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I.E.S. “Miguel Catalán”. Coslada. Departamento de Dibujo.

I.E.S. “Miguel Catalán”. Coslada.

Programación del departamento de Dibujo para el curso 2014-2015

E.P.V.

1º ESO-------------------------------- Pag. 1

3º ESO-------------------------------- Pag.17

4º ESO---------------- ---------------- Pag.34

DIBUJO TECNICO

DT I Bto------------------------------- Pag.53


Educación Plástica y Visual 1º E.S.O. curso 2014-15 1ESO 1

EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL

PROGRAMACIÓN DE PRIMERO DE E.S.O.

INDICE

1- Objetivos/Competencias Pag.2.

2- Contenidos Pag.3

3- Temporalización Pag.5

4- Metodología didáctica Pag.5

5- Mínimos exigibles Pag.8

6- Competencias básicas Pág.9

7- Criterios de evaluación Pag.9

8- Procedimientos de evaluación Pág.12

9- Sistema de recuperación de eval. pendientes. Pág.13

10- Criterios de calificación Pag.13

11- Actividades de recuperación Pag.14

12- Pruebas extraordinarias de Septiembre Pág.14

13- Medidas de atención a la diversidad Pág.14

14- Materiales, textos y recursos didáctico Pág.15

15- Adaptaciones curriculares Pág.16

16- Actividades complementarias y extraescolares Pág.16



1- Objetivos /Competencias

La Educación plástica y visual tiene como finalidad desarrollar en el alumnado capacidades perceptivas, expresivas y estéticas a partir del conocimiento teórico y práctico de los lenguajes visuales para comprender la realidad, cada vez más configurada como un mundo de imágenes y objetos que se perciben a través de estímulos sensoriales de carácter visual y táctil. Por tanto en este ciclo tendrá como finalidad el desarrollo de las siguientes capacidades:

Lenguaje visual.

▪ Reconocer los elementos básicos del lenguaje visual y los códigos propios de cada medio de comunicación visual.

▪ Diferenciar los efectos visuales utilizados para atraer la atención del receptor y las distintas finalidades comunicativas que poseen las imágenes.

Elementos básicos de la expresión plástica

▪ Valorar y reconocer la capacidad estética y expresiva de los elementos básicos de la expresión plástica.

▪ Representar composiciones plásticas que expresen diversas sensaciones a partir de la organización de los elementos fundamentales.

El color.

▪ Distinguir las principales cualidades del color y sus variaciones para realizar combinaciones cromáticas determinadas.

▪ Diferenciar las relaciones existentes entre los colores para poder apreciar la expresividad de las posibilidades del lenguaje cromático.

Las formas.

▪ Diferenciar las cualidades y las estructuras básicas de las formas y representarlas gráficamente.

▪ Valorar la importancia expresiva de las formas en el lenguaje plástico y visual, y la manera en la que estas han sido interpretadas por los principales estilos artísticos.

Trazados geométricos.

▪ Conocer los instrumentos de dibujo geométrico y hacer un uso adecuado de los mismos.

▪ Comprender las relaciones que se establecen entre los elementos geométricos fundamentales y realizar trazados sencillos.

▪ Valorar la importancia que tiene la presencia de las formas geométricas en los distintos campos del diseño.

Formas poligonales.

▪ Conocer y manejar las formas poligonales que estructuran las composiciones plásticas.

▪ Ser capaces de construir polígonos de cualquier número de lados.

▪ Valorar la función estética que las construcciones geométricas han desempeñado en las manifestaciones artísticas.

Formas simétricas.

▪ Valorar la importancia del orden simétrico en las formas.

▪ Utilizar de forma expresiva las construcciones de trazados de figuras simétricas.

La forma en el espacio.

▪ Utilizar recursos para la representación del espacio y el volumen sobre el plano.



▪ Apreciar la incidencia de la luz sobre el volumen y representar este mediante el encajado y el claroscuro.

▪ Experimentar con las técnicas escultóricas del modelado.

La figura humana.

▪ Analizar la figura humana mediante el estudio de sus proporciones y utilizar la proporción y desproporción de la misma de forma intencionada para representarla.

▪ Apreciar y valorar la representación de la figura humana en los diferentes estilos artísticos.

2- Contenidos

Organizar los contenidos en bloques diferenciados tiene como única finalidad definir con mayor claridad los aprendizajes básicos que deben abordarse y presentarlos de forma coherente. Esta manera de estructurarlos no supone dar prioridad a unos sobre otros, ni la exigencia de partir preferentemente de alguno de ellos.

La vinculación entre los contenidos de todos los bloques es estrecha. Los contenidos conceptuales, procedimentales y actitudinales, se presentan integrados en los distintos bloques, si bien sería procedente dar prioridad a unos u otros según su nivel de complejidad y el objetivo prefijado, enfatizando, en la medida de lo posible, el enfoque lúdico, experimental y creativo.

Los contenidos se agrupan en cinco bloques y su desarrollo se preve entre el primer y el tercer curso: 1.-Observación. 2.-Experimentación y descubrimiento. 3.-Entorno audiovisual y multimedia 4.-Expresión y creación 5.-Lectura y valoración de los referentes artísticos.

Para este primer curso específicamente serían:

Lenguaje visual.

▪ Comunicación visual: emisor, mensaje, receptor y medio.

▪ Lenguaje visual: el código visual. Metáforas visuales.

▪ Percepción visual: proximidad y semejanza. Continuidad. Destaque. Homogeneidad.

▪ Finalidad de las imágenes: finalidad informativa. Finalidad exhortativa. Finalidades recreativa y estética.

▪ La técnica del collage: fotomontaje.

▪ El lenguaje visual en el arte.


▪ Elementos básicos del lenguaje plástico: punto, línea, plano y textura.

▪ La capacidad expresiva del punto.

▪ Tipos de líneas, su capacidad expresiva.

▪ Clasificación de los planos. Su valor expresivo y descriptivo.

▪ Las texturas: naturales y artificiales; táctiles y visuales.

▪ Los lápices de grafito.

▪ Los elementos básicos de la expresión plástica en el arte.

El color.

▪ Colores primarios y secundarios. El círculo cromático y los colores complementarios. Mezcla sustractiva.

▪ Importancia del tono, valor y saturación para la obtención de distintos tonos de color.



▪ La gama fría, la gama cálida y su subjetividad para expresar sensaciones. Policromía y monocromía.

▪ Relaciones armónicas entre colores: armonía de colores afines, de colores complementarios y de grises.

▪ Técnicas de trabajo con témperas: la estampación.

▪ El color en el arte.

Las formas.

▪ Cualidades y clasificación de las formas.

▪ Representación de las formas: silueta, contorno, fondo.

▪ Expresividad de las formas cerradas y abiertas.

▪ Relaciones espaciales entre las formas: superposición, variación de tamaño y contraste.

▪ Diferencias entre realismo, figuración y abstracción.

▪ Los lápices de colores.

▪ Las formas en el arte.


▪ El dibujo geométrico: sus características y materiales.

▪ Elementos geométricos fundamentales: punto, recta y plano.

▪ Instrumentos de dibujo: regla graduada, compás, escuadra y cartabón.

▪ Relaciones entre rectas. Trazados de paralelas y perpendiculares.

▪ Recta, semirrecta y segmento. Operaciones con segmentos.

▪ Ángulos. Operaciones con ángulos.

▪ La circunferencia. El círculo. Relaciones entre recta y circunferencia y entre circunferencias.

▪ Empleo de las tintas en la expresión plástica.

▪ La geometría en la arquitectura y las artes plásticas.

Formas poligonales.

▪ Los polígonos. Clasificación de los polígonos.

▪ Los triángulos. Clasificación de los triángulos.

▪ Construcción de triángulos.

▪ Cuadriláteros. Clasificación de cuadriláteros.

▪ Construcción de cuadriláteros.

▪ Construcción de polígonos regulares.

▪ Construcción de polígonos estrellados.

▪ Técnicas de trabajo con los rotuladores.

▪ Las formas poligonales en las manifestaciones artísticas.

Formas simétricas.

▪ Concepto de simetría: simetría axial y radial.

▪ La simetría geométrica. Trazado de figuras con simetría axial y radial.

▪ Simetría aparente en las formas naturales y artificiales. Dibujo a mano alzada.

▪ Expresividad de la simetría: compensación de formas visuales.

▪ Técnica de trabajo: el estarcido.

▪ Las composiciones simétricas en el arte.




▪ Introducción al concepto de espacio y su representación. Iniciación a la perspectiva cónica.

▪ Formas volumétricas: los poliedros regulares y sus desarrollos.

▪ Representación del volumen: el encajado.

▪ Tipos de luz y su capacidad expresiva. El claroscuro.

▪ Presentación del modelado y de los instrumentos de trabajo. Introducción a la cerámica.

▪ Técnicas de trabajo con arcilla y con yeso.

▪ La percepción de los volúmenes en el arte.

La figura humana. ▪ Análisis de la figura humana tanto en reposo (posado) como en movimiento.

▪ Interpretación del lenguaje corporal. El escorzo en la composición artística.

▪ Capacidad expresiva de la silueta humana.

▪ Representación de la figura humana en el cómic. Creación de personajes.

▪ Técnicas de trabajo con papel maché.

▪ La representación de la figura humana a lo largo de la historia del arte.

3- Temporalización Para la planificación inicial, y de un modo orientativo, se ha propuesto una temporalización de las

unidades/ bloques temáticos que exponemos a continuación , no sin antes advertir de la flexibilidad que

ha de regir su aplicación en función del interés que provoque en el alumnado los distintos temas que se

vayan tratando y del grado de implicación que se consiga en las distintas actividades:

Lenguaje visual. 3 semanas

Elementos básicos de la expresión plástica 4 semanas

El color. 6 semanas >>> Primera Evaluación

Las formas. 4 semanas

Trazados geométricos. 4 semanas

Formas poligonales. 4 semanas>>> Segunda Evaluación

Formas simétricas. 2 semanas

La forma en el espacio. 4 semanas

La figura humana. 3 semanas>>> Tercera Evaluación

4- Metodología didáctica

Sobre los principios de carácter psicopedagógico, que el currículo oficial de la Educación Secundaria Obligatoria presenta, y que constituyen la referencia esencial para un planteamiento curricular coherente e integrador entre todas las áreas de una etapa, debe reunir de manera equilibrada, un carácter comprensivo a la vez que respetuoso con las diferencias individuales. De la aceptación de estos principios se desprende un estilo de enseñanza y de aprendizaje caracterizado por las siguientes notas:

- Nuestra actividad como profesores será considerada como mediadora y guía para el desarrollo de la actividad constructiva del alumno.



- Partiremos del nivel de desarrollo del alumno, lo que significa considerar tanto sus capacidades como sus conocimientos previos.

- Orientaremos nuestra acción a estimular en el alumno la capacidad de aprender a aprender.

- Promoveremos la adquisición de aprendizajes funcionales y significativos.

- Buscaremos formas de adaptación en la ayuda pedagógica a las diferentes necesidades del alumnado.

- Fomentaremos el desarrollo de la capacidad de socialización y de autonomía del alumno.

- Procuraremos que los ejercicios propuestos se encuentren en un entorno cercano del alumno para una mejor comprensión de los fundamentos de los temas referidos.

Las clases se impartirán mediante el procedimiento de exposición por parte del profesor de los planteamientos generales de los temas a trabajar en el aula por los alumnos. A continuación estos analizaran lo expuesto y darán su respuesta personal a las cuestiones planteadas en una puesta en común. El profesor tutorizará el trabajo de los alumnos, en el aula, dentro de lo posible en función del tiempo disponible y el comportamiento del conjunto de alumnos del grupo, orientando in situ sobre los errores detectados y reconduciendo los ejercicios al mejor término posible.

Los alumnos entregarán necesariamente los ejercicios propuestos a realizar en el aula, pues esto fomenta el espíritu de trabajo, ordenando y organizando el hábito de estudio y da reflejo del dinamismo de su participación en la clase

El profesor corregirá los ejercicios, informando de los planteamientos y ejecuciones erróneas expresadas por los alumnos en sus ejercicios.

Sobre los ejercicios quedarán reflejadas, por escrito, las correcciones que se estimen oportunas basadas en los criterios de consecución de los objetivos generales y los establecidos para el ejercicio en particular. De este modo se da la posibilidad de rehacer o repetir el trabajo cuya nota no supere el aprobado, modificando el mismo según las anotaciones referidas anteriormente y siempre en horario extraescolar.

Lenguaje visual.

▪ Selección y análisis de los elementos básicos de las imágenes.

▪ Realización de logotipos y metáforas visuales y de sus correspondientes códigos visuales.

▪ Producción de composiciones con diferentes efectos visuales.

▪ Análisis de imágenes con distintas finalidades comunicativas.

▪ Elaboración de collages y fotomontajes.

▪ Recopilación de imágenes con mensajes visuales de distinta índole


▪ Realización de composiciones a partir del punto como elemento central.

▪ Producción de obras tomando la línea como motivo expresivo principal.

▪ Tratamiento de las formas planas y de sus capacidades expresivas.

▪ Obtención de texturas con diferentes materiales para comprender sus cualidades.

▪ Experimentación con los lápices de grafito para conseguir sombreados y efectos de grises.

El color.

▪ Análisis del color y de sus mezclas.

▪ Realización de composiciones utilizando las distintas cualidades del color.

▪ Elaboración de ejercicios a partir de las gamas cromáticas.

▪ Producción de obras con diferentes tipos de armonías.

▪ Obtención de degradados de un color mediante aguadas o por mezcla de blanco.

▪ Observación de la utilización del color a lo largo de la historia y de sus capacidades expresivas.



▪ Realización de obras cromáticas con diferentes grados de expresividad.

Las formas.

▪ Análisis de distintos tipos de formas y de sus cualidades.

▪ Representación de las formas a partir de su contorno, el dintorno y la silueta.

▪ Observación y análisis de las formas de su entorno cercano, atendiendo a su clasificación formal y estructural.

▪ Elaboración de trabajos utilizando los diferentes recursos espaciales existentes entre las formas.

▪ Clasificación de distintas obras según el estilo artístico utilizado.

▪ Experimentación con lápices de colores y aplicación de las distintas técnicas en trabajos sencillos.


▪ Asimilación de los conceptos elementales de la geometría.

▪ Práctica en el manejo del instrumental propio del dibujo técnico.

▪ Trazado de rectas paralelas y perpendiculares con regla y compás o con plantillas.

▪ Realización de operaciones gráficas con segmentos.

▪ Realización de operaciones gráficas con ángulos.

▪ Realización de dibujos o composiciones que diferencien el círculo y la circunferencia.

▪ Experimentación del uso de las tintas: en trazados geométricos y en composiciones libres.

▪ Análisis detenido del uso de las formas geométricas en los campos artísticos.

Formas poligonales.

▪ Búsqueda en la naturaleza y el entorno inmediato de formas poligonales.

▪ Análisis comparativo de las distintas formas que puede presentar un triángulo, observando la medida de sus lados y ángulos.

▪ Experimentación creativa del uso de triángulos y cuadriláteros.

▪ Realización de dibujos o composiciones con polígonos regulares y estrellados.

▪ Realización de distintas experiencias con los rotuladores.

▪ Recopilación y análisis de obras artísticas estructuradas con formas poligonales.

Formas simétricas.

▪ Búsqueda en la naturaleza y el entorno inmediato de formas simétricas.

▪ Análisis comparativo de las distintas simetrías que presentan las formas naturales y artificiales.

▪ Realización de formas simétricas con trazados geométricos.

▪ Representación a mano alzada de formas simétricas naturales.

▪ Realización de distintas experiencias con la técnica del estarcido.

▪ Documentación, selección y clasificación de formas simétricas.


▪ Introducción al concepto de espacio y su representación. Iniciación a la perspectiva cónica.

▪ Formas volumétricas: los poliedros regulares y sus desarrollos.

▪ Representación del volumen: el encajado.

▪ Tipos de luz y su capacidad expresiva. El claroscuro.

▪ Presentación del modelado y de los instrumentos de trabajo. Introducción a la cerámica.

▪ Técnicas de trabajo con arcilla y con yeso.



▪ La percepción de los volúmenes en el arte.

La figura humana.

▪ Estudio comparado del tratamiento de la figura humana a lo largo de la historia.

▪ Uso de esquemas y siluetas en la representación de posición y movimiento de la figura.

▪ Estudio del canon clásico y aplicación del mismo a la figura humana utilizando la cabeza como unidad de medida.

▪ Dibujo de figuras humanas copiadas de fotografías.

▪ Realización de apuntes del natural tomando como referencia a alumnos que hagan de modelos.

▪ Ideación de personajes tomando como referencia algún argumento.

▪ Experimentación de la técnica del papel maché en la creación de un personaje.

5- Mínimos exigibles para una valoración positiva del rendimiento

Se considera un mínimo exigible el que:

--Se hayan resuelto básicamente las propuestas.

--Se hayan realizado los ejercicios, se ha atendido, aunque sin conseguirse plenamente, a la consecución de resultados de acuerdo con características objetivas de orden formal, estético y normativo (se han alcanzado mínimamente los objetivos).

--Se cumplan relativamente los plazos establecidos de ejecución y entrega.

--Se den actitudes positivas en la dinámica de la clase.

A tal efecto se consideran objetivos mínimos el desarrollo básico de las siguientes capacidades:

1 Observar, percibir, comprender e interpretar de forma crítica las imágenes del entorno natural y cultural, siendo sensible a sus cualidades plásticas, estéticas y funcionales.

2 Apreciar los valores culturales y estéticos, identificando, interpretando y valorando sus contenidos; entenderlos como parte de la diversidad cultural, contribuyendo a su respeto, conservación y mejora.

3 Comprender las relaciones del lenguaje plástico y visual con otros leguajes y elegir la fórmula expresiva más adecuada en función de las necesidades de comunicación.

4 Expresarse con creatividad, mediante las herramientas del lenguaje plástico y visual y saber relacionarlas con otros ámbitos de conocimiento.

5 Utilizar el lenguaje plástico para representar emociones y sentimientos, vivencias e ideas, contribuyendo a la comunicación, reflexión crítica y respeto entre las personas.

6 Utilizar las diversas técnicas plásticas y visuales y las Tecnologías de la Información y la comunicación para aplicarlas en las propias creaciones.

7 Representar cuerpos y espacios simples mediante el uso de la perspectiva, las proporciones y la representación de las cualidades de las superficies y el detalle de manera que sean eficaces para la comunicación.

8 Planificar y reflexionar, de forma individual y cooperativamente, sobre el proceso de realización de un objeto partiendo de unos objetivos prefijados y revisar y valorar, al final de cada fase, el estado de su consecución.

9 Relacionarse con otras personas participando en actividades de grupo con flexibilidad y responsabilidad, favoreciendo el diálogo, la colaboración y la comunicación.



6- Competencias básicas.

Las diferentes actividades de grupo permitirán desarrollar competencias como la Comunicación lingüística, pues habrán de utilizar el lenguaje como instrumento de comunicación; y la competencia Social y ciudadana , cooperando, conviviendo y ejerciendo la ciudadanía democrática.

El alumno aprende a mirar, ver, observar y percibir, y desde el conocimiento del lenguaje visual, a apreciar los valores estéticos y culturales de las producciones artísticas contribuyendo a desarrollar su competencia Cultural y artística. Al ampliar el conocimiento de los diferentes códigos artísticos y la utilización de las técnicas y recursos propios del área de Educación Plástica y Visual se contribuye, especialmente, a adquirir la competencia Cultural y artística (C6). Con el estudio de los diferentes estilos artísticos el alumno aprende a mirar, ver, observar y percibir, y a apreciar los valores estéticos y culturales de las producciones artísticas: en definitiva cuando experimenta e investiga con diversidad de técnicas plásticas y visuales y es capaz de expresarse a través de la imagen.

La realización de actividades artísticas permite a los alumnos disponer de habilidades necesarias para iniciarse en el aprendizaje y ser capaces de imaginar, emprender, desarrollar y evaluar proyectos creativos con confianza, responsabilidad y sentido crítico; de este modo se trabajan competencias como Aprender a aprender (C7) (se favorece la reflexión sobre los procesos y experimentación creativa, ya que implica la toma de conciencia de las propias capacidades y recursos así como la aceptación de los propios errores como instrumento de mejora. ) y Autonomía e iniciativa personal (C8). (dado que todo proceso de creación supone convertir una idea en un producto. Colabora en estrategias de planificación, de previsión de recursos, de anticipación y evaluación de resultados, obligando al alumno a tomar decisiones de manera autónoma)

El uso de las nuevas tecnologías para el tratamiento de imágenes permitirá a los alumnos mejorar sus competencias en el Tratamiento de la información y la competencia digital (C4), pues adquirirán habilidades que van desde el acceso a la información hasta su transmisión en distintos soportes una vez tratada, hasta habilidades para poder modificar las cualidades del color, consiguiendo con ello diferentes efectos.

7- Criterios de evaluación

Estos criterios vienen marcados oficialmente en el Real Decreto 1631/2006 de 29 de diciembre por el

que se establecen las enseñanzas mínimas correspondientes a la Educación Secundaria Obligatoria.

publicado en el B.O.E. de 5 de Enero de 2007, y que específicamente señala para el área de Educación

Plástica y Visual los siguientes objetivos como criterios de evaluación:

1. Identificar los elementos constitutivos esenciales (configuraciones estructurales, variaciones cromáticas, orientación espacial y textura) de objetos y/o aspectos de la realidad.

Con este criterio se comprueba si el alumno o la alumna es capaz de identificar las cualidades que determinan su valor físico, funcional o estético y de describir por medio de recursos plásticos las proporciones y las relaciones de forma, color, ritmo, textura, presentes en la realidad para interpretarla objetiva o subjetivamente.

2. Representar objetos e ideas de forma bi o tridimensional aplicando técnicas gráficas y plásticas y conseguir resultados concretos en función de unas intenciones

en cuanto a los elementos visuales (luz, sombra, textura) y de relación.

Este criterio permite conocer si el alumnado es capaz de tomar decisiones especificando los objetivos y las dificultades, proponer diferentes opciones teniendo en cuenta las consecuencias y evaluar cual es la mejor solución.

3. Diferenciar y reconocer los procesos, técnicas, estrategias y materiales en imágenes del entorno audiovisual y multimedia.



Mediante este criterio se pretende saber si el alumnado es capaz de utilizar y analizar los medios tecnológicos como instrumentos de expresión visual mostrando una actitud crítica frente a las manifestaciones insolidarias, sexistas y discriminatorias.

4. Elaborar y participar, activamente, en proyectos de creación visual cooperativos, como producciones en equipo o plásticas de gran tamaño, aplicando las estrategias propias y adecuadas del lenguaje visual y plástico.

Este criterio permite conocer si el alumnado manifiesta actitudes de respeto, tolerancia, flexibilidad e interés favoreciendo, de esta manera, la competencia social.

5. Realizar creaciones plásticas siguiendo el proceso de creación y demostrando valores de iniciativa, creatividad e imaginación.

Mediante este criterio se pretende comprobar si el alumnado es capaz de tomar conciencia de las necesidades en función de los objetivos y de valorar, críticamente, su producción aceptando los propios errores como instrumento de mejora.

6. Elegir y disponer de los materiales más adecuados para elaborar un producto visual y plástico en base a unos objetivos prefijados y a la autoevaluación continua del proceso de realización.

Con este criterio se comprueba si el alumnado es capaz de utilizar estrategias compositivas adecuadas, realizar un buen uso de las técnicas y diferenciar el origen y variaciones de los elementos visuales (luz, sombra y textura) para realizar sus propias creaciones.

7.Diferenciar los distintos estilos y tendencias de las artes visuales a través del tiempo y atendiendo a la diversidad cultural.

Este criterio pretende evaluar si el alumnado es capaz de valorar las formas e imágenes que propone el campo del arte y el nivel de interés mostrado por el estudio, análisis e interpretación de las mismas

Que, adaptados específicamente para este primer curso, pasamos a enumerar:

- Lenguaje visual.

Identificar imágenes procedentes de distintos campos de la comunicación visual.

Reconocer los códigos básicos de los diferentes lenguajes visuales.

Emplear recursos gráficos visuales para expresar sensaciones o emociones.

Realizar composiciones con diferentes efectos visuales.

Reconocer las diferentes finalidades de los mensajes visuales.

- Elementos básicos de la expresión plástica.

Realizar actividades que evidencien las distintas capacidades expresivas del punto.

Identificar los diferentes tipos de líneas y comprender sus distintos valores expresivos.

Elaborar obras utilizando los recursos expresivos de las formas planas y el plano.

Emplear las texturas como elemento compositivo en una obra, creando determinadas sensaciones.

Utilizar los diferentes elementos de la expresión plástica para elaborar composiciones.

- El color.

Diferenciar los colores primarios de los secundarios y ordenarlos correctamente en el círculo cromático.

Reconocer las diferentes cualidades de los colores.

Elaborar composiciones que creen determinadas sensaciones a partir de las gamas cromáticas.

Valorar la expresividad de las armonías de colores en la naturaleza y en el arte.

Realizar obras que utilicen el color como elemento visual y expresivo.



- Las formas.

Realizar composiciones a partir de contornos y siluetas.

Reconocer en obras de arte la utilización de formas abiertas y cerradas.

Diseñar obras mediante formas simplificadas y esquematizadas.

Realizar composiciones con diferentes valores expresivos a partir de formas de distinta naturaleza.

Distinguir una obra de arte figurativa de otra abstracta y reconocer sus valores comunicativos.

- Trazados geométricos.

Utilizar correctamente los instrumentos de dibujo técnico en la realización de trazados geométricos.

Realizar composiciones utilizando rectas paralelas y perpendiculares.

Realizar trazados con ángulos empleando regla y compás.

Realizar composiciones creativas con estructuras geométricas haciendo uso de las tintas.

Reconocer estructuras geométricas en las formas naturales y artificiales.

- Formas poligonales.

Utilizar las formas poligonales como elemento estructurador de las composiciones plásticas.

Representar con exactitud formas poligonales, haciendo uso de los materiales adecuados.

Articular ideas con formas poligonales y representarlas.

Adquirir el gusto por la precisión, la medida y el ritmo que aportan las formas poligonales en las obras de arte.

Experimentar libremente con las formas poligonales en creaciones artísticas.

Aplicar los rotuladores en la realización de obras personales y valorar su capacidad expresiva.

- Formas simétricas.

Realizar figuras simétricas axiales y radiales por distintos procedimientos.

Apreciar el mensaje de orden, equilibrio y estaticidad que aporta la simetría a las formas y el entorno.

Practicar a mano alzada el dibujo de formas simétricas naturales.

Componer y ordenar espacios visuales por medio de la simetría.

Experimentar distintas técnicas en la realización de obras plásticas simétricas.

- La forma en el espacio.

Utilizar recursos plásticos para dotar a las composiciones de profundidad.

Construir volúmenes a partir de superficies planas.

Encajar formas y establecer relaciones entre las mismas y el espacio.

Interpretar imágenes modificando aspectos lumínicos, cromáticos o espaciales.

Reconocer y valorar las posibilidades de uso de los materiales moldeables.

Experimentar con materiales moldeables la realización de obras tridimensionales.

- La figura humana.

Analizar y aplicar las proporciones en la representación de la figura humana.

Realizar esquemas corporales y siluetas en los que se distinga estabilidad y movimiento.

Crear personajes que expresen emociones.

Apreciar los distintos estilos artísticos y sus variables en la representación de la figura humana.

Experimentar distintas técnicas en la ideación y elaboración de personajes.



8- Procedimientos de evaluación Los principios y técnicas de evaluación también son congruentes con los determinados en el currículo

oficial y en la normativa específica sobre evaluación.

Las actividades de evaluación de los aprendizajes no serán diferentes a las actividades de aprendizaje y

abordarán tanto el dominio de la diversidad de procedimientos, como la adquisición de los conceptos y

el desarrollo de las actitudes.

Este seguimiento de los aprendizajes de los alumnos deberá servir como punto de referencia a nuestra

actuación pedagógica, que se irá adaptando a los logros y a los problemas detectados. El seguimiento

también deberá proporcionar al alumno información sobre su proceso de aprendizaje y permitirá su

participación en el mismo a través de actividades de autoevaluación y la coevaluación (exposición de

trabajos valorados por la clase).

Se pasará un test (Prueba cero) a los alumnos al acceder al Centro, con el que se pretende averiguar el

nivel con el que se incorpora el muy variado alumnado al Instituto. Se plantearán unas sencillas

preguntas sobre geometría y teoría del color, se pedirá que representen tanto la figura humana como

algún objeto sencillo. De este modo podremos apreciar a final de curso la evolución de los alumnos.

Debido a la idiosincrasia de la asignatura, se establece como condición la entrega por parte de cada

alumno de TODOS los ejercicios realizados en clase y evaluados semanalmente por el profesor, que

serán calificados siguiendo los criterios generales descritos, y los particulares de intencionalidad de

cada una de las láminas en concreto.

Para superar la asignatura será necesaria la presentación a final de curso de todos los trabajos

realizados durante el curso, habiendo obtenido la calificación mínima de aprobado en cada uno de ellos,

puesto que estos serán corregidos y se les habrá dado el tiempo necesario para su ejecución y/o

repetición en su caso.

En cada una de las láminas se calificará la “Limpieza”, “Rapidez de ejecución”, “Precisión en el trazado”,

“Consecución del los objetivos propuestos” y “Calidad de presentación”, mostradas en la ejecución,

estableciéndose como criterios generales de cada uno de los trabajos realizados durante todo el curso.

La NO presentación de los trabajos, o el no disponer, de manera reiterada, del material de trabajo

necesario para ejercitarse en el aula, y que será comunicado al alumno a comienzo de curso, se

entenderá como desidia y abandono de la asignatura.

Las láminas repetidas o presentadas fuera de plazo tendrán la calificación máxima de 5,0 es decir

aprobado, salvo que el alumno aporte documentalmente que no pudo realizarlas en el tiempo estimado

para el grupo en general, bien sea por razón de enfermedad, por cuestiones familiares graves u otros

motivos que se escapan a la propia voluntad del interesado.

Como procedimiento general de información de la marcha académica de los alumnos a sus familias se utilizará el habitual establecido por el Centro de enseñanza, es decir las evaluaciones trimestrales, con la comunicación “oficial” de las calificaciones obtenidas en el periodo correspondiente. No obstante, cuando el profesor estime que la marcha académica del alumno esté avocada a la no superación de los objetivos mínimos establecidos, comunicará a la familia el estado de la cuestión, para intentar retomar la situación entre la Familia, el Alumno y la Institución. Si la situación resultara más compleja de lo habitual se tratará con el Departamento de Orientación a los efectos de tomar una postura en común de acciones encaminadas a la superación de los objetivos mínimos determinados.



9- Sistema de recuperación de evaluaciones pendientes.

Sistema de recuperación: La recuperación de las partes de la materia que durante el curso no hayan sido superadas se basará en la repetición/ complemento/ y/o corrección por parte del alumno de los ejercicios propuestos en el aula y que no hayan sido superados, repitiéndolos en horario extraescolar, atendiendo a las directrices de corrección de errores, marcados por el profesor en la/s lámina/s o trabajos.

Se propone un máximo de quince dias para la re-entrega de la/s lámina/s o trabajos, una vez

terminadas las unidades temáticas.

El criterio de recuperación se establece en alcanzar una evaluación positiva de los trabajos, que garantice la consecución de las capacidades objetivos mínimos, marcados en la programación.

Otras consideraciones: Se permite la entrega de ejercicios atrasados para su recuperación, en evaluaciones posteriores (2ª y 3ª respectivamente).

10- Criterios de calificación.

Para la Evaluación Continua, y en base a los criterios expuestos en la Programación de Centro se

considerará una pérdida de escolaridad/derecho a la evaluación continua cuando el alumno cuente con

más de un 15% de faltas no justificadas, habiéndose de presentar a una prueba objetiva .

La nota final de curso y las parciales de las correspondientes evaluaciones trimestrales, se obtendrá

calculando la media aritmética de las notas de cada trabajo (láminas) realizado por los alumnos durante

el curso o evaluación, teniendo estas, un valor del 80 % de la nota total, completándose con el 20 %

restante con una valoración cuantificada del profesor, en función de la actitud positiva o negativa del

alumno, en la que se apreciará el espíritu de trabajo, la asistencia continua a clase, la colaboración con

los compañeros, actitudes integradoras de grupo y correcto comportamiento en general. Se valorarán

negativamente aquellas actitudes que se oponen a las anteriormente expuestas.

El sistema de contraste en las valoraciones realizadas se basará en los criterios generales y particulares

de valoración de cada trabajo/ lámina en concreto. Para ello, el profesor que propuso los ejercicios,

expondrá que objetivos particulares pretendió con cada uno de ellos y el porcentaje de calificación de

estos respecto a los generales enunciados. Posteriormente se calculará la nota objetiva de cada uno de

los trabajos atendiendo a este criterio.

El alumno superará la asignatura cuando la nota media señalada iguale o supere la calificación de 5,00

puntos sobre un total de 10,00 posibles. Y suspenderá si la nota es inferior a 5,00.

Las láminas no entregadas, tendrán la calificación de 0,00 y provocará la no superación de la

asignatura.

Los mínimos exigibles para obtener una valoración positiva consisten en la entrega de todos los

trabajos propuestos en clase durante el curso y obtener en cada uno de ellos una nota igual o superior a

5,00.

11- Actividades de recuperación para los alumnos con materia pendiente.



En este curso no ha lugar a recuperación de cursos anteriores, pues al ser el primero de

la E.S.O. todos los alumnos parten sin la asignatura pendiente, ya que empieza la Secundaria

Obligatoria.

12- Pruebas extraordinarias de Septiembre.

EVALUACIÓN EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE. Para todos aquellos alumnos que no hayan superado la asignatura de primer curso de EPV en la evaluación ordinaria de junio /por curso, existe la evaluación extraordinaria de septiembre. Al considerarse como tal, extraordinaria y por tanto una oportunidad mas, los mínimos exigibles para obtener una valoración positiva se consideran los mismos que para la ordinaria.

A tal efecto se establece una condición previa para poder presentarse a la correspondiente convocatoria pública en tiempo y forma efectuada por Jefatura de Estudios para primeros de septiembre: La entrega y corrección de una colección de 8/12 láminas/ ejercicios previamente propuestos que sintetizan contenidos y objetivos mínimos del curso y que serán entregados para su realización en Junio, lo que dará derecho a la realización de un prueba grafica sencilla con aplicación de: construcciones geométricas sencillas, representación de formas planas y/o elementos sencillos configuradores de formas, aplicaciones de color.

Se informará al alumno en Junio, tanto por parte del profesor que le correspondiera como del tutor, mediante informe escrito y/o verbal personalizado.

13- Medidas de atención a la diversidad.

La labor tutorizada que se ejerce en el desarrollo de los trabajos en la asignatura facilita la atención tanto de alumnos sobresalientes como de alumnos con necesidades especiales.

A tal efecto se facilitará un apoyo individualizado a ciertos alumnos con adaptaciones específicas de los trabajos, reelaborando ejercicios con objetivos mas o menos ambiciosos.

Evaluando el progreso del alumno con necesidades especiales, según su adaptación (no significativa) aumenta su confianza y autoestima.

14- Materiales, textos y recursos didácticos.

Se establece la utilización de libro de texto:

Título: Cuaderno de trabajo expresión plástica y visual I Graphos A.

Autor: E. Bargueño Gómez y Otros.

Editorial: Ed. McGraw-Hill

ISBN: 978-84-481-7725-6

Durante el curso se escogerán aquellos trabajos de alumnos que destaquen por su calidad, de modo

que convenientemente digitalizados formen parte del bagaje propio de la asignatura, a los efectos de

poder utilizarlos en curso posteriores como ejemplo a seguir.



A comienzo del curso, el primer día de clase, se comunicará a los alumnos la lista de los materiales

básicos necesarios que el mismo debe traer diariamente al Instituto para poder desarrollar de forma

correcta los trabajos establecidos en el aula. Además y específicamente para cada unidad se utilizarán:

▪ Lápices de grafito de distinta dureza.

▪ Libros de consulta sobre arte y publicidad.

▪ Revistas, periódicos y cómics.

▪ Cartulinas y papeles de colores, tijeras y pegamento.

▪ Vídeos con anuncios publicitarios que ejemplifiquen la finalidad de los mensajes. Logotipos de empresas

y entidades.

▪ Diapositivas, transparencias o presentaciones relacionadas con cada unidad.

▪ Imágenes de obras de autores puntillistas para apreciar la utilización del punto en una obra de arte.

▪ Imágenes de grabados y de viñetas de cómics para ejemplificar el uso de la línea y su capacidad

expresiva.

▪ Revistas en las que se aprecie el color como elemento de comunicación visual básico.

▪ Señales viales como ejemplo de la utilización de códigos cromáticos en la comunicación visual.

▪ Témperas y pinceles.

▪ Papeles transparentes de diversos colores.

▪ Instrumentos de dibujo técnico. Lápices de dibujo. ▪ Lápices de colores.

▪ Papeles de diferentes tipos: satinados y absorbentes.

▪ Rotuladores de distintos grosores y puntas, estilógrafos y tinta china negra.

▪ Herramientas de talla: escofinas, limas, lijas, cinceles, rascadores…

▪ Escuadra, cartabón, regla, lápices de grafito, rotuladores y lápices de colores.

▪ Témperas y/o acrílicos, barnices, cola blanca, arena, polvo de mármol, papeles y cartones…

▪ Focos de luz.

▪ Arcilla, palillos de modelar, telas, alambres y plásticos.

▪ Yeso, recipientes y grasas.

15- Adaptaciones curriculares para los alumnos con necesidades educativas especiales.

El sistema de evaluación continua presenta, como una de sus principales ventajas, la posibilidad de

prestar una atención a las diferencias que los alumnos van mostrando en las actividades que aplican y

concretan los conceptos, procedimientos y actitudes seleccionados. Ello permite perfilar tanto

actividades de apoyo a los alumnos que muestren alguna dificultad, como de desarrollo para aquellos

que muestren un mayor interés y/o capacidad, haciéndoles una adaptación curricular no significativa. 16- Actividades complementarias y extraescolares no incluidas en la programación del Departamento de actividades extraescolares.



Se proponen durante la última semana de curso un concurso de dibujo de exteriores del Instituto,

clasificando a los concursantes por ciclos, primero y segundo.

El Departamento se encargará de la gestión del mismo, promocionándolo, y organizando un jurado del

mismo y exposición pública de los trabajos entregados.

En Coslada a 3 de Octubre de 2014. Dpto. Dibujo




PROGRAMACIÓN DE TERCERO DE E.S.O.

INDICE

1-Objetivos/Competencias Pag.18.

2- Contenidos Pag.19







9- Sistema de recuperación de evaluaciones pendientes. Pág.30










1- Objetivos/ Competencias

La Educación plástica y visual tiene como finalidad desarrollar en el alumnado capacidades perceptivas, expresivas y estéticas a partir del conocimiento teórico y práctico de los lenguajes visuales para comprender la realidad, cada vez más configurada como un mundo de imágenes y objetos que se perciben a través de estímulos sensoriales de carácter visual y táctil. Por tanto en este ciclo, y como continuación de las capacidades adquiridas en el primer curso, tendrá como finalidad el desarrollo de las siguientes capacidades:

1 Percepción y lectura de imágenes

▪ Distinguir las diferencias y similitudes que existen entre los conceptos de percepción y observación y conocer los principales principios perceptivos.

▪ Diferenciar los distintos efectos visuales utilizados para crear una imagen y reconocer las relaciones existentes entre las formas.

▪ Reconocer los elementos básicos del lenguaje visual y los códigos propios de cada medio de comunicación visual

▪ Diferenciar las clases de lenguajes visuales utilizados y su finalidad comunicativa.

2 Lenguaje audiovisual.

▪ Conocer los elementos básicos que forman los diferentes lenguajes audiovisuales y sus códigos visuales narrativos.

▪ Diferenciar la diversidad de propuestas audiovisuales que forman parte de nuestro cultural y valorar sus posibilidades creativas.

3 Análisis de las formas

▪ Diferenciar las cualidades y estructuras básicas de las formas y representarlas gráficamente.

▪ Identificar las diferentes modalidades de dibujo que se utilizan para representar las formas.

▪ Valorar la importancia expresiva de las formas en el lenguaje plástico y la manera en la que estas han sido interpretadas por los diferentes estilos artísticos.

4 Elementos de expresión

▪ Conocer los principales elementos plásticos que estructuran una obra y valorar la importancia que tiene la organización de dichos elementos para producir una determinada sensación visual y psicológica.

▪ Representar composiciones plásticas que expresen diversas sensaciones a partir de la organización de los elementos plásticos fundamentales y desarrollar el sentido estético a través de la investigación con los mismos.

5 El color

▪ Comprender los procesos físicos y biológicos que permiten la visualización de los colores.

▪ Conocer las cualidades del color y ser capaces de realizar mezclas y gradaciones tonales con diversas técnicas y materiales.

▪ Desarrollar su criterio estético, llegando a aplicarlo de manera armoniosa en sus trabajos artísticos y en los diversos aspectos de su vida cotidiana.

6 Luz y volumen

▪ Valorar la importancia de la iluminación en la apariencia de los objetos.

▪ Apreciar el potencial expresivo de la luz en las imágenes.



▪ Desarrollar la capacidad de representación gráfica mediante el estudio de las técnicas del claroscuro.

7 La composición

▪ Desarrollar la capacidad de análisis en torno a la composición de una imagen.

▪ Aplicar los recursos compositivos aprendidos en proyectos plásticos y de diseño.

▪ Valorar la importancia que tiene una adecuada organización de los elementos gráficos o espaciales que componen una escena.

8 Dibujo geométrico

▪ Valorar las características del dibujo geométrico y sus aplicaciones en los campos de expresión gráfica.

▪ Emprender y planificar proyectos de alguna complejidad utilizando trazados geométricos.

▪ Observar y distinguir las formas geométricas en el entorno cotidiano.

9 Proporción y estructuras modulares

▪ Comprender las relaciones de proporción que se establecen entre las partes de una misma figura y entre varias figuras entre sí.

▪ Investigar las posibilidades creativas de los conceptos geométricos de igualdad, semejanza y simetría.

▪ Comprender las estructuras básicas de los diseños de repetición modular y realizar composiciones modulares creativas.

▪ Apreciar el valor expresivo de la proporción y las composiciones modulares en el arte, la arquitectura y en cualquier manifestación del entorno.

10 Sistemas de representación

▪ Desarrollar recursos geométricos para representar el espacio tridimensional.

▪ Describir de manera objetiva formas volumétricas.

▪ Valorar la importancia del uso de los sistemas de representación en los diferentes campos del diseño.

11 Perspectiva cónica

▪ Desarrollar procedimientos para representar la profundidad espacial.

▪ Aplicar los trazados de perspectiva cónica en sus dibujos de objetos y paisajes.

▪ Valorar el alcance de la sistematización de la perspectiva cónica en las manifestaciones artísticas.

2- Contenidos


La vinculación entre los contenidos de todos los bloques de este tercer curso es estrecha. Los contenidos conceptuales, procedimentales y actitudinales, se presentan a menudo integrados en los distintos bloques, si bien sería procedente dar prioridad a unos u otros según su nivel de complejidad y el objetivo prefijado, enfatizando, en la medida de lo posible, el enfoque lúdico, experimental y creativo.

1 Percepción y lectura de imágenes

▪ La percepción visual y la observación. Relaciones y diferencias.

▪ Los principios perceptivos básicos.



▪ Efectos visuales: proximidad y semejanza, continuidad, contraste y homogeneidad.

▪ Ilusiones ópticas, figuras imposibles y figuras cinéticas.

▪ La comunicación visual: significado y significante. Elementos de la comunicación visual.

▪ El lenguaje visual. Clases de lenguajes visuales. Clases de imágenes.

▪ Funciones de las imágenes.

2 Lenguaje audiovisual.

▪ Lenguaje audiovisual. Características.

▪ Lenguaje cinematográfico. Planos, movimientos y angulaciones de la cámara.

▪ Lenguaje visual en prensa. Finalidades de las imágenes en prensa.

▪ Lenguaje visual en publicidad. Elementos visuales que lo componen.

▪ Lenguaje televisivo. Géneros.

▪ Nuevas tecnologías aplicadas a la imagen. Infografía, arte interactivo y videoarte.

3 Análisis de las formas

▪ Cualidades de la forma.

▪ Clasificación de las formas: naturales y artificiales, geométricas y orgánicas.

▪ Modalidades de dibujo: boceto, apunte del natural, bosquejo y croquis.

▪ Expresividad gráfica de formas abiertas y cerradas.

▪ Expresividad gráfica en la infancia.

▪ Los estilos de la expresión plástica: realista, abstracto y figurativo.

4 Elementos de expresión

▪ Elementos de expresión.

▪ El punto: descripción y características estructurales. El punto como elemento expresivo y compositivo.

▪ La línea: descripción y características estructurales. La línea como elemento expresivo y compositivo.

▪ El encajado a partir de líneas. La línea en el dibujo decorativo y en el cómic.

▪ El plano: descripción y características estructurales. El uso del plano para conseguir sensación de espacio tridimensional. El plano como elemento compositivo.

▪ La textura: tipos de textura. Texturas táctiles y gráficas, naturales y artificiales.

5 El color

▪ Naturaleza del color. Descomposición de la luz blanca.

▪ Síntesis aditiva. Colores luz primarios, secundarios y complementarios.

▪ Percepción del color.

▪ Síntesis sustractiva. Colores pigmento primarios, secundarios y complementarios.

▪ Cualidades del color: tono, valor y saturación.

▪ El círculo cromático y los colores terciarios.

▪ Armonías cromáticas.

▪ Valor expresivo de los colores.

6 Luz y volumen

▪ La luz y las formas: luz natural y luz artificial

▪ Claves tonales: alta, baja y contrastada.



▪ Cualidades de la luz: dirección, calidad e intensidad.

▪ El volumen y su representación. Zonas de luz y de sombra en los objetos iluminados.

▪ El claroscuro. Procedimientos para representar el claroscuro: rayado, mancha y grisalla.

7 La composición

▪ Tipos de formato: plano, tridimensional e irregular.

▪ Esquemas compositivos simples y compuestos.

▪ Figura y fondo en la composición: contraste y conjunto visual homogéneo.

▪ Ritmo: clasificación y aplicaciones.

▪ Equilibrio y peso visual: ley de la balanza y rectángulo áureo.

8 Dibujo geométrico

▪ Trazados geométricos básicos: rectas paralelas y perpendiculares, mediatriz, bisectriz y ángulos.

▪ Construcción de polígonos regulares conocido el lado. Método general.

▪ Construcción de polígonos regulares conocido el radio de la circunferencia circunscrita. Método general.

▪ Polígonos estrellados y espirales.

▪ Óvalos y ovoides.

▪ Tangencias. Enlaces de arcos de circunferencias sobre una línea poligonal.

▪ Curvas cónicas: elipse, parábola e hipérbola.

▪ Las formas geométricas en los distintos ámbitos artísticos.

9 Proporción y estructuras modulares

▪ Proporcionalidad. Teorema de Tales y teorema de la altura. Sección áurea.

▪ Relaciones de proporcionalidad entre figuras: igualdad, simetría y semejanza.

▪ Escalas: natural, de reducción y de ampliación. Escalas gráficas.

▪ Redes modulares: simples y compuestas. Anomalías.

▪ El módulo. Movimientos del módulo: giro y desplazamiento.

▪ La circunferencia en la composición modular.

▪ Composiciones modulares tridimensionales. Recursos para crear sensación de volumen.

▪ Transformaciones del módulo.

10 Sistemas de representación

▪ Sistema diédrico: fundamentos. Representación de puntos, rectas y formas planas.

▪ Representación diédrica de sólidos: representación de piezas.

▪ Normas de acotación: elementos y sistemas de acotación. Croquis acotado.

▪ Sistema axonométrico. Representación de sólidos a partir de sus vistas.

▪ Perspectiva caballera: fundamentos. Representación de sólidos.

11 Perspectiva cónica

▪ Perspectiva cónica. Fundamentos de la perspectiva cónica.

▪ Posición del punto de vista del observador.

▪ Perspectiva cónica frontal. Medida de las distancias en perspectiva. Trazado de la perspectiva frontal de un cubo.

▪ Dibujo en perspectiva frontal de una figura en diédrica.



▪ Perspectiva cónica oblicua. Trazado de la perspectiva cónica oblicua de un cubo.

▪ Dibujo en perspectiva cónica oblicua de una figura en diédrica.

En definitiva se trata de cinco bloques de contenidos que en resumen y para completar el primer curso serían: 1.-Observación. 2.-Experimentación y descubrimiento. 3.-Entorno audiovisual y multimedia 4.-Expresión y creación 5.-Lectura y valoración de los referentes artísticos.

3- Temporalización Para la planificación inicial, y de un modo orientativo, se ha propuesto una temporalización de las unidades/

bloques temáticos que exponemos a continuación , no sin antes advertir de la flexibilidad que ha de regir

su aplicación en función del interés que provoque en el alumnado los distintos temas que se vayan tratando

y del grado de implicación que se consiga en las distintas actividades:

Percepción y lectura de imágenes 2 semanas

Lenguaje audiovisual. 2 semanas

Análisis de las formas 3 semanas

Elementos de expresión 2 semanas

El color 3 semanas>>> Primera Evaluación

Luz y volumen 3 semanas

La composición 9 semanas

Dibujo geométrico 3 semanas>>> Segunda Evaluación

Proporción y estructuras modulares. 3 semanas

Sistemas de representación 4 semanas

Perspectiva cónica 2 semanas>>> Tercera Evaluación

4- Metodología didáctica Sobre los principios de carácter psicopedagógico, que el currículo oficial de la Educación Secundaria Obligatoria presenta, y que constituyen la referencia esencial para un planteamiento curricular coherente e integrador entre todas las áreas de una etapa, debe reunir de manera equilibrada, un carácter comprensivo a la vez que respetuoso con las diferencias individuales.

De la aceptación de estos principios se desprende un estilo de enseñanza y de aprendizaje caracterizado por las siguientes notas, comunes al primer ciclo obligatorio de la materia (1º+3º):










Las clases se impartirán mediante el procedimiento de exposición por parte del profesor de los planteamientos generales de los temas a trabajar en el aula por los alumnos y/o recordatorio de lo trabajado en el primer curso. A continuación estos analizarán lo expuesto y darán su respuesta personal a las cuestiones planteadas en una puesta en común. El profesor tutorizará el trabajo de los alumnos, en el aula, dentro de lo posible en función del tiempo disponible y el comportamiento del conjunto de alumnos del grupo, orientando in situ sobre los errores detectados y reconduciendo los ejercicios al mejor término posible.


El profesor corregirá los ejercicios, informando de los planteamientos y ejecuciones erróneas expresadas por los alumnos en sus ejercicios.

Sobre los ejercicios quedarán reflejadas, por escrito, las correcciones que se estimen oportunas basadas en los criterios de consecución de los objetivos generales y los establecidos para el ejercicio en particular. De este modo se da la posibilidad de rehacer o repetir el trabajo cuya nota no supere el aprobado, modificando el mismo según las anotaciones referidas anteriormente y siempre en horario extraescolar.

Los procedimientos metodológicos para este curso se resumen por unidades en :

Percepción y lectura de imágenes

▪ Selección de imágenes en las que se evidencien los diferentes principios perceptivos.

▪ Análisis de imágenes en las que se propongan distintos efectos visuales.

▪ Producción de composiciones con diferentes efectos visuales.

▪ Recopilación de imágenes que muestren ilusiones ópticas y figuras imposibles.

▪ Análisis de los elementos de la comunicación visual en las imágenes.

▪ Estudio de diversas imágenes y descripción del tipo de mensaje visual que emiten.

▪ Realización de imágenes con distintas finalidades.

Lenguaje audiovisual.

▪ Observación de distintas películas para analizar los tipos de planos que aparecen y sus valores expresivos.

▪ Recopilación de imágenes en prensa con distintas finalidades.

▪ Observación de anuncios publicitarios y análisis de los elementos que los componen.

▪ Observación de programas de televisión de diferentes formatos y análisis de sus características.

▪ Elaboración de un archivo de imágenes procedentes de las nuevas tecnologías ( si hay disponibilidad).

Análisis de las formas

▪ Observación de formas gráficas y del entorno para estudiar las cualidades que las definen y clasificarlas.

▪ Estudio en diversas representaciones de las características de las formas abiertas y cerradas.

▪ Estudio de las características de los trazos en dibujo. Reconocimiento de estos en distintas obras gráficas.



▪ Realización de dibujos con distintos trazos, estilos, etc.

▪ Estudio y comprensión de las cualidades de los distintos estilos artísticos.

▪ Observación, reconocimiento y apreciación de las distintas características visuales del arte de diferentes culturas y épocas.

Elementos de expresión.

▪ Observación y análisis de las características visuales y expresivas de los elementos de expresión plástica.

▪ Estudio de los elementos en obras de arte, diseño y en el entorno.

▪ Observación de los elementos que estructuran la naturaleza.

▪ Realización de ejercicios gráficos experimentales utilizando puntos.

▪ Realización de ejercicios gráficos experimentales utilizando líneas.

▪ Trazado de encajados para dibujos del natural.

▪ Experimentación en ejercicios gráficos y búsqueda de efectos de volumen utilizando planos.

▪ Experimentación con texturas gráficas y táctiles.

El color.

▪ Observación del color en el entorno y en las manifestaciones artísticas.

▪ Estudio de las condiciones físicas y fisiológicas que permiten que percibamos los colores.

▪ Análisis de los colores luz y las radiaciones lumínicas.

▪ Análisis de los colores pigmento y sus mezclas. Elaboración de mezclas sustractivas.

▪ Investigación de valores tonales en distintos colores.

▪ Observación de los grados de saturación en los objetos y en las imágenes gráficas.

▪ Realización de composiciones que presenten armonías afines y de contraste.

▪ Investigación sobre los efectos psicológicos derivados de la combinación de diferentes colores.

Luz y volumen

▪ Observación de las características de la iluminación en la naturaleza, en el entorno y en las manifestaciones artísticas.

▪ Observación y análisis de los valores tonales en objetos sólidos iluminados desde varios ángulos.

▪ Comparación de iluminaciones duras, suaves y difusas sobre diferentes objetos, personas y edificios.

▪ Uso de diversos procedimientos para representar el volumen gráficamente.

Dibujo geométrico.

▪ Observación de reproducciones plásticas y del entorno para reconocer su organización espacial.

▪ Comparación de estructuras lineales en obras gráficas y tridimensionales.

▪ Análisis de los ritmos que integran una composición.

▪ Realización de esquemas compositivos y de ritmos.

▪ Creación de composiciones aplicando las leyes del equilibrio.

▪ Estudio de las características compositivas propias de diferentes épocas y estilos artísticos.

Proporción y estructuras modulares

▪ Observación de las proporciones en el arte, el diseño, el entorno y la naturaleza.

▪ Práctica de la división de un segmento en partes iguales.

▪ Comprobación de las relaciones de medida entre formas semejantes.

▪ Construcción de figuras simétricas y semejantes.



▪ Realización de figuras a diferentes escalas.

▪ Creación de diseños combinando módulos en diferentes posiciones.

▪ Análisis y observación de las diferentes manifestaciones del diseño modular en el entorno.

▪ Estudio de artistas, estilos y culturas que hayan empleado los diseños de repetición.

Sistemas de representación

▪ Observación de las características gráficas de los sistemas de representación.

▪ Estudio de los elementos fundamentales del sistema diédrico.

▪ Realización de vistas de sólidos sencillos.

▪ Análisis de las características gráficas de los croquis. Realización de croquis de objetos sencillos.

▪ Estudio de los elementos fundamentales de las perspectivas axonométrica y caballera.

▪ Dibujo de piezas en axonométrica y caballera.

Perspectiva cónica

▪ Estudio de los elementos fundamentales de la perspectiva cónica.

▪ Realización de dibujos en perspectiva cónica frontal.

▪ Realización de dibujos en perspectiva cónica oblicua.

▪ Realización de apuntes del natural de paisajes urbanos.

▪ Estudio de artistas que recrean el espacio tridimensional haciendo uso de la perspectiva.

▪ Representación en perspectiva cónica frontal y oblicua de espacios sencillos.



El alumno aprende a mirar, ver, observar y percibir, y desde el conocimiento del lenguaje visual, a apreciar los valores estéticos y culturales de las producciones artísticas contribuyendo a desarrollar su competencia Cultural y artística. Al ampliar el conocimiento de los diferentes códigos artísticos y la utilización de las técnicas y recursos propios del área de Educación Plástica y Visual se contribuye, especialmente, a adquirir la competencia Cultural y artística (C6). Con el estudio de los diferentes estilos artísticos el alumno aprende a mirar, ver, observar y percibir, y a apreciar los valores estéticos y culturales de las producciones artísticas: en definitiva cuando experimenta e investiga con diversidad de técnicas plásticas y visuales y es capaz de expresarse a través de la imagen.

La realización de actividades artísticas permite a los alumnos disponer de habilidades necesarias para iniciarse en el aprendizaje y ser capaces de imaginar, emprender, desarrollar y evaluar proyectos creativos con confianza, responsabilidad y sentido crítico; de este modo se trabajan competencias como Aprender a aprender (C7) (se favorece la reflexión sobre los procesos y experimentación creativa, ya que implica la toma de conciencia de las propias capacidades y recursos así como la aceptación de los propios errores como instrumento de mejora. ) y Autonomía e iniciativa personal (C8). (dado que todo proceso de creación supone convertir una idea en un producto. Colabora en estrategias de planificación, de previsión de recursos, de anticipación y evaluación de resultados, obligando al alumno a tomar decisiones de manera autónoma)

El uso de las nuevas tecnologías para el tratamiento de imágenes permitirá a los alumnos mejorar sus competencias en el Tratamiento de la información y la competencia digital (C4), pues adquirirán habilidades que van desde el acceso a la información hasta su transmisión en distintos soportes una vez



tratada, hasta habilidades para poder modificar las cualidades del color, consiguiendo con ello diferentes efectos.


Se considera un mínimo exigible para considerr positivo el rendimiento del alumno, el que al menos:





A tal efecto se consideran objetivos mínimos en este tercer curso el desarrollo básico de las siguientes capacidades:

1 Observar, percibir, comprender e interpretar de forma crítica las imágenes del entorno natural y cultural, siendo sensible a sus cualidades plásticas, estéticas y funcionales.

2 Apreciar los valores culturales y estéticos, identificando, interpretando y valorando sus contenidos; entenderlos como parte de la diversidad cultural, contribuyendo a su respeto, conservación y mejora.

3 Comprender las relaciones del lenguaje plástico y visual con otros leguajes y elegir la fórmula expresiva más adecuada en función de las necesidades de comunicación.

4 Expresarse con creatividad, mediante las herramientas del lenguaje plástico y visual y saber relacionarlas con otros ámbitos de conocimiento.

5 Utilizar el lenguaje plástico para representar emociones y sentimientos, vivencias e ideas, contribuyendo a la comunicación, reflexión crítica y respeto entre las personas.

6 Utilizar las diversas técnicas plásticas y visuales y las Tecnologías de la Información y la comunicación para aplicarlas en las propias creaciones.

7 Representar cuerpos y espacios simples mediante el uso de la perspectiva, las proporciones y la representación de las cualidades de las superficies y el detalle de manera que sean eficaces para la comunicación.

8 Planificar y reflexionar, de forma individual y cooperativamente, sobre el proceso de realización de un objeto partiendo de unos objetivos prefijados y revisar y valorar, al final de cada fase, el estado de su consecución.

9 Relacionarse con otras personas participando en actividades de grupo con flexibilidad y responsabilidad, favoreciendo el diálogo, la colaboración y la comunicación.


Estos criterios vienen marcados oficialmente en el Real Decreto 1631/2006 de 29 de diciembre por el que

se establecen las enseñanzas mínimas correspondientes a la Educación Secundaria Obligatoria. publicado

en el B.O.E. de 5 de Enero de 2007, y que específicamente señala para el área de Educación Plástica y

Visual los siguientes objetivos como criterios de evaluación:

1. Identificar los elementos constitutivos esenciales (configuraciones estructurales, variaciones cromáticas,



orientación espacial y textura) de objetos y/o aspectos de la realidad.

Con este criterio se comprueba si el alumno o la alumna es capaz de identificar las cualidades que deter-minan su valor físico, funcional o estético y de describir por medio de recursos plásticos las proporciones y las relaciones de forma, color, ritmo, textura, presentes en la realidad para interpretarla objetiva o subjetivamente.

2. Representar objetos e ideas de forma bi o tridimensional aplicando técnicas gráficas y plásticas y conse-guir resultados concretos en función de unas intenciones

en cuanto a los elementos visuales (luz, sombra, textura) y de relación.

Este criterio permite conocer si el alumnado es capaz de tomar decisiones especificando los objetivos y las dificultades, proponer diferentes opciones teniendo en cuenta las consecuencias y evaluar cual es la mejor solución.

3. Diferenciar y reconocer los procesos, técnicas, estrategias y materiales en imágenes del entorno audiovi-sual y multimedia.

Mediante este criterio se pretende saber si el alumnado es capaz de utilizar y analizar los medios tecnológi-cos como instrumentos de expresión visual mostrando una actitud crítica frente a las manifestaciones insolidarias, sexistas y discriminatorias.

4. Elaborar y participar, activamente, en proyectos de creación visual cooperativos, como producciones en equipo o plásticas de gran tamaño, aplicando las estrategias propias y adecuadas del lenguaje visual y plástico.

Este criterio permite conocer si el alumnado manifiesta actitudes de respeto, tolerancia, flexibilidad e interés favoreciendo, de esta manera, la competencia social.

5. Realizar creaciones plásticas siguiendo el proceso de creación y demostrando valores de iniciativa, creatividad e imaginación.

Mediante este criterio se pretende comprobar si el alumnado es capaz de tomar conciencia de las necesida-des en función de los objetivos y de valorar, críticamente, su producción aceptando los propios errores como instrumento de mejora.

6. Elegir y disponer de los materiales más adecuados para elaborar un producto visual y plástico en base a unos objetivos prefijados y a la autoevaluación continua del proceso de realización.

Con este criterio se comprueba si el alumnado es capaz de utilizar estrategias compositivas adecuadas, realizar un buen uso de las técnicas y diferenciar el origen y variaciones de los elementos visuales (luz, sombra y textura) para realizar sus propias creaciones.

7. Diferenciar los distintos estilos y tendencias de las artes visuales a través del tiempo y atendiendo a la diversidad cultural.

Este criterio pretende evaluar si el alumnado es capaz de valorar las formas e imágenes que propone el campo del arte y el nivel de interés mostrado por el estudio, análisis e interpretación de las mismas

Que, adaptados específicamente para este tercer curso, pasamos a enumerar:

-Percepción y lectura de imágenes

Describir diferentes imágenes diferenciando entre observación y percepción.

Reconocer en las imágenes los distintos principios perceptivos.

Realizar composiciones y los códigos con diferentes efectos visuales.

Identificar las ilusiones ópticas y las figuras imposibles en imágenes de diversa procedencia.

Elaborar figuras cinéticas combinando adecuadamente diversos recursos gráficos.

Distinguir las diferentes finalidades de los mensajes visuales. Elaborar imágenes a partir de su función comunicativa.

-Lenguaje audiovisual.

Identificar los distintos elementos que forman la estructura narrativa básica del lenguaje audiovisual.



Describir correctamente los pasos necesarios para la producción de un mensaje audiovisual.

Reconocer los elementos que integran los distintos lenguajes audiovisuales y sus finalidades.

Elaborar imágenes que utilicen recursos narrativos audiovisuales.

Realizar composiciones creativas a partir de códigos utilizados en cada lenguaje audiovisual.

-Análisis de las formas

Reconocer las cualidades que configuran las formas y sus distintas clases.

Utilizar diferentes recursos para representar formas y las distintas modalidades de dibujo para crear una composición.

Reconocer en obras de arte la utilización de formas abiertas y cerradas para dotar de mayor expresividad a la obra. Conocer los distintos estilos artísticos y sus formas de representación.

-Elementos de expresión

Reconocer los elementos visuales en la naturaleza y en las manifestaciones artísticas.

Diferenciar las características y los valores expresivos de los elementos de expresión plástica.

Realizar composiciones que produzcan distintos efectos visuales utilizando el punto como elemento de expresión.

Crear composiciones y encajados con la línea como elemento clave para expresar emociones o representar motivos del natural.

Elaborar composiciones que contengan planos que generen efectos tridimensionales.

Elaborar muestrarios de texturas recopilando materiales y experimentando con diversas técnicas.

-El color

Conocer la definición física del color. Diferenciar los colores luz primarios de los secundarios.

Discernir los colores pigmento primarios de los secundarios y completar el círculo cromático.

Reconocer en una obra plástica las cualidades del color: tono, valor y saturación.

Realizar composiciones variando el valor o la saturación de los colores.

Distinguir el tipo de armonía que presenta una obra plástica.

Elaborar composiciones usando armonías afines y de contraste.

-Luz y volumen

Apreciar las diferencias entre la luz natural y la luz artificial. Conocer y diferenciar las cualidades de la luz.

Apreciar las zonas de luz y sombra en los objetos reales iluminados y en imágenes.

Relacionar los distintos tipos de iluminación con su capacidad expresiva.

Apreciar los valores del claroscuro en la representación gráfica.

Aplicar las distintas técnicas de rayado, mancha y grisalla para representar el claroscuro.

-La composición

Diferenciar los elementos de la composición en obras de arte y en manifestaciones del entorno.

Reconocer los distintos tipos de esquemas y ritmos compositivos.

Evaluar si el peso visual de una imagen guarda un equilibrio compositivo.

Realizar esquemas lineales compositivos de obras de arte y fotografías.

Crear esquemas de movimiento y de ritmos.

Aplicar las leyes del equilibrio a la composición de una imagen.

Emplear los materiales y las técnicas con precisión y adecuación a diferentes composiciones.



-Dibujo geométrico

Apreciar los trazados geométricos en el arte, el diseño y la arquitectura.

Analizar la configuración de diseños realizados con formas geométricas planas.

Utilizar los recursos y reglas geométricas con orden, limpieza y claridad.

Crear composiciones donde intervengan diversos trazados geométricos.

Encontrar ordenaciones geométricas en entornos y formas naturales.

Relacionar “forma” y “función” en diseños realizados con formas geométricas.

-Proporción y estructuras modulares

Diferenciar las distintas relaciones de proporcionalidad entre figuras.

Conocer los distintos tipos de escalas y valorar sus aplicaciones.

Realizar composiciones plásticas utilizando figuras iguales, simétricas y semejantes.

Analizar sobre el plano la organización del espacio que establece el uso de la forma modular.

Realizar composiciones con distintas estructuras modulares, finalizándolas con limpieza, orden y rigor geométrico.

Reconocer el concepto de proporción en las manifestaciones artísticas, en la naturaleza y en el entorno.

Reconocer diseños modulares en los elementos visuales del entorno.

-Sistemas de representación

Diferenciar los distintos sistemas de representación gráfica.

Aprender los fundamentos del sistema diédrico y de las perspectivas axonométrica y caballera.

Trazar vistas de sólidos en el sistema diédrico. Realizar croquis y acotaciones de piezas.

Dibujar sólidos en perspectiva axonométrica y caballera.

Diferenciar el sistema de dibujo descriptivo del perceptivo.

-Perspectiva cónica

Asimilar los fundamentos de la perspectiva cónica.

Realizar apuntes del natural aplicando los conocimientos previos sobre perspectiva.

Trazar sólidos sencillos en perspectiva cónica frontal y oblicua.

Distinguir los trazados perspectivos en la pintura, el dibujo y el grabado.

Diferenciar en una obra el uso de la perspectiva cónica frontal u oblicua.

8- Procedimientos de evaluación Los principios y técnicas de evaluación también son congruentes con los determinados en el currículo oficial

y en la normativa específica sobre evaluación.

Las actividades de evaluación de los aprendizajes no serán diferentes a los trabajos propuestos y

actividades de aprendizaje, y abordarán tanto el dominio de la diversidad de procedimientos, como la

adquisición de los conceptos y el desarrollo de las actitudes.








Se pasará un test (Prueba cero) a los alumnos al acceder al Centro, con el que se pretende averiguar el

nivel con el que se incorpora el muy variado alumnado al Instituto. Se plantearán unas sencillas preguntas

sobre geometría y teoría del color, se pedirá que representen tanto la figura humana como algún objeto

sencillo. De este modo podremos apreciar a final de curso la evolución de los alumnos.

Debido a la idiosincrasia de la asignatura, se establece como condición la entrega por parte de cada

alumno de TODOS los ejercicios realizados en clase y evaluados semanalmente por el profesor, que serán

calificados siguiendo los criterios generales descritos, y los particulares de intencionalidad de cada una de

las láminas en concreto.

Para superar la asignatura será necesaria la presentación a final de curso de todos los trabajos realizados

durante el curso, habiendo obtenido la calificación mínima de aprobado en cada uno de ellos, puesto que

estos serán corregidos y se les habrá dado el tiempo necesario para su ejecución y/o repetición en su

caso.




La NO presentación de los trabajos, o el no disponer, de manera reiterada, del material de trabajo necesario

para ejercitarse en el aula, y que será comunicado al alumno a comienzo de curso, se entenderá como

desidia y abandono de la asignatura.

Las láminas repetidas o presentadas fuera de plazo tendrán la calificación máxima de 5,0 es decir

aprobado, salvo que el alumno aporte documentalmente que no pudo realizarlas en el tiempo estimado

para el grupo en general, bien sea por razón de enfermedad, por cuestiones familiares graves u otros

motivos que escapae a la propia voluntad del interesado.

Como procedimiento general de información de la marcha académica de los alumnos a sus familias se utilizará el habitual establecido por el Centro de enseñanza, es decir las evaluaciones trimestrales, con la comunicación “oficial” de las calificaciones obtenidas en el periodo correspondiente. No obstante, cuando el profesor estime que la marcha académica del alumno esté avocada a la no superación de los objetivos mínimos establecidos, comunicará a la familia el estado de la cuestión, para intentar retomar la situación entre la Familia, el Alumno y la Institución. Si la situación resultara mas compleja de lo habitual se tratará con el Departamento de Orientación a los efectos de tomar una postura en común de acciones encaminadas a la superación de los objetivos mínimos enumerados anteriormente.

9- Sistema de recuperación de evaluaciones pendientes.

Sistema de recuperación: La recuperación de las partes de la materia que durante el curso no hayan sido superadas se basará en la repetición/ complemento/ y/o corrección por parte del alumno de los ejercicios propuestos en el aula y que no hayan sido superados, repitiéndolos en horario extraescolar, atendiendo a las directrices de corrección de errores, marcados por el profesor en la/s lámina/s o trabajos.

Se propone un máximo de quince dias para la re-entrega de la/s lámina/s o trabajos, una vez terminadas

las unidades temáticas.



El criterio de recuperación se establece en alcanzar una evaluación positiva de los trabajos, que garantice la consecución de las capacidades objetivos mínimos, marcados en la programación.




considerará una pérdida de escolaridad/derecho a la evaluación continua cuando el alumno cuente con

más de un 15% de faltas no justificadas, habiéndose de presentar a una prueba objetiva .


calculando la media aritmética de las notas de cada trabajo (láminas) realizado por los alumnos durante el

curso o evaluación, teniendo estas, un valor del 80 % de la nota total, completándose con el 20 % restante

con una valoración cuantificada del profesor, en función de la actitud positiva o negativa del alumno, en la

que se apreciará:

El espíritu de trabajo, la asistencia continua a clase, la colaboración con los compañeros, actitudes

integradoras de grupo y correcto comportamiento en general. Se valorarán negativamente aquellas

actitudes que se oponen a las anteriormente expuestas.

El sistema de contraste en las valoraciones realizadas se basará en los criterios generales y particulares de

valoración de cada trabajo/ lámina en concreto. Para ello, el profesor que propuso los ejercicios, expondrá

que objetivos particulares pretendió con cada uno de ellos y el porcentaje de calificación de estos respecto

a los generales enunciados. Posteriormente se calculará la nota objetiva de cada uno de los trabajos

atendiendo a este criterio.



Las láminas no entregadas, tendrán la calificación de 0,00 y provocará la no superación de la asignatura.

Los mínimos exigibles para obtener una valoración positiva consisten en la entrega de todos los trabajos

propuestos en clase durante el curso y obtener en cada uno de ellos una nota igual o superior a 5,00.

11- Actividades de recuperación para los alumnos con materia pendiente. La superación del curso superior implica la recuperación de las materias pendientes, toda vez que

durante el curso el profesor tutelará las partes de las materias pendientes del curso anterior, pidiendo

en cada caso a los alumnos que tuviesen materia pendiente, una específica intencionalidad en los

ejercicios que realiza el resto de la clase, para poder valorar positivamente éstos.

Para los alumnos que no cursen EPV en 4º ESO, debido a la metodología empleada para el

desarrollo de la asignatura, el sistema de recuperación de la misma se basará en la ejecución de una

colección de trabajos seleccionados del curso anterior con contenidos propios. Estas actividades

serán propuestas por el departamento de Dibujo, y evaluadas por el profesor/Jefe de Departamento.



El Departamento informará al alumno directamente o a través del Tutor de los trabajos

correspondientes que debe realizar el alumno en horario extraescolar, entregándolos en la fecha

señalada a tal efecto por Jefatura de Estudios (Preentrega tutorizada en Enero y entrega,

previsiblemente a finales del mes de abril-mayo).


EVALUACIÓN EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE. Para todos aquellos alumnos que no hayan superado la asignatura de este tercer curso de EPV en la evaluación ordinaria de junio /por curso, existe la evaluación extraordinaria de septiembre. Al considerarse como tal, extraordinaria y por tanto una oportunidad mas, los mínimos exigibles para obtener una valoración positiva se consideran los mismos que para la ordinaria.

A tal efecto se establece para superar la convocatoria de septiembre la correcta entrega y realización de una colección de 8/12 láminas/ ejercicios previamente propuestos que sintetizan contenidos y objetivos mínimos del curso: que incluirán la creación de una composición donde intervengan diversos trazados geométricos que relacionen forma y función., con aplicación de color, componiendo mediante variaciones del valor o la saturación. La entrega incompleta o parcial se considerará nula, y para superar la asignatura todos y cada uno de los trabajos han de alcanzar la calificación de 5,00 o nivel suficiente para compensar.

Este cuadernillo será entregado para su realización en Junio con informe escrito y/o verbal personalizado.






No se establece la utilización de libro de texto.

Durante el curso se escogerán aquellos trabajos de alumnos que destaquen por su calidad, de modo que

convenientemente digitalizados formen parte del bagaje propio de la asignatura, a los efectos de poder

utilizarlos en curso posteriores como ejemplo a seguir.

A comienzo del curso, el primer día de clase, se comunicará a los alumnos la lista de los materiales

básicos necesarios que el mismo debe traer diariamente al Instituto para poder desarrollar de forma

correcta los trabajos establecidos en el aula. Además y específicamente para cada unidad se utilizarán:


▪ Lápices y rotuladores de colores.



▪ Revistas, periódicos y cómics, ejemplos de story boards.

▪ Cortos con estructuras narrativas sencillas.



▪ Vídeos con anuncios publicitarios que ejemplifiquen la finalidad de los mensajes. Logotipos de empresas y entidades.

▪ Anagramas y pictogramas de diferentes campos de la comunicación social.


▪ Imágenes de obras de autores puntillistas para apreciar la utilización del punto en una obra de arte.

▪ Revistas en las que se aprecie el color como elemento de comunicación visual básico.

▪ Fotografías de todo tipo de paisajes.

▪ Revistas para analizar el tratamiento del color en la publicidad.

▪ Obra literaria que describa la riqueza y relatividad del color:


▪ Papeles de dibujo, papel vegetal y papel para croquis.. Papeles satinados y absorbentes.



▪ Instrumentos de dibujo técnico: lápices de grafito, plantillas y compás, rotuladores y lápices de colores.

▪ Acuarelas , témperas y/o acrílicos, barnices, cola blanca, arena, polvo de mármol, papeles y cartones…

▪ Focos de luz.. Filtros o acetatos de colores.

▪ Bloques de madera, plástico o metal con formas sencillas.


El sistema de evaluación continua presenta, como una de sus principales ventajas, la posibilidad de prestar

una atención a las diferencias que los alumnos van mostrando en las actividades que aplican y concretan

los conceptos, procedimientos y actitudes seleccionados. Ello permite perfilar tanto actividades de apoyo a

los alumnos que muestren alguna dificultad, como de desarrollo para aquellos que muestren un mayor

interés y/o capacidad, haciéndoles una adaptación curricular no significativa. 16- Actividades complementarias y extraescolares no incluidas en la programación del Departamento de actividades extraescolares. Se proponen durante la última semana de curso un concurso de dibujo de exteriores del Instituto,

clasificando a los concursantes por ciclos, primero y segundo.

Para este tercer curso se propone un concurso específico de graffitis.

El Departamento se encargará de la gestión del mismo, promocionándolo, y organizando un jurado del

mismo y exposición pública de los trabajos entregados.

En Coslada a 4 de Octubre de 2014. Dpto. Dibujo




PROGRAMACIÓN DE CUARTO DE E.S.O. Div

INDICE

1- Objetivos/ Competencias Pag.35.

2- Contenidos Pag.36







9- Sistema de recuperación de evaluaciones pendientes. Pág.49










1- Competencias/ Objetivos La Educación plástica y visual tiene como finalidad desarrollar en el alumnado capacidades perceptivas, expresivas y estéticas a partir del conocimiento teórico y práctico de los lenguajes visuales para comprender la realidad, cada vez más configurada como un mundo de imágenes y objetos que se perciben a través de estímulos sensoriales de carácter visual y táctil. Por tanto en este ciclo, y como perfeccionamiento de las capacidades adquiridas en el primer y tercer curso, tendrá como finalidad el desarrollo de las capacidades que a continuación se enumerarán .

Estos objetivos vienen marcados oficialmente en el Real Decreto 3473/2000 de 29 de diciembre por el que

se modifica el Real Decreto 1007/1991 de 14 de junio por el que se establecen las enseñanzas mínimas

correspondientes a la Educación Secundaria Obligatoria. publicado en el B.O.E. de 16 de Enero de 2001

actualizado por el REAL DECRETO 1631/2006, de 29 de diciembre, publicado en el B.O.E. de 5 de Enero

de 2007, y que específicamente señala para el área de Educación Plástica y Visual los siguientes objetivos:

1. Percibir e interpretar críticamente las imágenes y las formas de su entorno natural y cultural, siendo sensible a sus cualidades evocadoras, plásticas, estéticas y funcionales.

2. Apreciar el hecho artístico como fuente de goce estético y como parte integrante de un patrimonio cultural, contribuyendo activamente a su respeto, conservación, divulgación y mejora.

3. Desarrollar la creatividad y expresarla, preferentemente, con la subjetividad de su lenguaje personal o utilizando los códigos, terminología y métodos del lenguaje visual y plástico, con el fin de enriquecer sus posibilidades de comunicación.

4. Interpretar las relaciones del lenguaje visual y plástico con otros lenguajes y buscar el modo personal y expresivo más adecuado para comunicar los hallazgos obtenidos

5. Respetar, apreciar y aprender a interpretar otros modos de expresión visual y plástica distintos del propio y de los modos dominantes en el entorno, superando estereotipos y convencionalismos y elaborar juicios personales que le permitan actuar con iniciativa y adquirir criterios

6. Valorar la importancia del lenguaje visual y plástico como medio de expresión y comunicación, por tanto, de vivencias, sentimientos e ideas, superar inhibiciones y apreciar su contribución al equilibrio y bienestar personal.

7. Apreciar las posibilidades expresivas que ofrece la investigación con diversas técnicas plásticas y visuales, valorando el esfuerzo de superación que supone el proceso creativo. (c, d, e, f, k)

8. Planificar, individual y conjuntamente, las fases del proceso de realización de una obra, analizar sus componentes para adecuarlos a los objetivos que se pretenden conseguir, y revisar al acabar cada una de las fases.

9. Relacionarse con otras personas y participar en actividades de grupo, adoptando actitudes de flexibilidad, solidaridad, interés y tolerancia, superando inhibiciones y prejuicios y rechazando discriminaciones o características personales o sociales.

Para la consecución de los objetivos de esta etapa, las unidades didácticas son conformadas integrando

elementos de los diferentes bloques temáticos del currículo oficial, recogidos también en el Proyecto

Curricular. Debemos recordar que estos bloques poseen una dimensión analítica para el profesor y no se

transmiten de esa forma al alumno, pues sería difícil impulsar la construcción de aprendizajes significativos

de esa manera.

Las unidades didácticas deberán orientarse, ante todo, a que el alumno asimile el entorno visual y plástico

en que vive. Así, la intervención pedagógica debe dirigirse hacia una comprensión de los contenidos de los

lenguajes visuales y plásticos eminentemente práctica, que permita la construcción de aprendizajes

funcionales. Este principio supone dedicar el tiempo necesario a los procedimientos de expresión visual y

plástica adecuados para que lleguen a asimilar los conceptos implícitos y las actitudes que queremos

impulsar.



Queremos dejar claro que la configuración de imágenes o formas, y en general las actividades

procedimentales, no son en sí mismas el objetivo básico del área, sino una de las vías de acceso y disfrute

a la comprensión y disfrute de la realidad visual.

El cultivo de destrezas tiene sentido para conseguir representaciones y para interiorizar conceptos. Ésta es

la razón por la que proponemos, en las unidades, actividades dirigidas a la adquisición de contenidos

procedimentales relacionados con destrezas intelectuales. Queremos que el alumno analice, interprete,

establezca relaciones y exprese valoraciones críticas sobre la realidad plástica y visual. Sólo de esta

manera llegará a conformar sus propios conceptos y principios explicativos y a integrar las actitudes acerca

de los mismos como verdaderas disposiciones estables a actuar en esa

2- Contenidos


La vinculación entre los contenidos de todos los bloques de este cuarto curso (de carácter optativo) no es tan estrecha. Los contenidos conceptuales, procedimentales y actitudinales que, aunque a menudo se presentan integrados en los distintos bloques, se presentan ordenados según su nivel de complejidad y el objetivo prefijado.

CURSO

BLOQUE

CONTENIDOS

UNIDADES

1.- El lenguaje visual.

- Lectura de Imágenes:

La imagen representativa y simbólica:

Función sociocultural de la imagen en la

historia

Acercamiento a los media y nuevas

tecnologías.

Interacción entre los distintos lenguajes:

Plástico, musical, verbal, gestual.

El dibujo técnico en la comunicación visual:

Ámbito de uso de los distintos sistemas.



CUARTO

CUARTO

2.- Los elementos gráfico-

plásticos como vehículo

para el análisis y creación

de imágenes

- La Línea.

La línea elemento estructurador de la forma:

Encaje

La línea como abstracción de la forma.

Carácter expresivo del trazo y el grafismo en

la utilización de la línea.

- La textura.

Utilización de técnicas específicas (tramas y

plantillas).

Uso expresivo.

Sensibilización de superficies.

- El color.

Simbolismo y psicología del color.

Aplicaciones del color según cada campo:

Industrial, artístico, señales.

Incidencia del color en la composición:

Relatividad y apreciaciones objetivas y

subjetivas.

El color como configurador de ambientes.

Subjetividad del color.

3.- Análisis y representación de

formas

- Estructura de las forma.

Estructura de la forma.

Estructura de formas naturales complejas:

Ramificación, traslación y expansión.

Comparación de la forma

- Comparación de la forma.

Concepto de canon, medida o módulo.

Proporcionalidad y escala.

Estudio de proporciones en el arte.

- Posibilidades expresivas:

Desproporciones y deformaciones.

- Representación de la forma:

Representación de la forma.

Representación icónica.

Configuración abstracta.

- Representación técnica de formas planas:

Polígonos regulares y curvas.

4.- La Composición. - Criterios de composición.

Elementos a tener en cuenta:

Plano básico, centro visual, leyes de

composición.

Estudios de la composición en obras de arte

bidimensional y tridimensional y de

diseño gráfico-publicitario.

5.- Percepción y

representación.

- El volumen.

Volumen.

Formas tridimensionales.

Sistemas de representación. Sistema

diédrico. Sistema axonométrico. Sistema

cónico. Sistema cónico.

Formas modulares tridimensionales.



6.- Procedimientos y técnicas

utilizadas en los lenguajes

visuales.

- Materiales y técnicas grafico-plásticas. (bi y

tridimensionales

Materiales y técnicas gráfico-plásticos (bi y

tridimensionales).

Los pigmentos, los aglutinantes y disolventes.

La materia en forma volumétrica.

Acercamiento a los lenguajes de la

reproducción múltiple: grabado y

estampación.

Fotografía, vídeo e informática.

7.- Proceso de creación. - Fases de una obra.

Fases de una obra. El boceto, guión,

maqueta. Realización. Acabado.

Fases de un proyecto técnico. Croquis.

Proyecto. Presentación final.

De forma menos esquemática, los contenidos de este curso quedarían::

EL LENGUAJE VISUAL

Lectura de imágenes. Imagen y comunicación. La comunicación visual. Significado y funciones de las imágenes. La imagen representativa y simbólica. Imágenes estáticas y en movimiento. Interacción entre los distintos lenguajes: plástico, musical, verbal, gestual. El lenguaje del dibujo técnico. La televisión como medio de comunicación. El cómic.

La imagen fotográfica. La evolución de la fotografía. Corrientes estéticas clásicas. Corrientes estéticas modernas. Géneros fotográficos. Aplicaciones técnicas.

La imagen cinematográfica. Los pioneros y fundadores. Estructura del lenguaje del cine. Interacción de lenguajes en distintos géneros cinematográficos.

La imagen en las nuevas tecnologías. Creación y modificación de imágenes por ordenador. Diseño gráfico por ordenador. Tecnología multimedia.

El diseño gráfico. La imagen de empresa. Diseño de marcas. Diseño editorial. Diseño de comunicación visual. Publicidad y comunicación visual. Estructura y valores expresivos en el diseño gráfico.

El diseño industrial. La normalización del dibujo técnico industrial. Escalas. Diseño de objetos.

LOS ELEMENTOS GRÁFICO-PLÁSTICOS COMO VEHÍCULO PARA EL ANÁLISIS Y LA CREACIÓN DE IMÁGENES

La línea. Como elemento estructurador de la forma: el encaje. Como abstracción de la forma. Carácter expresivo del trazo y el grafismo en la utilización de la línea. La textura como factor comunicador. Técnicas específicas (tramas, plantillas).

El color: simbolismo y psicología del color. Aplicaciones del color según cada campo: industrial, artístico, señales. Incidencia del color en la composición: relatividad y apreciaciones objetivas y subjetivas. Como configurador de ambientes.

Elementos visuales del diseño. Funciones del color en el diseño. Estructuras básicas del diseño. Estructuras modulares básicas. Interpretación de imágenes por simplificación y deformación. Interpretación de imágenes mediante cortes. Imágenes oníricas. Ilusiones ópticas.

ANÁLISIS Y REPRESENTACIÓN DE FORMAS

Estructura de la forma. La forma en la naturaleza. Los minerales y el arte. Estructuras vegetales: hojas y flores, árboles y frutos. Los animales. El paisaje. La figura humana. Proporciones, encajes y ritmos en la figura. Equilibrio y movimiento. El retrato. Caricaturas, máscaras y disfraces. La figura humana en el cómic. El paisaje urbano. La composición en el paisaje urbano. Recursos técnicos y plásticos. Elementos urbanos.



Estructura de formas naturales complejas: ramificación, traslación y expansión. Comparación de la forma. Concepto de canon, medida o módulo. Representación de la forma. Representación icónica. Configuración abstracta. Representación técnica de formas planas, polígonos regulares y curvas.

LA COMPOSICIÓN

Criterios de composición. Composición simétrica: axial, radial, modular. Composición asimétrica. Factores de equilibrio: forma, color. Elementos de la composición: plano básico, centro visual, leyes de composición. Equilibrio. Diagrama compositivo. Masas y peso. Líneas de tensión. El ritmo en la composición. Secuencias modulares. Secuencias cromáticas.

La composición en la obra de arte y en el diseño gráfico. Composiciones arquitectónicas. Trazados e intenciones compositivas en la pintura. Estudios de la composición en obras de arte bidimensional y tridimensional y de diseño gráfico-publicitario.

PERCEPCIÓN Y REPRESENTACIÓN

El volumen. Formas modulares tridimensionales básicas. Representación en el plano. Desarrollos de volúmenes geométricos básicos. Aplicaciones en el campo de la arquitectura y el diseño.

Sistemas de representación tridimensional. Sistema diédrico. Representación del punto, recta y plano: sus relaciones y transformaciones más usuales. Obtención de las vistas principales de un cuerpo. Sistema axonométrico. Generalidades. Isometría y perspectiva caballera. Sistema cónico. Fundamentos. Perspectiva frontal y oblicua con dos puntos de fuga. Representación de sólidos sencillos. Formas tridimensionales. Es-cultura y modelado.

PROCEDIMIENTOS Y TÉCNICAS UTILIZADAS EN LOS LENGUAJES VISUALES

Materiales, soportes e instrumentos gráfico-plásticos. Composición y naturaleza de los materiales. Tipos de soportes. Instrumentos de aplicación gráfico-plástica.

Técnicas de expresión. El dibujo. Lápices y sus características, carboncillos, rotuladores, estilógrafos. Diferentes utensilios y soportes. La pintura. Pigmentos y aglutinantes. Ceras, témperas, acuarelas, tintas. Diferentes utensilios y soportes. El grabado y la estampación. Materiales y su utilización. Fotografía. Reprografía. Ordenador. Materiales y su utilización.

PROCESO DE CREACIÓN

Fases de una obra. Boceto, guión, maqueta. Realización. Acabado. Fases de un proyecto técnico. Croquis. Proyecto. Presentación final.

3- Temporalización Para la planificación inicial, y de un modo orientativo, se ha propuesto una temporalización de las unidades/

bloques temáticos que exponemos a continuación , no sin antes advertir de la flexibilidad que ha de regir su

aplicación en función del interés que provoque en el alumnado los distintos temas que se vayan tratando y

del grado de implicación que se consiga en las distintas actividades.

Extraídos los conceptos procedimientos y actitudes que se han considerado más adecuados para

este segundo curso del segundo ciclo, se han concretado, adaptado y distribuido, proponiéndose unidades

didácticas elementales que articulen la siguiente secuencia temporal de contenidos:

1.- El lenguaje visual.

- Lectura de Imágenes: La imagen representativa y simbólica:

Función sociocultural de la imagen en la historia

Acercamiento a los media y nuevas tecnologías Interacción entre los distintos lenguajes:

Plástico, musical, verbal, gestual. El dibujo técnico en la comunicación

8 Horas



visual: Ámbito de uso de los distintos sistemas.

2.- Los elementos gráfico-plásticos

como vehículo para el análisis y creación de imágenes

- La Línea. La línea elemento estructurador de la forma.

Encaje La línea como abstracción de la forma.

Carácter expresivo del trazo y el grafismo en la utilización de la línea.

- La textura. Utilización de técnicas específicas (tramas y plantillas).

- El color. Simbolismo y psicología del color.

Aplicaciones del color según cada campo: Industrial, artístico, señales.

Incidencia del color en la composición:

Relatividad y apreciaciones objetivas y subjetivas.

El color como configurador de ambientes. >>> Primera Evaluación

4 Horas 4 Horas 12 Horas

3.- Análisis y representación de formas

- Estructura de las forma. Estructura de formas naturales complejas:

Ramificación, traslación y expansión.

- Comparación de la forma. Concepto de canon, medida o módulo. Proporcionalidad y escala. Estudio de proporciones en el arte.

- Posibilidades expresivas: Desproporciones y deformaciones.

- Representación de la forma: Representación icónica. Configuración abstracta.

- Representación técnica de formas planas: Polígonos regulares y curvas. >>> Segunda Evaluación

4 Horas 4 Horas 4 Horas 4 Horas 4 Horas

4.- La Composición. - Criterios de composición.

Elementos a tener en cuenta:

Plano básico, centro visual, leyes

de composición.

4 Horas

5.- Percepción y representación. - El volumen.

Volumen. Formas tridimensionales. Sistemas

de representación. Sistema diédrico. Sistema

axonométrico. Sistema cónico. Sistema cónico.

12 Horas



Formas modulares tridimensionales.

6.- Procedimientos y técnicas utilizadas en los

lenguajes visuales.

- Materiales y técnicas grafico-plásticas. (bi y

tridimensionales

Los pigmentos, los aglutinantes y disolventes.

La materia en forma volumétrica.

8 Horas

7.- Proceso de creación. - Fases de una obra.

El boceto, guión maqueta.

Realización.

Acabado.

>>> Tercera

Evaluación

8 Horas

4- Metodología didáctica Sobre los principios de carácter psicopedagógico, que el currículo oficial de la Educación Secundaria Obligatoria presenta, y que constituyen la referencia esencial para un planteamiento curricular coherente e integrador entre todas las áreas de una etapa, debe reunir de manera equilibrada, un carácter comprensivo a la vez que respetuoso con las diferencias individuales.

De la aceptación de estos principios se desprende un estilo de enseñanza y de aprendizaje caracterizado por las siguientes notas, comunes al primer ciclo obligatorio de la materia (1º+3º):








Las clases se impartirán mediante el procedimiento de exposición por parte del profesor de los planteamientos generales de los temas a trabajar en el aula por los alumnos y/o recordatorio de lo trabajado en el primer curso. A continuación estos analizarán lo expuesto y darán su respuesta personal a las cuestiones planteadas en una puesta en común. El profesor tutorizará el trabajo de los alumnos, en el aula, dentro de lo posible en función del tiempo disponible y el comportamiento del conjunto de alumnos del grupo, orientando in situ sobre los errores detectados y reconduciendo los ejercicios al mejor término posible.


El profesor corregirá los ejercicios, informando de los planteamientos y ejecuciones erróneas que los alumnos hayan realizado en el desarrollo de sus trabajos/ejercicios.

Sobre estos quedarán reflejadas, por escrito, las correcciones que se estimen oportunas basadas en los criterios de consecución de los objetivos generales y los establecidos para el ejercicio en particular. De este modo se da la posibilidad de rehacer o repetir el trabajo cuya nota no supere el aprobado, modificando el mismo según las anotaciones referidas anteriormente y siempre en horario extraescolar.

Los procedimientos metodológicos para este curso se resumen por unidades en :

1. La comunicación visual



Análisis de la comunicación visual como signo de nuestro tiempo.

Utilización de diversas fuentes sobre comunicación visual.

Realización de trabajos teóricos sobre comunicación visual.

Análisis e interpretación de los elementos del lenguaje visual en diferentes mensajes visuales.

Elaboración de signos de indicación.

Análisis en grupo de los recursos empleados en la publicidad audiovisual.

2. Creación de imágenes

Observación y análisis estético y plástico de imágenes artísticas de diversas épocas y culturas.

Análisis de la imagen como medio de expresión.

Elaboración de composiciones plásticas a partir de frases inventadas.

Manipulación de imágenes a través de diferentes recursos gráficos.

Representación de imágenes mentales y oníricas.

Creación de ilusiones ópticas.

3. La forma en la naturaleza.

Análisis gráfico de estructuras naturales

Análisis gráfico de estructuras vegetales.

Análisis gráfico de estructuras animales.

Realización de esquemas estructurales de hojas y flores a partir de modelos naturales.

Creación de composiciones basadas en formas naturales.

Realización de apuntes del natural de paisajes y de animales.

4. La figura humana

Análisis de las proporciones en la figura humana.

Estudio de la representación de la figura humana en el arte.

Realización de dibujos de posturas del cuerpo.

Elaboración de apuntes de figuras en movimiento.

Análisis gráfico del retrato.

Experimentación gráfica de caricaturas.

Elaboración de diseños para máscaras y disfraces.

Dibujo de esquemas de gestos y posturas.

5. El paisaje urbano

Observación de objetos y escenas del entorno urbano y descripción de su forma.

Realización de apuntes del natural de entornos urbanos próximos.

Elaboración de esquemas de perspectiva práctica.

Experimentación con diferentes técnicas y materiales en la realización de paisajes urbanos.

Análisis de la funcionalidad y estética de los distintos elementos presentes en la urbe.

6. Elementos del diseño

Análisis del diseño como proceso de creación de productos fabricados en serie.

Elaboración de informes sobre los antecedentes del diseño actual.

Realización de análisis gráficos de composiciones relacionadas con el diseño.

Realización de composiciones gráficas y espaciales mediante el uso de líneas, planos y texturas.

Experimentación con las estructuras básicas del diseño, a partir de ejemplos de cortes y desplazamientos.



Análisis gráfico de estructuras modulares.

Creación de diseños a partir de las estructuras modulares básicas.

7. El diseño gráfico

Análisis del diseño gráfico como expresión del desarrollo industrial.

Utilización de diversas fuentes de información sobre diseño gráfico.

Realización de pequeños estudios teóricos de diseño gráfico.

Análisis del mensaje visual publicitario e interpretación de mensajes publicitarios.

Elaboración de diseños sobre comunicación visual urbana.

Realización de análisis de estructuras geométricas utilizadas en diseños gráficos.

Diseño y construcción de envases y embalajes.

Elaboración de carteles publicitarios.

8. Representación geométrica del espacio

Análisis de los fundamentos de los sistemas de proyección.

Elaboración de ejercicios de representación de sólidos en sistema diédrico.

Representación de figuras planas en perspectiva isométrica.

Paso de figuras representadas en sistema diédrico a sistemas perspectivos.

Análisis de objetos y espacios representados en perspectiva cónica.

Realización de apuntes del natural a mano alzada utilizando la perspectiva cónica y modificando la posición de los objetos y el punto de vista.

Combinación de diversas superficies en la creación de figuras.

9. Diseño industrial

Análisis del diseño en el espacio como paso previo a la fabricación industrial de objetos.

Elaboración de diseños de objetos de uso doméstico.

Construcción y utilización de escalas de reducción y ampliación para reproducir formas originarias.

Diseño de nuevas formas mediante dibujos de bocetos y tomando como referencia modelos del entorno.

Diseño de formas que consideren los aspectos funcionales y estéticos de cualidades como el color, el tamaño o la textura.

Utilización de sistemas proyectivos convencionales en diseño de objetos.

10 -- 11. La imagen fotográfica y la imagen cinematográfica

Estudio de las posibilidades expresivas de la imagen fotográfica.

Estudio de las corrientes estéticas fotográficas y su relación con las demás ramas artísticas.

Análisis de las estructuras del lenguaje fotográfico y cinematográfico.

Estudio de los géneros fotográficos y cinematográficos y del reflejo en los mismos de las distintas realidades sociales.

Realización de reportajes fotográficos bajo iluminaciones distintas y con encuadres diferentes.

12. La imagen en las nuevas tecnologías

Elaboración de un archivo de imágenes procedentes de las nuevas tecnologías.

Resolución en pequeños grupos de sencillos ejercicios de diseño asistido por ordenador.

Observación analítica y crítica de imágenes infográficas aplicadas a los distintos campos de comunicación.

Manipulación de formas mediante giros, escalados, modificación de colores y texturas, ordenamientos, etc., haciendo uso de programas de fácil acceso.




Se considera un mínimo exigible para considerr positivo el rendimiento del alumno, el que al menos:





A tal efecto se consideran objetivos mínimos en este cuarto curso el desarrollo básico de las siguientes capacidades:

Bloque 1. Procesos comunes a la creación artística.

La realización y seguimiento del proceso de creación: boceto (croquis), guión (proyecto), presentación final (maqueta) y evaluación (autorreflexión, autoevaluación y evaluación colectiva del proceso y del resultado final).

Utilización de las tecnologías de la información y la comunicación en las propias producciones.

La elaboración de proyectos plásticos de forma cooperativa. Representación personal de ideas (partiendo de unos objetivos), usando el lenguaje visual y plástico y mostrando iniciativa, creatividad e imaginación.

El interés por la búsqueda de información y constancia en el trabajo.

La autoexigencia en la superación de las creaciones propias.

Bloque 2. Expresión plástica y visual.

Técnicas de expresión gráfico-plástica: dibujo artístico, volumen y pintura.

Técnicas de grabado y reprografía.

La realización de experiencias de experimentación con materiales diversos.

El reconocimiento y lectura de imágenes de diferentes períodos artísticos.

Interés por la búsqueda de materiales, soportes, técnicas y herramientas para conseguir un resultado con-creto.

Bloque 3. Artes gráficas y el diseño.

Los valores funcionales y estéticos en las artes aplicadas: fundamentos del diseño.

Técnicas de expresión gráfico-plásticas aplicadas al diseño.

Manejo de la sintaxis de los lenguajes visuales del diseño (gráfico, interiorismo, modas…) y la publicidad.

Reconocimiento y lectura de imágenes del entorno del diseño y la publicidad.

Bloque 4. Imagen y sonido.

La utilización de técnicas de expresión gráfico-plásticas aplicadas a la animación e interactividad.

Reconocimiento y lectura de imágenes de vídeo y multimedia.

Manejo de la sintaxis del lenguaje cinematográfico y videográfico.

Aplicación de la imagen animada en formas multimedia.

Bloque 5. Descripción objetiva de formas.

Técnicas de expresión grafico-plásticas: descripción objetiva de las formas.

Entornos de aplicación de los sistemas de representación.



Empleo básico de la normalización.

El reconocimiento y lectura de representaciones bidimensionales de obras arquitectónicas y urbanismo y de objetos y artefactos técnicos.



El alumno aprende a mirar, ver, observar y percibir, y desde el conocimiento del lenguaje visual, a apreciar los valores estéticos y culturales de las producciones artísticas contribuyendo a desarrollar su competencia Cultural y artística. Al ampliar el conocimiento de los diferentes códigos artísticos y la utilización de las técnicas y recursos propios del área de Educación Plástica y Visual se contribuye, especialmente, a adquirir la competencia Cultural y artística .

Con el estudio de los diferentes estilos artísticos el alumno aprende a mirar, ver, observar y percibir, y a apreciar los valores estéticos y culturales de las producciones artísticas: en definitiva cuando experimenta e investiga con diversidad de técnicas plásticas y visuales y es capaz de expresarse a través de la imagen.

La realización de actividades artísticas permite a los alumnos disponer de habilidades necesarias para iniciarse en el aprendizaje y ser capaces de imaginar, emprender, desarrollar y evaluar proyectos creativos con confianza, responsabilidad y sentido crítico; de este modo se trabajan competencias como Aprender a aprender (se favorece la reflexión sobre los procesos y experimentación creativa, ya que implica la toma de conciencia de las propias capacidades y recursos así como la aceptación de los propios errores como instrumento de mejora. ) y Autonomía e iniciativa personal (dado que todo proceso de creación supone convertir una idea en un producto. Colabora en estrategias de planificación, de previsión de recursos, de anticipación y evaluación de resultados, obligando al alumno a tomar decisiones de manera autónoma)

El uso de las nuevas tecnologías para el tratamiento de imágenes permitirá a los alumnos mejorar sus competencias en el Tratamiento de la información y la competencia digital, pues adquirirán habilidades que van desde el acceso a la información hasta su transmisión en distintos soportes una vez tratada, hasta habilidades para poder modificar las cualidades del color, consiguiendo con ello diferentes efectos.


Estos criterios vienen marcados oficialmente en el Real Decreto 1631/2006 de 29 de diciembre por el que se

establecen las enseñanzas mínimas correspondientes a la Educación Secundaria Obligatoria. publicado en

el B.O.E. de 5 de Enero de 2007, y que específicamente señala para este curso del área de Educación

Plástica y Visual los siguientes objetivos como criterios de evaluación:

1. Tomar decisiones especificando los objetivos y las dificultades, proponiendo diversas opciones y evaluar cual es la mejor solución.

Este criterio pretende conocer si el alumnado adquiere habilidades para ser autónomo, creativo y responsable en el trabajo.

2. Utilizar recursos informáticos y las tecnologías de la información y la comunicación en el campo de la ima-gen fotográfica, el diseño gráfico, el dibujo asistido por ordenador y la edición videográfica.

Este criterio pretende evaluar si el alumnado es capaz de utilizar diversidad de herramientas de la cultura actual relacionadas con las tecnologías de la información y la comunicación para realizar sus propias creaciones.

3. Colaborar en la realización de proyectos plásticos que comportan una organización de forma cooperativa.



Mediante este criterio se pretende comprobar si el alumnado es capaz de elaborar y participar, activamente, en proyectos cooperativos aplicando estrategias propias y adecuadas del lenguaje visual.

4. Realizar obras plásticas experimentando y utilizando diversidad de técnicas de expresión gráfico-plástica (dibujo artístico, volumen, pintura, grabado).

En este criterio se intenta comprobar si el alumnado conoce distintos tipos de soportes y técnicas bidimensionales (materias pigmentarias y gráficas) y tridimensionales (materiales de desecho y moldeables).

5. Utilizar la sintaxis propia de las formas visuales del diseño y la publicidad para realizar proyectos concretos.

Con este criterio se trata de comprobar si el alumnado es capaz de distinguir en un objeto simple bien diseñado sus valores funcionales unidos a los estéticos (proporción entre sus partes, color, textura, forma, etc.).

6. Elaborar obras multimedia y producciones video-gráficas utilizando las técnicas adecuadas al medio.

Este criterio pretende evaluar si el alumnado es capaz de reconocer los procesos, las técnicas y los materiales utilizados en los lenguajes específicos fotográficos, cinematográficos y videográficos (encuadres, puntos de vista, trucajes…)

7. Describir objetivamente las formas, aplicando sistemas de representación y normalización.

Con este criterio se evalúa si el alumnado es capaz de representar la realidad tal como la ve sobre un soporte bidimensional mediante representaciones que no requieren operaciones complicadas en su trazado. Se evaluará la corrección en el trazado geométrico de los elementos utilizados, su adecuada relación entre distancia y tamaño y su disposición en el espacio.

8. Reconocer y leer imágenes, obras y objetos de los entornos visuales (obras de arte, diseño, multimedia, etc.).

Este criterio pretende conocer si el alumnado es capaz de tener actitudes críticas y de aprecio y respeto hacia las manifestaciones plásticas y visuales de su entorno, superando inhibiciones y prejuicios. Que, adaptados específicamente por unidades, para este cuarto curso, pasamos a enumerar:

1. La comunicación visual

Diferenciar los elementos de la comunicación visual.

Valorar el papel de la comunicación visual en la sociedad actual.

Analizar el mensaje visual de diferentes imágenes.

Distinguir en la imagen su función y su significado.

Reconocer la importancia de la televisión como medio de comunicación.

Gestar y elaborar ideas creativas para fines ajenos.

2. Creación de imágenes

Distinguir diferentes recursos plásticos en la representación de imágenes.

Utilizar distintos materiales y aplicar distintas técnicas en la realización de proyectos plásticos.

Elaborar composiciones con tintas planas.

Interpretar plásticamente imágenes oníricas.

Realizar interpretaciones de obras plásticas.

Realizar composiciones artísticas basadas en ilusiones ópticas y que reflejen la comprensión de su funcionamiento.

3. La forma en la naturaleza

Interpretar plásticamente formas naturales.

Diferenciar distintas estructuras naturales.

Elaborar ejercicios de ritmo basados en motivos vegetales.



Dibujar apuntes del natural de entornos y formas naturales.

Esquematizar gráficamente estructuras animales.

Realizar bodegones con flores y frutas cuidando el análisis de las formas y la composición de la obra.

4. La figura humana

Reconocer las distintas formas de representación de la figura humana en los artistas plásticos.

Interpretar libremente figuras humanas realizadas por artistas.

Dibujar apuntes del natural del cuerpo humano ajustando las proporciones de los distintos elementos y miembros.

Realizar esquemas gráficos a partir de imágenes de personas en movimiento.

Identificar los rasgos más característicos en la caricatura de un personaje.

Utilizar los rasgos del rostro y la postura, así como el color y la calidad del grafismo, para dibujar personajes de cómic que expresen diferentes emociones.

5. El paisaje urbano

Diferenciar los aspectos estéticos de los paisajes urbanos de distintas épocas y culturas.

Utilizar los esquemas compositivos, de recorrido visual y de movimiento para analizar y realizar obras paisajísticas.

Realizar apuntes del natural que reflejen distintos puntos de vista y encuadres de un paisaje.

Interpretar paisajes urbanos aplicando los fundamentos de la perspectiva cónica.

Aplicar diversas técnicas y materiales en la representación de paisajes urbanos.

Reconocer los ritmos y direcciones compositivas creados por la luz eléctrica en los paisajes urbanos nocturnos.

Dibujar analíticamente las formas que intervienen en la estética de las ciudades.

6. Elementos del diseño

Diferenciar los distintos campos del diseño.

Reconocer las cualidades estéticas y funcionales en un producto diseñado, así como las relaciones entre su forma y su función.

Utilizar y reconocer en obras de diseño las distintas capacidades de líneas, planos, texturas y colores.

Distinguir entre artesanía y diseño y apreciar sus distintos valores.

Diseñar a partir de las formas geométricas básicas: círculo, triángulo y cuadrado.

Investigar composiciones creativas a partir de las redes modulares fundamentales.

7. El diseño gráfico

Distinguir los diferentes tipos de diseño gráfico.

Identificar la finalidad de un diseño gráfico.

Utilizar materiales y aplicar diversas técnicas en la realización de diseños gráficos.

Reconocer los signos distintivos de la imagen de empresa.

Diseñar marcas utilizando el dibujo geométrico.

Analizar los elementos fundamentales en diseños publicitarios, editoriales, de carteles y de comunicación visual.

8. Representación geométrica del espacio

Distinguir los códigos y normas gráficas y geométricas de los distintos sistemas de representación.

Dibujar sólidos en el sistema diédrico.

Dibujar sólidos en perspectiva axonométrica y caballera.

Realizar análisis geométricos de perspectiva cónica a través de fotografías de paisajes urbanos e interiores.

Elaborar ejercicios sencillos de perspectiva cónica.



Representar y construir volúmenes geométricos sencillos a partir de su desarrollo.

9. Diseño industrial

Distinguir los diferentes tipos de diseño industrial.

Analizar el papel del diseño industrial en la sociedad actual.

Elaborar versiones distintas de diseño de objetos de uso doméstico.

Justificar la utilización de reglas normalizadas en el dibujo técnico industrial.

Dibujar croquis de objetos de diseño sencillos aplicando las normas de dibujo técnico industrial.

Realizar y aplicar escalas gráficas de reducción o ampliación mediante el teorema de Tales.

10 - 11. La imagen fotográfica y la imagen cinematográfica.

Distinguir las diferentes corrientes y géneros fotográficos.

Distinguir los diferentes géneros cinematográficos.

Diferenciar los elementos del lenguaje cinematográfico.

Aplicar en proyectos personales los conocimientos adquiridos sobre imágenes fotográficas y cinematográficas.

Analizar obras fotográficas y cinematográficas a partir de sus elementos fundamentales.

12. La imagen en las nuevas tecnologías

Analizar los aspectos artísticos de las imágenes digitales.

Conocer los tipos y fuentes de imágenes digitales.

Valorar las ventajas que aportan las nuevas tecnologías a los diversos campos del diseño.

Aplicar conocimientos plásticos previos en la realización de sencillos ejercicios de diseño asistido.

Acercarse a los programas de diseño y dibujo asistido por ordenador.

8- Procedimientos de evaluación Los principios y técnicas de evaluación también son congruentes con los determinados en el currículo oficial

y en la normativa específica sobre evaluación.

Las actividades de evaluación de los aprendizajes no serán diferentes a los trabajos propuestos y actividades

de aprendizaje, y abordarán tanto el dominio de la diversidad de procedimientos, como la adquisición de los

conceptos y el desarrollo de las actitudes.






Se pasará un test (Prueba cero) a los alumnos al empezar el curso, con el que se pretende averiguar el nivel

con el que se incorpora el muy variado alumnado al Instituto. Se plantearán unas sencillas preguntas sobre

geometría y teoría del color, se pedirá que representen tanto la figura humana como algún objeto sencillo con

iluminación focal. De este modo podremos apreciar a final de curso la evolución de los alumnos.

Debido a la idiosincrasia de la asignatura, se establece como condición la entrega por parte de cada alumno

de TODOS los ejercicios realizados en clase y evaluados semanalmente por el profesor, que serán

calificados siguiendo los criterios generales descritos, y los particulares de intencionalidad de cada una de

los trabajos/ejercicios en concreto.



Para superar la asignatura será necesaria la presentación a final de curso de todos los trabajos realizados

durante el curso, habiendo obtenido la calificación mínima de aprobado en cada uno de ellos, puesto que

estos serán corregidos y se les habrá dado el tiempo necesario para su ejecución y/o repetición en su caso.




La NO presentación de los trabajos, o el no disponer, de manera reiterada, del material de trabajo necesario

para ejercitarse en el aula, y que será comunicado al alumno a comienzo de curso, se entenderá como

desidia y abandono de la asignatura.

Las láminas repetidas o presentadas fuera de plazo tendrán la calificación máxima de 5,0 es decir aprobado,

salvo que el alumno aporte documentalmente que no pudo realizarlas en el tiempo estimado para el grupo en

general, bien sea por razón de enfermedad, por cuestiones familiares graves u otros motivos que escapae a

la propia voluntad del interesado.

Como procedimiento general de información de la marcha académica de los alumnos a sus familias se utilizará el habitual establecido por el Centro de enseñanza, es decir las evaluaciones trimestrales, con la comunicación “oficial” de las calificaciones obtenidas en el periodo correspondiente. No obstante, cuando el profesor estime que la marcha académica del alumno esté avocada a la no superación de los objetivos mínimos establecidos, comunicará a la familia el estado de la cuestión, para intentar retomar la situación entre la Familia, el Alumno y la Institución. Si la situación resultara mas compleja de lo habitual se tratará con el Departamento de Orientación a los efectos de tomar una postura en común de acciones encaminadas a la superación de los objetivos mínimos enumerados anteriormente.

9- Sistema de recuperación de evaluaciones pendientes. Debido al carácter específico de la asignatura, en la que los conocimientos adquiridos se manifiestan con

claridad en los ejercicios propuestos por el profesor en clase, el modo natural de recuperar las partes de la

materia que durante el curso no hayan sido superadas se basará en la repetición/ complemento/ y/o

corrección por parte del alumno de los ejercicios propuestos en el aula y que hayan sido suspendidos,

repitiéndolos en horario extraescolar, atendiendo a las directrices de corrección de errores, marcados por el

profesor en la/s lámina/s o trabajos suspensos.

Se propone un máximo de quince dias para la re-entrega de la/s lámina/s o trabajos, una vez terminadas las

unidades temáticas.

El criterio de recuperación se establece en alcanzar una evaluación positiva de los trabajos, que garantice la consecución de las capacidades/ objetivos mínimos, marcados en la programación.






considerará una pérdida de escolaridad/derecho a la evaluación continua cuando el alumno cuente con más

de un 15% de faltas no justificadas, habiéndose de presentar a una prueba objetiva .


calculando la media aritmética de las notas de cada trabajo (láminas) realizado por los alumnos durante el

curso o evaluación, teniendo estas, un valor del 80 % de la nota total, completándose con el 20 % restante

con una valoración cuantificada del profesor, en función de la actitud positiva o negativa del alumno, en la

que se apreciará:

El espíritu de trabajo, la asistencia continua a clase, la colaboración con los compañeros, actitudes

integradoras de grupo y correcto comportamiento en general. Se valorarán negativamente aquellas actitudes

que se oponen a las anteriormente expuestas.

El sistema de contraste en las valoraciones realizadas se basará en los criterios generales y particulares de

valoración de cada trabajo/ lámina en concreto. Para ello, el profesor que propuso los ejercicios, expondrá

que objetivos particulares pretendió con cada uno de ellos y el porcentaje de calificación de estos respecto a

los generales enunciados. Posteriormente se calculará la nota objetiva de cada uno de los trabajos

atendiendo a este criterio.



Las láminas no entregadas, tendrán la calificación de 0,00 y provocará la no superación de la asignatura.

Los mínimos exigibles para obtener una valoración positiva consisten en la entrega de todos los trabajos

propuestos en clase durante el curso y obtener en cada uno de ellos una nota igual o superior a 5,00.

11- Actividades de recuperación para los alumnos con materia pendiente. No ha lugar para este curso y nivel, toda vez que en el peor de los casos repetirían curso.


EVALUACIÓN EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE. Para todos aquellos alumnos que no hayan superado la asignatura de este cuarto curso de EPV en la evaluación ordinaria de junio /por curso, existe la evaluación extraordinaria de septiembre. Al considerarse como tal, extraordinaria y por tanto una oportunidad más, los mínimos exigibles para obtener una valoración positiva se consideran los mismos que para la ordinaria.

A tal efecto se establece para superar la convocatoria de septiembre la correcta entrega y realización de una colección de 8/12 láminas/ ejercicios previamente propuestos que sintetizan contenidos y objetivos mínimos del curso: que incluirán la creación de una composición donde intervengan diversos trazados geométricos que relacionen forma y función., con aplicación de color, componiendo mediante variaciones del valor o la saturación. La entrega incompleta o parcial se considerará nula, y para superar la asignatura todos y cada uno de los trabajos han de alcanzar la calificación de 5,00 o nivel suficiente para compensar.

Este cuadernillo será entregado para su realización en Junio con informe escrito y/o verbal personalizado.








No se establece la utilización de libro de texto.

Durante el curso se escogerán aquellos trabajos de alumnos que destaquen por su calidad, de modo que

convenientemente digitalizados formen parte del bagaje propio de la asignatura, a los efectos de poder

utilizarlos en curso posteriores como ejemplo a seguir.

A comienzo del curso, el primer día de clase, se comunicará a los alumnos la lista de los materiales básicos

necesarios que el mismo debe traer diariamente al Instituto para poder desarrollar de forma correcta los

trabajos establecidos en el aula. Además y específicamente para cada unidad se utilizarán:


▪ Lápices y rotuladores de colores.




Revistas de arquitectura y urbanismo.

▪ Revistas para analizar el tratamiento de la publicidad.

▪ Obra literaria que describa la riqueza y relatividad del color:


▪ Papeles de dibujo, papel vegetal y papel para croquis.. Papeles satinados y absorbentes.



▪ Instrumentos de dibujo técnico: lápices de grafito, plantillas y compás, rotuladores y lápices de colores.

▪ Acuarelas , témperas y/o acrílicos, barnices, cola blanca, arena, polvo de mármol, papeles y cartones…

▪ Focos de luz.. Filtros o acetatos de colores.

Libros de Arte sobre efectos ópticos y figuras imposibles.

Piezas o sólidos de plástico o madera.

Recursos informáticos: software estándar (Microsoft Office) y equipo informático básico.

Programas de CAD.

CD-ROM o DVD.

Revistas, periódicos y cómics, ejemplos de story boards.

▪ Cortos con estructuras narrativas sencillas.



Aparato de vídeo y monitor.

Cintas de vídeo con películas que utilicen animación cinematográfica.


El sistema de evaluación continua presenta, como una de sus principales ventajas, la posibilidad de prestar

una atención a las diferencias que los alumnos van mostrando en las actividades que aplican y concretan

los conceptos, procedimientos y actitudes seleccionados. Ello permite perfilar tanto actividades de apoyo a

los alumnos que muestren alguna dificultad, como de desarrollo para aquellos que muestren un mayor

interés y/o capacidad, haciéndoles una adaptación curricular no significativa. 16- Actividades complementarias y extraescolares no incluidas en la programación del Departamento de actividades extraescolares.

Para este cuarto curso se propone un concurso específico de dibujo de exteriores del Instituto/ambientes.

El Departamento se encargará de la gestión del mismo, promocionándolo, y organizando un jurado del mismo y exposición pública de los trabajos entregados.

En Coslada a 4de Octubre de 2014. Dpto. Dibujo


Dibujo Técnico. 1º de Bachillerato LOE DT 1B 53

Curso 2014- 2015

Objetivos del bachillerato.

El bachillerato contribuirá a desarrollar en los alumnos y las alumnas las capacidades que les permitan: a) Ejercer la ciudadanía democrática, desde una perspectiva global, y adquirir una conciencia cívica responsable, inspirada por los valores de la Constitución española así como por los derechos humanos, que fomente la corresponsabilidad en la construcción de una sociedad justa y equitativa y favorezca la sostenibilidad. b) Consolidar una madurez personal y social que les permita actuar de forma responsable y autónoma y desarrollar su espíritu crítico. Prever y resolver pacíficamente los conflictos personales, familiares y sociales. c) Fomentar la igualdad efectiva de derechos y oportunidades entre hombres y mujeres, analizar y valorar críticamente las desigualdades existentes e impulsar la igualdad real y la no discriminación de las personas con discapacidad. d) Afianzar los hábitos de lectura, estudio y disciplina, como condiciones necesarias para el eficaz aprovechamiento del aprendizaje, y como medio de desarrollo personal. e) Dominar, tanto en su expresión oral como escrita, la lengua castellana y, en su caso, la lengua cooficial de su comunidad autónoma. f) Expresarse con fluidez y corrección en una o más lenguas extranjeras. g) Utilizar con solvencia y responsabilidad las tecnologías de la información y la comunicación. h) Conocer y valorar críticamente las realidades del mundo contemporáneo, sus antecedentes históricos y los principales factores de su evolución. Participar de forma solidaria en el desarrollo y mejora de su entorno social. i) Acceder a los conocimientos científicos y tecnológicos fundamentales y dominar las habilidades básicas propias de la modalidad elegida. j) Comprender los elementos y procedimientos fundamentales de la investigación y de los métodos científicos. Conocer y valorar de forma crítica la contribución de la ciencia y la tecnología en el cambio de las condiciones de vida, así como afianzar la sensibilidad y el respeto hacia el medio ambiente. k) Afianzar el espíritu emprendedor con actitudes de creatividad, flexibilidad, iniciativa, trabajo en equipo, confianza en uno mismo y sentido crítico. l) Desarrollar la sensibilidad artística y literaria, así como el criterio estético, como fuentes de formación y enriquecimiento cultural. m) Utilizar la educación física y el deporte para favorecer el desarrollo personal y social. n) Afianzar actitudes de respeto y prevención en el ámbito de la seguridad vial.

DIBUJO TÉCNICO. 1º CURSO DE BACHILLERATO



El dibujo técnico, por tanto, se hace imprescindible como medio de comunicación en cualquier

proceso de investigación o proyecto tecnológico y productivo que se sirva de los aspectos visuales de las ideas y de las formas para visualizar y definir lo que se está diseñando, creando o produciendo.

Los contenidos de las materias Dibujo técnico I y II se desarrollan a lo largo de los dos cursos del bachillerato. En el primer curso se proporciona una visión general de la materia mediante la presentación, con distinto grado de profundidad, de la mayoría de los contenidos, cuya consolidación y profundización se abordará en el segundo curso, a la vez que se completa el currículo con otros nuevos.

Los contenidos de la materia se pueden agrupar en tres grandes apartados interrelacionados entre sí, aunque con entidad propia: la geometría métrica aplicada, para resolver problemas geométricos y de configuración de formas en el plano; la geometría descriptiva, para representar sobre un soporte bidimensional formas y cuerpos volumétricos situados en el espacio; y la normalización, para simplificar, unificar y objetivar las representaciones gráficas.

En el desarrollo del currículo adquieren un papel cada vez más predominante las nuevas

tecnologías, especialmente la utilización de programas de diseño asistido por ordenador. Es necesario, por tanto, incluirlas en el currículo no como un contenido en sí mismo sino como una herramienta más que ayude a desarrollar alguno de los contenidos de la materia, sirviendo al mismo tiempo al alumnado como estímulo y complemento en su formación y en la adquisición de una visión más completa e integrada en la realidad de la materia de Dibujo técnico.

Dada la especificidad del Dibujo técnico II, así como su mayor complejidad y extensión de contenidos, sería recomendable abordar el manejo de las herramientas informáticas principalmente en el primer curso.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

La enseñanza del Dibujo técnico en el bachillerato tendrá como finalidad el desarrollo de las siguientes capacidades: 1. Utilizar adecuadamente y con cierta destreza los instrumentos y terminología específica del dibujo técnico. 2. Valorar la importancia que tiene el correcto acabado y presentación del dibujo en lo referido a la diferenciación de los distintos trazos que lo configuran, la exactitud de los mismos y la limpieza y cuidado del soporte. 3. Considerar el dibujo técnico como un lenguaje objetivo y universal, valorando la necesidad de conocer su sintaxis para poder expresar y comprender la información. 4. Conocer y comprender los principales fundamentos de la geometría métrica aplicada para resolver problemas de configuración de formas en el plano. 5. Comprender y emplear los sistemas de representación para resolver problemas geométricos en el espacio o representar figuras tridimensionales en el plano. 6. Valorar la universalidad de la normalización en el dibujo técnico y aplicar la principales normas UNE e ISO referidas a la obtención, posición y acotación de las vistas de un cuerpo. 7. Emplear el croquis y la perspectiva a mano alzada como medio de expresión gráfica y conseguir la destreza y la rapidez necesarias. 8. Planificar y reflexionar, de forma individual y colectiva, sobre el proceso de realización de cualquier construcción geométrica, relacionándose con otras personas en las actividades colectivas con flexibilidad y responsabilidad. 9. Integrar sus conocimientos de dibujo técnico dentro de los procesos tecnológicos y en aplicaciones de la vida cotidiana, revisando y valorando el estado de consecución del proyecto o actividad siempre que sea necesario.



10. Interesarse por las nuevas tecnologías y los programas de diseño, disfrutando con su utilización y valorando sus posibilidades en la realización de planos técnicos.

Secuenciación de los contenidos Secuenciación de objetivos, contenidos, procedimientos y distribución temporal.

TEMA 1: CONCEPTOS Y TRAZADOS FUNDAMENTALES 1

A. OBJETIVOS DIDACTICOS:

El tema tendrá como finalidad el desarrollo de las siguientes capacidades:

Desarrollar destrezas y habilidades que permitan expresar con precisión, claridad y objetividad soluciones gráficas.

Conocer y analizar trazados fundamentales relativos a perpendicularidad,, paralelismo, ángulos y circunferencia.

Conocer los fundamentos de dichos trazados. B. CONCEPTOS.

Punto, recta y plano. Segmento, semirrecta y ángulo.

Paralelismo. Operaciones con paralelas. Paralela a otra que pase por un punto exterior. Paralela a otra a una distancia dada.

Perpendicularidad. Operaciones con perpendiculares. Mediatriz de un segmento rectilíneo o curvilíneo. Perpendicular a una recta en un punto y desde un punto exterior. Perpendicular a una semirrecta por diferentes procedimientos: pitagórico, por cuadrante de circunferencia, por ángulo recto inscrito...

Ángulos. Operaciones y transporte. Bisectriz de un ángulo rectilíneo. Bisectriz de ángulo con vértice inaccesible. Trisección de ángulo recto. Trisección de un ángulo cualquiera.

Rectas concurrentes con otras dos fuera de los márgenes del dibujo.

Circunferencia. Líneas, superficies y ángulos. Arco capaz. C. PROCEDIMIENTOS.

Trazar con instrumentos adecuados construcciones y operaciones con presencia de paralelas.

Construir perpendiculares por diferentes procedimientos sobre segmentos o semirrectas según datos propuestos.

Construir paralelas a otras rectas dadas siguiendo el principio de “rectas perpendiculares a otra”.

Dividir ángulos en partes iguales por diversos procedimientos.

Operar con ángulos mediante compás, escuadra y cartabón. Operaciones con utilización del semicírculo transportador.

Construir el arco capaz bajo diferentes ángulos.

Rectificar la circunferencia por los procedimientos de Arquímedes y de inscripción.

Realizar ejercicios de aplicación de conceptos tratados: Circunferencia que pasa por tres puntos dados. Centro de circunferencia o de arco de la misma Rectas convergentes con otras que pasen por un punto exterior.



D. DISTRIBUCIÓN TEMPORAL.

Cuatro semanas.

TEMA 2. PROPORCIONALIDAD Y SEMAJANZA. ESCALAS 2

OBJETIVOS DIDACTICOS:

Distinguir las diversas relaciones métricas entre figuras y familiarización con sus aplicaciones.

Entender el lenguaje de las escalas, saberlas concretar en escalas gráficas útiles y aplicarlas correctamente.

A. CONCEPTOS.

Proporcionalidad gráfica. Razón y proporción. Aplicaciones del teorema de Thales.

Proporción áurea

Semejanza. Métodos: triángulo de magnitudes proporcionales, homotecia y cuadrícula. B. PROCEDIMIENTOS.

Construir el triángulo universal de escalas

Construir escalas gráficas aplicadas al dibujo de piezas mecánicas y planos arquitectónicos.

Reproducir dibujos a escala a partir de cotas expresadas o de medición directa.

Construir formas semejantes por diversos métodos estudiados.

Aplicar el concepto de proporción áurea. Utilización de procedimientos aritméticos y gráficos. C. DISTRIBUCIÓN TEMPORAL.

Dos semanas.

TEMA 3. POLÍGONOS 3

OBJETIVOS DIDACTICOS:

Conocer los diversos elementos de las formas poligonales, sus propiedades y constantes geométricas.

Conocer y justificar los trazado y construcciones de polígonos a partir de propuestas diferentes.

Aplicar correctamente los métodos de construcción de polígonos regulares. A. CONCEPTOS.

Triángulos. Propiedades. Puntos y rectas notables.

Construcciones geométricas.

Cuadriláteros. Propiedades. Cuadrilátero inscriptible.



Construcciones geométricas.

Polígonos regulares.

Construcciones a partir del lado. Construcciones a partir de la circunferencia de inscripción. Procedimientos generales y particulares.

B. PROCEDIMIENTOS.

Construir triángulos a partir de sus lados y sus ángulos.

Construir triángulos por procedimiento de arco capaz.

Construir triángulos rectángulos con escuadra y cartabón y por procedimientos de perpendicularidad en el extremo de una semirrecta.

Construir cuadriláteros a partir de sus elementos: lados, ángulos, diagonales...

Construir rectángulos por arco capaz de ángulo de 90 grados.

Construir los polígonos regulares a partir del lado por procedimientos particulares y generales.

Construir los polígonos regulares a partir de la circunferencia de inscripción por procedimientos particulares y generales.

C. DISTRIBUCIÓN TEMPORAL.

Tres semanas.

TEMA 4. TRANSFORMACIONES GEOMÉTRICAS 4 A. OBJETIVOS DIDACTICOS:

Conocer lasa leyes básicas de toda transformación geométrica y el fundamento de cada una en relación con la correspondencia de elementos entre formas.

Aplicar correctamente los métodos de las transformaciones de utilidad más inmediata. B. CONCEPTOS.

Homología. Afinidad homológica. Homotecia. Datos y procedimientos de solución.

Simetría axial. Traslación y giro. Datos y procedimientos de solución.

Igualdad. Procedimientos de triangulación y de coordenadas. C. PROCEDIMIENTOS.

Aplicar las leyes de la homología a la construcción de formas dadas y sus transformadas.

Aplicar los fundamentos de la homotecia para construir figuras semejantes a otras dadas.

Realizar simetrías, traslaciones y giros de formas planas.




Una semana.

TEMA 5. TANGENCIAS 5 A. OBJETIVOS DIDACTICOS.

Desarrollar destrezas y habilidades que permitan expresar con precisión, claridad y objetividad, soluciones gráficas.

Valorar las posibilidades del dibujo técnico como instrumento de concreción y visualización correcta de formas y elementos de aplicación a la técnica y al diseño.

Resolver correctamente problemas de tangencias y empalmes, tanto teóricos como presentes en formas concretas.

B. CONCEPTOS.

Leyes básicas de tangencias y empalmes.

Casos de tangencia entre rectas y curvas, arcos de circunferencia.

Casos de tangencia entre curvas, arcos de circunferencia.

Casos de tangencia entre curvas y curvas, curvas y rectas.

Las tangencias en el proceso de solución del trazado de formas con presencia de líneas que precisan necesariamente la aplicación de casos anteriores.

C. PROCEDIMIENTOS.

Trazar rectas tangentes a una circunferencia desde un punto exterior.

Trazar rectas tangentes exteriores e interiores a dos circunferencias externas.

Trazar circunferencias tangentes a dos rectas convergentes y que pasen por un punto dado.

Trazar circunferencias de radio conocido que sean tangentes a dos rectas que forman ángulo recto, agudo u obtuso.

Trazar una circunferencia, de radio conocido, que sea tangente común a dos circunferencias exteriores.

Trazar una circunferencia de radio conocido que sea tangente común a dos circunferencias dadas , de manera que queden éstas tangentes interiores.

Trazar una circunferencia tal que sea tangente común a dos circunferencias, quedando una interior y otra exterior.

Trazar una circunferencia tangente a una recta y a otra circunferencia en un punto de ésta.

Trazar una circunferencia tangente a otra dad y a una recta en un punto de ésta.

Trazar una circunferencia tangente exinscrita a los lados de un triángulo.

Construir dibujos de formas planas con presencia de casos anteriores. Aplicar las tangencias como enlaces o empalmes.


Tres semanas.



TEME 6. CURVAS TÉCNICAS. DEFINICIONES Y TRAZADO 6 A. OBJETIVOS DIDACTICOS.

Conocer el trazado de curvas particulares por aplicación directa de leyes de tangencia.

Reconocer y trazar diferentes tipos de curvas atendiendo a planteamientos basados en datos concretos.

B. CONCEPTOS.

Óvalos y ovoides. Conceptos. Construcciones basadas en la aplicación de tangencia (cuatro arcos, cuatro centros, cuatro puntos de tangencia).

Espirales. Espiral de Arquímedes. Evolventes poligonales. Evolvente del círculo. Conceptos y construcciones.

Curvas cíclicas. Ortocicloide, epicicloide, hipociclode. Conceptos y construcciones. C. PROCEDIMIENTOS.

Construir óvalos a partir del eje mayor.

Construir óvalos conocidos los dos ejes.

Construir el óvalo isométrico.

Construir el ovoide conocidos los dos ejes.

Construir el ovoide conocido el eje mayor.

Dibujar la espiral de Arquímedes.

Trazar evolventes de núcleo un polígono regular.

Construir la evolvente del círculo.

Construir curvas cíclicas. D. DISTRIBUCIÓN TEMPORAL.

Dos semanas.

TEMA 7. CURVAS CÓNICAS. DEFINICIÓN Y TRAZADO 7 A. OBJETIVOS DIDACTICOS.

Conocer el origen geométrico de las curvas cónicas y sus constantes.

Reconocer la presencia de este tilo de curvas en diferentes medios del entorno.

Saber construir curvas cónicas por diferentes procedimientos.

PRIMERA EVALUACIÓN



B. CONCEPTOS.

La elipse. Origen, elementos y propiedades.

Construcciones de la elipse.

La parábola. Origen, elementos y propiedades.

Construcciones de la parábola.

La hipérbola. Origen, elementos y propiedades.

Construcciones de la hipérbola. C. PROCEDIDMEINTOS.

Trazar formas elípticas por el procedimiento de ley fundamental.

Trazar la elipse por afinidad con la circunferencia.

Trazado de la elipse por tangentes y perpendiculares.

Trazado de la elipse por procedimientos empíricos: regleta, cuerda y estacas.

Trazar la parábola por el procedimiento de ley fundamental.

Trazar la parábola por tangentes y perpendiculares.

Trazar la parábola a partir de dos de sus tangentes.

Trazar la hipérbola por el procedimiento de ley fundamental.

Trazar la hipérbola por tangentes y perpendiculares.

Trazar la hipérbola por asíntotas.

Trazado comparado de cónicas por procedimiento de haces de rayos proyectivos. D. DISTRIBUCIÓN TEMPORAL.

Dos semanas.

TEMA 8. SISTEMAS DE REPRESENTACIÓN. SISTEMA DIÉDRICO 8 A. OBJETIVOS DIDACTICOS.

Conocer y analizar los fundamentos de cada sistema de representación-

Dibujar y representar dentro del sistema diédrico resolviendo problemas de perpendicularidad, paralelismo e intersección.

Representar en el sistema diédrico sólidos sencillos y su sección por planos proyectantes. B. CONCEPTOS.

Fundamentos de los sistemas de representación. Utilización óptima de cada uno de ellos.

Fundamentos de Sistema Diédrico.

Representación del punto, la recta y el plano. Elementos que definen un plano.

Relaciones entre punto y recta. Puntos en rectas. Trazas de una recta.

Relaciones entre rectas. Intersecciones. Rectas paralelas.



Relaciones entre recta y plano. Rectas en planos. Paralelas y perpendiculares al plano. Intersección de recta y plano.

Relaciones entre planos. Planos perpendiculares y paralelos. Intersección de planos.

Formas planas contenidas en planos.

Representación en sistema diédrico de formas y volúmenes geométricos. C. PROCEDIMIENTOS.

Solucionar planteamientos gráficos relacionados con pertenencia de puntos a rectas y rectas a planos.

Solucionar planteamientos gráficos de rectas y puntos definidores de planos.

Solucionar planteamientos gráficos de perpendicularidad entre recta y plano.

Solucionar planteamientos gráficos de intersección de recta y plano.

Solucionar planteamientos gráficos de intersecciones de planos.

Representar en sistema diédrico formas contenidas en planos.

Representar en sistema diédrico volúmenes geométricos: Prismas, pirámides, cilindros y conos rectos y oblicuos.

Representar secciones producidas por planos no oblicuos. D. DISTRIBUCIÓN TEMPORAL.

Ocho semanas.

TEMA 9. SISTEMAS DE REPRESEMNTACIÓN. SISTEMAS AXONOMÉTRICOS 9 A. OBJETIVOS DIDACTICOS.

Dibujar en el Sistema Axonométrico ortogonal y oblicuo.

Conocer los fundamentos de la axonometría y sus variantes en la proyección y representación de formas y volúmenes.

Relacionar el sistema diédrico con estos sistemas. B. CONCEPTOS.

Fundamentos de Sistema Axonométrico. Coeficientes de reducción. Escalas.

Representación de sólidos geométricos.

Representación de piezas no complejas a partir de sus vistas diédricas

Variaciones en la proyección: Sistema de proyección Caballera. Fundamentos del sistema. Ángulo de orientación y ángulo de inclinación. Coeficientes de reducción. Sistema caballero normalizado.

Representación de piezas y volúmenes sencillos a partir de sus vistas.

Perspectiva de la circunferencia en estos sistemas.

C. PROCEDIMIENTOS.

SEGUNDA EVALUACIÓN



Representar la circunferencia isométrica y relacionarla con el óvalo isométrico.

Representar formas planas irregulares u otras que requieran la inscripción en un rectángulo para su orientación sobre los ejes axonométricos.

Representar el prisma, la pirámide, el cono y el cilindro tomando las medidas directamente y sin reducción axonométrica.

Representar sólidos cuya forma pueda deducirse sin demasiada dificultad a partir se sus vistas diédricas.

Representar formas volumétricas simples de acuerdo con la axonometría oblicua normalizada. D. DISTRIBUCIÓN TEMPORAL.

Cuatro semanas.

TEMA 10. SISTEMAS DE REPRESENTACIÓN. SISTEMA CÓNICO 10 A. OBJETIVOS DIDACTICOS.

Conocer y analizar los fundamentos de la perspectiva cónica.

Dibujar interpretando correctamente las indicaciones relativas a la posición del punto de vista y plano del cuadro.

Aplicar los procedimientos adecuados de acuerdo con el tipo de perspectiva de que se trate. B. CONCEPTOS.

Fundamentos del Sistema Cónico. Elementos: planos de proyección, punto de vista, línea de tierra, línea de horizonte, puntos métricos...

Ángulos de la figura respecto del plano del cuadro.

Rectas horizontales y perpendiculares al plano de cuadro, rectas verticales, rectas horizontales paralelas al plano del cuadro, rectas oblicuas...

Convergencias en la línea de horizonte.

Métodos prácticos en perspectiva frontal y oblicua: Rayos visuales y puntos métricos.

Aplicación del sistema a la representación de volúmenes de configuración prismática o piramidal.

C. PROCEDIMIENTOS.

Utilizar los puntos métricos de rectas convergentes para llevar sobre ellas magnitudes en perspectiva.

Emplear coordenadas de puntos para situarlos en el espacio según datos de una perspectiva cónica concreta.

Representar el cubo, el prisma y la pirámide apoyados en el plano geometral.

Representar piezas sencillas variando los ángulos respecto del plano del cuadro. D. DISTRIBUCIÓN TEMPORAL.

Tres semanas.



TEMA 11. NORMALIZACIÓN Y CROQUIZACIÓN 11 A. OBJETIVOS DIDACTICOS.

Conocer las normas básicas que rigen la utilización de formatos, líneas y acotaciones.

Analizar las ventajas de la normalización en la representación objetiva de cualquier elemento u objeto.

B. CONCEPTOS.

Normas fundamentales UNE e ISO. (Formatos, tipos de línea, rotulación , sistema de vistas...)

La croquización. El boceto y su gestación creativa.

Acotación normalizada: Líneas, flechas, cifras, signos complementarios... C. PROCEDIMIENTOS.

Realizar croquis a mano alzada de piezas sencillas, siguiendo pautas y normas procesales lógicas que faciliten la resolución definitiva.

Realizar alguna página de rotulación normalizado, mediante pautado, con letra vertical o cursiva de altura nominal 10/10.

Aplicar con corrección las normas de acotación previamente estudiadas a las vistas diédricas de piezas que se proponen.


Dos/tres semanas.

TEMA 12. DISEÑO ASISTIDO POR ORDENADOR 12 A. OBJETIVOS DIDACTICOS.

Conocer las posibilidades de la informática en el dibujo técnico.

Aplicar las nuevas tecnologías a la realización de planos técnicos. B. CONCEPTOS.

Diseño asistido por ordenador

Sistema operativo: archivos y directorios.

AUTOCAD. El editor de dibujo.

Ordenes de dibujo.

Ordenes de ayuda.

Selección de objetos.

Ordenes de edición.

Ordenes de visualización.



Modos de referencia. C. PROCEDIMIENTOS.

Entrada en AutoCAD.

Entrada de órdenes.

Entrada de coordenadas.

Orden : linea, circulo, arco, pligono,, elipse, y texto.

Modos de referencia: punto final, punto medio, cercano, perpendicular, centro, cuadrante, tangente e intersección.

Orden: fin (salvar), salva (guardar) y límites.

Selección: señalar, ventana y cruce.

Orden: borra, copia, gira, escala, simetría, recorta, alarga, cambia y revoca.

Orden Zoom y redibuja. . D. CRITERIOS DE EVALUACION.

Culminar trabajos de dibujo técnico, utilizando recursos gráficos informatizados, de forma que este sea claro, limpio y responda al objetivo para el que ha sido realizado.

E. DISTRIBUCIÓN TEMPORAL.

Dos/tres semanas.

EVALUACIÓN FINAL



Desde un punto de vista práctico y realista, la especificación y concreción de los criterios de

evaluación expresados en las consideraciones generales, aplicados a las realizaciones ejecutadas por los alumnos, se formularán en función de los objetivos de cada uno de los temas del programa y serán conocidos por los propios alumnos en cuanto a la manera de influir luego en los criterios de calificación.

1. Criterios de calificación: Se realizará como mínimo una prueba objetiva en cada evaluación para determinar el nivel de conocimiento y capacidades adquiridas por el alumno. La recuperación de evaluaciones no superadas se realizarán mediante pruebas objetivas. Los métodos de evaluación serán: - Ejercicios de clase. - Láminas para casa. - Tests. - Pruebas objetivas de nivel. - Observación directa por parte del profesor del trabajo del alumno en el aula. Éstos serán empleados según consideración del profesor teniendo en cuenta las necesidades del grupo.

A./ CRITERIOS DE CALIFICACIÓN POSITIVA.

Los conceptos se han integrado con fluidez.

Se han realizado todos los ejercicios propuestos y se han resuelto con

corrección atendiendo a cualidades formales y estéticas con arreglo a las normas

estudiadas.

Se dan actitudes positivas, se aportan materiales atendiendo a su buen uso,

conservación y cuidado.

Se cumplen los plazos en el ritmo de trabajo.

Se realizan aportaciones personales en la dinámica del grupo.

Se obtiene en las pruebas de control media de 9 y 10

9

y

10

Los conceptos se han integrado.

Se ha realizado prácticamente la totalidad de los ejercicios propuestos y se han

resuelto con relativa corrección atendiendo a cualidades formales y estéticas en

los resultados.

Existen actitudes `positivas, se aportan materiales y se cumplen los plazos

establecidos.

Se obtiene en las pruebas de control media de 8 – 7 puntos.

7

y

8

5

y

6

Se han resuelto básicamente las propuestas.

Se han realizado los ejercicios, se ha atendido, aunque sin conseguirse

plenamente, a la consecución de resultados de acuerdo con características

objetivas de orden formal, estético y normativo.

Se cumplen relativamente los plazos establecidos.

Se dan actitudes positivas en la dinámica de la clase.

Se obtiene en las pruebas de control media de 5 –6 puntos.



B. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN NEGATIVA.

Al término de cada trimestre puede contarse con muy diverso material evaluable y calificable de acuerdo con el tipo y número de actividades realizadas por el alumno. Dependiendo del tipo de actividad, ficha de trabajo, lámina o prueba, los criterios de calificación varían relativamente de acuerdo con los aspectos que cada una de ella conlleva. En las pruebas concretas, objeto de examen propiamente dicho, puede tomarse como orientación los siguientes criterios aplicables:

Solución correcta de planteamientos gráficos.......................... 50%

Procedimiento y lógica en el proceso de ejecución.................. 30%

Orden, claridad, presentación................................................... 20%

Podrán complementarse las pruebas mediante trabajos hasta un 20% del total, con unos porcentajes, de modo orientativo, como los siguientes:

Fichas de trabajo diario.............................................................. 60%

Láminas...................................................................................... 40%

Para la Evaluación Continua, y en base a los criterios expuestos en la Programación de

Centro se considerará una pérdida de escolaridad cuando el alumno cuente con más de un 15 % de

faltas no justificadas.

2. Recuperación.

La recuperación de las partes de la materia que durante el curso no hayan sido

superadas se basará, como se ha dicho anteriormente, en la repetición por parte del alumno de las

pruebas objetivas POR TRIMESTRE/ EVALUACION, SIN complementos posibles.

3. Pruebas extraordinarias de Septiembre.

EVALUACIÓN EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE. Para todos aquellos alumnos que no hayan superado la asignatura en la evaluación ordinaria de junio /por curso, existe la evaluación extraordinaria de septiembre. Al considerarse como tal, extraordinaria y por tanto una oportunidad mas, los mínimos exigibles para obtener una valoración positiva se consideran los mismos que para la ordinaria.

A tal efecto se establece una prueba objetiva de tipo práctico, similar a las realizas durante el curso, en la correspondiente convocatoria pública efectuada por Jefatura de Estudios para primeros de septiembre.

Su estructura consistirá en dos ejercicios por cada evaluación computados al 40% y al 60%, según complejidad e irá debidamente explicitado en cada ejercicio. Total seis.

No se han alcanzado mínimamente los objetivos.

No se han realizado los ejercicios propuestos o no se ha alcanzado calificación

positiva en su mayoría.

No se han cumplido los plazos ni se muestran actitudes favorables.

Se obtiene en las pruebas de control media por debajo de 5.

1

2

3

4



Se considera la liberación de materia, por lo que el alumno sólo se presentará a las evaluaciones no superadas, debiendo alcanzar en cada ejercicio al menos el 50% de la nota total asignada.

En Coslada a 4 de Octubre de 2014. Dpto. Dibujo Fdo. Jorge Díez

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