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1 PROGRAMACIÓN DE CANTO Curso 2018/2019 Conservatorio Profesional de Música de Valladolid Profesor: M.del Mar Codina Sampera
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PROGRAMACIÓN
DE
CANTO
Curso 2018/2019
Conservatorio Profesional
de Música de Valladolid
Profesor: M.del Mar Codina Sampera
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I N D I C E
INTRODUCCIÓN………………………………………………...............3
MARCO LEGAL………………………………………………………......3
CURSO 1º………………………………………………..........................4
CURSO 2º………………………………………………..........................7
CURSO 3º………………………………………………..........................10
CURSO 4º………………………………………………..........................14
CURSO 5º………………………………………………..........................17
CURSO 6º………………………………………………...........................21
METODOLOGÍA………………………………………………..................25
PRUEBAS DE ACCESO………………………………………..…...........25
PRUEBA SUSTITUTIVA……………………………………….................26
AMPLIACIÓN DE MATRÍCULA............................................................26
CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE…..….........26
ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES Y COMPLEMENTARIAS...........26
MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS……………….…..…........27
MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD……………….…...........28
MEDIDAS PARA EL FOMENTO DEL HÁBITO DE LECTURA….........28
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Introducción
Las condiciones para el ingreso en los estudios de Grado Profesional de Canto no pueden ser las mismas que para la práctica del resto de instrumentos, en los que los alumnos pueden acabar los estudios de Grado Elemental a los 12 años, habiendo realizado 4 cursos de Grado Elemental, y por tanto pueden acceder a Gº Profesional con esa edad.
Según la normativa vigente en la Comunidad de Castilla-León la edad mínima para los estudios de Canto será de 16 años para los alumnos y de 15 para las alumnas (edades en que respectiva y presumiblemente se han operado los cambios que afectan a la Laringe).
Todo lo que expone la presente Programación Didáctica supone el desarrollo y concreción de competencias del Profesor en el Aula que emanan del Currículo Oficial de Grado Profesional de Música de Castilla-León en su Decreto 60/2007 de 7 de junio (BOCyL de 13 de junio)
Marco legal
Las enseñanzas artísticas reguladas en la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo de Educación, tienen por finalidad proporcionar al alumnado una formación artística de calidad, así como garantizar la cualificación de los futuros profesionales de la música.
La Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación en su artículo 6.2 atribuye al Gobierno fijar las enseñanzas mínimas, que constituyen los aspectos básicos de currículo con el fin de garantizar una formación común a todos los alumnos y la validez de los títulos correspondientes. Así mismo, el artículo 6.4 determina que las Administraciones educativas competentes establecerán el currículo de las distintas enseñanzas en él reguladas, que deberá incluir los aspectos básicos relativos a los objetivos, contenidos y criterios de evaluación que constituyen las enseñanzas mínimas.
El Real Decreto 1577/2006, de 22 de diciembre fija los aspectos básicos del currículo de las enseñanzas profesionales de música reguladas por la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación.
El Decreto 60/2007 establece el currículo de las enseñanzas elementales y profesionales de música en la Comunidad de Castilla y León
Esta programación da concreción a los anteriores decretos a nivel de aula, y será el documento por el que se desarrollen los diversos parámetros del trabajo de aula de los docentes de este departamento en el Conservatorio Profesional de Música de Valladolid.
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CURSO 1º
Objetivos
La enseñanza de canto en primero de grado profesional tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:
La enseñanza de canto en segundo de grado profesional tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:
1. Apreciar la música como lenguaje artístico y medio de expresión.
2. Conocer las características y posibilidades sonoras de la voz en general para poder utilizarla con libertad y relajación.
3. Conocer las características sonoras de la propia voz para utilizarla con las máximas posibilidades.
4. Adquirir y aplicar las técnicas básicas y específicas del canto para la interpretación de un repertorio de obras de diferentes épocas y estilos adecuado a este nivel.
5. Adoptar una correcta posición corporal, que permita el buen funcionamiento del aparato vocal.
6. Dominar la técnica de respiración diafragmática, necesaria para la práctica del canto.
7. Adquirir una correcta emisión y resonancia de la voz, mediante la realización de ejercicios vocales.
8. Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación y el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora, así como el ritmo, un pulso homogéneo, dinámicas, agónicas, fraseos y articulaciones.
9. Aplicar los conocimientos de fonética aplicada al canto que se van adquiriendo a lo largo del curso en general y más específicamente los de la lengua italiana, que es el idioma que se estudia en este curso.
10. Lograr progresivamente herramientas y competencias para desarrollar la memoria.
11. Interpretar un repertorio básico y sencillo integrado por obras de diferentes épocas y estilos, de una dificultad acorde con este nivel.
12. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonomía progresivamente los conocimientos musicales para la improvisación con la voz.
13. Potenciar la capacidad de interpretación en público, de memoria y con la suficiente seguridad en sí mismos.
14. Desarrollar correctamente un hábito de estudio y trabajo.
15. Demostrar interés por la adquisición de nuevos conocimientos.
16. Habituarse a escuchar música para formar su cultura musical.
Contenidos
1. Desarrollo de los elementos que entran a formar parte de la ejecución del sonido. Búsqueda de la técnica de canto más natural y adecuada para la iniciación del estudio del canto.
2. Control muscular de los movimientos y de la respiración básicos como elemento musical y de
relajación.
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3. Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para conseguir la afinación y
obtención de una buena calidad de sonido, precisión rítmica y de pulso, así como las dinámicas y
agógicas.
4. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
5. Trabajo del texto con buena articulación, dicción y fraseo.
6. Mejora de hábitos de estudio correcto y eficaz.
7. Análisis y comprensión de las estructuras musicales en sus distintos niveles (motivos, temas,
períodos, frases, secciones, etc.) para llegar a través de ello a una interpretación consciente y no
meramente intuitiva.
8. Selección progresiva, en cuanto a grado de dificultad, de los ejercicios y obras del repertorio que
se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica del alumno.
9. Análisis e interpretación del repertorio vocal.
10. Crear hábito de escuchar música.
11. Calentamiento y vocalización -> diario durante todo el curso.
12. Trabajo de la emisión para encontrar buen sonido, unidad tímbrica y una buena impostación ->
diario durante todo el curso.
13. Desarrollo de la audición interna como elemento de control de la afinación, de la calidad vocal y
del color sonoro -> diario durante todo el curso.
14. Práctica de la memoria para ayudar a realizar una correcta interpretación -> antes de cada
actuación.
15. Interpretación de los textos que favorezcan el desarrollo de la articulación, la velocidad y la
precisión rítmica -> después de la lectura de cada obra.
16. Actuaciones en público -> una cada trimestre.
17. Flexibilidad auditiva para encontrar un buen sonido.
18. Apertura a la aceptación al planteamiento de soluciones técnicas.
19. Adquisición progresiva de la seguridad personal en el ejercicio del canto.
Repertorio
La relación de obras para el estudio del canto es tan amplia que sólo se van a plasmar los libros y selecciones más habituales que se suelen utilizar en los niveles iniciales del canto:
- “Arias Antiguas” de Parisotti, “La Flora” de Jeppsen.
- Romanzas de zarzuela.
- “Composizione da Camera” de Donizetti, Bellini, Verdi…
- “Canciones Napolitanas” de Donizetti.
- Canción española de J.Rodrigo, Granados, Toldrá…
Evaluación
Criterios de Evaluación
La evaluación es un proceso necesario dentro de la actividad docente porque nos indica el alcance del proceso educativo, es decir, nos indica si se han cumplido los objetivos que se habían preestablecido y también los contenidos. Se valora el proceso de enseñanza-aprendizaje, es decir tiene claramente dos componentes, puesto que “Los profesores evaluarán tanto los aprendizajes de los alumnos como los procesos de enseñanza y su propia práctica docente.” Se observa si la metodología empleada es adecuada
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y si ha servido para la formación del alumno, analizando también aquellos aspectos que no han funcionado eficazmente.
La evaluación debe ser sistemática y objetiva valorando la evolución que ha ido teniendo el alumno a lo largo del curso.
Se debe evaluar no sólo los aspectos cognitivos sino también los procedimientos y las actitudes.
Los criterios de evaluación serán los siguientes:
1.Reproducir cualquiera de las obras programadas durante el curso. Mediante este criterio se trata
de valorar la seguridad para interpretar las obras y la asimilación de los aspectos técnicos,
musicales e interpretativos necesarias para la ejecución de las mismas.
2.Valorar la actitud de cada alumno.
3.Utilizar el esfuerzo físico y la respiración adecuadas a las exigencias de la ejecución vocal. Con
este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio necesarios para
evitar crispaciones que conduzcan a la pérdida del control en la interpretación.
Procedimientos de Evaluación
Los resultados de la evaluación final de las distintas asignaturas que componen el currículo se expresarán mediante la escala numérica de 1 a 10 sin decimales, considerándose positivas las calificaciones iguales o superiores a cinco y negativas las inferiores a cinco.
Criterios de calificación
Los criterios de calificación están basados en los objetivos y contenidos específicos de cada curso. Así pues se tendrá en cuenta:
1. La posición corporal: mejora del hábito postural.
2. El conocimiento de las características y posibilidades sonoras de la voz en general y de la
propia voz, así como de la cultura vocal. Se calificará mediante trabajos sencillos de
búsqueda e investigación.
3. Las técnicas básicas y específicas del canto: haber adquirido un mayor control de la
respiración, la emisión y resonancia.
4. Interpretación de las obras con buena técnica, afinación, fraseo, dicción y memoria.
5. Comprensión del texto de las obras cantadas.
Todos estos criterios se tendrán en cuenta en pruebas prácticas en clase (que consistirán en vocalizaciones, lecturas a primera vista e interpretación de las obras trabajadas en clase) y audiciones públicas.
El trabajo realizado en clase se valorará de forma continua y consistirá en el 60% de la nota total. Las audiciones consistirán el 20% de la nota y el otro 20 % la prueba de evaluación.
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Mínimos exigibles
- Tener el 75% del repertorio aprendido de memoria.
- Declamar varios poemas en castellano y en italiano.
- Cantar en una audición pública.
- Asistir al 75% de las clases de canto.
- Haber trabajado un mínimo de cuatro obras en el segundo trimestre y otras cuatro en el tercer trimestre. (Cuatro obras o de tiempo equivalente a 10 minutos de música)
- Realizar el examen final: cantar durante 10 minutos tres obras de distintos estilos dentro del repertorio asignado y que al menos una de ellas esté en lengua italiana. Se decidirá el repertorio del examen junto con el pianista acompañante.
CURSO 2º
Objetivos
La enseñanza de canto en segundo de grado profesional tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:
1. Apreciar la música como lenguaje artístico y medio de expresión.
2. Conocer las características y posibilidades sonoras de la voz en general para poder utilizarla con libertad y relajación.
3. Conocer las características sonoras de la propia voz para utilizarla con las máximas posibilidades.
4. Adquirir y aplicar las técnicas básicas y específicas del canto para la interpretación de un repertorio de obras de diferentes épocas y estilos adecuado a este nivel.
5. Adoptar una correcta posición corporal, que permita el buen funcionamiento del aparato vocal.
6. Dominar la técnica de respiración diafragmática, necesaria para la práctica del canto.
7. Adquirir una correcta emisión y resonancia de la voz, mediante la realización de ejercicios vocales.
8. Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación y el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora, así como el ritmo, un pulso homogéneo, dinámicas, agónicas, fraseos y articulaciones.
9. Aplicar los conocimientos de fonética aplicada al canto que se van adquiriendo a lo largo del curso en general y más específicamente los de la lengua italiana, que es el idioma que se estudia en este curso.
10. Lograr progresivamente herramientas y competencias para desarrollar la memoria.
11. Interpretar un repertorio básico y sencillo integrado por obras de diferentes épocas y estilos, de una dificultad acorde con este nivel.
12. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonomía progresivamente los conocimientos musicales para la improvisación con la voz.
13. Potenciar la capacidad de interpretación en público, de memoria y con la suficiente seguridad en sí mismos.
14. Desarrollar correctamente un hábito de estudio y trabajo.
15. Demostrar interés por la adquisición de nuevos conocimientos.
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16. Habituarse a escuchar música para formar su cultura musical.
Contenidos
- Introducción de los elementos que entran a formar parte de la ejecución del sonido. Búsqueda de la técnica de canto más natural y adecuada para la iniciación del estudio del canto.
- Control muscular de los movimientos y de la respiración básicos como elemento musical y de relajación.
- Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para conseguir la afinación y obtención de una buena calidad de sonido, precisión rítmica y de pulso, así como las dinámicas y agógicas.
- Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
- Trabajo del texto con buena articulación, dicción y fraseo.
- Mejora de hábitos de estudio correcto y eficaz.
- Análisis y comprensión de las estructuras musicales en sus distintos niveles (motivos, temas, períodos, frases, secciones, etc.) para llegar a través de ello a una interpretación consciente y no meramente intuitiva.
- Selección progresiva, en cuanto a grado de dificultad, de los ejercicios y obras del repertorio que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica del alumno.
- Análisis e interpretación del repertorio vocal.
- Crear hábito de escuchar música.
- Calentamiento y vocalización -> diario durante todo el curso.
- Trabajo de la emisión para encontrar buen sonido, unidad tímbrica y una buena impostación -> diario durante todo el curso.
- Desarrollo de la audición interna como elemento de control de la afinación, de la calidad vocal y del color sonoro -> diario durante todo el curso.
- Práctica de la memoria para ayudar a realizar una correcta interpretación -> antes de cada actuación.
- Interpretación de los textos que favorezcan el desarrollo de la articulación, la velocidad y la precisión rítmica -> después de la lectura de cada obra.
- Actuaciones en público -> una cada trimestre.
- Flexibilidad auditiva para encontrar un buen sonido.
- Apertura a la aceptación al planteamiento de soluciones técnicas.
- Adquisición progresiva de la seguridad personal en el ejercicio del canto.
Evaluación
Criterios de evaluación
Los criterios de evaluación serán los siguientes:
1. Reproducir cualquiera de las obras programadas durante el curso. Mediante este criterio se trata de valorar la seguridad para interpretar las obras y la asimilación de los aspectos técnicos, musicales e interpretativos necesarias para la ejecución de las mismas.
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2. Valorar la actitud del alumno.
3. Utilizar el esfuerzo físico y la respiración adecuadas a las exigencias de la ejecución vocal. Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio necesarios para evitar crispaciones que conduzcan a la pérdida del control en la interpretación.
Procedimiento de evaluación
Los resultados de la evaluación final de las distintas asignaturas que componen el currículo se expresarán mediante la escala numérica de 1 a 10 sin decimales, considerándose positivas las calificaciones iguales o superiores a cinco y negativas las inferiores a cinco.
Criterios de calificación
Los criterios de calificación están basados en los objetivos y contenidos específicos de cada curso. Así pues se tendrá en cuenta:
1. La posición corporal: mejora del hábito postural.
2. El conocimiento de las características y posibilidades sonoras de la voz en general y de la
propia voz, así como de la cultura vocal. Se calificará mediante trabajos sencillos de
búsqueda e investigación.
3. Las técnicas básicas y específicas del canto: haber adquirido un mayor control de la
respiración, la emisión y resonancia.
4. Interpretación de las obras con buena técnica, afinación, fraseo, dicción y memoria.
5. Comprensión del texto de las obras cantadas.
Todos estos criterios se tendrán en cuenta en pruebas prácticas en clase (que consistirán en vocalizaciones, lecturas a primera vista e interpretación de las obras trabajadas en clase) y audiciones públicas.
El trabajo realizado en clase se valorará de forma continua y consistirá en el 60% de la nota total. Las audiciones consistirán el 20% de la nota y la prueba de evaluación final el 20% restante.
Mínimos exigibles
- Tener el 75% del repertorio aprendido de memoria.
- Declamar varios poemas en castellano y en italiano.
- Cantar en una audición pública.
- Asistir al 75% de las clases de canto.
- Haber trabajado un mínimo de cuatro obras por trimestre. (Cuatro obras o piezas que equivalgan a 10 minutos de música)
- Realizar el examen final: cantar durante 10 minutos tres obras de distintos estilos dentro del repertorio asignado y que al menos una de ellas esté en lengua italiana. Se decidirá el repertorio del examen junto con el pianista acompañante.
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Repertorio
Será básica la utilización de un repertorio amplio en el que se cuide la variedad y la diversidad, ya que ese uso y el conocimiento de este repertorio completarán la formación musical a la vez que proporcionará material para ejemplificaciones. En él deberán tener cabida obras y fragmentos significativos de grandes compositores así como de las diferentes épocas, géneros, estilos y de otras culturas y otros países, junto a ejemplos representativos del Patrimonio Musical español.
La relación de obras para el estudio del canto es tan amplia que sólo se van a plasmar los libros y selecciones más habituales que se suelen utilizar en los niveles iniciales del canto:
- “Arias Antiguas” de Parisotti, “La Flora” de Jeppsen.
- Arias de ópera.
- Romanzas de zarzuela.
- “Composizione da Camera” de Donizetti, Bellini, Verdi…
- “Canciones Napolitanas” de Donizetti.
- Lied de Mozart, Schubert, Brahms…
- Canción francesa de Faurè, Bizet…
- Canción española de J.Rodrigo, Granados, Toldrá…
CURSO 3º
Objetivos
La enseñanza de canto en tercero de grado profesional tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:
La enseñanza de canto en segundo de grado profesional tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:
1. Apreciar la música como lenguaje artístico y medio de expresión.
2. Conocer las características y posibilidades sonoras de la voz en general para poder utilizarla con libertad y relajación.
3. Conocer las características sonoras de la propia voz para utilizarla con las máximas posibilidades.
4. Adquirir y aplicar las técnicas básicas y específicas del canto para la interpretación de un repertorio de obras de diferentes épocas y estilos adecuado a este nivel.
5. Adoptar una correcta posición corporal, que permita el buen funcionamiento del aparato vocal.
6. Dominar la técnica de respiración diafragmática, necesaria para la práctica del canto.
7. Adquirir una correcta emisión y resonancia de la voz, mediante la realización de ejercicios vocales.
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8. Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación y el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora, así como el ritmo, un pulso homogéneo, dinámicas, agónicas, fraseos y articulaciones.
9. Aplicar los conocimientos de fonética aplicada al canto que se van adquiriendo a lo largo del curso en general y más específicamente los de la lengua italiana, que es el idioma que se estudia en este curso.
10. Lograr progresivamente herramientas y competencias para desarrollar la memoria.
11. Interpretar un repertorio básico y sencillo integrado por obras de diferentes épocas y estilos, de una dificultad acorde con este nivel.
12. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonomía progresivamente los conocimientos musicales para la improvisación con la voz.
13. Potenciar la capacidad de interpretación en público, de memoria y con la suficiente seguridad en sí mismos.
14. Desarrollar correctamente un hábito de estudio y trabajo.
15. Demostrar interés por la adquisición de nuevos conocimientos.
16. Habituarse a escuchar música para formar su cultura musical.
Contenidos
1. Desarrollo de los elementos que entran a formar parte de la ejecución del sonido. Búsqueda de la
técnica de canto más natural y adecuada para la iniciación del estudio del canto.
2. Control muscular de los movimientos y de la respiración básicos como elemento musical y de
relajación.
3. Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para conseguir la afinación y
obtención de una buena calidad de sonido, precisión rítmica y de pulso, así como las dinámicas y
agógicas.
4. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
5. Trabajo del texto con buena articulación, dicción y fraseo.
6. Mejora de hábitos de estudio correcto y eficaz.
7. Análisis y comprensión de las estructuras musicales en sus distintos niveles (motivos, temas,
períodos, frases, secciones, etc.) para llegar a través de ello a una interpretación consciente y no
meramente intuitiva.
8. Selección progresiva, en cuanto a grado de dificultad, de los ejercicios y obras del repertorio que
se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica del alumno.
9. Análisis e interpretación del repertorio vocal.
10. Crear hábito de escuchar música.
11. Calentamiento y vocalización -> diario durante todo el curso.
12. Trabajo de la emisión para encontrar buen sonido, unidad tímbrica y una buena impostación ->
diario durante todo el curso.
13. Desarrollo de la audición interna como elemento de control de la afinación, de la calidad vocal y
del color sonoro -> diario durante todo el curso.
14. Práctica de la memoria para ayudar a realizar una correcta interpretación -> antes de cada
actuación.
15. Interpretación de los textos que favorezcan el desarrollo de la articulación, la velocidad y la
precisión rítmica -> después de la lectura de cada obra.
16. Actuaciones en público -> una cada trimestre.
17. Flexibilidad auditiva para encontrar un buen sonido.
18. Apertura a la aceptación al planteamiento de soluciones técnicas.
12
19. Adquisición progresiva de la seguridad personal en el ejercicio del canto.
Evaluación
La evaluación es un proceso necesario dentro de la actividad docente porque nos indica el alcance del proceso educativo, es decir, nos indica si se han cumplido los objetivos que se habían preestablecido y también los contenidos. Se valora el proceso de enseñanza-aprendizaje, es decir tiene claramente dos componentes, puesto que “Los profesores evaluarán tanto los aprendizajes de los alumnos como los procesos de enseñanza y su propia práctica docente.” Se observa si la metodología empleada es adecuada y si ha servido para la formación del alumno, analizando también aquellos aspectos que no han funcionado eficazmente.
La evaluación debe ser sistemática y objetiva valorando la evolución que ha ido teniendo el alumno a lo largo del curso.
Criterios de evaluación
Se debe evaluar no sólo los aspectos cognitivos sino también los procedimientos y las actitudes.
Los criterios de evaluación serán los siguientes:
1. Reproducir cualquiera de las obras programadas durante el curso. Mediante este criterio se trata de valorar la seguridad para interpretar las obras y la asimilación de los aspectos técnicos, musicales e interpretativos necesarias para la ejecución de las mismas.
2. Valorar la actitud del alumno.
3. Utilizar el esfuerzo físico y la respiración adecuadas a las exigencias de la ejecución vocal. Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio necesarios para evitar crispaciones que conduzcan a la pérdida del control en la interpretación.
Procedimiento de evaluación
Durante el curso se realizará un programa de unos 20 minutos de duración en el que conste un mínimo de tres obras en lengua extranjera.
El trabajo realizado en clase se valorará de forma continua y consistirá en el 60% de la nota total. Las audiciones consistirán el 20% de la nota y el recital de fin de curso contará el 20% restante.
Criterios de calificación
Los resultados de la evaluación final de las distintas asignaturas que componen el currículo se expresarán mediante la escala numérica de 1 a 10 sin decimales, considerándose positivas las calificaciones iguales o superiores a cinco y negativas las inferiores a cinco.
Los criterios de calificación están basados en los objetivos y contenidos específicos de cada curso. Así pues se tendrá en cuenta:
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1. La posición corporal: mejora del hábito postural.
2. El conocimiento de las características y posibilidades sonoras de la voz en general y de la
propia voz, así como de la cultura vocal. Se calificará mediante trabajos sencillos de
búsqueda e investigación.
3. Las técnicas básicas y específicas del canto: haber adquirido un mayor control de la
respiración, la emisión y resonancia.
4. Interpretación de las obras con buena técnica, afinación, fraseo, dicción y memoria.
5. Comprensión del texto de las obras cantadas.
Todos estos criterios se tendrán en cuenta en pruebas prácticas en clase (que consistirán en vocalizaciones, lecturas a primera vista e interpretación de las obras trabajadas en clase), audiciones públicas y exámenes.
Mínimos exigibles
- Tener el 75% del repertorio aprendido de memoria.
- Declamar varios poemas en castellano y en italiano.
- Cantar en una audición pública.
- Asistir al 75% de las clases de canto.
- Haber trabajado un mínimo de cuatro obras por trimestre. (Cuatro obras o piezas que equivalgan a 10 minutos de música)
- Realizar una prueba final: cantar durante 15 minutos cuatro obras de distintos estilos dentro del repertorio asignado y que al menos una de ellas esté en lengua alemana.
Repertorio
Será básica la utilización de un repertorio amplio en el que se cuide la variedad y la diversidad, ya que ese uso y el conocimiento de este repertorio completarán la formación musical a la vez que proporcionará material para ejemplificaciones. En él deberán tener cabida obras y fragmentos significativos de grandes compositores así como de las diferentes épocas, géneros, estilos y de otras culturas y otros países, junto a ejemplos representativos del Patrimonio Musical español.
La relación de obras para el estudio del canto es tan amplia que sólo se van a plasmar los libros y selecciones más habituales que se suelen utilizar en los niveles iniciales del canto:
- “Arias Antiguas” de Parisotti, “La Flora” de Jeppsen.
- Arias de ópera
- Romanzas de zarzuela.
- “Composizione da Camera” de Donizetti, Bellini, Verdi…
- “Canciones Napolitanas” de Donizetti.
- Lied de Mozart, Schubert, Brahms…
- Canción española de J.Rodrigo, Granados, Toldrá…
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CURSO 4º
Objetivos
Objetivos
La enseñanza de canto en cuarto de grado profesional tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:
1. Apreciar la música como lenguaje artístico y medio de expresión.
2. Conocer las características y posibilidades sonoras de la voz en general para poder utilizarla con libertad y relajación.
3. Conocer las características sonoras de la propia voz para utilizarla con las máximas posibilidades.
4. Adquirir y aplicar las técnicas básicas y específicas del canto para la interpretación de un repertorio de obras de diferentes épocas y estilos adecuado a este nivel.
5. Adoptar una correcta posición corporal, que permita el buen funcionamiento del aparato vocal.
6. Dominar la técnica de respiración diafragmática, necesaria para la práctica del canto.
7. Adquirir una correcta emisión y resonancia de la voz, mediante la realización de ejercicios vocales.
8. Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación y el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora, así como el ritmo, un pulso homogéneo, dinámicas, agónicas, fraseos y articulaciones.
9. Aplicar los conocimientos de fonética aplicada al canto que se van adquiriendo a lo largo del curso en general y más específicamente los de la lengua italiana, que es el idioma que se estudia en este curso.
10. Lograr progresivamente herramientas y competencias para desarrollar la memoria.
11. Interpretar un repertorio básico y sencillo integrado por obras de diferentes épocas y estilos, de una dificultad acorde con este nivel.
12. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonomía progresivamente los conocimientos musicales para la improvisación con la voz.
13. Potenciar la capacidad de interpretación en público, de memoria y con la suficiente seguridad en sí mismos.
14. Desarrollar correctamente un hábito de estudio y trabajo.
15. Demostrar interés por la adquisición de nuevos conocimientos.
16. Habituarse a escuchar música para formar su cultura musical.
Contenidos
1. Desarrollo de los elementos que entran a formar parte de la ejecución del sonido. Búsqueda de la
técnica de canto más natural y adecuada para la iniciación del estudio del canto.
2. Control muscular de los movimientos y de la respiración básicos como elemento musical y de
relajación.
3. Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para conseguir la afinación y
obtención de una buena calidad de sonido, precisión rítmica y de pulso, así como las dinámicas y
agógicas.
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4. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
5. Trabajo del texto con buena articulación, dicción y fraseo.
6. Mejora de hábitos de estudio correcto y eficaz.
7. Análisis y comprensión de las estructuras musicales en sus distintos niveles (motivos, temas,
períodos, frases, secciones, etc.) para llegar a través de ello a una interpretación consciente y no
meramente intuitiva.
8. Selección progresiva, en cuanto a grado de dificultad, de los ejercicios y obras del repertorio que
se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica del alumno.
9. Análisis e interpretación del repertorio vocal.
10. Crear hábito de escuchar música.
11. Calentamiento y vocalización -> diario durante todo el curso.
12.. Trabajo de la emisión para encontrar buen sonido, unidad tímbrica y una buena impostación ->
diario durante todo el curso.
13. Desarrollo de la audición interna como elemento de control de la afinación, de la calidad vocal y
del color sonoro -> diario durante todo el curso.
14. Práctica de la memoria para ayudar a realizar una correcta interpretación -> antes de cada
actuación.
15. Interpretación de los textos que favorezcan el desarrollo de la articulación, la velocidad y la
precisión rítmica -> después de la lectura de cada obra.
16. Actuaciones en público -> una cada trimestre.
17. Flexibilidad auditiva para encontrar un buen sonido.
18. Apertura a la aceptación al planteamiento de soluciones técnicas.
19. Adquisición progresiva de la seguridad personal en el ejercicio del canto.
Evaluación
La evaluación es un proceso necesario dentro de la actividad docente porque nos indica el alcance del proceso educativo, es decir, nos indica si se han cumplido los objetivos que se habían preestablecido y también los contenidos. Se valora el proceso de enseñanza-aprendizaje, es decir tiene claramente dos componentes, puesto que “Los profesores evaluarán tanto los aprendizajes de los alumnos como los procesos de enseñanza y su propia práctica docente.” Se observa si la metodología empleada es adecuada y si ha servido para la formación del alumno, analizando también aquellos aspectos que no han funcionado eficazmente.
La evaluación debe ser sistemática y objetiva valorando la evolución que ha ido teniendo el alumno a lo largo del curso.
Criterios de evaluación
Se debe evaluar no sólo los aspectos cognitivos sino también los procedimientos y las actitudes.
Los criterios de evaluación serán los siguientes:
1. Reproducir cualquiera de las obras programadas durante el curso. Mediante este criterio se trata de valorar la seguridad para interpretar las obras y la asimilación de los aspectos técnicos, musicales e interpretativos necesarias para la ejecución de las mismas.
2. Valorar la actitud del alumno.
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3. Utilizar el esfuerzo físico y la respiración adecuadas a las exigencias de la ejecución vocal. Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio necesarios para evitar crispaciones que conduzcan a la pérdida del control en la interpretación.
Procedimiento de evaluación
Durante el curso se realizará un programa de unos 25 minutos de duración en el que conste un mínimo de tres obras en lengua extranjera.
El trabajo realizado en clase se valorará de forma continua y consistirá en el 50% de la nota total. Los trabajos de investigación consistirán en el 10% de la nota final. Las audiciones consistirán el 20% de la nota y la prueba de evaluación final, el 20% restante.
Criterios de calificación
Los resultados de la evaluación final de las distintas asignaturas que componen el currículo se expresarán mediante la escala numérica de 1 a 10 sin decimales, considerándose positivas las calificaciones iguales o superiores a cinco y negativas las inferiores a cinco.
Los criterios de calificación están basados en los objetivos y contenidos específicos de cada curso. Así pues se tendrá en cuenta:
1. La posición corporal: mejora del hábito postural.
2. El conocimiento de las características y posibilidades sonoras de la voz en general y de la
propia voz, así como de la cultura vocal. Se calificará mediante trabajos sencillos de
búsqueda e investigación.
3. Las técnicas básicas y específicas del canto: haber adquirido un mayor control de la
respiración, la emisión y resonancia.
4. Interpretación de las obras con buena técnica, afinación, fraseo, dicción y memoria.
5. Comprensión del texto de las obras cantadas.
Todos estos criterios se tendrán en cuenta en pruebas prácticas en clase (que consistirán en vocalizaciones, lecturas a primera vista e interpretación de las obras trabajadas en clase), audiciones públicas y exámenes.
Mínimos exigibles
- Tener el 75% del repertorio aprendido de memoria.
- Declamar varios poemas en castellano y en italiano.
- Cantar en una audición pública.
- Asistir al 75% de las clases de canto.
- Haber trabajado un mínimo de cuatro obras por trimestre. (Cuatro obras o piezas que equivalgan a 10 minutos de música)
- Realizar una prueba final: cantar durante 20 minutos cuatro obras de distintos estilos dentro del repertorio asignado y que al menos dos de ellas esté en lengua alemana y una en francés.
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Repertorio
Será básica la utilización de un repertorio amplio en el que se cuide la variedad y la diversidad, ya que ese uso y el conocimiento de este repertorio completarán la formación musical a la vez que proporcionará material para ejemplificaciones. En él deberán tener cabida obras y fragmentos significativos de grandes compositores así como de las diferentes épocas, géneros, estilos y de otras culturas y otros países, junto a ejemplos representativos del Patrimonio Musical español.
La relación de obras para el estudio del canto es tan amplia que sólo se van a plasmar los libros y selecciones más habituales que se suelen utilizar en los niveles iniciales del canto:
- “Arias Antiguas” de Parisotti, “La Flora” de Jeppsen.
- Arias de ópera
- Romanzas de zarzuela.
- “Composizione da Camera” de Donizetti, Bellini, Verdi…
- “Canciones Napolitanas” de Donizetti.
- Lied de Mozart, Schubert, Brahms…
- Canción francesa de Fauré, Bizet…
- Canción española de J.Rodrigo, Granados, Toldrá…
CURSO 5º
La enseñanza de canto en quinto de grado profesional tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:
1. Apreciar la música como lenguaje artístico y medio de expresión.
2. Conocer las características y posibilidades sonoras de la voz en general para poder utilizarla con libertad y relajación.
3. Conocer las características sonoras de la propia voz para utilizarla con las máximas posibilidades.
4. Adquirir y aplicar las técnicas básicas y específicas del canto para la interpretación de un repertorio de obras de diferentes épocas y estilos adecuado a este nivel.
5. Adoptar una correcta posición corporal, que permita el buen funcionamiento del aparato vocal.
6. Dominar la técnica de respiración diafragmática, necesaria para la práctica del canto.
7. Adquirir una correcta emisión y resonancia de la voz, mediante la realización de ejercicios vocales.
8. Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación y el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora, así como el ritmo, un pulso homogéneo, dinámicas, agónicas, fraseos y articulaciones.
9. Aplicar los conocimientos de fonética aplicada al canto que se van adquiriendo a lo largo del curso en general y más específicamente los de la lengua italiana, que es el idioma que se estudia en este curso.
10. Lograr progresivamente herramientas y competencias para desarrollar la memoria.
11. Interpretar un repertorio básico y sencillo integrado por obras de diferentes épocas y estilos, de una dificultad acorde con este nivel.
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12. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonomía progresivamente los conocimientos musicales para la improvisación con la voz.
13. Potenciar la capacidad de interpretación en público, de memoria y con la suficiente seguridad en sí mismos.
14. Desarrollar correctamente un hábito de estudio y trabajo.
15. Demostrar interés por la adquisición de nuevos conocimientos.
16. Habituarse a escuchar música para formar su cultura musical.
Contenidos
1. Desarrollo de los elementos que entran a formar parte de la ejecución del sonido. Búsqueda de la
técnica de canto más natural y adecuada para la iniciación del estudio del canto.
2. Control muscular de los movimientos y de la respiración básicos como elemento musical y de
relajación.
3. Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para conseguir la afinación y
obtención de una buena calidad de sonido, precisión rítmica y de pulso, así como las dinámicas y
agógicas.
4. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
5. Trabajo del texto con buena articulación, dicción y fraseo.
6. Mejora de hábitos de estudio correcto y eficaz.
7. Análisis y comprensión de las estructuras musicales en sus distintos niveles (motivos, temas,
períodos, frases, secciones, etc.) para llegar a través de ello a una interpretación consciente y no
meramente intuitiva.
8. Selección progresiva, en cuanto a grado de dificultad, de los ejercicios y obras del repertorio que
se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica del alumno.
9. Análisis e interpretación del repertorio vocal.
10. Crear hábito de escuchar música.
11. Calentamiento y vocalización -> diario durante todo el curso.
12. Trabajo de la emisión para encontrar buen sonido, unidad tímbrica y una buena impostación ->
diario durante todo el curso.
13. Desarrollo de la audición interna como elemento de control de la afinación, de la calidad vocal y
del color sonoro -> diario durante todo el curso.
14. Práctica de la memoria para ayudar a realizar una correcta interpretación -> antes de cada
actuación.
15. Interpretación de los textos que favorezcan el desarrollo de la articulación, la velocidad y
precisión rítmica -> después de la lectura de cada obra.
16. Actuaciones en público -> una cada trimestre.
17. Flexibilidad auditiva para encontrar un buen sonido.
18. Apertura a la aceptación al planteamiento de soluciones técnicas.
19. Adquisición progresiva de la seguridad personal en el ejercicio del canto.
Evaluación
La evaluación es un proceso necesario dentro de la actividad docente porque nos indica el alcance del proceso educativo, es decir, nos indica si se han cumplido los objetivos que se habían preestablecido y
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también los contenidos. Se valora el proceso de enseñanza-aprendizaje, es decir tiene claramente dos componentes, puesto que “Los profesores evaluarán tanto los aprendizajes de los alumnos como los procesos de enseñanza y su propia práctica docente.” Se observa si la metodología empleada es adecuada y si ha servido para la formación del alumno, analizando también aquellos aspectos que no han funcionado eficazmente.
La evaluación debe ser sistemática y objetiva valorando la evolución que ha ido teniendo el alumno a lo largo del curso.
Criterios de evaluación
Se debe evaluar no sólo los aspectos cognitivos sino también los procedimientos y las actitudes.
Los criterios de evaluación serán los siguientes:
1. Reproducir cualquiera de las obras programadas durante el curso. Mediante este criterio se trata de valorar la seguridad para interpretar las obras y la asimilación de los aspectos técnicos, musicales e interpretativos necesarias para la ejecución de las mismas.
2. Valorar la actitud del alumno.
3. Utilizar el esfuerzo físico y la respiración adecuadas a las exigencias de la ejecución vocal. Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio necesarios para evitar crispaciones que conduzcan a la pérdida del control en la interpretación.
Procedimiento de evaluación
Durante el curso se realizará un programa de unos 25 minutos de duración en el que conste un mínimo de tres obras en lengua extranjera.
A modo orientativo, el programa de concierto constará de las siguientes obras:
- Canciones en Castellano o/e Italiano
- Lieder alemanes
- Chansons francesas
- Songs o Canciones inglesas
- Aria de Oratorio
- Aria de Opera Clásica y Romántica
- Romanzal de Zarzuela o Género Chico
El trabajo realizado en clase se valorará de forma continua y consistirá en el 60% de la nota total. Las audiciones consistirán el 20% de la nota y la prueba de evaluación final, el 20% restante.
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Criterios de calificación
Los resultados de la evaluación final de las distintas asignaturas que componen el currículo se expresarán mediante la escala numérica de 1 a 10 sin decimales, considerándose positivas las calificaciones iguales o superiores a cinco y negativas las inferiores a cinco.
Los criterios de calificación están basados en los objetivos y contenidos específicos de cada curso. Así pues se tendrá en cuenta:
1. La posición corporal: mejora del hábito postural.
2. El conocimiento de las características y posibilidades sonoras de la voz en general y de la
propia voz, así como de la cultura vocal. Se calificará mediante trabajos sencillos de
búsqueda e investigación.
3. Las técnicas básicas y específicas del canto: haber adquirido un mayor control de la
respiración, la emisión y resonancia.
4. Interpretación de las obras con buena técnica, afinación, fraseo, dicción y memoria.
5. Comprensión del texto de las obras cantadas.
Todos estos criterios se tendrán en cuenta en pruebas prácticas en clase (que consistirán en vocalizaciones, lecturas a primera vista e interpretación de las obras trabajadas en clase) y en audiciones públicas.
Mínimos exigibles
- Tener el 75% del repertorio aprendido de memoria.
- Declamar varios poemas en castellano y en italiano.
- Cantar en una audición pública.
- Asistir al 75% de las clases de canto.
- Haber trabajado un mínimo de cuatro obras por trimestre. (Cuatro obras o piezas que equivalgan a 15 minutos de música)
- Realizar una prueba final: recital de 25 minutos que conste de obras de un mínimo de tres estilos diferentes.
Repertorio
Será básica la utilización de un repertorio amplio en el que se cuide la variedad y la diversidad, ya que ese uso y el conocimiento de este repertorio completarán la formación musical a la vez que proporcionará material para ejemplificaciones. En él deberán tener cabida obras y fragmentos significativos de grandes compositores así como de las diferentes épocas, géneros, estilos y de otras culturas y otros países, junto a ejemplos representativos del Patrimonio Musical español.
La relación de obras para el estudio del canto es tan amplia que sólo se van a plasmar los libros y selecciones más habituales que se suelen utilizar en los niveles iniciales del canto:
- “Arias Antiguas” de Parisotti, “La Flora” de Jeppsen.
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- Arias de ópera (con sus respectivos recitativos)
- Romanzas de zarzuela.
- “Composizione da Camera” de Donizetti, Bellini, Verdi…
- “Canciones Napolitanas” de Donizetti.
- Lied de Mozart, Schubert, Brahms, Wolf, Strauss, Schönberg, Berg...
- Canción francesa de Faurè, Bizet, Debussy, Satie, Ravel, Poulenc..
- Canción española de J.Rodrigo, Granados, Toldrá…
- Canción inglesa de Britten, Bernstein...
CURSO 6º
Objetivos
La enseñanza de canto en sexto de grado profesional tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:
1. Apreciar la música como lenguaje artístico y medio de expresión.
2. Conocer las características y posibilidades sonoras de la voz en general para poder utilizarla con libertad y relajación.
3. Conocer las características sonoras de la propia voz para utilizarla con las máximas posibilidades.
4. Adquirir y aplicar las técnicas básicas y específicas del canto para la interpretación de un repertorio de obras de diferentes épocas y estilos adecuado a este nivel.
5. Adoptar una correcta posición corporal, que permita el buen funcionamiento del aparato vocal.
6. Dominar la técnica de respiración diafragmática, necesaria para la práctica del canto.
7. Adquirir una correcta emisión y resonancia de la voz, mediante la realización de ejercicios vocales.
8. Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación y el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora, así como el ritmo, un pulso homogéneo, dinámicas, agónicas, fraseos y articulaciones.
9. Aplicar los conocimientos de fonética aplicada al canto que se van adquiriendo a lo largo del curso en general y más específicamente los de la lengua italiana, que es el idioma que se estudia en este curso.
10. Lograr progresivamente herramientas y competencias para desarrollar la memoria.
11. Interpretar un repertorio básico y sencillo integrado por obras de diferentes épocas y estilos, de una dificultad acorde con este nivel.
12. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonomía progresivamente los conocimientos musicales para la improvisación con la voz.
13. Potenciar la capacidad de interpretación en público, de memoria y con la suficiente seguridad en sí mismos.
14. Desarrollar correctamente un hábito de estudio y trabajo.
15. Demostrar interés por la adquisición de nuevos conocimientos.
16. Habituarse a escuchar música para formar su cultura musical.
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Contenidos
1. Desarrollo de los elementos que entran a formar parte de la ejecución del sonido. Búsqueda de la
técnica de canto más natural y adecuada para la iniciación del estudio del canto.
2. Control muscular de los movimientos y de la respiración básicos como elemento musical y de
relajación.
3. Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para conseguir la afinación y
obtención de una buena calidad de sonido, precisión rítmica y de pulso, así como las dinámicas y
agógicas.
4. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
5. Trabajo del texto con buena articulación, dicción y fraseo.
6. Mejora de hábitos de estudio correcto y eficaz.
7. Análisis y comprensión de las estructuras musicales en sus distintos niveles (motivos, temas,
períodos, frases, secciones, etc.) para llegar a través de ello a una interpretación consciente y no
meramente intuitiva.
8. Selección progresiva, en cuanto a grado de dificultad, de los ejercicios y obras del repertorio que
se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica del alumno.
9. Análisis e interpretación del repertorio vocal.
10. Crear hábito de escuchar música.
11. Calentamiento y vocalización -> diario durante todo el curso.
12. Trabajo de la emisión para encontrar buen sonido, unidad tímbrica y una buena impostación ->
diario durante todo el curso.
13. Desarrollo de la audición interna como elemento de control de la afinación, de la calidad vocal y
del color sonoro -> diario durante todo el curso.
14. Práctica de la memoria para ayudar a realizar una correcta interpretación -> antes de cada
actuación.
15. Interpretación de los textos que favorezcan el desarrollo de la articulación, la velocidad y
precisión rítmica -> después de la lectura de cada obra.
16. Actuaciones en público -> una cada trimestre.
17. Flexibilidad auditiva para encontrar un buen sonido.
18. Apertura a la aceptación al planteamiento de soluciones técnicas.
19. Adquisición progresiva de la seguridad personal en el ejercicio del canto.
Evaluación
La evaluación es un proceso necesario dentro de la actividad docente porque nos indica el alcance del proceso educativo, es decir, nos indica si se han cumplido los objetivos que se habían preestablecido y también los contenidos. Se valora el proceso de enseñanza-aprendizaje, es decir tiene claramente dos componentes, puesto que “Los profesores evaluarán tanto los aprendizajes de los alumnos como los procesos de enseñanza y su propia práctica docente.” Se observa si la metodología empleada es adecuada y si ha servido para la formación del alumno, analizando también aquellos aspectos que no han funcionado eficazmente.
La evaluación debe ser sistemática y objetiva valorando la evolución que ha ido teniendo el alumno a lo largo del curso.
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Criterios de evaluación
Se debe evaluar no sólo los aspectos cognitivos sino también los procedimientos y las actitudes.
Los criterios de evaluación serán los siguientes:
1. Reproducir cualquiera de las obras programadas durante el curso. Mediante este criterio se trata de valorar la seguridad para interpretar las obras y la asimilación de los aspectos técnicos, musicales e interpretativos necesarias para la ejecución de las mismas.
2. Valorar la actitud del alumno.
3. Utilizar el esfuerzo físico y la respiración adecuadas a las exigencias de la ejecución vocal. Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio necesarios para evitar crispaciones que conduzcan a la pérdida del control en la interpretación.
Procedimiento de evaluación
Durante el curso se realizará un programa de unos 30 minutos de duración en el que conste un mínimo de tres obras en lengua extranjera.
A modo orientativo, el programa de concierto final deberá estar formado de un mínimo de tres estilos diferentes:
- Canciones en Castellano o/e Italiano
- Lieder alemanes
- Chansons francesas
- Songs o Canciones inglesas
- Aria de Oratorio
- Aria de Opera Clásica y Romántica
- Romanzas de Zarzuela o Género Chico
El trabajo realizado en clase se valorará de forma continua y consistirá en el 60% de la nota total. Las audiciones consistirán el 20% de la nota y la prueba de evaluación final, el 20% restante.
Criterios de calificación
Los resultados de la evaluación final de las distintas asignaturas que componen el currículo se expresarán mediante la escala numérica de 1 a 10 sin decimales, considerándose positivas las calificaciones iguales o superiores a cinco y negativas las inferiores a cinco.
Los criterios de calificación están basados en los objetivos y contenidos específicos de cada curso. Así pues se tendrá en cuenta:
1. La posición corporal: mejora del hábito postural.
2. El conocimiento de las características y posibilidades sonoras de la voz en general y de la
propia voz, así como de la cultura vocal. Se calificará mediante trabajos sencillos de
búsqueda e investigación.
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3. Las técnicas básicas y específicas del canto: haber adquirido un mayor control de la
respiración, la emisión y resonancia.
4. Interpretación de las obras con buena técnica, afinación, fraseo, dicción y memoria.
Todos estos criterios se tendrán en cuenta en pruebas prácticas en clase (que consistirán en vocalizaciones, lecturas a primera vista e interpretación de las obras trabajadas en clase) y en la realización de audiciones.
Mínimos exigibles
- Tener el 75% del repertorio aprendido de memoria.
- Declamar varios poemas en castellano y en italiano.
- Cantar en una audición pública.
- Asistir al 75% de las clases de canto.
- Haber trabajado un mínimo de cinco obras por trimestre. (Cuatro obras o piezas que equivalgan a 20 minutos de música)
-Realizar una prueba final: realizar un recital de 20 minutos que conste de obras de un mínimo de tres estilos diferentes.
Repertorio
Será básica la utilización de un repertorio amplio en el que se cuide la variedad y la diversidad, ya que ese uso y el conocimiento de este repertorio completarán la formación musical a la vez que proporcionará material para ejemplificaciones. En él deberán tener cabida obras y fragmentos significativos de grandes compositores así como de las diferentes épocas, géneros, estilos y de otras culturas y otros países, junto a ejemplos representativos del Patrimonio Musical español.
La relación de obras para el estudio del canto es tan amplia que sólo se van a plasmar los libros y selecciones más habituales que se suelen utilizar en los niveles iniciales del canto:
- “Arias Antiguas” de Parisotti, “La Flora” de Jeppsen.
- Arias de ópera (con sus respectivos recitativos) del Barroco al s. XXI
- Romanzas de zarzuela.
- “Composizione da Camera” de Donizetti, Bellini, Verdi…
- “Canciones Napolitanas” de Donizetti.
- Lied de Mozart, Schubert, Brahms, Wolf, Strauss, Schönberg, Berg...
- Canción francesa de Faurè, Bizet, Debussy, Satie, Ravel, Poulenc..
- Canción española de J.Rodrigo, Granados, Toldrá…
- Canción inglesa de Britten, Bernstein...
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Metodología de trabajo
La clase de canto es dinámica y por ello se debe ser flexible a la hora de establecer el currículo. La metodología también debe ser abierta y flexible, de manera que se adapte a las necesidades del alumno. Es el profesor el que debe adaptar el currículo en cada momento.
Principios metodológicos específicos de la asignatura de Canto
La finalidad esencial de la asignatura de canto es el desarrollo de las capacidades vocales, rítmicas, psicomotoras, auditivas y expresivas para interpretar música, de modo que el canto pueda convertirse en instrumento útil y eficaz de comunicación y expresión de sentimientos.
La acción pedagógica se dirigirá a reforzar todos los aspectos relacionados con la ejecución de las obras musicales. Será importante planificar cuidadosamente el ritmo de las sesiones para que estas sean dinámicas.
El aprendizaje de los conocimientos se va haciendo de manera progresiva y basada en la práctica y la experimentación.
Se deberá trabajar:
- La emisión vocal: los ejercicios de relajación y estiramientos, respiración, emisión de voz, resonancia, colocación de voz, articulación y pronunciación... se realizarán siempre al iniciar la sesión, con el objetivo no sólo de consolidar una técnica correcta, sino también como calentamiento. A lo largo de la sesión se podrán y deberán trabajar aspectos de técnica vocal en aquellos pasajes o situaciones que haya problemas de ese tipo.
- Preparación de una obra: lectura a primera vista, práctica por fragmentos aislados para ir uniéndolos después. En ese trabajo se ensayará la melodía, el ritmo, la afinación, el texto (dicción y traducción), la articulación, las respiraciones, el fraseo y los problemas técnicos que pueda haber.
- Conocimientos que completen la comprensión de la obra para realizar una buena interpretación: trabajos sencillos de investigación sobre las obras que se practican en clase observando la forma, aspectos históricos y estéticos, audición de las mismas en distintas versiones incrementando el conocimiento del repertorio de la música vocal…
- Preparación de audiciones en público mediante la selección del repertorio adecuado, el orden de las canciones, técnicas escénicas, trabajo de presencia en el escenario, técnicas de relajación antes de un concierto.
- Análisis de las audiciones públicas del propio alumno auto valorando la técnica y la interpretación del mismo, mediante las sensaciones que se tuvieron en el mismo momento de la actuación, escucha de las grabaciones de la misma y opinión del profesor.
La práctica será útil para afianzar y consolidar los conocimientos adquiridos y facilitará la expresión musical. Es imprescindible secuenciar los contenidos que se trabajen en una progresión que permita que cada uno de estos constituya un paso hacia el siguiente y que ésta gradación contribuya a motivar al alumno reforzando su capacidad práctica para hacer música.
Pruebas de acceso
La prueba de acceso a Canto consta de un examen teórico-práctico de Lenguaje Musical y otra prueba específica de canto. Se recomienda al futuro candidato ponerse en contacto con el profesor del conservatorio para obtener más información sobre dichas pruebas. En cuanto a la prueba de Lenguaje Musical, recomendamos visitar la página web del conservatorio,
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Prueba específica de canto:
-Test vocal: se realizarán vocalizaciones y ejercicios que el tribunal considere oportunos para poder observar la actitud y aptitud del aspirante, así como las posibilidades vocales del mismo.
-Interpretación de un mínimo de dos obras, al menos una de ellas en italiano para los cursos 1º y 2º, en alemán para 3º y 4º y en francés o inglés para 5º y 6º, para poder evaluar las aptitudes musicales, vocales, así como la pronunciación y comprensión del texto.
-La prueba se realizará con acompañamiento de piano que vendrá proporcionado por el propio aspirante.
Prueba sustitutoria
La evaluación se hará en una sesión en la que deberá interpretar todas las obras del curso, total o parcialmente a criterio del profesor. Podrá también presentar un programa alternativo acordado previamente con el profesor.
Se le valorarán los trabajos sobre cultura vocal planteados previamente así como el conocimiento de los textos de las obras que se interpretarán.
Ampliación de matrícula
El alumno deberá realizar el repertorio de todo el curso y además presentar, según las exigencias de cada curso, una selección de dichas obras en forma de recital. El repertorio será previamente acordado junto con el profesor y el pianista acompañante. No se podrán repetir obras de cursos anteriores.
Convocatoria extraordinaria de Septiembre
Los alumnos que tengan derecho a examen en Septiembre les será de aplicación todo los expuesto en los apartados anteriores de esta programación, referente a las pruebas sustitutorias para los alumnos que hayan perdido el derecho a la evaluación continua, teniendo en cuenta además, el informe que el profesor elabore de cada alumno. En este informe se especificarán aquellas actividades que el alumno no ha superado y que debe trabajar para poder superar el curso.
Actividades extraescolares y complementarias
En la medida que fuera posible sería bueno realizar actividades extraescolares para completar la formación del alumno y para darle una visión más amplia de la práctica musical. Estos son algunos ejemplos:
-Asistencia a conciertos de música vocal: recitales, óperas, zarzuelas…
-Participación en el montaje de obras vocales: óperas, zarzuelas, oratorios…
-Realización de cursos, talleres…sobre algún aspecto relacionado con la música vocal.
-Asistencia a conferencias sobre la música vocal, técnicas de relajación, fisiología de la voz…
-Asistencia a ensayos de obras vocales, montajes escénicos…
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Materiales y recursos didácticos
El repertorio
La búsqueda del repertorio se basará en:
- Tipología de las voces: diferentes tipos de sopranos, mezzosopranos, contraltos, tenores, barítonos y bajos.
- Extensión de las voces en función de la edad y madurez vocal.
- Habilidades técnicas, musicales e interpretativas.
La educación musical se basa en el contacto vivo con el hecho musical. Por eso, el material básico para cualquier actividad de enseñanza y aprendizaje debe estar constituido por un determinado repertorio musical.
El repertorio supone, para el profesor, un trabajo delicado de selección de materiales, y quizás sea el criterio de elección de repertorio el arma primordial para su tarea, asegurándose así el éxito de los objetivos marcados. Para que ésta sea adecuada, es primordial el conocimiento de la situación musical de cada alumno, de sus capacidades e intereses y proporcionar variedad de estilos y géneros ofreciendo calidad musical en todas sus acepciones.
Será básica la utilización de un repertorio amplio en el que se cuide la variedad y la diversidad, ya que ese uso y el conocimiento de este repertorio completarán la formación musical a la vez que proporcionará material para ejemplificaciones. En él deberán tener cabida obras y fragmentos significativos de grandes compositores así como de las diferentes épocas, géneros, estilos y de otras culturas y otros países, junto a ejemplos representativos del Patrimonio Musical español.
Alumnos con problemas de voz
Para aquellos alumnos que posean algunas patologías relacionadas con la misma, se planteará realizar todos aquellos aspectos de la técnica vocal que no tengan que ver con la emisión de la voz: respiración, fraseo, dicción, trabajos escritos…
Se valorará el interés del alumno con problemas en solucionarlos mediante visitas a médicos especialistas, actitud en clase y realización de trabajos para completar aquellos aspectos musicales que no puedan realizar.
Si el alumno desea realizar la asignatura tal y como es y tiene una prohibición médica de cantar durante un periodo de tiempo determinado puede acogerse al punto 4 del artículo 10 del Decreto 60/2007 de 7 de Junio (BOCYL 13 de Junio), por el que se establece el Currículo de las enseñanzas elementales y profesionales de música en la Comunidad de Castilla y León, donde dice: “Con carácter excepcional se podrá ampliar en un año la permanencia (en el centro) en supuestos de enfermedad grave que impida el normal desarrollo de las enseñanzas u otras circunstancias que merezcan igual consideración. Corresponde a la Consejería competente en materia de educación conceder dicha ampliación, a petición del interesado, conforme al procedimiento que se establezca”.
Medidas de atención a la diversidad
El elemento conceptual fundamental que hay que destacar es la propuesta de considerar la adaptación de los métodos y las formas de enseñanza y la llamada enseñanza adaptativa como estrategia global más
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adecuada de respuesta educativa a la diversidad del alumnado. Igualmente es destacable la caracterización de la adaptación del currículo como principio general que atraviesa toda la actuación educativa. En esta perspectiva, las actuaciones de adaptación del currículo deberían afectar, como principio, a las programaciones habituales de las distintas áreas y deberían tener como referente fundamental la intervención en el contexto de los grupos ordinarios de alumnos, es decir, de grupos heterogéneos en cuanto a las características (capacidades, conocimientos y experiencias previas, motivaciones, intereses, bagaje cultural...) de los alumnos y las alumnas que los forman.
Se debe introducir las modificaciones o ajustes pertinentes en los contenidos que se van a trabajar en las unidades de programación de acuerdo con la información sobre los conocimientos previos de los alumnos y las alumnas.
La incorporación equilibrada de los distintos tipos de contenidos en la planificación y el desarrollo del trabajo en el aula supone un criterio de atención a la diversidad del alumnado. Por una parte, porque permite aprovechar mejor las distintas capacidades, conocimientos y experiencias, ofreciendo más posibilidades a que alumnos diversos puedan aproximarse a aspectos del contenido respecto de los cuales sean competentes y que encuentren interesantes y por otra, porque disminuye el riesgo de que determinados alumnos queden excluidos.
En la clase de canto puede haber alumnos que desarrollen sus habilidades musicales mejor que en otras materias en las que se vean más limitados, como alumnos con algún problema de dedos, manos o brazos que no pueda desarrollar una actividad instrumental plena, alumnos con alguna deficiencia mental que la clase de instrumento le sea excesivamente compleja…En personas ciegas la adaptación estará en obtener partituras en braille.
El profesor debe construir un clima relacional en el aula que se base en la aceptación, la seguridad y la confianza mutuas entre profesorado y alumnado.
Medidas para el fomento del hábito de lectura
Atendiendo a lo dispuesto en la presente legislación con respecto a la importancia de las competencias relacionadas con el hábito lector, esta programación dispone de una propuesta de lecturas, relacionadas con la materia de canto, además de los procedimientos metodológicos habituales en la clase (lectura a primera vista de partituras, audiovisuales de conciertos de música vocal, presentación de trabajos sencillos de investigación sobre diferentes temas de la música vocal, etc.).
Para la orientación de lecturas ver la Bibliografía y para la de los audiovisuales consultar las Bibliotecas de los Conservatorios y Bibliotecas Públicas.
