PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE MÓDULO -...

PROGRAMACIÓN DE PREE

MD75010203RG Rev. 0 Página 1 de 14

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

DE MÓDULO

CURSO: 2017 /2018

CICLO FORMATIVO

REALIZACIÓN DE AUDIOVISUALES Y

ESPECTÁCULOS

BOJA: Orden de 29 de abril de 2013

MODULO Planificación de la regiduría de espectáculos y eventos

HORAS ANUALES HORAS SEMANALES

TEMPORALIZACIÓN 160 5

PROFESORADO QUE LA IMPARTE

SUSANA FLORIDO MARMOLEJO SARA RODRÍGUEZ MATA

Destino del documento Entregar al Jefe de Departamento Página nº 2

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

1.- OBJETIVOS DEL MÓDULO. a) Aplicar los códigos expresivos, narrativos y comunicativos audiovisuales, para determinar las características formales y expresivas de los proyectos de audiovisuales, espectáculos y eventos. b) Analizar las necesidades y funciones de los equipamientos técnicos y materiales para determinar sus características en la realización de proyectos de audiovisuales, espectáculos y eventos. c) Analizar la organización funcional, las necesidades y las tareas del personal técnico, para determinar sus características en la realización de proyectos de audiovisuales, espectáculos y eventos. d) Valorar las cualidades del personal artístico según las necesidades del proyecto, para determinar sus características en la realización de proyectos de audiovisuales, espectáculos y eventos. e) Aplicar las técnicas de programación de actividades y recursos, tanto humanos como materiales, para planificar el proceso de trabajo de realización de proyectos audiovisuales, espectáculos o eventos. f) Supervisar la elaboración y adecuación de los recursos materiales y técnicos para su disponibilidad según el plan de trabajo de realización de proyectos audiovisuales, espectáculos o eventos. g) Establecer los criterios que se van a seguir en el montaje, desmontaje y almacenamiento de los equipamientos técnicos y elementos escénicos empleados en el registro y la representación de proyectos de audiovisuales, espectáculos y eventos, para su disponibilidad según el plan de trabajo. h) Analizar la estructura y la secuencia de las acciones que se van a realizar según la documentación técnica, para anticipar e instruir verbalmente y por escrito sobre sus actuaciones a los participantes del equipo técnico y artístico. i) Aplicar las técnicas de realización durante el rodaje, grabación y representación, en el control de realización, en el plató de cine, vídeo, televisión y en el escenario, para la coordinación de la puesta en escena, el movimiento de los actores, la figuración y el público. l) Aplicar técnicas narrativas y expresivas de planificación de secuencias y puesta escena para la elaboración de la documentación técnica de realización de ensayos, grabación o filmación de proyectos de audiovisuales y espectáculos. m) Evaluar las decisiones tomadas durante los procesos de preparación y realización, y la adaptación a los cambios producidos en la puesta en marcha de un proyecto audiovisual, un espectáculo o evento, para fijar de forma definitiva las características de la representación en el guion técnico o en el libro de regiduría. n) Analizar las características y posibilidades de los distintos programas y dispositivos de las tecnologías de la información y la comunicación propias del sector audiovisual y de los espectáculos, para su aplicación en la realización de los proyectos audiovisuales y de espectáculos. ñ) Analizar y utilizar los recursos y oportunidades de aprendizaje relacionados con la evolución científica, tecnológica y organizativa del sector y las tecnologías de la información y la comunicación, para mantener el espíritu de actualización y adaptarse a nuevas situaciones laborales y personales. o) Desarrollar la creatividad y el espíritu de innovación para responder a los retos que se presentan en los procesos y en la organización del trabajo y de la vida personal. p) Tomar decisiones de forma fundamentada, analizando las variables implicadas, integrando saberes de distinto ámbito y aceptando los riesgos y la posibilidad de equivocación en las mismas, para afrontar y resolver distintas situaciones, problemas o contingencias. q) Desarrollar técnicas de liderazgo, motivación, supervisión y comunicación en contextos de trabajo en grupo, para facilitar la organización y coordinación de equipos de trabajo. r) Aplicar estrategias y técnicas de comunicación, adaptándose a los contenidos que se van a transmitir, a la finalidad y a las características de los receptores, para asegurar la eficacia en los procesos de comunicación. s) Evaluar situaciones de prevención de riesgos laborales y de protección ambiental, proponiendo y aplicando medidas de prevención personales y colectivas, de acuerdo con la normativa aplicable en los procesos de trabajo, para garantizar entornos seguros.


2.- BLOQUES TEMÁTICOS

Bloque temático Nº 1 Nº Título Unidad didáctica Horas Trimestre 1º 2º 3º

1 EL REGIDOR: ASPECTOS FUNDAMENTALES.

5 X

2 ESPECTÁCULOS EN VIVO Y EVENTOS. 15 X

Características de los espectáculos y eventos y de sus espacios de actuación.

3 GÉNEROS Y ESTRUCTURA DRAMÁTICA. EL GUION.

15 X


4 ARQUITECTURA TEATRAL. 15 X 5 ESTRUCTURA ORGANIZATIVA Y

PROCESO DE CREACIÓN DE UN ESPECTÁCULO.

20 X X

6 DOCUMENTACIÓN TÉCNICA. 20 X

Planificación y gestión de espectáculos.

7 PLANIFICACIÓN DE ENSAYOS. 25 X


8 PUESTA EN ESCENA. 30 x X

9 NUEVOS ESPACIOS DE REPRESENTACIÓN.

10 X

Valoración de la adaptación de un proyecto de espectáculo o evento a nuevos espacios de representación.

10 SEGURIDAD, ALMACENAJE Y LOGÍSTICA.

5 X

3. METODOLOGÍA.

La metodología a emplear es deductiva, es decir, se partirá desde lo más general a lo particular y desde lo

más sencillo a lo más complejo. Las unidades didácticas se han organizado y temporalizado graduadas en complejidad y sumando conceptos procedimentales con cada una, para que puedan ser evaluados de forma continua.

La metodología será también teórico-práctica. De este modo, el desarrollo de cada unidad didáctica comenzará con una base teórica que sirva al alumno/a para conocer el tema que se está tratando y para dotarle de un apoyo teórico que le ayude a afrontar los contenidos procedimentales.

Partiendo del nivel inicial del alumnado y de sus conocimientos previos, se buscará integrar los nuevos conocimientos de un modo activo y participativo.

Para que el aprendizaje sea significativo, la adquisición de contenidos se alcanzará mediante una combinación del aprendizaje por experimentación, por descubrimiento guiado y el aprendizaje de recepción verbal significativo.

El alumnado recibirá de parte del docente encargado del módulo: materiales previamente organizados, propuestas de actividades prácticas sobre esos materiales y propuestas de actividades de investigación.

Las actividades prácticas serán acumulativas, es decir, se repetirá y ampliarán contenidos y procedimientos para fijarlos en la estructura del conocimiento del alumno.


Para las actividades prácticas se buscará la participación y el trabajo en equipo con alumnos de otros ciclos de la especialidad impartidos en el IES Guadalpín, así como con personal ajeno al centro docente, como pueden ser escuelas de teatro. Con esto se busca que las actividades prácticas sean lo más cercanas posibles a la realidad profesional.

También se contemplan visitas a empresas o instituciones profesionales relacionadas con los contenidos del módulo, para que los alumnos puedan comprobar de primera mano el funcionamiento real de la actividad profesional.

Se realizarán exposiciones orales de las actividades prácticas que así se determinen por parte de los alumnos para que ejerciten su capacidad de síntesis y aprendan a exponer y defender sus trabajos.

Cada unidad didáctica contará con la realización por parte del alumno de actividades de enseñanza- aprendizaje concretas de cada unidad didáctica y que se evaluarán dentro del porcentaje de las prácticas.

Algunas de ellas, debido a su complejidad, se desarrollarán a lo largo de varias unidades didácticas y las previstas para este curso son las siguientes:

- Planificación de la regiduría en los ensayos, puesta en escena y representación de un espectáculo de variedades que se llevará a cabo junto con los alumnos de Luminotecnia y/o Control de Iluminación, junto con los de Gestión de proyectos de espectáculos de los ciclos de 1º de Iluminación y de 2º de Producción. Esta actividad se desarrollará en las instalaciones del Palacio de Congresos de la localidad.

- Realización de los guiones, puesta en escena, ensayos y representación de una Sitcom (comedia de situación) que se grabará en el módulo de Planificación de TV.

También señalar que para completar el aprendizaje, se han previsto visitas a los teatros de Marbella, al

Cervantes de Málaga y a las instalaciones de Canal Sur de Málaga. Además, las docentes prestarán especial atención a: 1. Localizar y corregir conocimientos erróneos que pudieran obstaculizar los nuevos aprendizajes. 2. Buscar un enfoque globalizador para conectar los nuevos conocimientos con las formas de relacionarse

del alumno con el medio. 3. Fomentar el trabajo en grupo para eliminar la tensión del alumno y favorecer la asimilación de contenidos

y entrenar al alumno en el funcionamiento de la dinámica de grupos. 4. Realizar un estricto control sobre la actitud y la disciplina para que el alumno tome conciencia de la

importancia de la responsabilidad y profesionalidad en un puesto de trabajo. 5. Animar a los alumnos a tomar notas durante la exposición de los contenidos para favorecer y entrenar su

atención. 4.1- EVALUACIÓN La evaluación requiere realizar observaciones de manera sistemática, que permitan emitir un juicio sobre el rumbo del proceso de enseñanza-aprendizaje. Los instrumentos utilizados para ello incluyen: - Actividades de desarrollo y análisis. - Realización, entrega y exposición de trabajos de investigación, cuestiones y ejercicios de carácter

procedimental y conceptual. - Preguntas orales en clase. - Modo de enfrentarse a las tareas, refuerzos eficaces, nivel de atención, interés por la materia,

motivación, etc. - Participación en clase. - Seguimiento de los trabajos individuales o en grupo, donde se evaluará tanto la calidad como la

claridad de las exposiciones o de las presentaciones, así como el interés y la participación en las actividades.

- Valoración de las tareas en clase en el cuaderno del profesor. - Participación en el diálogo individual o en grupo, debates. - Pruebas específicas y exámenes del módulo, tanto orales como escritas.


EVALUACIÓN DE CONTENIDOS PORCENTAJE

Contenidos Conceptuales: 60%. - Pruebas Escritas: 50% - Preguntas Orales: 10%

60%

Contenidos Procedimentales: Prácticas. Exámenes prácticos, trabajos individuales y en grupo, ejercicios de clase, proyectos, investigaciones, exposiciones… Dentro de este 40% se evaluarán también los ejercicios programados para las distintas unidades de trabajo; el cumplimiento de las normas de convivencia en el aula; la destreza manual en el manejo de los materiales y equipos y el cuidado y el tratamiento adecuado del material. También se valorará la participación en actividades educativas y formativas programadas por las profesoras de la asignatura dentro y fuera del centro, así como las actividades organizadas por el departamento de imagen y sonido, o el propio centro educativo siempre y cuando sean gratuitas.

40%

4.2.- MEDIDAS DE RECUPERACIÓN

1. Para las evaluaciones parciales: Se realizarán exámenes teóricos trimestrales que, si son superados, irán eliminando materia. Quien no los supere, podrá volver a examinarse de esos contenidos en el segundo y tercer trimestre, antes de la evaluación final de junio. Con respecto a los procedimientos, los trabajos prácticos podrán ser recuperados en otros posteriores más complejos. Pero en ocasiones, por su complejidad y singularidad habrá procedimientos que no se puedan recuperar durante la marcha natural del curso ya que retrasaría a aquellos alumnos que sí han alcanzado dichos objetivos. En caso de que la media ponderada de las prácticas no diera aprobado (5 o más), será en el período de recuperación de junio el momento de superar esos contenidos prácticos procedimentales.

2. Para pruebas finales y pruebas de junio: A los alumnos que no superen el módulo durante el curso, por parciales, se les entregará una ficha individual informativa con los trabajos procedimentales que tendrán que desarrollar durante el mes de junio, para ser evaluado en la evaluación final. Los alumnos asisitirán a clase, siendo su asistencia obligatoria, y realizarán los correspondientes trabajos procedimentales tutorizados por las profesoras. Al final de junio, todos los alumnos en recuperación, realizarán un examen teórico y otro con contenidos procedimentales tal y como se explica en las disposiciones adicionales de los criterios de calificación que se exponen posteriormente en este documento.

4.3.- CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Evalúa las características dramáticas, narrativas, estéticas y funcionales de un proyecto escénico, analizando las características técnicas y artísticas del guion, libreto, partitura o documentación. Criterios de evaluación: a) Se han diferenciado los códigos característicos de los distintos textos teatrales o guiones estandarizados, para su aplicación a la resolución de proyectos de espectáculos o eventos. b) Se ha especificado la tipología del producto, el formato y el género del espectáculo, a partir del análisis de


su guion, libreto, partitura o documentación. c) Se han determinado el tema, argumento, personajes, espacio y tiempo, así como los demás elementos de la estructura dramática del espectáculo o evento, a partir del análisis del guion o la documentación previa. d) Se han valorado las características expresivas de los elementos constitutivos de los lenguajes escénicos y sus cualidades plásticas, funcionales, semánticas y técnicas, a partir del análisis del guion y de su documentación previa. e) Se ha especificado la secuencia narrativa de un guion a partir de su división por bloques, actos y escenas o cuadros. f) Se ha determinado el contexto histórico del espectáculo que se va a desarrollar, a partir de la lectura y análisis del guion y de la documentación del proyecto. g) Se han especificado las características distintivas de los estilos y los movimientos artísticos más significativos relacionados con las artes escénicas y con los eventos, con perspectiva histórica y contemporánea. 2. Evalúa las características de la puesta en escena de un espectáculo o evento, a partir de la interpretación de la propuesta escénica y la documentación técnica. Criterios de evaluación: a) Se han definido las características de los espacios de representación, la arquitectura teatral y la funcionalidad escénica idóneas para la realización de un espectáculo o evento según su formato y tipología. b) Se han distinguido las funciones de los códigos gestuales, vocales y del lenguaje corporal, así como las técnicas que tienen que emplear actores e intérpretes como recursos expresivos y comunicativos en la puesta en escena de un espectáculo o evento. c) Se han determinado las características funcionales, dramáticas y expresivas de la escenografía y la utilería de un espectáculo o evento a partir del análisis de la propuesta escénica o dramatúrgica. d) Se han especificado las características del vestuario, el maquillaje y la caracterización, para la puesta en escena del proyecto de espectáculo o evento, a partir del análisis de la propuesta escénica o dramatúrgica. e) Se ha determinado la idoneidad de los esquemas y elementos de iluminación que se precisan para la puesta en escena de un espectáculo o evento. f) Se han especificado las características de los elementos musicales, sonoros, audiovisuales o de cualquier otro tipo que intervienen en la puesta en escena de un espectáculo o evento. g) Se han determinado los elementos y técnicas destinados a aforar y vestir el escenario para la puesta en escena de un proyecto de espectáculo o evento. h) Se han definido los recursos de la maquinaria tradicional que se aplican en el desarrollo de la puesta en escena de un espectáculo o evento. i) Se ha relacionado la evolución técnica y expresiva experimentada históricamente por las artes escénicas con las formas y técnicas actuales de la puesta en escena de un espectáculo o evento. 3. Elabora la documentación técnica, artística y organizativa de un proyecto de espectáculo en vivo o evento, relacionando las necesidades para su puesta en marcha con las estructuras industriales, profesionales y técnicas del sector. Criterios de evaluación: a) Se han establecido las características de las funciones organizativas y empresariales de la industria del espectáculo y de los eventos, así como las fases y procesos de producción y exhibición que concurren en la realización de un proyecto según su tipología. b) Se han desarrollado, mediante diagramas, las tareas que van a realizar los equipos artísticos y técnicos para la puesta en marcha de un proyecto de espectáculo o evento. c) Se ha elaborado el desglose por escena de actores (protagonistas, principales, secundarios, figuración y otros), intervinientes, elementos escenográficos, utilería, vestuario y efectos de luz, sonido y audiovisuales de un proyecto de espectáculo o evento. d) Se han clasificado los personajes intervinientes en el espectáculo o evento según su perfil, importancia, extensión, frecuencia y relación en el proyecto. e) Se ha elaborado el desglose del personal técnico que interviene, relacionándolo con las acciones que debe desarrollar en cada momento del ensayo o representación del espectáculo o evento. f) Se ha organizado y compilado la documentación gráfica, diseños y planos de escenografía, planos de luces, figurines y otros. g) Se ha desarrollado el proceso completo de adaptación de una secuencia dramática de un libreto a guion técnico. h) Se ha redactado el primer libro de regiduría, anotando los cambios planteados por la dirección, el orden de las escenas, las entradas y salidas de personajes, los cambios de escenografía, utilería, sonido, luminotecnia, descansos y efectos. 4. Planifica los ensayos de un proyecto de espectáculo o evento, teniendo en cuenta las directrices del modelo de producción y las instrucciones de la dirección de la obra, considerando la reglamentación laboral


y los condicionantes del espacio para la representación. Criterios de evaluación: a) Se ha realizado el plan de ensayos, considerando la secuencia cronológica de las escenas o partes del espectáculo o evento y los correspondientes cambios de escenografía, luminotecnia, utilería, vestuario y sonido, entre otros aspectos. b) Se han planificado los ensayos de un proyecto de espectáculo en vivo o evento, teniendo en cuenta las reglamentaciones y legislaciones laborales en las artes escénicas, la habilitación de los espacios de trabajo y el cumplimiento de las disposiciones de prevención de riesgos laborales. c) Se ha elaborado un plan y calendario de ensayos, considerando las condiciones de la producción y de la dirección técnica, la entrega de materiales escénicos, los horarios laborales de los colectivos implicados y la previsible incorporación de los intérpretes, según la distribución y orden de escenas. d) Se ha realizado un símil o pre-escenografía previo a la definitiva implantación de la escenografía de un espectáculo o evento, así como un marcaje de la sala de ensayos reflejo fiel del espacio y condiciones de la escena. e) Se ha desarrollado el proceso completo de creación de una escaleta para la presentación de un producto en un evento o espectáculo multimedia. f) Se ha confeccionado la tablilla del horario del personal, para informar a todos los participantes en la producción de las convocatorias, tareas y otras actividades que se van a desarrollar durante los ensayos de un espectáculo. 5. Valora las posibilidades de adaptación de un proyecto de espectáculo o evento a nuevos espacios de representación, respetando las condiciones artísticas del espectáculo. Criterios de evaluación: a) Se ha elaborado la ficha completa o ríder del espectáculo que hay que adaptar al nuevo espacio escénico. b) Se ha evaluado la viabilidad artística y técnica para adaptar el espectáculo a un nuevo espacio, teniendo en cuenta la documentación técnica del local, las instrucciones del libro de regiduría y los criterios de flexibilidad establecidos artística y técnicamente. c) Se ha planificado la adaptación a un nuevo espacio, teniendo en cuenta la estructura organizativa propia del local, las condiciones laborales del personal técnico de la sala de acogida y el uso de los espacios de trabajo de la zona de artistas (backstage). d) Se ha realizado el plan de distribución de los actores en los camerinos y la ubicación del vestuario y la utilería en el nuevo espacio de acogida. e) Se han recogido en un informe las nuevas condiciones de implantación de la escenografía, implantación de proyectores, grabación de efectos de iluminación y audiovisuales, y cualquier otro cambio técnico consecuencia de la adaptación del espectáculo o evento. f) Se han especificado las condiciones de los procesos de embalaje y transporte de la escenografía, del plan de viaje y de las operaciones de montaje previstos en el nuevo escenario, considerando la coordinación con el resto de departamentos implicados en la gira. g) Se ha mantenido en el proceso de adaptación la mayor fidelidad posible al proyecto artístico original.

4.4.- PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN

Como se ha mencionado anteriormente, durante la evaluación se realizarán exámenes teóricos

trimestrales que, si son superados, podrán ir eliminando materia. Quién no los supere, podrá volver a examinarse de esos contenidos en el segundo y tercer trimestre, siempre atendiendo a la fecha y forma especificada por el profesor, antes de la evaluación final de junio.

La calificación global en cada una de las evaluaciones se calculará según las diferentes notas obtenidas por el alumno y su valor porcentual, especificados en el punto 4.1 de cada evaluación. Sin embargo, no se considerarán superados los conceptos y procedimientos de una evaluación si todavía se mantienen no superados los conceptos y procedimientos de la evaluación anterior.

El redondeo, en beneficio siempre del alumno, solo se aplicará una vez calculada la calificación global. La asistencia a clase es obligatoria, y los ejercicios prácticos se realizan exclusivamente durante las

horas lectivas, por lo que la no asistencia, aunque esté justificada, impedirá la realización de las mismas y/o dificultará su satisfactoria consecución.

Los contenidos procedimentales podrán evaluarse a través de dos procedimientos: pruebas prácticas individuales y grupales, y el resultado de la media de todas las prácticas.

La evaluación final (junio) reflejará la nota final alcanzada en el módulo a lo largo del curso, ya sea por parciales (se hará media de las calificaciones globales obtenidas una vez superados los contenidos conceptuales y procedimentales de la 1ª, 2ª y 3ª evaluación), o en la evaluación final de junio (en recuperación o subida de nota).


4.5.- CRITERIOS DE CALIFICACIÓN Las calificaciones serán de 0 a 10 tanto para los trabajos prácticos como de los exámenes teóricos. Una vez evaluados, estas notas se ponderarán en los porcentajes explicados en el punto 4.1. Para poder

hacer esta ponderación es imprescindible haber superado cada una de las partes, con al menos un 5, puesto que se tratan de módulos en los que hay que alcanzar capacidades mínimas en ambos ámbitos. El peso de cada trabajo y práctica será diferente dependiendo de la importancia y complejidad de los mismos. Y se especificará en cada parcial. La entrega de trabajos fuera del plazo indicado será penalizado, no pudiendo obtener más de un 5. Para la calificación de las preguntas orales (10% dentro del 60% de la teoría) se utilizarán los siguientes criterios: - Cada pregunta obtendrá las siguientes calificaciones: 0, si la respuesta es totalmente errónea, 0,5, si la respuesta incluye la mitad de los contenidos del ejercicio y 1 si la respuesta incluye todos o casi todos los contenidos. - Se permitirán rebotes.

Al finalizar el periodo ordinario de evaluación, si algún alumno quisiera subir nota, deberá realizar un

examen con los contenidos conceptuales y entrega o mejora de los contenidos procedimentales del módulo señalados en un informe que se le entregará en la entrega de notas de la tercera evaluación. El resultado de la/s prueba/s y de la parte práctica, siempre y cuando sea superior, será el que se tenga en cuenta para su evaluación final.

Consideraciones adicionales. 1) El alumno perderá el derecho a ser evaluado en evaluación continua si no asistiese a un número de

sesiones igual o superior al 20% de la carga lectiva del módulo (32 horas de faltas). El alumno que pierda dicho derecho podrá seguir asistiendo a clase y podrá participar en las actividades y pruebas que se planteen, pero no se tomará registro de sus resultados y en las evaluaciones siguientes a la fecha de pérdida del derecho a ser evaluado de manera continua, la calificación en su boletín será 1. 2) Solo se guardarán las calificaciones de la parte de exámenes sobre contenidos no suspensos hasta la evaluación final si el alumno o alumna: a) No hubiese perdido la evaluación continua. b) Hubiese realizado de manera presencial, durante el período de evaluación, los ejercicios prácticos pendientes. 3) Durante el período de recuperación, los alumnos tendrán que realizar, de manera presencial, todos los ejercicios prácticos planteados durante el curso. Y al final de dicho período deberán aprobar un examen de todos los contenidos teóricos vistos durante el curso, salvo para los alumnos que reúnan los requisitos del punto 2 a quienes se les guardarán las calificaciones de los exámenes aprobados. 4) El alumno o alumna deberá aprobar ambas partes para optar a la superación del módulo. 5) La calificación global deberá ser superior a 5 para superar el módulo 6) Los alumnos o alumnas que sean sorprendidos intentando falsificar los resultados de la prueba mediante cualquier método tendrán un 0 como resultado de la misma.

5.- MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS. Espaciales Aula donde se dispone de proyector, altavoces, ordenador y pizarra. Materiales Presentaciones de los contenidos teóricos en formato .pdf. Material adicional en formato .pdf: actividades propuestas, documentación técnica, lecturas recomendadas, Recursos audiovisuales. Ordenadores con conexión a Internet. Plató de televisión para la realización de los ensayos. 6. PREVENCIÓN RIESGOS LABORALES Los alumnos trabajarán con el ordenador. Además, en las unidades didácticas que así lo requieran, se informará a los alumnos de posibles riesgos laborales fruto de la ejecución de las tareas propias de esa parte del temario, incluyendo dicha información en el material didáctico de la U.D.10.


7.- SECUENCIACIÓN UNIDADES DIDÁCTICAS.

Núm. 1 Título EL REGIDOR: ASPECTOS FUNDAMENTALES, FUNCIONES DEL REGIDOR, BREVE HISTORIA DE LA REGIDURIA.

Objetivos Didácticos

Analizar la organización funcional, las necesidades y las tareas del personal técnico, para determinar sus características en la realización de proyectos de audiovisuales, espectáculos y eventos desde el punto de vista del regidor.

Contenidos Funciones y tareas de los colectivos artísticos y técnicos. Las funciones del regidor.

Criterios de Evaluación

Comunicarse con sus iguales, superiores y personas bajo su responsabilidad, utilizando vías eficaces de comunicación, transmitiendo la información o conocimientos adecuados y respetando la autonomía y competencia de las personas que intervienen en el ámbito de su trabajo.

Núm. 2 Título

ESPECTÁCULOS EN VIVO Y EVENTOS: CARACTERÍSTICAS Y TIPOLOGÍA


Aplicar los códigos expresivos, narrativos y comunicativos audiovisuales, para determinar las características formales y expresivas de los proyectos de audiovisuales, espectáculos y eventos.

Contenidos

-Características de los espectáculos en vivo y eventos: Elementos diferenciales y específicos: Características técnicas de espectáculos: teatro, danza, ópera, circo, pantomima, magia y performance. Características técnicas de producciones musicales: conciertos. Características técnicas de eventos: pases de moda, presentaciones, mítines, convenciones y espectáculos deportivos, entre otros.


-Se han especificado las características distintivas de los estilos y los movimientos artísticos más significativos relacionados con las artes escénicas y con los eventos, con perspectiva histórica y contemporánea. -Se ha relacionado la evolución técnica y expresiva experimentada históricamente por las artes escénicas con las formas y técnicas actuales de la puesta en escena de un espectáculo o evento.

Núm. 3 GÉNEROS Y ESTRUCTURA DRAMÁTICA


Aplicar los códigos expresivos, narrativos y comunicativos audiovisuales, para determinar las características formales y expresivas de los proyectos de audiovisuales, espectáculos y eventos.

Contenidos

-Géneros dramáticos y sus elementos diferenciales. -Elementos de la estructura dramática en las artes escénicas: tema, argumento, personajes, acción dramática, espacio y tiempo. -La estructura y el discurso narrativo aplicado a las artes escénicas: -La división de la obra en actos, cuadros y escenas -Análisis del texto dramático: estructura dramática y estructura narrativa del texto en proyectos de espectáculos y eventos.



-Se han valorado las características expresivas de los elementos constitutivos de los lenguajes escénicos y sus cualidades plásticas, funcionales, semánticas y técnicas, a partir del análisis del guion y de su documentación previa. -Se han clasificado los personajes intervinientes en el espectáculo o evento según su perfil, importancia, extensión, frecuencia y relación en el proyecto. -Se ha especificado la secuencia narrativa de un guion a partir de su división por bloques, actos y escenas o cuadros. -Se han determinado el tema, argumento, personajes, espacio y tiempo, así como los demás elementos de la estructura dramática del espectáculo o evento, a partir del análisis del guion o la documentación previa.

Núm. 4 Título

ARQUITECTURA TEATRAL


Establecer los criterios que se van a seguir en el montaje, desmontaje y almacenamiento de los equipamientos técnicos y elementos escénicos empleados en el registro y la representación de proyectos de audiovisuales, espectáculos y eventos, para su disponibilidad según el plan de trabajo.

Contenidos

-La arquitectura teatral. Evolución funcional de los edificios contenedores de espectáculos y eventos. -Evolución técnica de los espacios escénicos para la representación de espectáculos en vivo y eventos, en su relación con la puesta en escena. -Aplicación de la legislación vigente en materia de accesibilidad universal y diseño para todos en la puesta en escena de un espectáculo en vivo o evento.


-Se han definido las características de los espacios de representación, la arquitectura teatral y la funcionalidad escénica idóneas para la realización de un espectáculo o evento según su formato y tipología.

Núm. 5 Título

ESTRUCTURA ORGANIZATIVA Y PROCESO DE CREACIÓN DE UN ESPECTÁCULO.


Analizar la organización funcional, las necesidades y las tareas del personal técnico, para determinar sus características en la realización de proyectos de audiovisuales, espectáculos y eventos. Valorar las cualidades del personal artístico según las necesidades del proyecto, para determinar sus características en la realización de proyectos de audiovisuales, espectáculos y eventos.

Contenidos

-Estructura organizativa de las empresas de producción de espectáculos. -El proceso de desarrollo de un espectáculo de artes escénicas, representaciones musicales, eventos y otros: La preproducción, la producción, el estreno, la exhibición o gira. Gestión de proyectos de espectáculos y eventos. -Funciones y tareas de los colectivos artísticos y técnicos: Equipo de dirección, producción y técnico El elenco. Las funciones del regidor.


-Se han establecido las características de las funciones organizativas y empresariales de la industria del espectáculo y de los eventos, así como las fases y procesos de producción y exhibición que concurren en la realización de un proyecto según su tipología. -Se han desarrollado, mediante diagramas, las tareas que van a realizar los equipos artísticos y técnicos para la puesta en marcha de un proyecto de espectáculo o evento.


Núm. 6 Título

DOCUMENTACIÓN TÉCNICA


Aplicar las técnicas de programación de actividades y recursos, tanto humanos como materiales, para planificar el proceso de trabajo de realización de proyectos audiovisuales, espectáculos o eventos. Aplicar técnicas narrativas y expresivas de planificación de secuencias y puesta escena para la elaboración de la documentación técnica de realización de ensayos, grabación o filmación de proyectos de audiovisuales y espectáculos.

Contenidos

Técnicas de elaboración de guiones para espectáculos y eventos. Guiones artísticos y técnicos. Características de los guiones, escaletas, libretos y partituras de uso en espectáculos y eventos. Técnicas para la realización del desglose de recursos y la elaboración de listados técnicos: Desglose de recursos técnicos, materiales y logísticos. Desglose del personal artístico. Desglose del personal técnico. Técnicas de control de la implantación de la escenografía. Construcción del libro de regiduría: Orden de escenas, duración y descansos. Cambios planteados para la escenografía, utilería y vestuario. Entradas y salidas de los personajes. Efectos de iluminación, sonido y audiovisuales previstos. Secuencia de acciones necesarias para facilitar el proceso de trabajo.


-Se ha elaborado el desglose por escena de actores (protagonistas, principales, secundarios, figuración y otros), intervinientes, elementos escenográficos, utilería, vestuario y efectos de luz, sonido y audiovisuales de un proyecto de espectáculo o evento. -Se ha elaborado el desglose del personal técnico que interviene, relacionándolo con las acciones que debe desarrollar en cada momento del ensayo o representación del espectáculo o evento. -Se ha organizado y compilado la documentación gráfica, diseños y planos de escenografía, planos de luces, figurines y otros. -Se ha desarrollado el proceso completo de adaptación de una secuencia dramática de un libreto a guion técnico. -Elabora la documentación técnica, artística y organizativa de un proyecto de espectáculo en vivo o evento, relacionando las necesidades para su puesta en marcha con las estructuras industriales, profesionales y técnicas del sector. -Se ha redactado el primer libro de regiduría, anotando los cambios planteados por la dirección, el orden de las escenas, las entradas y salidas de personajes, los cambios de escenografía, utilería, sonido, luminotecnia, descansos y efectos. -Evalúa las características dramáticas, narrativas, estéticas y funcionales de un proyecto escénico, analizando las características técnicas y artísticas del guion, libreto, partitura o documentación.

Núm. 7 Título

PLANIFICACIÓN DE ENSAYOS


Analizar la estructura y la secuencia de las acciones que se van a realizar según la documentación técnica, para anticipar e instruir verbalmente y por escrito sobre sus actuaciones a los participantes del equipo técnico y artístico. Aplicar las técnicas de realización durante el rodaje, grabación y representación, en el control de realización, en el plató de cine, vídeo, televisión y en el escenario, para la coordinación de la puesta en escena, el movimiento de los actores, la figuración y el público. Evaluar las decisiones tomadas durante los procesos de preparación y realización, y la


adaptación a los cambios producidos en la puesta en marcha de un proyecto audiovisual, un espectáculo o evento, para fijar de forma definitiva las características de la representación en el guion técnico o en el libro de regiduría. Desarrollar técnicas de liderazgo, motivación, supervisión y comunicación en contextos de trabajo en grupo, para facilitar la organización y coordinación de equipos de trabajo. Aplicar estrategias y técnicas de comunicación, adaptándose a los contenidos que se van a transmitir, a la finalidad y a las características de los receptores, para asegurar la eficacia en los procesos de comunicación. Evaluar situaciones de prevención de riesgos laborales y de protección ambiental, proponiendo y aplicando medidas de prevención personales y colectivas, de acuerdo con la normativa aplicable en los procesos de trabajo, Para garantizar entornos seguros.

Contenidos

Proceso de los ensayos: Lecturas de texto. Italianas. Ensayos de escena. Ensayos técnicos. Ensayos generales. Técnicas y métodos para la planificación: Secuencia de tareas y actividades. Métodos de elaboración de los diagramas de actividades de Pert y Gantt. Planificación de espacios y servicios para la representación en espacios no preparados. Confección de la tablilla del horario. Las convocatorias. Las reglamentaciones y legislaciones laborales de espectáculos. Convenios colectivos del espectáculo. La habilitación de los espacios de ensayo y representación: Acondicionamiento de los espacios. Distribución funcional de los espacios. Distribución de los actores en los camerinos. La colocación del vestuario y la utilería. Normativas de seguridad y prevención de riesgos laborales. Salubridad e higiene de los espacios.


-Se ha realizado el plan de ensayos, considerando la secuencia cronológica de las escenas o partes del espectáculo o evento y los correspondientes cambios de escenografía, luminotecnia, utilería, vestuario y sonido, entre otros aspectos. -Se han planificado los ensayos de un proyecto de espectáculo en vivo o evento, teniendo en cuenta las reglamentaciones y legislaciones laborales en las artes escénicas, la habilitación de los espacios de trabajo y el cumplimiento de las disposiciones de prevención de riesgos laborales. -Se ha elaborado un plan y calendario de ensayos, considerando las condiciones de la producción y de la dirección técnica, la entrega de materiales escénicos, los horarios laborales de los colectivos implicados y la previsible incorporación de los intérpretes, según la distribución y orden de escenas. -Se ha realizado un símil o pre-escenografía previo a la definitiva implantación de la escenografía de un espectáculo o evento, así como un marcaje de la sala de ensayos reflejo fiel del espacio y condiciones de la escena. -Se ha desarrollado el proceso completo de creación de una escaleta para la presentación de un producto en un evento o espectáculo multimedia. -Se ha confeccionado la tablilla del horario del personal, para informar a todos los participantes en la producción de las convocatorias, tareas y otras actividades que se van a desarrollar durante los ensayos de un espectáculo. -Planifica los ensayos de un proyecto de espectáculo o evento, teniendo en cuenta las directrices del modelo de producción y las instrucciones de la dirección de la obra, considerando la reglamentación laboral y los condicionantes del espacio para la representación.

Núm. 8 Título PUESTA EN ESCENA



Analizar las necesidades y funciones de los equipamientos técnicos y materiales para determinar sus características en la realización de proyectos de audiovisuales, espectáculos y eventos. Supervisar la elaboración y adecuación de los recursos materiales y técnicos para su disponibilidad según el plan de trabajo de realización de proyectos audiovisuales, espectáculos o eventos. Establecer los criterios que se van a seguir en el montaje, desmontaje y almacenamiento de los equipamientos técnicos y elementos escénicos empleados en el registro y la representación de proyectos de audiovisuales, espectáculos y eventos, para su disponibilidad según el plan de trabajo. Analizar las características y posibilidades de los distintos programas y dispositivos de las tecnologías de la información y la comunicación propias del sector audiovisual y de los espectáculos, para su aplicación en la realización de Los proyectos, audiovisuales y de espectáculos.

Contenidos

Dirección y puesta en escena teatral: procedimientos técnicos. Funciones de los códigos interpretativos en los espectáculos. Funciones de la escenografía y la utilería en el espectáculo. El diseño espacial. Vestuario, maquillaje caracterización, peluquería y otros elementos estilísticos. Valor funcional y expresivo de la iluminación en espectáculos en vivo y eventos. Funciones de la música y los efectos sonoros en las artes escénicas. La aplicación y funciones del audiovisual en las artes escénicas.


-Se han determinado las características funcionales, dramáticas y expresivas de la escenografía y la utilería de un espectáculo o evento a partir del análisis de la propuesta escénica o dramatúrgica. -Se han especificado las características del vestuario, el maquillaje y la caracterización, para la puesta en escena del proyecto de espectáculo o evento, a partir del análisis de la propuesta escénica o dramatúrgica. -Se ha determinado la idoneidad de los esquemas y elementos de iluminación que se precisan para la puesta en escena de un espectáculo o evento. -Se han especificado las características de los elementos musicales, sonoros, audiovisuales o de cualquier otro tipo que intervienen en la puesta en escena de un espectáculo o evento. -Se han determinado los elementos y técnicas destinados a aforar y vestir el escenario para la puesta en escena de un proyecto de espectáculo o evento. -Se han definido los recursos de la maquinaria tradicional que se aplican en el desarrollo de la puesta en escena de un espectáculo o evento. -Se han distinguido las funciones de los códigos gestuales, vocales y del lenguaje corporal, así como las técnicas que tienen que emplear actores e intérpretes como recursos expresivos y comunicativos en la puesta en escena de un espectáculo o evento. -Evalúa las características de la puesta en escena de un espectáculo o evento, a partir de la interpretación de la propuesta escénica y la documentación técnica.

Núm. 9 Título

ADAPTACIÓN DE ESPACIOS ESCÉNICOS


Aplicar estrategias y técnicas de comunicación, adaptándose a los contenidos que se van a transmitir, a la finalidad y a las características de los receptores, para asegurar la eficacia en los procesos de comunicación. Tomar decisiones de forma fundamentada, analizando las variables implicadas, integrando saberes de distinto ámbito y aceptando los riesgos y la posibilidad de equivocación en las mismas, para afrontar y resolver distintas situaciones, problemas o contingencias.


Contenidos

Adaptación del guion o libro de regiduría a nuevos espacios de representación. Procesos de adaptación de un espectáculo en vivo o evento a nuevos espacios: Organización propia del local. El uso del backstage. Funciones del regidor de paredes. Documentación sobre los cambios y adaptaciones. Arquitecturas ligeras utilizadas para las actividades en espacios no acondicionados: Trusses. Escenarios modulares. Andamiajes. Técnicas de almacenaje, embalaje y conservación. Logística de equipos y transporte.


-Se ha elaborado la ficha completa o rider del espectáculo que hay que adaptar al nuevo espacio escénico. -Se ha evaluado la viabilidad artística y técnica para adaptar el espectáculo a un nuevo espacio, teniendo en cuenta la documentación técnica del local, las instrucciones del libro de regiduría y los criterios de flexibilidad establecidos artística y técnicamente. -Se ha planificado la adaptación a un nuevo espacio, teniendo en cuenta la estructura organizativa propia del local, las condiciones laborales del personal técnico de la sala de acogida y el uso de los espacios de trabajo de la zona de artistas (backstage). -Se ha realizado el plan de distribución de los actores en los camerinos y la ubicación del vestuario y la utilería en el nuevo espacio de acogida. -Se han recogido en un informe las nuevas condiciones de implantación de la escenografía, implantación de proyectores, grabación de efectos de iluminación y audiovisuales, y cualquier otro cambio técnico consecuencia de la adaptación del espectáculo o evento. -Se han especificado las condiciones de los procesos de embalaje y transporte de la escenografía, del plan de viaje y de las operaciones de montaje previstos en el nuevo escenario, considerando la coordinación con el resto de departamentos implicados en la gira. -Se ha mantenido en el proceso de adaptación la mayor fidelidad posible al proyecto artístico original. -Valora las posibilidades de adaptación de un proyecto de espectáculo o evento a nuevos espacios de representación, respetando las condiciones artísticas del espectáculo.

Núm. 10 Título

SEGURIDAD, ALMACENAJE Y LOGÍSTICA.


Evaluar situaciones de prevención de riesgos laborales y de protección ambiental, proponiendo y aplicando medidas de prevenciónes personales y colectivas, de acuerdo con la normativa aplicable en los procesos de trabajo, para garantizar entornos seguros.

Contenidos

Normativas de seguridad y prevención de riesgos laborales. Técnicas de almacenaje, embalaje y conservación. Logística del transporte. Plan de viaje.


Especifica las condiciones de los procesos de embalaje y transporte de la escenografía, del plan de viaje y de las operaciones de montaje previstos en los escenarios, considerando la coordinación con el resto de departamentos implicados en la gira.

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE MÓDULO -...

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