PROGRAMACIÓN DE FUNDAMENTOS DE...

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PROGRAMACION

DE FUNDAMENTOS DE COMPOSICION

INDICE

1.-DIRECTRICES GENERALES

2.- OBJETIVOS, CONTENIDOS Y CRITERIOS DE EVALUACION

2.1. OBJETIVOS, CONTENIDOS Y CRITERIOS DE EVALUACION DE

FUNDAMENTOS DE COMPOSICION (5º ENSEÑANZAS PROFESIONALES)

2.1.1. OBJETIVOS

2.1.2. CONTENIDOS (SELECCION, ORGANIZACION Y

DISTRIBUCION).

2.1.3. CRITERIOS DE EVALUACION


FUNDAMENTOS DE COMPOSICION (6º ENSEÑANZAS PROFESIONALES)

2.2.1. OBJETIVOS

2.2.2. CONTENIDOS (SELECCION, ORGANIZACION Y

DISTRIBUCION)

2.2.3. CRITERIOS DE EVALUACION

2.3.- MINIMOS EXIGIBLES

3.- EVALUACION

3.1.- PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACION DEL

APRENDIZAJE DE LOS ALUMNOS

3.1.1.- LOS MOMENTOS PARA EVALUAR

3.1.2.- PROCEDIMIENTOS

3.2.- EVALUACION DE LA ENSENANZA

4.- CRITERIOS DE CALIFICACION

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4.1.- MENCIONES DE HONOR

5.- CRITERIOS DE RECUPERACION

6.- METODOLOGIA

6.1.- ESTRATEGIAS O PAUTAS DE ACTUACION DIDACTICAS

7.- MATERIAL Y RECURSOS DIDACTICOS

7.1.- BIBLIOGRAFIA Y COMENTARIO SOBRE OBRAS PRACTICAS,

EJERCICIOS, EJEMPLOS MUSICALES Y OBRAS DE TRASCENDENCIA

GENERAL

7.2.- RECURSOS DIDACTICOS

8.- ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES

8.1.- ACTIVIDADES PREVIAS

8.2.-ACTIVIDADES DE DESARROLLO, RECONSTRUCCION Y

CONSOLIDACION

8.3.-ACTIVIDADES DE REFUERZO, AMPLIACION Y PROFUNDIZACION

8.4.-ACTIVIDADES DE EVALUACION Y DE RECUPERACION

8.5.- SITUACION DE LAS ACTIVIDADES A LO LARGO DEL CURSO

9.- PRUEBAS DE ACCESO

9.1.- PRUEBAS DE ACCESO A 5º DE ENSENANZAS PROFESIONALES

9.2.- PRUEBASDEACCESO A 6º DE ENSENANZAS PROFESIONALES

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FUNDAMENTOS DE COMPOSICION

5º Y 6º ENSEÑANZAS PROFESIONALES

1.-DIRECTRICES GENERALES

Se ha elaborado este documento basado en el Proyecto Curricular del Centro y conforme

a la legislación vigente para las enseñanzas profesionales de música.

Los conocimientos adquiridos previamente por el alumno le permitirán desarrollar

determinadas destrezas de escritura, así como profundizar en el conocimiento de los

principales elementos y procedimientos del lenguaje musical y su relación con las

distintas técnicas compositivas, con el fin de iniciarse en el estudio de la composición y

de avanzar cada vez más en una comprensión de las obras musicales que posibilite su

interpretación adecuada.

La asignatura Fundamentos de Composición ha sido diseñada, fundamentalmente, para

aquellos alumnos que deseen orientarse hacia la Composición, la Musicología, la

Dirección, la Pedagogía, etc., para quienes es imprescindible una sólida formación de

escritura previa a los estudios de grado superior, sin que ello excluya que pueda ser

cursada por alumnos que deseen orientarse hacia la interpretación.

En Fundamentos de Composición quedan fusionadas las enseñanzas de Armonía y

Contrapunto, tradicionalmente separadas. Ambas materias no deben seguir

considerándose como independientes, sino más bien como dos dimensiones no distintas,

sino complementarias en la música; a partir de este nivel del aprendizaje parece

aconsejable que el estudio de las bases técnicas de la Composición incluya, como objetivo

referido a la práctica de la escritura, el dominio de la realización de las ideas musicales

tanto en lo referente a la lógica sintáctica que supone la consideración vertical o armónica,

como en lo referente a una consideración más lineal u horizontal. Las diferentes técnicas

contrapuntísticas deben aprenderse simultáneamente con los contenidos de la Armonía,

así como con el estudio analítico de los diferentes elementos y procedimientos de estilos

musicales a lo largo de la Historia de la música.

Se fusionara la enseñanza de Armonía y Contrapunto, siendo la práctica del Contrapunto

simple o de especies, la que desarrollara la capacidad para elaborar y superponer líneas

melódicas equilibradas y permitira abordar la realización de obras más relacionadas con

la realidad musical. Por otra parte, el alumno/a continuara el aprendizaje de aquellos

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elementos y procedimientos armónicos del lenguaje tonal que no fueron trabajados con

anterioridad.

Además de la escritura, el análisis constituye parte no meramente integrante, sino básica,

de la asignatura, ya que dicha disciplina se ocupa no sólo del aspecto eminentemente

teórico de todo lo concerniente a las diversas técnicas compositivas, sino de múltiples

aspectos, de índole incluso especulativa, relacionados con lo histórico, lo estético, lo

humanístico, lo psicológico o lo puramente perceptivo, cuyo conocimiento es

imprescindible para la comprensión del hecho musical como fenómeno cultural y

psicológico. Así mismo, el análisis proporciona al alumno una serie de herramientas

metodológicas que le permitirán avanzar en la comprensión de las obras musicales, a

partir de todos aquellos puntos de vista que puedan ser relevantes para conseguir dicha

finalidad.

El análisis adquiere carta de naturaleza en este ciclo de grado medio, aunque, por su

propia esencia, se trata de una disciplina que debe estar presente, de forma ininterrumpida,

desde el inicio de los estudios musicales.

Naturalmente, el grado de complejidad del análisis habra de guardar la proporción

necesaria con los conocimientos que posee el alumno, centrando la atención en el

reconocimiento de aquellos elementos temáticos, fraseológicos, etc., cuya comprensión

sea indispensable para interpretar correctamente las obras, y evitando tecnicismos que

puedan resultar incomprensibles. En este nivel de estudios el alumno posee ya los

conocimientos necesarios para profundizar en una materia de importancia tan

incuestionable.

Se abarca en el análisis, todos aquellos conceptos referidos a los elementos integrantes de

nuestro Lenguaje Musical desde el Canto Gregoriano a la actualidad, con el fin de poder

observar con gran perspectiva el contexto en el que se desarrolla una obra musical.

El aspecto cuantitativo de la enseñanza sera dosificada de forma tal que permita la

práctica de la composición libre pues su presencia en este nivel de los estudios es capital

para el desarrollo de la espontaneidad creativa.

2.- OBJETIVOS, CONTENIDOS Y CRITERIOS DE EVALUACION


FUNDAMENTOS DE COMPOSICION 5º E. P.

2.1.1. OBJETIVOS

La enseñanza de Fundamentos de Composición en el 5º curso de E. P. tendra como

objetivo el desarrollo de las capacidades siguientes:

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a) Conocer a través del análisis los principales elementos y procedimientos compositivos

de las distintas épocas y autores desde el Canto Gregoriano hasta el Clasicismo, inclusive.

b) Utilizar los principales elementos y procedimientos compositivos del lenguaje tonal

que no fueron trabajados con anterioridad.

c) Practicar el Contrapunto simple o de especies para desarrollar la capacidad de elaborar

y superponer líneas melódicas equilibradas e interesantes.

d) Escuchar internamente los elementos y procedimientos estudiados, tanto en el análisis

de obras como en la realización de ejercicios escritos.

e) Conocer la interrelación de los procedimientos compositivos de las distintas épocas

con las estructuras formales que de ellos se derivan.

f) Tocar en un instrumento polifónico los trabajos realizados

2.1.2. CONTENIDOS (SELECCION, ORGANIZACION Y DISTRIBUCION).

- Resumen de los conocimientos adquiridos previamente por el alumno/a en la enseñanza

de Armonía.

- Continuación del estudio y práctica de los elementos y procedimientos compositivos

que intervienen en el sistema tonal.

- Práctica del Contrapunto simple o de especies a dos, tres y cuatro voces en las

combinaciones clásicas.

- Estudio analítico de los diferentes elementos que configuran el lenguaje musical a partir

de obras de diferentes épocas y autores desde el Canto Gregoriano hasta el Clasicismo

inclusive.

- Práctica auditiva e instrumental de los elementos y procedimientos aprendidos que

conduzcan a su interiorización.

La selección, organización y distribución temporal de los contenidos sera flexible según

las necesidades y el tiempo asignado a la asignatura Fundamentos de Composición en el

5º curso de E. P.

Los contenidos están agrupados en dos bloques temáticos, cada uno de ellos con diversas

unidades didácticas que se distribuyen a lo largo de los tres trimestres del curso.

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Selección y distribución de los contenidos 5º E. P.

Trimestre 1º

Bloque 1º: Escritura musical

Unidades Didácticas:

1.- Repaso de los conocimientos adquiridos previamente en los cursos de Armonía.

2.- Reglas generales del Contrapunto vocal de estilo clásico.

3.- Reglas especiales del Contrapunto simple a dos partes, en estilo vocal clasico:

• 1a especie: Nota contra nota

• 2a especie: Dos notas contra una

• 3a especie: Cuatro notas contra una

• 4a especie: Florido

2º Bloque: Análisis musical


1.- Metodología para el análisis formal de una obra musical.

2.- La Forma musical

3.- La Frase musical

4.- Elementos principales y secundarios en una composición musical.

5.- Formas musicales gregorianas.

Trimestre 2º



4.- Contrapunto simple a tres partes en estilo vocal clásico.

5.- Mezcla de especies.



6.- Formas Polifónicas en General. Ars Antiqua y Ars Nova.

7.- Formas Polifónicas Renacentistas.

8.- La Suite.

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Trimestre 3º



6.- Contrapunto Imitativo.



9.- La Invención y La Fuga.

10.- Cantata y Oratorio.

11.- La Ópera

12.- La Forma Sonata

13.- Sinfonía y Concierto

En cuanto a la PRACTICA se realizarán ejercicios en cada unidad temática, a criterio

del profesor, consistentes en:

- Realizaciones de ejercicios armonico-contrapuntísticos.

- Realizaciones de obras de creación libre.

- Análisis de obras musicales vocales y/o instrumentales.

- Audición y ejecución de los ejercicios en un instrumento polifonico.

Organización de los contenidos 5º E. P.

Trimestre 1º

Bloque temático 1º: Escritura musical

Unidades Didáctilas:

1.- Repaso de los conocimientos adquiridos previamente en el primero y segundo

curso de Armonía.

2.- Reglas Especiales del Contrapunto simple a dos partes, en estilo vocal clásico:

- 1a Especie. Nota contra nota.

- 2a Especie. Dos notas contra una.

- 3a Especie. Cuatro notas contra una.

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- 4a Especie. Síncopas.

- 5a Especie. Florido.

Realización de ejercicios armonico-contrapuntísticos incorporando los elementos

trabajados.

Realización de una composición de creación libre, en forma sonata o forma de danza.

2º Bloque temático: Análisis musical.


1.- Metodología para el análisis formal de una obra musical.

2.- La forma musical.

- Concepto de Forma. Los Géneros Musicales y la Forma. - Los elementos formales y

su constitución:

- Ritmo, melodía y armonía como elementos de composición.

- Tema, motivo y diseño.

3.- La frase musical.

- Noción y Estructura. Clases de Frases Musicales según su comienzo y final.

- Fórmulas melódicas suspensivas y conclusivas.

- Importancia de la Armonía en la determinación del carácter de las frases y sus

divisiones. Estructuras binarias y ternarias.

- El periodo musical.

- Proceso tonal y modulante en las frases.

4.- Elementos Principales y Secundarios en una Composición Musical.

- Introducciones.

- Coda.

- Soldadura.

- Contracción y Dilatación rítmica.

- Eco.

- Apéndices.

- Amplificaciones.

- Tipos formales en general. El pequeño tipo primario, binario y ternario. Los grandes

tipos formales.

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5.- Formas Musicales Gregorianas. - Ideas generales.

- Notación del Canto Gregoriano. - El Modo Gregoriano.

- El Ritmo.

- Análisis y audición.

Realización de trabajos escritos de los conceptos trabajados. Nociones, Ejemplos y

Análisis.

Trimestre 2º

Bloque tematico1º: Escritura musical


4.- Contrapunto simple a tres partes en estilo vocal clásico:

- 1a especie. Nota contra nota.

- 2a especie. Dos notas contra una.

- 3a especia. Cuatro notas contra una.

- 4a especie. Síncopas.

5.- Mezcla de especies en el Contrapunto simple a tres partes en estilo vocal clásico.

- 1ª combinación: 2ª y 3ª especie.



- 5ª especie. Florido.

Realización de ejercicios armonicos/contrapuntísticos con los nuevos elementos

trabajados.

Realización de una composición de creación libre.

2º Bloque temático: Análisis musical


6.- Formas Polifónicas en General. Ars Antiqua y Ars Nova

- Origen: relación del Canto Gregoriano con la Polifonía.

- Polifonía Medieval: Organum, Clausula, Conductus.

- El Motete: Definición. Orígenes y primeras manifestaciones.

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- Tipos y diversas etapas históricas.

- El Ars Nova. El motete isorrítmico.

- Las formas fixes del Ars Nova.

- El siglo XIV en Italia. Formas musicales del Trecento.

7.- Formas Polifónicas Renacentistas.

- El Madrigal: Definición, Orígenes y Evolución.

- El Madrigal exclusivamente vocal, para voces e instrumentos y para instrumento

solos.

- La Misa como composición musical. Estructura.

- Formas Instrumentales. Ricercare, Canzona, Suite, Toccata, Tiento, Diferencias,

Fantasías, Ensaladas, Variacion.

8.- La Suite.

- Noción y características generales.

- Constitución. Estructura de las piezas que forman la Suite.

- El Preludio y la Obertura: Definición y su relación con la Suite.

Nociones, Ejemplos y Análisis de cada una de las unidades didácticas.

Trimestre 3º

Bloque temático 1º: Escritura Musical


6.- Contrapunto Imitado.

- Reglas generales.

- Imitacion natural por movimiento directo.

- Imitacion natural por movimiento contrario.

- Imitacion retrograda.

- Imitacion por aumento o disminucion de valores.

- Imitacion en contratiempo, interrumpida y periódica.

Realización de una composición de creación libre, en estilo imitativo.

2º Bloque temático: Análisis musical.


9.- La Invención y La Fuga.

- La imitación y características.

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- Las Invenciones.

- Definición de la Fuga.

- Fuga escolástica y libre.

- Elementos constitutivos de la Fuga.

- Plan o esquema general.

- El Preludio y su relación con la Fuga.

- Análisis y Audición de Invenciones y Fugas de J.S. Bach

10.- Cantata y Oratorio.

- Características comunes y diferencias. - Elementos constitutivos de ambos.

- Las Cantatas y Oratorios de J.S. Bach.

11.- La Ópera.

- Definición de Opera.

- Elementos constitutivos.

- Diversos tipos. Recitativo, Arioso, Aria.

- Evolución de la ópera a lo largo de la Historia.

12.- La Forma Sonata.

- Significados de la palabra Sonata.

- Sonata primitiva, Barroca y Clásica.

- Sonata monotematica y bitematica.

- “Allegro de Sonata” o tiempo vivo inicial.

- El tiempo lento: Carácter y estructuras posibles.

- Minuetto y Scherzzo: Coincidencias y diferencias.

- Tiempo final de Sonata: Estructuras posibles.

- La Sonata después del Clasicismo. Sonata Cíclica.

13.- Sinfonía y Concierto.

- Sinfonía y Sonata. Esquema general de una Sinfonía Clásica.

- Descripción y análisis. Significados posteriores de la Sinfonía.

- Orígenes del Concierto. El “Concierto Grosso”.

- El Concierto en el periodo Clásico.

- Evolución posterior del Concierto.

Nociones, Ejemplos y Análisis de cada una de las unidades didácticas.

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3. CRITERIOS DE EVALUACION 5º E. P.

1.- Realizar ejercicios a partir de bajos cifrados, bajos sin cifrar y tiples dados.

Con este criterio se evalúa el dominio del alumno en lo referente a la mecánica de los

nuevos elementos estudiados, así como la capacidad para emplear con un sentido

sintáctico los diferentes procedimientos armónicos.

2.- Realizar ejercicios de contrapunto simple o de especies a dos y tres voces en las

combinaciones clásicas.

Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumno para crear líneas

melódicas interesantes y equilibradas, así como la destreza en la superposición de estas

que permitira abordar la realización de obras en las que se planteen además problemas

formales.

3.- Identificar mediante el análisis de obras los elementos morfológicos de las

distintas épocas del lenguaje musical occidental.

Con este criterio se podra evaluar la habilidad del alumno en el reconocimiento de los

distintos elementos estudiados y comprensión desde el punto de vista del estilo

considerado sincrónica y diacrónicamente.

4.- Identificar mediante el análisis de obras de las distintas épocas de la música

occidental los elementos y procedimientos que configuran la forma a pequeña escala.

Mediante este criterio se pretende evaluar la habilidad del alumno para reconocer los

procedimientos sintácticos, de transformación temática, etc., así como su capacidad para

valorar el papel funcional de dichos procedimientos y comprenderlos desde el punto de

vista del estilo considerado sincrónica y diacrónicamente.

5.- Identificar mediante el análisis de obras de las distintas épocas de la música

occidental los elementos, procedimientos y niveles estructurales que configuran la

forma a gran escala.

Se pretende evaluar la capacidad del alumno para reconocer los criterios seguidos por el

autor en la elaboración de la forma global de la obra (criterios de proporción, coherencia,

contraste, etc.), comprender la interrelación de dichos criterios con los elementos que

configuran la forma a pequeña escala y determinar los niveles estructurales estableciendo

el papel que los distintos elementos y procedimientos juegan dentro de los mismos.

6.- Identificar auditivamente los elementos y procedimientos que configuran la

forma a pequeña escala.

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Mediante este criterio podra evaluarse el progreso de la capacidad auditiva del alumno, a

través de la identificación de los diversos elementos y procedimientos estudiados

partiendo de fragmentos esencialmente homofonicos, así como de otros con mayor

presencia de lo horizontal.



Se pretende valorar el progreso de la capacidad auditiva del alumno en la identificación

de los criterios seguidos por el autor en la elaboración de la forma global de una obra

(criterios de proporción, coherencia, contraste, etc.).

8.- Tocar en un instrumento polifónico los trabajos realizados.

A través de este criterio se trata de comprobar que el alumno es capaz de emplear un

instrumento polifónico como medio de aprendizaje para constatar sonoramente lo escrito

e interiorizar el efecto que producen las distintas sucesiones armónicas y procedimientos

realizados.

9- Componer pequeñas obras libres.

Con este criterio se pretende valorar la capacidad para, a partir de las sugerencias que

despierte en el alumno el contacto analítico y practico con los diferentes procedimientos

compositivos de las distintas épocas, componer pequeñas obras libres en las que pueda

desarrollar su espontaneidad creativa. Igualmente, podra evaluarse la capacidad para

sacar consecuencias de los materiales elegidos y resolver los problemas que pueda

presentar su tratamiento.


FUNDAMENTOS DE COMPOSICION (6º E. P.)

OBJETIVOS

La enseñanza de Fundamentos de Composición en el 6º curso de enseñanzas

profesionales tendra como objetivo el desarrollo de las capacidades siguientes:

a) Conocer a través del análisis los principales elementos y procedimientos

compositivos de las distintas épocas y autores desde la época Barroca hasta la

actualidad.

b) Utilizar los principales elementos y procedimientos compositivos del lenguaje

tonal que no fueron trabajados con anterioridad.

c) Practicar el acompañamiento de una melodía dada.

d) Practicar el Contrapunto simple o de especies para desarrollar la capacidad de

elaborar y superponer líneas melódicas equilibradas e interesantes.

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e) Conocer la técnica aplicada en el Contrapunto imitado y en el Contrapunto

invertible o trocado.

f) Utilizar los procedimientos trabajados en pequeños trabajos libres con un

esquema formal dado, con el fin de estimular el desarrollo de la espontaneidad

creativa.

g) Escuchar internamente los elementos y procedimientos estudiados, tanto en el

análisis de obras como en la realización de ejercicios escritos.

h) Conocer la interrelacion de los procedimientos compositivos de las distintas

épocas con las estructuras formales que de ellos se derivan.

i) Tocar en un instrumento polifónico los trabajos realizados.

2.2.2. CONTENIDOS (SELECCION, ORGANIZACION Y DISTRIBUCION)

- Continuación del estudio y práctica de los elementos y procedimientos compositivos

que intervienen en el sistema tonal

- Acompañamientos de melodías dadas

- Práctica del Contrapunto simple o de especies a cuatro voces en las combinaciones

clásicas.

- Conocimiento del Contrapunto imitado

- Realización de pequeñas obras libres.

- Estudio analítico de los diferentes elementos que configuran el lenguaje musical a partir

de obras de diferentes épocas y autores desde la época Barroca hasta la actualidad.

- Practica auditiva e instrumental de los elementos y procedimientos aprendidos que

conduzcan a su interiorizacion.

La selección, organización y distribución temporal de los contenidos sera flexible según

las necesidades y el tiempo asignado a la asignatura Fundamentos de Composición en el

6º curso de enseñanzas profesionales.

Los contenidos están agrupados en dos bloques temáticos, cada uno de ellos con diversas

unidades didácticas que se distribuyen a lo largo de los 3 trimestres del curso.

Seleccion y distribucion de los contenidos 6º E. P.

Trimestre 1º

Primer Bloque: Escritura musical


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1.- Estudio de la disonancia y su objetivo.

2.- Acompañamiento de melodías.

3.- Contrapunto simple a cuatro partes en estilo vocal clásico.

Segundo Bloque: Análisis musical


1.- Repaso de las principales formas barrocas: Invenciones y Fugas de J. S. Bach.

2.- La sonata preclásica (Scarlatti).

3.- La sonata clasica (Mozart y Beethoven).

4.- La Obertura en el Barroco. Tipos francés e italiano.

5.- Aspectos formales del Poema sinfónico.

Trimestre 2º



4.- Repaso de la Tonalidad Cromatica: Acordes alterados.

Segundo Bloque: Análisis musical


6.- La Sonata Romántica (Schubert).

7.- La Sinfonía Romántica (Beethoven, Brahms, Bruckner, Tchaikovsky, Dvorak)

8.- Pequeñas formas románticas: Marcha, Tarantella, Capricho, Fantasía, Vals

9.- Los Preludios de Chopin.

10.- La canción popular y sus características.

11.- Estructura musical del Lied.

12.- El Lied en Schubert, Schumann y Hugo Wolf.

Trimestre 3º


Unidades didáticas:

5.- Contrapunto invertible o trocado.

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Segundo Bloque: Analisis musical

Unidades Didacticas:

13.- Los Preludios de Debussy.

14. - Atonalidad. Dodecafonismo. Serialismo. Politonalidad. Pantonalidad. Música

aleatoria. Musica concreta. Musica electronica. El timbre como elemento estructurante.

Nuevas grafías. Musica electroacustica. La Composicion en el siglo XX y XXI.

15.- El Blues, el Jazz, musica flamenca, Rock y Pop.

En cuanto a la PRACTICA se realizarán ejercicios en cada unidad temática, a criterio

del profesor, consistentes en:

- Realizaciones de ejercicios armonico-contrapuntísticos.

- Realizaciones de obras de creación libre.

- Análisis de obras musicales, vocales y/o instrumentales.

- Realización y ejecucion de pequenas obras de composicion libre.

-Audicion y ejecucion de los ejercicios en un instrumento polifonico.

Organización de los contenidos 6º E. P.

Trimestre 1º

Primer Bloque: Escritura Musical

1.- Estudio de la disonancia y su objetivo:

- Normas para el uso de las notas de adorno. Esquemas.

- Movimiento de las voces en los cambios de posición.

- Separación de más de una octava entre dos voces. Cruce de voces.

- Causas que influyen en la sensación auditiva.

2.- Acompañamiento de melodías.

- El acompanamiento.

- El motivo.

- Tipos de acompanamiento.

- Tratamiento de la línea del bajo.

- Tratamiento del motivo del acompanamiento.

- Requerimientos instrumentales.

- Melodía vocal e instrumental.

4.- Contrapunto simple a cuatro partes en estilo vocal clasico:

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- 1ª Especie. Nota contra nota.

- 2ª y 3ª Especie. Dos y cuatro notas contra una.

- 4ª Especie. Síncopas.

- Mezcla de especies.

- 5ª Especie. Florido.

Realizacion de ejercicios armonicos/contrapuntísticos con los nuevos elementos

trabajados.

Realizacion de una composicion de creacion libre

Segundo Bloque: Analisis Musical


1.- Repaso de las principales formas barrocas: Invenciones y Fugas de J. S. Bach.

2.- La sonata preclasica (Scarlatti).

3.- La sonata clasica (Mozart y Beethoven).

4.- La Obertura en el Barroco. Tipos Frances e italiano.

5.- Aspectos formales del Poema sinfonico.

Nociones, Ejemplos y Analisis de cada una de las unidades didacticas.

Trimestre 2º



5.- Repaso de la Tonalidad cromatica. Acordes alterados.

- Sexta aumentada. - Sexta italiana.

- Sexta francesa.

- Sexta alemana.

- Otros acordes alterados.

Realizacion de ejercicios armonicos/contrapuntísticos con los nuevos elementos

trabajados.

Realizacion de una composicion de creacion libre.

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6.- La Sonata Romantica (Schubert).

7.- La Sinfonia Romantica (Beethoven, Brahms, Bruckner, Tchaikovsky, Dvorak)

8.- Pequenas formas romanticas: Marcha, Tarantella, Capricho, Fantasia, Vals,

etc.

9.- Los Preludios de Chopin.

10.- La cancion popular y sus caracteristicas.

11.- Estructura musical del Lied.

12.- El Lied en Schubert, Schumann y Hugo Wolf.


Trimestre 3º



6.- Contrapunto invertible o trocado.

Realizacion de ejercicios contrapuntísticos con los nuevos elementos trabajados.

Realizacion de una composicion de creacion libre.



13.- Los Preludios de Debussy.

14.- Atonalidad. Dodecafonismo. Serialismo. Politonalidad. Pantonalidad. Musica

aleatoria. Musica concreta. Musica electronica. El timbre como elemento

estructurante. Nuevas grafias. Musica electroacustica. La Composicion en el siglo

XX y XXI.


2.2.3. CRITERIOS DE EVALUACION 6º E. P.

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1.- Realizar ejercicios a partir de bajos cifrados, bajos sin cifrar y tiples dados.

Con este criterio se evalua el dominio del alumno en lo referente a la mecanica de los

nuevos elementos estudiados, así como la capacidad para emplear con un sentido

sintactico los diferentes procedimientos armonicos.

2.- Realizar ejercicios de contrapunto simple o de especies a cuatro voces en las

combinaciones clasicas; Contrapunto imitado y Contrapunto trocado o invertible.

Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumno para crear líneas

melodicas interesantes y equilibradas, así como la destreza en la superposicion de las

mismas que permitira abordar la realizacion de obras en las que se planteen ademas

problemas formales.

3.- Componer ejercicios breves a partir de un esquema armonico dado o propio.

Este criterio de evaluacion permitira valorar la capacidad del alumno para crear en su

integridad pequenas piezas musicales a partir de esquemas armonicos y/o procedimientos

propuestos por el profesor o propios, así como su habilidad para conseguir resultados

coherentes haciendo uso de la elaboracion tematica.

4.- Componer pequenas obras libres.

Con este criterio se pretende valorar la capacidad para, a partir de las sugerencias que

despierte en el alumno el contacto analítico y practico con los diferentes procedimientos

compositivos de las distintas epocas, componer pequenas obras libres en las que pueda

desarrollar su espontaneidad creativa. Igualmente, podra evaluarse la capacidad para

sacar consecuencias de los materiales elegidos y resolver los problemas que pueda

presentar su tratamiento.

5.- Identificar mediante el analisis de obras los elementos morfologicos de las

distintas epocas del lenguaje musical occidental.

Con este criterio se podra evaluar la habilidad del alumno en el reconocimiento de los

distintos elementos estudiados y comprension desde el punto de vista del estilo

considerado sincronica y diacronicamente.

6.- Identificar mediante el analisis de obras de las distintas epocas de la musica

occidental los elementos y procedimientos que configuran la forma a pequena escala.

Mediante este criterio se pretende evaluar la habilidad del alumno para reconocer los

procedimientos sintacticos, de transformacion tematica, etc., así como su capacidad para

valorar el papel funcional de dichos procedimientos y comprenderlos desde el punto de

vista del estilo considerado sincronica y diacronicamente.

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7.- Identificar mediante el analisis de obras de las distintas epocas de la musica

occidental los elementos, procedimientos y niveles estructurales que configuran la


Se pretende evaluar la capacidad del alumno para reconocer los criterios seguidos por el

autor en la elaboracion de la forma global de la obra (criterios de proporcion, coherencia,

contraste, etc.), comprender la interrelacion de dichos criterios con los elementos que

configuran la forma a pequena escala y determinar los niveles estructurales estableciendo

el papel que los distintos elementos y procedimientos juegan dentro de los mismos.


forma a pequena escala.

Mediante este criterio podra evaluarse el progreso de la capacidad auditiva del alumno, a

traves de la identificacion de los diversos elementos y procedimientos estudiados

partiendo de fragmentos esencialmente homofonicos, así como de otros con mayor

presencia de lo horizontal.



Se pretende valorar el progreso de la capacidad auditiva del alumno en la identificacion

de los criterios seguidos por el autor en la elaboracion de la forma global de una obra

(criterios de promocion, coherencia, contraste, etc.).

10.- Tocar en un instrumento polifonico los trabajos realizados.

A traves de este criterio se trata de comprobar que el alumno es capaz de emplear un

instrumento polifonico como medio de aprendizaje para constatar sonoramente lo escrito

e interiorizar el efecto que produce las distintas sucesiones armonicas y procedimientos

realizados.

2.3.- MINIMOS EXIGIBLES

Se consideran mínimos exigibles e imprescindibles los contenidos secuenciados en cada

curso por bloques de contenido.

El hecho de haber superado dos trimestres no implica la superación de la asignatura,

siempre que no se hayan conseguido los mínimos aquí expuestos.

Se establece como criterio de promocion el que el alumno/a al termino de sus estudios

del CURSO 5º DE E. P. DE FUNDAMENTOS DE COMPOSICION sea capaz de:

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- Utilizar en trabajos escritos a partir de un bajo-tiple, los nuevos elementos y

procedimientos estudiados de la armonía tonal.

- Utilizar en trabajos escritos a partir de un Cantus Firmus un contrapunto simple de

especies a 2 y 3 voces en las combinaciones clasicas.

De los trabajos escritos armonico y/o contrapuntístico, se evaluara el criterio empleado

en la eleccion de los distintos elementos trabajados durante el curso. Así mismo se

tendra en cuenta la capacidad creativa en la conduccion melodica de las voces; dando

primacía al contenido y no al equivalente musical de la ortografía.

- Constatar la presencia en obras apropiadas de los procedimientos armonicos y

contrapuntísticos estudiados, todo ello a traves de un analisis estilístico y formal.

- Identificar mediante el analisis de obras de la musica occidental de las distintas epocas

(del Gregoriano al Clasicismo) los elementos, procedimientos y niveles estructurales

que configuran la forma.

Se establece como criterio de promocion el que el alumno/a al termino de sus estudios

del CURSO 6º DE E. P. DE FUNDAMENTOS DE COMPOSICION sea capaz de:

- Utilizar en trabajos escritos a partir de un bajo-tiple, los nuevos elementos y

procedimientos estudiados de la armonía tonal.

- Utilizar en trabajos escritos a partir de un Cantus Firmus un contrapunto simple o de

especies a 4 voces en las combinaciones clasicas.

- Conocer la tecnica aplicada en el contrapunto imitado y en el contrapunto invertible o

trocado

- Realizar pequenos trabajos libres con esquema formal dado.

- Realizar el acompanamiento de una melodía dada.

De los trabajos escritos armonico y/o contrapuntístico, se evaluara el criterio empleado

en la eleccion de los distintos elementos trabajados durante el curso. Así mismo se tendra

en cuenta la capacidad creativa en la conduccion melodica de las voces; dando primacía

al contenido y no al equivalente musical de la ortografía.

- Constatar la presencia en obras apropiadas de los procedimientos armonicos y

contrapuntísticos estudiados, todo ello a traves de un analisis estilístico y formal.

- Identificar mediante el analisis de obras de la musica occidental de las distintas epocas

(de la epoca Barroca a la actualidad) los elementos, procedimientos y niveles estructurales

que configuran la forma.

Minimos exigibles

22

En el curso 5º de ensenanzas profesionales, como mínimos exigibles para su promocion,

el alumno tendra que haber conseguido desarrollar las capacidades siguientes:

- Realizar un bajo-tiple de Armonía empleando los elementos y procedimientos

trabajados durante el curso.

- Realizar un ejercicio de contrapunto a partir de un canto dado.

- Analizar formalmente obras de la musica occidental del Gregoriano a la epoca Barroca.

En el curso 6º de ensenanzas profesionales, como mínimo exigibles para su promocion

el alumno tendra que haber conseguido desarrollar las capacidades siguientes:

- Realizar un bajo-tiple de Armonía empleando los elementos y procedimientos

trabajados durante el curso.

- Realizar un contrapunto a partir de un canto dado, o una invencion a partir de un motivo

dado.

- Analizar formalmente obras de la musica occidental de la epoca Barroca a la

actualidad.

Se tendra en cuenta para su calificacion los criterios de promocion establecidos en la

programacion.

3.- EVALUACION

3.1.- PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACION DEL

APRENDIZAJE DE LOS ALUMNOS

La evaluación se llevará a cabo teniendo en cuenta los objetivos educativos y los criterios

de evaluación establecidos para cada curso dentro de la programación didáctica que

permita determinar el nivel competencial alcanzado por el alumno y se adecúa a la

modalidad de enseñanza presencial y no presencial.

3.1.1.- LOS MOMENTOS PARA EVALUAR

La primera accion que se emprende antes de iniciar el proceso de ensenanza y aprendizaje

es conocer la experiencia musical a partir de la cual se van a abordar los nuevos

contenidos.

La evaluacion inicial: Proporciona informacion de la situacion del alumno al comienzo

del curso -constata sus conocimientos previos-. Se trata de averiguar si la hipotesis que

hace la programacion sobre el punto de partida corresponde a la realidad del grupo.

23

La evaluacion formativa: Recoge informacion a lo largo del proceso de ensenanza y

valora en funcion de esta los progresos y dificultades de los alumnos en relacion con los

aprendizajes, a fin de ajustar la ayuda pedagogica, proporcionando a cada alumno la

atencion necesaria.

La evaluacion formativa es un recurso valiosísimo para seguir adaptando la programacion

a las necesidades reales del alumnado. Opera en el día a día del desarrollo de las

actividades, utilizando la observacion sistematica como recurso para reunir informacion.

En el contexto de la evaluacion formativa es importante manejar habilmente el recurso

de la autoevaluacion de los alumnos. Para llevarla a cabo es eficaz la observacion-

audicion de unos grupos de alumnos por otros en el trabajo de equipo, así como la

observacion directa de determinadas pruebas específicas de los mismos.

La funcion formativa de la evaluacion debe recoger tambien los datos procedentes de la

coevaluacion. El caracter cooperativo de las tareas musicales convierte a los alumnos en

observadores, privilegiados del proceso de aprendizaje de los propios companeros.

La evaluacion sumativa o de resultados: establece los resultados obtenidos al final del

curso academico, en funcion de los objetivos previstos y de los contenidos trabajados. La

evaluacion de los resultados debe realizarse de forma global, integrando informacion

procedente de los tres aspectos de la evaluacion: inicial, formativa y sumativa.

3.1.2.- PROCEDIMIENTOS

El sistema de evaluación está basado en la evaluación continua y en la realización

periódica de pruebas y actividades susceptibles de ser desarrolladas de forma presencial

y no presencial.

Se elaboraran hojas de seguimiento para realizar una observacion sistematica del

desarrollo personal de las capacidades de los alumnos.

Otros procedimientos:

Son procedimientos de utilidad si se escogen los momentos adecuados para llevarlos a

cabo, los siguientes:

Seguimiento de los trabajos armonicos/contrapuntísticos/analíticos individuales.

Dialogo personal o con grupos de trabajo.

Las pruebas específicas.

Observacion de la colaboracion y respeto por el trabajo de los demas.

24

Observacion de la capacidad de expresar conceptos musicales a traves del uso apropiado

de la terminología.

Observacion de la capacidad auditiva en la identificacion analítica de obras musicales.

Observacion de la habilidad del alumno para reconocer los procedimientos armonicos y

contrapuntísticos estudiados a traves del analisis de obras musicales vocales y/o

instrumentales.

La observación constante de la evolución del alumno, de su grado de atención, del

desarrollo de las capacidades, de la regularidad en la adquisición de destrezas y

conocimientos del trabajo diario, de la integración el grupo, así como cualquier otro

aspecto relacionado con los objetivos propios de cada curso y de cada grado en general y

que forme parte de la cotidianeidad de la clase, podrá y deberá ser utilizado como

instrumento de evaluación

3.2.- EVALUACION DE LA ENSENANZA

Las intenciones educativas expresadas en los objetivos generales, contenidos y criterios

de evaluacion deben ser evaluadas para informar al alumno acerca de su progreso en el

proceso de aprendizaje y al profesor acerca de la pertinencia de sus estrategias de

intervencion. Es necesario, pues, realizar la evaluacion del aprendizaje y la evaluacion de

la ensenanza.

Se toma la programacion como una herramienta pedagogica, siempre en continuo estado

de revision, al servicio del proceso de aprendizaje del alumno/a.

Habra que revisar los objetivos didacticos y preguntarse si plantean una distancia

pedagogica razonable entre los conocimientos que implican y los conocimientos que los

alumnos tienen previamente, si recogen las capacidades expresadas en los criterios de

evaluacion.

Habra tambien que revisar la seleccion de contenidos que realiza la unidad didactica y

calibrar bien el momento de desarrollo que se espera de cada uno de ellos.

La evaluacion debe ser muy sensible al diseno de las actividades, debiendo revisar el

grado de conexion con los intereses del alumno/a, así como una variedad suficiente, su

adecuada secuencia, etc.

Por ultimo, evaluar el grado de utilizacion de los recursos del Centro y el aula.

Para que el profesor realice una evaluacion que le ayude a revisar eficazmente su

programacion debe realizar observaciones sistematicas sobre su actuacion.

Una importante fuente de datos sobre la practica docente proviene de los propios

alumnos/as, pues aunque en el fragor de la clase no siempre sea facil escucharlos, el

25

profesor debe mantener una actitud receptiva a los mensajes que los alumnos transmiten

de multiples formas.

La evaluacion de la ensenanza y de la practica docente incluye tambien:

El caracter de las relaciones entre profesor y alumno, así como la convivencia entre

alumnos.

La coordinacion entre los organos y personas responsables de la planificacion y desarrollo

de la practica docente: Equipo directivo, Claustro de profesores, Departamentos y Tutores.

La regularidad y calidad de la relacion con los padres y profesor-tutor.

Son varias las razones que justifican la evaluacion de los procesos de ensenanza y de la

practica docente:

- Ajustar la intervencion educativa a las características y necesidades de los alumnos.

- Analizar el grado de adecuacion o desarrollo en la practica de los presupuestos teoricos

de partida y mejorar la competencia y desarrollo profesional.

- Porque la forma en que ensenamos condiciona la forma de aprender.

- Porque las dificultades de aprendizaje de los alumnos dependen tanto de sus propias

limitaciones como del contexto en el que se desenvuelven y la respuesta educativa que se

les ofrece.

4.- CRITERIOS DE CALIFICACION

Se tendra en cuenta el caracter de evaluacion continua y personalizada, siendo la

calificacion sumativa de todos los resultados observados en los procedimientos de

evaluacion realizados.

Se elaborara pruebas trimestrales para la comprobacion del logro de los objetivos.

Aquellos que no superen la ultima prueba trimestral deberan realizar la evaluacion final

como recuperacion, terminando el proceso de ensenanza-aprendizaje.

Asimismo, es requisito para la comprobacion del logro de los objetivos, el presentar a la

finalizacion del correspondiente curso academico, la realizacion de diferentes obras

creativas originales, propuestas al comienzo del curso y segun las pautas indicadas en

cada trimestre.

Ponderacion de los criterios de calificacion, (nota final de evaluacion)

La calificacion para cada ejercicio de las distintas pruebas realizadas a lo largo del curso

academico, se calculara en funcion de los contenidos mínimos y de los criterios de

evaluacion;

26

El 80% de la calificacion final sera la nota media obtenida entre los siguientes ejercicios

que se hayan realizado:

- Los ejercicios de teoría, se estructuran en dos propuestas:

- Desarrollo de un tema.

- Definicion de conceptos relativos a la materia trabajada.

La calificacion final de este ejercicio sera la nota media obtenida en ambas propuestas,

estando esta comprendida entre 0 y 10 puntos, que conforma el 20% de la calificacion

final.

En el desarrollo del tema, se valorara especialmente la adecuacion de los contenidos al

nivel exigido por los objetivos de la materia, si el alumno/a comprende o no, incidiendo

en aquellos que son basicos en la misma.

Se evaluara el orden, la claridad de ideas y la relacion entre ellas, así como la capacidad

sintactica y expresiva y la utilizacion correcta de la terminología específica de la

asignatura; sera igualmente objeto de valoracion las referencias a obras musicales

concretas.

En la definicion de conceptos, se valorara la capacidad de síntesis, la claridad y los

conocimientos expuestos. En general, los diversos apartados de una pregunta o cuestion,

se consideraran independientes, es decir, los errores cometidos en un apartado no

afectaran a la valoracion de los demas.

- Los ejercicios de audicion y/ o comentario de una obra musical, se evaluara de 0 a 10

puntos segun los siguientes criterios indicativos:

Identificacion de acordes con su cifrado correspondiente, Tonalidad principal y

modulaciones, Analisis fraseologico y reposos cadenciales, Notas de adorno,

Identificacion de determinados elementos y procedimientos armonico- contrapuntísticos,

etc. Reconocimiento de la forma y estilo de la obra musical objeto de analisis.

La valoracion de los ejercicios de audicion y/ o comentario de una obra musical, conforma

el 20% de la calificacion final.

- En la calificacion de Los ejercicios de escritura musical (ejercicios armonico-

contrapuntísticos), se valorara tanto la correcta realizacion tecnica, la eleccion de los

procedimientos armonicos- contrapuntísticos empleados, como la creatividad, marcha

melodica de las voces (de 0 a 10 puntos que conforma el 40 % de la calificacion final).

Los ejercicios de escritura musical tendran caracter eliminatorio, con respecto a evaluar

los mencionados ejercicios propuestos en la evaluacion. Se debera obtener al menos 4

puntos para tener en cuenta el resto de las propuestas de los ejercicios de evaluacion.

27

El 20% de la calificacion final se obtendra de las observaciones realizadas durante el

proceso de ensenanza- aprendizaje del alumno/a:

• Evolucion demostrada a partir del diagnostico inicial (conocimientos previos) y

cantidad de trabajos realizados, regularidad en el trabajo personal, (hasta un 10%).

• Interes del alumno, asistencia y participacion. La calidad de los trabajos realizados,

regularidad en el trabajo personal, etc. (hasta 10%). Las obras de creacion libre,

propuestas en cada uno de los trimestres del curso, tienen caracter obligatorio. La

presentacion de un trabajo de investigacion tiene caracter obligatorio en los

estudios de Fundamentos de Composicion.

4.1.- MENCIONES DE HONOR

Los alumnos/as que hayan obtenido en el 6o curso de ensenanzas profesionales de

Fundamentos de Composicion, la calificacion de 9 o 10, pueden optar a la

correspondiente Mencion de Honor de Fin de Ciclo en esta especialidad, si superan la

siguiente prueba:

- Realizar un contrapunto a partir de un canto dado.

- Realizar un comentario analítico formal de una obra musical vocal o instrumental.

El nivel de dificultad se ajustara al contenido de la programacion de 6o curso de Grado

Medio de Fundamentos de Composicion.

Criterio de Calificacion de las Menciones de Honor

- Se evaluara en el ejercicio contrapuntístico realizado, la habilidad del alumno/a para la

consecucion de una realizacion correcta e interesante desde el punto de vista musical.

- Se evaluara la habilidad del alumno/a para reconocer los procedimientos compositivos

estudiados mediante el analisis formal de una obra musical.

5.- CRITERIOS DE RECUPERACION

La recuperacion se orienta a la prevencion del fracaso y por ello marcha paralelamente a

la evaluacion, en especial a la evaluacion continua. El verdadero fin de la recuperacion

es evitar al alumno el fracaso.

En cuanto a la escritura musical, los dos cursos de Fundamentos de Composicion estan

programados en bloques tematicos cuyos contenidos estan interrelacionados unos con

otros; por ello, aquellos alumnos que superen la 2a evaluacion recuperan la 1a y aquellos

que superan la 3a recuperan las anteriores. Respecto al Analisis Musical, las diferentes

formas musicales programadas en los cursos de Fundamentos se encuentran divididas

segun el transcurso del tiempo para poder realizar su recuperacion por parciales. El

momento de la realizacion dependera de las posibles necesidades y/o exigencias de la

mayoría del alumnado.

28

Los alumnos que no superan la prueba específica del tercer trimestre, así como aquellos

que tengan que hacer la prueba sustitutoria (esta ultima por la no asistencia a las clases

lectivas y la consiguiente perdida de la evaluacion continua), tendran que realizar la

evaluacion final en el mes de Junio, como recuperacion global del curso.

Los contenidos de la evaluacion final (tanto de los alumnos que no superen la prueba

específica del tercer trimestre, como aquellos que tengan que hacer la prueba sustitutoria)

se ajustara a los contenidos reflejados en la programacion didactica del curso

correspondiente. En dicha prueba, como recuperacion del proceso de aprendizaje, se

valorara la calidad en la realizacion de los siguientes trabajos:

- Un ejercicio de contrapunto a partir de un cantus firmus dado, o una invencion a partir

de un motivo dado.

- Un comentario analítico formal de una obra musical vocal o instrumental.

La calificacion se expresara en terminos numericos utilizando la escala de 1 a 10 sin

decimales, considerandose positivas las calificaciones iguales o superiores a cinco y

negativas las inferiores a cinco.

Para los criterios de calificacion de dicha prueba se tendra en cuenta los mínimos

exigibles en la programacion. El 100% de la calificacion final se calculara entre el

ejercicio/s realizados, siendo el 60% correspondiente al ejercicio de escritura musical y

el 40% para el de analisis de un fragmento u obra musical.

Para aquellos alumnos que en el mes de Junio obtengan una evaluacion negativa en la

asignatura, podran realizar una prueba extraordinaria en el mes de Septiembre, cuyo

contenido y criterios de calificacion sera similar a la evaluacion final realizada en el mes

de Junio.

6.- METODOLOGIA

Se articularán recursos que permitan la impartición de los contenidos tanto de forma

presencial como a distancia y se priorizarán las que favorezcan la competencia de

aprender a aprender.

Como en toda area educativa, es el desarrollo de la personalidad y la sensibilidad

propias del alumno el fin ultimo que se persigue, de manera tanto mas acusada cuanto

que la musica es, ante todo, vehículo de expresion de emociones.

El proceso de ensenanza esta presidido por la necesidad de aplicar una metodología

didactica basada en la teoría del constructivismo y el aprendizaje significativo y en la que

para perfeccionar o modificar los esquemas de conocimiento hay que:

29

a) Partir de los conocimientos previos y del nivel de desarrollo de la persona. Los

conocimientos adquiridos durante sus estudios musicales; Lenguaje Musical y Armonía.

La practica de la entonacion y el contenido de los programas de instrumento, así como la

propia frecuentacion del alumno con las actividades musicales propias de su entorno

social, le permitiran desarrollar durante este 3er. ciclo, determinadas destrezas de

escritura, así como profundizar en el conocimiento de los principales elementos y

procedimientos del lenguaje musical y su relacion con las distintas tecnicas compositivas

con el fin de iniciarse en el estudio de la composicion y de avanzar cada vez mas en una

comprension de las obras musicales que posibilite su interpretacion adecuada.

b) Favorecer la participacion y la motivacion, que de forma general planteo a traves de la

importancia que desempena en musica el trabajo en grupo: Analisis y realizaciones

conjuntas de problemas sencillos de interes musical.

c) Partir del papel que ejerce el profesor como guía-mediacion y de la interaccion entre

companeros/as. El profesor ha de ser un guía, un consejero, que a la vez que da soluciones

concretas a problemas o dificultades igualmente concretos, debe, en todo aquello que

tenga un caracter mas general, esforzarse en dar opciones y no imponer criterios, en

orientar y no en conducir como de la mano hacia unos resultados predeterminados, y en

estimular y ensanchar la receptividad y la capacidad de respuesta del alumno ante el hecho

artístico.

Soy consciente de que las actitudes que adopte, la sensibilidad y criterio estetico, ejercen

una fuerte influencia sobre la conducta musical de los alumnos y que estos captaran antes

que nada, la autenticidad de la relacion que como profesor mantengo con la musica.

d) Establecer una programacion abierta, nada rígida, lo bastante flexible como para que,

atendiendo al incremento progresivo de la capacidad de comprension y asimilacion de la

materia tratada, sea posible adaptarla a las características y a las necesidades de cada

alumno individual, tratando de desarrollar sus posibilidades tanto como de suplir sus

carencias; para ello es necesario recoger aquellas observaciones mas significativas sobre

los alumnos: segun los datos aportados por el diagnostico inicial (conocimientos previos)

y segun los datos aportados en el transcurso del curso.

e) Valorar, atendiendo a la diversidad, las diferentes particularidades de cada grupo-clase,

teniendo en cuenta que el clima creado en el aula condiciona tanto la eficacia de la

ensenanza como la metodología que pueda utilizar.

f) Garantizar la funcionalidad de los aprendizajes, asegurando que puedan ser utilizados

en las circunstancias reales en que el alumno los necesite. Por aprendizaje funcional se

entiende no solo la posible aplicacion practica del conocimiento adquirido, sino tambien

y sobre todo, el hecho de que los contenidos sean necesarios y utiles para llevar a cabo

otros aprendizajes y para enfrentarse con exito a la adquisicion de otros contenidos. Por

otra parte, estos deben presentarse con una estructura clara de sus relaciones, planteando,

siempre que se considere pertinente, la interrelacion entre distintos contenidos de una

misma asignatura y entre contenidos de distintas asignaturas.

30

g) Fomentar la propia capacidad creativa del alumno, y no solo en lo concerniente a la

composicion íntegra de ejercicios dentro de los supuestos estilísticos estudiados, sino

incluso en lo referente a pequenas piezas libres, vocales o instrumentales, a traves de las

cuales el alumno desarrolle su espontaneidad creativa y aprenda gradualmente a resolver

los diversos problemas (referentes tanto a la escritura musical como a la forma, la textura,

los contrastes, etc.) que el hecho musical va generando en su crecimiento.

Para el logro de los objetivos propuestos se resena las siguientes:

6.1.- ESTRATEGIAS O PAUTAS DE ACTUACION DIDACTICAS

a) Estrategia de indagacion, motivadora para que el alumno realice el mismo su propia

aproximacion a los centros de interes creados por el profesor, marcando al alumno las

pautas de las actividades fundamentales a realizar y proporcionando los materiales

necesarios para la construccion de los conocimientos.

b) Estrategia expositiva, ajustada a la ensenanza de los conceptos de la programacion

didactica. La estrategia expositiva es util cuando se pretende una motivacion e

introduccion a un determinado tema y dar las ideas-eje donde enmarcar el resto de las

actividades.

Ambas estrategias deben promover aprendizajes significativos y aprendizajes por

descubrimiento guiado, siendo mas participativa la de indagacion que permite el

aprendizaje por descubrimiento y donde los alumnos son mas protagonistas que en la

estrategia expositiva.

Los procedimientos empleados en la ensenanza de Fundamentos de Composicion, se

dirigen no solo a la asimilacion teorica de una seria de conocimientos tecnicos o

estilísticos, sino que pretende dar un paso mas alla al incluir practicas de identificacion

auditiva, analisis y realizaciones de ejercicios con los distintos elementos y

procedimientos estudiados.

El fin que se pretende es que el alumno/a componga pequenas obras libres a partir de las

sugerencias que le despierten el contacto analítico y practico con los diferentes

procedimientos compositivos.

En cuanto a la informacion que suministra la Evaluacion debe servir como punto de

referencia para la actuacion pedagogica. Por ello, la evaluacion es un proceso que debe

llevarse a cabo de forma continua y personalizada, en la medida en que se refiere al

alumno en su desarrollo peculiar, aportandolo informacion sobre lo que realmente ha

progresado respecto de sus posibilidades, sin comparaciones con supuestas normas

preestablecidas de rendimiento.

Los procesos de evaluacion tienen por objeto tanto los aprendizajes de los alumnos como

los procesos mismos de ensenanza. Los datos suministrados por la evaluacion sirven para

31

que el profesor disponga de informacion revelante con el fin de analizar críticamente su

propia intervencion educativa y tomar decisiones al respecto. Para ello, la informacion

suministrada por la evaluacion continua de los alumnos debe relacionarse con las

intenciones que se pretenden y con el plan de accion para llevarlas a cabo. Se evalua, por

tanto la programacion del proceso de ensenanza y la intervencion del profesor, como

organizador de estos procesos.

Es necesario que el alumno participe en el proceso a traves de la autoevaluacion y la

coevaluacion. Se pretende impulsar la autonomía del alumnado y su implicacion

responsable. La elaboracion de juicios y criterios personales sobre distintos aspectos es

una intencion educativa preferente.

7.- MATERIAL Y RECURSOS DIDACTICOS

Tendrán protagonismo y se articularán los recursos que permitan la impartición de los

contenidos tanto de forma presencial como a distancia.

7.1.- BIBLIOGRAFIA

Tratados de Armonía, Contrapunto y Composicion

- Barrio, Adelino. “Tratado de Armonía”. Teoría y Practica. Vol. 1 y 2 - De. Musicinco.

Madrid.

- Bertucci, Jose Torre. Tratado de Contrapunto. Ricordi - Blanes, Luis. “Armonía

Tonal”. Real Musical. Madrid.

- Blanquer, Amando. Tecnica del Contrapunto. Real Musical.

- Diether de la Motte. “Armonia”. Labor. Barcelona.

- Diether de la Motte. “Contrapunto. Real Musical.

- Dubois, Theodore. Tratado de Contrapunto.

- Haba, Alois. Nuevo tratado de Armonía Real Musical. Madrid. - Persichetti, Vicent.

Armonía del siglo XX. Real Musical. Madrid.

- Piston, Walter. “Armonia”. Labor. Barcelona.

- Riemann, Hugo. Composicion musical.

- Schenker, Heinrich. Tratado de Armonía Real Musical. Madrid.

- Schonberg. Armonía Real Musical. Madrid.

- Schonberg. Fundamentos de la Composicion Musical. Real Musical.

32

- Turina, Joaquín. Tratado de Composicion. Vol. I y II. Ed. U.M.E.

- Zamacois. “Tratado de Armonía”. Libros 1,2 y 3o. Labor. Barcelona.

----------------------------------

Obras de Analisis

- Bas, Julio. Tratado de Formas Musicales.

- Dubois, Theodore. Analisis de la Forma Musical. Ed. Piles. Valencia.

- Erickson, Robert. La estructura de la musica.

- Kuhn, Clemens. Tratado de la Forma Musical. Labor. Barcelona.

- Llacer Pla. Guía analítica de Formas Musicales. Real Musical.

- Riemann, Hugo. Teoría de las Formas Musicales. Ed. Labor.

- Sackely Katalin. “Pequenas formas barrocas y clasicas”. Ensenanza Musical

Profesional. Analisis 1o, Ediciones Maestro S. L.

- Sackely Katalin. “Grandes formas barrocas y clasicas”. Ensenanza Musical

Profesional. Analisis 2o, Ediciones Maestro S. L.

- Ulrich, Michels. Atlas de musica. Vol. I y II. Ed. Alianza. Madrid. - Zamacois,

Joaquín. Formas Musicales. Labor.

-------------------------------

Diversas obras de interés

- “J.S. Bach, el musico-poeta”. A. Schweitzer. Ed. Ricordi.

- “Fuga historica y tecnica”. Joseph Soler. Barcelona.

- “La musica para teclado”. Denis Mathew. Ed. Taurus.

- “Historia de la ejecucion musical”. Frederich Dorian. Ed. Taurus.

- “Las sonatas para Piano de Beethoven”. Ernesto de la Guardia.

- “Las sinfonías de Beethoven”. Ernesto de la Guardia. - “La sinfonía”. Vol. I y II.

Robert Simpson.

- “La musica del sigloXX”. Stucken Schmidt.

- “Tecnica dodecafonica”. Carlo Jachino.

- “Aproximacion a una estetica de la musica contemporanea”. Luis de Pablo.

- “El estilo y la idea”. Schoenberg.

- Coleccion: “Lo mejor de la musica”. F. X. Mata.

33

Direcciones utiles de Internet

http://www.yolandasarmiento.com

Web de la profesora de armonia, analisis y fundamentos de composicion del

conservatorio profesional de musica de Leon.

• Variations Prototype: Online Musical Scores, [Web en línea]. <http://

www.dlib.indiana.edu/variations/scores>. [Consulta: 21-9-2007]

Partituras de opera, canciones, musica orquestal y coral, instrumental, de

piano, de musica de carmara.

• Main Page. ChoralWiki, [Web en línea]. <http://www.cpdl.org/wiki/index.php/

Main_Page>. [Consulta: 21-9-2007]

Partituras de musica coral.

• Partituras y midis de musica clasica, [Web en línea]. <http://el-

atril.com/index.html>. [Consulta: 21-9-2007]

• Renaissance music, [Web en línea]. <http://anaigeon.free.fr/e_index.html>.

[Consulta: 21-9-2007] Pagina sobre musica renacentista. Incluye partituras y

midis.

• Bibliomidi, [Web en línea].

< http://www.bibliomidi.net/>. [Consulta: 21-9-2007] Pagina con infinidad de

midis de todos los generos.

• Repertori: MIDIS didactics, [Web en línea].

< http://coral.icab.es/Repertori.htm>. [Consulta: 21-9-2007] Midis didacticos

muy interesantes ordenados por titulos.

• Kunst der Fuge. Classical MIDI and MIDI/ ZIP collections, [Web en línea].

<http://www.kunstderfuge.com/midi.htm>. [Consulta: 21-9-2007] Numerosos

midis de musica clasica.

• Teoría. Music Theory Web, [Web en línea]. <http://www.teoria.com/

indice.htm>. [Consulta: 21-9-2007]

Espacio dedicado a la teoria musical.

• Michel Baron- Ecriture musicale tonale, [Web en línea].

<http://membres.lycos.fr/mbaron>. [Consulta: 21-9-2007] Curso de escritura

musical: Armonia, Contrapunto y Fuga.

• Filomusica: Musica clasica y opera, [Publicacion en línea].

<http://www.filomusica.com>. [Consulta: 21-9-2007] Revista electronica

mensual. • LEEME. Lista Electronica Europea de Musica en la Educacion, [Publicacion en

línea]. <http://musica.rediris.es/leeme/index.htm>. [Consulta: 21-9-2007]

Revista electronica.

7.2. RECURSOS DIDACTICOS

Necesarios para llevar a buen termino los propositos educativos del plan anual de la

programacion de la asignatura FUNDAMENTOS DE COMPOSICION:

34

- Pizarra pautada para la realizacion de ejercicios armonicos-contrapuntísticos y la

actuacion expositiva del profesor.

- Instrumento polifonico: Piano, para la ejecucion-audicion de los ejercicios trabajados.

- Retroproyector de transparencias, para la representacion de ejercicios, así como de

esquemas y/o mapas conceptuales de contenidos de la programacion.

- Biblioteca del Centro: Libros de profundizacion y ampliacion del area.

- Tratados de Armonía, Contrapunto, Composicion y Analisis. (Ver Bibliografía

recomendada).

- Apuntes sobre los contenidos del area proporcionados en la actuacion expositiva del

profesor.

- Ejercicios propuestos por el profesor para las realizaciones armonicas y

contrapuntísticas en su practica individual o conjunta y su correccion colectiva.

- Partituras, cintas de musica, C.D., cintas de video. - Reproductor de cintas de musica y

C.D.

- Reproductor de video.

8.- ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES

8.1.- ACTIVIDADES PREVIAS

- Toma de contacto. Informacion de la programacion anual del curso.

- Comentario de la bibliografía mas adecuada a emplear.

- Exploracion (Diagnostico inicial) de los conocimientos previos que posee el alumno/a.

- Resumen y exposicion oral de los contenidos fundamentales trabajados por el alumno/

a en 1º y 2º de Armonía, como continuacion del estudio y practica de los elementos y

procedimientos compositivos que intervienen en el sistema tonal.

8.2.- ACTIVIDADES DE DESARROLLO, RECONSTRUCCION Y

CONSOLIDACION

- Exposicion oral de los contenidos.

- Retroproyeccion de transparencias con esquemas y/o mapas conceptuales de los

contenidos de las unidades didacticas y de ejemplos musicales practicos.

35

- Analisis de obras vocales e instrumentales adecuadas a cada unidad didactica del curso.

- Realizaciones conjuntas de ejercicios armonicos/contrapuntísticos. - Revision

individual de ejercicios armonicos/contrapuntísticos.

- Ejecucion en el Piano de problemas armonicos particulares y concretos, así como de

trabajos sencillos de interes musical.

- Trabajo individual en el aula de ejercicios armonicos propuestos por el profesor.

- Analisis formal de obras musicales de diferentes autores y epocas propuestas por el

profesor.

En el 2º curso de Fundamentos de Composicion, 6º de Enseñanzas Profesionales se

realizaran pequenas obras libres a partir de las sugerencias analíticas y de los

procedimientos analíticos trabajados.

8.3.- ACTIVIDADES DE REFUERZO, AMPLIACION Y PROFUNDIZACION

- Repaso y exposicion oral de la materia tratada.

- Controles periodicos como pruebas motivadoras para el alumno/a ya que impide el

fracaso final y la acumulacion de errores y como pruebas para la autoevaluacion del

profesor, ya que dispone de este modo de elementos correctivos de su metodología y lo

estimula en su perfeccionamiento profesional.

- Trabajos individuales y/o en grupo sobre las realidades sociales, esteticas, filosoficas,

etc. de diversas obras musicales.

- Analisis, comentario de obras musicales, en colaboracion con otros Departamentos del

Centro.

8.4.- ACTIVIDADES DE EVALUACION Y DE RECUPERACION

- Repaso final y consejo orientador.

- Elaboracion por el profesor de pruebas trimestrales para la comprobacion del logro de

los objetivos, terminando el proceso de ensenanza-aprendizaje con la Evaluacion Final

consistente en:

Curso 1º de Fundamentos de Composicion. 5º de E P

- Realizar un ejercicio de contrapunto a partir de un cantus firmus dado.

- Identificar mediante el analisis en un fragmento u obra musical (del Gregoriano a la

epoca Barroca) elementos, procedimientos y niveles estructurales que configuran su

forma.

36

Curso 2º de Fundamentos de Composicion. 6º de E P

- Realizar una invencion a partir de un motivo dado.

- Identificar mediante el analisis en un fragmento u obra musical (de la epoca Barroca a

la actualidad) elementos, procedimientos y niveles estructurales que configuran su forma.

8.5.- SITUACION DE LAS ACTIVIDADES A LO LARGO DEL CURSO

Se dedicara toda la primera quincena del curso a repaso de conceptos basicos y a

diagnosticar a los alumnos.

Se haran tres evaluaciones trimestrales, dando cuenta de los resultados de las mismas a

los profesores-tutores y estos a los padres.

En cada trimestre se realizaran controles para el seguimiento de los conocimientos

adquiridos, pudiendo de este modo proporcionar al alumno la ayuda necesaria, evitando

las “lagunas” que pueden ocasionar la no integracion en la asignatura a lo largo del curso.

De forma conjunta y a lo largo del curso y atendiendo a los contenidos trabajados hasta

el momento, se realizaran ejercicios armonicos/contrapuntísticos, ejercicios de

composicion libre a partir de un esquema armonico dado o propio, composicion de

pequenas obras libres (2º de Fundamentos de Composicion) y analisis de fragmentos de

obras vocales y/o instrumentales.

Al final de cada trimestre se hara un repaso de los contenidos trabajados. La ultima

quincena del curso se dedicara a repaso general y ejercicios de evaluaciones finales.

9.- PRUEBAS DE ACCESO

9.1. Pruebas de acceso al curso 5º de las ensenanzas profesionales de musica

Se establece como acceso al curso 5º de las ensenanzas profesionales de musica, para

afrontar la asignatura de Analisis o Fundamentos de Composicion (curso 5º), que el

alumno supere los contenidos de la siguiente prueba, comun a todas las especialidades

instrumentales, y que constara de 2 ejercicios:

Ejercicio 1º: Utilizar en un trabajo escrito, los elementos y procedimientos estudiados de

la armonía tonal, y/o de la armonía pretonal, y/o de la armonía postonal, contenidos en la

programacion del curso 4o de Armonía.

Ejercicio 2º: Identificar a traves del analisis de una obra o fragmento musical, los

elementos y procedimientos estudiados de la armonía tonal, y/o de la armonía pretonal,

y/o de la armonía postonal, contenidos en la programacion del curso 4º de Armonía.

37

Criterios de evaluacion

a) Evaluar la capacidad del alumno para emplear con un sentido sintactico los diferentes

acordes y procedimientos armonicos de la armonía tonal, así como su habilidad para la

consecucion de una realizacion correcta a interesante desde el punto de vista musical.

b) Evaluar la capacidad del alumno para emplear en trabajos escritos, distintas estructuras

armonicas modales, y/ o distintas estructuras armonicas correspondientes a los diferentes

lenguajes posteriores al siglo XIX.

c) Evaluar la habilidad del alumno para reconocer mediante el analisis, elementos y

procedimientos de la armonía tonal, y los elementos formales, su papel funcional y su

comprension desde el punto de vista estilístico.

d) Evaluar la habilidad del alumno para identificar mediante el analisis, los elementos y

procedimientos de la armonía modal, y/o de la armonía posterior a la tonalidad.

Criterios de calificacion de las pruebas de acceso a 5º

Los criterios de calificacion para cada ejercicio de la prueba estaran en funcion de los

contenidos mínimos y de los criterios de evaluacion.

En el ejercicio de escritura musical basado en una armonía tonal, se evaluara tanto el

criterio armonico empleado en la eleccion de acordes, tonalidades, procesos armonicos,

etc., como la capacidad creativa en la conduccion melodica de las voces.

En el ejercicio de escritura musical basado en una armonía pretonal o postonal, se

evaluara, o el conocimiento de distintas estructuras armonicas modales, o de distintas

estructuras armonicas correspondientes a los diferentes lenguajes posteriores al siglo XIX,

diversos tipos de acordes y recursos.

En el ejercicio de analisis musical, se evaluara la correcta identificacion de estructuras

formales concretas, los procedimientos de transformacion tematica, los principales

elementos morfologicos y los principales procedimientos de la armonía tonal y/o modal

y/o o de distintas estructuras armonicas de la armonía posterior a la tonalidad.

La nota final sera del 70% para el primer ejercicio (ejercicio de escritura musical) y del

30% para el segundo ejercicio (ejercicio de analisis musical).

38

9.2.- PRUEBAS DE ACCESO A 6º DE ENSENANZAS PROFESIONALES

Se establece como criterio de acceso a 6º de E. P., para afrontar el curso 2º de

Fundamentos de Composicion, el que el alumno/a sea capaz de:

- Utilizar en un trabajo escrito a partir de un bajo- tiple dado, los elementos y

procedimientos trabajados de la armonía tonal (contenidos de la programacion del curso

1o de Fundamentos de Composicion).

- Realizar un ejercicio de contrapunto en estilo vocal clasico.

-Constatar la presencia en obras apropiadas, de los procedimientos compositivos

estudiados, todo ello a traves de un analisis estilístico formal.

Criterio de Calificacion de la prueba de acceso a 6º E. P.

- Se evaluara en los ejercicios armonicos y contrapuntísticos realizados, la habilidad del

alumno/a para la consecucion de una realizacion correcta e interesante desde el punto de

vista musical.

- Se evaluara la habilidad del alumno/a para reconocer los procedimientos compositivos

estudiados mediante el analisis formal de una obra musical.

39

ANEXO A LA PROGRAMACIÓN: INSTRUCCIONES SI ES PRECISO

REALIZAR EL CURSO DE FORMA NO PRESENCIAL

ESTRATEGIAS O PAUTAS DE ACTUACIÓN DIDÁCTICAS

Ante la previsión de que sea preciso realizar el curso de forma no presencial, El marco de

actuación de la asignatura de ARMONÍA 3º y 4º se concretará en,

1. La asistencia a las clases por videoconferencia a través del programa TEAMS.

En los casos excepcionales de aquellos alumnos en los que no sea posible la

conectividad por este medio, se propondrá otro medio de comunicación, a efectos

de coordinar la respuesta educativa desde el punto de vista organizativo, de forma

que ningún alumno pierda el curso debido a esta situación.

• El profesor en este marco de actuación tomará nota de los alumnos

asistentes a la clase lectiva, en la cual repasará y reforzará los contenidos

ya trabajados en los trimestres anteriores en el apartado de escritura

musical (contrapunto) y avanzará en la materia en el apartado de análisis

musical, con el fin de garantizar la adecuada continuidad y progresión del

alumnado, y siguiendo las instrucciones dadas por la Junta de Castilla y

León, en donde se especifica una especial atención a los últimos cursos de

las enseñanzas de régimen especial.

• El profesor impartirá los contenidos de los temas a trabajar, a través de las

clases por videoconferencia en el programa TEAMS.

• Las clases no presenciales se realizarán en el horario que cada grupo de

fundamentos de composición tenía asignado al principio del curso

académico en sus clases lectivas presenciales.

• Con antelación a las explicaciones de los temas de análisis musical, el

profesor expondrá los contenidos de estos, en el AULA MOODLE, como

se ha ido realizando a lo largo de todo el curso académico.

2. Las propuestas de trabajos individuales de investigación, del apartado de

análisis musical sobre algunos contenidos de la programación didáctica.

• Los temas de los trabajos de investigación son asignados a cada alumno y

expuestos en el Foro del AULA MOODLE de la asignatura, en el nivel

correspondiente.

40

• El alumno tendrá como límite para enviar el trabajo de investigación en

la fecha fijada con antelación. Será entregado al profesor a través del

enlace creado en el aula Moodle a tal efecto, pudiendo enviar todo tipo de

archivos en cualquier formato.

• El alumno elaborará un resumen, mapa conceptual o esquema del tema

de trabajo de investigación, y lo adjuntará como archivo en formato pdf

en las publicaciones de su EQUIPO DE ANÁLISIS del programa

TEAMS. El plazo de entrega será al igual que el del trabajo de

investigación, con la finalidad de que todo el alumnado del nivel de

análisis correspondiente tenga a su disposición un resumen de los

contenidos de investigación realizados por sus compañeros

• Aquellos trabajos de investigación, así como sus resúmenes, que se

entreguen fuera del plazo programado no se tendrán en cuenta en los

criterios de calificación de la evaluación final del curso.

3. Las propuestas de ejercicios semanales y la elaboración de una obra libre. El

alumno mantendra semanalmente una rutina y unos hábitos de estudio en sus

domicilios a través de las tareas propuestas.

• La corrección individualizada de los ejercicios se enviará a través del chat

personal del programa Teams. El profesor en la corrección de los

ejercicios adjuntará la explicación de los contenidos que se han superado

y aquellos errores en los que el alumno debe mejorar. Este proceso de

enseñanza es individualizado primando el refuerzo y la consolidación de

los aprendizajes realizados.

• El formato en los que el alumno debera enviar al profesor estos ejercicios

sera en archivos con la extensión jpg, png, o en cualquier archivo de

imagen.

• Para la organización del profesor y una regularidad y control de la

propuesta de ejercicios, el alumno debera enviar los ejercicios

semanalmente, exclusivamente en el horario y días fijados

• Aquellos ejercicios que se entreguen fuera del plazo programado no se

tendrán en cuenta en los criterios de calificación de la evaluación final del

curso.

4. Cuestionarios o pruebas mediante los recursos informáticos de la aplicación

TEAMS y del AULA MOODLE, a manera de control del progreso del alumno

dentro del proceso de evaluación continua.

5. La evaluación justa y equitativa de los aprendizajes

• El ejercicio de evaluación consistirá en

41

a) una prueba oral, un ejercicio teórico- práctico de análisis musical, en

los que se pueda demostrar las habilidades del alumno concernientes a

los contenidos trabajados

b) Realización de un ejercicio de contrapunto en estilo vocal clásico.

c) Entrega de una obra de creación libre,

• La realización de las pruebas se efectuará de manera telemática a través

de videoconferencia por el programa Teams. Se concretará dos días para

su realización, durante la semana de evaluación. En esta semana se fijará

los días y horas en las que cada alumno deberá estar conectado y unido a

la videoconferencia para la realización de sus pruebas de evaluación: un

día para la realización del contrapunto y entrega de la obra libre y otro día

para el análisis musical.

• El tiempo de duración del ejercicio de escritura musical (contrapunto) sera

de una hora, en la cual el alumno debera estar conectado en la

videoconferencia del programa. Al finalizar el tiempo dado para el

ejercicio, el alumno debera enviar la prueba de evaluación al profesor, de

igual forma que lo iba haciendo con sus ejercicios semanales. Los alumnos

deberán también enviar junto con su prueba de escritura musical

(contrapunto) la obra de creación libre.

• La prueba oral del apartado de análisis musical consistirá en diversas

preguntas teóricas sobre los contenidos programados, y en el análisis

musical sobre una partitura dada del periodo musical trabajado en el tercer

trimestre, la cual se enviará al alumno unos minutos antes de comenzar la

prueba oral.

• En las pruebas de la evaluación final, no se tendra en cuenta ningún

ejercicio enviado después de finalizar el tiempo asignado para la

realización de estas.

6. Criterios de evaluación, en fundamentos de composición 5º y 6º E. P.

Se tendrá en cuenta los siguientes criterios de evaluación que constituye el referente

fundamental para determinar el grado de consecución de los objetivos propuestos que

hayan alcanzado los alumnos.

• Identificar mediante el análisis de obras los elementos, procedimientos

y niveles estructurales que configuran la forma musical. Se pretende

evaluar la capacidad del alumno para reconocer los criterios seguidos por

el compositor en la elaboración global de la obra, comprender la

interrelación de dichos elementos que configuran la forma y determinar

los niveles estructurales.

• Utilizar la terminología adecuada en sus estudios de análisis musical.

Con este criterio se evalúa la capacidad del alumno de utilizar un lenguaje

musical apropiado en contextos específicos. “Hablar de musica” implica

la asimilación de los conceptos y principios musicales básicos.

42

• Realizar ejercicios de contrapunto a partir de cantos dados. Este criterio

permite evaluar la habilidad del alumno para la consecución de una

realización correcta e interesante desde el punto de vista musical.

• Ser consciente de la importancia del trabajo individual en las tareas de

investigación propuestas y en la creación de una obra libre. Con este

criterio se pretende evaluar la capacidad del alumno de ser críticos consigo

mismo y de valorar el propio rendimiento en relación con el tiempo

empleado.

• Asistir a las clases telemáticas, interviniendo en la clase como actividad

de grupo, respetando y valorando las intervenciones de los compañeros.

Se evalúa la buena disposición del alumno, actitud necesaria para saber

integrarse en el grupo como un miembro más o para actuar como

responsable de este. Con este criterio se podrá evaluar el interés, asistencia

y participación, así como el aprovechamiento académico del alumnado.

7. Criterios de calificación de la evaluación final en Fundamentos de

composición 5º y 6º E. P.

• Se tendrá en cuenta el carácter de evaluación continua y personalizada, siendo

la calificación sumativa de todos los resultados observados en los

procedimientos de evaluación realizados, teniendo en cuenta especialmente,

la diversidad de circunstancias que concurren entre el alumnado, sobre todo

las emocionales, en cuanto a la situación que estamos viviendo.

• La evaluación consistirá en

• una prueba oral con los apartados siguientes:

- Análisis formal sobre partitura de una obra musical propuesta.

- Diversas preguntas teóricas de los contenidos de la programación

• una prueba escrita con los apartados siguientes:

- Realización de un contrapunto en estilo vocal clásico con un canto dado.

- Entrega de una obra de creación libre

• Se valorará la calidad en la realización del trabajo de investigación sobre temas

analíticos propuestos de los contenidos programados, así como la creatividad

en la elaboración de la obra libre de los alumnos de 6º E. P.

• Además de la prueba oral y escrita, como instrumento específico de

evaluación, se valorará los test, cuestionarios, u otras pruebas ajustadas a la

situación actual, realizadas en el contexto del proceso de evaluación continua.

8. Ponderación de los criterios de calificación

43

La calificación para cada ejercicio de las distintas pruebas realizadas en la

evaluación se calculará en función de los contenidos mínimos y de los criterios de

calificación.

El 70% de la calificación final sera la nota media obtenida entre los siguientes

apartados de la prueba o pruebas que se hayan realizado:

• En la prueba del ejercicio de escritura musical (contrapunto) se tendra

en cuenta tanto la correcta realización técnica como la creatividad del

alumno y la expresividad melódica del ejercicio. En este ejercicio se

debera obtener como mínimo una puntación del 50 % del computo total

de las pruebas realizadas, para no tener un carácter eliminatorio.

• En las pruebas de teoría y análisis musical se valorará como máximo

hasta el 20 %, según los siguientes criterios:

• La teoría se puede estructurar en dos propuestas: Desarrollo de un

tema, y/ o definición de diversos conceptos analíticos. La

calificación de este apartado conforma el 5% de la calificación

final de la prueba.

• En el desarrollo del tema, se valorará especialmente la adecuación

de los contenidos al nivel exigido por los objetivos de la materia,

si el alumno/a comprende o no, incidiendo en aquellos que son

básicos en la misma.

• Se evaluará el orden, la claridad de ideas y la relación entre ellas,

así como la capacidad sintáctica y expresiva y la utilización

correcta de la terminología especifica de la asignatura; sera

igualmente objeto de valoración las referencias a obras musicales

concretas.

• En la definición de conceptos, se valorará la capacidad de síntesis,

la claridad y los conocimientos expuestos.

• El comentario analítico de una partitura conforma el 15% de la

calificación de la evaluación final del tercer trimestre. Este

apartado se evaluará según los siguientes criterios indicativos:

- Introducción analítica: Autor, época, estilo. Identificación del

género y forma musical. Textura, (1 %).

- Análisis armónico y formal: Análisis fraseológico y reposo

cadenciales, reconocimiento de acordes, tonalidad principal,

modulaciones. Estructura formal. Identificación de otros elementos

analíticos. (10%).

- Análisis de contenidos: Contextualización razonada

histórico- cronológica. Entorno socio- cultural. Estética de la época.

Lenguaje musical del compositor. (3%).

44

- Conclusiones analíticas y valoración personal. (1%)

El 30% de la calificación final se obtendrá de las observaciones realizada durante

el proceso de enseñanza aprendizaje del alumno en el tercer trimestre:

Interés del alumno, asistencia, participación en las clases no

presenciales, trabajo personal en sus tareas semanales, y/ o

realización de pruebas test, cuestionarios o pruebas de control,

como medio de evaluación continua en el desarrollo del

aprendizaje del alumno (10%).

Presentación de un trabajo de investigación y resumen, esquema o

mapa conceptual del mismo, y presentación de una obra musical,

creación libre (20%).

9. Criterios de recuperación

La recuperación se orienta a la prevención del fracaso y por ello marcha paralelamente

a la evaluación, en especial a la evaluación continua. El verdadero fin de la

recuperación es evitar a los alumnos el fracaso.

• El curso teórico- práctico de 5º y 6º de Fundamentos de composición en el

apartado de análisis está programado en la división de las diferentes formas

musicales según el transcurso del tiempo, y está pensada para poder realizar la

recuperación de los contenidos por parciales según los distintos trimestres del

curso.

• Los alumnos que no hayan superado la recuperación por parciales así como

aquellos que deben realizar una prueba de sustitución a la evaluación continua,

tendrán que realizar la evaluación final como recuperación global del curso.

• Aquellos alumnos que por sus reiteradas faltas de asistencia a las clases lectivas

han perdido el derecho a la evaluación continua, deberán realizar la evaluación

final como recuperación global del curso. Los contenidos de esta evaluación final

se ajustarán a los contenidos reflejados en la programación didáctica del curso

correspondiente. Esta prueba sustitutoria por la no asistencia a las clases lectivas

y la consiguiente pérdida de evaluación continua consistirá en un ejercicio con

todos los contenidos teóricos y prácticos de la asignatura. Para los criterios de

calificación de la prueba sustitutoria se tendrá en cuenta los mínimos exigibles en

la programación. El 100% de la calificación final se calculará entre el ejercicio/s

realizados, siendo el 30% correspondiente al ejercicio de teoría musical y el 70%

para el análisis de un fragmento u obra musical. A los alumnos que se encuentren

en estas circunstancias se le asignará un día y hora para realizar la prueba de

recuperación en la semana fijada

• Los contenidos de la evaluación final (tanto de los alumnos que no superen la

pruebas especifica de los diferentes trimestres del curso, como aquellos alumnos

que tengan que hacer la prueba sustitutoria, se ajustará a los contenidos reflejados

en la programación didáctica del curso correspondiente.

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• A los alumnos que se encuentren en la situación de que deben recuperar alguno/s

de los trimestres del curso en la evaluación final- global, se le asignará un día y

hora para realizar la prueba de recuperación en la semana fijada.

• Para aquellos alumnos que finalmente en el mes de junio obtengan una

calificación negativa en la asignatura, se elaborará un informe de evaluación

donde se señalarán los objetivos y competencias adquiridas y no adquiridas con

la finalidad de diseñar un plan de refuerzo y recuperación. Los alumnos en estas

circunstancias podrán realizar una prueba extraordinaria en el mes de septiembre,

cuyo contenido y criterios de calificación será similar a la realizada a la evaluación

final realizada en el mes de junio

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