PROGRAMACIÓN DE EDUCACIÓN SECUNDARIA OBLIGATORIA DEPARTAMENTO DIBUJO · 2017-10-10 ·...

I.E.S. CÁNOVAS DEL CASTILLO Málaga

Departamento de Dibujo

Educación Plástica y Visual Fecha: 20-09-14

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PROGRAMACIÓN DE EDUCACIÓN SECUNDARIA OBLIGATORIA

DEPARTAMENTO

DIBUJO

MATERIA

CURSOS

EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL

1º, 2º y 4º de E.S.O.

CURSO ACADÉMICO: 2014 / 15

CONSEJERÍA DE EDUCACIÓN




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1. INTRODUCCIÓN

1.1. Relevancia de la materia en la etapa

La Educación Plástica y Visual, debe contribuir a desarrollar los aspectos fundamentales de la relación de las personas con su medio, como son la

percepción y asimilación de experiencias producidas por el entorno y la emisión de mensajes o acciones que se ejercen sobre él. En relación con ello, los

contenidos en esta área se desarrollan en dos enfoques diferentes y complementarios, el de saber ver y el de saber hacer.

Para la creación de imágenes, igual que para cualquier género de expresión, se requiere un cierto grado de destrezas y conocimientos de los procedimientos,

materiales e instrumentos adecuados. Se requiere, por tanto, favorecer la exploración de diferentes medios y técnicas que permita a los alumnos y

alumnas dar con la forma expresiva adecuada a su sensibilidad y necesidad de comunicación.

1.2. Marco legislativo

- La Constitución Española de 6 de diciembre de 1978 , que en su artículo 27 garantiza el derecho a todos los españoles y españolas a la educación y presenta los principios que deben orientar al Sistema Educativo. - Ley Orgánica de Educación 2/2007 de 3 de Mayo, (LOE ), (BOE de 4/05/2006). - RD 1631/2006 de 29 de Diciembre (BOE de 5/01/2007) , por el que se establecen las enseñanzas mínimas en la ESO. Este decreto fija las enseñanzas comunes y define las competencias básicas que el alumnado debe alcanzar al finalizar la etapa educativa, asegurando una formación común a todos los españoles dentro de nuestro sistema educativo, permitiendo la movilidad geográfica y garantizando la validez de los títulos correspondientes. - Ley 17/2007, del 10 de diciembre, de Educación en Andalucía. - El Decreto 231/2007 de 31 de julio, por el que se establece la ordenación y enseñanzas de la ESO en Andalucía. - ORDEN de 10 de agosto de 2007 , Este decreto desarrolla el currículo, así como la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje. - Instrucciones de 17 de diciembre de 2007 , de la dirección general de ordenación y evaluación educativa, complementando la normativa sobre evaluación. - Decreto 147/2002 de 14 de mayo, y Decreto 167/200 3 de 17 de junio, por el que se establece la ordenación de la atención educativa al alumnado con necesidades asociadas a sus capacidades personales. - Orden de 25 de julio de 2008, por la que se regula la atención a la diversidad.





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1.3. Contextualización de la programación

Los alumnos que asisten a este centro educativo, se pueden agrupar en dos tipos claramente diferenciados socialmente, unos que pertenecen a un grupo de

niños proceden de familias de clase obrera normales, y otros de familias económicamente y socialmente diferentes, entendiendo estos últimos, el paso por el instituto como una imposición que se ejerce sobre sus libertades y no

como una oportunidad de aprendizaje y superación. Siendo esto un condicionante en el día a día de las clases.

1.4. Componentes y funcionamiento del Departamento

Componentes y distribución de grupos y asignación d e profesores Profesores de otros departamento que dan asignaturas en el departamento de dibujo: - Delgado Cano, María José, profesora de Tecnología, que imparte E.P.V. en 2º ESO. - Palacios Rivas, Jesús Mario, profesor de Matemáticas que imparte E.P.V. en 1º A y 2º

ESO. - Moral Soriano, Juan Fernando, profesor de Tecnología, que imparte E.P.V. en 1º ESO. - Duarte Gómez, María del Carmen, profesora de Apoyo al Área Científica, que imparte

E.P.V. en 2º ESO. - José Ciriaco Becerra Ruiz profesor de dibujo 4º ESO / E.P.V. y 1º y 2º de Bachillerato, dibujo técnico. Y jefe del departamento.

Funcionamiento del Departamento Las reuniones se realizarán periódicamente, con una frecuencia variable según las

necesidades. El Jefe del Departamento coordinará y atenderá las necesidades de los profesores del mismo.





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2. COMPETENCIAS BÁSICAS

COMPETENCIAS ESPECÍFICAS Y SU RELACIÓN CON LAS COMPETENCIAS BÁSICAS La materia de Educación Plástica y Visual mantiene una vinculación esencial con la competencia básica n.º 6: cultural y artística. Así, todos nuestros enunciados la incorporan de forma implícita. Pero su contribución es decisiva para el desarrollo de las restantes. Destacamos, a continuación, las relaciones con las competencias básicas recogidas en los currículos oficiales.

COMPETENCIAS BÁSICAS DEL CURRÍCULO OFICIAL

COMPETENCIAS ESPECÍFICAS DEL PROYECTO CURRICULAR

1. Comunicación lingüística.

2. Matemática.

3. Conocimiento e interacción con el medio físico.

4. Tratamiento de la información y competencia digital.

5. Social y ciudadana.

6. Cultural y artística.

7. Aprender a aprender.

8. Autonomía e iniciativa personal.

1. Integrar el lenguaje plástico y visual con otros lenguajes para transmitir con propiedad, emociones, ideas y experiencias. (C1, C5, C6)

2. Profundizar en el conocimiento de aspectos espaciales de la realidad, mediante los trazados geométricos, el estudio de la proporción, los sistemas de representación y la perspectiva cónica siendo sensibles a sus cualidades estéticas y funcionales. (C2, C6)

3. Realizar composiciones creativas individuales o en grupo aplicando la observación, la experimentación y el descubrimiento y la reflexión sobre los procesos desarrollados. (C3, C5, C6, C7)

4. Seleccionar en la creación de obras propias diferentes materiales, con criterios de sostenibilidad en cuanto a su uso. (C3, C5, C8)

5. Utilizar las tecnologías de la información y la comunicación como fuente de consulta de forma autónoma y crítica, reconociendo el valor de los elementos que integran los distintos lenguajes audiovisuales y sus finalidades. (C4, C8)

6. Participar activamente en los trabajos de grupo mostrando actitudes de respeto, tolerancia, cooperación y flexibilidad, y rechazo hacia las discriminaciones por características personales o sociales. (C1, C5)





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7. Experimentar con diversas técnicas plásticas y visuales apreciando los valores estéticos y culturales de las producciones artísticas propias y de los demás. (C5, C6, C8)

8. Planificar y reflexionar, de forma individual y cooperativamente, sobre los procesos creativos analizando los recursos disponibles y tomando conciencia de las propias capacidades y la aceptación de los propios errores como instrumento de mejora. (C5, C7, C8)





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3. OBJETIVOS

OBJETIVOS GENERALES

3.1. PARA LA ETAPA DE LA EDUCACIÓN SECUNDARIA a) Asumir responsablemente sus deberes, conocer y ejercer sus derechos en el respeto a los

demás, practicar la tolerancia, la cooperación y la solidaridad entre las personas y grupos, ejercitarse en el diálogo afianzando los derechos humanos como valores comunes de una sociedad plural y prepararse para el ejercicio de la ciudadanía democrática.

b) Desarrollar y consolidar hábitos de disciplina, estudio y trabajo individuales y en equipo como condición necesaria para una realización eficaz de las tareas del aprendizaje y como medio de desarrollo personal.

c) Valorar y respetar la diferencia de sexos y la igualdad de derechos y oportunidades entre ellos. Rechazar los estereotipos que supongan discriminación entre hombres y mujeres.

d) Fortalecer sus capacidades afectivas en todos los ámbitos de la personalidad y en sus relaciones con los demás, así como rechazar la violencia, los prejuicios de cualquier tipo, los comportamientos sexistas y resolver pacíficamente los conflictos.

e) Desarrollar destrezas básicas en la utilización de las fuentes de información para, con sentido crítico, adquirir nuevos conocimientos. Adquirir una preparación básica en el campo de las tecnologías, especialmente las de la información y la comunicación.

f) Concebir el conocimiento científico como un saber integrado, que se estructura en distintas disciplinas, así como conocer y aplicar los métodos para identificar los problemas en los diversos campos del conocimiento y de la experiencia.

g) Desarrollar el espíritu emprendedor y la confianza en sí mismo, la participación, el sentido crítico, la iniciativa personal y la capacidad para aprender a aprender, planificar, tomar decisiones y asumir responsabilidades.

h) Comprender y expresar con corrección, oralmente y por escrito, en la lengua castellana y, si la hubiere, en la lengua cooficial de la Comunidad Autónoma, textos y mensajes complejos, e iniciarse en el conocimiento, la lectura y el estudio de la literatura.

i) Comprender y expresarse en una o más lenguas extranjeras de manera apropiada. j) Conocer, valorar y respetar los aspectos básicos de la cultura y la historia propias y de los

demás, así como el patrimonio artístico y cultural. k) Conocer y aceptar el funcionamiento del propio cuerpo y el de los otros, respetar las

diferencias, afianzar los hábitos de cuidado y salud corporales e incorporar la educación física y la práctica del deporte para favorecer el desarrollo personal y social. Conocer y valorar la dimensión humana de la sexualidad en toda su diversidad. Valorar críticamente los hábitos sociales relacionados con la salud, el consumo, el cuidado de los seres vivos y el medio ambiente, contribuyendo a su conservación y mejora.

l) Apreciar la creación artística y comprender el lenguaje de las distintas manifestaciones artísticas, utilizando diversos medios de expresión y representación.





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3.2. OBJETIVOS DE LA ETAPA PARA LA MATERIA

OBJETIVOS DEL PROYECTO CURRICULAR PARA EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL ESO

1. Observar, percibir, comprender e interpretar de forma crítica las imágenes del entorno natural y cultural, siendo sensible a sus cualidades plásticas, estéticas y funcionales. 2. Apreciar los valores culturales y estéticos, identificando, interpretando y valorando sus contenidos; entenderlos como parte de la diversidad cultural, contribuyendo a su respeto, conservación y mejora. 3. Comprender las relaciones del lenguaje plástico y visual con otros leguajes y elegir la fórmula expresiva más adecuada en función de las necesidades de comunicación. 4. Expresarse con creatividad, mediante las herramientas del lenguaje plástico y visual, y saber relacionarlas con otros ámbitos de conocimiento. 5. Utilizar el lenguaje plástico para representar emociones y sentimientos, vivencias e ideas, contribuyendo a la comunicación, reflexión crítica y respeto entre las personas. 6. Utilizar las diversas técnicas plásticas y visuales y las tecnologías de la información y la comunicación para aplicarlas en las propias creaciones. 7. Representar cuerpos y espacios simples mediante el uso de la perspectiva, las proporciones y la representación de las cualidades de las superficies y el detalle, de manera que sean eficaces para la comunicación. 8. Planificar y reflexionar, de forma individual y cooperativamente, sobre el proceso de realización de un objeto, partiendo de unos objetivos prefijados, y revisar y valorar, al final de cada fase, el estado de su consecución. 9. Relacionarse con otras personas participando en actividades de grupo con flexibilidad y responsabilidad, favoreciendo el diálogo, la colaboración y la comunicación.

1. Analizar las cualidades estéticas, plásticas y funcionales de las imágenes y las formas del entorno de forma crítica. (Obj. 1)

2. Identificar los valores estéticos del patrimonio artístico y cultural como un medio de comunicación y disfrute individual y colectivo, contribuyendo a su conservación a través del respeto y divulgación de las obras de arte. (Obj. 2)

3. Identificar los valores expresivos del lenguaje plástico y visual eligiendo la fórmula más adecuada para la expresión de emociones, vivencias y sentimientos. (Obj. 3, 5)

4. Utilizar las herramientas específicas del área para la expresión creativa de ideas y experiencias estableciendo relaciones interdisciplinares con otras áreas. (Obj. 3, 4)

5. Realizar composiciones utilizando los elementos del lenguaje plástico: formas, color, luz, volumen, sistemas de representación y perspectiva como medio de expresión y comunicación, eligiendo la combinación más adecuada en función del mensaje que se quiera transmitir. (Obj. 4, 6, 7)

6. Enriquecer el conocimiento y dominio de materiales y técnicas de expresión plástica aplicándolas a las propias creaciones y valorando los avances en su proceso creativo y en el uso de las tecnologías de la información y la comunicación. (Obj. 6)

7. Representar de forma creativa cuerpos y espacios mediante el uso de la perspectiva, las proporciones y la representación de las cualidades de las superficies y el detalle de manera que sean eficaces para la comunicación. (Obj. 7, 9)

8. Reflexionar sobre las fases en la realización de composiciones respetando las realizadas por los compañeros. (Obj. 8)

9. Participar en actividades de grupo respetando los modos de expresión visual y plástica diferentes a los propios con actitudes de interés, flexibilidad y tolerancia. (Obj. 8, 9)

10. Desarrollar actitudes de cooperación, constancia en el trabajo, mantenimiento del orden y limpieza y conservación del material individual y colectivo. (Obj. 8, 9)





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CONTENIDOS TRANSVERSALES

3. Los contenidos comunes-transversales

El presente documento muestra integrados los contenidos comunes-transversales en los objetivos, en las competencias específicas, en los diferentes bloques de contenido y en los criterios de evaluación. De esta manera entendemos que el fomento de la lectura, el impulso a la expresión oral y escrita, las tecnologías de la información y la comunicación y la educación en valores son objetos de enseñanza-aprendizaje a cuyo impulso deberemos contribuir. Constituyen ejemplos de ello los siguientes:

� Tolerancia intelectual para aceptar y estar abiertos a obras, opiniones, interpretaciones y puntos de vista diferentes de los propios.

� Actitud de rechazo ante mensajes que denotan una discriminación sexual, racial, social, etc.

� Análisis de materiales impresos y audiovisuales integrando y relacionando los recursos verbales y plástico-visuales que emplean.

� Empleo de las tecnologías de la información y la comunicación para ampliar conocimientos plástico-visuales y para expresar, de forma personal y creativa, sus vivencias y emociones.

� Disfrute del tiempo de ocio de una manera personal y enriquecedora. � Utilizaciones de recursos materiales variados, del entorno, convencionales y no

convencionales.

METODOLOGÍA APLICABLE

- La metodología será constructivista, basándonos en los trabajos que el alumnado va realizando durante el curso y toda la etapa, con la ayuda y el seguimiento del profesor, el alumnado irá descubriendo y construyendo sus habilidades y conocimientos en el mundo de la Plástica. - El profesor expondrá de forma magistral al conjunto de la clase los conocimientos teóricos y formativos previos que la materia necesite, proponiendo a continuación los trabajos que tienen que realizar para conseguir los objetivos buscados en cada momento, así como los materiales que necesiten y la técnica a seguir. A continuación los alumnos los realizarán, con la ayuda del profesor.





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- Dada la característica instrumental de esta asignatura, será deseable montar las mesas de trabajos de tal forma que los alumnos puedan verse trabajar en pequeños grupos, de forma que puedan ver como lo desarrollan los compañeros, fomentando la colaboración, y la ayuda mutua, así como un espíritu de sana competencia. - A demás contemplaremos los mismos principios de carácter psicopedagógico que constituyen la referencia esencial para un planteamiento curricular coherente e integrador entre todas las materias de una etapa que debe reunir un carácter comprensivo, a la vez que respetuoso con las diferencias individuales. Son los siguientes: • Nuestra actividad como profesores será considerada como mediadora y guía para el desa-

rrollo de la actividad constructiva del alumno. • Partiremos del nivel de desarrollo del alumno, lo que significa considerar tanto sus capaci-

dades como sus conocimientos previos. • Orientaremos nuestra acción a estimular en el alumno el desarrollo de competencias

básicas. • Promoveremos la adquisición de aprendizajes funcionales y significativos. • Buscaremos formas de adaptación en la ayuda pedagógica a las diferentes necesidades del

alumnado. • Impulsaremos un estilo de evaluación que sirva como punto de referencia a nuestra actua-

ción pedagógica, que proporcione al alumno información sobre su proceso de aprendizaje y permita la participación del alumno en el mismo a través de la autoevaluación y la coeva-luación.

• Fomentaremos el desarrollo de la capacidad de socialización y de autonomía del alumno. La configuración de imágenes o formas, y en general las actividades procedimentales, no son en sí mismas el objetivo básico de la asignatura, sino una de las vías de acceso a la comprensión y disfrute de la realidad visual. El cultivo de destrezas tiene sentido para conseguir representaciones y para interiorizar conceptos. Se desarrollará la capacidad creadora en las experiencias de los trabajos de los alumnos. Para ello se protegerá la expresión individual, se estimularán la iniciativa y la espontaneidad. Esta es una enseñanza activa con respuestas inmediatas donde el alumno debe buscar soluciones en vez de expresar la respuesta del profesor. La concreción de los principios se plasmará en la búsqueda sistemática de la construcción de procedimientos del siguiente tipo: • Análisis y clasificación de lenguajes visuales en el entorno. • Identificación y comparación de texturas visuales y táctiles. • Descripciones, comparaciones y representaciones de formas. • Diferenciaciones y representaciones de matices. • Reconocimiento y utilización de distintos soportes y técnicas. - También tendremos en cuenta que en nuestro contexto cultural gran número de los estímulos que recibimos son de naturaleza táctil o visual. Esta información proviene de dos grandes fuentes: la que proporciona la naturaleza y la que proviene de la actividad y creación humana, donde están incluidos el diseño y las artes en general. La enseñanza y aprendizaje de la materia se ve facilitada por el desarrollo intelectual que progresa del pensamiento concreto al pensamiento formal. La didáctica de esta materia ha de partir de la apreciación de lo más cercano para llegar a lo más lejano. Se trata, ante todo, de que el alumno asimile los entornos visual y plástico en que vive. En esta interacción con el entorno, tienen un papel importante las manifestaciones del arte popular, que pueden





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encontrarse no importa en qué lugar y que contienen valores estéticos, cuyo análisis y aprecio contribuyen a educar la sensibilidad artística. Al tiempo, se debe ayudar, estimular e intercambiar ideas en las aulas para lograr una creciente sensibilidad hacia el hecho artístico, teniendo como referencia la obra de los grandes artistas. La realidad cotidiana, tanto natural como de imágenes y hechos plásticos, en la que viven in-mersos los alumnos, y donde están los objetos de los distintos diseños y las imágenes transmitidas por los diversos medios (cine, televisión, imagen digital, etc.), deberá ser siempre el punto de partida.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

CRITERIOS DE EVALUACIÓN APLICABLES AL ALUMNO.

1º La asistencia. - La asistencia a clase será motivo de calificación positiva, de tal forma que incentive al alumnado a no faltar, quien no falte ningún día, tendrá el 10% de la nota. 2º La actitud. - Una actitud de trabajo y colaboración será premiada positivamente, con una cuantificación del 10 % de la nota. 3º Los trabajos y exámenes. - En los trabajos realizados por el alumno, se valorarán los siguientes factores: Limpieza y presentación; La calidad y dificultad; Y el número de trabajos realizados. - Siempre que el profesor estime necesario, a tenor del desarrollo del curso, este podrá poner y realizar exámenes. - La valoración de los trabajos y exámenes se realizará de forma conjunta, y será entre el 80% en el caso de tener el 10 % de asistencia y el 10% de comportamiento, y el en el caso de no haberlo alcanzado100%





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CRITERIOS DE EVALUACIÓN TENIDOS EN CUENTA DENTRO DE CADA CAMPO

DEL CURRÍCULO OFICIAL DEL PROYECTO CURRICULAR 1. Identificar los elementos

constitutivos esenciales (configuraciones estructurales, variaciones cromáticas, orientación espacial y textura) de objetos y/o aspectos de la realidad.

2. Representar objetos e ideas de forma bi o tridimensional, aplicando técnicas gráficas y plásticas, y conseguir resultados concretos en función de unas intenciones en cuanto a los elementos visuales (luz, sombra, textura) y de relación.

3. Diferenciar y reconocer los procesos, técnicas, estrategias y materiales en imágenes del entorno audiovisual y multimedia.

4. Elaborar y participar, activamente, en proyectos de creación visual cooperativos, como producciones videográficas o plásticas de gran tamaño, aplicando las estrategias propias y adecuadas del lenguaje visual y plástico. 5. Realizar creaciones plásticas siguiendo el proceso de creación y demostrando valores de iniciativa, creatividad e imaginación. 6. Elegir los materiales más adecuados y disponer de ellos para elaborar un producto visual y plástico, sobre la base de unos objetivos prefijados y de la autoevaluación continua del proceso de realización. 7. Diferenciar los distintos estilos y tendencias de las artes visuales a través del tiempo y atendiendo a la diversidad cultural.

1. Realizar composiciones con diferentes efectos visuales reconociendo en las imágenes los distintos principios perceptivos. (C. EV. 1, 3)

2. Elaborar composiciones a partir de su función comunicativa, descriptiva, informativa, estética o expresiva. (C. EV. 2, 3)

3. Describir los pasos necesarios para la producción de un mensaje audiovisual identificando los distintos elementos que forman la estructura narrativa básica del lenguaje audiovisual, y mostrando una actitud crítica frente a las manifestaciones insolidarias, sexistas y discriminatorias. (C. EV. 3, 4)

4. Aplicar las distintas capacidades expresivas del punto, la línea, las cualidades del color (tono, valoración, saturación) y de la luz a la realización de composiciones creativas, individuales y en grupo. (C. EV. 1, 2, 5)

5. Utilizar las leyes del equilibrio en la composición empleando los materiales y las técnicas con precisión, y adecuándolos a los mensajes que se quieren transmitir. (C. EV. 2, 6, 5)

6. Aplicar los fundamentos del sistema diédrico, de las perspectivas axonométrica y caballera y de la perspectiva cónica al trazado de vistas, realización de croquis y trazados perspectivos. (C. EV. 1, 2)

7. Apreciar los distintos estilos artísticos reconociendo en obras de arte la utilización de distintos elementos de expresión, de estructuras geométricas, perspectiva… que dotan de





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mayor expresividad a una obra. (C. EV. 7)

8. Realizar trazados geométricos mediante el uso de instrumentos de dibujo técnico. (C. EV. 5, 6)

9. Elaborar una composición sobre la base de unos objetivos prefijados y de la autoevaluación continua del proceso de realización, seleccionando de forma autónoma los materiales y las técnicas. (C. EV. 1, 4)

CRITERIOS DE EVALUACIÓN DEL PROYECTO CURRICULAR y su desarrollo/ vinculación con las competencias específicas

COMPETENCIAS ESPECÍFICAS DEL PC

CRITERIOS DE EVALUACIÓN DEL PC

1. Integrar el lenguaje plástico y visual con otros lenguajes para transmitir con propiedad, emociones, ideas y experiencias. (C1, C5, C6)

2. Profundizar en el conocimiento de aspectos espaciales de la realidad, mediante los trazados geométricos, el estudio de la proporción, los sistemas de representación y la perspectiva cónica siendo sensibles a sus cualidades estéticas y funcionales. (C2, C6)

3. Realizar composiciones creativas individuales o en grupo aplicando la observación, la experimentación y el descubrimiento y la reflexión sobre los procesos desarrollados. (C3, C5, C6, C7)

4. Seleccionar en la creación de obras propias diferentes materiales, con criterios de sostenibilidad en cuanto a su uso. (C3, C5, C8)

5. Utilizar las tecnologías de la información y la comunicación como fuente de consulta de forma autónoma y crítica,

1. Realizar composiciones con diferentes efectos visuales reconociendo en las imágenes los distintos principios perceptivos. (C. E. 1, 3)

2. Elaborar composiciones a partir de su función comunicativa, descriptiva, informativa, estética o expresiva. (C. E. 1, 3)

3. Describir los pasos necesarios para la producción de un mensaje audiovisual identificando los distintos elementos que forman la estructura narrativa básica del lenguaje audiovisual, y mostrando una actitud crítica frente a las manifestaciones insolidarias, sexistas y discriminatorias. (C. E. 5, 6)

4. Aplicar las distintas capacidades expresivas del punto, la línea, las cualidades del color (tono, valoración, saturación) y de la luz a la realización de composiciones creativas, individuales y en grupo. (C. E. 1, 7, 8)

5. Utilizar las leyes del equilibrio en la composición empleando los materiales y las técnicas con precisión, y adecuándolos a los





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reconociendo el valor de los elementos que integran los distintos lenguajes audiovisuales y sus finalidades. (C4, C8)

6. Participar activamente en los trabajos de grupo mostrando actitudes de respeto, tolerancia, cooperación y flexibilidad, y rechazo hacia las discriminaciones por características personales o sociales. (C1, C5)

7. Experimentar con diversas técnicas plásticas y visuales apreciando los valores estéticos y culturales de las producciones artísticas propias y de los demás. (C5, C6, C8)

8. Planificar y reflexionar, de forma individual y cooperativamente, sobre los procesos creativos analizando los recursos disponibles y tomando conciencia de las propias capacidades y la aceptación de los propios errores como instrumento de mejora. (C5, C7, C8)

mensajes que se quieren transmitir. (C. E. 2, 4, 7)

6. Aplicar los fundamentos del sistema diédrico, de las perspectivas axonométrica y caballera y de la perspectiva cónica al trazado de vistas, realización de croquis y trazados perspectivos. (C. E. 2, 3, 7)

7. Apreciar los distintos estilos artísticos reconociendo en obras de arte la utilización de distintos elementos de expresión, de estructuras geométricas, perspectiva… que dotan de mayor expresividad a una obra. (C. E. 1, 2, 3, 7)

8. Realizar trazados geométricos mediante el uso de instrumentos de dibujo técnico. (C. E. 4, 8)

9. Elaborar una composición sobre la base de unos objetivos prefijados y de la autoevaluación continua del proceso de realización, seleccionando de forma autónoma los materiales y las técnicas. (C. E. 7, 8)

PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN

En el cuaderno del profesor será el instrumento preferente de uso, siendo el lugar donde se anotará los siguientes parámetros: - Asistencia a clase del alumnado. - Notas de los trabajos. - Valoración del comportamiento. - Notas de los exámenes. - Y todas aquellas notas que sean necesarias para el seguimiento personalizado del alumno, tales como: Si entrega los trabajos con puntualidad; Si trae el material que se le ha pedido; Si respeta o no a los compañeros; etc.

ACTIVIDADES RECUPERACIÓN

- El profesor propondrá como actividades de recuperación, de forma preferente, las mismas actividades que el alumno no haya realizado, o que a criterio del profesor no estén realizadas de forma satisfactoria.





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MATERIALES / RECURSOS DIDÁCTICOS

- Libro de texto, cuadernos de trabajo, fotocopia, ordenador, impresora, revistas, tizas normales y de colores, y todos aquellos que toquen según los curso en que nos encontremos, tales como lápices de colores, temperas, acrílicos, etc.

MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

- El profesor correspondiente y en colaboración con el departamento de Orientación, realizará un seguimiento personalizado para aquellos alumnos que presenten unas necesidades especiales, realizando adaptaciones cuando sea necesario.

SEGUIMIENTO DE PENDIENTES

- Cada profesor realizará un seguimiento individualizado de sus alumnos, poniéndole trabajos periódicos para garantizar que puedan recuperar de forma continua. Dicho mecanismo requiere de la cooperación del alumnado implicado, que deberá realizar los trabajos que se les encomienden para poder superar la asignatura pendiente.

ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES

- El Departamento, en las medidas de sus posibilidades, colaborará en todas las actividades que el Centro organice o participe. - El departamento de Dibujo en colaboración con el de Actividades Extraescolares, incentivará la asistencia del alumnado a exposiciones permanentes o temporales que se desarrollen en la ciudad. Para lo que se organizarán salidas puntuales con los alumnos.





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PROGRAMACIÓN POR CURSOS

1º ESO

SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS

PRIMERA EVALUACIÓN 1. LENGUAJE VISUAL Y FORMAS Reconocimiento de las formas en nuestro entorno. Dibujo y realidad. Iconos, símbolos y anagramas en el lenguaje visual. 2. EL PUNTO, LA LINEA Y EL PLANO Estudio y utilización del punto, línea y plano, como unidades estructurales de la composición gráfica. 3. COMPOSICIÓN DE LAS FORMAS Disposición de las formas en un plano. Equilibrio y peso visual. Figura y Fondo. Collage 4. LA LUZ Luz y sombra. Sombras propias y arrojadas. Claroscuro. Gradaciones Monocromáticas 5. EL COLOR Construcción de gradaciones monocromáticas y su aplicación. El círculo cromático. Colores primarios y secundarios. Colores complementarios. Armonías y contrastes. Aplicación y uso del color en composiciones. SEGUNDA EVALUACIÓN 6. GEOMETRÍAS Uso de las herramientas de trazado. Geometrías de nuestro entorno. Triángulo, cuadrado, rectángulo y círculo: representaciones. Composiciones geométricas modulares y simétricas. 7. MEDIDA Y PROPORCIÓN Aprender a medir como medio para estudiar la proporción de las formas. El cuerpo humano y su geometrización. 8.LA FIGURA HUMANA El apunte del natural. Geometrización de la naturaleza. TERCERA EVALUACIÓN 9. DISEÑO, VOLUMEN Y PUBLICIDAD El diseño gráfico. Logotipos e imágenes de marca. Introducción a la croquización como mecanismo de conocimiento del entorno y herramienta de proyectación. Diseño de objetos. La maqueta volumétrica. Elaboración de anuncios publicitarios.





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OBJETIVOS, CONCEPTOS, PROCEDIMIENTOS, ACTITUDES, CR ITERIOS DE EVALUACION, RECURSOS Y MATERIALES POR UNIDADES.

UNIDAD 1 – LENGUAJE VISUAL Y FORMAS (Septiembre) OBJETIVOS - Desarrollo de la capacidad para distinguir las diversas formas de nuestro entorno e iniciación a su representación en su apariencia externa. Los anagramas como elementos del lenguaje visual. CONCEPTOS - La observación de las formas de nuestro entorno. - Representación abstracta de la forma: El icono y el anagrama. - Representación de conceptos mediante el lenguaje visual. PROCEDIMIENTOS - Comparación entre formas reales de nuestro entorno y su representación gráfica. - Interpretación de iconos y anagramas de nuestro entorno - Elaboración de un horario de clases sustituyendo cada asignatura por un anagrama. ACTITUDES - Interés por la observación del entorno y el descubrimiento de las diversas formas, estableciendo comparaciones. - Iniciar el proceso de abstracción mental que toda representación conlleva. CRITERIOS DE EVALUACION - Correcta interpretación de elementos del lenguaje visual. - Representación abstracta de conceptos con originalidad y corelación al objeto elegido. RECURSOS Y MATERIALES - Bloc de dibujo, lapicero HB, y goma de borrar. Rotuladores de colores. UNIDAD 2 – EL PUNTO, LA LINEA Y EL PLANO (Octubre) OBJETIVOS - Desarrollar la capacidad de reconocimiento de elementos morfológicos simples en una composición. - Desarrollar la capacidad expresiva con el uso de elementos morfológicos simples, y elaborar composiciones sencillas con los mismos. CONCEPTOS - El punto como elemento estructurador del mensaje gráfico. - La línea como elemento estructurador del mensaje gráfico. - El plano: contorno y relleno, como elemento estructurador del mensaje gráfico. PROCEDIMIENTOS - Elaboración de una composición, únicamente con puntos. - Elaboración de una composición, únicamente con el uso de líneas. - Elaboración de una composición, únicamente con manchas de colores. ACTITUDES - Interés por reconocer en obras artísticas, el uso de elementos morfológicos como los estudiados. - Interés por la experimentación expresiva, a través del uso de estos elementos y del uso de diversas técnicas gráfico-plásticas. CRITERIOS DE EVALUACION - Reconocimiento correcto en composiciones diversas de los elementos estudiados. - Originalidad y expresividad en las composiciones realizadas a partir de dichos elementos.





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RECURSOS Y MATERIALES - Bloc de dibujo, lapicero HB, goma de borrar y rotuladores de colores. UNIDAD 3 – COMPOSICIÓN DE LAS FORMAS (Octubre) OBJETIVOS - Desarrollar la capacidad espacial en cuanto a reconocimiento de leyes compositivas sencillas. - Desarrollar la capacidad espacial y expresiva para realizar composiciones con unas determinadas estructuras básicas y leyes. CONCEPTOS - Composiciones de planos. - El equilibrio y el peso visual. - La figura y el fondo. - Técnicas de collage. PROCEDIMIENTOS - Elaboración de una composición – collage con planos de colores que sigan las reglas de equilibrio visual y cumplan la ley de figura-fondo. ACTITUDES - Interés por reconocer en obras artísticas, las leyes compositivas estudiadas - Interés por la experimentación expresiva, con el uso de dichas reglas y del uso de diversas de collage. CRITERIOS DE EVALUACION - Reconocimiento correcto en composiciones diversas de los elementos estudiados. - Originalidad y expresividad en las composiciones realizadas a partir de dichos elementos. RECURSOS Y MATERIALES - Cartulinas de colores, pegamento de barra y tijeras reglamentarias. UNIDAD 4 –LA LUZ (Octubre) OBJETIVOS - Comprender la luz como elemento indispensable en la percepción humana del volumen. - Ser capaz de hacer degradados sencillos monocromáticos, y aplicarlos al dibujo de luces y sombras en objetos. CONCEPTOS - La luz y la sombra como medio de representar volumétricamente el objeto. - PROCEDIMIENTOS - Elaboración de gradaciones monocromáticas y su aplicación directa al dibujo de objetos volumétricos. - Aplicación de sombras en un objeto para su representación volumétrica ACTITUDES - Ser consciente de la importancia de la luz en nuestro entorno y de las circunstancias que lo determinan. - Actitud de superación en la limpieza y precisión en el trabajo realizado CRITERIOS DE EVALUACION - Correcta elaboración de gradaciones monocromáticas y dibujo de sombras. Limpieza y precisión del trabajo. RECURSOS Y MATERIALES - Lapiz B. Lápices y rotuladores de colores. UNIDAD 5 – EL COLOR (Noviembre - Diciembre)





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OBJETIVOS - Comprender el color como fenómeno relativo producido por la luz al ser reflejada por los objetos. Distinguir entre distintos tipos de iluminación y su repercusión en él. - Desarrollar un completo conocimiento de las características del color, sus mezclas a partir de primarios y relaciones entre sí de armonía, contraste y complementariedad. - Ser capaces de reproducir cualquier tono presente en nuestro entorno, a partir de la mezcla de los colores primarios básicos. CONCEPTOS - El color como fenómeno relativo producido por la luz. Tono, luminosidad y saturación. - Colores primarios y secundarios. El círculo cromático. Colores complementarios. - Armonías y contrastes. - Técnica del “gouache” o témpera PROCEDIMIENTOS - Elaboración de mezclas de colores con témperas. Elaborar un círculo cromático. - Elaboración de grafitti con tonos armónicos o complementarios en formato grande por equipos. ACTITUDES - Ser consciente de la importancia del color en nuestro entorno y de las circunstancias que lo determinan. - Adoptar una actitud de experimentación, respecto a la creación de diferentes gamas y colores, con el uso de técnicas expresivas diferentes. CRITERIOS DE EVALUACION - Correcta elaboración de gradaciones monocromáticas y dibujo de sombras, mezclas de color, teniendo perfectamente claros los conceptos de matiz o tono, luminosidad y saturación, que hacen variar las mismas. - Capacidad expresiva para el uso del color, y correcta utilización del mismo a la hora de componer relaciones armónicas en obras propias. RECURSOS Y MATERIALES - Lapiz B. Lápices y rotuladores de colores. UNIDAD 6 – GEOMETRIA (Enero – Febrero) OBJETIVOS - Desarrollar la capacidad de reconocimiento de formas geométricas básicas, tanto en el entorno y naturaleza, como en obras de arte. - Conocer las características de cada una de las formas geométricas básicas, así como su construcción elemental a partir de determinados elementos. - Aprender a utilizar correctamente las herramientas de trazado técnico, adquiriendo hábitos de limpieza y precisión. CONCEPTOS - Uso de las herramientas de trazado: Escuadra y cartabón. Paralela y perpendicular. - El triángulo. Características y tipos. Construcciones sencillas. - Los cuadriláteros. Características y tipos. Construcciones sencillas. - La circunferencia. Características y elementos. Construcciones sencillas. - Formas complejas a partir de simples. Aplicación del módulo y la simetría. - Clases y tipos de simetría. Redes y mallas espaciales. PROCEDIMIENTOS - Realización de sencillas láminas con construcciones de las formas geométricas vistas. - Desarrollo de composiciones geométricas simétricas, utilizando la modulación y formas geométricas simples. ACTITUDES





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- Adquirir una capacidad analítica de simplificación de todas las formas del entorno a través de geometrías simples. - Comenzar a comprender la importancia del Dibujo Técnico, así como la necesaria exactitud y limpieza que conllevan los trazados técnicos. CRITERIOS DE EVALUACION - Construcción correcta, limpia y exacta de las formas geométricas dadas, a partir de determinados elementos. Marcación correcta de los elementos que las componen. - Uso expresivo y adecuado de la geometría, para desarrollar composiciones complejas. RECURSOS Y MATERIALES - Regla graduada, escuadra y cartabón, y compás - Portaminas 0.5 (H), goma de borrar y lápices de colores. UNIDAD 7 – MEDIDA Y PROPORCIÓN (Marzo) OBJETIVOS - Acercarse a la representación realista de formas del entorno utilizando la proporción y su medida como instrumento. - Comprender la relación de las partes con el todo en el cuerpo humano. CONCEPTOS - Medida y proporción de las cosas. - El cuerpo humano: Medida, proporción y geometría. PROCEDIMIENTOS - Representación de objetos sencillos (figuras de papel) mediante medida y proporción. - Estudio Geométrico del cuerpo humano. ACTITUDES - Sistematización del dibujo. Interés en la toma de medidas y proporciónn - Adoptar una actitud crítica respecto a la realidad que nos rodea, analizándola. CRITERIOS DE EVALUACION - Uso correcto de la medida y proporción - Correcto análisis de las formas geométricas de nuestro entorno. RECURSOS Y MATERIALES - Bloc de dibujo, lapicero HB, lápices de colores y goma de borrar. - Figuras de papel: conos, cilindros, barcos, sombreros y pajaritas. UNIDAD 8 – LA FIGURA HUMANA (Marzo) OBJETIVOS - Perder el miedo al trazo libre propios del dibujo artístico. - Geometrización de las formas naturales. CONCEPTOS - Geometría de las formas en la naturaleza. - El dibujo artístico realista: Una introducción al apunte del natural. PROCEDIMIENTOS - Apuntes del natural, de cuerpo humano. Bocetos de posturas corporales. ACTITUDES - Perder el miedo a la representación libre creativa - Adoptar una actitud crítica respecto a la realidad que nos rodea, analizándola. CRITERIOS DE EVALUACION - Calidad del trazo. - Correcto análisis de las formas geométricas de nuestro entorno. RECURSOS Y MATERIALES - Bloc de dibujo, lapicero HB, lápices de colores y goma de borrar. - Figuras de papel: conos, cilindros, barcos, sombreros y pajaritas.





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UNIDAD 9 –DISEÑO, VOLUMEN Y PUBLICIDAD (Abril - Mayo – Junio) OBJETIVOS - Tomar un primer contacto con el mundo del diseño. Familiarizarse con técnicas, herramientas, procedimientos y formas de trabajo. - Despertar la inquietud acerca de la elaboración de diseños propios que obedezcan a una determinada funcionalidad o intención expresiva. - Tomar contacto con la escultura y el trabajo de modelado, como configurador de realidades tridimensionales. - Iniciación al diseño gráfica y la representación publicitaria. CONCEPTOS - Diseño. ¿Qué es y para que sirve? ¿Qué está diseñado de nuestro entorno y cómo? - Proceso de diseño gráfico e industrial. Cómo se diseñan los objetos. - La croquización como herramienta de trabajo en el diseño. - Introducción al proyecto de diseño gráfico e industrial. - Paso de 2D a 3D. La maqueta volumétrica como herramienta de trabajo. - Funciones y uso de la publicidad. PROCEDIMIENTOS - Croquización de objetos de nuestro entorno cotidiano. - Diseño de un objeto simple. Forma y función. Proyecto y representación. - Diseño de Logotipos, embalajes y vistas diédricas de un frasco de perfume. - Elaboración en plastilina de una maqueta de dicho proyecto. - Elaboración de un anuncio publicitario en tamaño DIN A-3 y en vídeo ACTITUDES - Ser consciente de que en la actualidad, todo está diseñado, y que ello conlleva un proceso previo que obedece a determinadas intenciones. - Adoptar una actitud creativa, dependiente de necesidades concretas. CRITERIOS DE EVALUACION - Precisión y correspondencia en los croquis realizados. - Originalidad y correcta relación forma-función, del objeto diseñado por el alumno. - Correspondencia total del proyecto completo y valoración conjunta de la originalidad del mismo. RECURSOS Y MATERIALES - Bloc de dibujo, lápices y rotuladores de colores, regla graduada, lapicero HB. Portaminas 0.5 (H), goma de borrar, plastilina, y papel DIN A-3

2º ESO SECUENCIACIÓN LAS UNIDADES DIDÁCTICAS

-Primera evaluación: UNIDAD 0: Presentación y repaso de los trazados fundamentales(.6 sesiones) UNIDAD 1: Formas poligonales (6 sesiones) UNIDAD 2: Redes modulares (5 sesiones) UNIDAD 4: Tangencias y enlaces (5 sesiones) -Segunda evaluación: UNIDAD 3: La percepción visual (5 sesiones) UNIDAD 5: Elementos de la expresión (6 sesiones)





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UNIDAD 6: Forma e imagen (5 sesiones) UNIDAD 7: La proporción (5 sesiones) -Tercera evaluación: UNIDAD 8: El color y la luz (6 sesiones) UNIDAD 9: Luz y volumen UNIDAD 10: La composición (5 sesiones) UNIDAD 11: Sistemas de representación (10 sesiones)

DESARROLLO DE LAS UNIDADES DIDÀCTICAS UNIDAD 0: PRESENTACIÓN Y REPASO DE LOS TRAZADOS BÁS ICOS. CONCEPTOS • El dibujo técnico: Características y materiales. • Elementos geométricos fundamentales: punto, recta y plano. • Diferencia entre recta, segmento y semirrecta. • Relación entre rectas: paralelismo, perpendicularidad y trazado de rectas. • Operaciones con ángulos y segmentos • La circunferencia. Rectas y ángulos notables. Posiciones relativas entre circunferencias. • Composiciones expresivas. PROCEDIMIENTOS • Asimilación de los conceptos elementales de la geometría. • Trazado de segmentos a través de su suma, mediatriz, resta y multiplicación de los mismos. • Trazado de rectas y segmentos paralelos y perpendiculares con escuadra, cartabón y compás. • Construcción de ángulos y circunferencias. • Realización de composiciones artísticas con los elementos anteriormente analizados. . ACTITUDES • Interés por elaborar composiciones que denoten orden y limpieza. • Interés por descubrir formas geométricas en el entorno inmediato. • Valoración del uso de formas planas con fines creativos. • Capacidad para conocer y expresarse en lenguaje técnico. • Valoración de la constancia y el rigor en el trabajo. CRITERIOS DE EVALUACIÓN A. Realizar composiciones utilizando rectas paralelas y perpendiculares. B. Utilizar los materiales técnicos correctamente para realizar trazados geométricos. C. Comprender el concepto de ángulo y segmento para resolver ejercicios técnicos. D. Realizar composiciones creativas con una estructura geométrica. UNIDAD 1: FORMAS POLIGONALES OBJETIVOS • Explorar la realidad visual, mostrando sensibilidad ante las distintas cualidades de la formas del entorno.





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• Realizar obras, planificando los pasos que se han de seguir para lograr los objetivos propuestos. • Apreciar la contribución que el lenguaje visual y plástico nos ofrecen y desarrollo personal. CONCEPTOS • Elementos de un polígono. • Clasificación de polígonos. • Triángulos: clasificación de triángulos. • Rectas y puntos notables del triángulo. • Construcción de triángulos. • Cuadriláteros: clasificación. • Construcción de cuadriláteros. • Construcción de polígonos regulares. • Método general de construcción de polígonos • Polígonos estrellados PROCEDIMIENTOS • Observar la existencia de polígonos en la naturaleza y en el entorno más inmediato. • Experimentar la aparición de polígonos al intersecarse varias rectas. • Comparar las distintas formas que puede tener un triángulo, analizando la medida de sus lados y sus ángulos hasta llegar a comprender su clasificación según su forma o ángulos. • Experimentar con triángulos equiláteros. • Trabajar con cuadriláteros, clasificándolos según su forma. • Utilizar los polígonos regulares convexos y estrellados como base de diseño. ACTITUDES • Adquirir gusto por realizar composiciones exactas y limpias. • Interés por descubrir formas poligonales en la naturaleza. • Valorar el uso de formas poligonales con fines decorativos y creativos. • Valorar la necesidad de expresarse en lenguaje técnico y valorar su importancia en el diseño. • Reconocer la importancia del diseño en la vida cotidiana. • Descubrir el valor del conocimiento de los polígonos para diseños propios. • Valorar el rigor, el orden y la constancia en el trabajo. CRITERIOS DE EVALUACIÓN A. Utilizar polígonos como base de composiciones. B. Utilizar los materiales técnicos correctamente para realizar trazados geométricos. C. Realizar diseños de comunicación visual en los que un polígono sea la base fundamental. D. Valorar la capacidad expresiva de la utilización de los rotuladores en ciertos trabajos. SUGERENCIAS DIDÁCTICAS • Mostrar anagramas y logotipos en los que aparezca el triángulo como elemento fundamental. • Utilizar el triángulo equilátero si se desea expresar estabilidad en una composición, y el triángulo escaleno cuando se desea mostrar dinamismo, mostrando así la expresividad plástica del triángulo.





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• Mostrar ejemplos de decoraciones mudéjares (lacerías) e intentar reproducirlas para que se comprenda que de forma sencilla se pueden realizar composiciones a la vez bellas y complejas. • Inculcar la importancia del orden y la limpieza en la presentación de trabajos de dibujo técnico. MATERIALES DIDÁCTICOS • Libros sobre arte y arquitectura. Diapositivas, transparencias y fotografías de decoraciones donde aparezcan los polígonos como base fundamental de la decoración. • Papel de dibujo satinado para trazados geométricos y papel absorbente para investigación con tintas. • Lápices de grafito de mina dura: HB, 2H, 3H. • Escuadra, cartabón, regla y compás. • Rotuladores de distintos grosores. UNIDAD 2: REDES MODULARES, FORMAS MODULARES Y PROPORCIÓN OBJETIVOS • Descubrir la organización geométrica del plano identificando las estructuras modulares básicas. • Desarrollar destrezas y habilidades que permitan realizar trabajos modulares sencillos. • Comprender los conceptos de módulos y redes. CONCEPTOS • Módulos y redes en la naturaleza y en el diseño. • Redes y módulos básicos. • Composiciones modulares. PROCEDIMIENTOS • Realizar composiciones con módulos y submódulos. • Realizar composiciones por variaciones de un módulo. • Realizar composiciones por transformación de módulos básicos. • Análisis de la utilización de composiciones modulares en el arte. ACTITUDES • Adquirir gusto por realizar composiciones exactas y limpias. • Valorar el uso de formas poligonales con fines decorativos y creativos. • Valorar la necesidad de expresarse en lenguaje técnico y valorar su importancia en el diseño. • Reconocer la importancia del diseño en la vida cotidiana. • Valorar el rigor, el orden y la constancia en el trabajo. UNIDAD 3: LA PERCEPCIÓN VISUAL OBJETIVOS • Observar e interpretar las imágenes y las formas, siendo sensible a sus cualidades plásticas y estéticas. • Apreciar el hecho artístico y patrimonio cultural. • Expresarse con actitud creativa utilizando la terminología y los procedimientos del lenguaje visual y plástico. • Observar y analizar las relaciones del lenguaje visual y plástico con otros lenguajes, seleccionando en lo posible el medio de expresión que mejor se adapte al mensaje que se quiera transmitir.





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• Respetar y apreciar otros modos de expresión visual y plástica. Conceptos • La percepción visual. Características visuales del espacio. • La observación. Formas de observar. • Figura y fondo. Principios perceptivos. • Clases de efectos visuales. • Ilusiones ópticas. Sus clases. Procedimientos • Observación de objetos y escenas del entorno y descripción de su forma. • Memorización de aspectos visuales de formas observadas. • Comparación de imágenes en las que destaque la figura principal, o tengan una composición homogénea. • Estudio de diversos efectos visuales empleados en la representación de imágenes. • Confección de un archivo de imágenes que muestren diversos efectos visuales e ilusiones ópticas. Actitudes • Apreciación del valor del proceso perceptivo como elemento condicionante en la comunicación visual. • Valoración de la importancia que tienen los principios perceptivos en un mensaje visual. • Gusto por la experimentación de distintos efectos visuales en un trabajo personal. • Gusto por la experimentación con figuras imposibles y cinéticas en los propios trabajos. CRITERIOS DE EVALUACIÓN A. Reconocer, en imágenes seleccionadas, distintos principios perceptivos sobre las características del espacio. B. Diferenciar entre forma y fondo en diversas reproducciones artísticas y en fotografías de prensa. C. Describir, después de observarlas, varias escenas u objetos desde un punto de vista analítico primero y luego desde un punto de vista funcional. D. Reconocer en distintas reproducciones fotográficas diversos tipos de efectos visuales y realizar trabajos artísticos que demuestren el conocimiento y comprensión. E. Identificar las ilusiones ópticas en reproducciones de obras de arte y realizar trabajos personales que demuestren su conocimiento y comprensión. SUGERENCIAS DIDÁCTICAS • Salidas en grupo para observar analítica y funcionalmente diferentes elementos visuales y escenas del entorno. • Resaltar las características visuales de las formas e imágenes del entorno. • Analizar en obras de arte, diseños e imágenes de prensa los diferentes efectos visuales e ilusiones ópticas empleados y la finalidad de los mismos. • Favorecer los aspectos creativos de las diferentes soluciones en las actividades de los alumnos y alumnas. MATERIALES DIDÁCTICOS • Libro del alumno. • Reproducciones artísticas y fotografías de prensa. • Lápices de grafito.





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• Lápices de colores. • Rotuladores. • Cartulinas de colores. • Tijeras y pegamento. UNIDAD 4: ENLACES Y TANGENCIAS OBJETIVOS • Observar las formas geométricas en la naturaleza • Aprender procedimientos para obtener tangencias y enlaces • Aplicar los trazados de tangencias a las artes plásticas y al diseño • Analizar y crear espirales • Utilizar la espiral de forma creativa • Reconocer y valorar la importancia de las tangencias en la naturaleza y en el arte CONCEPTOS • Espirales de base lineal y poligonal • Óvalos y ovoides • Tangencias. Entre rectas y circunferencias y entre circunferencias. • Curvas cónicas: elipse, parábola e hipérbola. PROCEDIMIENTOS • Utilización adecuada de instrumentos y aplicación de las técnicas de dibujo geométrico. • Análisis de los trazados geométricos tangentes y cónicas en el diseño y en el arte. • Diseño de figuras geométricas relacionadas con tangencias y curvas cónicas. • Realización de diseños basados espirales. • Experimentación en diseños de objetos utilitarios que contengan enlaces de curvas y rectas. ACTITUDES • Actitud positiva ante los problemas técnicos que surjan en el proceso de trabajo de un proyecto en el que intervenga el dibujo geométrico. • Valorar la importancia que tiene el buen uso y conservación de los instrumentos y materiales de dibujo técnico. • Interés y respeto por las manifestaciones artísticas y del entorno que emplean trazados geométricos. • Interés por la investigación de soluciones creativas en trabajos personales en los que intervengan trazados geométricos. • Gusto por el trabajo bien realizado y presentado. CRITERIOS DE EVALUACIÓN A. Apreciar los trazados geométricos en el arte, el diseño y la arquitectura.. B. Crear composiciones espirales, óvalos y ovoides. C. Diseñar alzados de objetos sencillos con tangencias. D. Interpretar con color diseños decorativos en los que se relacionen polígonos, tangencias y curvas cónicas. E. Construir trazados con enlaces a partir de líneas poligonales. SUGERENCIAS DIDÁCTICAS • Salidas en grupo para observar figuras geométricas empleadas en el diseño de los elementos del entorno, como baldosas, papeleras, farolas, bancos,





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etc. • Recordar a los alumnos y alumnas la importancia que tiene mantener en buen estado los materiales e instrumentos de trazado. • Estimular en el alumno la capacidad de experimentación y búsqueda de soluciones creativas en los trabajos artísticos relacionados con el dibujo geométrico. • Proponer la realización de trabajos en grupo relacionados con el dibujo geométrico. UNIDAD 5: ELEMENTOS DE EXPRESIÓN OBJETIVOS • Reconocer y utilizar los elementos básicos gráfico-plásticos. • Analizar los aspectos fundamentales de la sintaxis gráfica. • Interpretar un mismo tema con distintos niveles de iconicidad y diferentes técnicas. • Sensibilizar superficies aplicando texturas y color para determinar su apariencia. • Valorar la importancia de la luz para representar formas. CONCEPTOS • Elementos de expresión. • El punto: descripción y características estructurales. El punto como elemento expresivo y compositivo. • La línea: descripción y características estructurales. La línea como elemento expresivo y compositivo. • El encajado a partir de líneas. La línea en el dibujo decorativo y en el dibujo de cómic. • El plano: descripción y características estructurales. El plano para dar sensación de espacio tridimensional. Como elemento compositivo. • La textura: tipos de textura. Texturas táctiles y visuales, naturales y artificiales. PROCEDIMIENTOS • Observación y análisis de las características visuales y expresivas de los elementos de expresión plástica. • Estudio de los elementos en obras de arte, diseño y en el entorno. • Observación de los elementos que estructuran la naturaleza. • Realización de ejercicios gráficos experimentales utilizando puntos. • Realización de ejercicios gráficos experimentales utilizando líneas. • Realización de encajados del natural. • Experimentación en ejercicios gráficos y búsqueda de efectos de volumen utilizando planos. • Experimentación con texturas visuales y táctiles. ACTITUDES • Interés por descubrir en la naturaleza, en el arte y en el entorno indicios de elementos de expresión como estructuradores de la forma. • Reconocimiento de la importancia de los elementos en la expresividad de las obras de arte. • Capacidad de transmitir sensaciones a través de los elementos de expresión. • Gusto por la experimentación en los trabajos personales con los elementos





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de expresión. • Confianza en la propia expresión y respeto por los trabajos de los demás. • Valoración del conocimiento y el desarrollo estético que produce el estudio de los elementos de expresión. CRITERIOS DE EVALUACION A. Reconocer los elementos visuales en la naturaleza y en las manifestaciones artísticas. B. Diferenciar las características y los valores expresivos de los elementos de expresión plástica. C. Realizar composiciones que produzcan distintos efectos visuales utilizando el punto. D. Crear composiciones con la línea como elemento base. E. Aplicar encajados a línea para representar motivos del natural. F. Llevar a cabo composiciones y efectos tridimensionales a partir de planos. G. Elaborar diversas texturas utilizando materiales pictóricos y empleando distintas técnicas: estarcido, estampado, empastado, etc. SUGERENCIAS DIDÁCTICAS • Explicar que los elementos de expresión organizan las obras pictóricas, escultóricas y arquitectónicas, mostrando diferentes ejemplos. • Realizar en grupo análisis estructurales de obras de arte observando diapositivas. • Recopilar diferentes texturas naturales y artificiales: corchos, piedras, cortezas, arena, tejidos, etc., para emplearlos en el análisis y en la confección de texturas táctiles. • Reunir cajas de cartón desechables para elaborar actividades sobre el plano en tres dimensiones. MATERIALES DIDÁCTICOS • Libro del alumno. • Revistas de arte, diseño, arquitectura y cómic. • Diapositivas de arte. • Témperas. Tinta china. Pinceles. • Lápices de grafito y de colores. • Rotuladores. • Papel de dibujo y cartulinas de colores. • Tijeras y pegamento. • Materiales recopilados como telas, maderas, corcho, arena, plásticos, metales, etc. MATERIALES DIDÁCTICOS • Libros de geometría y ampliación de trazados geométricos. • Lápices de grafito duros. • Papel de dibujo técnico en tamaño normalizado. • Regla y plantillas. Compás. Estilógrafos. • Transportador de ángulos. • Lápices de colores y rotuladores. • Témperas o acuarelas. Pinceles. • Cartulinas de colores. Tijeras y pegamento.





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UNIDAD 6: FORMA E IMAGEN OBJETIVOS • Distinguir las classes de formas que podemos encontrar en el entorno • Conocer los elementos del mensaje visual y ser capaz de elaborarlos. • Describir las diferentes clases de productos y de consumidores. • Analizar y combinar adecuadamente los elementos del mensaje publicitario. • Conocer los fundamentos plásticos del diseño publicitario. • Reflexionar sobre los roles sociales en la publicidad. • Desarrollar una actitud crítica y reflexiva ante la publicidad. CONCEPTOS • Comprensión de la forma. Forma abierta y forma cerrada. • Cualidades de la forma: simplicidad, complejidad... • Clasificación de las formas: naturales y artificiales, geométricas y orgánicas. • Imagen y mensaje visual. Intencionalidad de la imagen. Significado. Mensajes analógicos, simbólicos y abstractos. • Lenguaje visual. Clases de lenguajes visuales. Comunicación visual. Medios de comunicación. • Función de las imágenes: marca, signo y símbolo. • Función descriptiva, informativa y estética. PROCEDIMIENTOS • Observación de formas gráficas y del entorno para estudiar las cualidades que las definen y clasificarlas. • Estudio en diversas representaciones de las características de las formas abiertas y cerradas. • Investigación de las características visuales de las formas simples y complejas en distintas representaciones gráficas y espaciales. • Análisis de diversas imágenes y descripción del tipo de mensaje visual que emiten. • Realización de imágenes cuya función sea descriptiva, informativa o estética. ACTITUDES • Reconocimiento de la importancia de observar y analizar los aspectos visuales de las formas para poder representarlas. • Valoración de las imágenes como medio para emitir mensajes visuales. • Gusto por la experimentación en la elaboración de mensajes. • Reconocimiento de las distintas funciones de las imágenes. • Respeto por las manifestaciones artísticas que enriquecen el entorno. • Valoración de los diferentes procedimientos y técnicas empleadas en la confección de imágenes. CRITERIOS DE EVALUACIÓN A. Diferenciar en formas gráficas y espaciales las diversas cualidades visuales y clasificarlas. B. Realizar, con distintos procedimientos y materiales, formas abiertas y cerradas. C. Dibujar formas complejas a partir de formas simples. D. Analizar en diferentes representaciones el mensaje visual que comunican. E. Diferenciar las distintas clases de lenguajes visuales en distintos medios de difusión. F. Clasificar imágenes del entorno en marcas, signos y símbolos.





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G. Indicar en distintas imágenes si su función es descriptiva, estética o informativa. SUGERENCIAS DIDÁCTICAS • Salidas en grupo para observar, analizar y comparar distintas formas del entorno. • Analizar en grupo cualidades visuales de obras artísticas, así como anuncios publicitarios y fotografías de prensa. • Enumerar varias formas naturales y artificiales, abiertas y cerradas, y comparar las diferencias visuales entre los dos grupos. • Favorecer la capacidad de análisis y juicio crítico ante la avalancha de mensajes visuales en nuestra sociedad. • Valorar los aspectos creativos y el afán de investigación en la creación de mensajes y en la realización de diseños. MATERIALES DIDÁCTICOS • Libro del alumno como apoyo para reconocer las características visuales de las formas y de las imágenes. • Lápices de grafito y de colores. • Rotuladores. • Papeles de dibujo. • Reproducciones artísticas. • Fotografías y recortes de prensa. • Anuncios publicitarios. • Cartulinas de colores. • Tijeras y pegamento. UNIDAD 7: LA PROPORCIÓN • Distinguir los conceptos de igualdad y semejanza y construir imágenes iguales y semejantes mediante diferentes métodos. • Saber construir figuras simétricas y reconocerlas en el entorno • Reconocer las escalas de reducción o ampliación y saber realizar figuras a escala CONCEPTOS • El tamaño de los objetos: percepción del tamaño en el espacio y en el plano. • Igualdad y semejanza. Construcción de figuras iguales y semejantes. • Simetría: definición y relaciones de simetría. Construcción de figuras simétricas. • Escalas: definición y relaciones de escalas. Construcción de figuras a escala y de escalas gráficas. PROCEDIMIENTOS • Observación de los tamaños en el arte, el diseño, el entorno y la naturaleza. • Comprobación de las relaciones de medida entre formas semejantes. • Realización de figuras geométricas semejantes. • Realización de composiciones artísticas basadas en la igualdad y la semejanza. • Realización de figuras a diferentes escalas: natural, de ampliación y de reducción. ACTITUDES • Apreciación del valor de la proporción en el arte y en la naturaleza.





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• Reconocimiento de la función que tiene la proporción en el diseño de objetos utilitarios para una mejor calidad de vida. • Interés por la investigación en composiciones relativas a la proporción. • Constancia en el proceso de trabajo de una composición geométrica. • Gusto por el trabajo limpio y ordenado. • Respeto y valoración del sentido de la proporción en culturas diferentes a la nuestra. CRITERIOS DE EVALUACIÓN A. Reconocer el concepto de proporción en manifestaciones artísticas, naturaleza y entorno. B. Hallar segmentos proporcionales aplicando alguna de las relaciones de proporcionalidad. C. Calcular el segmento áureo de otro dado. D. Realizar composiciones plásticas utilizando figuras iguales y semejantes. E. Construir figuras simétricas con procedimientos geométricos. F. Elaborar composiciones que incluyan figuras simétricas. G. Dibujar figuras a escala utilizando escalas gráficas. SUGERENCIAS DIDÁCTICAS • Se recomienda realizar salidas en grupo para observar cómo están relacionados los distintos elementos del mobiliario urbano y los componentes que adornan los edificios. • Utilizar sólidos sencillos para realizar croquis a escala. • Observar el uso de la proporción áurea por artistas y arquitectos en sus obras desde el Renacimiento. • Estimular el sentido de la proporción y el equilibrio entre las formas en las propias composiciones. MATERIALES DIDÁCTICOS • Libro del alumno. • Libros de ampliación sobre escalas y proporciones. • Libros de arte. • Lápices de grafito, compás, plantillas y regla. • Lápices de colores. • Rotuladores. • Témperas. • Pinceles. UNIDAD 8: EL COLOR OBJETIVOS • Conocer la naturaleza del color, las características de los colores básicos y sus diferentes combinaciones. • Saber realizar variaciones cromáticas. • Utilizar de forma creativa la modulación del color. • Mostrarse receptivos a las sensaciones que provoca la percepción de los colores. • Valorar la función expresiva del color. CONCEPTOS • Percepción del color. Descomposición de la luz. • Síntesis aditiva y color luz. Suma de radiaciones. Luces primarias y secundarias. Luces complementarias.





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• Síntesis sustractiva y color pigmento. Resta de radiaciones. Colores primarios y secundarios. Colores complementarios. • Codificación del color. Cualidades del color: tono, valor y saturación. El círculo cromático. • Armonías cromáticas. Claves tonales. • Capacidad de los colores para producir sensaciones. PROCEDIMIENTOS Observación del color en la naturaleza y en los objetos. • Estudio de las condiciones para que se perciban los colores. • Análisis del color luz y las radiaciones lumínicas. • Análisis del color pigmento y sus mezclas. • Realización de mezclas sustractivas. • Investigación de valores tonales en distintos colores. • Realización de composiciones con grados de saturación diferentes. • Experimentación con mezclas ternarias. • Realización de ejercicios armónicos y de contraste. • Investigación sobre los efectos psicológicos derivados de la combinación de diferentes colores. ACTITUDES • Interés por las manifestaciones de la luz y el color en la naturaleza, el entorno y en el arte. • Capacidad de observación de las cualidades del color en los objetos. • Valoración del desarrollo estético que produce el conocimiento y la utilización de la teoría del color. • Predisposición para experimentar con técnicas y materiales los conocimientos teóricos sobre luz y color. • Confianza en la propia expresión. • Gusto por la elaboración cuidada de los trabajos sobre color. • Respeto por el trabajo de los demás compañeros. CRITERIOS DE EVALUACIÓN A. Reconocer en una obra plástica las cualidades del color: tono, valor y saturación. B. Distinguir en una obra plástica si es una armonía o un contraste. C. Diferenciar las luces primarias de las secundarias. D. Discernir los colores primarios de los secundarios. E. Realizar el círculo cromático a partir de los colores primarios. F. Elaborar composiciones usando armonías de afines. G. Crear composiciones de contraste. H. Efectuar composiciones con valores tonales de un color. I. Identificar las propiedades de dinámica y visibilidad del color. SUGERENCIAS DIDÁCTICAS • Se recomienda explicar la teoría del color con diferentes materiales de apoyo, como focos, papeles transparentes de color, prisma de cristal, cartulinas de color, catálogos de pinturas, etc. • Comprobar los cambios de color de un mismo objeto con distintas luces coloreadas. • Observar fotografías de un mismo paisaje a distintas horas del día. • Visitar exposiciones y museos para estudiar el uso del color por los artistas. • Fabricar colores a partir de pigmentos y de algún aglutinante.





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MATERIALES DIDÁCTICOS • Libro del alumno y específicos sobre la teoría del color. • Revistas para reconocer cualidades del color en fotografías y anuncios publicitarios. • Libros de arte para estudiar las gamas de color y el tipo de iluminación de las obras artísticas. • Témperas y pinceles. Papel para témperas. • Lápices de colores. Ceras blandas. • Cartulinas de colores. Tijeras y pegamento. UNIDAD 9: LUZ Y VOLUMEN OBJETIVOS • Reconocer en imágenes el tipo de luz utilizada y sus características. • Saber representar el volumen de los cuerpos mediante diferentes procedimientos. CONCEPTOS • El volumen de los cuerpos. • La luz y las formas: luz natural y luz artificial. Claves tonales: alta, baja y contrastada. • Cualidades de la luz: dirección y calidad. • El volumen y su representación. Zonas de luz y de sombra en los objetos iluminados. • El claroscuro. Procedimientos para representar el claroscuro: rayado, mancha y grisalla. PROCEDIMIENTOS • Observación de las características de la iluminación en la naturaleza, el entorno y en las manifestaciones artísticas. • Observación y análisis de los valores tonales en objetos sólidos iluminados desde varios ángulos. • Comparación de iluminaciones duras suaves y difusas sobre diferentes objetos, personas y edificios. • Utilización de diversos procedimientos para representar gráficamente volúmenes. ACTITUDES • Actitud crítica ante las manifestaciones ambientales que empleen la iluminación de manera equivocada y deficiente. • Reconocimiento de la importancia de una adecuada iluminación para representar con éxito un conjunto de volúmenes. • Disposición para experimentar diferentes procedimientos de claroscuro mediante distintos materiales y técnicas. • Gusto por el trabajo limpio y bien realizado. • Valoración y respeto por el trabajo ajeno. CRITERIOS DE EVALUACIÓN A. Diferenciar las cualidades de la luz artificial y la luz natural. B. Distinguir las escenas que aparecen en tonos altos de las que lo hacen en tonos bajos. C. Discernir las direcciones de la luz en reproducciones artísticas y en fotografías de objetos. D. Apreciar la luz dura de la suave o difusa en manifestaciones artísticas y en





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fotografías de objetos y ambientes. E. Diferenciar las zonas de luz y de sombra en objetos iluminados. F. Dibujar claroscuros de objetos iluminados con luz lateral y unifocal. G. Aplicar las técnicas de rayado, mancha y grisalla a nuestras representaciones de objetos tridimensionales. H. Construir volúmenes con papel, cartón u otros materiales. SUGERENCIAS DIDÁCTICAS • Para explicar con detalle las diferentes características de la iluminación de objetos es imprescindible tener a disposición del grupo varios focos de luz y objetos tridimensionales geométricos o irregulares. Se iluminarán desde distintos ángulos haciendo reflexionar a los alumnos sobre la apariencia de los objetos. • Salidas en grupo para estudiar el efecto de las sombras en edificios, objetos y elementos naturales del entorno. • Estimular en el alumno el interés por observar los cambios lumínicos en ambientes de su entorno a distintas horas del día. • Fomentar en el alumno la búsqueda de materiales y soluciones adecuadas para cada procedimiento de claroscuro. MATERIALES DIDÁCTICOS • Libro del alumno y libros de diseño y de arte. • Revistas que reproduzcan fotografías de calidad. • Cartulinas de colores y cartones. • Papel de dibujo blanco y gris, papel de acuarela. • Lápices de grafito y de color. • Estilógrafos. Tinta china y plumillas. • Carboncillo o lápiz compuesto. • Pasteles de colores. Ceras blandas. • Acuarelas. Témperas. • Pinceles. Tijeras y pegamento. UNIDAD 10: LA COMPOSICIÓN OBJETIVOS • Reconocer en composiciones artísticas el esquema compositivo utilizado. • Distinguir la figura del fondo • Aplicar las reglas del peso visual a la hora de componer. CONCEPTOS • Significado de la composición: simetría y asimetría. • Tipos de formato. • El esquema compositivo. • Figura y fondo en la composición: contraste y conjunto visual homogéneo. • Movimiento en la composición: clasificación y aplicaciones. • Ritmo: clasificación y aplicaciones. • Equilibrio y peso visual: ley de la balanza, rectángulo áureo y rectángulo de tercios. PROCEDIMIENTOS • Observación de reproducciones plásticas y del entorno para reconocer su organización espacial. • Comparación de estructuras lineales en obras gráficas y tridimensionales.





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• Análisis de los ritmos que integran una composición. • Realización de esquemas compositivos y de ritmos. • Creación de composiciones aplicando las leyes de equilibrio. • Estudio de las características compositivas de diferentes épocas y estilos artísticos. ACTITUDES • Actitud crítica ante cualquier manifestación plástica en el entorno, mal enfocada o inadecuada. • Reconocimiento de los valores estéticos de una composición acertada. • Disposición para experimentar nuevas soluciones compositivas en los trabajos artísticos personales. • Interés por el estudio de los modos compositivos de culturas diferentes a la propia. • Gusto por el trabajo bien hecho y presentado. • Confianza y constancia en el propio proceso de aprendizaje. CRITERIOS DE EVALUACIÓN A. Diferenciar los elementos de la composición en obras de arte y en manifestaciones del entorno. B. Reconocer diferentes clases de ritmos en composiciones plásticas. C. Identificar si el peso visual de una obra guarda un equilibrio compositivo. D. Realizar esquemas lineales compositivos de obras de arte y fotografías. E. Crear esquemas de movimiento y de ritmos. F. Llevar a cabo composiciones cuyos elementos aparezcan ordenados según las leyes de equilibrio. G. Aplicar los materiales y las técnicas con precisión y adecuación a diferentes composiciones. SUGERENCIAS DIDÁCTICAS • Es aconsejable el análisis de los elementos compositivos de una misma imagen en grupo, para aclarar dudas sobre los nuevos contenidos teóricos. • Realizar salidas en grupo para buscar y analizar las composiciones de los carteles publicitarios, elementos urbanos, escaparates, etc. • Estimular en el alumno la actitud crítica ante las manifestaciones plásticas del entorno. • Fomentar en el alumno la búsqueda de soluciones compositivas ingeniosas. MATERIALES DIDÁCTICOS • Libro del alumno y libros de consulta sobre materiales y técnicas de expresión. • Libros de arte. • Lápices de colores y de grafito. • Acuarelas. Témperas. Acrílicos. • Papeles y pinceles para acuarela. • Óleos y barras de óleo. Pinceles planos y redondos para óleo. • Lienzos, tablas y soportes de cartón. • Espátulas. Material para imprimar: cola, yeso, etc. UNIDAD 11: SISTEMAS DE REPRESENTACIÓN. OBJETIVOS • Conocer los fundamentos del sistema diédrico: proyección, planos de proyección, abatimiento del plano horizontal.





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• Comprender la importancia de la precisión en los trazados técnicos. • Reconocer los diferentes tipos de perspectiva axonométrica y emplearlos apropiadamente. • Interpretar las vistas de una pieza y representarla en tres dimensiones. • Realizar variaciones formales en objetos de uso cotidiano y representarlos en perspectiva. • Diferenciar la perspectiva cónica frontal de la oblicua. • Saber dibujar en perspectiva las tres dimensiones del espacio. • Analizar la perspectiva en la realidad y en la imagen fotográfica. • Valorar el sistema cónico de representación. CONCEPTOS • Representación de objetos del espacio tridimensional en el plano: sistemas de representación. Tipos de proyección. • Sistema diédrico: fundamentos. Elementos que lo componen. Proyección de sólidos. • Normas de acotación. Normalización de líneas. Acotación de figuras. El croquis. • Perspectiva axonométrica y caballera. Fundamentos y trazado. Sólidos. • Perspectiva cónica. Fundamentos. • Cónica central y oblicua. Fundamentos. Sólidos. Paso de diédrica a frontal y a oblicua. PROCEDIMIENTOS • Observación de las características gráficas de los sistemas de representación. • Estudio de los elementos fundamentales del sistema diédrico. • Realización de vistas de sólidos sencillos. • Análisis de las características gráficas de los croquis. Realización de croquis de objetos sencillos. • Estudio de los elementos fundamentales de la perspectiva caballera. • Dibujo de piezas sencillas en perspectiva caballera. Paso de diédrico a caballera. • Estudio de los elementos fundamentales de la perspectiva cónica. • Realización de perspectivas. ACTITUDES • Interés por las aplicaciones de los trazados perspectivos. • Capacidad de profundización en el dibujo de apuntes del natural en perspectiva. • Reconocimiento de la utilidad que tiene el dibujo de representación objetiva en el ámbito de las bellas artes, la arquitectura, el diseño y la ingeniería. • Confianza en la propia capacidad de expresión espacial. • Cuidado y gusto por el trabajo bien realizado. • Respeto y reconocimiento de los trabajos de los demás compañeros. CRITERIOS DE EVALUACIÓN A. Diferenciar los distintos sistemas de representación objetiva. B. Conocer los elementos del sistema diédrico. C. Dibujar proyecciones de figuras planas en diédrico. D. Trazar vistas de sólidos sencillos en diédrico. E. Elaborar croquis y acotaciones de piezas sencillas. F. Aprender los fundamentos de la perspectiva axonométrica y de su variante,





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la caballera. G. Dibujar sólidos sencillos en perspectiva axonométrica y caballera. H. Asimilar los fundamentos de la perspectiva cónica. I. Trazar sólidos sencillos en perspectiva cónica frontal y oblicua. J. Realizar apuntes del natural aplicando los conocimientos de perspectiva. SUGERENCIAS DIDÁCTICAS • Realizar salidas en grupo para observar las apariencias de los elementos arquitectónicos y del paisaje urbano y tomar apuntes del natural. • Insistir en la necesidad de realizar los trazados de forma ordenada y limpia. • Relacionar los trazados de perspectivas con aplicaciones a la vida real. • Fomentar en el alumno el interés por la búsqueda de soluciones creativas en la realización de dibujos en perspectiva. • Utilizar reproducciones de trazados perspectivos artísticos y técnicos para observar las características gráficas y estéticas. • Trazar en diédrica bloques de madera con formas sencillas. MATERIALES DIDÁCTICOS • Libro del alumno. • Libros y revistas de diseño industrial y arquitectura. • Lápices de grafito. Lápices de colores. • Rotuladores. • Regla y plantillas. Compás. • Papel de dibujo, vegetal y milimetrado. • Bloques de madera con formas sencillas.





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4º ESO

SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS

1º EVALUACIÓN 1. A IMAGEN COMO MEDIO DE COMUNICACIO N 2. LA COMPOSICION.- ELEMENTOS Y FUNDAMENTOS 2º EVALUACIÓN 3. REPRESENTACION DE LA FORMA TRIDIMENSIONAL.- SISTEMA DIEDRICO 4. PERSPECTICA CABALLERA E ISOMETRICA. 3º EVALUACIÓN 5. MODULOS Y ESTRUCTURAS MODULARES 6. EL DISEÑO EN LA SOCIEDAD MODERNA. UNIDAD DIDÁCTICA Nº 1. LA IMAGEN COMO MEDIO DE COMU NICACIÓN VISUAL. OBJETIVOS Expresarse con actitud creativa, utilizando códigos, terminologías y procedimientos del

lenguaje visual y plástico con el fin de enriquecer las posibilidades de comunicación. Plantea las funciones del emisor y receptor, los códigos de comunicación, la tropología de

imágenes, sus características, tipos y diferentes lenguajes visuales. Comprender las relaciones del lenguaje visual y plástico con otros lenguajes, eligiendo la

fórmula expresiva más adecuada en función de las necesidades de comunicación. Respetar y apreciar otros modos de expresión visual y plástica distintos del propio y de los

modos dominantes en el entorno, superando estereotipos y convencionalismos, y elaborar juicios y criterios personales que nos permitan actuar con iniciativa.

Valorar la importancia del lenguaje visual y plástico como medio de expresión de vivencias, sentimientos e ideas, y para superar inhibiciones, y apreciar su contribución al equilibrio y bienestar personal.

Apreciar las posibilidades expresivas que ofrece la investigación con diversas técnicas plásticas y visuales, valorando el esfuerzo de superación que supone el proceso creativo.

Planificar, individual o conjuntamente, las fases del proceso de realización de una obra, analizar sus componentes para adecuarlos a los objetivos que se pretenden conseguir, y revisar al acabar cada una de las fases.

CONTENIDOS CONCEPTUALES La comunicación visual, elementos: -Emisor,- Receptor-Códigos de comunicación La imagen y sus características: Físicas- Psíquicas o valorativas. Tipos de imágenes: Fijas-en movimiento, Naturales-artificiales, Funcionales-estéticas… Características de la imagen: Iconicidad-abstracción, Originalidad-vulgaridad, Complejidad-

simplicidad… La iconicidad y la abstracción. El mensaje visual. Los diferentes lenguajes visuales: Características. Finalidad de la comunicación visual. CONTENIDOS PROCEDIMENTALES





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Explorar los posibles significados de una imagen según su contexto: Expresivo, Emotivo, Referencial, Simbólico.

Utilizar creativamente lenguajes visuales: Dibujo, Pintura, Fotografía, etc. Para expresar ideas.

Interpretar los elementos de sintaxis de los diversos lenguajes visuales: Líneas de fuerza de cuadros, Centros de atención, etc.

Determinar los valores plásticos y estéticos que sobresalen en una obra concreta. Utilización de nuevas tecnologías como medio de comunicación de imágenes. CONTENIDOS ACTITUDINALES Reconocer el valor de los lenguajes visuales y sus posibilidades de comunicación. Valorar la actitud perceptiva como creadora de imágenes. Analizar la sintaxis de los lenguajes visuales en los mensajes gráficos y plásticos,

estableciendo su relación. Desarrollar una actitud crítica ante las necesidades de consumo que nos llegan por medio de

la publicidad. Detectar las posibles formas y contenidos que supongan discriminación, sexual, racial, … UNIDAD DIDÁCTICA Nº 2. LA COMPOSICIÓN.- ELEMENTOS F UNDAMENTALES . OBJETIVOS Trabajar la definición y visualización gráfica de formas mediante el contorno lineal y las

siluetas, distinguiendo forma-fondo. Estudio de los diferentes aspectos y valores visuales que forman parte de una composición. Trabajo de la imaginación creativa mediante el diseño de diferentes composiciones. Estudio de aspectos de geometría oculta en la composición artística. CONTENIDOS CONCEPTUALES Las primeras composiciones: pictogramas y jeroglíficos Elementos de la composición El fondo y la forma, los contornos y las siluetas Principios de composición: Encajado y encuadre, Peso visual y centro de interés, Equilibrio

simétrico/asimétrico Composiciones con puntos Composiciones lineales: Líneas rectas y líneas curvas. La composición abstracta CONTENIDOS PROCEDIMENTALES Observación y análisis del ritmo y proporción en las imágenes Utilización de la línea como definidora de perfiles y siluetas. Realización de composiciones con diferentes técnicas, atendiendo a equilibrio, ritmo,

proporción, etc. Realizar y diseñar motivos decorativos o formas utilitarias con trazados geométricos. Ordenación de formas planas mediante transparencia, superposición CONTENIDOS ACTITUDINALES Fomentar la capacidad analítica que permita la valoración de la forma definida, como

elemento configurador de la realidad.. Desarrollar la capacidad de ordenar formas en cualquier imagen o campo visual. Desarrollar la receptividad y sensibilidad ante las texturas y ritmos en la naturaleza, y sus

afinidades con conceptos geométricos. Resaltar la capacidad ordenadora y definidora del trazado lineal. Predisponer positivamente hacia nuevas formas de composición y diseño gráfico, superando

estereotipos y posturas estáticas.





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Desarrollar la curiosidad e interés hacia la investigación y la innovación artística. Valorar el orden y la limpieza en la realización de trabajos plásticos así como la exactitud en

los trazados geométricos UNIDAD DIDÁCTICA Nº 3. REPRESENTACIÓN DE LA FORMA T RIDIMENSIONAL.-

SISTEMA DIÉDRICO. OBJETIVOS Percibir e interpretar críticamente las imágenes y las formas del entorno, siendo sensible a

sus cualidades plásticas, estéticas y funcionales. Comprender las relaciones del lenguaje plástico y visual con otros lenguajes, en función de

las necesidades de comunicación. Planificar individual y conjuntamente las fases del proceso de realización de una obra,

analizar sus componentes para adecuarlos a los objetivos que se pretenden y revisar al finalizar cada una de las fases, detectando errores y modificando lo que sea oportuno.

CONTENIDOS CONCEPTUALES Las formas volumétricas: Representación mediante modelos de tres dimensiones. Representación elemental de formas: Síntesis lineales y croquis. Formas geométricas básicas. Clases de proyección y su empleo en diferentes sistemas. El sistema diédrico de representación. Principios y fundamentos. Vistas principales y su disposición según el sistema europeo. Correspondencia entre vistas. Cortes y acotación. CONTENIDOS PROCEDIMENTALES Experimentación y dibujo de figuras en tres dimensiones, con elementos sencillos. Visualización de cuerpos y objetos de formas sencillas mediante la obtención de vistas

diédricas. Representar en proyecciones diédricas diferentes cuerpos geométricos. Representación de cuerpos sencillos con partes huecas mediante planos de corte. Medición y acotación suficiente y elemental de formas y objetos de diseño industrial y

arquitectónico. CONTENIDOS ACTITUDINALES Valoración de la capacidad imaginativa y descriptiva espacial en las formas tridimensionales. Interés y atención en la observación y descripción gráfica de imágenes y objetos de diseño

industrial. Exactitud, orden y claridad en los lenguajes gráfico-técnicos. UNIDAD DIDÁCTICA Nº 4. PERSPECTIVA CABALLERA E ISOM ÉTRICA OBJETIVOS Describir gráficamente los objetos del entorno próximo identificando sus elementos

estructurales y las dimensiones que los definen. Percibir y entender la diferencia entre la representación a base de proyecciones diédricas y la

necesidad y las perspectivas. Representar con formas simples la sensación de volumen en soportes planos utilizando las

diferentes clases de perspectivas. Realizar con soltura los trazados de círculos, polígonos, arcos, etc. En perspectiva caballera

e isométrica. CONTENIDOS CONCEPTUALES





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Introducción a la tridimensionalidad. Concepto de perspectiva y sistemas. Perspectiva isométrica: Fundamentos, Elementos, perspectiva de figuras planas y sólidos. Perspectiva caballera: Fundamentos, elementos, perspectiva de figuras planas y sólidos. CONTENIDOS PROCEDIMENTALES Visualización de diferentes formas y objetos para definir sus elementos. Realización de perspectivas de figuras planas geométricas. Ejercicios de paso de proyecciones diédricas a volumen. Desarrollo de sólidos en perspectiva. Realización de perspectivas de figuras volumétricas de diferentes formas. CONTENIDOS ACTITUDINALES Valoración de la capacidad de visión espacial en objetos tridimensionales. Desarrollo de la visión y comprensión de formas en 3D Predisposición para captar y definir efectos de profundidad espacial. Recursos expresivos basados en la perspectiva. UNIDAD DIDÁCTICA Nº 5. MÓDULOS Y ESTRUCTURAS MODULA RES. OBJETIVOS Identificar módulos y agrupaciones modulares en la naturaleza y en objetos e imágenes del

entorno, estudiando y analizando las secuencias generadoras de las mismas. Diseñar y reproducir modelos propios y originales a partir de módulos sencillos con fomas

geométricas. Estudiar la importancia del diseño basado en estructuras y redes modulares en áreas como

la decoración, mobiliario, arquitectura, fabricación mecánica y objetos utilitarios. CONTENIDOS CONCEPTUALES La forma bidimensional: Formas y figuras planas. Estructura interna. El módulo: Módulos derivados o generación de redes y estructuras. Interrelación de formas: simetría y asimetría. Redes modulares en el plano: diseño ornamental, decorativo, arquitectónico etc. Redes y estructuras en el espacio. Aplicaciones al campo de diseño. CONTENIDOS PROCEDIMENTALES Analizar gráficamente estructuras planas naturales y artificiales. Identificar, clasificar y hacer estudios comparativos de formas bidimensionales. Diseñar a partir de formas geométricas planas, módulos de tipo ornamenta o funcional. Diseñar formas estableciendo ritmos dinámicos mediante repeticiones, simetrías, etc. CONTENIDOS ACTITUDINALES Interés por detectar expresiones rítmicas modulares, en el entorno. Valorar la importancia de las formas geométricas en el diseño de redes modulares. Despertar el interés por el diseño y la creatividad mediante el análisis, la investigación y la

experimentación. UNIDAD DIDÁCTICA Nº 6. EL DISEÑO EN LA SOCIEDAD MOD ERNA. OBJETIVOS Conocer los fundamentos del diseño de objetos como actividad creadora e investigadora,

valorando la función social y la actividad económica que desempeña el diseño y fabricación de objetos utilitarios, máquinas, estructuras y espacios habitables.

Estudiar los componentes teóricos que se plantean en cualquier familia de diseño, en particular los estéticos y funcionales.





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Saber reconocer los elementos característicos y definiciones de las diferentes áreas y familias de diseño.

CONTENIDOS CONCEPTUALES Diseño: Definición de diseño, tipos de formas según su origen natural o artificial. Concepto de funcionalidad Componentes del diseño: Estéticos y funcionales, El ritmo y la proporción en el diseño. La ergonomía.- Analogía funcional y homología de formas. Familias del diseño: Industrial, Gráfico, Ambiental, etc. CONTENIDOS PROCEDIMENTALES Observación del entorno en su vertiente de funcionalidad y utilidad. Estudio del proceso general de un proyecto de diseño de tipo industrial o arquitectónico. Identificación y clasificación de diferentes objetos en función de la familia de diseño. Realización de planos sencillos de diferentes diseños. CONTENIDOS ACTITUDINALES Apreciación y curiosidad crítica ante las nuevas tendencias del diseño. Desarrollo de la capacidad de análisis de formas que permita la valoración de la forma como

configuración de la realidad Interés por conocer las diversas áreas del diseño, su importancia y aplicaciones en nuestra

sociedad. Valoración del trabajo organizado y secuenciado en la realización de un proyecto, gusto por

la exactitud, orden y limpieza en las representaciones gráficas. El Jefe del departamento

José Ciriaco Becerra Ruiz.

Málaga 2014 / 2015.

PROGRAMACIÓN DE EDUCACIÓN SECUNDARIA OBLIGATORIA DEPARTAMENTO DIBUJO · 2017-10-10 ·...

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