PROGRAMACIÓN HISTORIA DE LA MÚSICA CURSO...

PROGRAMACIÓN

HISTORIA DE LA MÚSICA

CURSO 2017-2018

Profesora: Carmen Acuña Galindo

Conservatorio Profesional de Música de Burgos “Rafael Frühbeck de Burgos”

ÍNDICE MARCO LEGAL

ENSEÑANZAS PROFESIONALES

Tercer curso Objetivos Contenidos

Evaluación

- Procedimientos de evaluación

- Criterios de evaluación

- Criterios de calificación

- Mínimos exigibles Actividades de recuperación

Cuarto curso Objetivos Contenidos

Evaluación





Quinto curso

Objetivos Contenidos

Evaluación





Sexto curso

Objetivos

Contenidos Evaluación





METODOLOGÍA PRUEBAS EXTRAORDINARIAS

1- Prueba sustitutoria por pérdida del derecho a la evaluación continua

Tercer curso . estructura prueba . criterios evaluación . criterios calificación . mínimos exigibles Cuarto curso

. estructura prueba . criterios evaluación . criterios calificación . mínimos exigibles

Quinto curso . estructura prueba

. criterios evaluación . criterios calificación . mínimos exigibles

Sexto curso . estructura prueba

. criterios evaluación . criterios calificación . mínimos exigibles 2. Prueba extraordinaria de septiembre Tercer curso . estructura prueba . criterios evaluación . criterios calificación . mínimos exigibles

Cuarto curso . estructura prueba


Quinto curso . estructura prueba


Sexto curso . estructura prueba

. criterios evaluación . criterios calificación . mínimos exigibles TRABAJOS ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES Y COMPLEMENTARIAS MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD MEDIDAS PARA ESTIMULAR EL INTERÉS Y HÁBITO DE LA LECTURA. ANEXO: PRUEBAS DE ACCESO

Marco legal Las enseñanzas artísticas reguladas en la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo de Educación, tienen por finalidad proporcionar al alumnado una formación artística de calidad, así como garantizar la cualificación de los futuros profesionales de la música. La Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación en su artículo 6.2 atribuye al Gobierno fijar las enseñanzas mínimas, que constituyen los aspectos básicos de currículo con el fin de garantizar una formación común a todos los alumnos y la validez de los títulos correspondientes. Así mismo, el artículo 6.4 determina que las Administraciones educativas competentes establecerán el currículo de las distintas enseñanzas en él reguladas, que deberá incluir los aspectos básicos relativos a los objetivos, contenidos y criterios de evaluación que constituyen las enseñanzas mínimas. El Real Decreto 1577/2006, de 22 de diciembre fija los aspectos básicos del currículo de las enseñanzas profesionales de música reguladas por la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación. . El Decreto 60/2007 establece el currículo de las enseñanzas elementales y profesionales de música en la Comunidad de Castilla y León Esta programación da concreción a los anteriores decretos a nivel de aula, y será el documento por el que se desarrollen los diversos parámetros del trabajo de aula de los docentes de este departamento en el Conservatorio Profesional de Música de Burgos.

CURSO 3º Objetivos

- Escuchar música habitualmente, ampliando los gustos personales, la actitud crítica y la

sensibilidad.

- Identificar los conocimientos básicos de la Historia de la Música (periodo, estilo y

sonoridad) a través de la audición

- Comprender la música de cada época en relación con los aspectos culturales y las

ideas estéticas, y saber aplicar dichos conocimientos a la interpretación del repertorio

de estudio.

- Relacionar el contexto socio-cultural de la música con las formas, usos, funciones y

significados estéticos e ideológicos de cada época.

- Identificar, comentar, comparar y valorar audiciones, partituras y textos literarios.

- Conocer las relaciones interdisciplinares entre la creación musical y el resto de las

artes de cada época.

- Interpretar y utilizar las fuentes históricas, iconográficas, organológicas y paleográficas

específicas de cada época musical.

- Investigar y discutir sobre aspectos determinados de la música pasada o actual.

- Participar en el grupo clase, con una actitud abierta.

Contenidos 1º trimestre

- Orígenes de la música de los pueblos primitivos

- Orígenes de la música occidental; Grecia y Roma

- El Canto religioso en el Medievo. El canto gregoriano

2º trimestre

- Música medieval profana

- Polifonía medieval religiosa y profana

3º trimestre

- Ars nova y música italiana del siglo XIV

- La música en el siglo XV; Inglaterra y Francia

Evaluación Procedimientos de evaluación

Los procedimientos e instrumentos de evaluación del aprendizaje del alumnado/a serán:

Control diario e individual de cada alumno/a a través de:

Ejercicios escritos y orales

Participaciones en el grupo

Actitud

Anotaciones del profesor en su cuaderno de clase o en la ficha de cada alumno/a. En ellas se reflejará cualquier aspecto que se considere relevante sobre la evolución del alumno/a.

Control trimestral escrito: Los conocimientos adquiridos se evaluarán mediante un examen escrito que tendrá lugar al finalizar cada uno de los períodos de evaluación. Dicho examen tendrá dos partes: una referida a cuestiones teóricas, y otra que consistirá en una reflexión crítica de las audiciones propuestas durante el examen.

Al final de cada trimestre se informará a los padres o tutores legales acerca de la evolución del alumno/a y su grado de aprendizaje. Asimismo se establecerán tutorías a lo largo del curso.

La asistencia a clase se considerará fundamental en la evaluación del proceso de enseñanza-aprendizaje. El alumno tendrá derecho a un examen a final de curso que evaluará su profesor, y que consistirá en la superación de los mínimos exigibles para el curso correspondiente.

Asimismo, aquellos alumnos que no obtengan una calificación superior al cinco en la evaluación final de Junio, tendrá derecho a la realización de un examen en el mes de Septiembre

Criterios de evaluación La evaluación del aprendizaje de los alumnos se llevará a cabo teniendo en cuenta los objetivos propuestos para esta asignatura. Se realizará una evaluación continua de los progresos y del trabajo desarrollado a lo largo del curso que se basará en gran medida en las cuestiones y problemas planteados tanto en clase como en trabajos complementarios. En cualquier caso (tanto en la parte teórica como en la práctica) las respuestas deberán estar desarrolladas. De hecho, en la corrección del examen se tendrá muy en cuenta la claridad y orden de la exposición, así como la capacidad para sintetizar y argumentar correctamente. Aspectos a trabajar en clase que se evaluarán: a. Práctica de audiciones (con y sin partitura) b. Comentario crítico y comparativo de repertorios (con o sin partitura) c. Teoría musical: histórica, cultural y estética d. Comentarios de textos históricos y estéticos e. Breves trabajos de investigación (individuales o en grupo) f. Actitud y participación en clase

Criterios de calificación Los conocimientos adquiridos se evaluarán mediante un examen que contribuirá en un 90% a la nota definitiva. Dicho examen tendrá dos partes: una referida a cuestiones teóricas, en las que el alumno deberá demostrar su conocimiento y capacidad de relación de los conceptos vistos en clase y una segunda parte que consistirá en la reflexión crítica de las audiciones propuestas durante el examen. Es igualmente importante para el desarrollo de la asignatura la participación activa del alumno, en las discusiones que tengan lugar en la clase, así como la ampliación de los contenidos mediante el uso de los recursos que serán facilitados por el profesor. La realización de tareas y trabajos prácticos a propuesta del profesor suponen el 10% de la calificación final, siendo obligatoria su realización para poder aprobar la asignatura.

Mínimos exigibles Los alumnos deben conocer las características básicas de cada época musical, sus compositores más destacados, la organología propia de cada época. Deben reconocer auditivamente esas características propias de cada época.

Actividades de recuperación Los alumnos que tengan pendiente la asignatura del curso anterior, deberán hacer los exámenes de cada trimestre con todos los contenidos teóricos y audiciones que se estudien en dicho trimestre. Si no pudieran asistir a estos exámenes por diferentes causas justificadas, podrán presentarse a un examen en junio de todo el temario. Es preferente que los alumnos puedan asistir a las clases de la asignatura suspensa, pero si les coincide con otras asignaturas, se podrán presentar al examen final de junio con todo el temario.

CURSO 4º Objetivos


sensibilidad.


sonoridad) a través de la audición.



de estudio.










Contenidos 1º trimestre

- Polifonía franco flamenca; de Ockeghem a Josquin Nuevas corrientes en el siglo XVI: estilos nacionales, el madrigal. La música instrumental en el siglo XVI y la música del Renacimiento tardío

2º Trimestre - La música del Barroco - Barroco temprano - Barroco medio y tardío

3º Trimestre

- Música instrumental del barroco tardío - Principales compositores: Vivaldi, Rameau, Bach y Haendel






Actitud


Actividades de recuperación Los alumnos que tengan pendiente la asignatura del curso anterior, deberán hacer los exámenes parciales de cada trimestre con todos los contenidos teóricos y audiciones. Si no pudieran asistir a estos exámenes por diferentes causas justificadas, podrán presentarse a un examen en junio de todo el temario. Es preferente que los alumnos puedan asistir a las clases de la asignatura suspensa, pero si les coincide con otras asignaturas, se podrán presentar al examen final de junio con todo el temario.

CURSO: 5º Objetivos


sensibilidad.





de estudio.










Contenidos 1º Trimestre

- El clasicismo musical - Antecedentes musicales: estilo rococó y expresivo - Características musicales - Formas musicales

2º Trimestre

- Principales compositores: Haydn y Mozart - Principales compositores; Beethoven - Inicios del Romanticismo

3º Trimestre - El Romanticismo musical - Características de la música romántica - Primer romanticismo






Actitud










CURSO 6º Objetivos


sensibilidad.





de estudio.









- Participar en el grupo- clase, con una actitud abierta.

Contenidos 1º Trimestre

- El Romanticismo musical - Primer romanticismo - Romanticismo pleno

2º Trimestre

- Últimas tendencias del Romanticismo: postromanticismo y escuelas nacionales

3º Trimestre

- La primera mitad del siglo XX - La música a partir de 1945






Actitud






METODOLOGÍA En un currículo abierto, los métodos de enseñanza son en amplia medida responsabilidad del profesor, y no deben ser completamente desarrollados por la autoridad educativa. Únicamente en la medida en que ciertos principios pedagógicos son esenciales a la noción y contenidos del currículo que se establece, está justificado señalarlos. Si matizaremos, que la utilización de internet como medio metodológico va a ser necesario en el transcurso de la impartición de la asignatura. Con la finalidad de regular la práctica docente de los profesores y para desarrollar el currículo establecido en el presente Decreto se señalan los siguientes principios metodológicos de carácter general, principios que son válidos para todas las especialidades instrumentales y asignaturas que se regulan en la presente norma. Como en toda tarea educativa, es el desarrollo de la personalidad y la sensibilidad propias del alumno el fin último que se persigue aquí, de manera tanto más acusada cuanto que la música es, ante todo, vehículo de expresión de emociones y no de comunicación conceptual, en el que lo subjetivo ocupa, por consiguiente, un lugar primordial. A lo largo de un proceso de aprendizaje de esta índole, el profesor ha de ser más que nunca un guía, un consejero, que a la vez que da soluciones concretas a problemas o dificultades igualmente concretos, debe, en todo aquello que tenga un carácter mas general, esforzarse en dar opciones y no en imponer criterios, en orientar y no en conducir como de la mano hacia unos resultados predeterminados, y en estimular y ensanchar la receptividad y la capacidad de respuesta del alumno ante el hecho artístico. En la construcción de su nunca definitiva personalidad artística, el alumno es protagonista, por no decir único; el profesor no hace sino una labor de «arte mayéutica». Se hace imprescindible una programación abierta; los centros, y dentro de ellos los profesores, deben establecer programaciones lo bastante flexibles como para que, atendiendo al incremento progresivo de la capacidad de ejecución (al «incremento» de la «técnica»), sea posible adaptarlas a las características y a las necesidades de cada alumno individual, tratando de desarrollar sus posibilidades tanto como de suplir sus carencias. El proceso de enseñanza ha de estar presidido por la necesidad de garantizar la funcionalidad de los aprendizajes, asegurando que pueden ser utilizados en las circunstancias reales en que el alumno los necesite. Por aprendizaje funcional se entiende no sólo la posible aplicación práctica del conocimiento adquirido, sino también y sobre todo, el hecho de que los contenidos sean necesarios y útiles para llevar a cabo otros aprendizajes y para enfrentarse con éxito a la adquisición de otros contenidos. Por otra parte, éstos deben presentarse con una estructuración clara de sus relaciones, planteando, siempre que se considere pertinente, la interrelación entre distintos contenidos de una misma área y entre contenidos de distintas asignaturas. Los criterios de evaluación contenidos en el presente Decreto desarrollan una serie de aspectos educativos de cuya valoración debe servirse el profesor para orientar al alumno hacia aquellos cuya carencia o deficiencia lo haga necesario, estableciéndose a través de los mismos una forma de aprendizaje en que el aspecto más esencialmente práctico de la música, el contacto directo con la materia sonora, debe desarrollarse a la par que la reflexión teórica que el mismo debe conllevar en este tipo de estudios. Los proyectos y programaciones de los profesores deberán poner de relieve el alcance y significación que tiene cada una de las especialidades instrumentales y asignaturas en el ámbito profesional, estableciendo una mayor vinculación del centro con el mundo del trabajo y considerando éste como objeto de enseñanza y aprendizaje, y como recurso pedagógico de primer orden. El carácter abierto y flexible de la propuesta curricular confiere gran importancia al trabajo conjunto del equipo docente. El proyecto curricular es un instrumento ligado al ámbito de

reflexión sobre la práctica docente que permite al equipo de profesores adecuar el currículo al contexto educativo particular del centro. La información que suministra la evaluación debe servir como punto de referencia para la actuación pedagógica. Por ello, la evaluación es un proceso que debe llevarse a cabo de forma continua y personalizada, en la medida en que se refiere al alumno en su desarrollo peculiar, aportándole información sobre lo que realmente ha progresado respecto de sus posibilidades, sin comparaciones con supuestas normas preestablecidas de rendimiento. Los procesos de evaluación tienen por objeto tanto los aprendizajes de los alumnos como los procesos mismos de enseñanza. Los datos suministrados por la evaluación sirven para que el equipo de profesores disponga de información relevante con el fin de analizar críticamente su propia intervención educativa y tomar decisiones al respecto. Para ello, la información suministrada por la evaluación continua de los alumnos debe relacionarse con las intenciones que se pretenden y con el plan de acción para llevarlas a cabo. Se evalúa, por tanto, la programación del proceso de enseñanza y la intervención del profesor como organizador de estos procesos. Es preciso concretar dentro del proyecto curricular las formas, instrumentos y situaciones más adecuadas para realizar este tipo de evaluación. En él, los equipos docentes, además de contextualizar los objetivos generales y criterios de evaluación globales de las enseñanzas profesionales, deberán especificar los objetivos y criterios de evaluación para cada uno de los cursos, incluyendo los aprendizajes relacionados con el correspondiente proyecto curricular. Es necesario que el alumno participe en el proceso a través de la autoevaluación y la coevaluación, en una etapa en la que se pretende impulsar la autonomía del alumnado y su implicación responsable, y en la que la elaboración de juicios y criterios personales sobre distintos aspectos es una intención educativa.

La metodología que propone el profesorado de esta asignatura es activa y participativa, inductiva y deductiva, basándose en:

- Práctica de audiciones (con y sin partitura) - Comentario crítico y comparativo de repertorios (con o sin partitura) - Teoría musical: histórica, cultural y estética - Comentarios de textos históricos y estéticos - Breves trabajos de investigación (individuales o en grupo) - Actitud y participación en clase

PRUEBAS EXTRAORDINARIAS

1- Prueba sustitutoria por pérdida del derecho a la evaluación continua

La prueba se llevara a cabo teniendo en cuenta los objetivos y contenidos de la programación, mediante una prueba escrita en la que se reflejará los objetivos señalados. La prueba escrita se realizará sobre la totalidad de los contenidos programados para el curso, en igualdad de forma, contenido, criterios de evaluación y calificación que el resto de las pruebas programadas durante el curso. Esta prueba se realizará a los alumnos que no acudan a clase regularmente y tengan más de un 25% de faltas. La prueba consiste en un examen en junio de todos los contenidos trabajados durante el curso tanto teóricos como audiciones, análisis de partituras etc, Los alumnos que no puedan asistir a las clases deberán hablarlo con el profesor de la asignatura y con el profesor tutor ya que se deberá presentar una solicitud para poder hacer esta prueba en junio. Para detallar los contenidos el alumno que necesite hacer esta prueba podrá concertar una tutoría con el profesor de dicha asignatura.

Curso 3º Estructura de la prueba Los alumnos que se presente a la prueba sustitutoria de 3º de historia de la música deberán hacer un examen de referente a todos los contenidos del curso. La prueba consistirá en una parte de desarrollo teórico de los temas y una prueba auditiva de una obra de estilo y época propios del curso anterior al que accede, que deberán comentar, estilo, época, características de la obra, instrumentación, forma etc.

Criterios de evaluación La evaluación del aprendizaje de los alumnos se llevará a cabo teniendo en cuenta los objetivos propuestos para esta asignatura. Los conocimientos adquiridos se evaluarán mediante un examen escrito que tendrá lugar en fecha a determinar en el mes de junio. Dicho examen tendrá dos partes: una referida a cuestiones teóricas, y otra que consistirá en una reflexión crítica de las audiciones propuestas durante el examen. En cualquier caso (tanto en la parte teórica como en la práctica) las respuestas deberán estar desarrolladas. De hecho, en la corrección del examen se tendrá muy en cuenta la claridad y orden de la exposición, así como la capacidad para sintetizar y argumentar correctamente. Los conocimientos se evaluarán mediante un examen que contribuirá en un 100% a la nota definitiva. Dicho examen tendrá dos partes: una referida a cuestiones teóricas, en las que el alumno deberá demostrar su conocimiento y capacidad de relación de los conceptos vistos en clase y una segunda parte que consistirá en la reflexión crítica de las audiciones propuestas durante el examen.

Criterios de calificación

Se calificará con una sola nota numérica sin decimales, del 1 al 10. Mínimos exigibles

Los alumnos deben conocer las características básicas de cada época musical, sus compositores más destacados, la organología propia de cada época. Deben reconocer auditivamente esas características propias de cada época. Será necesaria la consecución de la nota 5 para superar la asignatura.

Curso 4º Estructura de la prueba Los alumnos que se presente a la prueba sustitutoria de 4º de historia de la música deberán hacer un examen de referente a todos los contenidos del curso anterior. La prueba consistirá en una parte de desarrollo teórico de los temas y una prueba auditiva de una obra de estilo y época propia del curso anterior al que accede, que deberán comentar, estilo, época, características de la obra, instrumentación, forma etc.

Criterios de evaluación La evaluación del aprendizaje de los alumnos se llevará a cabo teniendo en cuenta los objetivos propuestos para esta asignatura. Los conocimientos adquiridos se evaluarán mediante un examen escrito que tendrá lugar al finalizar el curso, en fecha a determinar. Dicho examen tendrá dos partes: una referida a cuestiones teóricas, y otra que consistirá en una reflexión crítica de las audiciones propuestas durante el examen. En cualquier caso (tanto en la parte teórica como en la práctica) las respuestas deberán estar desarrolladas. De hecho, en la corrección del examen se tendrá muy en cuenta la claridad y orden de la exposición, así como la capacidad para sintetizar y argumentar correctamente. Los conocimientos se evaluarán mediante un examen que contribuirá en un 100% a la nota definitiva. Dicho examen tendrá dos partes: una referida a cuestiones teóricas, en las que el alumno deberá demostrar su conocimiento y capacidad de relación de los conceptos vistos en clase y una segunda parte que consistirá en la reflexión crítica de las audiciones propuestas durante el examen.




Curso 5º Estructura de la prueba Los alumnos que se presente a la prueba sustitutoria de 5º de historia de la música deberán hacer un examen referente a todos los contenidos del curso anterior. La prueba consistirá en una parte de desarrollo teórico de los temas y una prueba auditiva de una obra de estilo y época propios del curso anterior al que accede, que deberán comentar, estilo, época, características de la obra, instrumentación, forma etc.

Criterios de evaluación La evaluación del aprendizaje de los alumnos se llevará a cabo teniendo en cuenta los objetivos propuestos para esta asignatura. Los conocimientos adquiridos se evaluarán mediante un examen escrito que tendrá lugar al finalizar el curso, en fecha a determinar. Dicho examen tendrá dos partes: una referida a cuestiones teóricas, y otra que consistirá en una reflexión crítica de las audiciones propuestas durante el examen.

En cualquier caso (tanto en la parte teórica como en la práctica) las respuestas deberán estar desarrolladas. De hecho, en la corrección del examen se tendrá muy en cuenta la claridad y orden de la exposición, así como la capacidad para sintetizar y argumentar correctamente. Los conocimientos se evaluarán mediante un examen que contribuirá en un 100% a la nota definitiva. Dicho examen tendrá dos partes: una referida a cuestiones teóricas, en las que el alumno deberá demostrar su conocimiento y capacidad de relación de los conceptos vistos en clase y una segunda parte que consistirá en la reflexión crítica de las audiciones propuestas durante el examen.




Curso 6º Estructura de la prueba Los alumnos que se presenten a la prueba sustitutoria de 6º de historia de la música deberán hacer un examen referente a todos los contenidos del curso anterior. La prueba consistirá en una parte de desarrollo teórico de los temas y una prueba auditiva de una obra de estilo y época propios del curso anterior al que accede, que deberán comentar, estilo, época,

características de la obra, instrumentación, forma etc. Criterios de evaluación La evaluación del aprendizaje de los alumnos se llevará a cabo teniendo en cuenta los objetivos propuestos para esta asignatura. Los conocimientos adquiridos se evaluarán mediante un examen escrito que tendrá lugar al finalizar el curso, en fecha a determinar. Dicho examen tendrá dos partes: una referida a cuestiones teóricas, y otra que consistirá en una reflexión crítica de las audiciones propuestas durante el examen. En cualquier caso (tanto en la parte teórica como en la práctica) las respuestas deberán estar desarrolladas. De hecho, en la corrección del examen se tendrá muy en cuenta la claridad y orden de la exposición, así como la capacidad para sintetizar y argumentar correctamente. Los conocimientos se evaluarán mediante un examen que contribuirá en un 100% a la nota definitiva. Dicho examen tendrá dos partes: una referida a cuestiones teóricas, en las que el alumno deberá demostrar su conocimiento y capacidad de relación de los conceptos vistos en clase y una segunda parte que consistirá en la reflexión crítica de las audiciones propuestas durante el examen.

Criterios de calificación Se calificará con una sola nota numérica sin decimales, del 1 al 10. Mínimos exigibles Los alumnos deben conocer las características básicas de cada época musical, sus compositores más destacados, la organología propia de cada época. Deben reconocer auditivamente esas características propias de cada época. Será necesaria la consecución de la nota 5 para superar la asignatura.

2- Prueba extraordinaria de septiembre

Curso 3º Estructura de la prueba Los alumnos que se presente al examen de septiembre de 3º de historia de música deberán hacer un examen referente a todos los contenidos del curso. La prueba consistirá en una parte de desarrollo teórico de los temas y una prueba auditiva de una obra de estilo y época propios del curso al que se presenta, que deberán comentar, estilo, época, características de la obra, instrumentación, forma etc.

Criterios de evaluación La evaluación del aprendizaje de los alumnos se llevará a cabo teniendo en cuenta los objetivos propuestos para esta asignatura. Los conocimientos adquiridos se evaluarán mediante un examen escrito que tendrá lugar en el mencionado mes. Dicho examen tendrá dos partes: una referida a cuestiones teóricas, y otra que consistirá en una reflexión crítica de las audiciones propuestas durante el examen. En cualquier caso (tanto en la parte teórica como en la práctica) las respuestas deberán estar desarrolladas. De hecho, en la corrección del examen se tendrá muy en cuenta la claridad y orden de la exposición, así como la capacidad para sintetizar y argumentar correctamente. Los conocimientos se evaluarán mediante un examen que contribuirá en un 100% a la nota definitiva. Dicho examen tendrá dos partes: una referida a cuestiones teóricas, en las que el alumno deberá demostrar su conocimiento y capacidad de relación de los conceptos vistos en clase y una segunda parte que consistirá en la reflexión crítica de las audiciones propuestas durante el examen.




Curso 4º Estructura de la prueba Los alumnos que se presente al examen de septiembre de 4º de historia de la música deberán hacer un examen referente a todos los contenidos del curso. La prueba consistirá en una parte de desarrollo teórico de los temas y una prueba auditiva de una obra de estilo y época propios del curso al que se presenta, que deberán comentar, estilo, época, características de la obra, instrumentación, forma etc.





Curso 5º Estructura de la prueba Los alumnos que se presente al examen de 5º de historia de la música deberán hacer un examen referente a todos los contenidos del curso. La prueba consistirá en una parte de desarrollo teórico de los temas y una prueba auditiva de una obra de estilo y época propios del curso al que se presenta, que deberán comentar, estilo, época, características de la obra, instrumentación, forma etc.





Curso 6º Estructura de la prueba Los alumnos que se presente al examen de septiembre de 6º de historia de la música deberán hacer un examen referente a todos los contenidos del curso. La prueba consistirá en una parte de desarrollo teórico de los temas y una prueba auditiva de una obra de estilo y época propios del curso al que se presenta, que deberán comentar, estilo, época, características de la obra, instrumentación, forma etc.

Criterios de evaluación La evaluación del aprendizaje de los alumnos se llevará a cabo teniendo en cuenta los objetivos propuestos para esta asignatura. Los conocimientos adquiridos se evaluarán mediante un examen escrito que tendrá lugar en el mencionado mes. Dicho examen tendrá dos partes: una referida a cuestiones teóricas, y otra que consistirá en una reflexión crítica de las audiciones propuestas durante el examen. En cualquier caso (tanto en la parte teórica como en la práctica) las respuestas deberán estar desarrolladas. De hecho, en la corrección del examen se tendrá muy en cuenta la claridad y orden de la exposición, así como la capacidad para sintetizar y argumentar correctamente. Los conocimientos se evaluarán mediante un examen que contribuirá en un 100% a la nota definitiva. Dicho examen tendrá dos partes: una referida a cuestiones teóricas, en las que el alumno deberá demostrar su conocimiento y capacidad de relación de los conceptos vistos en

clase y una segunda parte que consistirá en la reflexión crítica de las audiciones propuestas durante el examen. Criterios de calificación



TRABAJOS Durante el curso se propondrá a los alumnos la realización de varios trabajos como puede ser el comentario de algún texto, trabajos acerca de organología, análisis musicales, estudio de compositores, períodos musicales, etc…. Estos trabajos se realizarán de forma obligatoria para poder superar la asignatura y supondrán como máximo el 10% de la nota de la asignatura.

ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES Y COMPLEMENTARIAS

El alumnado de esta asignatura participará en todas las actividades que organice el Centro y en aquellas organizadas por los distintos departamentos que el Profesorado considere más oportunas para su aprovechamiento académico. Como actividad extraescolar se considera la asistencia a conciertos organizados por el Centro o por otros organismos y la participación en cualquier actividad extraescolar que organice el Centro.

MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS

Son muy diversos los recursos didácticos que se utilizarán para el aprendizaje de la Historia de la Música. Nos guiaremos con apuntes realizados por la profesora, con sus correspondientes explicaciones en clase, utilizaremos materiales audiovisuales (visionado de películas, DVDS, CDS, etc.), visuales (fuentes iconográficas, gráficos, obras artísticas), escritos (fuentes literarias, partituras) y digitales (recursos musicales en internet, Power-Point…); además de instrumentos musicales en momentos determinados. A continuación, se señalan los materiales

bibliográficos básicos y complementarios específicos de esta programación.

3º Y 4º DE HISTORIA DE LA MÚSICA Historia de la Música Occidental 1, Grout, Palisca ,Alianza Editorial, Tercera Edición 2001 Atlas de música, U. Michels Alianza Música Historia de la música (vol. 1-4) Sociedad Italiana de musicología, Turner La estética musical desde la Antigüedad hasta el siglo XX, E. Fubini, Alianza Norton Anthology of western Music vol. 1 (colección de música), Norton New Grove dictionary of music and musicians, S. Sadie (Editor.), McMillan Historia de la música desde la Antigüedad hasta nuestros días, M. Lord, H. F. Ullman. La música en la Edad Media, R. Hoppin, Akal editores. La música en el Renacimiento, G. Reese, Alianza Música.

Todos aquellos materiales escritos y sonoros seleccionados durante el curso Cadwell, John. La música medieval. Alianza Música. Madrid 1991. Reese, Gustav. La música en la Edad Media. Alianza Música. Madrid 1989. Reese, Gustav. La música en el Renacimiento. 2 vol. Alianza Editorial. Madrid 1988.

5º Y 6º DE HISTORIA DE LA MÚSICA BIBLIOGRAFÍA BÁSICA: BUKOFZER, Manfred F. (1947): La música en la época barroca. De Monteverdi a Bach, Madrid, Alianza Editorial, 1986. COMELLAS, J.L. (1995): Nueva historia de la música. Barcelona: Edic. Internacionales Universitarias DEBELIUS Ulrico (2004): La música contemporánea a partir de 1945. Madrid: Akal GROUT, J. y PALISCA, C. (1993): Historia de la música occidental. 2 vols. Madrid: Alianza Música MICHELS, U. (1982): Atlas de música 1. Madrid: Alianza MICHLES,U. (1992): Atlas de música 2. Madrid: Alianza MORGAN, R. (1994): La música del siglo XX. Madrid: Akal PLANTINGA, L. (1992): La música romántica. Madrid: Akal ROSEN, C. (1986): El estilo clásico. Madrid: Alianza Música SADIE, S. (1994): Guía Akal de la música. Madrid: Akal

BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA: BASSO, Alberto (1977): Historia de la música, vol. 6. La época de Bach y Haendel, Madrid, Turner Música, 1986. BIANCONI, Lorenzo (1982): Historia de la música, vol. 5. El siglo XVII, Madrid, Turner Música, 1986. CASARES, Emilio / FERNÁNDEZ DE LA CUESTA, Ismael / LÓPEZ CALO, José (dirs.) (1999-2003): Diccionario de la Música Española e hispanoamericana. Madrid: SGAE - ICCMU, 1999-2003. CASINI, Claudio (1978): Historia de la música, vol. 9. El siglo XIX. Segunda parte, Madrid, Turner Música, 1987. CHAILLEY, Jacques (1958): Compendio de Musicología, Madrid, Alianza Editorial, 1991. COOK, Nicholas. (1998): De Madonna al canto gregoriano: una muy breve introducción a la música, Madrid, Alianza, 2001. DE CANDÉ, Roland (1979): Historia universal de la música, 2 vols., Madrid, Aguilar, 1981. DI BENEDETTO, Renato (1982): Historia de la música, vol. 8. El siglo XIX. Primera parte, Madrid, Turner Música, 1987. DOWNS, Philip G. (1992): La música clásica. La era de Haydn, Mozart y Beethoven, Madrid, Akal, 1998. FERNÁNDEZ DE LA CUESTA, Ismael (1997): Historia de la Música I, («Conocer el Arte, 16») Madrid, Historia 16. FUBINI, Enrico (1988): La estética musical desde la Antigüedad hasta el siglo XX, Madrid, Alianza. GALLEGO, Antonio (1997): Historia de la Música II,(«Conocer el Arte, 17») Madrid, Historia 16. GÓMEZ AMAT, Carlos (1984): Historia de la música española vol 5. Siglo XIX, Madrid, Alianza Música. HAUSER, Arnold (1962): Historia Social de la Literatura y el Arte, 2 vols., Madrid, Debate, 1998. LANZA, Andrea (1980): Historia de la música, vol. 12. El siglo XX. Tercera parte, Madrid, Turner Música, 1986. LÓPEZ-CALO, José (1983): Historia de la música española vol 3. Siglo XVII, Madrid, Alianza Música. MARCO, Tomás (1983): Historia de la música española vol 6. Siglo XX, Madrid, Alianza Música.

MARTÍN MORENO, Antonio (1983): Historia de la música española vol 4. Siglo XVIII, Madrid, Alianza Música. MENÉNDEZ PIDAL, Ramón / JOVER ZAMORA, José María (dirs.) (1958-): Historia de España, XLI tomos, Madrid, Espasa Calpe, D.L. MICHELS, Ulrich (1977): Atlas de Música, 2 vols. Madrid, Alianza Editorial, 1982-1992. MORGAN, Robert P. (1991): La música del siglo XX, Madrid, Ediciones Akal, 1994. PESTELLI, Giorgio (1977): Historia de la música, vol. 7. La época de Mozart y Beethoven, Madrid, Turner Música, 1986. PLANTINGA, León (1984): La música romántica, Madrid, Ediciones Akal, 1992. RANDEL, Don (ed.) (1986): Diccionario Harvard de Música, Madrid, Alianza, 1997. ROBERTSON, Alec & STEVENS, Denis (eds.) (1985): Hª General de la Música, 4 vols., Madrid, Itsmo. RODRÍGUEZ SUSO, Carmen (2002): Prontuario de Musicología. Música, sonido, sociedad, («Colección Neuma, 15»), Barcelona, Clivis Publicacions. ROSEN Charles (1971): El estilo clásico. Haydn, Mozart, Beethoven, Madrid Alianza, 1986. SADIE, Stanley (ed.) (2002): The New Grove Dictionary of Music and Musicians, Londres-Nueva York-Hong Kong, Macmillan Publishers, 28 vols. SALAZAR, Adolfo (1940): Conceptos fundamentales en la Historia de la Música, Madrid, Alianza, 1988. (1ª ed. México, 1940) SALVETTI, Guido (1977): Historia de la música, vol. 10. El siglo XX. Primera parte, Madrid, Turner Música, 1986. TRANCHEFORT.F.(1989): Guía de la música sinfónica. Madrid: Alianza Música. VINAY, Gianfranco (1977): Historia de la música, vol. 11. El siglo XX. Segunda parte, Madrid, Turner Música, 1986.

MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD Consideraciones previas El desarrollo de la educación ha venido traduciéndose en la extensión gradual de los servicios educativos a sectores de población cada vez más amplios. El crecimiento cuantitativo de los destinatarios de la educación conlleva un aumento de los factores de diversidad en el alumnado. Ello hace necesaria la previsión de un conjunto de medidas desde el sistema que implique la definición de principios y la determinación de medidas organizativas y curriculares que atiendan esas diferencias y hagan posible que el alcance de la educación a muchos sea compatible con una educación de calidad.

En los centros y en las aulas la diversidad se manifiesta fundamentalmente en la diferencia de capacidades, de motivaciones, de intereses, de expectativas, de estilos cognitivos y de aprendizaje en los alumnos/as.

Los alumnos/as al comenzar sus estudios musicales tienen bagajes muy diferentes. Los procesos de desarrollo y aprendizaje son distintos para cada alumno/a, sus intereses y motivaciones son diversos y se manifiestan diferencias notables. Esta diversidad inherente a la persona deberá estar presente en la intervención, de forma que se ofrezca una respuesta educativa diferenciada que atienda a la diversidad del alumnado. Para ello, se han de buscar estrategias didácticas diversas: la programación de distintos tipos de actividades, la búsqueda de materiales variados etc.

La diversidad de alumnos/as implica el respeto al ritmo de trabajo y de asimilación personal de cada uno, a sus habilidades y dificultades. Esta apreciación nos lleva a considerar los aspectos sensoriales como vehículo de los aprendizajes, que serán potenciados a efectos de que la comunicación, expresión y desenvolvimiento sean eficaces. En el caso de alumnos/as con altas habilidades específicas en el campo de la música, serán atendidos ayudándoles a desarrollar sus capacidades plenamente.

La atención a la diversidad debe estar incorporada a la planificación docente, para dar respuesta a las distintas necesidades del alumnado. Precisa, por tanto, de una evaluación individualizada de la situación de partida de cada alumno/a, de donde puede desprenderse la necesidad de plantear distintas intenciones y estrategias adaptadas a los diferentes ritmos y niveles de ejecución. La atención individualizada puede ejercer una gran influencia educativa, al

mismo tiempo que hace más compleja y difícil la función pedagógica. El/la profesor/a ha de desarrollar estrategias de actuación para todo el grupo, a la vez que estrategias que atiendan a la diversidad del alumnado y a la individualidad de cada unos de ellos.

Esta valoración positiva de la diversidad, entendida en su sentido más amplio (intereses, distinto grado de capacidad, motivación...) es una intencionalidad básica de la educación. La exigencia de ajustar el modo de intervención educativa a las diferentes necesidades comporta, por un lado, un trato personal con cada alumno/a y, por otro, una organización compleja del trabajo en el aula, a menudo con la coexistencia de procesos metodológicos diferenciados dentro de ella.

Al tratarse de enseñanzas especiales y no obligatorias no es posible eliminar o sustituir elementos nucleares del currículo, por lo que no pueden realizarse adaptaciones curriculares significativas. Sin embargo, sí es posible realizar adaptaciones curriculares no significativas de acceso al currículum, y estas deben hacerse cuando sea necesario. Así mismo deben ser realizadas todas aquellas adaptaciones que sean precisas para atender el tratamiento de los superávit, e igual que en el caso de los aspectos metodológicos, las medidas de atención a la diversidad incluidas en la programación didáctica se concretarán en las programaciones de aula, en las que se incluirán actividades de ampliación, refuerzo y profundización junto con las propuestas de carácter general.

Debemos recordar que las normas que establece el currículum de estas enseñanzas ya contemplan medidas de atención a la diversidad:

Posibilidad de permanecer cinco años en las Enseñanzas Elementales para aquellos alumnos, que debido a su grado de maduración en relación con los aprendizajes, precisen de un tiempo superior a la duración de tales etapas educativas. Tal permanencia podrá ampliarse en un año con carácter excepcional en supuestos de enfermedad u otros similares.

Realizar la matriculación en más de un curso académico.

Rasgos de diversidad de alumnado: respuesta didáctica

Para aplicar las medidas de adaptación más convenientes, se practicará una evaluación inicial que nos permita identificar los rasgos de diversidad que nos servirán de referencia para organizar e interpretar correctamente esta información. En función de su diversidad, podemos establecer una tipología genérica del alumnado atendiendo a tres criterios específicos:

a) En función de su diferente nivel musical. b) En función de su diferente actitud e interés hacia sus estudios y formación musical. c) En función del grado de adaptación según sus condiciones físicas. Las respuestas del profesor para cada tipo de alumno/a pueden ser posibles revisiones de las obras y métodos propuestos de forma general, posibles adecuaciones del espacio y de los materiales en general, unidades didácticas diferentes, nivel de trabajo con las actividades o con los contenidos expuestos en la programación, etc.

Las acciones del profesor como tutor constituyen un factor esencial en la atención a la diversidad, ya que sin duda, en las enseñanzas de música, podrán suponer un apoyo indispensable para adecuar actuaciones pertinentes para aquellos alumnos que los precisen, ya sea en contacto con ellos mismos a través de los profesores del resto de asignaturas o directamente con los padres. El profesor de instrumento como tutor del alumno, deberá orientar y asesorar permanentemente al alumno/a, detectando los problemas e inquietudes que pueda manifestar. La solución de muchos de los problemas musicales debe ser abordada en colaboración con otros profesores implicados en su formación, por lo que es necesario mantener la comunicación entre los mismos. De este modo también pueden obtenerse datos relevantes que permitan reorientar la actividad formativa y practicar las adaptaciones que sean necesarias.

La enseñanza de un instrumento requiere de una constante adaptación por parte del profesor a las condiciones específicas de cada alumno/a con el fin de dar una respuesta

educativa más adecuada a sus necesidades. La atención a la diversidad en la enseñanza de una especialidad instrumental puede manifestarse tanto a través de las características físicas de los alumnos/as (por ejemplo, el tamaño de la mano), como en sus conocimientos previos o las distintas aptitudes que manifiestan, sean mecánicas o expresivas. La problemática que presenta la diversidad de niveles de los alumnos/as se manifiesta de modo distinto en las clases individuales y colectivas. Lógicamente, en las primeras es posible realizar una adaptación mucho más precisa.

Podemos encontrarnos con alumnos/as de otros países que se integran en el nuestro. Todos los centros elaboran un proyecto educativo en el que se plasman artículos referidos a la no discriminación y a la igualdad de derechos de los alumnos/as (DECRETO 51/2007, de 17 de mayo, por el que se regulan los derechos y deberes de los alumnos y la participación y los compromisos de las familias en el proceso educativo, y se establecen las normas de convivencia y disciplina en los Centros Educativos de Castilla y León).

Hasta la fecha no hemos tenido alumnos/as con discapacidades físicas especiales. Nuestra obligación en estos casos consistiría en empaparnos de los condicionamientos físicos y psíquicos que una discapacidad determinada pueda conllevar. Solicitaríamos ayuda a la Junta Directiva o a la propia Consejería para poder estar en contacto con especialistas en la materia.

Podemos encontrar pautas de actuación para los casos concretos que se puedan presentar en los diversos planes de atención a la diversidad que la Junta de Castilla y León ha publicado, tales como:

Plan Marco de Atención a la Diversidad.

Plan de Atención al Alumnado Extranjero y de Minorías.

Plan de Atención al Alumnado con Superdotación Intelectual.

Plan de Atención al Alumnado con Necesidades Educativas Especiales.

Plan de Orientación Educativa. La atención a la diversidad incluye una serie de decisiones que se desarrollarán a través de:

Optatividad Con el fin de orientar al alumno en la elección de optativas, teniendo en cuenta sus intereses, sus capacidades, y los estudios que vaya a seguir, el Centro llevará a cabo las siguientes decisiones: a) Elaboración de posibles currículos b) Información a los alumnos en las horas de tutoría sobre la elección de las distintas optativas y de sus contenidos. Para ello se entregará a los alumnos un cuadernillo informativo y se realizarán ejercicios sobre la “toma de decisiones”, teniendo en cuenta las aptitudes y preferencias de los alumnos. El tutor deberá orientar al respecto a los alumnos en función principalmente de las habilidades del alumno y de la predisposición vocacional de éste. c) Reuniones con los padres para informarles de todos los aspectos anteriores.

Otras medidas de atención a la diversidad

Para atender adecuadamente los problemas de aprendizaje de los alumnos se seguirá el siguiente proceso:

a) Detectar y valorar las dificultades de aprendizaje de los alumnos. Este primer paso nos permitirá conocer si es problema es transitorio o, por el contrario, es permanente. En este último caso, se analizará si es debido al contexto sociocultural del alumno, a su historia educativa o a condiciones personales unidas a superdotación, discapacidad sensorial o motora, otros trastornos, etc. Esta detección la efectuará la Junta de Profesores de cada grupo en las reuniones de los equipos docentes, en las sesiones de evaluación, o en cualquier momento en que se observe el problema. Se tendrá en cuenta la información recogida por los profesores en la evaluación inicial, en la marcha del curso y los informes finales de evaluación de años anteriores.

b) Aplicar alguna de las siguientes medidas: - Actividades de apoyo y refuerzo. - Adaptaciones curriculares no significativas. - Programación de distintos tipos de actividades, búsqueda de materiales variados, etc. c) Evaluación individualizada de la situación de partida de cada alumno: - Un trato personal con cada alumno. - Procesos metodológicos diferenciados dentro del aula. - Actividades de ampliación, consolidación, refuerzo y profundización, junto con las propuestas de carácter general. Si algún alumno no responde como el resto a programas específicos que han demostrado a través de los resultados su validez, en estos casos se hace necesario diseñar una serie de actividades de refuerzo, con vistas a que el alumnado pueda alcanzar los mínimos exigidos a través de unas estrategias educativas concretas; estas medidas pueden ir, desde modificar el programa (sin disminuir su nivel), hasta aumentar la dedicación a este alumno, sin que esta medida vaya en detrimento de los demás. Ante los problemas surgidos, la tutoría debe asesorar el sentido de las modificaciones en la programación de las materias afectadas o en el peor de los casos, tomar decisiones (consensuadas con el resto del equipo docente y las familias), sobre la viabilidad y la oportunidad de los estudios musicales de su tutorando.

MEDIDAS PARA ESTIMULAR EL INTERÉS Y EL HÁBITO DE LA LECTURA Consideraciones previas

Actualmente es un hecho universalmente aceptado que la lectura constituye uno de los “bienes culturales” más relevantes con los que las personas cuentan a lo largo de la vida, aunque la práctica diaria y las estadísticas desmientan la prioridad de este valor. La lectura ha perdido el privilegio de ser el medio preponderante y casi exclusivo de información y de difusión cultural. Pero, sin embargo, sigue siendo la única forma de conocimiento de la que todos se enorgullecen. Es así que si preguntamos a cualquier persona si es importante leer, recibiremos siempre contestaciones afirmativas, aún de aquellas personas que nunca han abierto un libro.

Los estudios más recientes sobre la competencia lectora demuestran que no es una habilidad estática que alcanza su límite durante la infancia, sino que es una capacidad en permanente evolución y se construye a lo largo de la vida en diferentes contextos mediante la práctica individual y, sobre todo, con la interacción con otras personas.

Importancia de la lectura El beneficio personal que cada lector obtiene de la lectura es muy variado, pues todas las actividades humanas, por ser libres, son irrepetibles y personales. En cualquier caso, podemos afirmar, que con la lectura llegan a la persona un cúmulo de bienes que la mejoran. La lectura no sólo proporciona información (instrucción) sino que forma (educa), creando hábitos de reflexión, análisis, esfuerzo, concentración etc., y además recrea, hace gozar, entretiene y distrae. También destacaremos por su importancia los siguientes aspectos:

La lectura aumenta el bagaje cultural; proporciona información, conocimientos; cuando se lee, se aprende.

La lectura amplía los horizontes del individuo, permitiéndole ponerse en contacto con lugares, gentes y costumbres lejanas a él en el tiempo o en el espacio.

La lectura estimula y satisface la curiosidad intelectual y científica.

La lectura despierta aficiones e intereses.

La lectura desarrolla la capacidad de juicio, de análisis, de espíritu crítico.

La lectura fomenta el esfuerzo pues exige una colaboración de la voluntad. La lectura exige una participación activa, una participación dinámica. El lector es protagonista de su propia lectura, nunca un sujeto paciente.

La lectura potencia la capacidad de observación, de atención y de concentración.

La lectura da facilidad para exponer el propio pensamiento y posibilita la capacidad de pensar.

La lectura potencia la formación estética y educa la sensibilidad, estimulando las buenas emociones artísticas y los buenos sentimientos.

La lectura es una herramienta extraordinaria de trabajo intelectual, ya que pone en acción las funciones mentales agilizando la inteligencia. Por eso tiene relación con el rendimiento escolar.

La Biblioteca en la función docente Todo proceso de formación debe ser concebido como un sistema unitario, convergente y continuo. Para que ello sea posible debemos planificar, es decir, ordenar de manera secuenciada, todos aquellos elementos que intervienen en el proceso educativo, de los cuales forma parte la elección de la bibliografía especializada. Para poder llevar a cabo esta planificación debemos, en primer lugar, conocer los elementos contextuales constituidos por la situación ambiental e institucional. Ello conllevará el conocimiento de la estructura académica y administrativa correspondiente a esta área. Una vez analizados estos aspectos contextuales, debemos estudiar las necesidades y la situación para poder establecer unas prioridades en forma de objetivos y, consecuentemente, una bibliografía adecuada a dichas necesidades. La Biblioteca Escolar debe ser un instrumento básico para potenciar la adquisición de hábitos lectores. Debe ser utilizada como un espacio de aprendizaje para todas las áreas del Currículo, como centro de recursos en cualquier soporte y como lugar de dinamización y animación lectora.

La labor del bibliotecario Para provocar el interés por la lectura vamos a orientar, conocer y ayudar. Estos verbos se convertirán en el reflejo de la tarea del encargado de la biblioteca del Centro, quien tiene un rol pedagógico fundamental con características propias en la vida institucional. Su trabajo supondrá, en consecuencia, tener en cuenta las necesidades e intereses de los alumnos, trabajar con los docentes e insertarse en los proyectos de cada institución, para generar estrategias que propicien la lectura y el uso de libros en el Centro y fuera de él, comprometiendo, además, la participación activa de alumnos, docentes y familia. Dentro de todo este escenario de promoción de la lectura, se ha vuelto necesario formar usuarios de biblioteca, esto es, crear una cultura de la biblioteca. La biblioteca, entonces, se antoja un ambiente propicio y fructífero cuando de acoger a lectores se trata; y un medio genial para dar vida a nuevas generaciones de lectores.

Labor del docente

El “programa de lectura” debe ser una herramienta capaz de integrar todas las acciones en un conjunto de medidas curriculares y organizativas, desarrolladas en colaboración con la familia y otras instituciones, encaminadas a potenciar y desarrollar en el alumnado las competencias necesarias para practicar habitualmente la lectura, disfrutar leyendo y adquirir los conocimientos culturales o científicos de forma eficaz, desde la coordinación de los procesos de enseñanza del profesorado y la colaboración activa de las familias. Al elaborar un programa de lectura se deberán realizar propuestas didácticas concretas para dinamizar los fondos de la biblioteca, en coordinación con los responsables de actividades específicas.

En este sentido, en la sociedad de la información y la comunicación en la que nos movemos, no podemos concebir el “programa de lectura” sin asociarlo al uso de la herramientas informáticas, y sin ampliarlo al conocimiento y uso de otras lenguas. El placer de la lectura también se enseña. Estamos convencidos que la afición por leer y el necesario hábito para llevar a cabo su práctica también se aprende, especialmente cuando existe una intencionalidad en enseñarla y cuando se estimula con el intercambio de experiencias entre compañeros y compañeras, y se asocia a otros códigos de representación, entre los que necesariamente destacan la expresión oral y escrita.

Los docentes tendrán en cuenta ciertos principios, ciertas normas:

Experimentar en sí mismos, el gusto, el placer por la lectura y practicarla frecuentemente, pues mal se puede enseñar algo que no se disfruta.

Realizar un eficiente empleo de la lectura, como instrumentos de aprendizaje, de investigación, de recreación.

Enseñar a los alumnos la importancia de los datos al hojear un libro, valorando su portada, la importancia de las cosas que ésta brinda; a leer su prólogo, su índice, es decir, a enseñar a conocer las distintas partes que componen un libro y a saber cuál es su valor.

Disponer de una fuente bibliográfica acorde con cada materia, sobre la Historia de la Música y del Arte, Estética, Análisis Musical, Psicología, Pedagogía de la Educación, Diccionarios musicales etc. El conocimiento de cada profesor de su disciplina le permitirá concretar los recursos y medios más idóneos para su materia concreta.

OBJETIVOS

De ámbito escolar

Fomentar las buenas prácticas de la lectura en el Centro por parte de todo el profesorado.

Determinar los hábitos lectores de los alumnos/as y el grado de utilización de los recursos con que cuenta el Centro.

Fomentar el interés por la lectura desde todas las áreas curriculares para cada uno de los grados que se imparten en el Centro.

Lograr la participación de todos los sectores implicados en el Centro.

Potenciar el funcionamiento y la utilización de la Biblioteca del Centro.

Realizar campañas de concienciación dirigidas a la comunidad educativa.

Establecer la celebración de fechas significativas en el Centro.

Fomentar la lectura con un enfoque progresivo en una perspectiva a largo plazo.

Sistematizar la participación de los padres en el desarrollo de la lectura de sus hijos/as, de tal manera que la familia y los educadores se asocien frente al objetivo de que los alumnos/as lean cada vez más y selectivamente mejor.

Dotar al Centro de espacios adecuados y de los recursos necesarios para desarrollarlo.

Actuaciones posibles

Fechas significativas: 24 de octubre, Día de la Biblioteca; 2 de abril, Día del Libro Infantil y Juvenil; 23 de abril, Día del Libro.

Hacer una pequeña biblioteca de aula que incluya revistas especializadas, artículos, libros, monografías etc.

Localizar, buscar e investigar sobre escritos que hagan referencia al origen de los instrumentos musicales, biografías de niños prodigio dentro de la música etc.

Celebrar aniversarios, efemérides, centenarios de músicos o compositores insignes.

Leer cuentos o textos directamente relacionados con el hecho musical.

Fomentar la lectura de aquellos textos que hayan inspirado piezas musicales como complemento imprescindible para el conocimiento de éstas en la búsqueda de una interpretación coherente y de calidad.

Fomentar la inquietud investigativa del alumnado en todo lo que concierne a las distintas materias y especialidades que se cursan en el centro.

Actividades complementarias o extraescolares: visitas programadas a bibliotecas, librerías, editoriales etc.

Lectura comentada de fragmentos extraídos de algún texto sobre música.

PROGRAMACIÓN HISTORIA DE LA MÚSICA CURSO...

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