PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA...

PROGRAMACIÓN

DIDÁCTICA

CORO

ENSEÑANZAS ELEMENTALES

CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA DE BURGOS

CURSO 2018-2019 PROFESOR: ENRIQUE YUSTE

2

Índice

MARCO LEGAL 4

CURSO 1º de Coro (3º de EE.EE.) 4

Objetivos 4 Contenidos (por trimestre) 5 Repertorio 6 Evaluación 7

Criterios de evaluación 7 Criterios de calificación 8 Instrumentos de evaluación 9 Procedimientos de evaluación 9 Mínimos exigibles 10 Actividades de recuperación 10

CURSO 2º de Coro (4º de EE.EE.) 10

Objetivos 10 Contenidos (por trimestre) 11 Repertorio 12 Evaluación 13

Criterios de evaluación 13 Criterios de calificación 14 Instrumentos de evaluación 15 Procedimientos de evaluación 15 Mínimos exigibles 16 Actividades de recuperación 16

METODOLOGÍA 16

Orientaciones metodológicas 16 Organización del tiempo y los espacios 17

Organización del tiempo 17 Organización de los espacios 17

PRUEBAS DE ACCESO 17

PRUEBA SUSTITUTORIA 18

3

Curso 1º

Estructura de la prueba 19

Criterios de evaluación 19

Curso 2º



CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE 21

Curso 1º



Curso 2º



AUDICIONES Y RECITALES/TRABAJOS 23 ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES Y COMPLEMENTARIAS 23 MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS 23 MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD 25 MEDIDAS PARA EL FOMENTO DEL HÁBITO DE LA LECTURA 29

4

Programación didáctica de Coro de EE.EE.

Marco Legal

Las enseñanzas artísticas reguladas en la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo de Educación,

tienen por finalidad proporcionar al alumnado una formación artística de calidad, así como garantizar la

cualificación de los futuros profesionales de la música.

La Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación en su artículo 6.2 atribuye al Gobierno fijar

las enseñanzas mínimas, que constituyen los aspectos básicos de currículo con el fin de garantizar una

formación común a todos los alumnos y la validez de los títulos correspondientes. Así mismo, el artículo

6.4 determina que las Administraciones educativas competentes establecerán el currículo de las distintas

enseñanzas en él reguladas, que deberá incluir los aspectos básicos relativos a los objetivos, contenidos y

criterios de evaluación que constituyen las enseñanzas mínimas.

El Decreto 60/2007 establece el currículo de las enseñanzas elementales y profesionales de

música en la Comunidad de Castilla y León.

Esta programación da concreción a los anteriores decretos a nivel de aula, y será el documento

por el que se desarrollen los diversos parámetros del trabajo de aula de los docentes de este

departamento en el Conservatorio Profesional de Música de Burgos.

CURSO 1º de Coro (3º de EE.EE.)

OBJETIVOS

La enseñanza de Coro en las Enseñanzas Elementales, tendrá como objetivo contribuir a

desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:

a) Adquirir el hábito de realizar ejercicios preparatorios corporales y vocales, para lograr una

mejor actitud, y unos mecanismos correctos de respiración, emisión, impostación y afinación.

b) Proyectar una emisión natural de la voz que evite todo tipo de tensiones (corporales, psíquicas

y sociales).

5

c) Conocer la posibilidad de la voz como vehículo de expresión musical y de disfrute inmediato

sin exigencias técnicas previas.

d) Demostrar una sensibilidad auditiva capaz de percibir y ejecutar el canto con una afinación

correcta.

e) Actuar con la capacidad auditiva y la concentración necesaria para escuchar otras voces y

cantar, al mismo tiempo, la parte correspondiente dentro de un concepto interpretativo común.

f) Ser consciente de la importancia que tienen las normas y reglas que rigen la actividad musical

en conjunto y aceptar la responsabilidad que, como miembro de un grupo, se contrae con la

música y con los compañeros.

g) Conocer, a través del trabajo de grupo, los elementos básicos de la interpretación artística

(fraseo, articulación, dinámica, agógica) y saber interrelacionar dicha experiencia con el

estudio individual propio.

h) Conocer los gestos básicos de la dirección y adquirir la capacidad de interpretar la música de

acuerdo con ellos

i) Participar en una serie de conciertos públicos, distribuidos dentro de la temporada del

Conservatorio, que asimismo estimulen la labor de las clases y ensayos.

j) Relacionar los conocimientos de música con los adquiridos a través del canto coral y conocer

un repertorio específico que enriquezca su bagaje musical.

CONTENIDOS (secuenciados por trimestre)

1er trimestre

El propio cuerpo como instrumento. Posición

Realización de ejercicios de relajación, respiración, concentración y técnica vocal.

Canciones a una sola voz, a dos y a tres voces iguales.

Cánones y canciones populares propias de distintos países y en distintos idiomas.

Articulación y fraseo. Identificación de frases musicales. Gusto en la interpretación.

Tipos de gesto de dirección. Percepción visual de la interpretación de la música. Interpretación

correcta de los diferentes gestos de dirección.

Elementos en la interpretación de canciones: Música, movimiento, improvisación e interpretación.

Afinación y empaste.

Desarrollo de la capacidad auditiva. Disposición de escucha. Descubrimiento del oído interno.

Escucha activa.

6

Improvisación vocal en grupo: Formas y composiciones polifónicas no convencionales (texturas,

atmósferas, efectos, etc.)

2º trimestre

Los contenidos del trimestre anterior y además:

Desarrollo de la sensibilidad auditiva y de la memoria musical, con la adquisición de hábitos

correctos en el estudio de las obras.

Práctica de lectura a vista.

Realización de trabajos con la métrica de las palabras. Precisión rítmica.

Dinámica y agógica.

Introducción al canto coral con acompañamiento instrumental. Aceptación de las normas que

supone el trabajo en conjunto.

Conocer y memorizar el repertorio trabajado durante el curso, con canciones a una voz, cánones y

canciones a dos voces.

3er trimestre


Ampliación de elementos en la interpretación de canciones: Música, movimiento e interpretación.

Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales en sus distintos niveles.

REPERTORIO

A la orilla del agua, canon

Eram sam sam, canon

Santa María, strela do dia, Cantiga de Alfonso X/R. Rodríguez

Nana, A. García-Palao

Kanbon palangak pagoz, D. Azurza

7

Ophelia letter blow ´way, tradicional/arr. R. Gritton

Capitán, mi capitán, J. Elberdin

Cançó japonesa, Tradicional

La tarántula inocente, A. García-Palao

Vois sur ton chemin, B. Coulais

Cubanita, E. Ugalde

Samba, sambita, A. García-Palao

Alma Cubana, A. García-Palao

Amazing Grace, Negro espiritual/Arr. Ala-Pöllänen-Guillen

Bo yavo haboker, J. Hadar

Selección de breves cánones del mundo

Nota: no se considera esta relación de obras como un repertorio completo que hay que realizar, sino como

una relación de obras al alcance de este nivel con una función orientativa pudiéndose incluir a lo largo del

curso obras de nivel similar que se consideren apropiadas para el crecimiento artístico del coro.

EVALUACIÓN

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Reproducir cualquiera de las obras programadas durante el curso en conjunto de 2/3

miembros por cuerda.

Utilizar la voz de forma natural, evitando tensiones al cantar a través de la utilización de

una correcta técnica vocal.

Ejecutar el canto con una afinación correcta.

Adquirir la capacidad auditiva necesaria para escuchar otras voces y ser capaz de cantar

la parte correspondiente dentro de un concepto interpretativo común.

Estudiar en casa las obras correspondientes al repertorio programado.

Interpretar las canciones con los matices propuestos en la partitura.

Entonar intervalos y acordes a partir del “La” del diapasón.

Conseguir una interpretación artística conjunta, siguiendo los gestos del director.

Interrelacionar los conceptos de las demás asignaturas trabajadas en su enseñanza

musical con su musicalidad vocal.

Realizar actuaciones en público siguiendo las normas de organización, de

trabajo en grupo y buscando un buen resultado artístico.

8

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

El alumnado será evaluado día a día atendiendo a su progresión semanal en base a la evaluación

continua. Además de eso se realizarán pruebas semanales en las que deberán demostrar su nivel de

destreza muscular, musical y auditiva así como el estudio y control de las partituras que se hayan

trabajado en clase. Estas pruebas se realizarán en grupos de una persona por voz, escogiendo al azar

una obra y contendrán ejercicios de diapasón relacionados con la partitura, de esta manera se pretende

ofrecerle una orientación personalizada a las dificultades que pudiera presentar en el proceso de

aprendizaje. Las calificaciones serán numéricas o de tipo Sí/No según sea el caso. La calificación del

alumno se realizará en base a los siguientes apartados:

1. Nociones básicas de técnica vocal:

Representa el 20% de la calificación total.

2. Integración en la dinámica de trabajo en equipo y aplicación de los principios básicos de la

técnica de ensayo:


3. Estudio y dominio de las piezas:


Estos tres grandes bloques comprenden a su vez varios sub-apartados, que se detallan y desglosan

en los correspondientes informes que a requerimiento de padres o tutores el profesor les proporcionará. La

calificación total (de 1 a 10) será la suma de los tres apartados antes referidos teniendo en cuenta su peso

proporcional (2, 4, 4 respectivamente) si bien, el alumno deberá superar los apartados 2 y 3 para superar

el trimestre.

Se relacionan a continuación los aspectos que se califican en este tipo de pruebas:

Técnica vocal:

Diapasón

Sonido inicial

Apertura

Flexibilidad

9

Trabajo de equipo y técnica de ensayo:

Silencio/interés

Disponibilidad de las partituras

Cuidado de las partituras

Anotaciones de las partituras

Arsis

Corte final

Asistencia a compromisos adquiridos por el coro para actuaciones públicas: conciertos,

audiciones…

Estudio y dominio de las piezas:

Nota global del ejercicio

Articulación

Memorización

La calificación será numérica del 1 al 10, siendo 5 o más una valoración positiva y por debajo de 5

negativa. Se tendrá en cuenta el rendimiento de las demás asignaturas, evaluando a cada alumno en

coordinación con su respectivo tutor.

La asistencia a clase es obligatoria. El alumno/a perderá su derecho a la evaluación continua si

sobrepasa las tres faltas en el mismo trimestre y se convendrá con el profesor un examen, con suficiente

antelación a la reunión de evaluación, que posibilite la correcta evaluación de dicho alumno/a. Veáse el

apartado 6.

PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN

Evaluación inicial

Evaluación continua

Evaluación final

Instrumentos de evaluación

Observación sistemática

Prueba específica

Entrevista

Lista de cotejo

10

MÍNIMOS EXIGIBLES

Proyectar una emisión natural de la voz que evite todo tipo de tensiones (corporales, psíquicas y

sociales).

Ser consciente de la importancia que tienen las normas y reglas que rigen la actividad musical en

conjunto y aceptar la responsabilidad que, como miembro de un grupo, se contrae con la música y

con los compañeros.

Actuar con la capacidad auditiva y la concentración necesaria para escuchar otras voces y cantar,

al mismo tiempo, la parte correspondiente dentro de un concepto interpretativo común.

ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN

Los alumnos que no hayan superado los objetivos en la evaluación de Junio, podrán realizar una

prueba en septiembre donde deberán demostrar conocer el repertorio trabajado durante el curso y conocer

los aspectos técnicos marcados en los objetivos de la programación. La evaluación se realizará en

relación a los criterios de evaluación y de calificación señalados en la programación. La prueba consistirá

en la interpretación de 3 obras elegidas dentro de las trabajadas durante el curso.

CURSO 2º de Coro (4º de EE.EE.) OBJETIVOS

La finalidad de las enseñanzas elementales de música es proporcionar a los alumnos una

formación artística de carácter integral mediante el desarrollo de la personalidad y sensibilidad del alumno

en el ámbito musical, orientada a la consecución de tres funciones básicas: formativa, orientadora y

preparatoria para estudios posteriores. (Decreto 60/2007).

Con este fin en el cuarto curso el alumno perfeccionará los objetivos del tercer curso y además

tendrá como objetivos los siguientes:

11

a) Fomentar la autocrítica en cuanto a la técnica vocal, buscando problemas concretos, trabajando

las soluciones y que permita al alumno corregirse y perfeccionarse en cuestiones técnicas e

interpretativas de la obra.

b) Utilizar el “oído interno” como base de la afinación, de la audición armónica y de la interpretación

musical.

c) Potenciar la práctica de la memoria en la interpretación de las obras del repertorio coral para

adquirir una mayor seguridad y productividad en la interpretación para disfrutarla de forma más

completa.

d) Conocer y valorar otras formas de interpretación como vía de enriquecimiento en la interpretación

de obras corales.

e) Ganar independencia muscular en la práctica del canto.

f) Compartir experiencias interpretativas con el grupo en concierto o audición.

g) Valorar la práctica coral como un proceso de aprendizaje fundamental de la formación musical.

CONTENIDOS (por trimestre)

1er trimestre

El propio cuerpo como instrumento musical.

Relajación, respiración, concentración y técnica vocal.

Canciones a dos y a tres voces iguales.

Cánones y canciones populares propias de distintos países y en distintos idiomas.

Articulación y fraseo. Identificación de frases musicales. Gusto en la interpretación.

Tipos de gesto de dirección. Percepción visual de la interpretación de la música. Interpretación

correcta de los diferentes gestos de dirección.

Elementos en la interpretación de canciones: Música, movimiento, improvisación e interpretación.

Afinación y empaste. Desarrollo de la capacidad auditiva. Disposición de escucha. Descubrimiento

del oído interno. Escucha activa.

Improvisación vocal en grupo: Formas y composiciones polifónicas no convencionales (texturas,

atmósferas, efectos, etc.)

12

2º trimestre


Desarrollo de la sensibilidad auditiva y de la memoria musical, con la adquisición de hábitos

correctos en el estudio de las obras.

Práctica de lectura a vista.

Realización de trabajos con la métrica de las palabras. Precisión rítmica.

Dinámica y agógica.

Canto coral con acompañamiento instrumental. Aceptación de las normas que supone el trabajo

en conjunto.

Conocer y memorizar el repertorio trabajado durante el curso, con canciones a dos voces y tres

voces.

La autocrítica como medio indispensable para la superación. Audición y comparación de distintas

versiones.

Técnicas de escena asociadas al canto.

3er trimestre


Ampliación de elementos en la interpretación de canciones: Música, movimiento, improvisación e

interpretación.

Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales en sus distintos niveles.

Interés por ampliar la utilización de elementos en la interpretación de canciones.

Nuevos lenguajes expresivos.

REPERTORIO Le message des anges, tradicional

Hacia Belén, tradicional de Navidad

Noche de paz, Gruber/Arr. A. Martínez Oliva

Fum, fum, fum, tradicional catalana/ Arr. A. Martínez Oliva

13

La noche, J. Ph. Rameau

Tres cantos nativos dos indios Kraò, tradicional/Arr. Marcos Leite

Let me fly, tradicional/arr. Kirby Shaw

Dodi-li, Nira Chen (Arr. Doreen Rao)

Bo yavo haboker, J. Hadar

Good News, negro espiritual

Goodnight Sweetheart, Carter/Hudson

Supercalifragilisticexpialidocious, R. Sherman y R. Sherman

Chim-chim, che-ree, R. Sherman y R. Sherman

Colors of the wind, A. Menken

Nota: no se considera este listado como un repertorio que hay que realizar completo, sino como una

relación de obras al alcance de este nivel con una función orientativa pudiéndose incluir a lo largo del

curso obras de nivel similar que se consideren apropiadas para el crecimiento artístico del coro.

EVALUACIÓN

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Los criterios de evaluación tratarán de potenciar los ya requeridos en el curso anterior y además:

1. Manejar la técnica vocal con naturalidad

2. Repentizar obras a dos voces de poca dificultad y de claros contornos tonales.

3. Demostrar una actitud participativa, flexible y disciplinada.

4. Criticar la actuación propia y ajena.

5. Corregir la afinación durante la interpretación de las obras.

6. Preparar una obra en grupo, sin la dirección del profesor.

7. Entonar intervalos y acordes a partir del “La” del diapasón, ampliando progresivamente la

dificultad.

8. Realizar conciertos públicos en el centro con las obras trabajadas.

14

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

El alumnado será evaluado día a día atendiendo a su progresión semanal en base a la evaluación

continua. Además de eso se realizarán pruebas semanales en las que deberán demostrar su nivel de

destreza muscular, musical y auditiva así como el estudio y control de las partituras que se hayan

trabajado en clase. Estas pruebas se realizarán en grupos de una persona por voz, escogiendo al azar

una obra y contendrán ejercicios de diapasón relacionados con la partitura. Las calificaciones serán

numéricas o de tipo Sí/No según sea el caso. La calificación del alumno se realizará en base a los

siguientes apartados:

1. Nociones básicas de técnica vocal:


2. Integración en la dinámica de trabajo en equipo y aplicación de los principios básicos de la

técnica de ensayo:


3. Estudio y dominio de las piezas:


Estos tres grandes bloques comprenden a su vez varios sub-apartados, que se detallan y desglosan

en los correspondientes informes que a requerimiento de padres o tutores el profesor les proporcionará. La

calificación total (de 1 a 10) será la suma de los tres apartados antes referidos teniendo en cuenta su peso

proporcional (2, 4, 4 respectivamente) si bien, el alumno deberá superar los apartados 2 y 3 para superar

el trimestre.

Se relacionan a continuación los aspectos que se califican en este tipo de pruebas:

Técnica vocal:

Diapasón

Sonido inicial

Apertura

Flexibilidad

Trabajo de equipo y técnica de ensayo:

Silencio/interés

Disposición de las partituras

Cuidado de las partituras

15

Anotaciones de las partituras

Arsis

Corte

Asistencia a compromisos adquiridos por el coro para actuaciones públicas: conciertos,

audiciones…

Estudio y dominio de las piezas:

Nota global del ejercicio

Articulación

Memorización

La calificación será numérica del 1 al 10, siendo 5 o más una valoración positiva y por debajo de 5

negativa. Se tendrá en cuenta el rendimiento de las demás asignaturas, evaluando a cada alumno en

coordinación con su respectivo tutor.

La asistencia a clase es obligatoria. El alumno/a perderá su derecho a la evaluación continua si

sobrepasa las tres faltas en el mismo trimestre y se convendrá con el profesor un examen, con suficiente

antelación a la reunión de evaluación, que posibilite la evaluación de dicho alumno/a. Veáse el apartado 6.

PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN

Evaluación inicial

Evaluación continua

Evaluación final

Instrumentos de evaluación

Observación sistemática

Prueba específica

Entrevista

Lista de cotejo

16

MÍNIMOS EXIGIBLES

Proyectar una emisión natural de la voz que evite todo tipo de tensiones (corporales, psíquicas y

sociales).

Ser consciente de la importancia que tienen las normas y reglas que rigen la actividad musical en

conjunto y aceptar la responsabilidad que, como miembro de un grupo, se contrae con la música y

con los compañeros.

Actuar con la capacidad auditiva y la concentración necesaria para escuchar otras voces y cantar,

al mismo tiempo, la parte correspondiente dentro de un concepto interpretativo común.

ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN

Los alumnos que no hayan superado los objetivos en la evaluación de Junio, podrán realizar una

prueba en septiembre donde deberán demostrar conocer el repertorio trabajado durante el curso y conocer

los aspectos técnicos marcados en los objetivos de la programación. La evaluación se realizará en

relación a los criterios de evaluación y de calificación señalados en la programación. La prueba consistirá

en la interpretación de 3 obras elegidas dentro de las trabajadas durante el curso.

. METODOLOGÍA ORIENTACIONES METOLÓGICAS

Como condiciones básicas, se ofrecerá un ambiente académico organizado y disciplinado

proporcionando apoyo constante al alumnado. El profesor se convierte en referente de la clase para la

explicación de conceptos y ejercicios a realizar por parte de los alumnos. La observación y corrección en

los ejercicios es fundamental. Se fomentará la autocorrección mediante sondeos individuales a cada

alumno. Se debe comenzar a trabajar partiendo de los conocimientos previos de los alumnos y avanzar a

pequeños pasos garantizando un aprendizaje significativo. Se animará a desarrollar la individualidad de

cada alumno/a cuando la obra o la situación así lo requiera buscando reforzar su personalidad y su

autodeterminación en escena.

17

Se establecerán pruebas de un alumno por voz en todas las sesiones para hacer que el alumnado esté

implicado con la asignatura. Se trabajará el oído interior a partir del uso del diapasón. Todas las sesiones

comenzarán con un calentamiento que active la respiración, resonancia, vocalizaciones...

ORGANIZACIÓN DEL TIEMPO Y LOS ESPACIOS

ORGANIZACIÓN DEL TIEMPO

Las sesiones de clase duran 60 min., se dedicarán 10 min. al calentamiento de las voces, 10 min. a

preguntar en grupos de un alumno/a por voz y 40 minutos a la/s actividad/es que se trabaje en cada sesión.

ORGANIZACIÓN DE LOS ESPACIOS

Clase bien acondicionada de luz, temperatura, espacio...

Gradas o sillas en ausencia de las anteriores.

Sala de concierto con gradas en el escenario de tres niveles.

Sala de calentamiento en la que permanecer hasta el momento de la audición bien comunicada con

WCs, luz, espacio y temperatura adecuada.

PRUEBAS DE ACCESO

ELEMENTAL

Prueba de acceso a un curso distinto del primero de las enseñanzas elementales de música.

1.– La prueba de acceso a un curso distinto del primero, en una especialidad concreta, siempre que no se

haya cursado ninguno de los anteriores, tendrá como referente los objetivos, contenidos y criterios de

evaluación de todas las asignaturas del curso anterior al que se aspira en la especialidad correspondiente.

2.– La prueba constará de los siguientes ejercicios:

a) Ejercicio de lenguaje musical, en el que se evaluarán los conocimientos teóricos y prácticos del

lenguaje musical de acuerdo con los contenidos establecidos en el curso anterior al que realiza la

prueba.

18

b) Ejercicio de instrumento, que consistirá en la interpretación de obras de distintos estilos en el

instrumento de entre las que determine el centro para el acceso a los diferentes cursos de las

enseñanzas elementales. El centro publicará con una antelación mínima de tres meses a la

celebración de la prueba de acceso una lista orientativa de obras adecuadas a esta finalidad.

3. Cada uno de los ejercicios tendrá carácter eliminatorio, se calificará de cero a diez puntos, y será

necesaria una calificación mínima de cinco puntos en cada uno de ellos para superarlo.

4. La calificación final de la prueba de acceso se expresará en términos numéricos, utilizando una escala

de cero a diez puntos hasta un máximo de un decimal, siendo precisa como mínimo una calificación de

cinco puntos para el aprobado.

PRUEBA SUSTITUTORIA

Según los criterios aprobados por la Comisión de Coordinación pedagógica, los alumnos perderán

el derecho a la evaluación continua cuando el porcentaje de faltas de asistencia supere el 25% de los días

lectivos del curso.

El procedimiento para que el alumno pueda utilizar esta vía extraordinaria de evaluación, será el

siguiente:

1. El alumno solicitará en la secretaría del Centro el procedimiento de evaluación por pérdida de

Evaluación continua, antes de la finalización de las clases.

2. El alumno/a se pondrá en contacto con el profesor con suficiente antelación a la reunión de

evaluación (un mes antes, será suficiente) para que le pueda indicar la fecha y hora de la prueba.

3. Será el profesor de la asignatura el encargado de realizar la evaluación según las Programaciones

Didácticas correspondientes.

Curso 1º

19

Estructura de la prueba

La prueba se desarrollará en una sesión durante la cual se interpretarán las obras de lectura y de

repertorio del curso, total o parcialmente a criterio del profesor.

El alumno deberá procurarse sus acompañantes, si es necesario, incluidos los instrumentistas

necesarios, requisito sin el cual no podrá examinarse.

Criterios de evaluación

Reproducir cualquiera de las obras programadas durante el curso en conjunto de 3










Nota: el procedimiento de evaluación de 1º de coro (3º de Enseñanzas Elementales) se efectuará

mediante la Interpretación del repertorio del curso en grupo de uno por voz. Cuatro obras de lectura entre

todas las destinadas para el curso pudiendo escoger una el alumno/a y otra el profesor, las restantes al

azar. El profesor o el tribunal tendrá potestad para decidir si une a varios estudiantes en el mismo conjunto

de examen o no respetando siempre el concepto de un alumno/a por voz.

Curso 2º




20

El alumno deberá procurarse sus acompañantes, si es necesario, incluidos los

instrumentistas necesarios, requisito sin el cual no podrá examinarse.












Repentizar obras homofónicas de poca o mediana dificultad y de claros contornos tonales.





de examen o no respetando siempre el concepto de un alumno/a por voz. Lectura a primera vista de un

fragmento propuesto por el profesor.

CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE Curso 1º




21


















de examen o no respetando siempre el concepto de un alumno/a por voz.

Curso 2º




22














Repentizar obras homofónicas de poca o mediana dificultad y de claros contornos tonales.





de examen o no respetando siempre el concepto de un alumno/a por voz. Lectura a primera vista de un

fragmento propuesto por el profesor.

AUDICIONES Y RECITALES/TRABAJOS

Debido a la necesidad de haber realizado un trabajo previo de montaje de obras, se optará por

ofrecer un mínimo de una audición para 1º de Coro y un mínimo de dos audiciones para 2º de Coro en el

presente curso, siendo deseable para el profesor que estas cifras sean superiores pero es algo que

dependerá de muchos factores.

23

Se irán realizando un número importante de mini-audiciones en diferentes pasillos del centro

siempre que sea posible sin causar molestia a otras aulas con la idea de que los alumnos/as vayan

liberando tensiones a la hora de cantar para que lleguen a asimilar el canto como algo natural.

Se establecerán vínculos con otros profesores para facilitar la interacción de ambas disciplinas en

ensayo y concierto, tales como percusión, orquesta…

Eventualmente se podrá pedir que los alumnos/as realicen algún cuestionario dado sobre algún

vídeo propuesto.

ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES Y COMPLEMENTARIAS

La asistencia a posibles conciertos que se realicen dentro o fuera del centro planteados por el

departamento o a petición de algún profesor del centro si así se cree oportuno.

MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS

Se le requerirá al alumnado a principio de curso que a cada clase traigan:

Carpeta negra

Lápiz

Goma

Diapasón

Partituras

La no disponibilidad de alguno de estos accesorios así como la dejadez o la falta de cuidado y/o

ausencia de anotaciones dadas de las partituras será vigilada por el profesor y tomará nota de ello.

Las partituras serán colgadas en una web dada por el profesor para su posterior descarga del

alumno/a. El profesor se compromete a avisar con una semana de antelación de la disponibilidad de

24

nuevas partituras que el alumno/a deberá traer a la semana siguiente sin falta. Los avisos podrán realizar

siempre de forma simultánea por 3 canales concretos conocidos por el alumnado:

Aviso en clase

Aviso en la web del profesor

Aviso vía twitter de la web

Serán habituales las revisiones de material para comprobar que todos se han preocupado de traer sus

partituras nuevas y se tomará nota de los alumnos/as que no las traigan. El haber faltado a una clase por

enfermedad o cualquier otro motivo no será óbice para no anotar esa carencia de material puesto que el

alumno/a conoce las vías por las que se publicita la información, y forma parte de sus obligaciones y

responsabilidad para con el grupo el asistir a clase con dicho material.

La web dada por el profesor se considera una fuente de recursos didácticos y de información sobre la

asignatura con material de ampliación de contenidos que los propios alumnos/as pueden ir enriqueciendo

con sus aportaciones.

El material que utilizará el profesor en clase estará compuesto por:

Un piano de cola

Pizarra

Diapasón

Armario para guardar partituras

Equipo de música Hi-Fi con conexión Bluetooth

Tablet del profesor

MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD Consideraciones previas

El desarrollo de la educación ha venido traduciéndose en la extensión gradual de los servicios

educativos a sectores de población cada vez más amplios. El crecimiento cuantitativo de los destinatarios

de la educación conlleva un aumento de los factores de diversidad en el alumnado. Ello hace necesaria la

25

previsión de un conjunto de medidas desde el sistema que implique la definición de principios y la

determinación de medidas organizativas y curriculares que atiendan esas diferencias y hagan posible que

el alcance de la educación a muchos sea compatible con una educación de calidad.

En los centros y en las aulas la diversidad se manifiesta fundamentalmente en la diferencia de

capacidades, de motivaciones, de intereses, de expectativas, de estilos cognitivos y de aprendizaje en los

alumnos/as.

Los alumnos/as al comenzar sus estudios musicales tienen bagajes muy diferentes. Los procesos

de desarrollo y aprendizaje son distintos para cada alumno/a, sus intereses y motivaciones son diversos y

se manifiestan diferencias notables. Esta diversidad inherente a la persona deberá estar presente en la

intervención, de forma que se ofrezca una respuesta educativa diferenciada que atienda a la diversidad del

alumnado. Para ello, se han de buscar estrategias didácticas diversas: la programación de distintos tipos

de actividades, la búsqueda de materiales variados etc.

La diversidad de alumnos/as implica el respeto al ritmo de trabajo y de asimilación personal de

cada uno, a sus habilidades y dificultades. Esta apreciación nos lleva a considerar los aspectos

sensoriales como vehículo de los aprendizajes, que serán potenciados a efectos de que la comunicación,

expresión y desenvolvimiento sean eficaces. En el caso de alumnos/as con altas habilidades específicas

en el campo de la música, serán atendidos ayudándoles a desarrollar sus capacidades plenamente.

La atención a la diversidad debe estar incorporada a la planificación docente, para dar respuesta a

las distintas necesidades del alumnado. Precisa, por tanto, de una evaluación individualizada de la

situación de partida de cada alumno/a, de donde puede desprenderse la necesidad de plantear distintas

intenciones y estrategias adaptadas a los diferentes ritmos y niveles de ejecución. La atención

individualizada puede ejercer una gran influencia educativa, al mismo tiempo que hace más compleja y

difícil la función pedagógica. El/la profesor/a ha de desarrollar estrategias de actuación para todo el

grupo, a la vez que estrategias que atiendan a la diversidad del alumnado y a la individualidad de cada

unos de ellos.

Esta valoración positiva de la diversidad, entendida en su sentido más amplio (intereses, distinto

grado de capacidad, motivación...) es una intencionalidad básica de la educación. La exigencia de ajustar

el modo de intervención educativa a las diferentes necesidades comporta, por un lado, un trato personal

con cada alumno/a y, por otro, una organización compleja del trabajo en el aula, a menudo con la

coexistencia de procesos metodológicos diferenciados dentro de ella.

26

Al tratarse de enseñanzas especiales y no obligatorias no es posible eliminar o sustituir elementos

nucleares del currículo, por lo que no pueden realizarse adaptaciones curriculares significativas. Sin

embargo, sí es posible realizar adaptaciones curriculares no significativas de acceso al currículum, y estas

deben hacerse cuando sea necesario.

Así mismo deben ser realizadas todas aquellas adaptaciones que sean precisas para atender el

tratamiento de los superávit, e igual que en el caso de los aspectos metodológicos, las medidas de

atención a la diversidad incluidas en la programación didáctica se concretarán en las programaciones de

aula, en las que se incluirán actividades de ampliación, refuerzo y profundización junto con las propuestas

de carácter general.

Debemos recordar que las normas que establece el currículum de estas enseñanzas ya

contemplan medidas de atención a la diversidad:

Posibilidad de permanecer cinco años en las Enseñanzas Elementales para aquellos alumnos,

que debido a su grado de maduración en relación con los aprendizajes, precisen de un tiempo

superior a la duración de tales etapas educativas. Tal permanencia podrá ampliarse en un año con

carácter excepcional en supuestos de enfermedad u otros similares.

Realizar la matriculación en más de un curso académico. Rasgos de diversidad de alumnado:

respuesta didáctica.

Para aplicar las medidas de adaptación más convenientes, se practicará una evaluación inicial que

nos permita identificar los rasgos de diversidad que nos servirán de referencia para organizar e interpretar

correctamente esta información. En función de su diversidad, podemos establecer una tipología genérica

del alumnado atendiendo a tres criterios específicos.

a) En función de su diferente nivel musical.

b) En función de su diferente actitud e interés hacia sus estudios y formación musical.

c) En función del grado de adaptación según sus condiciones físicas.

Las respuestas del profesor para cada tipo de alumno/a pueden ser posibles

revisiones de las obras y métodos propuestos de forma general, posibles adecuaciones del espacio y de

los materiales en general, unidades didácticas diferentes, nivel de trabajo con las actividades o con los

contenidos expuestos en la programación, etc.

Las acciones del profesor como tutor constituyen un factor esencial en la atención a la diversidad,

ya que sin duda, en las enseñanzas de música, podrán suponer un apoyo indispensable para adecuar

27

actuaciones pertinentes para aquellos alumnos que los precisen, ya sea en contacto con ellos mismos a

través de los profesores del resto de asignaturas o directamente con los padres. El profesor de

instrumento como tutor del alumno, deberá orientar y asesorar permanentemente al alumno/a, detectando

los problemas e inquietudes que pueda manifestar. La solución de muchos de los problemas musicales

debe ser abordada en colaboración con otros profesores implicados en su formación, por lo que es

necesario mantener la comunicación entre los mismos. De este modo también pueden obtenerse datos

relevantes que permitan reorientar la actividad formativa y practicar las adaptaciones que sean necesarias.

La enseñanza de un instrumento requiere de una constante adaptación por parte del profesor a las

condiciones específicas de cada alumno/a con el fin de dar una respuesta educativa más adecuada a sus

necesidades. La atención a la diversidad en la enseñanza de una especialidad instrumental puede

manifestarse tanto a través de las características físicas de los alumnos/as (por ejemplo, el tamaño de la

mano), como en sus conocimientos previos o las distintas aptitudes que manifiestan, sean mecánicas o

expresivas. La problemática que presenta la diversidad de niveles de los alumnos/as se manifiesta de

modo distinto en las clases individuales y colectivas. Lógicamente, en las primeras es posible realizar una

adaptación mucho más precisa.

Podemos encontrarnos con alumnos/as de otros países que se integran en el nuestro. Todos los

centros elaboran un proyecto educativo en el que se plasman artículos referidos a la no discriminación y a

la igualdad de derechos de los alumnos/as (DECRETO 51/2007, de 17 de mayo, por el que se regulan los

derechos y deberes de los alumnos y la participación y los compromisos de las familias en el proceso

educativo, y se establecen las normas de convivencia y disciplina en los Centros Educativos de

Castilla y León).

Hasta la fecha no hemos tenido alumnos/as con discapacidades físicas especiales. Nuestra

obligación en estos casos consistiría en empaparnos de los condicionamientos físicos y psíquicos que una

discapacidad determinada pueda conllevar. Solicitaríamos ayuda a la Junta Directiva o a la propia

Consejería para poder estar en contacto con especialistas en la materia.

Podemos encontrar pautas de actuación para los casos concretos que se puedan presentar en los

diversos planes de atención a la diversidad que la Junta de Castilla y León ha publicado, tales como:

· Plan Marco de Atención a la Diversidad.

· Plan de Atención al Alumnado Extranjero y de Minorías.

· Plan de Atención al Alumnado con Superdotación Intelectual.

· Plan de Atención al Alumnado con Necesidades Educativas Especiales.

· Plan de Orientación Educativa.

Otras medidas de atención a la diversidad

28

Para atender adecuadamente los problemas de aprendizaje de los alumnos se seguirá el

siguiente proceso:

a) Detectar y valorar las dificultades de aprendizaje de los alumnos. Este primer paso nos permitirá

conocer si es problema es transitorio o, por el contrario, es permanente. En este último caso, se

analizará si es debido al contexto sociocultural del alumno, a su historia educativa o a condiciones

personales unidas a superdotación, discapacidad sensorial o motora, otros trastornos, etc. Esta

detección la efectuará la Junta de Profesores de cada grupo en las reuniones de los equipos

docentes, en las sesiones de evaluación, o en cualquier momento en que se observe el problema.

Se tendrá en cuenta la información recogida por los profesores en la evaluación inicial, en la

marcha del curso y los informes finales de evaluación de años anteriores.

b) Aplicar alguna de las siguientes medidas:

1. Actividades de apoyo y refuerzo.

2. Adaptaciones curriculares no significativas.

3. Programación de distintos tipos de actividades, búsqueda de materiales variados, etc.

c) Evaluación individualizada de la situación de partida de cada alumno:

- Un trato personal con cada alumno.

- Procesos metodológicos diferenciados dentro del aula.

- Actividades de ampliación, consolidación, refuerzo y profundización, junto con las

propuestas de carácter general.

Si algún alumno no responde como el resto a programas específicos que han demostrado

a través de los resultados su validez, en estos casos se hace necesario diseñar una serie

de actividades de refuerzo, con vistas a que el alumnado pueda alcanzar los mínimos exigidos a través de

unas estrategias educativas concretas; estas medidas pueden ir, desde modificar el programa (sin

disminuir su nivel), hasta aumentar la dedicación a este alumno, sin que esta medida vaya en detrimento

de los demás.

Ante los problemas surgidos, la tutoría debe asesorar el sentido de las modificaciones en la

programación de las materias afectadas o en el peor de los casos, tomar decisiones (consensuadas con el

resto del equipo docente y las familias), sobre la viabilidad y la oportunidad de los estudios musicales de

su tutorando.

29

En nuestra asignatura hay que tener en cuenta, posibles atenciones a la diversidad, tipo alumnos

con problemas de índole médica como nódulos, afonías, etc... que hacen que la asignatura puede resultar

“peligrosa” si se realiza mal. Para aquellos alumnos que justificando su enfermedad con un justificante

médico, realizará la asignatura de una forma más pasiva que sus compañeros, evitando forzar la voz y con

ello un empeoramiento de su enfermedad.

En caso de niños con necesidad de otras atenciones no contempladas ahora, se tomarán

las medidas necesarias para su mejor aprendizaje.

MEDIDAS PARA EL FOMENTO DEL HÁBITO DE LA LECTURA Consideraciones previas

Actualmente es un hecho universalmente aceptado que la lectura constituye uno de los “bienes

culturales” más relevantes con los que las personas cuentan a lo largo de la vida, aunque la práctica diaria

y las estadísticas desmientan la prioridad de este valor. La lectura ha perdido el privilegio de ser el medio

preponderante y casi exclusivo de información y de difusión cultural. Pero, sin embargo, sigue siendo la

única forma de conocimiento de la que todos se enorgullecen. Es así que si preguntamos a cualquier

persona si es importante leer, recibiremos siempre contestaciones afirmativas, aún de aquellas personas

que nunca han abierto un libro.

Los estudios más recientes sobre la competencia lectora demuestran que no es una habilidad estática

que alcanza su límite durante la infancia, sino que es una capacidad en permanente evolución y se

construye a lo largo de la vida en diferentes contextos mediante la práctica individual y, sobre todo, con la

interacción con otras personas.

Importancia de la lectura

El beneficio personal que cada lector obtiene de la lectura es muy variado, pues todas las actividades

humanas, por ser libres, son irrepetibles y personales. En cualquier caso, podemos afirmar, que con la

lectura llegan a la persona un cúmulo de bienes que la mejoran. La lectura no sólo proporciona información

(instrucción) sino que forma (educa), creando hábitos de reflexión, análisis, esfuerzo, concentración etc., y

además recrea, hace gozar, entretiene y distrae. También destacaremos por su importancia los siguientes

aspectos:

30

La lectura aumenta el bagaje cultural; proporciona información, conocimientos; cuando se lee, se

aprende.

La lectura amplía los horizontes del individuo, permitiéndole ponerse en contacto con lugares,

gentes y costumbres lejanas a él en el tiempo o en el espacio.

La lectura estimula y satisface la curiosidad intelectual y científica.

La lectura despierta aficiones e intereses.

La lectura desarrolla la capacidad de juicio, de análisis, de espíritu crítico.

La lectura fomenta el esfuerzo pues exige una colaboración de la voluntad. La lectura exige una

participación activa, una participación dinámica. El lector es protagonista de su propia lectura,

nunca un sujeto paciente.

La lectura potencia la capacidad de observación, de atención y de concentración.

La lectura da facilidad para exponer el propio pensamiento y posibilita la capacidad de pensar.

La lectura potencia la formación estética y educa la sensibilidad, estimulando las buenas

emociones artísticas y los buenos sentimientos.

La lectura es una herramienta extraordinaria de trabajo intelectual, ya que pone en acción las

funciones mentales agilizando la inteligencia. Por eso tiene relación con el rendimiento escolar.

La Biblioteca en la función docente

Todo proceso de formación debe ser concebido como un sistema unitario, convergente y continuo.

Para que ello sea posible debemos planificar, es decir, ordenar de manera secuenciada, todos aquellos

elementos que intervienen en el proceso educativo, de los cuales forma parte la elección de la bibliografía

especializada.

Para poder llevar a cabo esta planificación debemos, en primer lugar, conocer los elementos

contextuales constituidos por la situación ambiental e institucional. Ello conllevará el conocimiento de la

estructura académica y administrativa correspondiente a esta área.

Una vez analizados estos aspectos contextuales, debemos estudiar las necesidades y la situación

para poder establecer unas prioridades en forma de objetivos y, consecuentemente, una bibliografía

adecuada a dichas necesidades.

La Biblioteca Escolar debe ser un instrumento básico para potenciar la adquisición de hábitos lectores.

Debe ser utilizada como un espacio de aprendizaje para todas las áreas del Currículo, como centro de

31

recursos en cualquier soporte (libros, Cd-Rom, vídeo, audio, etc.) y como lugar de dinamización y

animación lectora, abierta a todos los miembros de la comunidad educativa.

La labor del bibliotecario

Para provocar el interés por la lectura vamos a orientar, conocer, ayudar, diseñar y jugar. Estos verbos

se convertirán en el reflejo de la tarea del futuro encargado de la biblioteca del Centro, quien tiene un rol

pedagógico fundamental con características propias en la vida institucional. Su trabajo supondrá, en

consecuencia, tener en cuenta las necesidades e intereses de los alumnos, trabajar con los docentes e

insertarse en los proyectos de cada institución, para generar estrategias que propicien la lectura y el uso

de libros en el Centro y fuera de él, comprometiendo, además, la participación activa de alumnos, docentes

y familia.

Dentro de todo este escenario de promoción de la lectura, se ha vuelto necesario formar usuarios de

biblioteca, esto es, crear una cultura de la biblioteca. La biblioteca, entonces, se antoja un ambiente

propicio y fructífero cuando de acoger a lectores se trata; y un medio genial para dar vida a nuevas

generaciones de lectores.

En todos los centros por tanto debería existir un espacio adecuado de biblioteca, un programa

informático de catalogación, y disponibilidad en el profesorado. El Programa de Aplicación de Bibliotecas

Escolares (ABIES 2.0) es un instrumento de gran utilidad en la gestión y organización de la Biblioteca

Escolar.

Labor del docente

El “programa de lectura” debe ser una herramienta capaz de integrar todas las acciones en un conjunto de

medidas curriculares y organizativas, desarrolladas en colaboración con la familia y otras instituciones,

encaminadas a potenciar y desarrollar en el alumnado las competencias necesarias para practicar

habitualmente la lectura, disfrutar leyendo y adquirir los conocimientos culturales o científicos de forma

eficaz, desde la coordinación de los procesos de enseñanza del profesorado y la colaboración activa de las

familias. Al elaborar un programa de lectura se deberán realizar propuestas didácticas concretas para

dinamizar los fondos de la biblioteca, en coordinación con los responsables de actividades específicas.

32

En este sentido, en la sociedad de la información y la comunicación en la que nos movemos, no

podemos concebir el “programa de lectura” sin asociarlo al uso de la herramientas informáticas, y sin

ampliarlo al conocimiento y uso de otras lenguas.

El placer de la lectura también se enseña. Estamos convencidos que la afición por leer y el necesario

hábito para llevar a cabo su práctica también se aprende, especialmente cuando existe una intencionalidad

en enseñarla y cuando se estimula con el intercambio de experiencias entre compañeros y compañeras, y

se asocia a otros códigos de representación, entre los que necesariamente destacan la expresión oral y

escrita.

Los docentes tendrán en cuenta ciertos principios, ciertas normas:

Experimentar en sí mismos, el gusto, el placer por la lectura y practicarla frecuentemente, pues

mal se puede enseñar algo que no se disfruta.

Realizar un eficiente empleo de la lectura, como instrumentos de aprendizaje, de investigación, de

recreación.

Enseñar a los alumnos la importancia de los datos al hojear un libro, valorando su portada, la

importancia de las cosas que ésta brinda; a leer su prólogo, su índice, es decir, a enseñar a

conocer las distintas partes que componen un libro y a saber cuál es su valor.

Disponer de una fuente bibliográfica acorde con cada materia, sobre la Historia de la Música y del

Arte, Estética, Análisis Musical, Psicología, Pedagogía de la Educación, Diccionarios musicales

etc. El conocimiento de cada profesor de su disciplina le permitirá concretar los recursos y medios

más idóneos para su materia concreta.

OBJETIVOS

1. De ámbito escolar

Fomentar las buenas prácticas de la lectura en el Centro por parte de todo el profesorado.

Determinar los hábitos lectores de los alumnos/as y el grado de utilización de los recursos con que

cuenta el Centro.

Fomentar el interés por la lectura desde todas las áreas curriculares para cada uno de los grados

que se imparten en el Centro.

Lograr la participación de todos los sectores implicados en el Centro.

Potenciar el funcionamiento y la utilización de la Biblioteca del Centro.

Realizar campañas de concienciación dirigidas a la comunidad educativa.

Establecer la celebración de fechas significativas en el Centro.

Fomentar la lectura con un enfoque progresivo en una perspectiva a largo plazo.

33

Sistematizar la participación de los padres en el desarrollo de la lectura de sus hijos/as, de tal

manera que la familia y los educadores se asocien frente al objetivo de que los alumnos/as lean

cada vez más y selectivamente mejor.

Dotar al Centro de espacios adecuados y de los recursos necesarios para desarrollarlo.

Actuaciones posibles

Fechas significativas: 24 de octubre, Día de la Biblioteca; 2 de abril, Día del Libro Infantil y Juvenil;

23 de abril, Día del Libro.

Hacer una pequeña biblioteca de aula que incluya revistas especializadas, artículos, libros,

monografías etc.

Localizar, buscar e investigar sobre escritos que hagan referencia al origen de los instrumentos

musicales, biografías de niños prodigio dentro de la música etc.

Celebrar aniversarios, efemérides, centenarios de músicos o compositores insignes.

Leer cuentos o textos directamente relacionados con el hecho musical.

Fomentar la lectura de aquellos textos que hayan inspirado piezas musicales como complemento

imprescindible para el conocimiento de éstas en la búsqueda de una interpretación coherente y de

calidad.

Fomentar la inquietud investigativa del alumnado en todo lo que concierne a las distintas materias

y especialidades que se cursan en el centro.

Actividades complementarias o extraescolares: visitas programadas a bibliotecas, librerías,

editoriales etc.

Lectura comentada de fragmentos extraídos de algún texto sobre música.

2. De ámbito familiar

Tradicionalmente los educadores hacen participar a los padres en el aprendizaje de la lectura de sus

hijos/as. También es común que en las reuniones de padres el tutor informe sobre el rendimiento de sus

hijos y, generalmente, proporcione pautas para apoyarlos en el hogar. Sin embargo, pese a esta tradición,

es necesario sistematizar la participación de los padres en el desarrollo de la lectura de los hijos, de tal

manera que la familia y los educadores se asocien frente al objetivo de que los jóvenes lean cada vez más

y selectivamente mejor. Los buenos lectores y los lectores precoces provienen generalmente de hogares

donde valoran la lectura y estimulan sus experiencias.

Objetivos

34

Realizar campañas de sensibilización sobre la importancia de la implicación familiar en la

formación lectora de sus hijos.

Organizar jornadas de encuentros, exposiciones para alumnos, profesores, familias etc.

Orientar a las familias para estimular en sus hijos/as en el interés por la lectura.

Proporcionar a los hijos experiencias interesantes y variadas: conciertos, visitas a lugares

culturales: bibliotecas, exposiciones etc.

Proporcionar un modelo de lectura a sus hijos y aportarles materiales para leer.

Conseguir que los padres practiquen el hábito de lectura para que sirva de ejemplo a los hijos/as.

Actuaciones posibles

Actualización y puesta en funcionamiento de la Biblioteca del Centro.

Coloquios con las familias.

Visita a las bibliotecas públicas de la ciudad.

Obtención del carnet de lector/socio de la biblioteca pública para padres e hijos.

Asistencia a los eventos culturales que se produzcan en la ciudad.

Asistencia a audiciones, conciertos y otro tipo de actuaciones que se lleven a cabo en el

Conservatorio.

Suscripciones a revistas culturales y musicales

Lectura y análisis de los Planes de Fomento de Lectura establecidos por la Junta de Castilla y

León.

Dicho esto, se tomarán medidas para estimular el interés y el hábito de la lectura, adecuadas a la

edad e intereses de los alumnos, y la capacidad de expresarse correctamente en público.

Estimular el interés

Se buscará acercar la música a la concepción que los alumnos/as tienen del mundo hoy día, esto

es: la tecnología de hoy puesta a su disposición.

Se buscará repertorio y formas de interpretación que a la vez de resultar estimulante les aporte

formación.

Fomento de la lectura

A través de la web del profesor se les ofrecerá la posibilidad de ampliar sus conocimientos sobre

música vocal mediante artículos, entrevistas a músicos y monografías que implicándolos en el

desarrollo para que puedan sentirse vinculados al proceso.

35

Fomentar la inquietud investigativa del alumnado en todo lo que concierne a las distintas materias

y especialidades que se cursan en el centro.

Lectura comentada de fragmentos extraídos de algún texto sobre música.

Capacidad de expresarse correctamente en público

Dadas las características de la asignatura y la concepción de las posibilidades que ofrece en este

ámbito se convierte en una fórmula en sí misma para que los alumnos/as puedan desarrollar este

campo puesto que se potenciará la autoafirmación del alumno/a ante un público mediante su voz

sin “esconderse” tras un instrumento.

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA...

Documents

Transcript of PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA...