Programación de Violonchelo Enseñanzas …€¦ · Estudios nº 2, 3, 11 y 19 de los 21 Estudios,...

Conservatorio Profesional de Música “Manuel de Falla”

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Programación de Violonchelo Enseñanzas Profesionales

L.O.E !!!!

Profesora:Iris Jugo Curso 2016/17 !!!

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INDICE

INDICE 2 1º CURSO 6

I. OBJETIVOS II. CONTENIDOS: Contenidos mínimos anuales III. CRITERIOS DE EVALUACION IV.CRITERIOS DE CALIFICACIÓN. RECURSOS DIDÁCTICOS Curso 1º

2º CURSO 9


3º CURSO 11


4º CURSO 14


5º CURSO 17

I. OBJETIVOS II. CONTENIDOS Contenidos mínimos anuales III. CRITERIOS DE EVALUACION IV.CRITERIOS DE CALIFICACIÓN RECURSOS DIDÁCTICOS Curso 5º

6º CURSO 19

I. OBJETIVOS II. CONTENIDOS Contenidos mínimos anuales III. CRITERIOS DE EVALUACION IV.CRITERIOS DE CALIFICACIÓN. V. EVALUACIÓN SEXTO CURSO


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RECURSOS DIDÁCTICOS Curso 6º B) CLASES COLECTIVAS 23

I. OBJETIVOS II. CONTENIDOS

C) DISTRIBUCION TEMPORAL DE LA MATERIA 23

D) METODOLOGIA 23

E)ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES 25

F)EVALUACIÓN 25

G)EXAMENES EXTRAORDINARIOS 26

H)SISTEMA DE AUDICIONES Y TRABAJOS 27

I)ACTIVIDADES ESCÉNICAS Y PEDAGÓGICAS 27


OBJETIVOS GENERALES DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES. !1. Garantizar una formación musical que proporcione el nivel de expresión artística propio de

unos estudios especializados, que tienen como meta el ejercicio profesional, y que por ello es-tán destinados a aquellos alumnos que posean aptitudes específicas y voluntad para dedicarse a ellos.

2. Adquirir conocimientos con independencia de su especialidad de todos aquellos aspectos inhe-rentes al hecho musical como fenómeno, tanto histórico-cultural, como estético o psicológico.

3. Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes épocas y estilos. 4. Perfeccionar los golpes de arco y articulaciones trabajados en el Grado Elemental: detaché,

martelé, staccato y legato. 5. Preparar técnicamente nuevos golpes de arco: spiccato, sautillé, ricochet, portato... 6. Desarrollar la agilidad y articulación de la mano izquierda. 7. Conocer todas las posiciones. 8. Trabajar profundamente las dobles cuerdas: terceras, sextas, octavas, décimas y acordes de tres

y cuatro notas. 9. Ampliar el trabajo de las escalas y arpegios en tres octavas y escalas en posición fija hasta la 7ª

posición. 10. Trabajar reflexiva e intensamente los estudios de los grandes maestros para desarrollar adecua-

damente la técnica en todos sus aspectos. 11. Adquirir la experiencia necesaria para actuar en público con autocontrol, dominio de la memo-

ria y capacidad comunicativa. 12. Adquirir el hábito de escuchar música y asistir a conciertos para formar su cultura musical y

establecer un concepto estético que le permita desarrollar y fundamentar los propios criterios interpretativos.

13. Participar en actividades de animación musical y cultural que permita al alumno vivir la expe-riencia de trasladar el goce de la música a otros.

14. Alcanzar un dominio del cuerpo y de la mente que les permita el control necesario tanto de la relajación como de la concentración para utilizar con seguridad la técnica y desarrollar un so-nido flexible.

15. Saber aplicar los conocimientos armónicos, formales e históricos para conseguir una interpre-tación artística de calidad.

16. Conocer el repertorio solista y de conjunto de su instrumento dentro del amplio panorama de las diferentes épocas y estilos.

17. Practicar la música de conjunto, integrándose en formaciones camerísticas de diversa configu-ración y desempeñando papeles de solista con orquesta en obras de dificultad media, desarro-llando así el sentido de la interdependencia de los respectivos cometidos.

18. Utilizar con facilidad la lectura a primera vista y la improvisación. 19. Conocer e interpretar obras escritas en lenguaje musical contemporáneo como toma de contac-

to con la música de nuestro tiempo.


20. Dominar, en su conjunto, la técnica y las posibilidades sonoras del instrumento: afinación, so-nido, ritmo, vibrato, digitaciones, indicaciones expresivas, coordinación entre mano izquierda y arco, etc.

CONTENIDOS GENERALES. !1. Conocimiento y perfeccionamiento de todas las posiciones. 2. Trabajo de la regularidad en el vibrato. Diferentes velocidades y tipos de vibrato. 3. Ejercicios en dobles cuerdas: 3ª. 6ª, 8ª, 8ª digitadas, acordes de tres y cuatro notas. 4. Estudio del legato y cambios de cuerda. 5. Estudio y perfeccionamiento de todos los golpes de arco: detaché, martelé, staccato, legato, le-

gato picado, saltillo, spiccato, portato, ricochet... 6. Escalas y arpegios en tres octavas. 7. Escalas en posición fija hasta la 7ª. 8. Trabajo e interpretación de obras de distintos estilos con acompañamiento pianístico. 9. Escalas en dobles cuerdas. 10. Estudio metronómico del ritmo de los dedos. 11. Desarrollo de la velocidad. 12. Armónicos naturales y artificiales. 13. Calidad sonora: cantabile y afinación. 14. Estudio de la polifonía. 15. Fraseo. 16. Dinámicas y matices. 17. Iniciación a la música contemporánea. 18. Entrenamiento de la memoria. 19. Práctica de la lectura a primera vista. 20. Estudio de las obras comprendidas en la asignatura de orquesta y música de cámara. !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Conservatorio Profesional de Música “Manuel de Falla”!A)DESARROLLO POR CURSOS

1º CURSO I. OBJETIVOS

- Apreciación de la música como lenguaje artístico y medio de comunicación social.

- Interpretar y disfrutar la música como medio de desarrollo de la sensibilidad musical y estética.

- Practicar ejercicios de respiración y dominio corporal aplicados a la técnica del violonchelo a fin de desarrollar calidad de sonido e interpretación.

- Conocer la importancia del equilibrio entre la relajación muscular y el esfuerzo indispensable para la eje-cución musical.

- Conseguir la suficiente seguridad en sí mismos y capacidad de memoria para poder interpretar en público.

- Habituarse a tocar en grupo tomando conciencia de los otros instrumentos del mismo adaptándose al con-junto desarrollando su capacidad de escuchar.

- Practicar habitualmente la lectura a primera vista de obras de su nivel.

- Ser consciente de su nivel técnico a fin de valorar la calidad de su propio sonido y del desarrollo de su trabajo

- Adoptar una posición corporal que permita la colocación correcta del instrumento y que favorezca el ma-nejo del arco y la actividad de la mano izquierda, así como la correcta coordinación entre ambas.

- Conocer la sonoridad propia del instrumento y sus características a fin de desarrollar correctamente un hábito de trabajo y una capacidad de integración en un conjunto.

- Adquirir el control permanente de la afinación a través del desarrollo de su oído musical así como perfec-cionar continuamente la calidad sonora.

- Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes épocas y estilos acorde con su nivel.

- Valorar el silencio como elemento primordial en la música.

II. CONTENIDOS:

- Perfeccionamiento de los elementos que entran a formar parte de la ejecución del sonido.

- Control muscular de los movimientos y de la respiración como elemento musical y de relajación.

- Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para conseguir la afinación y obtención de una buena calidad de sonido.

- Utilización de los golpes de arco básicos y del vibrato como elementos de expresión musical.

- Estudio de escalas y ejercicios hasta séptima posición.

- Desarrollo del movimiento horizontal del brazo derecho (cantabile) y del movimiento perpendicular de los dedos de la mano izquierda así como de la coordinación entre ambos.

- Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

- Mejora de hábitos de estudio correctos y eficaces.

Conservatorio Profesional de Música “Manuel de Falla”- Lectura a primera vista de obras o fragmentos acordes con su nivel.

- Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales en sus distintos niveles (motivos, temas, perío-dos, frases, secciones, etc.) para llegar a través de ello a una interpretación consciente y no meramente in-tuitiva.

- Selección progresiva, en cuanto a grado de dificultad, de los ejercicios, estudios y obras del repertorio que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica del alumno.

- Crear hábito de escuchar música.

!Contenidos mínimos anuales

Tocar de manera correcta al menos tres escalas al trimestre

Cinco estudios del nivel indicado en el repertorio

Tres movimientos de obras contrastantes del repertorio para este curso o bien similares a las indicadas en el repertorio

III. CRITERIOS DE EVALUACION

!A)Trabajo en el aula.Valoración a través de la interpretación de los estudios y obras de la capacidad que el alumno posee para un aprendizaje individual y progresivo.

B)Actitud musical e instrumental.Valorar la actitud positiva del alumno hacia la música y el instrumento.

Elemento a tener en cuenta del aprendizaje es su interés y amor por la música. Valorar su capacidad de

toma de decisiones musicales acorde con el nivel exigido en su curso.

C) Tocar en público.Evaluación de la interpretación de memoria de piezas musicales teniendo en cuenta aspectos como la medida, afinación, articulación, emisión de sonido y fraseo conforme al estilo propio de las obras.Evaluación de la capacidad del alumno para la interpretación en público de obras de su nivel con seguridad y control de la situación.

D) Contexto general técnico-musical progresivo.Constatación de la capacidad del alumno para leer, con cierto grado de fluidez y comprensión, textos a primera vista.A través de su experiencia en participación en grupos, comprobar su capacidad de integración en los mismos en cuestiones como afinación, dinámica, precisión rítmica, etc.

!IV.CRITERIOS DE CALIFICACIÓN.

Trabajo diario de clase (40%)

Registro de información de la evolución semanal del alumno.

Control del rendimiento del estudio.

Capacidad de asimilación de conceptos planteados en clase.


Asistencia, puntualidad y actitud en clase. (10%)

Evaluación de técnica y estudios (20%)

Control del ritmo y medida de las figuras.Control de la afinación.Progresión en la dificultad de los es-

tudios.Comprensión y toma de decisiones en torno a la técnica.Control de articulaciones golpes de

arco. Expresividad en el arco

Audición en público (30%)

1. Presencia y control en el escenario.

2. Constancia y calidad en el sonido.

3. Interpretación expresiva

4. Adecuación agógica del repertorio

5. Interacción con el acompañamiento/ resto de compañeros

6. Capacidad para tocar de memoria.

RECURSOS DIDÁCTICOS Curso 1º

Ejercicios técnicos: L. R. FEUILLARD, Ejercicios diarios,

- Mano izquierda - Escalas y ejercicios en todas las posiciones. Perfeccionamiento del

estudio del pulgar. Dobles cuerdas (terceras, sextas)

- Mano derecha - Perfeccionamiento de todos los golpes de arco.

Estudios: Estudios nº 18,28,29, 30 y 33 de los 113 Estudios (Primer libro) de

J. DOTZAUER

Estudios nº 2, 3, 11 y 19 de los 21 Estudios, deJ. L. DUPORT (Ed. Peters)

Estudios melódicos y progresivos, de S. LEE

Obras orientativas:

A. VIVALDI, Sonata V en Mi m, o

A. VIVALDI, Concierto en Do M, RV 399

J. S. BACH, Suite I.

C. SAINT-SAËNS, El Cisne

F. COUPERIN, Piezas de Concierto. "Sicilienne" y "Plainte"

RACHMANINOFF, Vocalise

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2º CURSO

I. OBJETIVOS

- Adquirir la experiencia necesaria para actuar en público con autocontrol, de memoria y con capacidad de comunicación.

- Controlar la respiración, relajación y la concentración a través del dominio del cuerpo y de la mente de manera que pueda utilizar con seguridad la técnica y desarrollar un sonido flexible.

- Conocer el repertorio solista y de conjunto del violonchelo en sus diferentes épocas y estilos acordes con su nivel de ejecución.

- Practicar con facilidad progresiva la lectura a primera vista.

- Interpretar de memoria las obras de repertorio solista estudiadas.

- Perfeccionar sus hábitos de estudio a fin de solucionar los problemas que planteen las obras y tomar con-ciencia de los resultados obtenidos en relación con el tiempo empleado.

- Habituarse a escuchar música para formar su cultura musical y fundamentar y aplicar criterios interpreta-tivos a su propio estudio.

- Llegar a adquirir consciencia de sus características y posibilidades técnicas y estéticas para poder inte-grarse en un grupo o actuar como responsable del mismo.

- Aplicar con autonomía los conocimientos adquiridos para solucionar problemas tales como articulación, digitación, fraseo, etc.

!II. CONTENIDOS:


- Continuación del trabajo sobre las restantes posiciones así como del cambio de posición, accediendo al dominio progresivo de toda la tesitura del violonchelo.

- Escalas en dobles cuerdas (terceras) en tonalidades de hasta 3 alteraciones y acordes de tres y cuatro no-tas.

- Escalas de tres octavas a diferentes velocidades.

- Perfeccionamiento de todas las arcadas, con dominio de los correspondientes golpes de arco a la cuerda explicitados en mínimos exigibles.

- Perfeccionamiento del control del vibrato.

- Perfeccionamiento de los componentes de la calidad sonora: fraseo, cantabile, afinación y dinámica.

- Práctica habitual de lectura a primera vista e improvisación.


- Interpretación de memoria del repertorio estudiado.





Tres movimientos de obras contrastantes del repertorio para este curso o bien similares a las indicadas en el repertorio






C) Tocar en público.Evaluación de la interpretación de memoria de piezas musicales teniendo en cuenta aspectos como la medida, afinación, articulación, emisión de sonido y fraseo conforme al estilo propio de las obras.Evaluación de la capacidad del alumno para la interpretación en público de obras de su nivel con seguridad y control de la situación, como solista y de memoria.





















Ejercicios técnicos: L. R. FEUILLARD, Ejercicios diarios

Estudios orientativos:

Estudios nº 2, 5, 6 y 10 de los Estudios preparatorios de op. 73, op. 76 de

D. POPPER

21 Estudios de J. L. DUPORT (Ed. Peters)

Obras orientativas:

F. COUPERIN, Piezas de Concierto. "Prelude", "La Tromba", y "Air de Diable"

A. VIVALDI, Sonata III en La m

L. VAN BEETHOVEN, Variaciones “Judas Macabeo”

G. FAURE, Après un rêve

3º CURSO

I. OBJETIVOS

- Adquirir la experiencia necesaria para actuar en público con autocontrol, de memoria y con capacidad de comunicación.


- Conocer el repertorio solista y de conjunto del violonchelo en épocas y estilos diferentes

acordes con su nivel de ejecución.

- Practicar con facilidad progresiva la lectura a primera vista.

- Interpretar de memoria alguna de las obras de repertorio solista estudiadas.

- Perfeccionar sus hábitos de estudio a fin de solucionar los problemas que planteen las obras y tomar con-ciencia de los resultados obtenidos en relación con el tiempo empleado.

- Habituarse a escuchar música para formar su cultura musical y fundamentar y aplicar criterios interpreta-tivos a su propio estudio.

Conservatorio Profesional de Música “Manuel de Falla”- Llegar a adquirir consciencia de sus características y posibilidades técnicas y estéticas para poder inte-grarse en un grupo o actuar como responsable del mismo.


!II. CONTENIDOS:


- Continuación del trabajo sobre las restantes posiciones así como del cambio de posición, accediendo al dominio progresivo de toda la tesitura del violonchelo.

- Escalas en dobles cuerdas (terceras, sextas) en tonalidades de hasta 5 alteraciones y acordes de 3 y 4 no-tas.

- Escalas de cuatro octavas a diferentes velocidades.

- Perfeccionamiento de todas las arcadas, con dominio de los correspondientes golpes de arco a la cuerda explicitados en mínimos exigibles.

- Vibrato controlado en todas sus características.

- Perfeccionamiento de los componentes de la calidad sonora: fraseo, cantabile, afinación y dinámica.

- Práctica habitual de lectura a primera vista e improvisación.


- Interpretación de memoria del repertorio estudiado.




Tres movimientos de obras contratantes del repertorio para este curso o bien similares a las indicadas en el repertorio






C) Tocar en público.Evaluación de la interpretación de memoria de piezas musicales teniendo en cuenta aspectos como la medida, afinación, articulación, emisión de sonido y fraseo conforme al estilo propio de

Conservatorio Profesional de Música “Manuel de Falla”las obras.Evaluación de la capacidad del alumno para la interpretación en público de obras de su nivel con seguridad y control de la situación, como solista y de memoria.



















!RECURSOS DIDÁCTICOS Curso 3º


Estudios orientativos:

Estudios nº 2, 6, 7 y 8 de los 12 Estudios, op. 35 de A. FRANCHOMME

Conservatorio Profesional de Música “Manuel de Falla”21 Estudios de J. L. DUPORT (Ed. Peters)

Estudios nº 1 y 6 de los 40 Estudios, op. 73 de D. POPPER

Obras: J. S. BACH: Suite II

G. FAURE: Elegia,

C. SAINT-SAËNS: Allegro Appasionatto

A. VIVALDI, Concierto para dos violonchelos en Sol m

G. GOLTERMANN, Concierto nº 2 ó Concierto nº 3

G. SANMARTINI, Concierto en Sol M

!4º CURSO I. OBJETIVOS

- Actuar en público con autocontrol, de memoria y con capacidad de comunicación.


- Dominar el repertorio solista y de conjunto del violonchelo en épocas y estilos diferentes acordes con su nivel de ejecución.

- Efectuar con facilidad la lectura a primera vista.

- Tomar contacto con la música de nuestro tiempo a través del conocimiento y la interpretación de obras en lenguajes musicales contemporáneos.


- Solucionar los problemas que planteen las obras y valorar los resultados obtenidos en relación con el tiempo empleado.

- Ser consciente de sus características y posibilidades técnicas y estéticas para poder integrarse en un grupo o actuar como responsable del mismo.


II. CONTENIDOS:


- Perfeccionamiento del dominio progresivo de toda la tesitura del violonchelo.

- Dobles cuerdas (terceras, sextas) en todas las tonalidades y acordes de tres y cuatro notas.


- Perfeccionamiento de todos los golpes de arco a la cuerda e iniciación a los golpes de arco de

salto.


- Utilización con fluidez de los armónicos naturales y artificiales.

Conservatorio Profesional de Música “Manuel de Falla”- Control de los componentes de la calidad sonora: fraseo, cantabile, afinación y dinámica.

- Repertorio amplio de solista con acceso a obras de diferentes épocas y estilos.

- Fluidez en la lectura a primera vista e improvisación.

- Utilización continua de la interpretación de memoria del repertorio estudiado.

Contenidos mínimos anuales




!III. CRITERIOS DE EVALUACION






D) Contexto general técnico-musical progresivo.Constatación de la capacidad del alumno para leer, con textos a primera vista.A través de su experiencia en participación en grupos, comprobar su capacidad de integración en los mismos en cuestiones como afinación, dinámica, precisión rítmica, etc. Valorar capaci-dad hacia la autonomía en cuestiones relacionadas con la técnica del instrumento.





















Estudios: Estudios nº 1, 6 y 7 de los 12 Caprichos, op. 7 de A. FRANCHOMME

Estudios nº 2, 5 y 7, 8 y 11 de los 40 Estudios, op. 73 de D. POPPER

Obras: J. S. BACH: Suite III

G. CASSADO: Sonata al estilo antiguo español

L. V. BEETHOVEN: Sonata en Fa M, op. 5, nº 1

L. BOCCHERINI: Sonata en Mi b M

M. BRUCH, Kol Nidrei

F. GRANADOS - G. CASSADO: Intermezzo de “Goyescas”

C. STAMITZ, Concierto en Do M (nº III), primer movimiento. !!!!!!


5º CURSO

I. OBJETIVOS



- Dominar el repertorio solista y de conjunto del violonchelo en épocas y estilos diferentes acordes con su nivel de ejecución.







II. CONTENIDOS


- Dominio de toda la tesitura del violonchelo.

- Dobles cuerdas (terceras, sextas, octavas) en todas las tonalidades y acordes de tres y cuatro notas.


- Perfeccionamiento de todos los golpes de arco.


- Utilización con fluidez de los armónicos naturales y artificales.

- Control de los componentes de la calidad sonora: fraseo, cantabile, afinación y dinámica.



- Utilización continua de la interpretación de memoria del repertorio estudiado

- Estudio profundizado de los rasgos propios a cada periodo musical y su aplicación en el estudio de las obras.

- Comprensión de los estudios y escalas desde una perspectiva que camine hacia la reflexión y la autono-mía.

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Conservatorio Profesional de Música “Manuel de Falla”Contenidos mínimos anuales










D) Contexto general técnico-musical progresivo.Constatación de la capacidad del alumno para leer, con textos a primera vista aportando soluciones a problemas concretos ( tipos de arcos, dignación etc).A través de su experiencia en participación en grupos, comprobar su capacidad de integración en los mismos en cuestiones como afinación, dinámica, precisión rítmica, etc.

!IV.CRITERIOS DE CALIFICACIÓN



















Estudios: Estudios nº 3, 9, 10 y 12 de los 24 Estudios, Op. 38 de F. GRÚTZMACHER

Estudios nº 4, 10, 16 de los 40 Estudios, op. 73 de D. POPPER

Obras orientativas:

J. S. BACH: Suite IV ó Suite V

L. V. BEETHOVEN: Sonata en Sol m, op. 5, nº 2

L. BOCCHERINI: Concierto en Si b M, ó C. SAINT-SAENS: Concierto en la m, Op. 33

B. ROMBERG: Concierto en re m

J. BRAHMS:Sonata en mi m, Op. 38

6º CURSO

I. OBJETIVOS


- Controlar la respiración, relajación y la concentración a través del dominio del cuerpo y de la

mente de manera que pueda utilizar con seguridad la técnica y desarrollar un sonido flexible.

- Dominar el repertorio solista y de conjunto del violonchelo en épocas y estilos diferentes

acordes con su nivel de ejecución.






Conservatorio Profesional de Música “Manuel de Falla”- Aplicar con autonomía los conocimientos adquiridos para solucionar problemas tales como articulación, digitación, fraseo, etc.

II. CONTENIDOS

- Control muscular de los movimientos y de la respiración como elemento musical y de

relajación.

- Dominio de toda la tesitura del violonchelo.

- Dobles cuerdas (terceras, sextas, octavas) en todas las tonalidades y acordes de tres y cuatro notas.


- Perfeccionamiento de todos los golpes de arco.


- Utilización con fluidez de los armónicos naturales y artificales.

- Control de los componentes de la calidad sonora: fraseo, cantabile, afinación y dinámica.



- Utilización continua de la interpretación de memoria del repertorio estudiado.

Contenidos mínimos anuales

Tocar de manera correcta al menos seis escalas al trimestre









D) Contexto general técnico-musical progresivo.Constatación de la capacidad del alumno para leer, con alto grado de autonomía textos a primera vista.A través de su experiencia en participación en grupos, com-probar su capacidad de integración en los mismos en cuestiones como afinación, dinámica, precisión rítmi-

Conservatorio Profesional de Música “Manuel de Falla”ca, etc. Plasmación de la cultura musical general asociada con otras asignaturas del conservatorio, la asis-tencia a conciertos o masterclass en su interpretación musical.


















!V. EVALUACIÓN SEXTO CURSO

Tanto la evaluación final ordinaria como la extraordinaria de la asignatura de la especialidad corres-

pondiente al sexto y último curso, será realizada por un tribunal nombrado a tal efecto por el Director

del Centro. En dicha evaluación se tendrá en cuenta tanto la nota obtenida por el alumno en la prueba

objetiva realizada ante el tribunal, como la nota asignada por el profesor de la asignatura en la evalua-

ción continua de dicho alumno. La nota final se obtendrá de la ponderación de las notas obtenidas por


el alumno en la prueba objetiva y en la evaluación continua con la siguiente ponderación: 60% prueba

objetiva y 40% evaluación continua.

A la prueba objetiva ante el tribunal, el alumno deberá presentar un total de tres obras, repartidas de la

siguiente manera:

1º Un estudio, capricho u obra para violonchelo solo.

2º Un movimiento de un Concierto representativo del repertorio

3º En la tercera obra el alumno podrá elegir:

Obra Completa.

Sonata Barroca.

Sonata de cualquier otro estilo diferente a la época barroca. (Un movimiento).

El alumno deberá aportar un mínimo de tres copias de las obras para el Tribunal.

En las obras que así lo requieran deberán aportar pianista acompañante.


Ejercicios Técnicos: SEVCIK: 40 Variaciones (mano derecha), Op. 3

J. STARKER: Metodo para la mano izquierda

Estudios: Estudios nº 9, 12, 13, 14, 17 de los 40 Estudios, op. 73 de D. POPPER

Obras orientativas:

J. S. BACH: Suite IV ó Suite V

L. V. BEETHOVEN: Sonata en LA M, Op. 69

D. POPPER: Concierto en Mi M, Op. 24

J. HAYDN: Concierto en Do M ó C. SAINT-SAENS: Concierto en la m, Op. 33

G.CASSADO: Requiebros

R. SCHUMANN: Piezas Fantasía.

!NOTA: En cada uno de los cursos se interpretarán al menos tres obras, pudiendo ser más, dependiendo de la evolución de cada alumno.

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Conservatorio Profesional de Música “Manuel de Falla”!B) CLASES COLECTIVAS

I. OBJETIVOS

- Habituarse a tocar en grupo tomando conciencia de los otros instrumentos del mismo, adaptándose al con-junto desarrollando su capacidad de escuchar.

- Interpretar repertorio básico de obras de diferentes épocas y estilos.

- Reforzar los conocimientos técnicos básicos aplicados al conjunto.

- Práctica de lectura a primera vista de obras acordes con su nivel.

II. CONTENIDOS

- Desarrollo de la sensibilidad auditiva en grupo.

- Refuerzo de los contenidos de las clases individuales.

- Adquisición progresiva de hábitos de estudio correctos y eficaces para la óptima interpretación en grupo.

!!C) DISTRIBUCION TEMPORAL DE LA MATERIA !Al tratarse de enseñanzas musicales, difícilmente cuantificables, y por ser una enseñanza de carácter indi-vidualizado, no resulta posible determinar de antemano la distribución del total de la materia a lo largo del curso ya que la propia dinámica de estudio y aprendizaje del alumno va a ser quien la concrete.

Por lo tanto, el profesor determinará en cada evaluación si el alumno demuestra un cierto dominio de la materia trabajada, de acuerdo con los objetivos de cada curso.

La práctica musical con pianista acompañante de las obras del curso deberá iniciarse cuando el alumno haya conseguido suficiente control técnico y musical de las obras al menos en su primer movimiento. Aun-que, como dije anteriormente, resulta difícil establecer fechas fijas para tal actividad, sería conveniente ini-ciar esta práctica hacia mediados o finales del segundo mes de curso.

!!!D) METODOLOGIA Principios metodológicos generales Con el objeto de potenciar en el alumno su propia individualidad se estimulará su actividad constructiva como paso decisivo para acceder al aprendizaje del instrumento, todo ello enteramente intrincado con el desarrollo de su personalidad y su sensibilidad.

Se trata, además, de dar soluciones técnicas a dificultades concretas, dar orientación al alumno a fin de es-timular su propia capacidad artística.

Por todo ello, la programación estará compuesta por ejercicios y obras determinadas, en orden a la supera-ción progresiva del nivel técnico del alumno dando por supuesto que cualquier nuevo conocimiento siem-pre habrá de asentarse sobre el conocimiento anterior. Asimismo, el alumno puede, por su parte, proponer

Conservatorio Profesional de Música “Manuel de Falla”el estudio de otras obras que sean objeto de su interés personal siempre que ello sea entendido por el profe-sor como elemento conveniente para su desarrollo artístico.

Hemos de tener en cuenta que el aprendizaje ha de estar presidido por un marcado carácter de funcionali-dad, característica ésta que posibilitará la utilidad de los conocimientos adquiridos en orden a acceder al conocimiento de otros contenidos de superior índole potenciando tanto su aplicación práctica como la inter-relación con otros aspectos de su aprendizaje.

El conocimiento de la técnica se plantea no como un fin en si mismo sino como un medio cuyo objeto es elevar el nivel artístico de interpretación y comunicación con el oyente.

Principios metodológicos concretos En este punto se trata de disponer correctamente al alumno física y mentalmente para proceder al estudio del violonchelo, teniendo en cuenta aspectos como:

- colocación de los miembros (manos, brazos, piernas, cabeza, espalda)

- concentración previa a la consecución de cualquier sonido a fin de que el alumno logre aquel que previa-mente haya pensado obtener.

- la iniciación al instrumento supone la explicación al alumno de aquellos aspectos más elementales en ma-teria musical tales como diferentes notas, su duración, la localización de las cuerdas al aire en el violonche-lo y aplicación de uno de los efectos más importantes en este instrumento, el pizzicatto. Posteriormente se procede a iniciar al alumno en dos tipos de trabajo, uno de técnica de mano izquierda y colocación de de-dos y otro de desarrollo del movimiento necesario para el dominio de la técnica de la mano derecha (arco). Progresivamente el alumno va realizando ejercicios por separado de ambas manos y conjuntando los dos aspectos en ejercicios progresivos que conducen a una eficaz coordinación muscular. Es necesario este en-foque de la disciplina dado que, en su mayoría, los alumnos acceden al Conservatorio con escasos conoci-mientos musicales.

En cursos posteriores, una vez iniciada dicha coordinación, la consecución de los mínimos exigibles de cada curso fijados en el apartado correspondiente hace necesaria la aplicación de técnicas de superación de problemas con ejercicios puntuales para cada caso. Ello va haciendo que el alumno pueda superar su nivel técnico y artístico a lo largo de su aprendizaje consiguiendo, con el tiempo, una interpretación fluida de los estudios y obras detallados en dichos mínimos.

- sistemas de relajación (respiración, movimientos musculares, valor del silencio, etc.)

Recursos Didácticos En este apartado hemos de constatar la práctica de ejercicios específicos aplicados a la superación de pro-blemas concretos.

Siempre que sea posible, recurriremos a la observación de otras técnicas mediante vídeos, libros, discogra-fía, asistencia a conciertos, etc

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E)ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES La asistencia a conciertos es aconsejable para todos los alumnos de cualquier nivel. El profesor sugerirá la asistencia a los mismos.

Audición de obras para violonchelo de acuerdo con la edad y nivel de cada alumno a fin de ir familiarizan-do a todos ellos con las obras del repertorio violonchelístico. Se les darán indicaciones para que elaboraren, al margen de sus estudios del Conservatorio, una colección particular de discos de este repertorio.

Asistencia a Cursos de Verano en distintas ciudades, que les ponen en contacto con otras técnicas, con compañeros nuevos de estudio y aumentan su motivación de trabajo así como abren su perspectiva musical.

F)EVALUACIÓN Aspectos Generales

La finalidad del proceso de evaluación es la valoración de conocimiento, destreza y aptitudes de cada alumno respecto a las capacidades a desarrollar.

La evaluación es el instrumento que permite reflexionar sobre la marcha del proceso de enseñanza y apren-dizaje, valorar los contenidos adquiridos y proponer las modificaciones pertinentes para el logro de nuevos objetivos de forma adecuada y eficaz.

La evaluación debería examinar tanto el proceso como el producto, es decir, comprobar las capacidades de percepción, apreciación y comprensión, los conocimientos, actitudes y capacidad para ejecutar correcta-mente, así como emitir juicios de valor respecto a la música. Todo esto se ve reflejado en la actuación dia-ria de los alumnos y en momentos puntuales donde deben demostrar, además de su trabajo, su capacidad de control ante una situación de gran presión psicológica (concierto o audición).

La evaluación no es una tarea que corresponda sólo al profesor, sino que deben estar implicados todos los que participan en el proceso (también los alumnos). El alumno, desde la autoevaluación, siendo crítico con-sigo mismo, pues es la base de un estudio consciente y la única manera de desarrollarse como músico. El profesor debe evaluar al alumnado y al proceso de enseñanza, para ir introduciendo los cambios oportunos en la tarea docente.

Es conveniente realizar una evaluación inicial con el fin de observar el nivel de cada alumno, así como sus intereses (en este sentido, el nivel de implicación del alumno en el estudio será mayor si lo que practica es de su agrado, es lo que se llama motivar al alumno). Irá seguida de una evaluación permanente (continua) del proceso y por ello debe ser incluida en las actividades normales de clase (al tratarse de clases individua-les es más fácil saber la evolución de cada alumno, por ello es fundamental llevar un seguimiento diario de cada uno, anotando su programa, problemas y progresos en una ficha individual, que será el recurso princi-pal a la hora de evaluar el proceso de aprendizaje).

Como conclusión, la evaluación es un proceso que debe llevarse a cabo de forma continua y perso-nalizada, en la medida en que se refiere al alumno en su desarrollo peculiar.

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Conservatorio Profesional de Música “Manuel de Falla”CRITERIOS GENERALES DE EVALUACIÓN

Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuado a las exigencias de la ejecución instrumental. Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz, el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar crispaciones que conduzcan a una pérdida de control en la ejecución.

Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musica-les. Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.

Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento. Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y el funcionamiento mecá-nico del instrumento y la utilización de sus posibilidades.

Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo. Se trata de evaluar el conoci-miento que el alumno tiene del repertorio de su instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes.

Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical. Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación dentro del respeto al texto.

Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos interpretativos. Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumno ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad autocrítica.

Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunicativa y calidad artís-tica. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y el grado de madurez de su personalidad artística

!G)EXAMENES EXTRAORDINARIOS !MATRICULA DE HONOR

Aquellos alumnos que, por su especial aprovechamiento, hayan obtenido la calificación de 10, podrá optar a realizar una prueba extraordinaria con objeto de obtener una calificación de Matrícula de Honor. Esta prueba consistirá en interpretar una obra, la obra se presentará completa y con acompañamiento de piano cuando lo requiera.

La prueba se realizará durante la última semana del mes de Mayo o la primera del mes de Junio. !OBRAS MATRÍCULA DE HONOR.

El alumno podrá escoger entre las opciones propuestas

Primer curso: Suite II Bach .Apres un reve de Fauré. Variaciones sobre un tema de Judas Macabeus de Beethoven

Segundo curso: Suite III Bach. Preludio G. FAURE: Elegia,C. SAINT-SAËNS: Allegro Appasionatto

Conservatorio Profesional de Música “Manuel de Falla”Tercer curso: Suite III Bach Allemande y Gigue. Beethoven Sonata en Fa M op5 num1 I mov. Kol Nidrei de Bruch

Cuarto curso: Sonata en mi menor de Brahms( I mov),Concierto en re de Romberg. Suite IV de Bach Pre-ludio.

Quinto curso: Suite V Bach,Preludio.Requiebros de G. Cassadó. Concierto en do Mayor Haydn ( I mov)

!EXAMEN EXTRAORDINARIO PREMIO FIN DE GRADO.

Los alumnos que hayan obtenido la calificación de 10 en el 6º curso de la asignatura, podrán optar al “Pre-mio Fin de Grado” de la especialidad. Para ello, el director del centro nombrará un tribunal de profesores de la especialidad o de especialidad afín y del que no podrá formar parte el profesor del alumno aspirante.

El “Premio Fin de Grado” no podrá ser compartido. Los alumnos que, habiendo optado al “Premio Fin de Grado”, no lo hayan obtenido, podrán ser premiados con una “Mención de Honor”, si el tribunal lo consi-dera oportuno.

Esta prueba consistirá en realizar una audición, donde el alumno interpretará dos obras:

Una obra obligada que se publicará al comienzo de curso

Una obra de libre elección de estilo contrastado que será interpretada de memoria.

Las dos obras se presentarán completas y con acompañamiento de piano cuando lo requiera.

OBRAS OBLIGADA PREMIO FIN DE GRADO.

ELGAR: Concierto para violonchelo.

!H)SISTEMA DE AUDICIONES Y TRABAJOS !La participación de los alumnos de violonchelo en las audiciones es obligatoria. Estas se deberán realizar al menos dos veces al año. Sólo podrán acceder a ellas aquellos alumnos que, a la fecha de cada audición, ha-yan cumplido la parte correspondiente del programa.

Si el profesor lo considera oportuno también se realizarán audiciones de la materia trabajada en las clases colectivas.

Las obras que requieran el acompañamiento del piano deberán ser previamente ensayadas

e interpretadas con el profesor pianista acompañante.

I)ACTIVIDADES ESCÉNICAS Y PEDAGÓGICAS A lo largo del curso se realizarán:

Conciertos de alumnos organizados por los distintos profesores del departamento de cuerda y tendrán lugar en el salón de actos (o aula habilitada para la ocasión )

Conciertos conjuntos de alumnos (todas las asignaturas del departamento) en las que sólo participarán una selección de alumnos a criterio de los profesores de violín , viola, violonchelo y contrabajo.

Conservatorio Profesional de Música “Manuel de Falla”Se informará a los alumnos de los conciertos más interesantes de la programación de los teatros de la ciu-dad, además de fomentar la asistencia a las audiciones y ciclos musicales organizados en el Conservatorio.

Funcionamiento durante todo el curso escolar de la orquesta de cuerda (todas las especialidades del Depar-tamento de Cuerda Frotada)

Actividades de las Jornadas Culturales para Enseñanzas Profesionales.

Clase-taller de escalas.

Concurso de estudios (bases a determinar)

ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS

Pase de videos relacionados con el departamento de cuerda.

Preparación de dúos, tríos, cuartetos que realizaran todos los alumnos de cuerda.

Salidas a los conciertos más interesantes propuestos por el departamento.

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