PROGRAMACIÓN DE FAGOT GRADO ELEMENTAL - Estás … · 2014-10-31 · El grado elemental se plantea...

PROGRAMACIÓN DE FAGOT

Curso 200809

GRADO ELEMENTAL

Objetivos del Grado Elemental

Aspectos Generales

El grado elemental se plantea en la LOGSE como un ciclo cerrado. Es absurdo afrontar

dicho grado sin tener en cuenta las circunstancias peculiares del instrumento en el entorno en el

que se sitúa el conservatorio: la gran mayoría del alumnado no elige dicho instrumento como

primera opción y, por otro lado, existe un alto grado de abandono en dicho grado en todos los

instrumentos en general. Ante ello, hemos entendido que la misión del equipo docente, y en

especial del profesor de instrumento, es la de despertar una vocación de los alumnos hacia el

estudio del instrumento y fomentar la motivación necesaria para que, aquellos que poseen las

condiciones adecuadas para estudios posteriores de grado medio, puedan alcanzar las

condiciones exigidas para ello. Nos planteamos pues el grado elemental en un punto de

equilibrio: sentar unas bases sólidas en el dominio del instrumento que le permitan, si opta por

la continuación de sus estudios musicales, unas posibilidades adecuadas de superar los grados

medio y superior; pero por otro lado, fomentar un concepto del estudio de la música como algo

ameno e interesante que permita despertar el interés hacia el instrumento y hacia la música en

general tanto al alumnado que pretende abordar el grado medio como el que carece de dicho

interés.

Esta es la causa de que, a pesar de que los objetivos y los contenidos finales estén establecidos

por ley y su secuenciación a lo largo de los cursos pueda permanecer estable; el departamento se

plantea constantemente la búsqueda de nuevas metodologías, nuevos recursos y nuevas fuentes

que permitan alcanzar los objetivos y abordar los contenidos de un modo que permita mejorar la

motivación el interés del alumnado y reducir el grado de abandono.

Objetivos Generales

Los objetivos generales del grado elemental se corresponden con los establecidos en la

Orden Ministerial del 28 de agosto de 1992 (BOE núm,217, de 9IX1992).

La enseñanza del fagot en el grado elemental tendrá como objetivo contribuir a

desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:

a. Adoptar una posición corporal que permita respirar con naturalidad y que favorezca

la correcta colocación del instrumento y la coordinación entre ambas manos.

b. Controlar el aire mediante la respiración diafragmática y los músculos que forman

la embocadura de manera que posibilite una correcta emisión, afinación,

articulación y flexibilidad del sonido.

c. Saber utilizar con precisión los reflejos necesarios para corregir de forma

automática la afinación de las notas y la calidad del sonido.

d. Conocer las características y posibilidades sonoras del fagot y saber utilizarlas,

dentro de las exigencias del nivel, tanto en la interpretación individual como de

conjunto.

e. Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la

afinación y el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora.

f. Interpretar un repertorio básico integrado por obras representativas de diferentes

estilos, de una dificultad acorde con este nivel.

g. Emitir un sonido estable, empezando a utilizar el vibrato y los diferentes matices

para dar color y expresión a la interpretación musical.

h. Conocer el montaje y fabricación de las lengüetas y las nociones básicas de

manipulación para su correcto funcionamiento.

Contenidos del Grado Elemental

Contenidos Generales

• Práctica de la relajación y respiración para el desarrollo de la capacidad pulmonar.

• Fortalecimiento de los músculos faciales

• Ejercicios de respiración sin y con el Fagot (Notas tenidas controlando la afinación,

calidad del sonido y dosificación del aire).

• Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtención de

una buena calidad de sonido.

• Práctica de escalas e intervalos (terceras y cuartas) controlando la emisión del aire en

diferentes articulaciones.

• Estudios de emisión del sonido en relación con las diversas dinámicas y alturas.

• Desarrollo de la flexibilidad en los saltos, articulaciones, trinos, etc.

• Práctica de conjunto con otros instrumentos para desarrollar la afinación, el ajuste y la

precisión rítmica.

• Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

• Adquisición de hábitos de estudio correctos y eficaces. Lectura a vista de obras o

fragmentos sencillos.

• Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales en sus distintos niveles

motivos, temas, períodos, frases, secciones... para llegar a través de ello a una

interpretación consciente y no meramente intuitiva.

• Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de ejercicios, estudios y obras

del repertorio que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad

musical y técnica del alumno.

• Principios básicos de la digitación.

EVALUACIÓN

La evaluación pretende hacer un seguimiento continuo del progreso que adquiere el alumnado,

y si va alcanzando los objetivos planteados dentro de la programación. La evaluación del

profesor dentro de la clase será continua recopilando datos sobre el alumno/a en las fichas del

profesor. Dentro de estas fichas anotaremos los ejercicios que va realizando, la calidad de la

interpretación, el progreso del programa, su actitud dentro de la clase individual y colectiva, sin

olvidar las faltas de asistencia.

Dentro de las calificaciones de los ejercicios podemos anotar:

Si progresa adecuadamente.

Si necesita mejorar.

Necesita medidas de refuerzo.

Para realizar una evaluación correcta seguiremos unos CRITERIOS DE EVALUACIÓN

basados en los generales del currículo.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN GENERALES del currículo del Grado elemental viento

madera (Decreto 127/1994 del 7 de Junio publicado en el BOJA del 27 de julio del 1994)

1. Leer textos a primera vista con fluidez y comprensión.

Con este criterio de evaluación se pretende constatar cómo alumnos y alumnas adquieren y

desarrollan la capacidad para desenvolverse con progresiva autonomía en la lectura e

interpretación de textos musicales del instrumento adecuados a su nivel.

2. Memorizar e interpretar textos musicales empleando la medida, afinación, articulación y

fraseo adecuados a su contenido.

Con este criterio de evaluación se pretende comprobar el desarrollo de la memoria y la

progresión en la aplicación de los conocimientos teóricoprácticos del lenguaje musical en la

interpretación de textos musicales adecuados a su nivel. En estas situaciones se comprobará

cómo alumnos y alumnas establecen relaciones entre los distintos aspectos formales de la

interpretación (medida, afinación, articulación y fraseo) y la idea musical que se pretende

exponer. Igualmente se pretende comprobar el avance de alumnos y alumnos en los aspectos

técnicos y mecánicos del instrumento (postura, digitación, embocadura, etc.). La memorización,

entendida como proceso de reconstrucción de aquellos conocimientos, experiencias y vivencias

propios de los alumnos y alumnas, viene a completar y facilitar otros procesos como son la

lectura a primera vista, la improvisación y la práctica de conjunto.

3. Interpretar obras de acuerdo con los criterios de estilo correspondiente.

Este criterio de evaluación pretende comprobar la progresión del alumno o alumna para utilizar

el tempo, la articulación y la dinámica como elementos básicos de la interpretación, en un estilo

definido de forma relacionada con la utilización de los aspectos técnicos y mecánicos.

4. Describir con posterioridad a una audición los rasgos característicos de las obras

escuchadas.

Con este criterio se pretende evaluar la progresión en el desarrollo de la capacidad para percibir

y relacionar con los conocimientos adquiridos los aspectos esenciales de obras de nivel

adecuado, de manera que los alumnos y las alumnas las puedan entender según su nivel de

desarrollo cognitivo y afectivo, aunque no las interpreten por ser nuevas para é1 o resultar aun

inabordables por su dificultad técnica.

5. Conocer, describir e interpretar con los criterios de estilo adecuados algunas obras

significativas del patrimonio musical culto y popular de Andalucía y, en su caso, de

inspiración andaluza.

Con este criterio se pretende la aplicación de los anteriores criterios en concreto a la

interpretación y conocimiento de obras de autores andaluces. En el estudio, la descripción y la

interpretación de estas obras se comprobará la aplicación, por los alumnos y las alumnas, de los

criterios estilísticos básicos de la música andaluza en el contexto de la historia de la música.

6. Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual.

Este criterio de evaluación pretende verificar cómo alumnos y alumnas son capaces,

progresivamente y de manera adecuada a sus posibilidades, de aplicar en su estudio individual

las indicaciones del profesor o profesora. También se pretende comprobar el desarrollo de una

autonomía progresiva de trabajo y de la capacidad para valorar su rendimiento, para detectar

aquellos aspectos en los que necesita mejorar y de planificar la profundización en ellos, siempre

con las indicaciones del profesor o profesora.

7. Interpretar en público como solista y de memoria, obras representativas de su nivel en el

instrumento, con seguridad y control de la situación

Se trata de comprobar con este criterio la capacidad de memoria y autocontrol y de dominio de

la obra estudiada. Asimismo pretende valorar el interés por el estudio y el desarrollo del

equilibrio personal que le permita enfrentarse con naturalidad ante el público.

8. Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar o cantar al mismo

tiempo que escucha y se adapta al resto de los instrumentos o voces.

Este criterio de evaluación presta atención al desarrollo de la capacidad del alumno o alumna

para adaptar la afinación, la precisión rítmica, dinámica, etc., a la de sus compañeros en un

trabajo común.

• LOS OBJETIVOS Y LOS CONTENIDOS GENERALES SE TRABAJARÁN

DURANTE LOS CUATRO CURSOS DE GRADO ELEMENTAL, Y ÉSTOS A

SU VEZ SE TRABAJARÁN DE FORMA ORDENADA Y SEQUENCIADA POR

TRIMESTRES EN CADA CURSO, TENIENDO SIEMPRE EN CUENTA LA

CAPACIDAD DEL ALUMNO EN ADQUIRIR LOS DIFERENTES

CONOCIMIENTOS. ADAPTANDOLOS A SU EVOLUCIÓN.

PRIMER CURSO

1 Objetivos.

• Comenzar a familiarizarse con el instrumento, montándolo y desmontándolo,

limpiándolo correctamente y teniendo cuidado de él.

• Conocimiento de la colocación del instrumento, obteniendo una buena colocación del

cuerpo, brazos, y familiarizarse con las llaves y el peso del instrumento.

• La embocaduraemisión del sonido. Obtener una embocadura correcta y natural para

conseguir una buena emisión del sonido.

• Conseguir que el alumno conozca y practique la respiración diafragmática a la hora de

tocar.

• Leer en Clave de FA en cuarta línea.

• Conocer y practicar la digitación del primer registro a partir del DO central ascendente

y descendente.

• Conseguir un ligado y un picado con soltura y limpieza.

• Adquirir hábitos de estudio individual.

• Aprender a escuchar la otra parte de la interpretación colectiva, integrándose en el

grupo

• Memoria musical y lectura a primera vista.

• Familiarizarse y diferenciar los instrumentos de la orquesta.

• Conocimiento de la física de los tubos sonoros. ¿Por qué suena tan grave el Fagot y el

oboe tan agudo?

2. Bloques de contenido.

Contenidos Conceptuales

El fagot como instrumento mecánico y medio de expresión sonora.

La importancia de una correcta colocación del cuerpo a la hora de hacer sonar el fagot.

La importancia de una correcta embocadura y respiración diafragmática, para que

funcione todo lo necesareo en la obtención del sonido.

Características básicas de los tubos sonoros

Interiorización de la grafía del pentagrama a la digitación sobre el instrumento.

Procedimentales

Práctica del montaje y desmontaje el instrumento. Su limpieza interior y exterior.

Colocación de la lengüeta en el tudel, dada la importancia que puede ejercer sobre una

buena o mala inclinación de la cabeza.

Ejercicios a base de juegos sobre la respiración (hinchar un globo), todo para ir

diferenciando la poca o mucha fuerza del aire. Sonidos tenidos solo con la lengüeta.

Sonidos tenidos con el instrumento.(DO central)

Práctica de la digitación de la mano derecha e izquierda, por medio de ejercicios sencillos.

Practica de las distintas articulaciones, picado y ligado.

Ejercicios de articulación, afinación y ritmos a través de la interpretación de sonidos, frases

y ritmos, por imitación de sonidos sencillos.

Práctica de la lectura a primera vista.

Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

Comprensión de las estructuras musicales en sus distintos niveles motivos, temas, períodos,

frases, secciones... para llegar a través de ello a una interpretación consciente y no

meramente intuitiva.

Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de ejercicios, estudios y obras del

repertorio que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y

técnica del alumno.

Juegos con tubos de plástico para la comprensión de las sonoridades de los diferentes

instrumentos.

Actitudinales

Cuidado de la caña y la limpieza del instrumento.

Participación en las actividades propuestas en clase.

Valoración de la evolución y facilidad adquirida con la práctica y estudio individual.

Integración en los ejercicios colectivos.

Importancia del trabajo individual y del respeto a los demás en la interpretación

colectiva.

3Criterios de evaluación

a) Comprensión y habilidades

Asimilación de los contenidos estudiados.

Calidad del sonido y fluidez en la digitación, acorde al nivel.

Fluidez en las articulaciones.

Memorizar textos musicales acordes con el nivel en que se encuentra.

Creatividad.

La correcta aplicación de los conocimientos teóricoprácticos del lenguaje musical.

Originalidad de imaginación en la improvisación.

Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar al mismo tiempo

que escucha y se adapta al resto del grupo.

b) Hábitos de trabajo

Interés y constancia en el estudio individual.

Calidad en el trabajo de ejercicios (tanto técnicos como melódicos) de estudio

individual.

c) Mínimos exigibles

Escala Cromática.

Escalas de DO mayor, Fa Mayor y la menor.

Postura idónea y una embocadura relajada y flexible.

Lecciones del programa.

Dentro de la clase colectiva interpretar en grupo una o varias obras en una audición.

CURSO SEGUNDO

1. Objetivos

• Perfección los conocimientos del curso anterior.

• Dominio de la respiración de diafragma.

• Empezar a familiarizarse con las diferentes alturas de afinación.

• Control del sonido en distintos volúmenes.

• Conseguir varios tipos de estacattos y ampliar las diferentes articulaciones en todos los

registros.

• Utilización de los matices básicos, tanto individualmente como la música de grupo.

• Desarrollo de la memoria en canciones sencillas.

• Conocimiento y práctica de las escalas mayores hasta dos alteraciones. Escala

cromática.

2 Bloques de contenido .

Conceptos

• Práctica de la relajación y respiración para el desarrollo de la capacidad pulmonar.

• Diferentes dinámicas.

• Las articulaciones como medio de expresión,ligadura de expresión.

• Registro agudo.

• La frase musical propuesta y respuesta.

• Las escalas mayores

Procedimientos.

• Ejercicios de relajación y respiración.

• Sonidos tenidos con distintos grados de de volumen.

• Práctica de escalas mayores por medio de intervalos de terceras, hasta dos alteraciones

con distintas articulaciones.

• Introducción a la escala cromática por registros.

• Introducción a la repentización con fragmentos de poca dificultad.

• Ejercicios de improvisación y repentización.

• Ejercicios melódicos a dúo.

• Tareas de estudio personal.

9

Actitudes

• Valorarla agilidad que se adquiere con el trabajo de las escalas e intervalos.

• Valorar los diferentes matíces y articulaciones como medios expresivos.

• Valorar la duración respectos a la calidad y la comodidad de la caña.

3. Criterios de evaluación

Comprensión y habilidades

• Asimilación de los contenidos estudiados.

• Calidad del sonido y fluidez en la digitación,acorde al nivel.

• Fluidez en las articulaciones.

• Creatividad.

• Originalidad de imaginación en la improvisación.

Hábitos de trabajo

• Interés y constancia en el estudio individual.

• Calidad en el trabajo de ejercicios(tanto técnicos como melódicos) de estudio

individual.

CURSO TERCERO

1 Objetivos

• Perfeccionar los conocimientos de los cursos anteriores.

• Lograr una emisión correcta y natural en los diferentes registros.

• Control de sonido en toda la extensión, crescendo y diminuendo.

• Aumentar el nivel en aspectos como, la calidad del sonido y la afinación.

• Aumentar el nivel de fluidez en las escalas mayores, terceras y arpegios.

• Empezar a reconocer el timbre del fagot en la orquesta.

• Conocimientos de obras de diferentes estilos, con pequeñas dificultades acordes al

nivel.

2 Bloques de contenido

Conceptos

1

• Práctica de la relajación en la respiración,para asi poder desarrollar una mayor

capacidad pulmonar.

• Estudiar la articulación y mejorar la emisión del registro sobreagudo en especial.

• Estudio de las escalas y arpegios hasta tres alteraciones con diferentes articulaciones.

• Iniciación al estudio de la caña.

• Trabajar la repentización por medio de fragmentos de poca dificultad.

Procedimientos

• Ejercicios de respiración con sonidos tenidos y diferentes dinámicas.

• Introducción al rectificado de la caña.

• Practica de las escalas mayores y menores hasta tres alteraciones con terceras y

arpegios.

• Escala cromática hasta tres octavas con diferentes articulaciones.

• Practica de la memoria con fragmentos con o sin piano.

• Lectura a primera vista.

• Tareas de estudio personal.

Actitudes

• Valorar las posibilidades expresivas de los distintos grados de volúmenes en el cresendo

y diminuendo.

• Valorar las posibilidades de rectificar la caña, para así poder mejorar la comodidad, la

emisión y la sonoridad.

• Valorar como se facilitará la ejecución de las ligaduras difíciles a través a través de

rectificaciones en las posiciones.

• Valorar el estudio gradual con metronomo en los pasajes de mecanismo de cierta

dificultad.

3. Criterios de evaluación





• Creatividad.


Hábitos de trabajo

1



individual.

CUARTO CURSO

1. Objetivos

• Perfeccionar los conocimientos de cursos anteriores.

• Demostrar una buena sensibilidad auditiva, para poder controlar la afinación y la

calidad sonora en todas sus interpretaciones, acorde a su nivel.

• Conseguir dominar el registro sobreagudo con intervalos progresivos.

• Iniciación a las notas de adorno: mordentes, apoyaturas y trinos.

• La escala cromática, adquirir velocidad con los diferentes tipos de articulaciones.

• Conocer y memorizar las escalas hasta cinco alteraciones y las menores hasta tres

alteraciones, melódicas y armónicas.

2. Bloques de contenidos.

Conceptos.

• El registro sobreagudo.

• Conocimientos de las escalas menores ,natural, armónica, y melódica, hasta tres

alteraciones.

• Los trinos y los grupetos.

• La transposición.

Procedimientos

• Ejercicios de mecanismo en todo el registro con especial atención al registro

sobreagudo.

• Ejercicios de velocidad. Practicar la escala cromática en toda su extensión con las

diferentes articulaciones y dinámicas.

• Práctica de la repentización, con dificultades añadidas.

• Estudio de las escalas y arpegios mayores y menores en su máxima extensión con

especial atención al registro sobreagudo.

• Estudio lento de trinos y notas de adorno.

• Practica de duos, trios, cuartetos,etc....

1

• Estudio de las obras del curso con acompañamiento de piano.

Actitudes

• Mostrar interés por el montaje de la caña.

• Buena relación en las actividades de grupo.

• Aceptar las normas establecidas para el buen funcionamiento de las clases.

• Interés por el estudio personal.

• Interés por la escucha de música y en especial de fagot.

3. Criterios de evaluación.





• Comprensión de las notas de adorno.

• Agilidad en los trinos y mordentes.


Hábitos de trabajo



individual

ENSEÑANZAS PROFESIONALES

OBJETIVOS GENERALES DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE FAGOTORDEN de 25 de octubre de 2007, BOJA núm. 225, 15 de noviembre 2007 Sevilla

Las enseñanzas de Fagot, de las enseñanzas profesionales de música, tendrán como objetivos contribuir adesarrollar en el alumnado las capacidades siguientes:1. Demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora.

1

2. Adquirir una mayor eficiencia técnica respecto a la digitación, emisión, articulación, control de dinámicas y flexibilidad sonora.3. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos, de dificultad adecuada a este nivel, incluyendo obras del repertorio musical andaluz o de inspiración andaluza.4. Conocer el funcionamiento mecánico básico del Fagot, así como el cuidado y la reparación de pequeños problemas derivados del mismo.5. Conocer los principios acústicos básicos del Fagot.6. Desarrollar la capacidad de conjunción y de sentido armónico, mediante la realización de un repertorio,que abarque las diversas épocas y estilos, dentro de una dificultad adecuada a cada nivel.7. Demostrar una autonomía, progresivamente mayor, para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: articulación, fraseo, etc.8. Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos períodos de la historia de la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la ornamentación.9. Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria.10. Practicar la música de conjunto, en formaciones camerísticas y orquestales en diferentes roles (solista,Fagot segundo, etc.), desarrollando el sentido de la interdependencia de los respectivos cometidos.11. Desarrollar la lectura a primera vista y aplicar, con una autonomía en progresión, los conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento.12. Conocer el repertorio fundamental para Fagot, como instrumento en la música de cámara y como solista.13. Conocer las obras fundamentales dentro de la música orquestal, dado que el Fagot es un instrumento orquestal, así como las obras más representativas en el repertorio orquestal de dicho instrumento.14. Mantener una posición corporal adecuada, que favorezca la técnica instrumental y la calidad de la interpretación.Valorar el dominio del cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y concentrarse en la interpretación.15. Interpretar música en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa, participando de la experiencia de trasladar a otros el gusto por la música.16. Conocer el proceso de fabricación de las cañas y tener independencia en la utilización y realización de las mismas.17. Formarse una imagen ajustada de sí mismos, organizando sus preferencias y ambiciones artísticas en concordancia con sus capacidades y rendimiento.18. Valorar el silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la concentración, la audición interna y el pensamiento musical.19. Adquirir un control suficiente de la respiración, como base de la técnica instrumental y la interpretación.

CONTENIDOS GENERALES DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE FAGOTORDEN de 25 de octubre de 2007, BOJA núm. 225, 15 de noviembre 2007 Sevilla

• Profundización en el estudio del sonido en todos sus ámbitos y registros: color, matiz, vibrato, flexibilidad, afinación, etc.

1

• Desarrollo de la velocidad y de toda la gama de articulaciones posibles a través de las escalas, los arpegios y diversos ejercicios de digitación y de flexibilidad.

• Trabajo de la emisión, dinámica, y flexibilidad del sonido.• Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical (respiración, línea,

color, dinámica, etc.), adecuándolos a los diferentes estilos. • Conocimiento de los principios acústicos y mecánicos básicos.• Práctica de conjunto con otros instrumentos para desarrollar al máximo todos los

conceptos relacionados: armonía, afinación, ritmo, articulación, etc. • Estudio práctico de los instrumentos afines: Contrafagot. • Conocimiento y aplicación de los diferentes estilos y signos de ornamentación.• Interpretación de la música contemporánea y conocimiento de sus grafías y recursos. • Estudio del repertorio solístico, camerístico y orquestal en diferentes estilos. • Práctica de la lectura a vista e improvisación. • Entrenamiento progresivo y permanente de la memoria. • Audiciones de grabaciones o conciertos con instrumentos de época y su aplicación en la

interpretación con el Fagot moderno.• Audiciones comparadas de diferentes intérpretes del repertorio básico de cámara y

solístico, para analizar de manera crítica las distintas versiones. • Desarrollo de una posición corporal adecuada, que favorezca la técnica instrumental• y la calidad de la interpretación. • Práctica de ejercicios de relajación física y mental, con el fin de utilizar con seguridad

la técnica instrumental y concentrarse en la interpretación. • Participación en conciertos y audiciones públicas, desarrollando la capacidad

comunicativa y participando de la experiencia de trasladar a otros el gusto por la música. Práctica y perfeccionamiento del proceso de fabricación de las cañas.

• Conocimiento de las proyecciones profesionales que ofrece el estudio de nuestro instrumento y acercamiento a las más adecuadas a las propias capacidades y preferencias.

• El silencio como elemento indispensable para poder realizar un trabajo productivo. • Práctica de ejercicios, con y sin instrumento, para desarrollar en el alumnado la técnica

de respiración.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LAS ESPECIALIDADES INSTRUMENTALES:

1. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración, siempre que sea procedente en la especialidad instrumental, y relajación adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental. Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar tensiones que conduzcan a una pérdida de control en la ejecución.2. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales.Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación, siempre que sea procedente en la especialidad instrumental, y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento.Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades.

1

4. Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio. Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su competencia para emprender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le planteen en el estudio.5. Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la improvisación sobre el instrumento.Este criterio evalúa la competencia progresiva que adquiera el alumnado en la lectura a primera vista, así como su desenvoltura para abordar la improvisación en el instrumento, aplicando los conocimientos adquiridos.6. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo. Se trata de evaluar el conocimiento que el alumnado posee del repertorio de su instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes.7. Interpretar de memoria obras del repertorio solístico, de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente.Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumnado posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.8. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación, dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical, tanto como solista, como con pianista acompañante, en las especialidades que así lo requieran. Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación solística y en conjunto dentro del respeto al texto.9. Mostrar una autonomía, progresivamente mayor, en la resolución de problemas técnicos e interpretativos.Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumnado ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica.10. Presentar en público un programa adecuado asu nivel, demostrando capacidad comunicativa y calidad artística. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística.

• LOS OBJETIVOS Y LOS CONTENIDOS GENERALES SE TRABAJARÁN

DURANTE LOS SEIS CURSOS DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES, Y

ÉSTOS A SU VEZ SE TRABAJARÁN DE FORMA ORDENADA Y

SEQUENCIADA POR TRIMESTRES EN CADA CURSO, TENIENDO

SIEMPRE EN CUENTA LA CAPACIDAD DEL ALUMNO EN ADQUIRIR LOS

DIFERENTES CONOCIMIENTOS. ADAPTANDOLOS A SU EVOLUCIÓN.

CURSO PRIMERO

1. Objetivos

1


• Memorizar todas las escalas mayores en todas sus tonalidades,las menores hasta

tres alteraciones y en su máxima extensión.

• Adquirir mayor velocidad de ejecución en las diversas articulaciones, en un sentIdo

técnico.

• Iniciación a la práctica del montaje de las lengüetas

• Controlar la afinación y la calidad sonora en todas las interpretaciones, siempre

acorde a su nivel.

• Conseguir una emisión estable del sonido mediante la utilización del vibrato.

• Práctica de las notas de adorno, trinos y grupetos.

• Interpretar de memoria estudios y obras acordes a su nivel.

• Interpretar obras de acuerdo con los contenidos y objetivos propios del curso.


Conceptos

• Conocer todas las escalas mayores y menores en todas las tonalidades y menores

armónicas y melódicas hasta tres alteraciones.

• Desarrollo de la velocidad y de toda gama de articulaciones posibles.

• Montaje de la caña.

• La sensibilidad auditiva, afinación y calidad sonora.

• La repentización.

• El vibrato.

• La interpretación de memoria.

• Las notas de adorno, trinos y grupetos.

• Repertorio específico de fagot.

Procedimientos

• Práctica de las escalas en su máxima extensión.

• Ejercicios de intervalos de terceras, cuartas y arpegios sobre acordes mayores y

menores.

• Observar y manipular el montaje de la caña, conocer sus medidas,etc...

• Estudiar de memoria obras y estudios.

1

• Escuchar grabaciones de fagot.

• Practica de la repentización.

• Práctica de la afinación y la calidad sonora a través de la comparación con los

alumnos y el profesor.

• Prácticar el vibrato a través de dar golpes de aires rítmicos y progresivos.

• Práctica de las notas de adorno.

• Estudio de las obras de acurdo a los contenidos y objetivos propios del curso.

Actitudes

• Valorar la agilidad que se adquiere con el trabajo de las escalas, intervalos y

arpegios.

• Responsabilizarse del manejo y preparación de la caña.

• Valorar la importancia de las audiciones musicales.

• Respeto por la interpretación de los compañeros.

• Apreciar la importancia del estudio de memoria.

• Valorar la importancia de la repentización.


Comprensión y habilidades.


• Calidad del sonido y mayor fluidez en la digitación.

• Dominar las escalas mayores en todas las tonalidades y menores hasta tres

alteraciones, armónica, y melódica.

• Velocidad de ejecución en las diversas articulaciones.

• Afinación y calidad sonora.

• Vibrato.

• Comprensión en las notas de adorno.

Creatividad

• Capacidad de memorizar y repentizar.

• Ordenación del fraseo.

Hábitos de trabajo.

1

• Interés y constancia en el trabajo individual.

• Calidad en los ejercicios de estudio individual.

• Demostrar interés por el montaje de la caña.

CURSO SEGUNDO

1. Objetivos


• Conocer y memorizar todas las escalas mayores en todas sus tonalidades, las

menores hasta tres alteraciones y en su máxima extensión.

• Aumentar la velocidad de ejecución en las diversas articulaciones.

• Práctica del montaje de las lengüetas

• Desarrollo de la calidad sonora a través del conocimiento de los diferentes tipos de

lenguetas.

• Práctica del vibrato en sus diferentes modalidades.

• Demostrar una buena sensibilidad auditiva, la cual permita controlar la afinación y

la calidad sonora en todas las interpretaciones, siempre acorde al nivel del alumno.

• Continuación de la práctica de las notas de adorno, trinos y grupetos.




Conceptos

• Conocer todas las escalas mayores y menores en todas las tonalidades.


• Montaje de la caña.

• Relación sonido con la lengüeta.

• Vibrato.


• La repentización y el transporte.


1

• Las notas de adorno, trinos, grupetos, puntos de reposo, cadencias y semi

cadencias.


Procedimientos

• Práctica de las escalas en su máxima extensión.


menores, con la utilización del metronomo.

• Ejercitar el montaje de la caña.

• Experimentar las diferentes sonoridades del fagot con la utilización de diferentes

lenguetas.


• Escuchar grabaciones de fagot.


• Práctica de la afinación y la calidad sonora a través de la comparación con los

alumnos y el profesor.

• Práctica del vibrato a través de ejercicios melódicos simples.

• Práctica de las notas de adorno.

• Estudio de las obras de acuerdo a los contenidos y objetivos propios del curso.

• Trabajar la calidad sonora y de afinación a través de la comparación con los demás

alumnos y el propio profesor.

• Estudio de obras de memoria.

• Práctica de la repentización.

Actitudes


arpegios.

• Responsabilizarse del manejo y preparación de la caña.

• Iniciar un criterio propio sobre la sonoridad del fagot a través de las lenguetas.

• Valorar la escucha de música sinfónica, camarística o de fagot.


• Respeto por la interpretación de los compañeros.

• Apreciar la importancia del estudio de memoria y de la repentización.


2




• Dominar las escalas mayores y menores en todas las tonalidades.



• Vibrato.

• Comprensión en las notas de adorno, trinos, mordentes, etc…

Creatividad



• Originalidad e imaginación en la interpretación del fraseo.




• Demostrar interés por el montaje de la caña.

CURSO TERCERO

1. Objetivos


• Perfeccionar todas las escalas mayores en todas sus tonalidades y máxima

extensión.


• Práctica del montaje de las lengüetas


lenguetas.

• Iniciación a la técnica de la ornamentación Barroca.

• Perfeccionamiento del vibrato en sus diferentes modalidades.




2

• Práctica de los pasajes y solos de orquesta, acorde la nivel del alumno.




Conceptos


• Fabricación de la lengueta.


• Vibrato.

• Ornamentación Barroca.


• La repentización y el transporte.


• Las notas de adorno, trinos, grupetos, puntos de reposo, cadencias y semi

cadencias.


Procedimientos


menores, con metrónomo aumentando progresivamente la velocidad.

• Mejorar el montaje de la caña.


• Escuchar grabaciones de fagot y a partir de ahí trabajar la sensibilidad auditiva..


• Perfeccionamiento de la afinación y la calidad sonora.


• Práctica de las notas de adorno y la ornamentación Barroca.




• Estudio del repertorio orquestal.

Actitudes

2


arpegios.

• Responsabilizarse de la fabricación de la caña.



• Valorar la ornamentación Barroca.

• Valorar el vibrato como medio de expresión.


• Valorar la importancia del repertorio orquestal.





• Comprensión de la ornamentación barroca.



• Vibrato

Creatividad


• Valorar la aplicación de la ornamentación Barroca.



• Valorar la interpretación de los pasajes y solos de orquesta.




• Demostrar interés por la fabricación de lenguetas.

CURSO CUARTO

2

1. Objetivos


• Dominar todas las escalas mayores en todas sus tonalidades y máxima extensión.


• Práctica del montaje de las lengüetas.

• Iniciación a la práctica del doblestaccato.


lenguetas.

• Desarrollo del estilo barroco y su ornamentación

• Iniciación del estilo clásico.

• Dominio técnico del vibrato.




• Práctica de los pasajes y solos de orquesta, acorde la nivel del alumno.




Conceptos


• Fabricación de la lengueta.


• Conocer el doble stacatto.

• Vibrato.

• Desarrollo del estilo Barroco.

• El estilo Clásico.




• El contrafagot.

Procedimientos

2

• Ejercicios básicos para el aprendizaje del doble stacatto.

• Mejorar el montaje de la caña, sobretodo su rebajamiento.

• Estudio del estilo Clásico mediante el montaje de Sonatas, conciertos, etc…de la

época clásica.

• Preparación de una audición, interpretando obras barrocas.


• Escuchar grabaciones de fagot y a partir de ahí trabajar la sensibilidad auditiva..


• Perfeccionamiento de la afinación y la calidad sonora.


• Práctica de las notas de adorno y articulaciones típicas del clasicismo.




• Estudio del repertorio orquestal.

• Conocer las características del contrafagot, como son sus digitaciones, presión del

aire, etc…

Actitudes

• Valorar la importancia del doblestaccato.

• Valorar la actitud como solista en la orquesta.

• Responsabilizarse de la fabricación de la caña.



• Valorar la importancia del estilo Romántico.

• Valorar el vibrato como medio de expresión.


• Valorar la importancia del repertorio orquestal.





2

• Dominio de la ornamentación barroca.

• Velocidad de ejecución en las diversas articulaciones típicas del clasicismo.


• Vibrato

• Comprensión del doblestaccato.

Creatividad


• Valorar la aplicación al estilo Clásico.



• Valorar la interpretación de los pasajes y solos de orquesta.




• Demostrar interés por la fabricación de lenguetas.

QUINTO CURSO

1. OBJETIVOS

• Perfeccionar los conocimientos adquiridos en los cursos anteriores.

• Iniciación a la práctica de la fabricación y rebajamiento de las lengüetas para su

correcto funcionamiento.

• Práctica del doble estacato.

• Desarrollo del estilo Clásico.

• Iniciación al estilo Romántico.

• Interpretación de un concierto barroco de memoria como solista acompañado de

piano/orquesta.

• Demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad

sonora.

• Interpretar obras representativas de las diversas épocas y estilos de dificultad adecuada

al nivel, para construir el repertorio correspondiente.

2

• Práctica de los pasajes y solos de orquesta de dificultad adecuada al curso.

• Iniciación al contrafagot.

2. BLOQUES DE CONTENIDOS

CONCEPTOS

• Rebajamiento de la lengüeta

• Aplicar el doble estacato.

• Desarrollo del estilo clásico

• El estilo romántico


• La sensibilidad auditiva, afinación y la calidad sonora.

• Repertorio especifico de fagot.

• Repertorio de orquesta.

PROCEDIMIENTOS

• Ejercitar la fabricación de la lengüeta.

• Ejercicios de doble estacato con ejercicios de terceras, escalas, cuartas…

• Perfeccionar el vibrato en todo tipo de interpretaciones.

• Estudio de la interpretación barroca a través de conciertos y sonatas.

• Preparación al estilo clásico.

• Trabajar la sensibilidad auditiva a través de la escucha de grabaciones de grandes

intérpretes.

• Perfeccionar la calidad sonora.

• Estudio de obras de memoria de acuerdo a los contenidos y objetivos propios del curso,

ejercitando la memoria.

• Estudio del repertorio de orquesta

ACTITUDES

• Responsabilizarse de la fabricación de las cañas.

• Valorar el estilo clásico.

• Apreciar el vibrato como medio de expresión.

• Aceptar la importancia del repertorio orquestal.

• Interesarse por el doble estacato.

2

3. CRITERIOS DE EVALUCIÓN

COMPRENSIÓN Y HABILIDADES


• Velocidad en el doble estacato.

• Comprensión del estilo Clásico

• Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de los problemas técnicos

interpretativos.

• Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando la capacidad

comunicativa y la calidad artística.

• Digitación del contrafagot.

CREATIVIDAD

• Originalidad e imaginación en la interpretación.



• Valorar la importación de los pasajes y solos de orquesta.

HÁBITOS DE TRABAJO



• Demostrar interés por el buen funcionamiento de la caña.

• Interesarse por el estudio del Contrafagot.

SEXTO CURSO

1. OBJETIVOS

• Perfeccionar los conocimientos adquiridos en los cursos anteriores.

• práctica de la fabricación de las lengüetas para su correcto funcionamiento.

• Práctica del doble estacato.

• Desarrollo del estilo Romántico.

2

• Iniciación al estilo Contemporaneo.

• Interpretación de un concierto clásico de memoria como solista acompañado de

piano/orquesta.

• Demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad

sonora.

• Interpretar obras representativas de las diversas épocas y estilos de dificultad adecuada

al nivel, para construir el repertorio correspondiente.

• Práctica de los pasajes y solos de orquesta de dificultad adecuada al curso.

• Sistematizar la memorización en el trabajo de piezas de repertorio.

• Práctica al contrafagot.

• Establecer criterios en la técnica de relajación y sensibilización.

2. BLOQUES DE CONTENIDOS

CONCEPTOS

• Rebajamiento de la lengüeta

• Aplicar el doble estacato.

• Desarrollo del estilo romántico.

• El estilo Contemporáneo y sus grafías


• La sensibilidad auditiva, afinación y la calidad sonora.

• Repertorio de orquesta.

PROCEDIMIENTOS

• Ejercitar la fabricación de la lengüeta hasta su correcto funcionamiento.

• Aplicación del doble estacato

• Perfeccionar el vibrato en todo tipo de interpretaciones.

• Estudio de la interpretación romántica a través de conciertos y sonatas.

• Preparación al estilo contemporáneo.

• Trabajar la sensibilidad auditiva a través de la escucha de grabaciones de grandes

intérpretes.

• Perfeccionar la calidad sonora.

• Estudio de obras de memoria de acuerdo a los contenidos y objetivos propios del curso,

ejercitando la memoria.

• Estudio del repertorio de orquesta.

2

• Trabajar la técnica del contrafagot.

ACTITUDES

• Responsabilizarse de la fabricación de las cañas.

• Valorar el estilo contemporáneo.

• Valorar la actitud como solista en una orquesta.

• Apreciar el vibrato como medio de expresión.

• Aceptar la importancia del repertorio orquestal.

• Interesarse por el doble estacato.

3. CRITERIOS DE EVALUCIÓN

COMPRENSIÓN Y HABILIDADES


• Velocidad en el doble estacato.

• Comprensión del estilo Romántico.

• Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de los problemas técnicos

interpretativos.

• Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando la capacidad

comunicativa y la calidad artística.

• Digitación, control de la fluidez y calidad sonora del contrafagot.

CREATIVIDAD

• Originalidad e imaginación en la interpretación.



• Valorar la importación de los pasajes y solos de orquesta.

HÁBITOS DE TRABAJO



• Demostrar interés por el buen funcionamiento de la caña.

• Interesarse por el estudio del Contrafagot.

• Interés por las grafías Contemporáneas.

METODOLOGÍA Y RECURSOS DIDÁCTICOS

3

1) PROPUESTA METODOLÓGICA PARA CADA CURSO

ELEMENTAL

PRIMER CURSO.

Escalas de Do,FA,y Sol mayor.

Ejercicios del método APRENDE A TOCAR EL FAGOT de Peter Wastall.

TEAM WOODWIND BASSOON de Cormac Loane and Richard Duckett.

Método Fagotterie vol I de Jan Van Beekum

SEGUNDO CURSO.

Escala cromática hasta el Do agudo.

Escalas de Do, RE, FA, Sib ; y Sol Mayor.

Ejercicios del método APRENDE A TOCAR EL FAGOT de Peter Wastall.

TEAM WOODWIND BASSOON de Cormac Loane and Richard Duckett

Método Fagotterie vol I de Jan Van Beekum

TERCER CURSO

Escala cromática en toda su extensión

Escalas hasta tres alteraciones.

TEAM WOODWIND BASSOON de Cormac Loane and Richard Duckett

Ejercicios de J.WEISSENBORN hasta la pagina 48.

APRENDE A TOCAR EL FAGOT de Peter Wastall.

Método Fagotterie vol II de Jan Van Beekum

CUARTO CURSO.

Escala cromática en toda su extensión con diferentes articulaciones.

Escalas mayores y menores hasta cuatro alteraciones mayores y menores, armónica y

melódica hasta tres alteraciones.

Método Fagotterie vol II de Jan Van Beekum

Ejercicios técnicos del metodo OUBRADOUS.

Ejercicios del J.WEISSENBORN OP.8VOL I.

ENSEÑANZAS PROFESIONALES.

PRIMER CURSO.

3

Todas las escalas Mayores en toda su extensión y las menores hasta tres alteraciones,

armónicas y melódicas.

Ejercicios técnicos del E.BOURDEAU.

Ejercicios del J.WEISSENBORN desde la pag.48 hasta la 61.Después se repasa desde

la 40 hasta la 61.

SEGUNDO CURSO

Escalas mayores y menores en toda su extensión y todas las tonalidades, naturales,

armónicas y melódicas.

Ejercicios del método OBRADOUS (2ª parte)

50 estudios II vol. Del op8 de J. WEISSENBORN

Interpretación de alguna de estas obras:

• Sonata en FA M de Galliard

• Sonata en Do M de Marcello

• Fantasía de Tamba.

TERCER CURSO

Perfeccionar todas las escalas.

42 caprichos de Ozi.

6 estudios de JACOBI

Ejercicios técnicos del estudio Bourdeau (115)

Interpretación de un concierto de VIVALDI, La menor nº7 y una de estas obras:

• Burlesque de BOZZA

• Sonata de BESOZZI

CUARTO CURSO

25 Estudios de escalas y arpegios de L.MILDE

25 Estudios de conciertos vol I de L.MILDE

Interpretación de unas de estas obras:

• Concierto de Vivaldi (mi menor nº6)

• Concierto piece op.25 de PIERNEÉ

Práctica de pasajes de orquesta

Solos de Orquesta

3

• El Aprendiz de Brujo, Dukas

• Lohengrin (moderato del 1º acto), R.Wagner

• Caballería Rusticana, Mascagni

• Pedro y el Lobo (Prokofiev)

• Elisir d’amore “una furtiva lacrima”. Donizetti

• Sinfonía Incompleta, Shubert

QUINTO CURSO

Ejercicios técnicos del estudio E.Bordeau (1630)

25 estudios conciertos vol II Milde.

Interpretación del:

Concierto k.v. 191 Mozart

Sonata de P.Hindemith.

Práctica de pasajes y solos de orquesta, acorde a su nivel.

Solos de Orquesta:

• Sinfonía VI, Tchaikovsky

• Guía de Orquesta para Jóvenes, Variación D y fuga; Britten

• Overtura en Do de Bach

• Obertura de las Bodas de Fígaro, Mozart

• El Barbero de Sevilla, Sinfonía; Rossini

• Sinfonía del Nuevo Mundo, 1º y 2º mov. Dvorak

• Noche en los Jardines de España (en los Jardines de la sierra de Córdoba), Falla

Estudio de las escalas con el contrafagot para su iniciación.

SEXTO CURSO

22 Grandes ejercicios de GATTI

10 estudios melódicos de ORIFICCI.

Interpretación de los siguientes conciertos:

Un concierto de Vivaldi

3

Concierto de Weber op.75 en FA M.

Repaso del concierto Mozart

Concierto nº2 en Fa M. de F.Danzi.

Práctica de pasajes y solos de orquesta, acorde a su nivel. Solos de Orquesta

• Seherezade, de Rimsky Korsakov.

• Sinfonía Fantástica, Berlioz

• 9ª Sinfonía, de Shostakovich.

• Bolero, de Ravel.

• IV Sinfonía (II mov.), Tchaikovsky

• Oberturas de cosi fan tutte y la flauta mágica Mozart

Estudio del contrafagot escalas mayores y menores y ejercicios con el metodo de

iniciación J.Weissenborn.

ESTAS OBRAS Y MÉTODOS PODRÁN SER CAMBIADOS POR OTROS QUE

AYUDEN A ALCANZAR LOS OBJETIVOS MÍNIMOS PREVISTOS DENTRO DE

LA PROGRAMACIÓN.

2 MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS

Los medios y recursos didácticos para el desarrollo de la programación prevista son los

siguientes:

Recursos de Aula; Aula apta para la práctica instrumental, tanto individual como

colectiva, ya que debe estar ambientalmente y acústicamente bien equipada. Con: Fagot o

fagotino, equipo HIFI con CD, espejo y pizarra, atriles y metrónomo, sillas y armarios,

colchonetas, a ser posible un piano de pared o similar.

Un aula para clases individuales (15 metros cuadrados como mínimo).

Un aula para clases colectivas (25 metros cuadrados como mínimo).

Recursos del centro: Biblioteca, fonoteca y videoteca. Un salón de actos (o sala

polivalente) correctamente acondicionada para acoger público, con espacios diferenciados

para el público y un escenario (100 metros cuadrados como mínimo).

3

Aula de audiovisuales con cámaras, reproductores de video o dvd, pantalla de TV,

aparatos de grabación y reproducción.

Recursos informáticos; programas de edición de partituras o textos musicales,

enciclopedias musicales, internet.

Material del alumno; Instrumento en buenas condiciones.,diversas cañas en buen estado,

atril para el estudio en casa, metrónomo, afinador electrónico, libros y partituras originales

propios del curso, cuaderno pautado, lápiz y goma, cuaderno de notas, material para la

limpieza del instrumento.

Material del profesor; fagot, material para reparar lengüetas, cuaderno de profesor con

las fichas de seguimiento de los alumnos, rotuladores de colores, y lengüetas de recambio

por si se le olvida al alumno.

Material impreso: los estudios, métodos didácticotécnicos, ejercicios... con los que el

alumno trabajará y desarrollara la técnica fisiológica e interpretativa del fagot en sus

diferentes parámetros.

ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAACADÉMICAS

Una actividad pedagógica moderna no puede quedar reducida al ámbito del aula, (aún siendo

éste el espacio central del proceso educativo). Este trabajo puede verse complementado por

otras tareas realizadas en otros espacios del propio centro (auditorio, biblioteca, aulas de

audiovisuales o de informática) y por los proyectos didácticos en colaboración con otras

instituciones. Estas actividades están orientadas a superar el marco tradicional de las clases de

fagot, complementándolo con actividades lo más variadas posibles, que pongan en contacto a

nuestros alumnos/as con la realidad musical en el sentido más amplio, a la vez que permitirle

conectar esta realidad con la sociedad y la cultura de nuestro tiempo.

Para que estas actividades tengan el máximo aprovechamiento, deben ser propuestas en

relación con el proceso en general y responder a una adecuada planificación. Por esta razón

deben estar incluidas en la Programación Didáctica. A continuación se relaciona una

clasificación de estas actividades:

Organizadas por el Departamento de Viento: recitales de alumnos/as, actividades fuera

del horario lectivo, como la asistencia a la biblioteca y al aula de informática, celebración

de seminarios, etc.

3

En colaboración con otros departamentos: asistencia a los ensayos y colaboraciones

con la orquesta del conservatorio, visionado de videos y audición de discos seguidas de

una tertulia, organización de grupos musicales, etc.

Organizadas por el Conservatorio: exposiciones, intercambios con otros conservatorios,

revista del centro, participación en actos académicos (inauguración y fin de curso, Sta.

Cecilia, Semana de la música en el conservatorio).

En colaboración del AMPA: concursos, excursiones y viajes de estudios.

Organizadas por instituciones externas al Centro: asistencia de grupos de alumnos a

conciertos.

EXÁMENES EXTRAORDINARIOS DE SETIEMBRE

Durante la primera semana de Setiembre se realizará una prueba extraordinaria para los alumnos

que al finalizar el curso en Junio no hayan alcanzado los objetivos mínimos que estipula la

programación de Fagot.

Los cursos que optan a realizar la programación son los del Grado Profesional.

La prueba consistirá:

1. En la interpretación de varios ejercicios y obras escogidos de una lista que al finalizar

Junio le habrá dado el profesor.

2. Prueba de primera vista.

3. Prueba de interpretación de un ejercicio u obra de memoria de los previamente

indicados en junio.

PRUEBAS DE ACCESO A TODOS LOS CURSOS DE E. PROFESIONALES

El Programa será libre. El alumno presentará tres estudios, obras o movimientos de

carácter y época diferente. Al menos una de las obras deberá ser interpretada de memoria.

El tribunal evaluará la obra en virtud de la dificultad de éstas, para lo cual se

3

recomienda consultar el programa al profesor meses antes de dicho examen. A modo orientativo

se exponen las siguientes obras:

LAS OBRAS SON UNA MENA REFERENCIA Y ESTAS PUEDEN PERMUTADAS

POR OTRAS OBRAS DE NIVEL SIMILAR A LAS QUE POR MERA

ORIENTACIÓN INCLUIMOS AQUÍ A CONTINUACIÓN:

Curso Primero

• Funeral march of a marionette, de Gounod.

• Andante y Humoreska, de Weissenborn.

• Sonata, de Besozzi.

• 4 Sketches, de Gordon Jocob.

• El aprendiz de brujo (Going solo basson), de Dukas.

• Montain of the king (Going solo basson), de Grieg.

• Sheherezade (Going solo basson), de R. Korsakov.

• Estudios (del 1 al 6), op. 8 (vol. II), de Weissenborn.

Curso Segundo

• Se deberán interpretar dos de los caprichos de Ozi, del 1 al 6, uno a elección del alumno y

otro del tribunal.

• Una de las siguientes obras a elección del alumno

- Concierto en Fa M, de Stamiz.

- Cuarteto, de Danzi.

- Sonatas nº 1, 2 y 3, de Vivaldi.

- Concierto en La m, de Vivaldi.

Curso Tercero

Estudios

• Estudios de Concierto (del 1 al 6), de Milde. Deberán interpretarse un estudio a

elección del alumno y uno a elección del tribunal.

Obras

• Se interpretará una obra elegida por el alumno de las siguientes:

3

- Conciertos (nº 1, 2, 4, 5, 9) de Vivaldi.

- Concierto en Si b, de Pleyel.

- Dúo para Fagot y Violonchelo, de Mozart.

• Obras obligada:

- Burlesque, de Bozza.

Curso Cuarto

Estudios



Obras

Se interpretará una obra elegida por el alumno de las siguientes:

• Conciertos (nº 1, 2, 4, 5, 9) de Vivaldi.

• Concierto en Si b, de Pleyel.

• Concierto en Do M, de Danzi.

• Concierto en Fa M, de Danzi.

• Sonata en Fa M, de Corrette.

• Concierto para 2 Fagots, de Vanhal.

• Suite concertino, de Wolf Ferrari.

• Obra obligada

- Sólo de concierto de Pierné

Curso Quinto

Estudios

• Estudios de Concierto (del 13 al 20), de Milde.

• Deberán interpretarse un estudio a elección del alumno y uno a elección del tribunal.

Obras

• Se interpretará una obra elegida por el alumno de las siguientes:

- Concierto en Si b, de Mozart.

- Dos Conciertos (del nivel correspondiente), de Vivaldi.

3

Curso Sexto

Estudios

Deberán interpretarse dos estudios, uno a elección del alumno y otro a elección del tribunal de

entre los siguientes

• Estudios de Concierto (del 26 al 30), de Milde.

• Estudios (1, 4, 5, 7), de Gatti .

Obras


• Solos de Orquesta

- Seherezade, de Rimsky Korsakov.

- Alborada del gracioso, de Ravel.

- 9ª Sinfonía, de Shostakovich.

- Bolero, de Ravel.

• Sonata, de Hindemith.

• Conciertos (17, 14, 13), deVivaldi.

• Conciertos de Christian Bach.

• Obra obligada

- Concierto para Fagot y Orquesta, de Weber.

MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

Recordemos que propusimos una metodología individualizada y flexible, pero aún así

hay que programar actividades de ampliación para aquellos alumnos/as que están por encima

del nivel medio y necesitan un mayor estímulo para no perder la motivación y desarrollar todas

sus capacidades y actividades de refuerzo para aquellos alumnos/as que están por debajo del

nivel medio y tienen problemas de adaptación al ritmo de aprendizaje.

• ACTIVIDADES DE AMPLIACIÓN:

Estudio de nuevo repertorio bibliográfico.

Desarrollo de procedimientos técnicos ya trabajados e introducción de algunos nuevos.

Práctica de algunos contenidos menos desarrollados en la programación como la

improvisación o la introducción a nuevos géneros musicales, etc.

3

• ACTIVIDADES DE REFUERZO:

Práctica de aquellos apartados técnicos que el alumno/a necesite reforzar.

Trabajo de ejercicios específicos personalizados.

Asesoramiento de especialistas: psicólogos, logopedas, fisioterapeutas, incluso los

padres.

5.1 ATENCIÓN AL ALUMNO/A CON NECESIDADES EDUCATIVAS ESPECIALES

(AANNEEEE)

Se habla aquí de un tipo de alumno/a con discapacidad física o psíquica, así como también de

los superdotados/as, a los que hay que prestar una especial atención.

La Programación debe poder adaptarse a cualquier alumno/a con unas necesidades educativas

específicas que no tendrán porqué ser iguales que las de otros/as compañeros/as.

Por tanto, esta Programación será flexible e intentará, en la medida de lo posible, ir dirigida a

solucionar los problemas concretos con que se encuentre el alumno/a, así como favorecer el

desarrollo de todas sus cualidades artísticas.

Los arquetipos que podemos encontrarnos y a los cuales hay que prestar atención son:

Alumnos/as Zurdos/as. Hay que tener en cuenta que los alumnos zurdos realizan más

fuerza con la mano izquierda por tanto a la hora del montaje del instrumento debemos

darle nuevas opciones para que le resulte más cómodo.

Extranjeros/as. Los problemas más usuales vienen dados por la comprensión del

idioma y por las tradiciones propias de su cultura, de manera que un hecho de lo más

habitual en el aula pude resultar para ellos/as un gran obstáculo. El principio de

integración pasa por cuidar las actividades planteadas, intentando aprovechar los

conocimientos de estos alumnos/as sobre determinados aspectos relacionados con el

Currículo además de buscar la imitación para superar en un principio el idioma que no

será un gran obstáculo por el carácter integrador que posee ella misma.

Superdotados/as. Son aquellos/as que poseen aptitudes excepcionales y por ello son

capaces de un rendimiento superior a la media. El principal problema es evitar que el

alumno/a se aburra en clase.

Discapacitados/as. Este tipo de discentes son personas que pueden precisar de una

adaptación de los recursos materiales (tales como la necesidad de disponer un aula

adaptada), o una adecuación de los elementos del currículum (reformulación de los

objetivos, con lo que ello supone de adaptación de los contenidos y los criterios de

evaluación).

4

Problemas de visión. Algunos alumnos/as pueden tener algún tipo de problema de

visión, parcial o total. En este caso nos pondremos en manos de los padres para

informarnos si por medio de alguna organización como la ONCE, podemos pasar las

partituras a escritura BRAILLE o si no fuera necesario pasar a una ampliación de la

partitura. El tratamiento de los discapacitados/as visuales conllevaría el adaptar la

metodología al alumno/a, intentando buscar la imitación sonora y la explicación al

detalle.

4

PRUEBAS DE ACCESO A LOS CURSOS DE ENEÑANZAS ELEMENTALES

LAS OBRAS SON UNA MENA REFERENCIA Y ESTAS PUEDEN PERMUTADAS

POR OTRAS OBRAS DE NIVEL SIMILAR A LAS QUE POR MERA

ORIENTACIÓN INCLUIMOS AQUÍ A CONTINUACIÓN:

SEGUNDO CURSO

ESCALAS DE DOM, FA M Y SOL M.

EJERCICIOS DEL TEAM WOODWIND: (4 ejercicios a elegir, tres por el alumno y uno por el tribunal)• Acapulco bay (11)• Twinkle, twinkle, little star. (12)• German tune (14)• Sleigh ride (18)• Barcarolle (22)• Wiegenlied (23)• Lasst uns erfreuen (26)• Edelweiss (28)• Coventry carol (29)

TERCER CURSO

ESCALA CROMÁTICA HASTA EL DO AGUDO

ESCALAS DE DO, SOL, RE, FA Y SI B MAYORES.

4 EJERCICIOS A ELEGIR, TRES POR EL ALUMNO Y UNO POR EL TRIBUNAL• EJERCICIOS DEL TEAM WOODWIND:

Good king Wenceslao (32)Say “goodbay” (35)West Indian Carnival (38)Rule Britannia (43)

• EJERCICIOS DEL METODO WEISSENBORNPAG 45 ALLEGRO PAG 47 ALLEGROPAG 47 MARCIA

CUARTO CURSO

ESCALA CRÓMATICA HASTA EL FA AGUDO.

ESCALAS MAYORES HASTA TRES ALTERACIONES.

CUATRO EJERCICIOS HA ELEGIR (TRES POR EL ALUMNO Y UNO POR EL TRIBUNAL) DEL

METODO MÉTODO FAGOTTERIE VOL I DE JAN VAN BEEKUM. LOS EJERCICIOS

4

SERÁS ELEGIDOS DE LAS 10 PRIMERAS PÁGINAS Y NO SERÁN VALIDOS LOS QUE

SE REFIEREN A ESCALAS Y ARPEGIOS YA QUE ESOS SERÁN CONSIDERADOS

COMÓ EJERCICIOS DE MECÁNICA.

PRUEBAS DE ACCESO A TODOS LOS CURSOS DE E. PROFESIONALES

El Programa será libre. El alumno presentará tres estudios, obras o movimientos de carácter

y época diferente. Al menos una de las partes de las obras deberá ser interpretada de memoria.

El tribunal evaluará la obra en virtud de la dificultad de éstas, para lo cual se recomienda

consultar el programa al profesor meses antes de dicho examen. A modo orientativo se exponen

las siguientes obras:

• LAS OBRAS SON UNA MENA REFERENCIA Y ESTAS PUEDEN

PERMUTADAS POR OTRAS OBRAS DE NIVEL SIMILAR A LAS

QUE POR MERA ORIENTACIÓN INCLUIMOS AQUÍ A

CONTINUACIÓN:

CURSO SEGUNDO

• Estudios (del 1 al 6), op. 8 (vol. II), de Weissenborn.

• Escalas Mayores hasta las 6 alteraciones y menores hasta 3 alteraciones.

• Ejercicios de terceras del método Bourdeau , Re Mayor y Si b Mayor

CURSO TERCERO

• Se deberán interpretar dos de los caprichos de Ozi (42 caprichos), del 1 al 6, uno a

elección del alumno y otro del tribunal.

• Todas las escalas en sus tonalidades.

• Una de las siguientes obras a elección del alumno

- Sonata Bessozi en Sib M.

- Ejercicios del Weissenborn (1315212732)

CURSO CUARTO

Estudios



• 30 Ejercicios técnicos del Bourdeau, elección de un ejercicio del 10 al 14.

Obras


4

Concierto La menor nº 7 Vivaldi

Sonata en Do M de B. Marcello.

Obras obligada:

• Burlesque, de Bozza.

CURSO QUINTO

Estudios



• Estudios de escalas y apreggios de Milde, deberán interpretarse un estudio a

elección del alumno y uno a elección del tribunal (a elegir entre el 4 y el 13).

Obras


• Conciertos (nº 1, 2, 4, 5, 9) de Vivaldi.

• Concierto en Fa M, de Danzi.

• Sonata en Fa M, de Corrette.

• Suite concertino, de Wolf Ferrari.

Obra obligada

• Sólo de concierto de Pierné

CURSO SEXTO

Estudios

• Estudios de Concierto (del 20 al 35), de Milde, deberán interpretarse un estudio a


• Estudios de escalas y apreggios de Milde, deberán interpretarse un estudio a

elección del alumno y uno a elección del tribunal (a elegir entre el 14 y el 25).

• Estudios (1, 4, 5, 7), de Gatti

Obras


Dos Conciertos (del nivel correspondiente), de Vivaldi.

Sonata, de Hindemith.

Elegir una obra Romántica.

4

PROGRAMACIÓN DE FAGOT GRADO ELEMENTAL - Estás … · 2014-10-31 · El grado elemental se plantea...

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