PROGRAMACIÓN DE LA ASIGNATURA DEASIGNATURA DE CLARINETE...

Programación de Clarinete Conservatorio Profesional de Música de Zamora

CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA

DE ZAMORA

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INDICE

1.- Introducción ……… ……… ……. ……… Pág 3

2.- Objetivos generales, evaluación, promoción y permanencia Pág 5

3.- Enseñanza elemental: Objetivos, contenidos y criterios de evalúa Pág. 9

4.- Metodología: Curso 1º: objetivos, contenidos, mínimos exigibles,

criterios de evaluación y calificación, repertorio y materiales. Pág 12







8.- Programación de la clase colectiva. ……….. Pág 22

9.- Enseñanza Profesional: Objetivos, contenidos y criterios de evalúa. Pág 27

10.- Metodología: Curso Primero, objetivos, contenidos, mínimos

Aexigibles, criterios de evaluación y calificación, repertorio y materiales. Pág 30

11.- Metodología: Curso Segundo, objetivos, contenido, mínimos

exigibles, criterios de evaluación y calificación, repertorio y materiales. Pág 33

12.- Metodología: Curso Tercero, objetivos, contenidos mínimos


13.- Metodología: Curso Cuarto, objetivos, contenidos, mínimos


14.- Metodología: Curso Quinto, objetivos, contenidos, mínimos

exigibles, criterios de evaluación y calificación, repertorio y material. Pág 40

15.- Metodología: Curso Sexto, objetivos, contenidos, mínimos


16.- Metodología, estrategias y recursos didácticos …… Pág 46

17.- Programa de estudios …….. Pág 47

18.- Criterios de evaluación: sus procedimientos.

Pérdida de evaluación continua ……………. Pág 48

19.- Criterios para la recuperación de asignaturas pendientes Pág 49

20.- Actividades a realizar ………… Pág 49


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21.- Pruebas de ingreso a enseñanzas elemental y profesional .. … Pág 49

22.- Acceso a 2º,3º y 4º de elemental y 1º,2º,3º,4º,5º y 6º de profesional Pág 50-51

23.- Cambio de especialidad a clarinete ………… Pág 51

24.- Decisiones metodológicas de carácter general ………. Pág 53

Nota: la paginación es aproximada.

INTRODUCCIÓN Se elabora este diseño para el proceso de enseñanza y aprendizaje del Clarinete en

el Conservatorio de Música de Zamora. Este proyecto se refiere a los cuatro primeros

cursos de Enseñanza elemental y a los seis cursos de Enseñanza profesional, planteando

los objetivos y los contenidos de manera global, tal como recoge el BOE. 13 de Junio de

2007, siendo diferente la dificultad del repertorio de obras a abordar en cada curso.

Este proyecto pretende tan solo clarificar la línea a seguir en nuestro trabajo. En

todo momento este estará en función de las características del grupo de alumnos, su

formación previa, sus cualidades musicales y su capacidad de estudio, etc...

Esta programación está destinada a contribuir al desarrollo y formación integral del

alumno en la enseñanza del clarinete, tratando de ofrecer la mejor información y

experiencia en la consecución de un mayor nivel cultural, profesional y humanístico, tal y

como promueve la normativa vigente. Con todo es sabido, que en todas las actividades

realizadas por el ser humano, la enseñanza y el conocimiento no tienen límite, con lo que

la investigación, mejora y se aplican nuevas técnicas junto con múltiples tendencias.

La continua preocupación musical y una actualización profesional y pedagógica

confieren un mayor grado de capacidad en la orientación profesional y a la diversidad de

salidas profesionales para las personas, como contempla la ley, por lo que se pretende

formar mejores profesionales como una de las metas u objetivos, adecuados a las

exigencias socioculturales del momento en el entorno musical.

La programación expuesta pretende ofrecer una enseñanza igualitaria, que

proporcione una formación de calidad, fomentando el gusto por la música en general y

desarrollando su creatividad, espíritu crítico y sensibilidad artística y estética, tanto de una

forma intuitiva como lógica y racional.


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Otro de los principios básicos que contempla esta programación es la del factor

“aprendizaje significativo” o de aprender sobre lo aprendido, como uno de los puntos más

característicos de la enseñanza.

La integración alumnado-profesor es imprescindible a lo largo de la educación

musical, así como el trabajo interdisciplinario, tanto en las enseñanzas elementales como

en las enseñanzas profesionales, en las que estos dos factores deben complementarse de

manera inexcusable en la educación y formación musical.

La programación basa su estructura en el principio básico del proceso evolutivo,

tanto fisiológica como intelectualmente, cuidando aspectos como dificultades físicas,

momento evolutivo, y probable desconocimiento de la materia en particular, etc. Por lo

cual sus contenidos y actividades van preparando y sensibilizando al estudiante en el

conocimiento del arte musical.


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OBJETIVOS GENERALES

Los objetivos de la enseñanza elemental y profesional, se especifican en el Real

Decreto 1577/2006 de 22 de Diciembre, en la que se fijan los aspectos básicos del

currículo de las enseñanzas profesionales de música reguladas por la ley orgánica 2/2006,

de 3 de mayo, en la cual se establece el currículo de las enseñanzas elementales y

profesionales de música para el ámbito de la Comunidad de Castilla y León, de

conformidad con las competencias atribuidas en el artículo 35.1 del Estatuto de

Autonomía.

Siendo referente a ello lo que a continuación se expone:

Los objetivos generales de las enseñanzas profesionales de música son los

referidos en el artículo 2 del Real Decreto 1577/2006, de 22 de Diciembre, y además los

siguientes:

a) Capacitar para contribuir a la creación de una consistencia social de valoración

del patrimonio musical que favorezca su disfrute y la necesidad de trasmitirlo a

las generaciones futuras.

b) Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y medio de

expresión cultural en los pueblos en los distintos contextos históricos.

c) Expresarse con sensibilidad musical y estética para interpretar y disfrutar la

música de las diferentes épocas y estilos y para enriquecer sus posibilidades de

comunicación y realización personal.

Los objetivos específicos de las enseñanzas profesionales de música son los

referidos en el artículo 3 del Real Decreto 1577/2006, de 22 de Diciembre, y además los

siguientes:

a) Asimilar los posibles cambios estéticos y nuevas tendencias profesionales.

b) Desarrollar valores estéticos y culturales que les permita encaminarse hacia la

práctica del buen gusto y refinamiento necesarios dentro de nuestra sociedad.

c) Evaluar estéticamente, de acuerdo con criterios correctos, los fenómenos

culturales coetáneos.

d) Desarrollar una actividad creadora e imaginativa.

e) Conocer e interpretar obras escritas en lenguajes musicales contemporáneos,

como toma de contacto con la música de nuestro tiempo. Conocer e interpretar


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obras escritas en lenguajes musicales contemporáneos, como toma de contacto

con la música de nuestro tiempo.

EVALUACIÓN

1. La evaluación de las enseñanzas musicales elementales y profesionales de

música se realizará teniendo en cuenta los objetivos educativos, así como los

contenidos y los criterios de evaluación.

2. La evaluación del aprendizaje del alumnado se realizará de forma continua e

integradora , aunque diferenciada según las distintas asignaturas del currículo.

3. La evaluación será realizada por el equipo de profesores del alumno

coordinados por el profesor tutor, actuando dichos profesores de manera

integrada a lo largo del proceso de evaluación y en la adopción de las

decisiones resultantes de dicho proceso.

4. Los profesores evaluarán tanto el aprendizaje de los alumnos como los

procesos de enseñanza, así como su propia práctica docente.

5. La evaluación y calificación final de los alumnos se realizará en el mes de

junio. La calificación se expresará en términos numéricos utilizando la escala

de 1 a 10 sin decimales, considerándose positivas las calificaciones iguales o

superiores a cinco y negativas las inferiores a cinco.

6. Los centros organizarán en el mes de septiembre las oportunas pruebas

extraordinarias con el fin de facilitar a los alumnos la recuperación de las

asignaturas con evaluación negativa.

7. La evaluación final así como la prueba extraordinaria en cada uno de los cuatro

cursos que componen las enseñanzas elementales y en cada uno de los seis

cursos que componen las enseñanzas profesionales de la asignatura de la

especialidad instrumental o vocal podrá ser realizada por un tribunal nombrado

a tal efecto por el Director del centro, en los centros que lo soliciten.

8. En todo caso, la evaluación de las enseñanzas profesionales se efectuará con

arreglo a lo dispuesto en el artículo 11 del Real Decreto 1577/2006, de 22 de

diciembre, y en el presente Decreto.

PROMOCIÓN Y PERMANENCIA


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1. Los alumnos de las enseñanzas elementales promocionarán de curso cuando

tengan superadas todas las asignaturas o tengan evaluación negativa como

máximo en una asignatura. Para los alumnos que promocionen con una

asignatura pendiente referida a la práctica instrumental, la recuperación deberá

realizarse en la clase del curso siguiente. En el caso de que la asignatura sea

Lenguaje Musical, el alumno deberá de asistir a las clases de los dos cursos. En

el caso de que la asignatura corresponda al 4º curso, el alumno deberá realizar

la recuperación en dicho curso.

2. La calificación negativa en dos asignaturas impedirá la promoción de un

alumno al curso siguiente. Los alumnos que no promocionen, repetirán el curso

en su totalidad. Los alumnos que al término del cuarto curso tuvieran pendiente

de evaluación positiva una asignatura, sólo será necesario que realicen la

asignatura pendiente.

3. los alumnos de las enseñanzas profesionales promocionarán de curso cuando

hayan superado las asignaturas cursadas o tengan evaluación negativa como

máximo en dos asignaturas. En el supuesto de asignaturas pendientes referidas

a la práctica instrumental o vocal, la recuperación de la asignatura deberá

realizarse en la clase del curso siguiente si forma parte del mismo. En el resto

de los casos los alumnos deberán de asistir a las clases de las asignaturas no

superadas en el curso anterior.

La calificación negativa en tres o más asignaturas de uno o varios cursos impedirá

la promoción de un alumno al curso siguiente.

Los alumnos que al término del 6º curso tuvieran pendiente de evaluación positiva

tres o más asignaturas, deberán repetir el curso en su totalidad. Cuando la calificación

negativa se produzca en una o dos asignaturas sólo será necesario que realicen las

asignaturas pendientes.

4. El límite de permanencia en las asignaturas elementales de música será de

cinco años, sin que en ningún caso los alumnos puedan permanecer más de dos

años en el mismo curso, excepto en 4º curso, siempre y cuando no se hayan

agotado los cinco años de permanencia.

En las enseñanzas profesionales el límite será de 8 años no pudiendo permanecer

más de dos años en el mismo curso, excepto en 6º curso.


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5. Con carácter excepcional se podrá ampliar en un año la permanencia en

supuestos de enfermedad grave que impida el normal desarrollo de las enseñanzas u otras

circunstancias.

ENSEÑANZA ELEMENTAL

OBJETIVOS

La enseñanza del Clarinete en el grado elemental tendrá como objetivo el

desarrollo de las capacidades siguientes:

a.- Adoptar una posición corporal que permita una correcta formación de la

columna de aire y que favorezca la correcta colocación del instrumento y la coordinación

entre ambas manos.

b.- Controlar la respiración y la embocadura para una correcta producción de

sonido, afinación, emisión y controlar el aire mediante la respiración diafragmática y los

músculos que forman la embocadura, de manera que posibilite una correcta emisión,

afinación, articulación y flexibilidad del sonido.

c.- Conocer los elementos básicos de técnicas de interpretación y las técnicas de

relajación y adaptarlos al estudio individual propio para adquirir hábitos eficaces.

d.- Saber utilizar con precisión los reflejos necesarios para corregir de forma

automática, la afinación de las notas y la calidad del sonido.

e.- Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y saber

utilizarlas dentro de las exigencias de cada nivel, tanto en la interpretación individual

como de conjunto.

f.- Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la

afinación y el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora.

g.- Emitir un sonido estable y centrado en toda la extensión del Clarinete,

empezando a utilizar el vibrato y los diferentes matices para dar color y expresión a la

interpretación musical.

h.- Conocer el montaje y fabricación de las lengüetas y poder rebajarlas para su

correcto funcionamiento (instrumentos de lengüeta doble).

i.- Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes épocas y

estilos, de una dificultad acorde con cada nivel.


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j.- Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la

afinación y el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora.

CONTENIDOS

Práctica y control de la respiración y columna de aire para el desarrollo de la

capacidad pulmonar. Fortalecimiento de los músculos faciales. Ejercicios de respiración y

relajación con y sin instrumento (notas tenidas controlando la afinación, calidad del

sonido, dosificación del aire.

Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la

obtención de la buena calidad del sonido. Conocimiento de la digitación.

Práctica de escalas e intervalos (terceras, cuartas) controlando la emisión del aire

en diferentes articulaciones. Emisión del sonido en relación con las diversas dinámicas y

alturas. Desarrollo de la flexibilidad en los saltos, articulaciones, trinos, etc. Práctica tanto

en clases individuales como de conjunto para desarrollar la afinación, el ajuste y la

precisión rítmica. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Adquisición de

hábitos de estudios correctos y eficaces. Lectura a primera vista de obras o fragmentos

sencillos. Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales en los distintos niveles-

motivos, temas, periodos, frases, secciones, etc.- para llegar a través de ello a una

interpretación consciente y no meramente intuitiva. Selección progresiva en cuanto al

grado de dificultad de ejercicios, estudios y obras del repertorio que se consideren útiles

para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica del alumno. Práctica de la

improvisación. Práctica de conjunto.

CRITERIO DE EVALUACIÓN

1. Leer textos a primera vista con fluidez y comprensión. Este criterio de evaluación pretende constatar la capacidad del alumno para desenvolverse con cierto grado de autonomía en la lectura de un texto.

2. Memorizar e interpretar textos musicales empleando la medida, afinación,

articulación y fraseo adecuados a su contenido. Este criterio de evaluación pretende comprobar, a través de la memoria, la correcta aplicación de los conocimientos teórico-prácticos del lenguaje musical.

3. Interpretar obras de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente. Este

criterio de evaluación pretende comprobar la capacidad del alumno para utilizar el tempo, la articulación y la dinámica como elementos básicos de la interpretación.


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4. Describir con posterioridad a una audición los rasgos característicos de las obras escuchadas. Con este criterio se pretende evaluar la capacidad para percibir y relacionar con los conocimientos adquiridos los aspectos esenciales de obras que el alumno pueda entender según su nivel de desarrollo cognitivo y efectivo, aunque no las interprete por ser nuevas para él o resultar aún inabordables por su dificultad técnica.

5. Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual.

Este criterio de evaluación pretende verificar que el alumno es capaz de aplicar en su estudio las indicaciones del profesor y, con ellas, desarrollar una autonomía progresiva de trabajo que le permita valorar correctamente su rendimiento.

6. Interpretar en público como solista y de memoria, obras representativas de su nivel

en el instrumento, con seguridad y control de la situación. Este criterio de evaluación trata de comprobar la capacidad de memoria y autocontrol y el dominio de la obra estudiada. Asimismo pretende estimular el interés por el estudio y fomentar las capacidades de equilibrio personal que le permitan enfrentarse con naturalidad ante un público.

7. Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar o cantar al

mismo tiempo que escucha y se adapta al resto de los instrumentos o voces. Este criterio de evaluación presta atención a la capacidad del alumno para adaptar laafinación, la precisión rítmica, dinámica, etc, a la de sus compañeros en un trabajo común.

CURSO PRIMERO

Mínimos exigibles

1.- Posición equilibrada y correcta del cuerpo.

2.- Práctica de una correcta técnica de respiración, aunque ésta, por razones de

nivel, sea aún incipiente.

3.- Emisión clara de sonidos y horizontabilidad de los mismos.

4.- Práctica de distintos matices.

5.- Aprendizaje razonado y memorizado de las escales y arpegios de este curso. 1

sostenido y 1 bemol.

Criterios de evaluación

1.- Correcta posición del cuerpo y colocación del instrumento.

2.- Respiración, embocadura y emisión sonora aceptables.

3.- Que el alumno posea sentido del ritmo y la capacidad de distinguir sonidos

desafinados o de mala calidad.


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4.- Lectura correcta de partituras acordes a su nivel de lenguaje musical, así como

de obras y estudios trabajados en clase.

5.- Interpretación de fragmentos memorizados.

6.- Improvisación, utilizando sencillos elementos rítmicos y melódicos estudiados

en clase.

7.- Interpretación en grupo, valorando la capacidad de adaptación al mismo.

8.- Lectura a primera vista.

9.-Asistencia y aprovechamiento en clase.

Criterios de Calificación

Los criterios de calificación vendrán determinados en base a: Los criterios de

evaluación, objetivos, contenidos, mínimos exigibles; todos ellos están concretados y

detallados para cada uno de los cursos.

En el plan de estudios de la LOE. Hay una evaluación por trimestre: para el grado

elemental las calificaciones son cualitativas (apto/no apto)

Aunque se llevará un cuidadoso seguimiento semanal sobre todo lo detallado

anteriormente y la media será la resultante al final de cada trimestre.

Realizando en cada trimestre o curso, dependiendo del Centro, una audición

pública y demostrar así los conocimientos adquiridos.

REPERTORIO, MATERIALES Y RECURSOS DIDACTICOS

1) TECNICA

. El A. B. C. del joven clarinetista. Vol. I..........…………………...G. Dangain

. Estudios variados propuestos por el profesor

El alumno deberá de trabajar 6 lecciones por trimestre.

2) INTERPRETACION

. El Clarinete Clásico Vol. A............………………………….…. J. Lancelot

. Música de Cámara propuesta por el profesor

El alumno deberá de trabajar tres obras, a su nivel, como mínimo en cada

trimestre.

Los contenidos del programa son orientativos, pudiendo utilizarse otros del mismo nivel.


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CURSO SEGUNDO

Objetivos

a) Afianzar la correcta colocación del instrumento y el conocimiento de las

características técnicas y posibilidades sonoras del mismo.

b) Profundizar en la técnica de la respiración diafragmática, con y sin instrumento,

para conseguir controlar la columna de aire y canalizarla hasta el instrumento. Perfeccionar

la calidad del sonido, su emisión y afinación.

c) Interpretar un repertorio sencillo de obras o fragmentos, e incentivar el uso de la

memoria y la capacidad creativa e improvisatoria, utilizando recursos de este nivel, así

como la práctica de lectura a primera vista.

d) Favorecer la interpretación en grupo y ante el público para conseguir, de una

parte, el hábito de escuchar otras voces e instrumentos y adaptarse armónicamente a un

conjunto, y de dotar a que el alumno adquiera seguridad en si mismo y no llegue a ser un

trauma la interpretación en público.

c) Que el alumno comprenda la importancia del trabajo individual, para entre otras

cosas, adquirir la capacidad de escucharse y ser autocrítico.

Contenidos

a) Ejercicios de respiración con y sin instrumento.

b) Perfeccionamiento de la claridad y flexibilidad de las emisiones, así como la

afinación mediante la práctica de arpegios y escalas diatónicas; utilización de diferentes

dinámicas dentro de un sonido estable y centrado, consiguiendo que estos ejercicios

formen parte de un hábito de estudio adecuado, ordenado y eficaz.

c) Estudio de escalas diatónicas y sus arpegios hasta 2 alteraciones en la armadura,

módulos de intervalos y ritmos para favorecer el movimiento de los dedos. Se utilizarán

diversas articulaciones y matices. Velocidad final de 60 en movimiento de corcheas.

d) Emisión de sonidos a diferentes velocidades para agilizar la lengua.

e) Trabajos en grupo para desarrollar la flexibilidad y la adaptación rítmica,

además de la afinación.

f) Potenciar mediante ejercicios la capacidad improvisatoria y la lectura a primera

vista.


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Mínimos exigibles


2.- Conocimiento y práctica de la respiración diafragmática.

3.- Practica de los matices Piano y Fuerte.

4.- Práctica de las escalas diatónicas y sus arpegios hasta 2 alteraciones.

5.- Consecución de un buen método de trabajo individual por parte del alumno.


1.- Se tendrá en cuenta las observaciones de los criterios del primer curso

adaptadas a las exigencias del segundo, valorándose una mayor soltura en las emisiones,

matices, sonidos filados, articulaciones, etc, en las escalas y arpegios con las alteraciones

programadas para el curso.

2.- Interpretación de una selección de obras tanto de solista como de conjunto

(siempre dentro del nivel en el que se encuentra), escogiendo una de ellas para ser

ejecutada de memoria.

3.- Lectura a primera vista de melodías sencillas.

4.- Improvisación breve, utilizando elementos rítmicos y melódicas estudiados en

clase.

5.- Respuesta frente a las evaluaciones, audiciones y clases colectivas.

6.- Asistencia y aprovechamiento en clase.




detallados para cada uno de los cursos, (consultar la programación de cada curso), ya que

proporcionan una información muy completa a la hora de calificar a los alumnos.

En el plan de estudios LOE. Hay una evaluación por trimestre: para el elemental

las calificaciones son cualitativas (apto/no apto)



Realizando en cada trimestre una audición pública y demostrar así los

conocimientos adquiridos, según Centro.


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REPERTORIO, MATERIALES Y RECURSOS DIDACTIDOS

1) TECNICA

. Método completo para clarinete, primer vol…………………..…..A. Romero.

.ejercicios y dúos, del 1 al 15, pag. 56 a 75.

El alumno deberá de trabajar 5 dúos al trimestre.

. 20 estudios fáciles para clarinete……………………………..…...J. Lancelot

El alumno deberá de trabajar al menos 6 estudios al trimestre.

. Estudios variados propuestos por el profesor

2) INTERPRETACION

. El Clarinete Clásico .....................……………………..………… J. Lancelot

El alumno deberá de trabajar 3 obras, a su nivel, por trimestre.

. Música de Cámara propuesta por el profesor.


CURSO TERCERO

Objetivos

a) Profundizar en el conocimiento de las características técnicas y posibilidades

sonoras del instrumento, y saber utilizarlas dentro de las exigencias del nivel.

b) Ahondar en el conocimiento y uso de la respiración diafragmática, además de

empezar a conocer y comprender el funcionamiento de los órganos y músculos que

intervienen en el acto.

c) Corrección automática, siguiendo sus propios reflejos, de la afinación y la

calidad del sonido.

d) Mayor dominio, rapidez y fluidez en las escalas diatónicas y sus arpegios,

escalas cromáticas y escalas en intervalos de tercera. Todo ello empleando distintos

matices, ritmos saltos interválicos, articulaciones y valores metronómicos, fruto de un

asentado y ordenado hábito de estudio.

e) Iniciación en la comprensión de elementales estructuras musicales (motivos,

frases, periodos, secciones<, etc.), para paso a paso, perseguir la consecución de una

interpretación consciente y no meramente intuitiva.

f) Iniciación al estudio de los trinos y las distintas variedades de picados o ataques,

para conocer su aplicación en diferentes caracteres y estilos musicales.


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g) Interpretación de obras acordes al nivel exigido, potenciando el uso de la

memoria y la lectura a primera vista.

h) Estímulo de la capacidad creativa e improvisatoria.

i) Participación en grupos de instrumentos de la familia de clarinetes y otros,

además de actuaciones en público de forma periódica.

Contenidos

a) Ejercicios de respiración, sin y con instrumento, haciendo uso de las notas

tenidas y filadas con diferentes valores, además de ejercicios de emisión, siempre

controlando la calidad sonora, la afinación y la continuidad del soplo, con pleno dominio

del registro grave, medio y agudo, hasta el sol.

b) Estudio de las escalas diatónicas y sus arpégios, hasta 3 alteraciones en la

armadura. Escalas cromáticas y módulos de intervalos y ritmos. Escalas en intervalos de

tercera. Se utilizarán diversas articulaciones y matices, en progresivas referencias

metronómicas. La velocidad final será de 60 en semicorcheas.

c) Estudio de los trinos, aplicando a escalas cromáticas y diatónicas para favorecer

la igualdad de dedos.

d) Emisión de sonidos utilizando diversos modos de ataque. Conocimiento de su

aplicación a los diferentes estilos musicales.

e) Trabajo en grupo para adquirir soltura en la adaptación rítmica y en la

corrección instantánea de la afinación.

f) Interpretar de memoria frases o fragmentos de una dificultad acorde al nivel del

curso. Ejercicios de lectura a primera vista.

g) Ejercicios de improvisación sobre tonalidades y ritmos sencillos.

Mínimos exigibles


2.- Práctica de la respiración diafragmática.

3.- Práctica de las escalas diatónicas hasta 3 alteraciones.

4.- Participación en al menos dos de las audiciones programadas durante el curso.

5.- Interpretación memorizada de alguno de los estudios u obras programadas

durante el curso.


1.- Se tendrá en cuenta las observaciones de los criterios de los cursos anteriores,

adaptadas a las exigencias de tercero, evaluándose en el alumno una mayor soltura y


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agilidad en las escalas y arpegios programados, con diferentes formas de picado, matices y

articulaciones.

2.- Interpretación de una selección de obras, tanto solo como en conjunto a través

de las audiciones.

3.- Lectura a primera vista.

4.- Improvisación breve, en la cual se utilicen elementos rítmicos y melódicos

estudiados durante el curso.

5.- Mostrar unas condiciones actitudinales respetuosas y voluntariosas en clase y

en el centro.


7.- Mostrar sensibilidad en la interpretación.






En el plan de estudios LOE. Hay una evaluación por trimestre: para el grado






REPERTORIO, MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS

1) TECNICA

. Método completo para clarinete (primer vol.)………………………A. Romero.

Ejercicios y dúos del 16 al 30, pag. 75 a 98.

El alumno deberá de trabajar 5 dúos por trimestre.

. Estudios variados de técnica propuestos por el profesor.

2) INTERPRETACION

. El Clarinete Clásico vol, C....................... ………………………..…J. Lancelot


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El alumno deberá de trabajar 3 obras por trimestre.

.14 pequeños estudios melódicos……………………………...……..Calmel.

El alumno deberá de trabajar al menos 4 estudios por trimestre


OBRAS:

. Sonata nº 10………………………………………………………….Corelli

. Pequeña pieza………………………………………………………..C. debussy

. Sonata nº 1 para clarinete……………………………………….…....Lefëvre

El alumno deberá de trabajar 1 obra por trimestre.


CURSO CUARTO

Objetivos

a) Conocimiento de las características técnicas y posibilidades sonoras del

instrumento y saber utilizarlas dentro del nivel correspondiente a este curso.

b) Conseguir que el uso de la respiración diafragmática sea un hecho natural

realizado con el esfuerzo indispensable para el soporte de la interpretación musical.

c) Corrección automática, siguiendo sus propios reflejos, de la afinación y la

calidad del sonido

d) Dominar las escalas y arpegios, escalas cromáticas, exátonas y módulos de

mecanismo, usando distintos matices, ritmos, saltos y articulaciones.

e) Mayor control en la ejecución de los trinos y ataques para su correcta aplicación

a los diferentes estilos musicales.

f) Distinción de los elementos estructurales de la escritura musical comentados en

el curso tercero para su mejor comprensión y, relacionándolos con los conocimientos

musicales adquiridos, conseguir una interpretación consciente y plena de intención

estética.

g) Conocimiento de la literatura del instrumento a través de obras de diferentes

estilos, dando mayor importancia a la retención, comparación, asociación y comprensión

para desarrollar la capacidad crítica que le ayude a apreciar la calidad de la música.

h) Continuar la práctica musical en grupo.

i) Interpretar obras de memoria estudiadas durante el curso y utilizar otras para la

lectura a primera vista, para estimular y desarrollar la capacidad improvisatoria.


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j) Favorecer el interés del alumno por asistir a conciertos y demás manifestaciones

culturales.

k)

Contenidos

a) Ejercicios de respiración con y sin instrumento, haciendo uso de las notas

tenidas y filadas en diferentes valores, además de ejercicios de emisión controlando la

calidad del sonido, la afinación y la continuidad de la columna de aire sobre el registro

conocido hasta el momento.

b) Estudio de las escalas diatónicas y sus arpegios hasta 4 alteraciones. Estudio de

la escala cromática. Escala exátona. Módulos de mecanismo y ritmos. Escalas de

intervalos de tercera. Se utilizarán diversas articulaciones y matices.

c) Estudio de los trinos, conociendo y practicando su ejecución en las diferentes

épocas de la historia de la música.

d) Emisión de sonidos utilizando diversas formas de ataque.

e) Trabajo en grupo, e improvisación

f) Interpretación de memoria de obras trabajadas durante el curso, y procurar su

realización en público. Ejercicios y obras para la lectura a primera vista.

Mínimos exigibles

1.- Correcta posición del cuerpo y posición del cuerpo.

2.- Práctica de la respiración diafragmática.

3.- Claridad y limpieza en las emisiones.

4.- Práctica de diversos matices.

5.- Práctica de las escalas diatónicas, arpegios y escalas en intervalos de tercera

hasta 4 alteraciones.


1.- Se tendrán en cuenta las observaciones de los criterios de evaluación de los

cursos anteriores, adaptadas a las exigencias de cuarto, evaluándose en el alumno una clara

soltura en la ejecución de todos los aspectos técnicos y musicales del presente curso,

exigiéndose velocidades metronómicas que acrediten la agilidad antes mencionada.

2.- Actuaciones en publico, mostrando autocontrol, sentido de la continuidad y

firmeza, además de corrección y educación escénica.


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3.- Lectura a primera vista de obras cortas o fragmentos.

4.- Improvisación, utilizando elementos rítmicos, melódicos y tonales estudiados

durante el curso.


en el centro.

6.- Respuesta frente a las evaluaciones, audiciones y clases colectivas.













conocimientos adquiridos.


1) TECNICA

. Método completo para Clarinete ...........…………………………….. H. Klosé

Ejercicios de mecanismo. Pág. 99 a 104. Escalas, arpegios y terceras.

El alumno deberá de trabajar dos pag, por trimestre.

. Método completo para clarinete, primer vol. ………………………....A. Romero.

40 ejercicios resumen, pag, 99 a 101.

El alumno deberá de trabajar 13 ejercicios en cada trimestre.

. Método completo para clarinete, segundo vol………………………A. Romero.

Ejercicios y dúos de formas de picado, pág. 1 a 5.

El alumno deberá de trabajar dos dúos por trimestre.

. 14 pequeños estudios melódicos……………………………………Calmel


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El alumno deberá de trabajar al menos 4 estudios en cada trimestre.

. Estudios variados propuestos por el profesor.

2) INTERPRETACION

Concierto nº 3 para clarinete…………………………………..………Molter.

Sonatina op. 137 nº 1………………………………………..…………Schubert.

Promenade …………………………………………………………….R. Clérisse

Adagio…………………………………………………………………Baermann

Fantasía………………………………………………………………...C. Nielsen

Berceuse op 16.………………………………………………………..G. Faure

El alumno deberá de trabajar al menos 1 obra en cada trimestre.



PROGRAMACIÓN DE LA CLASE COLECTIVA

Teniendo como marco la ley orgánica 2/2006 de 3 de mayo del nuevo sistema

educativo, la finalidad de la clase colectiva es contribuir además, de la consecución de

todos los objetivos en general, el de “interpretar música en grupo”, habituándose a

escuchar otras voces e instrumentos y a adaptarse equilibradamente al conjunto. Como sus

antecedentes en cuanto a historia, evolución, y morfología del clarinete. Ampliando así los

criterios pedagógicos en grupo.

Además se crea un aliciente competitivo entre los alumnos que motiva a estos a

mejorar y avanzar en sus estudios, fomentando la comunicación, el diálogo, la amistad y la

compenetración de sus miembros, proporcionando un amplio conocimiento del repertorio

clarinetístico.

Esta programación está diseñada para que pueda ser evaluada y mejorada con la

práctica y la investigación.

OBJETIVOS:

a) Familiarizar al alumno con el instrumento que todavía no conoce, dándose a

conocer tanto las partes y componentes materiales como la relación de su


- 21 -

forma y mecanismo para ser utilizados correctamente y así, favorecer su

correcta colocación y facilitar la coordinación entre ambas manos.

b) Ejercicios de respiración con y sin instrumento.

c) Emisión de sonidos a través de notas tenidas y otros valores, controlando la

calidad del sonido, la afinación y la continuidad y mesura del soplo, comenzando de un

registro cómodo.

d) Utilización de dinámicas elementales.

e) Estudio de escalas diatónicas y sus arpegios correspondientes hasta una

alteración en la armadura. Giros cromáticos. Módulos de intervalos simples. La velocidad

final será de = 60, en movimiento de negras. Se utilizarán diferentes articulaciones.

f) Ejercicios técnicos para conseguir homogeneidad en el movimiento de los

dedos.

g) Trabajo de grupo para desarrollar la adaptación y flexibilidad tanto rítmica

como de afinación.

h) Repetición de memoria de células rítmicas y melodías cortas a medida que el

alumno este capacitado para ello.

CURSO 1º

Objetivos

. Conseguir una sonoridad uniforme en todos y cada uno de los alumnos.

. Realizar las articulaciones de la misma manera.

. Igualar la afinación en todas las notas o sonidos emitidos.

. Mantener un mismo ritmo.

. Aprender y distinguir los gestos básicos de la interpretación en grupo, así como la

distinción en el escenario.

. Fomentar la comunicación y la coevaluación.

Contenidos

. Ejercicios de sonoridad conjunta sobre notas tenidas.

. Escalas para afinar todos los sonidos y articular correctamente.

. Improvisaciones sobre base rítmica sencilla.

. Interpretación de piezas breves en dúos, tríos, etc. sencillos y adaptados al nivel.

. Simulación de gestos anacrúsicos y de corte, así como de saludo.

. Audiciones y conciertos.


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Los criterios de evaluación se regirán por la consecución de los objetivos y

contenidos.

Repertorio y bibliografía

. Dúos compay………………………………………..……………..J. B. Cramer

. Dúos, vol. 1…………………………………………………...……J. F. Michel

. Dúos clarinete y piano………………………………………..……Yortown


CURSO 2º

Objetivos

. Continuidad de objetivos expuestos en el primer curso.

. Realizar los gestos de forma correcta.

. Diferenciar e interpretar las diferentes dinámicas.

. Combinar algún cambio rítmico y alguna articulación entre miembros y grupos

diferentes.

. Discernir la afinación (alto y bajo) entre miembros.

. Distinguir y emitir acordes en estado fundamental y de series armónicas sencillas

como forma de toma de contacto con la armonía.

. Improvisar sobre una base tonal y rítmica.

Contenidos

. Emisión e interpretación de escalas, piezas y acordes para perfeccionar ataques,

dinámicas, afinación y articulación, así como desarrollar el sentido de la armonía.

. Continuidad de ejercicios para la fluidez del ritmo.

. Ejercitar correctamente los gestos.

. Análisis rítmico de las obras o piezas.

. Ejercicios específicos de afinación.

. Improvisación sobre la base tonal y rítmica sencilla.

Los criterios de evaluación se regirán por la consecución de los objetivos y contenidos,


. Dúos, vol. 2……………………………………………………….J. F. Michel

. Sonata au berceau, para tres clarinetes…………………………….G. Boeuf

. Dúos clarinete y piano……………………………………………..Yorktown


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CURSO 3º

Objetivos

. Continuidad de objetivos expuestos en el curso anterior.

. Corregir colectiva e individualmente la afinación.

. Ejecutar correctamente los gestos anacrúsicos y finales, así como el saludo.

. Interpretar piezas u obras con diferentes estructuras rítmicas, tonales y de

variación de tempo con seguridad y fluidez.

. Distinguir y emitir acordes en inversión y series armónicas como continuación de

la conciencia armónica.

. Improvisar sobre base tonal y rítmica de dificultad acorde con el nivel del curso.

. Conocer nociones de rebaje, ajuste y corte de las cañas.

Contenidos

. Emisión de escalas, piezas y acordes como interpretación de grupo.

. Afinación individual y colectiva.

. Improvisación en imitación.

. Análisis de obras tonal y rítmicamente.

. Práctica de los gestos anacrúsicos y finales.


contenidos.


. Trio…………………………………………………………………J. F. Michel

. Danzas norwegian, para cuarteto de clarinetes…………………..…E. Grieg

. Marcha Heroica, para cuarteto de clarinetes…………………….…C. Saint-Saens

. Minuetto……………………………………………………………J. S Bach

. Trio nº 4………………………………………………………….…N. Samyn



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CURSO 4º

Objetivos

. Continuidad de objetivos expuestos en el curso anterior.

. Demostrar control del gesto anacrúsico, final e incluso de calderones y cambios

de ritmo progresivos.

. Interpretar correctamente piezas y obras de diversas estructuras rítmicas, tonales,

de tempo, y de forma con facilidad, expresión e intención.

. Distinguir y emitir acordes en todas sus formas e inversiones, así como series

armónicas varias como ayuda al sentido armónico.

. Improvisar sobre base rítmica, tonal y formal acorde con el nivel del curso.

. Continuación con las nociones de rebaje, ajuste y corte de las cañas.

Contenidos

. Emisión e interpretación de escalas, acordes y piezas para perfeccionar ataques,

dinámicas, afinación y articulación para desarrollar el sentido de la armonía.

. Afinación individual y colectiva.

. Construcción y funcionamiento de las cañas.

. Improvisación en imitación y en pregunta-respuesta.

. Análisis de obras formal, tonal y rítmicamente.

. Práctica de gestos anacrúsicos, finales, calderones, accelerando y ritardando, etc.


contenidos.


. Album universal para clarinete…………………………………….P. Kolman

. Cuartetos para clarinetes…………………………………………..R. Hanmer

. Dúos Clasicos……………………………………………..……….J. Lancelot

Según las necesidades curriculares de los alumnos, el profesorado podrá cambiar las obras

y libros, siendo de igual o similar nivel.


- 25 -

ENSEÑANZA PROFESIONAL

OBJETIVOS GENERALES

La enseñanza del Clarinete en el grado profesional tendrá como objetivo contribuir

a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:

a) Demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la

calidad sonora.

b) Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas

y estilos de dificultad adecuada a este nivel.

c) Demostrar autonomía progresivamente mayor para solucionar cuestiones

relacionadas con la interpretación: digitación, articulación, fraseo, etc.

d) Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos periodos

de la música instrumental, especialmente las referidas a la estructura rítmica o la

ornamentación.

e) Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en los distintos

periodos de la historia de la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura

rítmica o la ornamentación.

f) Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el

desarrollo de la memoria.

g) Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonomía

progresivamente mayor los conocimientos musicales para la improvisación con el

instrumento.

h) Practicar la música de conjunto, en formaciones camerísticas de diversa

configuración y desempeñando papeles de solista con orquesta en obras de dificultad

media, desarrollando así el sentido de la interdependencia de los respectivos cometidos.

Ello ha de permitirle al concluir el grado medio reunir las condiciones necesarias

para desarrollar una personalidad propia.


- 26 -

CONTENIDOS GENERALES

Desarrollo en profundidad de la velocidad de toda la gama de articulaciones

posibles (velocidad en legato, en los distintos staccatos, en los saltos, etc.). Profundización

en el estudio del vibrato de acuerdo con las exigencias interpretativas de los diferentes

estilos. Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical: línea, color y

expresión, adecuándolos a los diferentes estilos, con especial atención a su estudio en los

tiempos lentos. Estudio del registro sobreagudo en los instrumentos que lo utilizan.

Práctica de conjunto con otros instrumentos para desarrollar al máximo el sentido

de la armonía, la afinación, el ritmo, etc. Estudio del repertorio solístico con orquesta de

diferentes épocas correspondientes a cada instrumento. Estudio de los instrumentos afines,

iniciación a la interpretación de la música contemporánea y el conocimiento de las grafías

y efectos.

Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Práctica de la lectura a

vista. Audiciones comparadas de grandes interpretes parar analizar de manera crítica las

características de sus diferentes versiones. Práctica de Conjunto.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y la relajación, adecuados a las

exigencias de la ejecución musical. Con este criterio se pretende evaluar el

dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables

esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de

relajación necesaria para evitar tensiones que conduzcan a una perdida de

control de la ejecución.

2. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los

aspectos técnicos de los musicales. Este criterio evalúa la capacidad de

interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar

una interpretación adecuada.

3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades

sonoras del instrumento. Mediante este criterio se pretende evaluar el

conocimiento de las características y del funcionamiento mecánico del

instrumento y la utilización de sus posibilidades.

4. Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de

repertorio. Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del estudiante y


- 27 -

su competencia para emprender el estudio individualizado y la resolución de

los problemas que se plantean en el estudio.

5. Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la

improvisación sobre el instrumento. Este criterio evalúa la competencia

progresiva que adquiera el alumno en la lectura a primera vista, así como su

desenvoltura para abordar la improvisación en el instrumento aplicando los


6. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo. Se

trata de evaluar el conocimiento que el alumno posee del repertorio de su

instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de

sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes.

7. Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios

del estilo correspondiente. Mediante este criterio se valora el dominio y la

comprensión que el alumno posee de las obras, así como la capacidad de

concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.

8. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de las

márgenes de flexibilidad que permita el texto musical. Este criterio evalúa el

concepto personal estilístico y la libertad de interpretación dentro del respeto al

texto.

9. Mostrar una autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas

técnicos e interpretativos. Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo

que el alumno ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad

de autocrítica.

10. Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad

comunicativa y calidad artística. Mediante este criterio se pretende evaluar la

capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística.


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PRIMER CURSO

Objetivos

a) Demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la

calidad sonora.

b) Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas

épocas y estilos de dificultad adecuada a este nivel.

c) Realización de las escalas diatónicas y sus arpegios, escalas en intervalos de

tercera y cuarta, cromáticas, módulos de mecanismo, escalas exátonas, etc, empleando

distintos matices, ritmos y articulaciones.

d) Estudio de los trinos y de los distintos ataques para su correcta aplicación a los

diferentes estilos musicales.

e) Demostrar una autonomía progresivamente mayor para solucionar cuestiones

relacionadas con la interpretación: digitación, articulación, fraseo, etc.

f) Prácticar la música de conjunto, en formaciones camerísticas de diversa

configuración, desarrollando así el sentido de la interdependencia de los respectivos

cometidos.

g) Fomentar la participación en actuaciones ante el público.

Contenidos

a) Escalas diatónicas mayores y menores con sus arpégios correspondientes.

Escalas en intervalos de tercera y cuarta. Todo ello hasta 5 alteraciones en la armadura, de

memoria, con diferentes articulaciones, matices y con una técnica limpia, sonoridad plena

y de calidad. Igualmente ejercicios sobre la escala cromática.

b) Desarrollo en profundidad de la velocidad y de toda la gama de articulaciones

posibles (velocidad en legato, en los distintos staccatos, en los saltos, etc.).

c) Estudio de los trinos, conociendo y practicando su ejecución a través de las

distintas épocas de la historia de la música.

d) Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical: línea,

color, y expresión, adecuándolos a los diferentes estilos, con especial atención a su estudio

a los tempos lentos.

e) Estudio del registro sobreagudo.

f) Práctica de conjunto con piano y otros instrumentos para desarrollar al máximo

el sentido de la armonía, la afinación, el ritmo, etc.


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g) Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

h) Práctica de la lectura a primera vista.

Mínimos exigibles

1.- Calidad sonora aceptable.

2.- Realización de los estudios técnicos y musicales programados para el curso, así

como al menos tres obras de las programadas para el mismo.

3.- Realización de las escalas diatónicas, arpegios, terceras y cuartas, hasta siete

alteraciones en la armadura. Todo ello a una velocidad acorde a este nivel.

4.- Corrección en la afinación y la columna de aire.


1.- Dominio de la técnica programada para el curso y las posibilidades sonoras y

expresivas del instrumento.

2.- Calidad de la interpretación: estilo, fraseo, digitación, articulación, etc.

3.- Aprendizaje razonado y memorizado de las escalas, arpegios y demás estudios

técnicos programados para este curso.

4.- Improvisación y lectura a primera vista.

5.- Interpretar en público mostrando autocontrol, sentido de la continuidad y

firmeza, expresividad, además de corrección y educación escénica.

6.- Interpretación en grupo, valorando la capacidad de adaptación al mismo.

7.- Respuesta frente a las evaluaciones, audiciones y pruebas de acceso.









profesional las calificaciones tienen carácter cuantitativo (puntuación de 1 a 10).




conocimientos adquiridos, según Centro..


- 30 -


1) TECNICA

-Método Completo para Clarinete ........ Parte II…………………... A. Romero

. Conocimiento y práctica de la tabla de trinos, pág. A. B. C. D.

El alumno deberá de trabajar al menos una letra en cada trimestre.

. Ejercicios técnicos y estudios, pág. 91a 105.


. Cuaderno de escalas y arpegios e intervalos ………………………Y. Didier.

El alumno deberá de trabajar al menos tres escalas diferentes por trimestre.

. 17 Estudios de Staccato para clarinete…………………………..…R. Kell

El alumno deberá de trabajar al menos 5 estudios por trimestre.

. Ejercicios para la técnica del clarinete……………………………...F. Florido

2) INTERPRETACION

. 32 Estudios para clarinete (del 1 al 16)…………………………..…C. Rose

El alumno deberá de trabajar al menos 5 estudios en cada trimestre.

OBRAS:

. El pequeño negro, para clarinete y piano…………………………..C. debussy

. Piezas Fantásticas, op. 73................…………………………….... R. Schumann

. Concierto para Clarinete...............………………………………….R. Korsakoff

. Largheto y menuetto……………………………………………….W. A. Mozart

. Sonata……………………………………………………………..Corelli

. Concierto nº 3……………………………………………………..J. Molter

. Sonata……………………………………………………………...L. Beethoven

El alumno deberá de trabajar al menos 1 obra por trimestre.



- 31 -

SEGUNDO CURSO

Objetivos

a) Perfeccionamiento de la calidad sonora.

b) Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas

y estilos de dificultad adecuada a este nivel.

c) Realización de todos los sistemas de escalas realizados en el primer curso,

añadiendo las escalas en intervalos de cuartas.

d) Estudio de trinos, notas de adorno y distintos ataques (sfz, Fp, etc.), para su

correcta aplicación a los diferentes estilos musicales.

e) Demostrar un progresivo desarrollo de un buen criterio musical.

f) Practicar la música de conjunto: con piano, dúos, tríos y cuartetos.

g) Fomentar la participación en actuaciones ante el público.

Contenidos

a) Escalas diatónicas mayores y menores con sus arpegios correspondientes

(prefecto y dominante). Escalas en intervalos de terceras, cuartas, quintas. Todo ello hasta

5 alteraciones.

b) Estudio del legato y de los diferentes staccatos, a diversas velocidades.

c) Estudio y perfeccionamiento del sobreagudo.

d) Interpretación del repertorio con piano.

e) Estudio de la columna de aire, como soporte físico del fraseo.

f) Análisis formal y armónico del repertorio programado.

g) Lectura a primera vista.

h) Desarrollo de la memoria musical.

Mínimos exigibles

1.- Calidad sonora en todos los registros del instrumento. Flexibilidad, amplitud,

dominio de matices, colores y afinación.

2.- Realización de los estudios técnicos y musicales programados para el curso, así

como al menos tres obras de las programadas para el mismo.

3.- Realización de los sistemas de escalas programados.


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a) Se tendrán en cuenta las observaciones de los criterios de evaluación del curso

anterior, exigiéndose mejor dominio de la técnica, del sonido, fraseo, articulaciones.V

b) Memorización razonada de las escalas y arpegios.

c) Audiciones públicas programadas, tanto de solista como en conjunto.

d) Improvisación de las cadencias de los conciertos de estilo clásico.

e) Demostrar los objetivos y las capacidades exigidas en el curso a través de los

estudios y de las obras.

f) Leer a primera vista con fluidez y seguridad..













1) TECNICA

- Método para Clarinete.......................………….................................H. Klosé

Trabajo de escalas mayores y menores. Pág. 99.

Trabajo de distintas combinaciones de articulaciones con estudios de sextas, y

Octavas, etc. Pág. 62 a 67. Dos páginas por trimestre.

El alumno trabajará un dúo propuesto por el profesor por trimestre.

. 16 estudios técnicos………………………………………………….R. Stara


. Escalas, intervalos y arpegios…………………………………….….I. Didier.

El alumno deberá de trabajar al menos 4 escalas diferentes.


- 33 -

2) INTERPRETACION

. 32 estudios para clarinete (16 al 32)…………………………….…...C. Rose.


OBRAS:

. Gran dúo concertante op. 48......................…………………….......C. M. Weber

. Sonata op. 167..........................................…………………..............Saint-Saëns

. Concierto para clarinete en Fa mayor…………………………….….J. Stamitz

. Estudio…………………………………………………..…………..G. Donizetti

. Sonatina para clarinete y piano……………………………..………. B. Bartok

. Tres romanzas op, 74 para clarinete y piano………...…………….R. Schumann



TERCER CURSO

Objetivos

a) Demostrar buen criterio en la interpretación del repertorio programado para el

curso: digitación, articulación, fraseo.

b) Demostrar el conocimiento de los diferentes estilos de la literatura del

instrumento y su correcta interpretación.

c) Estudio de la ornamentación en las distintas épocas.

d) Estudio de fragmentos de orquesta.

e) Al habitual sistema de escalas y arpegios, con diferentes articulaciones y

matices, añadiremos en este curso los intervalos de sexta.

f) Estudio del repertorio de música de cámara.

g) Abordar el estudio incipiente de los instrumentos de la familia del clarinete.

Contenidos

a) Escalas diatónicas mayores y menores con sus arpegios: perfectos, dominante,

sensible, escala de terceras, cuartas, quintas y sextas; con diversas articulaciones y

matices, de memoria y a una velocidad final de 122 semicorcheas.

b) Estudio más profundo de los picados, aumentando su ligereza y destreza.

c) Control sobre todos los registros.


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d) Estudio de la ornamentación y su correcta interpretación dentro del texto

musical.

e) Lectura a primera vista, utilizando tuttis de orquesta.

Mínimos exigibles

1.- Corrección en la afinación y la columna de aire.

2.- Calidad sonora definida.

3.- Realización de los estudios técnicos y musicales, así como tres de las obras

programadas para el curso.


1.- Dominio de la técnica y las posibilidades sonoras y expresivas del instrumento.

2.- Calidad en la interpretación de los diferentes estilos.

3.- Interpretación de una obra de memoria y en concierto, acorde al nivel del ciclo.

4.- Valoración de la capacidad del alumno para afinar a la hora de tocar en grupo.

5.- Calidad en la elección de las cañas de clarinete.

6.- Leer a primera vista con fluidez y seguridad.

7.- Demostrar los objetivos y las capacidades exigidas en el curso a través de los

estudios y de las obras.

8.- Mostrar unas condiciones actitudinales y voluntariosas en clase y en el centro.













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1) TECNICA

. Método para Clarinete ………………………………..…………….…H. Klosé

Trabajo de escalas mayores y menores. Pág.99

Trabajo de distintas combinaciones de articulaciones, con estudios de sextas, etc.

Pág. 178 a 183. Dos páginas por trimestre.


. 167 estudios (del 1 al 86)……………………………….……………F. Kroepsch

El alumno deberá de trabajar al menos, 20 estudios por trimestre

. Ejercicios para la técnica del clarinete……………………………….F. Florido

2) INTERPRETACIÓN

. 40 Estudios para clarinete (del 1 al 20)……………………….……...C. Rose


. Solos orquestales de las sinfonías de Mozart y Beethoven.

OBRAS:

. Adagio del concierto en La………………………………….……W. A. Mozart.

. Sonata op. 120 nº 1………………………………………………….J. BRAHMS

. Tres romanzas op 94………………………………………………..R. Schumann

. Serenata…………………….……………………………………….E. Cavallini

. Concertino, op 26………………….………………………………..C. M. Weber

. Estudio melódico……………………………………………………M. Yuste

El alumno deberá de trabajar al menos, 1 obra por trimestre.



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CUARTO CURSO

Objetivos

a) Demostrar buen criterio en la interpretación del repertorio programado.

b) Demostrar el conocimiento de los diferentes estilos de la literatura del

instrumento y su correcta interpretación.

c) Estudio de la ornamentación en las diferentes épocas.

d) Estudio de escalas, intervalos y arpegios programados en este curso.

e) Estudio de repertorio orquestal.

f) Estudio del repertorio de cámara.

g) Ahondar el estudio del clarinete bajo y el requinto.

Contenidos

a) Escalas diatónicas mayores y menores con sus arpegios: perfectos, dominante,

sensible, y de novena. Escalas en intervalos de: segunda, tercera, cuarta, quinta y sexta; en

diversas articulaciones, matices; de memoria y en velocidad final de 116 en semicorcheas.

b) Estudio profundo de los diferentes picados y ataques, aumentando su ligereza y

destreza.

c) Dominio de todos los registros.

d) Estudio del repertorio con piano y conciertos.

e) Estudio del fraseo en los diferentes estilos, analizando las obras previamente.

Mínimos exigibles

1.- Calidad sonora definida.

2.- Control de afinación.

3.- Correcta realización de los estudios programados y la interpretación de una

obra por trimestre en público de las programadas en este curso, según Centro.


1.- Demostrar el dominio y autonomía en la ejecución de estudios y obras, tanto

técnica como musicalmente.

2.- Capacidad de auto-corrección por parte del alumno.

3.- Capacidad para afinar en grupo.

4.- Interpretación correcta y reflexionada, de un repertorio de obras originales de

diferentes estilos.


- 37 -

5.- Adaptarse a las diferentes agrupaciones instrumentales.

6.- Leer partituras con fluidez y comprensión, profundizando en las mismas a

través del análisis.

7.- Mostrar unas condiciones actitudinales y voluntariosas en clase y en el centro.







profesional, las calificaciones tienen carácter cuantitativo (puntuación de 1 a 10).






1) TECNICA

. Método para clarinete……………………………………………..…H. Klosé

Trabajo de escalas mayores y menores. Pág. 99

Trabajo de distintas combinaciones de articulaciones con estudios de sextas, etc.

Pág. 184 a 190. Dos páginas por trimestre.


. 167 estudios (del nº 86 al 167)……………………………………..…F. Kroepsch


. Ejercicios para la técnica del clarinete…………………………….….F. Florido

2) INTERPRETACIÓN

. 24 Estudios en todos los tonos op 49. II parte…………………..……R. Stark

El alumno deberá de trabajar, estudios por trimestre.

. Solos orquestales de las sinfonías.


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OBRAS:

. Sonata para clarinete………………………………………….….F. Poulenc

. Concierto nº 1, op 73…………………………………………..…C. M. Weber

. Sonata op 120 nº 2………………………………………………..J. Brahms

. Sonata 1939………………………………………………………P. Hindemit

. Self-Parafrasis…………………………………………………….X. Montsalvage

. Sonatina…………………………………………………………..Martiniü

. Adagio y tarantela………………………………………………..E. Cavallini



CURSO QUINTO

Objetivos

a) Además de desarrollar los objetivos generales, este curso incluirá los

siguientes:

b) Conocer las posiciones del registro sobreagudo extremo, su emisión y afinación.

c) Dominar la técnica y posibilidades expresivas del clarinete.

d) Interpretar un repertorio amplio y diverso de los solos de orquesta de los

diferentes estilos y épocas.

e) Conocer y diferenciar las estructuras formales y estéticos de los diferentes

periodos musicales.

f) Ampliar conocimientos sobre el lenguaje musical contemporáneo.

g) Saber todo el desarrollo de la historia y evolución del clarinete, modelos,

interpretes históricos, materiales y repertorio.

h) Interpretar obras de diferentes estilos así como piezas de nivel inicial de música

contemporánea.

Contenidos

a) Repaso de la técnica sobre el desarrollo de la velocidad a través de las escalas y

arpegios.

b) Ser consciente de la necesidad de concentración y relajación en el estudio.

c) Trabajo específico sobre el registro sobreagudo y sus posiciones.

d) Práctica de ejercicios de igualdad sonora y dinámica en todos los registros del

clarinete.


- 39 -

e) Lectura a primera vista.

f) Interpretación de solos de orquesta de dificultad acorde al ciclo.

g) Práctica e interpretación de piezas contemporáneas.

h) Ensayo con el pianista acompañante.

i) Práctica de las posiciones alternativas.

l) Perfeccionamiento y continuación sobre los grupetos, trinos, trémolos, etc.


1.- Dominio de la técnica a través de los estudios y obras exigidas en cada curso.

2.- Capacidad de auto-control en público, sentido de la continuidad y firmeza.

3.- Interpretación correcta y reflexionada del repertorio en público, mostrando

autocontrol, sentido de la continuidad y firmeza, expresividad, además de corrección y

educación escénica.


5.- Adaptarse a diferentes agrupaciones instrumentales, (dúo de clarinete y piano,

ensemble de clarinetes, música de cámara, banda y orquesta), así como a la familia del

clarinete (clarinete piccolo, clarinete en la, clarinete bajo.)

6.- Participar en audiciones y conciertos.


en el centro.






En el plan de estudios LOE. Hay una evaluación por trimestre: para el grado medio

las calificaciones tienen carácter cuantitativo (puntuación de 1 a 10).






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1) TÉCNICA

. Escalas mayores y menores..………………………………..…….J. Vercher

. Ejercicios para la técnica del clarinete……………………………..F. Florido

. 12 ejercicios para clarinete……………………………………...…H. Bareman

El alumno deberá de trabajar 4 ejercicios por trimestre

2) INTERPRETACIÓN

. 24 estudios de virtuosismo op 51 (Vol I)…...……………….……..R. Stark

(se trabajarán los seis primeros)

El alumno deberá de trabajar 2 estudios por trimestre.

. Solos orquestales de autores románticos y post-románticos.

OBRAS:

. Concierto para clarinete y orquesta en La Kv 622………………..W. A. Mozart

. Concierto Nº 1……………………………………………………Sphort

. Sonatina…………………………………………………………..Milhaud

..Danzas preludes………………………………………………..W. Lutoslawsky

. Concierto nº 2, op, 74…………………………………………….C. M. Weber

. Capricho…………………………………………………………H. Sutermeister

El alumno deberá de trabajar 1 obra al menos por trimestre.


CURSO SEXTO

Objetivos

a) Conocer las posiciones del registro sobreagudo extremo, su emisión y afinación.

b) Dominar la técnica y posibilidades expresivas del clarinete.

c) Interpretar un repertorio amplio y diverso de los solos de orquesta de las

diferentes épocas y estilos.

d) Conocer y diferenciar las estructuras formales y estéticos de los diferentes

periodos musicales.

e) Analizar correctamente las obras tanto formal, armónica como estéticamente.

f) Ampliar conocimientos sobre el lenguaje musical contemporáneo.


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g) Saber todo el desarrollo de la historia y evolución del clarinete, sus modelos,

interpretes históricos, materiales y firmas, repertorio, etc.

h) Interpretar obras de diversos estilos así como de nivel inicial de música

contemporánea.

i) Acercar el hecho musical desde un punto de vista lógico y racional a la vez que

intuitivo con comprensión e identificación comunicativa a través de la música.

Contenidos

a) Repaso de la técnica en cuanto a la velocidad de las escalas continuando la

progresión, se incluirán las séptimas y las octavas, arpegios e intervalos, etc.

b) Trabajo específico sobre el registro sobreagudo extremo y sus posiciones.

c) Práctica de ejercicios de igualación sonora y dinámica en todos los registros del

instrumento.

d) Lectura a primera vista e improvisación con variación incluso de los estudios

realizados en la clase.

e) Interpretación de solos de orquesta de dificultad acorde al ciclo.

f) Memorización de obras y repertorio solista.

g) Práctica e interpretación de piezas contemporáneas.

h) Análisis de piezas y obras de forma correcta en todos sus ámbitos.

i) Ensayo con el pianista acompañante.

j) Trabajo sobre el fraseo: línea, color, expresión, etc.

k) Continuidad del ritmo, insistencia y variación.

l) Práctica de posiciones alternativas.

ll) Perfeccionamiento de los ornamentos, grupetos, trinos, trémolos, etc.

m) El clarinete en la orquesta, sus dificultades: el acompañante como segundo y

los solos difíciles.

n) El clarinete en la historia: interpretes, constructores, materiales, etc.

o) Concepto de músico profesional a la hora de proyectarse en el grado superior.


1.- Dominio de la técnica a través de los estudios y obras exigidas en cada curso.

2.- Capacidad de auto-control en público, sentido de la continuidad y firmeza.

3.- Interpretación correcta y reflexionada del repertorio en público, mostrando

autocontrol, sentido de la continuidad y firmeza, expresividad, además de corrección y

educación escénica.


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5.- Adaptarse a diferentes agrupaciones instrumentales, (dúo de clarinete y piano,

ensemble de clarinetes, música de cámara, banda y orquesta), así como a la familia del

clarinete (clarinete piccolo, clarinete en la, clarinete bajo.)

6.- Participar en audiciones y conciertos.


en el centro.






En el plan de estudios LOE. Hay una evaluación por trimestre: para el grado medio

las calificaciones tienen carácter cuantitativo (puntuación de 1 a 10).





REPERTORIO, MATERIALES Y RECURSOS DIDADTICOS

1) TÉCNICA

. Escalas mayores y menores…….…………………………………….J. Vercher

. Método completo para clarinete……………………………………...A. Romero

. 12 estudios……………………………………………………..……M. Dubois

El alumno deberá de trabajar 4 estudios por trimestre

. Ejercicios para la técnica del clarinete……………………………….F. Florido

2) INTERPRETACIÓN

. Método completo para clarinete…………………………………...A. Romero

(3ª parte, 6 estudios resumen)


. 24 estudios de virtuosismo op 51 (Vol. I)………………………….R. Stark

(se trabajarán los seis últimos)



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. Solos orquestales de compositores del siglo XX

OBRAS:

. Concierto nº 3 en Fa mayor………………………………………..L. Spohr

. Introducción, tema y variaciones………………………………….G. Rossini

. Tres piezas para clarinete solo……………………………………..I. Stravinsky

.Sonatina………………………………………………………….…H..Gezmer

. Tres movimientos…………………………………………………..Bozza

. Sonata……………………………………………….……………..L. Bernstein


Según las necesidades curriculares de los alumnos, el profesor podrá cambiar las obras y

Libros, siendo de igual o similar nivel.

METODOLOGÍA, ESTRATEGIAS Y RECURSOS DIDÁCTICOS

La aplicación de metodologías y recursos didácticos en esta programación no

suponen un patrón insustituible, sino siempre abierto y flexible a mejoras y adecuaciones

en su proceso de evaluación, con el fin de ofrecer la máxima eficacia en la enseñanza y

aprendizaje de la asignatura.

Relajación y concentración; como técnica indispensable para que el alumno

emprenda el estudio y la interpretación en público, existen unos sencillos ejercicios,

además de las técnicas orientales tan extendidas en todas las culturas y países modernos

como son el Yoga o el tai-chi, sin olvidarnos de la técnica Alexander.

Respiración; la técnica más extendida y más eficaz es la respiración diafragmática-

abdominal, que aporta todas las cualidades necesarias para una óptima sonoridad, mejor

control de esta, y de la afinación, así como un mayor aporte de presión en la columna de

aire.

Dificultades intrínsecas del instrumento; los problemas específicos del instrumento

como son la embocadura, la posición corporal y la del instrumento, la afinación, la

digitación, etc… se resolverán con las oportunas correcciones en clase y con la práctica y

estudio ininterrumpido y diario, posibilitando el dominio de la técnica que nos permitirá

una correcta interpretación musical.


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Las notas tenidas; suponen un afianzamiento de la respiración, emisión y control

de la afinación, así como una mejoría progresiva de la sonoridad y de la capacidad de aire.

Las escalas; su dominio y desarrollo se basa en el aprendizaje significativo,

aportando en el futuro la base necesaria para la lectura a primera vista, la improvisación y

la comprensión de la armonía, etc..

Estructuras rítmicas, armónicas y formales; la incorporación progresiva de estas

estructuras proporciona la formación necesaria del alumno en el hecho musical y su

comprensión.

La memorización; como aspecto fundamental en la educación musical,

proporciona la capacidad suficiente para emprender caminos como la improvisación,

teniendo como base las escalas, estructuras y armonías.

La lectura a primera vista; ayudará a desenvolver al alumno en la autonomía al

interpretar, tanto como solista como en conjunto (orquesta, grupo de cámara, banda, etc)

siempre que el nivel sea superado técnicamente.

La improvisación; La proyección particular del alumno desarrolla su potencial

creativo, imaginación, estética, e incluso su autoestima y realización personal,

ofreciéndole una mayor formación artística.

La clase colectiva; el contacto humano y el intercambio socio-cultural y estético

que se produce al desarrollar el sentido del trabajo en grupo, fomentando la atención y la

capacidad de interpretar en cámara, con piano acompañante, en audiciones y conciertos,

escuchando y adaptándose a los demás instrumentos.

Los estudios y obras; aplicando la técnica asimilada consiguen que la

interpretación musical exprese y comunique al oyente o público y aportando una visión

estética y formal personal y libre que facilite la diversidad interpretativa.

PROGRAMA DE ESTUDIOS

El programa de estudios está destinado a la consecución de los objetivos y

contenidos de esta programación, sin que por ello sirva de precedente o norma rígida,

pudiéndose adaptar otras opciones pedagógicamente interesantes, válidas y amenas.

. Posición: sentado y de pie.

. Relajación: ejercicios.

. Respiración: ejercicios.

. Sonido: emisión, embocadura, calidad, afinación y dinámica.


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. Articulación: ejercicios técnicos: escalas, arpegios, intervalos, ornamentos, trinos,

vibrato y doble picado.

. Estudios: para desarrollar técnica, expresividad, carácter, rubatos, etc.

. Obras: para desarrollar la forma estética y el estilo de la interpretación, así como

reforzar el sentido comunicativo de la música.

. Improvisación: activa la creatividad y la imaginación, fortaleciendo la

personalidad musical y aumentando el nivel de prestaciones técnicas, expresivas, rítmicas

y estructurales.

. Análisis técnico: rítmico, formal y estético de las obras a interpretar para mayor

conocimiento y comprensión del discurso musical.

. Audiciones y conciertos.

. Cursos.

. Investigación, bibliografías, informática musical.

. Audición y visionado de diversas interpretaciones.

. Asistencia a recitales y conciertos.

. Charlas, debates, coloquios, etc.

. Actividades varias; intercambios, etc.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN: SUS PROCEDIMIENTOS

La evaluación de los alumnos se desarrollará de forma continua e integradora, tal y

como dispone la ley vigente, realizadas por el profesor tutor y el resto del profesorado del

alumno durante el proceso, tomando así mismo decisiones de manera integradora.

Además, el profesorado evaluará el proceso de enseñanza y la práctica docente.

La calificación negativa de dos o más asignaturas provocará la no promoción al

curso siguiente.

Qué evaluar

La evaluación de los alumnos en los grados elemental y medio se realizará en base

a la consecución de objetivos y contenidos y de su nivel de cumplimiento.

Cómo evaluar

. Método didáctico: interpretación de ejercicios, estudios y obras. Superación de

pruebas de acceso o ingreso.

. Método de observación: comportamiento en el aula, y en audiciones y conciertos.

. Método de medios audiovisuales: grabación acústica y de vídeo.


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. Método personal: diálogos y debates con alumnos, información de padres en

tutorías, opinión de compañeros y demás profesores.

Toda la evaluación debe realizarse con flexibilidad, atendiendo a la situación y

curso del alumno, sus características personales, (edad, estudios, experiencia,) con sus

posibilidades y capacidades.

Cuando evaluar

. Realización de una evaluación inicial al comienzo del curso.

. Evaluación continua y progresiva durante el curso a través de las tres

evaluaciones establecidas.

Evaluación final, teniendo en cuenta las audiciones.

PÉRDIDA DE EVALUACIÓN CONTÍNUA

Según normativa vigente, se establecen en el Decreto 60/2007 de 7 de junio (artículo 9).

5.1.- Procedimientos. Exámenes, audiciones, trabajos… Se hará referencia a la evaluación

continua….

En el caso de pérdida de la evaluación continua debe figurar el procedimiento de

evaluación correspondiente, siempre previa petición de la persona interesada.

El alumnado perderá el derecho a la evaluación continua con el siguiente porcentaje

de faltas de asistencia: en las clases de instrumento, 33,3%.

El alumnado que ha perdido el derecho a la evaluación continua, podrá solicitar la realización de un examen extraordinario (prueba sustitutoria). Este examen será realizado por el profesorado de la asignatura correspondiente, en las fechas establecidas por el Centro.

El contenido del examen, se basará en el programa completo del curso correspondiente.

El profesorado informará por escrito a jefatura de estudios, de dicha situación y procederá, a nivel de aula, según lo establecido en la programación didáctica de la asignatura objeto de la pérdida.

Tanto la evaluación como la calificación de este alumnado corresponderá exclusivamente al profesorado de la materia, asumiendo la responsabilidad de informar y comunicar la situación, siendo un requisito previo que el alumnado manifieste, su intención de presentase a dicha prueba.


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CRITERIOS PARA LA RECUPERACIÓN DE ASIGNATURAS PENDI ENTES

Los alumnos que no hayan superado los objetivos previstos en la programación y

repitan curso, deberán recuperar en el horario de clase del curso siguiente, para lo cual el

profesor puede hacer una selección de los estudios y las obras más importantes de ambos

cursos, siempre que los objetivos de ambos cursos se vayan cumpliendo y atendiendo a

una evaluación continua y constante.

El alumno deberá demostrar las capacidades necesarias para superar los objetivos y

contenidos mínimos de las materias no promocionadas.

Mostrar actitud positiva, espíritu de lucha y superación en todas las pruebas

planteadas.

Actuar e interpretar con autocontrol, dominio y relajación, sin vacilaciones ni

pérdida de la continuidad.

ACTIVIDADES A REALIZAR

En cada trimestre, los alumnos deberán realizar una audición, para potenciar el

estudio y el miedo escénico que supone el tocar delante del público.

Otra actividad fuera de la clase colectiva, es que los alumnos toquen con otros

instrumentos, en este caso formando un quinteto de viento. Este quinteto de viento tendrá

como objetivo, la creación poco a poco de diferentes grupos de cámara.

Los alumnos de 3º y 4º curso de grado elemental, junto con los alumnos de grado

medio, que tienen la asignatura obligatoria, podrán asistir si lo desean, con el

consentimiento de los padres, tanto a los ensayos de la Banda, como a los conciertos

programados por el conservatorio. Motivo por el cual los alumnos estarán mucho más

motivados, para dar el salto al grado medio del instrumento. (su asistencia no es

obligatoria)

PRUEBAS DE INGRESO A ENSEÑANZA ELEMENTAL

Para el acceso a un curso de grado elemental distinto al de 1º, será necesario

superar una prueba en los cursos segundo, tercero, y cuarto, para lo cual el alumno deberá

interpretar ante un tribunal dos obras cuyo nivel deberá corresponder al menos al curso

anterior al que se opte. Las obras o estudios de los métodos tienen que ser de igual o

similar nivel a los propuestos en la programación.


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PRUEBAS DE ACCESO A ENSEÑANZA PROFESIONAL

Para acceder a grado profesional, el alumno deberá superar una prueba de acceso.

Se podrá acceder a cualquier curso sin haber cursado los anteriores, demostrando el

aspirante a través de una prueba, las aptitudes, conocimientos y destrezas necesarias para

cursar las enseñanzas correspondientes.

En las pruebas dependiendo del curso, se interpretará tres obras de diferentes

estilos, permitiendo abordar las capacidades tanto artísticas como técnicas, pudiendo

incluir un fragmento del nivel, a 1ª vista. Los contenidos y criterios de evaluación serán los

exigidos al del curso anterior al que se pretende optar. Las obras tienen que ser de igual o

similar nivel a las propuestas en la programación.

ACCESO A 2º DE ENSEÑANZA ELEMENTAL

Para el acceso a segundo de grado elemental será necesario superar una prueba,

para la cual el alumno deberá interpretar ante un tribunal dos obras.

Minuetto H. Purcell

Melodía R. Schumann

Andantino K. Czerny


Para el acceso a tercero de grado elemental será necesario superar una prueba, para

la cual el alumno deberá interpretar ante un tribual dos obras.

Dúo nº 5 A. Romero

Allegretto W. A. Mozart

Vieille Chanson Francaise P. Tchaïkoksky


Para el acceso a cuarto de grado elemental será necesario superar una prueba, para

la cual el alumno deberá interpretar ante un tribunal dos obras.

Dúo nº 17 A. Romero

Allegro y Siciliana J. Calmel

Musette J. S. Bach


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CAMBIO DE ESPECIALIDAD A CLARINETE

Para el cambio de especialidad a clarinete será necesario superar una prueba, en la

cual el alumno interpretará dos obras correspondiendo al mismo nivel que para el acceso a

segundo, tercero y cuarto de grado elemental, las obras tienen que ser de igual o similar

nivel a las propuestas en la programación. Deberán demostrar conocimiento de la

asignatura con unos mínimos exigibles.

ACCESO A 1º DE ENSEÑANZA PROFESIONAL

Para iniciar los estudios del primer curso de grado Profesional, será necesario

superar una prueba de interpretación con el instrumento, interpretando tres obras de

diferentes estilos, de las que una, será de memoria.

Learn as You Play Clarinet P. Wastals

Idilio E. Bozza

Promenade R. Clerisse

Estudio nº 5 Demnitz

Romanza P. Dubois

Berceuse G. Faure

Concierto para clarinete nº 3 J. M. Molter

Piece Pierne

Adagio Bareman

Fantasía Carl Nielsen

Sonatina (1º movimiento) W.A. Mozart

Escenas de niños R. Schumann


Para iniciar los estudios del segundo curso de grado profesional, será preciso

superar una prueba de interpretación con el instrumento, interpretando tres obras de

diferentes estilos, de las que, una será de memoria.

Concierto para clarinete en fa mayor J. Stamitz

Concertino op. 26 C. M. von Weber

Concierto para clarinete R. Korsakoff


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Para iniciar los estudios del tercer curso de grado profesional, será preciso superar

una prueba de interpretación con el instrumento, interpretando tres obras de diferentes

estilos, de las que, una será de memoria.

Adagio del concierto en la W. A Mozart

Gran dúo concertante op. 48 C. M. Weber

Sonata op. 167 Saint-Saëns


Para iniciar los estudios del cuarto curso de grado profesional, será preciso superar



Concierto para clarinete nº 3 Stamitz

Sonata op. 120 nº 1 J. Brahms

Concierto nº 1 op, 73 C. M. Weber


Para iniciar los estudios del quinto curso de grado profesional, será preciso superar



Concierto para clarinete en la, kx 622 W. A. Mozart

Sonata op. 120 nº 2 J. Brahms

Sonata 1939 P. Hindemit


Para iniciar los estudios del sexto curso de grado profesional, será preciso superar



Concierto nº 1 Sphort

Introducción, tema y variaciones G. Rossini

Capriccio H. Sutermeister


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DECISIONES METODOLÓGICAS DE CARÁCTER GENERAL

A.- La interpretación musical, meta de la enseñanza instrumental, es un hecho

subjetivo. El fin último que perseguimos es el desarrollo de la personalidad y la

sensibilidad del alumno, a través de la música como vehículo de expresión de emociones.

B.- El profesor a de ser un guía, un consejero que dé emociones concretas a

problemas concretos. Debe esforzarse a lo largo del proceso de aprendizaje en dar

opciones y no en imponer criterios, estimulando y ensanchando la receptividad y

capacidad de respuesta del alumno.

C.- La programación será abierta y no rígida, lo suficientemente flexible como para

adaptarla a las características y necesidades de cada alumno, tratando de desarrollar sus

posibilidades y de suplir sus carencias, sin olvidar el incremento de la capacidad técnica

instrumental.

D.- La técnica del instrumento se concibe en un sentido amplio, como una

verdadera técnica de la interpretación, rebasando el concepto de la mecánica de la

ejecución. Es la realización misma de la obra artística.

E.- El proceso de enseñanza debe garantizar la funcionalidad de los aprendizajes,

para que éstos puedan ser utilizados en las circunstancias reales que el alumno necesite.

Entendemos por aprendizaje funcional:

* La aplicación práctica del conocimiento adquirido.

• Que los contenidos aprendidos sean útiles para llevar a cabo otros

aprendizajes y enfrentarse con éxito a nuevas adquisiciones de

contenidos.

F.- Los criterios de evaluación detallados en la programación desarrollan una serie

de aspectos educativos de cuya valoración se sirve el profesor para orientar al alumno,

estableciéndose una forma de aprendizaje en el que el aspecto práctico de la música debe

desarrollarse a la par que la reflexión teórica.

G.- Los proyectos y programaciones pondrán de relieve el alcance y significación

de la especialidad instrumental en el ámbito profesional, estableciendo una mayor

vinculación del centro con el mundo laboral, y considerando a éste como objeto de

enseñanza y aprendizaje, así como recurso pedagógico de primer orden.


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H.- El carácter abierto y flexible de la propuesta curricular confiere gran

importancia al trabajo, conjunto del equipo docente: el proyecto curricular debe permitir

adecuar el currículo al contexto educativo particular del centro.

I.- La información suministrada por la evaluación servirá como punto de

referencia para la actuación pedagógica. La evaluación se llevará a cabo de forma continua

y personalizada, aportando información sobre lo que realmente ha progresado el alumno

respecto a sus posibilidades.

J.- Los procesos de evaluación tienen por objeto los aprendizajes de los alumnos y

los procesos mismos de enseñanza. Los datos suministrados por la evaluación permitirán

al equipo de profesores analizar críticamente su intervención educativa y tomar decisiones

al respecto.

K.- Se concretará en el proyecto curricular las formas, instrumentos y situaciones

para realizar éste tipo de evaluación. Los equipos docentes deberán:

• Contextualizar los objetivos generales y criterios de evaluación del

grado, y especificar los objetivos y criterios de evaluación para cada

curso ó ciclo.

L.- A través de la autoevaluación y coevaluación el alumno participa en el

proceso, en una etapa evolutiva en la que se pretende impulsar su autonomía y su

implicación responsable, y en la que la elaboración de juicios y criterios personales es, una

intención educativa preferente.

Actualizada, en los aspectos relevantes, según instrucciones.

Isaac, 14/10/12

Zamora.


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PROGRAMACIÓN DE LA ASIGNATURA DEASIGNATURA DE CLARINETE...

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