia (Museo del Banco Provincia), “Salón Municipal Belgrano” (Museo Sívori), “Happy Together” (C.C. San Martín); 2010: “Uade Pintura” (Uade Art Institute), “Latente” (Fundación Lebensohn), “Del piso al techo”(Chez Vautier, curador: E. Stupía), “Pintura en vivo ArteBa10” (Stand Revista Ñ), “El Probador”(El Aleph); 2009: “Ivanchevich Messuti Traversa” (Museo Lozza), “Cuentos para no dormir”(FNA, Curador Ana M. Batistozzi),

“Proyecto Circular” (Palais de Glace), “Selección Premio Bienal AAGA 2009” (Expotrastiendas); 2007: “Mirame, mírame” (C.C. Borges); 2006: “El Círculo” (Feria Periférica); 2005: “Rivadavia, un papel en la Cultura” (C.C. Recoleta); 2001: “Fotografía Contemporánea Argentina”(C.C. de España, Santo Domingo), “Poetrónica” (Impruneta, Italia); 2000: “Fotoarte” (C.C. Recoleta); 1999: “Fotografía Argentina” (Almería, España); 1998: “Certa-men para Jóvenes Creadores de Latinoamérica” (C.C. Conde Duque, Madrid); 1997: “III Salón del Mar” (Teatro Auditórium, Mar del Plata), “ArteBA ´97”(Stand Fundación Andreani), “24 -un acercamiento visual” junto a Moira Antonello (Fundación Andreani).

“Desde 1998 hasta hoy vengo desarrollando proyectos de impronta román-tica en los que el eje es el puente entre luz, agua y espacio. Trabajo siem-pre con capas de información/materia.”

www.flickr.com/photos/gabymessuti

TADEO MULEIRO. (1983) Vive y trabaja en Bs. As. Es docente en IUNA, Cátedra Proyectual Escultura Dangelo.

Licenciado en Artes Visuales UMSA (Universidad del Museo Social Argen-tino). Realizó clínica de obra con la artista Fabiana Barreda. En el año 2009 participó en Beca ECUNHI-FNA. Actualmente fue seleccionado para el Proyecto PAC, coordinado por Rodrigo Alonso, Carlos Herrera, Eduardo Stupía, Gabriel Valanzi y Andrés Waissman. Entre los premios en los que ha sido seleccionado se encuentran: 2011 “100 Salón Nacional de Artes Visuales/ Nuevos Soportes e Instalaciones”; 2008 “Premios Fundación Klemm a las Artes Visuales”; 2007 “Premios Andreani Artes Visuales”; 2006 “Currículum cero” (Galería Ruth Benzacar).

Entre las muestras individuales que ha realizado se destacan: 2011 “Inva-siones Míticas” (Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodriguez. Ciudad de Santa Fe año); 2010 “Invasiones Míticas” (FNA), “Sueño de una noche en la bañera”. (Centro Cultural Recoleta. Microespa-cio). Entre las muestras grupales que ha realizado se destacan: 2011 “III Edición Proyecto Circular” (Palais de Glace, Curador: Oscar Smoje); 2009 “Tejido Interno” (Galería Masotta-Torres, Curador: Damián Masotta).

“Por medio de mis obras, intento unir el mundo de lo mítico con el mundo de lo real. La historia general y la personal, los múltiples signos de la herencia ancestral, su rescate y revitalización. Mi acercamiento a las culturas originarias no pretende instalar un romanticismo obsoleto. Por el contrario busca generar un posicionamiento vital, que me comprometa y me incluya, que me modifique y establezca un diálogo profundo con el público. Busco generar un cuerpo de obra donde la resignificación de ciertos componentes míticos y psicológicos genere una obra local y universal al mismo tiempo.”

www.tadeomuleiro.com.ar

“Proyecto Circular” (Palais de Glace), “Selección Premio Bienal AAGA 2009” (Expotrastiendas); 2007: “Mirame, mírame” (C.C. Borges); 2006: “El Círculo” (Feria Periférica); 2005: “Rivadavia, un papel en la Cultura” (C.C. Recoleta); 2001: “Fotografía Contemporánea Argentina”(C.C. de España, Santo Domingo), “Poetrónica” (Impruneta, Italia); 2000: “Fotoarte” (C.C. Recoleta); 1999: “Fotografía Argentina” (Almería, España); 1998: “Certa-men para Jóvenes Creadores de Latinoamérica” (C.C. Conde Duque, Madrid); 1997: “III Salón del Mar” (Teatro Auditórium, Mar del Plata), “ArteBA ´97”(Stand Fundación Andreani), “24 -un acercamiento visual” junto a Moira Antonello (Fundación Andreani).

“Desde 1998 hasta hoy vengo desarrollando proyectos de impronta román-tica en los que el eje es el puente entre luz, agua y espacio. Trabajo siem-pre con capas de información/materia.”

www.flickr.com/photos/gabymessuti

TADEO MULEIRO. (1983) Vive y trabaja en Bs. As. Es docente en IUNA, Cátedra Proyectual Escultura Dangelo.

Licenciado en Artes Visuales UMSA (Universidad del Museo Social Argen-tino). Realizó clínica de obra con la artista Fabiana Barreda. En el año 2009 participó en Beca ECUNHI-FNA. Actualmente fue seleccionado para el Proyecto PAC, coordinado por Rodrigo Alonso, Carlos Herrera, Eduardo Stupía, Gabriel Valanzi y Andrés Waissman. Entre los premios en los que ha sido seleccionado se encuentran: 2011 “100 Salón Nacional de Artes Visuales/ Nuevos Soportes e Instalaciones”; 2008 “Premios Fundación Klemm a las Artes Visuales”; 2007 “Premios Andreani Artes Visuales”; 2006 “Currículum cero” (Galería Ruth Benzacar).

Entre las muestras individuales que ha realizado se destacan: 2011 “Inva-siones Míticas” (Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodriguez. Ciudad de Santa Fe año); 2010 “Invasiones Míticas” (FNA), “Sueño de una noche en la bañera”. (Centro Cultural Recoleta. Microespa-cio). Entre las muestras grupales que ha realizado se destacan: 2011 “III Edición Proyecto Circular” (Palais de Glace, Curador: Oscar Smoje); 2009 “Tejido Interno” (Galería Masotta-Torres, Curador: Damián Masotta).

“Por medio de mis obras, intento unir el mundo de lo mítico con el mundo de lo real. La historia general y la personal, los múltiples signos de la herencia ancestral, su rescate y revitalización. Mi acercamiento a las culturas originarias no pretende instalar un romanticismo obsoleto. Por el contrario busca generar un posicionamiento vital, que me comprometa y me incluya, que me modifique y establezca un diálogo profundo con el público. Busco generar un cuerpo de obra donde la resignificación de ciertos componentes míticos y psicológicos genere una obra local y universal al mismo tiempo.”

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TATIANA SANDOVAL(1978) Vive y trabaja en Buenos Aires. Es actriz, directora teatral, docente, y artista visual.

Directora Teatral (E.M.A.D.) Estudió actuación con Ricardo Bartis y Andrea Garrote. Se formó en pintura con Diego Perrotta. Actualmente cursa el Posgrado de Teatro de Objetos, Interactividad y Nuevos Medios en el I.U.N.A. Ha obtenido la Beca del FMA, línea joven 2007 y 2008. Mención del Banco Ciudad Fotografía (2008). Beca FNA ECuNHi 2009. Residencia Once Libre 2011. Apoyos oficiales de Proteatro, FNA, INT y FMA. Participó de diversos festivales nacionales e internacionales.Trabaja en el I.U.N.A. como docente ayudante de Dirección teatral lll Cátedra Ana Alvarado, y participa del equipo de investigación “Reescri-turas críticas en la escena contemporánea”.

Como directora teatral estrenó: “Revelación” de Agustina Gatto; y “La siesta” intervención teatral en la Casa Museo Isaac Fernández Blanco, trabajo inspirado en el universo literario de Silvina Ocampo con dramaturgia de Mónica Salerno, donde codirige con Magdalena Yomha. El mismo fue seleccionado por el I.N.T. para el Festival Fiesta CABA 2011.

Algunas exposiciones colectivas: 2010 “Eros-Tanathos” (ECuNHi, curadores Marcelo Pelissier y Pablo De Monte); 2009 “20 artistas jóvenes en circuito” (Palais de Glace, curador Héctor Smoje), “Cuentos para no dormir” (F.N.A., curadora Ana María Batistozzi); 2007 “Frenesí” (C.C.Recoleta curadora Clelia Taricco). Actualmente prepara su primera muestra individual en Fundación Lebensohn (octubre 2012).

Su trabajo visual indaga en el cruce entre la fotografía y la pintura, el video y el teatro, las artes escénicas y visuales. Desarrolla desde hace varios años, junto a Magdalena Yomha, trabajos teatrales en espacios reales.

www.tatiana-sandoval.blogspot.com

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VALERIA CALVO (1979) Artista visual, vive y trabaja en Bs. As.

Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. Durante 2009 realizó clínica de obra con Tulio De Sagastizabal y fue seleccionada en la Beca ECuNHi – FNA. En 2011 recibe el subsidio del Fondo Metropolitano de las Artes – Línea Creadores.

En 2008 realizó su primera muestra individual “Universo Reservado” (Centro Cultural Borges); y 2011, “El horizonte es una línea cualquiera” (Galería Jacques Martínez), “La ilusión de un perpetuo movimiento” (Centro Cultural San Martín). Principales muestras colectivas: 2011 “Proyecto Circular III” (Palais de Glace), “Excursionistas” (Museo López Claro, Azul, Prov. de Bs. As); 2010 “¿Por qué pintura?” (FNA, curador: Andrés Labaké ), “SAC – Semana del Arte Contemporáneo en Mar del Plata”; 2009 “Infantilismo” (Ángel Guido Art Proyect. Curador: Máximo Jacoby); 2008 “30 Ventanas” (intervención de fachada de edificio en el Edificio Cassará, Av. de Maro 1190). Participó de premios: Pintura Banco Central 2011; Concurso de Pintura da la UADE 2009/10; Premio Estímulo Banco Provincia de Bs. As. 2008/10; Salón Nacional Espacio Avon 2007/08/09; XXXVIII Salón de Artes Plásticas Fernán Félix de Amador 2007.

Sus pinturas parecieran surgir de un entorno inédito en forma espontánea. Donde la facultad de lo ausente aparece en ese juego de mostrarse y ocultarse. La ambigüedad del espacio, la superposición de objetos inexplicables, la arquitectura, los viajes cotidianos son fundamentales en esa construcción progresiva, cambiante, constante. Lo urbano y el recorrido de la cuidad, la visibilidad de un mundo exterior que habitamos, que intuimos, pero no como lugar habitable si no como un terreno equívoco entre lo real y lo imaginario. Tratando de despojar de toda vestidura material a la forma para mostrarla en su desnudez geométrica.

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LEONARDO CAVALCANTE (1979) Artista visual, vive y trabaja en Bs. As. Licenciado en Artes Visuales (IUNA). Durante el 2008 y 2009 realizo clínica de obra con Gabriel Baggio. Fue seleccionado para la Beca de perfeccio-namiento ECuNHi – FNA 2009 y en el Concurso Joven y efímero (Rosario 2009). Residencia “En el día de la Virgen” Rosario. (Bs. As. 2011).Muestras individuales: 2011 “Presagio” (Galería Planeta Cúbico); 2010 “Reloj de la noche” (Centro Cultural Recoleta). Principales muestras colectivas: 2011 “Excursionistas” (Museo López Claro, Azul, Prov. de Bs. As); 2010 “Proyecto Circular III” (Palais de Glace), “Lo posible” (La Paternal Espacio Proyecto), “Siempre el mismo, siempre otro” (CTA); 2009 “Femenino – Masculino"(Galería Alejandra Perotti).

"El ser humano es el único ser capaz de generar cultura. Su capacidad creadora le permite construir un lenguaje propio con el que transmitir sus experiencias, herramientas para desenvolverse, generar un corpus material y espiritual, así como la posibilidad de predecir los resultados de sus actos. El intrincado funcionamiento de su psiquis comprende la relación entre el instinto y la razón. Del dialogo y tensión entre estas dos fuerzas, como un campo de preguntas inagotables, es de donde parte la reflexión que predomina en mi trabajo”.

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Museo Municipal de Arte López Clarodel 19 de agosto al 4 de septiembre de 2011.

Y entonces surgió la pregunta ¿Qué hacer para la muestra en el Museo López Claro de la ciudad de Azul? ¿Cómo interpelar nuestros trabajos con un lugar que ninguno de nosotros conoce en profundidad? ¿Cómo acceder a un diálogo con la ciudad y sus habitantes?El viaje comenzó a raíz de una inquietud. Realizar una excursión a un lugar de la provincia de Buenos Aires del que todos tenemos una referencia cercana pero que desconocemos profundamente.El excursionismo se define como una actividad física que consiste en realizar travesías o rutas por un medio natural con un fin recreativo. La recreación hace referencia a crear o producir de nuevo algo, esto implica una participación activa del sujeto, a diferencia del ocio que refiere generalmente al descanso. Buscar, conocer, explorar, de forma intuitiva, mediante diversos medios son todas acciones que forman parte de las obras realizadas para esta muestra.Una exhibición que procura hacer preguntas sobre casos míticos, turísticos, patrimoniales, desprendimientos semánticos, históricos y científicos, que, esperamos nos acerquen a lo que todavía no conocemos.

JAVIER BARRIO encontró un cráneo en la casa de su abuela paterna. Cuando ella murió y la casa se vació, el cráneo estaba en una vitrina con una única información, la leyenda AMAICHA, TUCUMAN, de donde sospecha que proviene el cráneo. Nadie sabe cuándo ni las circunstancias precisas del hallazgo. Este misterio que rodea al cráneo lo llevó a entrevistar a los miembros de su familia, para aportar la información contextual necesaria para donarlo al Museo Squirru Etnográfico de Azul, a través de la exhibición en el Museo de Arte López Claro. El tránsito de la casa de familia, al museo de arte, y finalmente al museo etnográfico pretende ser una reflexión sobre los contextos de aparición y exhibición de los objetos museísticos.

GABRIELA BÖER construye su obra a partir de textos anónimos sobre el posible origen del nombre la ciudad de Azul: “(…) La flor borraja cimarrona así llamada por la gente común, se desarrolló con su hermoso color azul- morado e invadió los sectores aledaños, transmitiendo a la zona de las aguas del río, el reflejo de su color azul. Así, desde entonces el paraje y el río fueron llamados “del azul” (…)”.

Los trabajos de VALERIA CALVO y de MARIELA FORCINITI indagan en algunas de las obras del arquitecto Francisco Salamone realizadas en la ciudad de Azul: como el cementerio, la plaza, la entrada al parque y el matadero. Valeria Calvo en la pintura que presenta intuye el espacio, pero no como lugar habitable, sino como construcción progresiva. Mientras tanto, Mariela Forciniti selecciona dos de las obras arquitectónicas antes mencio-nadas “El Matadero” y “La entrada al Parque” y las funde creando una nueva imagen.

El trabajo realizado por LEONARDO CAVALCANTE se compone de una serie de fotogramas de un posible documental sobre el destino de Azul. Las probabilidades de cambio sobre un espacio reconocible por una población determinada pueden producir desplazamientos de sentido y una reflexión sobre el devenir de los objetos. Esta operación suspende el común desarrollo de nuestra mirada e intenta reflexionar sobre la modifi-cación y la apreciación de nuestro entorno.

MARIANO COMBI (1984) Artista visual. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Se formó en distintos talleres de dibujo, pintura y escultura. Entre los años 2003 y 2008, cursó la Licenciatura en Artes Visuales (IUNA). Realizó clínica de obra con Esteban Álvarez (2007) y Mariano Vilela (2008/2009). En el año 2009 fue seleccionado en Beca ECuNHi-Fondo Nacional de las Artes. En el 2011 fue seleccionado para participar del programa Joven y Efímero del Centro Cultural Parque España, en Rosario Santa Fe. 2010 participó del Barrio Joven de ArteBa, en el stand de Markus- Liga de artistas.

Algunas muestras colectivas: “Beca ECuNHi-FNA” (ECuNHi y FNA); “Monsters” (ECuNHi, curador: Marcelo Pelissier); “Excursionistas en Azul” (Museo López Claro, Azul); “Bicho, galería de retratos” (La Casona de los Olivera, Curadora: Laura Romano); “Itinéraires Contemporains” (GalerieArgentine, Embajada de Argentina en París).

A través de su obra plantea interrogantes sobre el principio de realismo, trabajando generalmente en soporte fotográfico. Su interés se centra en cómo se construyen las imágenes fotográficas (en los diarios, libros de ciencia, etc.) y de qué manera influyen en el espectador, creando la sensación de que lo fotografiado tiene carácter de hecho real, existente. Así explora la relación entre ficción y documento, pero sin apelar al engaño o simulacro, sino por medio de la descontextualización de imágenes prexistentes (extraídas de diarios, por ejemplo) o por la construcción de imágenes claramente ficticias dotadas de cierto realismo simbólico.

www.marianocombi.blogspot.com

MARIELA FORCINITI (1978) Vive y trabaja en Bs. As.

Realizó sus estudios secundarios en la escuela técnica EMET Nº 3 “Fernando Fader” y es egresada del Profesorado de la Escuela Nacional de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón” especializada en técnicas de grabado. Realizó seminarios de perfeccionamiento: en artes del fuego aplicados al mural pictórico y escultórico impartidos en la Escuela Superior Ernesto de la Cárcova; también talleres de alfarería, vestuario y escenografía. Asistió a clínica de obra con Tulio de Sagastizabal. Seleccionada Beca ECuNHi- FNA 2011. Obtuvo una Mención Especial Premio Estímulo Banco Provincia Pintura 2011 y una Mención en el Salón Nacional de Artes Visuales Espacio Avón 2010.

Exposiciones Individuales: 2011“Reino de Mutkins” (Pabellón 4 Galería de Arte Contemporáneo); 2010 "Laberintos Ascendentes" (Centro Cultural Reco-leta) y “Superficies Aéreas” (En Pabellón 4 Galería de Arte Contemporáneo).Exposiciones Colectivas: 2012 “Muestra Beca ECuNHi FNA 2011” (Fondo Nacional De Las Artes); 2011“4° Bienal Nacional de Pintura Premio Ciudad de Rafaela (Mendoza), “6º Concurso Nacional de Pintura UADE” (UADE), “Bienal Nacional de Arte Bahía Blanca 2011” ( Museo Bellas Artes y Museo de Arte Contemporáneo de Bahía Blanca); 2010 "Del piso al techo: una antología del dibujo contemporáneo" (Chez Vautier. Curador: Eduardo Stupía y Alejan-dro Vautier) y “2ª Edición de la Semana del Arte Contemporáneo de Mar del Plata SAC”.

“Con pequeños encuentros construyo una escena compuesta por objetos que me circundan. Mezclo desde diferentes lugares. El color saturado es un elemento fundamental”.

www.marielaforciniti.blogspot.com

“El Caso Azul” de MARIANO COMBI hace referencia a un experimento realizado en Azul en el año 1986, en el que participaron la OPS, a través del CEPANZO, y el Instituto Wistar (Filadelfia), que consistía en probar la efectividad de una vacuna contra la rabia bovina. El caso plantea interro-gantes sobre la lógica con la que operan las grandes corporaciones (como el Inst. Wistar) y sobre las regulaciones que deberían o no existir en los experimentos biotecnológicos. La instalación intenta explicar los hechos utilizando pizarrones con texto e imágenes (típico procedimiento didáctico), pero introduciendo también digresiones, anotaciones ilegibles, elementos de ficción, exagerando y distorsionando lo ocurrido.

MARINA ETCHEGOYHEN en su instalación exhibe parte de la colección de objetos de su abuela paterna. Construye una ficción basada en los viajes de turismo que organizaba Julia Mancini y que posiblemente, también, haya visitado la ciudad de Azul.

GABRIELA MESSUTI nos muestra en sus “paisajes subjetivos” la mirada del capitán Rufino Solano, pacificador de las pampas. Allí dialoga con los límites de lo conocido y lo desconocido, lo material y lo inmaterial.

TADEO MULEIRO tomó el mito de “El Gualicho”, figura maligna de origen Arauco-patagónico. Los llamados “Indios Pampas” (esta denominación llegó a incluir a los Querandíes, Puelches, Chónecas, etc.) abarcaban toda la zona de la Patagonia, Buenos Aires y la zona que hoy se conoce como la ciudad de Azul. Estos pueblos tenían a “El Gualicho” como una de sus principales deidades. Con la penetración cristiana fue sincretizado con el diablo.

TATIANA SANDOVAL crea a partir de su “Giganta”, una serie de obras realizadas con fotografía y acuarela sobre madera, una historia apócrifa: “(…) La leyenda cuenta que “La Giganta”, estuvo en Plaza Miserere, dejando grandes pisadas y algunos relatos. Dicen los que la vieron, que marchó hacia la ciudad de Azul, que pasó por el cementerio y la plaza principal. ¿Cuándo sucedió todo esto? (…)”

MARINA ETCHEGOYHEN(1981) Docente y artista, vive y trabaja en Bs. As.

Licenciada en Artes Visuales Grabado y Arte Impreso (IUNA). Beca ECuNHi –FNA (2009) y “Beca producción de muestras IUNA” para desarrol-lar “Proyecto Cosechar/ Multiplicar” en ECuNHi (2009). Primer premio Salón Nacional de Grabado para Estudiantes Regina Pacis (2007).Expuso de forma individual: 2011 “Construcciones” (Galería y feria ameri-cana Roxabordó) y 2007 “Violencia” (Estudio de Grabación “Moloko Velocet”). De forma colectiva: 2011 “Proyecto Circular III” (Palais de Glace); “Papel Sujeto/ Objeto” (Carla Rey Arte Contemporáneo 2011 y Palais de Glace 2009); Excursionistas (Azul); Años anteriores muestra sus trabajos en ECuNHi, FNA, CC Borges, Casa de la Cultura Lanús, CC La Grieta (La Plata), Mu Punto de encuentro, Museo Arte Contemp. R. Lozza (Alberti), Galería 1/1 Caja de Arte, Artes Visuales IUNA, CC Pachamama, etc.

Está realizando proyecto “Cartografía barrial, La Paternal” con Julia Cossani. Exponen en “PAPO-La noche de los museos” (LPEP, La Paternal Espacio Proyecto 2010 2011). También participan del grupo de acción callejera “Tierra y vivienda”. Es parte del “Colectivo Conejos”, con el lema “Rabbit time” durante el 2011 producen intervenciones para sitio especifico (Casa Cultural Matienzo; Sitio Plasma; Mi Casa; Sala Alberdi).Con grupo “Chauchas” (C. Besada, J. Cossani y Etchegoyhen) exponen “Había una vez” (Consejo Federal de Inversiones 2010) y “Sexo y violen-cia” (Galería Appetite 2009). Junto a “Chupala” (C. Romero, D. Iglesias y Etchegoyhen) arman “La casa frazada” (CC Arcoyrá 2009) y “Red” (Cervecería La Popular Bernal y ECuNHi-Ciclo “Terror es no verlo” 2009).

Trabaja sobre la realidad cotidiana, en forma de acción artística y política así como también en realizaciones estético- poéticas. Indaga múltiples lenguajes y soportes. Trata de elaborar los trabajos y procesos en relación a los contex-tos y espacios de exhibición. Desde 2005 hasta el momento está desarrol-lando una serie en vinculación a los medios de comunicación, la realidad, la naturaleza, el paso del tiempo y la transformación.

www.marinaetchegoyhen.blogspot.com

GABRIELA MESSUTITrabaja y vive en Buenos Aires. Es diseñadora gráfica y artista.

Taller de dibujo con Mariano Grymberg. Taller de pintura con Diego Perrotta. Seminario de Análisis de obra con Felipe Noe. Segundo Premio Castilla y León. Beca FNA- ECuNHi 2010. Beca Fondo Metropolitano de las Artes 2011. Sus obras forman parte de colecciones privadas e instituciones culturales internacionales.

Exposiciones individuales: 2010 “Siento líquido en mis orejas” (CC San Martín); 2009 “Artista invitada de la Muestra de Ana Tarsia” (Asociación Erik Adrian Van Der Grijn); 2008 “Nómade Zona 2” (Pétalos Gloster, Palacio El Victorial); 2007 “Conejo” (Pabellón IV); 1998 “Espejos, fantasmas” (OMC, Ginebra, Suiza).Exposiciones colectivas: 2011: “giftSHOP” (ArteBA11, Barrio Joven), “Excursionistas” (Museo Lopez Claro, Azul), “Selección Premio Banco Provincia (Museo del Banco Provincia), “Salón Municipal Belgrano” (Museo Sívori), “Happy Together” (C.C. San Martín); 2010: “Uade Pintura” (Uade Art Institute), “Latente” (Fundación Lebensohn), “Del piso al techo”(Chez Vautier, curador: E. Stupía), “Pintura en vivo ArteBa10” (Stand Revista Ñ), “El Probador”(El Aleph); 2009: “Ivanchevich Messuti Traversa” (Museo Lozza), “Cuentos para no dormir”(FNA, Curador Ana M. Batistozzi),

“Proyecto Circular” (Palais de Glace), “Selección Premio Bienal AAGA 2009” (Expotrastiendas); 2007: “Mirame, mírame” (C.C. Borges); 2006: “El Círculo” (Feria Periférica); 2005: “Rivadavia, un papel en la Cultura” (C.C. Recoleta); 2001: “Fotografía Contemporánea Argentina”(C.C. de España, Santo Domingo), “Poetrónica” (Impruneta, Italia); 2000: “Fotoarte” (C.C. Recoleta); 1999: “Fotografía Argentina” (Almería, España); 1998: “Certa-men para Jóvenes Creadores de Latinoamérica” (C.C. Conde Duque, Madrid); 1997: “III Salón del Mar” (Teatro Auditórium, Mar del Plata), “ArteBA ´97”(Stand Fundación Andreani), “24 -un acercamiento visual” junto a Moira Antonello (Fundación Andreani).

“Desde 1998 hasta hoy vengo desarrollando proyectos de impronta román-tica en los que el eje es el puente entre luz, agua y espacio. Trabajo siem-pre con capas de información/materia.”

www.flickr.com/photos/gabymessuti

TADEO MULEIRO. (1983) Vive y trabaja en Bs. As. Es docente en IUNA, Cátedra Proyectual Escultura Dangelo.

Licenciado en Artes Visuales UMSA (Universidad del Museo Social Argen-tino). Realizó clínica de obra con la artista Fabiana Barreda. En el año 2009 participó en Beca ECUNHI-FNA. Actualmente fue seleccionado para el Proyecto PAC, coordinado por Rodrigo Alonso, Carlos Herrera, Eduardo Stupía, Gabriel Valanzi y Andrés Waissman. Entre los premios en los que ha sido seleccionado se encuentran: 2011 “100 Salón Nacional de Artes Visuales/ Nuevos Soportes e Instalaciones”; 2008 “Premios Fundación Klemm a las Artes Visuales”; 2007 “Premios Andreani Artes Visuales”; 2006 “Currículum cero” (Galería Ruth Benzacar).

Entre las muestras individuales que ha realizado se destacan: 2011 “Inva-siones Míticas” (Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodriguez. Ciudad de Santa Fe año); 2010 “Invasiones Míticas” (FNA), “Sueño de una noche en la bañera”. (Centro Cultural Recoleta. Microespa-cio). Entre las muestras grupales que ha realizado se destacan: 2011 “III Edición Proyecto Circular” (Palais de Glace, Curador: Oscar Smoje); 2009 “Tejido Interno” (Galería Masotta-Torres, Curador: Damián Masotta).

“Por medio de mis obras, intento unir el mundo de lo mítico con el mundo de lo real. La historia general y la personal, los múltiples signos de la herencia ancestral, su rescate y revitalización. Mi acercamiento a las culturas originarias no pretende instalar un romanticismo obsoleto. Por el contrario busca generar un posicionamiento vital, que me comprometa y me incluya, que me modifique y establezca un diálogo profundo con el público. Busco generar un cuerpo de obra donde la resignificación de ciertos componentes míticos y psicológicos genere una obra local y universal al mismo tiempo.”

www.tadeomuleiro.com.ar

“Proyecto Circular” (Palais de Glace), “Selección Premio Bienal AAGA 2009” (Expotrastiendas); 2007: “Mirame, mírame” (C.C. Borges); 2006: “El Círculo” (Feria Periférica); 2005: “Rivadavia, un papel en la Cultura” (C.C. Recoleta); 2001: “Fotografía Contemporánea Argentina”(C.C. de España, Santo Domingo), “Poetrónica” (Impruneta, Italia); 2000: “Fotoarte” (C.C. Recoleta); 1999: “Fotografía Argentina” (Almería, España); 1998: “Certa-men para Jóvenes Creadores de Latinoamérica” (C.C. Conde Duque, Madrid); 1997: “III Salón del Mar” (Teatro Auditórium, Mar del Plata), “ArteBA ´97”(Stand Fundación Andreani), “24 -un acercamiento visual” junto a Moira Antonello (Fundación Andreani).

“Desde 1998 hasta hoy vengo desarrollando proyectos de impronta román-tica en los que el eje es el puente entre luz, agua y espacio. Trabajo siem-pre con capas de información/materia.”

www.flickr.com/photos/gabymessuti

TADEO MULEIRO. (1983) Vive y trabaja en Bs. As. Es docente en IUNA, Cátedra Proyectual Escultura Dangelo.

Licenciado en Artes Visuales UMSA (Universidad del Museo Social Argen-tino). Realizó clínica de obra con la artista Fabiana Barreda. En el año 2009 participó en Beca ECUNHI-FNA. Actualmente fue seleccionado para el Proyecto PAC, coordinado por Rodrigo Alonso, Carlos Herrera, Eduardo Stupía, Gabriel Valanzi y Andrés Waissman. Entre los premios en los que ha sido seleccionado se encuentran: 2011 “100 Salón Nacional de Artes Visuales/ Nuevos Soportes e Instalaciones”; 2008 “Premios Fundación Klemm a las Artes Visuales”; 2007 “Premios Andreani Artes Visuales”; 2006 “Currículum cero” (Galería Ruth Benzacar).

Entre las muestras individuales que ha realizado se destacan: 2011 “Inva-siones Míticas” (Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodriguez. Ciudad de Santa Fe año); 2010 “Invasiones Míticas” (FNA), “Sueño de una noche en la bañera”. (Centro Cultural Recoleta. Microespa-cio). Entre las muestras grupales que ha realizado se destacan: 2011 “III Edición Proyecto Circular” (Palais de Glace, Curador: Oscar Smoje); 2009 “Tejido Interno” (Galería Masotta-Torres, Curador: Damián Masotta).

“Por medio de mis obras, intento unir el mundo de lo mítico con el mundo de lo real. La historia general y la personal, los múltiples signos de la herencia ancestral, su rescate y revitalización. Mi acercamiento a las culturas originarias no pretende instalar un romanticismo obsoleto. Por el contrario busca generar un posicionamiento vital, que me comprometa y me incluya, que me modifique y establezca un diálogo profundo con el público. Busco generar un cuerpo de obra donde la resignificación de ciertos componentes míticos y psicológicos genere una obra local y universal al mismo tiempo.”

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TATIANA SANDOVAL(1978) Vive y trabaja en Buenos Aires. Es actriz, directora teatral, docente, y artista visual.

Directora Teatral (E.M.A.D.) Estudió actuación con Ricardo Bartis y Andrea Garrote. Se formó en pintura con Diego Perrotta. Actualmente cursa el Posgrado de Teatro de Objetos, Interactividad y Nuevos Medios en el I.U.N.A. Ha obtenido la Beca del FMA, línea joven 2007 y 2008. Mención del Banco Ciudad Fotografía (2008). Beca FNA ECuNHi 2009. Residencia Once Libre 2011. Apoyos oficiales de Proteatro, FNA, INT y FMA. Participó de diversos festivales nacionales e internacionales.Trabaja en el I.U.N.A. como docente ayudante de Dirección teatral lll Cátedra Ana Alvarado, y participa del equipo de investigación “Reescri-turas críticas en la escena contemporánea”.

Como directora teatral estrenó: “Revelación” de Agustina Gatto; y “La siesta” intervención teatral en la Casa Museo Isaac Fernández Blanco, trabajo inspirado en el universo literario de Silvina Ocampo con dramaturgia de Mónica Salerno, donde codirige con Magdalena Yomha. El mismo fue seleccionado por el I.N.T. para el Festival Fiesta CABA 2011.

Algunas exposiciones colectivas: 2010 “Eros-Tanathos” (ECuNHi, curadores Marcelo Pelissier y Pablo De Monte); 2009 “20 artistas jóvenes en circuito” (Palais de Glace, curador Héctor Smoje), “Cuentos para no dormir” (F.N.A., curadora Ana María Batistozzi); 2007 “Frenesí” (C.C.Recoleta curadora Clelia Taricco). Actualmente prepara su primera muestra individual en Fundación Lebensohn (octubre 2012).

Su trabajo visual indaga en el cruce entre la fotografía y la pintura, el video y el teatro, las artes escénicas y visuales. Desarrolla desde hace varios años, junto a Magdalena Yomha, trabajos teatrales en espacios reales.

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“El Caso Azul” de MARIANO COMBI hace referencia a un experimento realizado en Azul en el año 1986, en el que participaron la OPS, a través del CEPANZO, y el Instituto Wistar (Filadelfia), que consistía en probar la efectividad de una vacuna contra la rabia bovina. El caso plantea interro-gantes sobre la lógica con la que operan las grandes corporaciones (como el Inst. Wistar) y sobre las regulaciones que deberían o no existir en los experimentos biotecnológicos. La instalación intenta explicar los hechos utilizando pizarrones con texto e imágenes (típico procedimiento didáctico), pero introduciendo también digresiones, anotaciones ilegibles, elementos de ficción, exagerando y distorsionando lo ocurrido.

MARINA ETCHEGOYHEN en su instalación exhibe parte de la colección de objetos de su abuela paterna. Construye una ficción basada en los viajes de turismo que organizaba Julia Mancini y que posiblemente, también, haya visitado la ciudad de Azul.

GABRIELA MESSUTI nos muestra en sus “paisajes subjetivos” la mirada del capitán Rufino Solano, pacificador de las pampas. Allí dialoga con los límites de lo conocido y lo desconocido, lo material y lo inmaterial.

TADEO MULEIRO tomó el mito de “El Gualicho”, figura maligna de origen Arauco-patagónico. Los llamados “Indios Pampas” (esta denominación llegó a incluir a los Querandíes, Puelches, Chónecas, etc.) abarcaban toda la zona de la Patagonia, Buenos Aires y la zona que hoy se conoce como la ciudad de Azul. Estos pueblos tenían a “El Gualicho” como una de sus principales deidades. Con la penetración cristiana fue sincretizado con el diablo.

TATIANA SANDOVAL crea a partir de su “Giganta”, una serie de obras realizadas con fotografía y acuarela sobre madera, una historia apócrifa: “(…) La leyenda cuenta que “La Giganta”, estuvo en Plaza Miserere, dejando grandes pisadas y algunos relatos. Dicen los que la vieron, que marchó hacia la ciudad de Azul, que pasó por el cementerio y la plaza principal. ¿Cuándo sucedió todo esto? (…)”