Universidad Autónoma de la Ciudad de México, Coordinación Académica, Colegio de Humanidades y Ciencias Sociales, Academia de Arte y Patrimonio Cultural

5to. Ecuentro de Estudiantes de Arte y Patrimonio Cultural

Programa oficial

Lunes 8 de noviembre 2010 Plantel Centro Histórico

Martes 9 de noviembre 2010 Museo Universitario de Arte Contemporáneo MUAC

Miércoles 10 de noviembre 2010Plantel San Lorenzo Tezonco

www.uacm.edu.mxencuentroarte@uadm.edu.mx

Se entregará constancia de participación con el 85% de asistencia

Relaciones entre la Cultura, la Economía y lo Político.

Miradas desde distintos ámbitos

DirectorioUniversidad Autónoma de la Ciudad de México

RectoríaDra. Esther Orozco

Coordinación Académica Mtro. Facundo González Barrera

Colegio de Humanidades y Ciencias Sociales Mtro. Alejandro Márquez Aguayo

Coordinación de Servicios AdministrativosLic. José Francisco Velázquez Casas

Coordinación de Comunicación Lic. Claudia Magdalena Macedo Ramírez

Coordinación de Informática y TelecomunicacionesDr. José Joaquín Lizardi del Ángel

Coordinación de Servicios Estudiantiles Mtra. Ericka Araiza Flores

Coordinación Plantel Centro HistóricoDra. Marta Rizo García

Coordinación Plantel San Lorenzo TezoncoLic. Fernando González Casanova

Enlace Academia de Arte y Patrimonio CulturalDr. José de Jesús Vázquez

ACADEMIA DE ARTE Y PATRIMONIO CULTURALGuadalupe Alvarado, Verónica Alvarado, Juan Jaime Anaya, Mayra Ávila, Carlos Basante, Juan Pablo Calatayud, Brenda Judith Caro, Mercedes Castro, Fernando Félix, Norma Garza, Luz Beleguí Gómez, Erando González, Andrés Gutiérrez, Ana Hernández, Fernando Huer-ta, Cecilia Iglesias, Jorge Linares, Krystyna Libura, Coral Lomelí, Norma López, Juan Luna, Brenda Mariana Méndez, Judith Lorena Méndez, Isabel Mercado, Flavio Montessoro, Mar-tha Elena Montoya, Luis Antonio Monzón, Galdino Morán, Blanca Estela Pérez, Erika Selene Pérez, Carlos Hugo Perezmurphy, Yolanda Pineda, Eloísa Poot, Susana Quiroz, Diego Reyes, Marissa Reyes, María Leticia Rodríguez, Laura Elena Román, Jorge Rubio, Lourdes Saucedo, Mariana Trejo, José de Jesús Vázquez, Alberto Zárate.

Comité organizador del 5º Encuentro de Estudiantes de Arte y Patrimonio Cultural

Judith Lorena Méndez BarriosCoordinación general

Marissa Reyes GodínezProducción Ejecutiva y Coordinación de Difusión

Yrma Olivera CalvoCoordinación Plantel Centro Histórico

Lorena Méndez BarriosMarissa Reyes GodínezCoordinación Museo Universitario de Arte Contemporáneo

Guadalupe Alvarado de la Torre y Eloisa Poot GrajalesCoordinación Plantel San Lorenzo Tezonco

Comité organizador permanente de los encuentros de estudiantes de Arte y Patrimonio Cultural (COP)

Alberto Zárate Guadalupe Alvarado Laura Elena RománLorena Méndez Maribel Rosas Marissa Reyes

Agradecimientos

Reconocer a las personas que aportan disposición, trabajo, apoyo, buena voluntad, sonrisas y aliento, es indispensable en la culminación de cual-quier proyecto o camino. Sin todas ellas y sus granitos de arena, el trabajo que les presentamos aquí, no hubiera podido llegar a su buena concreción.

Damos nuestro más sincero agradecimiento a todas las autoridades de nuestra universidad por el compromiso y apoyo para dar continuidad a los Encuentros de Arte y Patrimonio Cultural y permitir la realización de nuestra quinta emisión.

Principalmente a la Dra. María Esther Orozco, Mtro. Facundo Bárcenas, Lic. Nora Huerta, Dra. Marta Rizo, Mtro. Fernando González y Lic. Claudia Macedo, por el compromiso con las actividades académicas de la institu-ción que permiten el fortalecimiento del aprendizaje de los estudiantes y el intercambio de ideas con otros estudiantes y profesionales del arte y patri-monio cultural de México y el extranjero.

A nuestros incondicionales Benito López y Miguel Ángel Esparza por esas mentes llenas de ideas, su gran capacidad de trabajo y disposición con todo lo relacionado al 5º. Encuentro.

Agradecemos al Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC), especialmente a Jorge Reynoso y Rafael Sámano por todas las facilidades ofrecidas para poder compartir por primera vez el trabajo de este encuen-tro con sedes alternas a nuestra universidad. El estar en otros espacios per-mite la retroalimentación con personas distintas y que mejor que uno de los museos de la Universidad Nacional Autónoma de México, en sus 100 años de fundación.

Asimismo, reconocemos el trabajo de la amiga y colega Eloisa Poot, por esa disposición al trabajo que siempre la ha caracterizado. A Fernando Fuentes y Adrián Arenas por el apoyo incondicional al equipo del quinto Encuentro. Asimismo agradecemos a José Luis Rangel, Hunab Ku Mata y Mai Enaai Ortíz por la coordinación de algunas mesas de trabajo.

A nuestros conferencistas: Carlos Blas Galindo, Cristina Híjar, Marcela Jiménez y Eduardo Rabasa por el tiempo, el conocimiento y la experiencia.

A todos nuestros ponentes y asistentes del Encuentro, ya que sin uste-des no tendría razón de ser este trabajo.

Y por supuesto a nuestros queridos amigos de Letras Vivas por sus vo-ces, guitarras y percusiones.

Conferencias

Charla

Evento musical de clausura

Mesas de discusión:

Mesa: Espacios de rebeldía social: desbordamientos de lo políti-co en el arte. Coordina: José Luis RangelLunes 8 de noviembre, plantel Centro Histórico

• Prefieromiarte(¿).Unartistahuyendo,endeslizamientocontínuodecualquiercoyunuraconcebible,Hunab Ku Mata Caro

• Insolenciaydesarrolloartístico,Rapunkzel Rock On • Lamaneradeasesinaralartistaenlocontemporáneo.Elartecomo

herramientadecambios,Mónica Itzel Reyes Pintor• Rockentsotsil.EnsayodeunahistoriacríticadelrockenlosAltosde

Chiapas, Edgar Ruiz • ObradeFridaKahloymujerescreandocomunidad:Alzandolavoz

ycreandosignificados, Nicté Domínguez Jiménez

Mesa: La apropiación política y la producción social de los espa-cios públicos. Coordina: Lorena Méndez Barrios.Lunes 8 de noviembre, plantel Centro Histórico, Auditorio.

• Losespaciospúblicoscomopartedenuestraidentidadcultural,Mi-nerva Rodríguez Licea

• Unaperspectivahistóricadelcomercioambulanteenlosespaciospúblicosyelpatrimoniocultural, Juan Antonio Siller Camacho

• LaPila,unproyectodeapropiacióndeespaciopúblico, Yuvia Anto-nieta Pérez González

Índice

• Espaciosdetraducción.Losobjetosartísticoscomoemplazamientodeproducción y transformaciónde lo social,Mónica Hernández Rejón

Mesa: Industrias creativas. Realidades y retosCoordina: Marissa Reyes GodínezLunes 8 de noviembre, plantel Centro Histórico.

• Laactividadcreativavs.modeloseconómicos,Verónica Zamudio Santillán

• Industrialización cultural. Kit de reconocimiento artístico-existen-cial.Mayarí Hernández Tamayo

• DelopopularaloculturalenlasIndstriasCreativas, Ixel Hernández León

• Industrias culturales y cultura infantil. El caráctermercantil de laproduccióndeculturaparaniños, Sara Guzmán Corral

• Industriaculturalinfantilysociabilización.Elriesgodelosvideojue-goscomonuevaformadesociabilizacióninfantil, Carmen Colum-ba Cortés De León

• Tijuana,ciudadcreativaenconstrucción, Adriana Cadena Roa

Mesa: Empresas culturales (MiPyMes culturales). Entre lo econó-mico y lo cultural. Coordina: Marissa Reyes GodínezMartes 9 de noviembre, Museo Universitario de Arte Contemporá-neo (MUAC)

• Ladoblenaturalezadelasempresasculturales,Gabriela Román • LasPymes culturales comogarantesde la libertad cultural, Juan

Jaime Anaya Gallardo • Elturismoculturalenlaeconomíamexicana, José Ricardo Gómez

Magaña• Elvalordelpatrimonioculturalenactualcontextoeconómico, Mi-

guel Ángel Cortés Solano • Vivenciadeunemprendedorcultural,Gabriel Rio de la loza Purón • Fusión14.Empresajuvenildepromociónydifusióncultural, Yanil

Ruíz Hernández

Mesa: Espacios de rebeldía social: desbordamientos de lo políti-co entre el arte (Parte 2). Coordina: Hunab Ku Mata CaroMartes 9 de noviembre, Museo Universitario de Arte Contemporá-neo (UNAM)

• Ritualeidentidad,prácticasderesistenciaculturalqueredefinenalespaciopúblico,Maria Iracema Gavilán Galicia

• Ursurparelespacio,distribuciónsocialdelespacioocioso, Wayner Tristao Goncalves

• Elmovimientosocialenlarevoluciónboliviana:percepcióndeles-paciosocialebelbarrio23deenero, Ana Laura Segura Martínez

• Miciudad,miespaico...miimagen, Pamela Xochiquetzal Ruiz Gu-tiérrez

Mesa: La apropiación política y la producción social de los espa-cios públicos (Parte 2). Coordina: Fernando FuentesMartes 9 de noviembre, Museo Universitario de Arte Contemporá-neo (MUAC)

• Elartecrítico:unasuertedelreflejoyreplanteamientodeunnuevoordenpolítico,José Luis Rangel Luévano

• HuellaysospechaenlaobradeJoséVincench,Vivian Romeu• Arteypolítica:Lasombradelacensuraenelcinemexicano, Jorge

Alberto Rivero Mora • Elesténcil-graffitiappo,entrelaacciónpolíticaylaestéticadepro-

testa, Norma Patricia Lache Bolaños

Mesa: Performance y arte acción en las esferas de lo político, social y cultural. Coordinan: Adrian Arenas Torices y Lorena Méndez Barrios. Miércoles 10 de noviembre, Plantel San Lorenzo Tezonco.

• Elcinecomoperformancecultural, Patricia Reynoso Maciel • ACTUPy el triángulo rosa,análisisartístico ypolítico, Maai Enai

Ortiz Sánchez • 12horasdeperformanceenunmuseo,detonandodesdedentro,

María Fernanda López Jaramilo• LosperformancespolíticosdeEmmaVillanuevaenelespaciopúbli-

codelaCiudaddeMéxico, Alma Patricia Barbosa Sánchez • Elburlesquenosolodecarneyhueso,Gisela Martínez Osorio

Mesa: La apropiación política y la producción social de los espa-cios públicos. Coordina: Maai Enai Ortiz Sánchez Miércoles 10 de noviembre, plantel San Lorenzo Tezonco.

• Elementosparalaproteccióndelderechoconstitucionaldeaccesoalacultura, Abigail Zúñiga Balderas

• Autopoiesis en las artes: el yo rizomático,Marco Antonio Rodrí-guez Gutiérrez

• Nuncaquisieradejarelmuseo:laapropiacióndelmuseocomunita-rioenOaxaca, Danilo Ivar Duarte Pérez

• Laciudadcomopartedelacreaciónartística,Laura Cristina Vargas Hernández

• 2010peleandoelespaciopúblico,Cristobal P. Pereyra

Mesa: Autogestión y colaboración para la producción de proyec-tos artísticos estudiantiles. Proyecto expositivo (parte 1)Coordinan: Eloisa Poot Grajales y Guadalupe Alvarado De la TorreMiércoles 10 de noviembre, plantel San Lorenzo Tezonco.

• AntecedentesdeunapropuestadegestiónparaelsitiodepinturasrupestresLa Ba'cuanayelpaisajeculturaldelCerroBlanco, Gilda Becerra de la Cruz

• Proyecto integral para la rehabilitación delMuseo del Faro en laCongregación de Villa Allende, Municipio de Coatzacoalcos Ver., Sandra Elena Rosaldo Sánchez

• Los proyectos culturales desde la propia cultura del estudiante, Isaías Jorge Sánchez Uribe, Alejandro del Ángel Reyes

• UnavisitaaTetzcotzinco, Norberto Alejandro Colunga Anaya• Proyectoderescatedelpatrimonioculturaldelpueblomazahuadel

nortedelEstadodeMéxico,Fabiola Nicolás López • Hilvanandounfuturoverde:Pasarelademodarecicladaydereuso

enlaCiudaddeMéxico,comopropuestasustentable, Sergio Car-bajal Villeda

• Creación-Asociación-Autonomía,Guillermo Samaniego Martínez

Mesa: Autogestión y colaboración para la producción de proyec-tos artísticos.Proyecto Expositivo (Parte 2)Coordinan: Eloisa Poot Grajales y Guadalupe Alvarado De la TorreMiércoles 10 de noviembre, plantel San Lorenzo Tezonco.

• Ensayoporlosjóveneschamulas, Andrés E. García López • ProyectoJornadas Usiglianas 2mil11, especulandolacomunidadde

espectadores..., Laura Jayme Barrientos • AgenciadeInvestigaciónArtística, Mónica Hernández Rejón, Vania

Macías Osorno, Natalia Calderón García• Proyecto estudiantil-Taller de técnicas pictóricas, Julia Velázquez

Peraza • El Ensamblede Jazzde laUniversidadAutónomade laCiudadde

México;unproyectoestudiantilautogestivo, Vietnika Itzel Estrada Coyote

• Artesinespera,creandoartedeacciónsocialdesdelaUniversidad, Luis Alberto Lechuga Zurita

• Lasecundariadearte.Unaexperienciaacadémica.Estudiosobrelaposibilidaddecrearunaescuelasecundariaespecializadaenlafor-maciónprofesionaldelarteteatral,Fernando Briones Durán

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Conferencias

Carlos Blas GalindoOtro arte es posibleLunes 8 de noviembre, 11:00 hPlantel Centro Histórico. Auditorio

Académico, crítico de arte, curador y artista visual. Director del Centro Nacional de In-vestigación, Documentación e Información de Artes Plásticas. INBA. Se ha desempeñado como profesor en el Centro de Enseñanza para Extranjeros de la UNAM y en los posgrados de la Escuela Nacional de Artes Plásticas UNAM y de la Escuela de Diseño INBA. Además es miembro de la Asociación de Escritores de México, del Comité Mexicano de Historia de Arte, así como de la College Art Association, con sede en Nueva York. Integrante del consejo de asesores de la Fundación Casa de Agua, A.C. presidente honorario de la Asociación Amigos del Museo de Arte Contemporáneo en Aguascalientes y presidente de la Comisión por la Verdad. A.C. Como artista se ha caracterizado porque el eje con-ceptual de su obra es infringir la ley. Ha creado diversos manifiestos conceptuales en los que cuestiona el arte tradicional y coloca al conceptualismo como un instrumento de transformación estética. Formó parte del Frente Democrático Nacional; fue orador en el vado de Aguas Blancas en el segundo y tercer aniversario de la matanza en ese lugar y ha realizado performances en contra de la guerra en Irak, entre otras cosas. Como crítico de arte ha colaborado en los diarios de circulación nacional (Uno más uno, Excelsior, El Financiero) y en suplementos como la revista internacional Art Nexus. Entre los múltiples temas que aborda es especialista en arte conceptual.

Cristina Híjar González Grupos visuales de México en los 70´sLunes 8 de noviembre, 16:00 hPlantel Centro Histórico. Auditorio

Es licenciada en Diseño de la Comunicación Gráfica en la Unidad Xochimilco de la Uni-versidad Autónoma Metropolitana. Desde 1989 es investigadora en Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas del Instituto Nacional de Bellas Artes, donde ha sido Coordinadora de Difusión y miembro del Consejo Académico. En sus investigaciones aborda asuntos tales como: las agrupaciones artísticas en la década de los setenta en México; las relaciones entre el arte y la utopía, así como las manifesta-ciones estéticas y artísticas vinculadas con movimientos políticos y sociales. Ha trabajado sobre el archivo documental de Alberto Híjar Serrano y, paralelamente, en la significación e iconografía zapatistas. Desde 2004, labora como investigadora y coordinadora de pro-

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yectos en la productora independiente Arte, Música y Video, en donde participó en el pro-yecto de un largometraje documental y publicación sobre Autonomía zapatista (www.au-tonomiazapatista.com) del que es responsable de la investigación y el guión, y en donde produjo los documentales Atenco: Un crimen de Estado (2006), Atenco a dos años (2008) y Atenco 3: La sentencia (2009). Entre sus trabajos y publicaciones más recientes están: Siete grupos de artistas visuales de los setenta. Testimonios y documentos, México, Cenidiap/ INBA/CONACULTA/UAM-X, 2008; Autonomía zapatista. Otro mundo es po-sible (texto de Cristina Híjar y fotografías por Juan E. García), México, Arte, Música y Video, 2008; Rastros coloridos de rebeldía. Murales zapatistas (video de 24 min.), México, Cenidiap, 2008. (Serie Abrevian Videos.); Calcomanías zapatistas: contribu-ción a una poética latinoamericana, México, Cenidiap/Arte, Música y Video/Ricardo Mejía/Estampa Artes Gráficas, 2004.

Marcela JiménezEconomía creativa: Imaginación en movimiento, empresas culturales.Martes 9 de noviembre, 12:30 hrs. Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC). Espacio Experimental de Construcción de Sentido (EECS).

Maestra en Administración por el Centro de Estudios Avanzados en Administración, cursó la Licenciatura en Comunicación en la UNAM.

Con una trayectoria de más de 15 años en el ámbito tanto privado como guber-namental, se ha especializado en diseño y coordinación de estudios sobre el perfil de públicos y consumo cultural, así como en la medición de audiencias. Ha atendido em-presas culturales y tradicionales desde micro hasta las grandes empresas internacionales en el diagnóstico y propuestas de solución, nichos de mercado, comunicación, y plan de negocios, entre otros temas.

Ha sido catedrática en diferentes universidades en la maestría en Administración, Mercadotecnia, Comunicación, entre otras.

Actualmente es Subdirectora de Pequeñas Empresas Culturales en la Secretaría de Cultura del Gobierno del distrito Federal.

Eduardo rabasaEditorial Sexto PisoMiércoles 10 de noviembre, 16:00 hrs. Plantel San Lorenzo Tezonco. Aula A-201

Eduardo Rabasa es socio fundador de la Editorial Sexto Piso. En 2004, recibe el Premio Internacional Young Publisher, Londres. Es director, de la revista SP, Mensual.

Sexto Piso es una casa editorial independiente, de reciente creación, cuya principal línea de edición versa sobre textos de filosofía, literatura y reflexiones sobre problemas con-temporáneos.

La idea que nos impulsa es la de crear un espacio donde se pueda acceder a ciertos textos que generalmente pasan inadvertidos pero que son pilares de la cultura universal. La política editorial pretende ser rigurosa, lo que nos aleja de objetivos puramente comer-ciales, intentando, en cambio, ir tejiendo los distintos títulos que la conforman a la manera de una novela, es decir, que cada libro publicado sea un capítulo.

Charla

De gente común: prácticas artísticas y rebeldía socialAdrián Arenas Torices, Fernando Fuentes y Lorena Méndez BarriosMartes 9 de noviembre, 19:00 hrs. Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC). Espacio Experimental de Construcción de Sentido (EECS).

En su libro Cambiar el mundo sin tomar el poder John Holloway apunta algunas ca-racterísticas del “antipoder”. Señala que el “antipoder” es algo localizable, incluso cuan-do los medios, en contubernio con la política representativa, al menos en nuestro país, hacen un fino trabajo de invisibilización o criminalización de los movimientos sociales disidentes. La ubicuidad del contrapoder no sólo se da a través del reconocimiento de grupos, organizaciones y movimientos que defienden y luchan por diversas razones, sino que también sirve para ubicar las fuerzas por las cuales un individuo o un grupo deciden resistirse, organizarse y sublevarse. Es la rebeldía, la búsqueda por la dignidad, el enojo, en hartazgo lo que mueve a las personas a organizarse para sobrevivir a la reproducción de la opresión en el capital. Creemos que el móvil de muchas de las experiencias, prácticas y saberes que entran y salen del arte se ubican en este punto de conflictividad social tanto por su rechazo a ceñir las prácticas artísticas y estéticas a las casi siempre paralizantes ins-tituciones culturales y artísticas; como por las propuestas transformativas profundas que emergen de la colaboración entre artistas, trabajadores de la cultura y mujeres y hombres organizados y desorganizados frente al capital. Es como dijo el Subcomandante Marcos, en una entrevista que cita el propio Holloway, quienes se organizaron y se levantaron en armas en 2004 eran un grupo de personas comunes.

Adrián Arenas Torices. Integrante del colectivo “La Lleca” desde el año 2007. Debido a su gran sensibilidad y experiencia en el tema de encierro, es actualmente uno de los partici-pantes del proyecto que más enriquece con su saber el trabajo de relación en los tutelares de la Ciudad de México. En el año 2009 resistió en el CERESOVA la represión contra el colec-tivo. Actualmente trabaja en su vida personal el tema de construcción de masculinidades y resistencia frente a la sociedad monogámica, heterosexual, racista, y clasista.

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Luis Fernando Fuentes Sánchez. Artista Visual e investigador independiente. Coautor del Libro “Performance y Arte Acción en América Latina” CITRU-Ex Teresa (2004). Coautor del Libro «Cómo hacemos lo que hacemos» (Educación Radical  y Feminismos) sobre el trabajo de  intervención artístico en cárceles de la Ciudad de México, 2008  (apoyo para su edición de CONACULTA y Colección/Fundación Jumex). Entre las distinciones obtenidas están las becas del CONACULTA-FONCA: Coinversiones Culturales (2004 y 2006) y Resi-dencias Artísticas en Barcelona con Lorena Méndez FONCA-HANGAR (2008).

Lorena Méndez Barrios. Artista visual e investigadora de la UACM. Doctoranda de la Universidad de Barcelona en dos programas: Educación Artística y Arte-Representación y Comunicación Visual. Estudió la maestría en Estudios de la Cultura Visual en la Universidad de Barcelona y la maestría en Artes Visuales en la ENAP-UNAM recibiendo mención hono-rifica por su investigación sobre su trabajo de performance e intervención artística-social. Ha presentado sus proyectos de acción y performance en festivales nacionales e inter-nacionales. Desde el año 2004 inició junto con el artista visual e investigador Fernando Fuentes el proyecto de intervención artística “La Lleca” (www.lalleca.net) en penitenciarios de la Ciudad de México.

Evento musical de clausura. Grupo Letras Vivas

Miércoles 10 de noviembre, 19:15 hrs. Plantel San Lorenzo Tezonco. Aula A-201

Letras Vivas nace en agosto del 2000 creando una propuesta poético-musical con lo me-jor de dos raíces: el canto nuevo y la música latinoamericana.Durante los diez años que lleva de vida el grupo, algunos de sus primeros integrantes han tenido que retirarse por atender otros proyectos. Actualmente, los integrantes del grupo son: Miroslava Martínez, Jaime Morales, Saúl Álvarez y Ángel Hernández.

Miroslava Martínez (voz). Ingeniera en Comunicaciones y Electrónica IPN. Desde 1999 estudia la licenciatura en Cantante de Ópera y Concierto en el Conservatorio Na-cional de Música de México. Ha participado en diferentes foros y centros culturales en México y Alemania.

Jaime Morales (voz y guitarra). Ingeniero en Alimentos, UAM. Durante más de 15 años ha participado en grupos de música latinoamericana: canto libre Ixbalanqué y Cuya-piqué, presentándose en foros universitarios en la Ciudad de México, Oaxaca y Veracruz,

además del Festival de la Llama Andina. En 1997 incursiona en la Nueva Trova formando el grupo Canto a Contraluz, con el que se presentó en numerosos foros dentro y fuera de la Ciudad de México.

Saúl Álvarez (voz, guitarra y percusiones). Integrante del grupo de música andi-na Los Chasquis. Anteriormente formó parte de Canto Libre y Los Charcas. Con estos gru-pos recorrió diversos foros dela Ciudad de México y provincia. A partir de 1997 incursiona en la Nueva Trova formando parte del grupo Canto a Contraluz. SE ha especializado en la ejecución de instrumentos de cuerdas: charango, cuatro venezolano, guitarra colorada, vihuela y triple.

Ángel Hernández (voz y guitarra). Egresado de la ESCA, IPN. Se inició en la música dentro de los talleres del IPN. En 1995 ingresa al Conservatorio Nacional de Música, donde estudió por algunos años la Licenciatura en Concertista de Guitarra. Ha integrado diversos grupos de música latinoamericana y clásica.

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Mesas de discusión

Mesa:Espacios de rebeldía social: Desbordamientos de lo político en el arteCoordina: José Luis RangelLunes 8 de noviembre, 12:30 a 15:00 hPlantel Centro Histórico. Aula 402

Título de la ponencia:Prefiero mi arte (¿). Un artista huyendo, en deslizamiento continuo de cualquier coyuntura concebible.Hunab Ku Mata Caro* e-mail:thenewquesadillamaker@gmail.com

Resumen. ¿Es el sistema del arte en nuestro país un campo de producción elitista y ex-cluyente, cuyos agentes actúan en función de la obtención de un cierto nivel de legitimi-dad cultural? Muchos artistas y colectivos, respondiendo a interrogantes como esta, han optado por propuestas en las que la frontera entre activismo político y arte se difumina. ¿Será posible encontrar otra vía que de cabida a la experimentación propiamente estética –a la producción de obras artísticas en sentido convencional – sin desvincularse de la consciencia y la acción política?

Palabras clave: campo artístico, difusión, públicos, danza contemporánea, po-lítica en el arte.

*Estudiante de la Lic. En Arte y Patrimonio Cultural UACM. Becario del Programa Jóvenes Creadores del CONACULTA-FONCA. Bailarín egresado de la Universidad Veracruzana. Perteneció durante cinco años al reconocido grupo de danza contemporánea Quiatora Monorriel, ha sido reconocido con apoyos interna-cionales para residencias en el extranjero, y actualmente es parte del colectivo de arte político La Lleca.

Título de la ponencia:Insolencia y desarrollo artísticoRapunkzel Rock On* e-mail:rapunkzelrockon_tbs@hotmail.com

Resumen. La ponencia se basa en una construcción compuesta por el análisis de las manifestaciones artísticas que, enfrentadas con sus momentos históricos, han desembo-cado en actos insolentes y hasta cínicos como síntomas de su ambiente socio-político. Sumamente enfocada en Deleuze con Derrames entre el capitalismo y la esquizofrenia, la

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ponencia se ilustra con ejemplos de los embates del artista en diferentes espacios como decodificador u opositor del entorno.

Palabras clave: síntoma, deconstrucción, resonancia, codificación, esfera.

*Licenciatura en Artes Visuales, Escuela Nacional de Artes Plásticas, UNAM 2010. Miembro del personal lo-gístico de la primera edición de “Camping, Educación y profesionalización en el Arte Contemporáneo” 2009. Enlace Educativo voluntario dentro del Programa de Acercamiento al Arte del Museo Universitario Arte

Contemporáneo, Ciclo Inaugural 2008.

Título de la ponencia:La manera de asesinar al artista en lo contemporáneo. El arte como herramienta de cambiosMónica Itzel Reyes Pintor*e-mail:memoriaolvidada@hotmail.com

Resumen. Es replantear en nuestra actual estructura social mexicana, ¿Dónde hay que ubicar al artista?.¿Como generador de objetos para el consumo capitalista? Cuando un país colmado de problemáticas sociales, económicas, educativas, históricas y culturales que se renovaran o desaparecerán. La práctica artística se debe transforma en la herra-mienta necesaria para los cambios en su menor a mayor medida.

Palabras clave: artista, asesinato, herramientas, cambios sociales.

*Maestría en Artes Visuales, con especialidad de Arte Urbano de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México. Estudió con distintos especialistas sobre arte contemporáneo en instituciones como fue Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA), espacio de proyectos CAIXA LAN en Mataró, Cataluña, España, seminario en el Centro de Documentación y Estudios de Arte Con-temporáneo (CENDEAC) en Murcia, España. Participó en distintas acciones de Arte Acción en el Zócalo de la Ciudad de México entre los años 2006 al 2008; Acaba de adquirir el merito Universitario por su desempeño académico en la Licenciatura en Artes Visuales por parte de la ENAP, UNAM. Así como el apoyo de beca para realizar dichos estudios de Licenciatura por parte de la Fundación Telmex.

Título de la ponencia:Rock en tsotsil. Ensayo de una historia crítica del rock en los altos de chiapasEdgar Ruiz* e-mail:eljodi892@hotmail.com

Resumen. El rock es una práctica social considerada como un discurso de liberación, creatividad y autonomía. A su vez, el indígena ha sido cosificado en el México imaginario como un sujeto ahistórico y homogéneo. Así, en diversas partes del país, en particular en los Altos de Chiapas, el rock ha sido resignificado e integrado dentro de la cotidianeidad

tsotsil como un elemento de resistencia y defensa de la historicidad indígena, así como una expresión de autodeterminación cultural y política.

Palabras clave: resistencia, hegemonía, práctica, indio, rock.

*Estudiante del último semestre (9°) de la Licenciatura en Sociología de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales (FCPyS) de la UNAM. Actualmente participo como prestador de servicio social en el Programa de Investigación: La temporalidad Social a cargo de la Dra. Guadalupe Valencia García en el Centro de Investiga-ciones Interdisciplinarias en Ciencias y Humanidades (CEIICH) de la UNAM. Me desempeño como ayudante de investigador en el proyecto de investigación Democracia y Derecho: Crisis de las instituciones políticas en México, a cargo de la Dra. María Angélica Cuéllar Vázquez. Ayudante de profesor en la materia Regiones Socioeconómicas de México durante el ciclo 2010-1. Mi tema de investigación de tesis es un Ensayo de Historia Crítica del Rock en Tsotsil en los Altos de Chiapas.

Título de la ponencia:Obra de Frida Kahlo y mujeres creando comunidad: Alzando la voz y creando significadosNicté Domínguez Jiménez* e-mail:nicky_0401@hotmail.com

Resumen. La necesidad de las mujeres a lo largo de la historia por alzar la voz para hacer visible la imperiosa exigencia de ocupar el lugar que le corresponde en el mundo en el que vive y romper con las normas patriarcales que la han oprimido durante siglos, ha posibilitado el feminismo en sus diferentes manifestaciones, para muchos, artísticas, para ellas, el medio de hacerse visibles en el mundo. Frida Kahlo y el Colectivo Mujeres Creando Comunidad, son ejemplos de esa necesidad, y su lucha en su contexto correspondiente, construyendo significados que trascienden el ámbito artístico a una necesidad urgente de atender.

Palabras clave: feminismo, colectivo mujeres creando comunidad, significación, Frida Kahlo, medios para incidir

*Estudiante de tiempo completo, de sexto semestre de la licenciatura en Arte y Patrimonio Cultural de la UACM. Participó como ponente en el Sexto Coloquio de Estética y en el Séptimo de Filosofía de la Cultura y el Arte en la UACM, plantel Centro Histórico. Participó en el curso de la Secretaría de Cultura del Distrito Fe-deral: Programa de Profesionalización de Promotores y Gestores Culturales. Además, cursó cuatro semestres de a licenciatura en Administración del Tiempo Libre en la universidad YMCA.

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Mesa:La apropiación política y la producción social de los espacios públicosCoordina: Lorena Méndez Barrios.Lunes 8 de noviembre, 12:30 a 15:00h Plantel Centro Histórico, Auditorio.

Título de la ponencia:Los espacios públicos como parte de nuestra identidad culturalMinerva Rodríguez Licea* e-mail:minelicea@yahoo.com.mx

Resumen. En nuestro país, al arribo de los conquistadores españoles se buscó la con-formación de nuevas ciudades que desplazaran a los grandes señoríos prehispánicos, estas se edificaron sobre las construcciones mesoamericanas; para tener el dominio de los nativos se asentó el poder religioso, económico y político, formando parte de estos centros de población los espacios públicos, tales como plazas y jardines que eran el área de aglomeración social; a lo largo de la historia, estos han tenido una gran diversidad de usos, variaciones y actualmente tienden a desaparecer.

Palabras clave: Espacio público, Patrimonio tangible e intangible, Usos y costum-bres, Historia, Modernidad

*Arquitecta egresada de la UAM Xochimilco, con el tema de tesis “Estudio Urbano Ambiental y Propuesta de Revitalización del Centro Histórico de Xochimilco”, maestra en arquitectura con especialidad en Res-tauración de Monumentos en la UNAM, con el tema de tesis “Arquitectura de las haciendas del Siglo XIX en Nuevo León”, a la fecha se encuentra realizando estudios licenciatura en danza folklórica mexicana en la Escuela de Bellas Artes de Chimalhuacan y laborando en el área técnica de Obras de Restauración de la DGSMPC de CONACULTA.

Título de la ponencia:Una perspectiva histórica del comercio ambulante en los espacios públicos y el patrimonio culturalJuan Antonio Siller Camacho*e-mail:jasiller@prodigy.net.mx

Resumen. Estudio desde una perspectiva histórica en la ciudad de México, de la actividad comercial y el ambulantaje, establecido y no establecido, lugares de comercialización, producción, distribución y consumo de productos suntuarios y no suntuarios. Principales actividades y lugares públicos en los que se llevaba a cabo esta actividad durante el pe-riodo virreinal, siglo XIX y XX. Estudiando los espacios históricos de la Acequia Real, Plaza

del Volador, Plaza Mayor, El Parian, y el jardín recreativo de la Alameda y el actual deterioro de su paisaje cultural y natural dentro del área protegida del Centro Histórico y declarado Patrimonio Cultural de la Humanidad desde 1987 junto con el área lacustre de las chinam-pas del poblado de Xochimilco, al sur de la ciudad de México.

Palabras clave: Espacio público, uso social y cultural, ambulantaje y comercializa-ción, paisaje cultural, deterioro cultural y natural.

*México, Chihuahua, Arquitecto UNAM, Antropólogo con especialidad en Arqueología ENAH, Maestro en Conservación y Restauración de Monumentos y Sitios ENCRM, Maestro en Museología ENCRM, Dr. En Ar-quitectura con especialidad en Arquitectura Mesoamericana. Editor de Cuadernos de Arquitectura Meso-americana UNAM, México, Catedrático por 25 años en el postgrado de la Maestría de restauración de la Fa-cultad de Arquitectura de la UNAM, catedrático de la UMSNH, Morelia , UAEM, Morelos, UPAEP, Puebla, UAY, Yucatán, ENCRM, Churubusco, México, y otras, etc. Conferencias y publicaciones científicas y divulgación. Miembro de ICONOS México y actualmente coordinador en el estado de Morelos, México de la Documenta-ción y Catalogación del Patrimonio Cultural, miembro de los Comités Científicos de Arqueología, Itinerarios Culturales, Paisajes Culturales; participante en el expediente para la inscripción en 1994 en la UNESCO como patrimonio de la Humanidad, de los 14 Monasterios del siglo XVI en las laderas del Volcán Popocatépetl, y actualmente responsable de su documentación y proyectos de conservación. Ha trabajado en México, Guatemala, Belice, Honduras y el Salvador en proyectos de documentación y protección de patrimonio cultural arqueológico e histórico.

Título de la ponencia:La Pila, un proyecto de apropiación de espacio públicoYuvia Antonieta Pérez González* e-mail:yuviaplastica@gmail.com

Resumen. La ponencia es acerca de la apropiación del espacio público por medio de la producción artística-creativa, se tendrá como caso de estudio el proyecto La Pila, trabajo independiente que tiene por objetivo llamar la atención sobre la importancia de los es-pacios en los cuales habitamos. Entendemos que habitar un espacio, es construir -que se despliega en el construir que cuida y el construir que edifica- es reconocerlo y recorrerlo, es convivirlo.

Palabras clave: arte, público, apropiación, ciudad, habitantes.

*Maestría en Artes Visuales de la Academia de San Carlos UNAM-ENAP, especialidad en Arte Urbano. Licencia-da en Artes Plásticas UAEM y en Educación Musical del COMEM. Ha impartido talleres de Arte Urbano en la UAEM y en la Universidad de Cuenca de Ecuador. Ha desarrollado proyectos curatoriales en el Museo de Arte Moderno del Instituto Mexiquense de Cultura y el Museo Universitario Leopoldo Flores. Participo en varias exposiciones colectivas: Jardín Academus, MUAC; 4ta Bienal de Arte Visual Universitario MULF; Bienal Inter-nacional Metropolis Chilango Hawkers, Ambulante transoceánico, Copenhague, Dinamarca 2009 entre otras.

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Título de la ponencia:Espacios de traducción. Los objetos artísticos como emplazamiento de producción y transformación de lo socialMónica Hernández Rejón* e-mail:homonima@gmail.com

Resumen. Este proyecto busca mostrar los hechos artísticos como procesos de investiga-ción que se modifican ante el contexto y la teoría, en tanto que son movilizados por cada una de las significaciones e interpretaciones de quienes lo perciben, analizan, estudian y generan discusiones teóricas a partir de ellos. A través del análisis y la búsqueda de nuevas formas de exhibición, pretendemos mostrar los procesos artísticos no como circuitos ce-rrados sino como agentes que se modifican a partir de las relaciones sociales que se tejen y producen a partir de ellos mismos.

Palabras clave: agentes, procesos, investigación, artística, relaciones

*Mónica Hernández Rejón. Licenciada en Estudios Latinoamericanos y pasante de la Maestría en Historia del Arte por la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México. Natalia Calderón García. Estudió la licenciatura en Artes Visuales en la ENAP-UNAM y la Maestría en Bellas Artes en la Utrecht School of the Arts, donde se graduó con distinción. Ha participado en diferentes cursos y talleres entre los que destacan el curso Curating “beyond” Exhibitions de la Universidad de Utrecht y Basis voor Actuel Kunst (BAK) en los Países Bajos. Vania Macías Osorno. Maestra en Historia del Arte por la Universidad Nacional Autónoma de México, con énfasis en fotografía. Desarrolló una investigación sobre la producción visual contemporánea y las nociones de artificialidad, placer y excesos en la sociedad actual.

Mesa:Industrias creativas. Realidades y retosCoordina: Marissa Reyes GodínezLunes 8 de noviembre, 17:30 a 19:30hPlantel Centro Histórico, Auditorio.

Título de la ponencia:La actividad creativa vs. modelos económicosVerónica Zamudio Santillán* e-mail:veronica_zamudio_s@hotmail.com

Resumen. Las industrias culturales tienen gran relevancia dentro de la economía de la creatividad. En México la actividad creativa difícilmente se sustenta en un modelo empre-sarial, lo cual dificulta su sustentabilidad. Las habilidades creativas solas no crean empre-sas o industrias, éstas deben sustentarse en inversiones económicas reales y en modelos probados de eficacia económica.

Palabras clave: Economía, industria cultural, modelo económico.

* Estudiante de Creación Literaria en la Universidad Autónoma de la Ciudad de México. Diseñadora gráfica, tallerista, editora y promotora cultural independiente. Participa como coordinadora de diseño gráfico en foros culturales del Estado de México y realiza trabajo comunitario de carácter educativo en los estados de Puebla, Guerrero y Chiapas.

Título de la ponencia:Industrialización cultural. Kit de de reconocimiento artístico-existencial Mayarí Hernández Tamayo* e-mail:mayari.ht@gmail.com

Resumen. Para Lipovetsky, el estado actual de la sociedad está íntimamente relacionado con la explosión del individualismo económico y la aceleración en los procesos de in-dustrialización y consumo. En “La obra de arte en la era de su reproductibilidad técnica”, Benjamin anuncia el doble filo de este último proceso al interior del arte: el peligro de la industrialización cultural no radica en la reproductibilidad técnica, sino en la mecaniza-ción del discurso artístico. Desde la perspectiva económica, la industrialización no es una táctica, pero sí una estrategia. Para el arte es una cuestión netamente ética.

Palabras clave: arte, economía, industrialización, México, políticas culturales.

* Licenciada en Ciencias de la Cultura por la Universidad del Claustro de Sor Juana. Analista cultural inde-pendiente enfocada en la revisión de procesos de construcción identitaria, siendo el arte contemporáneo y la literatura chicana sus principales líneas de abordaje. Actualmente es maestrante en Análisis y Gestión de Arte Contemporáneo por la Universitat de Barcelona. Es becaria FONCA a través del Programa para Estudios en el Extranjero, emisión 2OO9 - 2O1O.

Título de la ponencia:De lo popular a lo cultural en las industrias creativasIxel Hernández León* e-mail:ixelh@hotmail.com

Resumen. La importancia de las Industrias Culturales en la resignificación simbólica del imaginario colectivo es innegable; sin embargo, estas industrias enfrentan retos para lo-grar equitativamente la inclusión de las Culturas Populares en sus dinámicas. Es necesario replantear el vínculo que existe entre las industrias culturales y la relación que tienen (o no), con las culturas populares en México.

Palabras clave: Culturas, populares, industrias, resinginifcación, inclusión

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* Estudiante de Arte y Patrimonio de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México, Plantel Centro Histórico.Trabajó de 1996 al 2000 en radio, donde realizó producciones, guiones, locución y programación. En el 2000 ingresó a televisión como Coordinadora de Producción, edición y post producción. Actualmente trabaja en la Dirección de Culturas Populares del CONACULTA, como Encargada de los Programas de De-sarrollo Cultural del Sotavento e Istmo. Ha participado en Homenajes y colaborado en revistas, además de talleres literarios en México y Uruguay.

Título de la ponencia:Industrias culturales y cultura infantil. el carácter mercantil de la producción de cultura para niñosSara Guzmán Corral*e-mail:hechisara44@hotmail.com

Resumen. Los niños son objeto por parte de las industrias culturales, de estudios de mercadotecnia que pretenden garantizar su inducción al consumo. Cabe preguntarse ¿Es significativo el aporte de la industria cultural infantil en torno al enriquecimiento cultu-ral? ¿Hay una relación directa o inversa entre ganancia económica y formación cultural? Respuestas que deben atender los estudios, hasta ahora ausentes, en torno a la Industria Cultural infantil.

Palabras clave: Industria Cultural Infantil, cultura infantil, ganancia y cultura.

* Lic. en Economía, Facultad de Economía, UNAM (1981-1985). Ponente en el II Encuentro Latinoamericano de Economistas de América Latina y el Caribe en la Habana, Cuba, 1987.Participación en el programa de formación para Educadores Comunitarios Indígenas, SEP-Chiapas, 1989.  Experiencia en espectáculos de títeres con más de 3000 representaciones en México y el extranjero, 1985-2010.  Impartición de talleres sobre el arte de los títeres dirigidos a niños, maestros y jóvenes en instituciones privadas y gubernamenta-les. Instructora de artesanías en el Centro de Capacitación para el Trabajo Industrial #127, de la Secretaría de Educación Pública. Participación en el 3er. Encuentro de Estudiantes de Arte y Patrimonio Cultural de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México (UACM). Actualmente es estudiante del 6° semestre de la Lic. en Arte y Patrimonio Cultural en la UACM.

Título de la ponencia:Industria cultural infantil y sociabilización. El riesgo de los videojuegos como nueva forma de sociabilización infantilCarmen Columba Cortés De León*e-mail:ccolumbac@hotmail.com

Resumen. Las industrias culturales del video-juego han establecido una forma de socia-bilización entre los infantes de todas las edades. Pero ¿Qué forma de socialización esta-blecen? El uso entre los niños de algunos sectores de la población, propicia momentos de socialización como el recreo escolar o las fiestas, se involucran tanto con el video-juego que dejan de compartir a través del lenguaje y de otro tipo de juegos tradicionales. Gran

parte de su comunicación la entablan en torno a las virtudes de los video-juegos y las no-vedades en el mercado. No podemos olvidar que detrás de éstos se encuentran ganancias millonarias, que afectan una de las características básicas de nuestra cultura que es, en el caso de los niños, los juegos tradicionales.

Palabras clave: Industria Cultural, renovación de la humanidad, cultura de masas, industrias de la creación o del ocio.

* Estudiante de 6º. Semestre de la Licenciatura en Arte y Patrimonio Cultural en la Universidad Autónoma de la Ciudad de México (UACM). Participación en el Quinto Coloquio de Estética Filosofía de la Cultura y el Arte, UACM. Junio 2008.

Título de la ponencia:Tijuana, ciudad creativa en construcciónAdriana Cadena Roa*e-mail:ccolumbac@hotmail.com

Resumen. En la última década se puede avizorar el desarrollo de propuestas artísticas innovadoras y competitivas en Tijuana, lo cual hace de la ciudad un espacio artístico y creativo en construcción. Contexto que se vincula, en parte, con el acceso a la tecnología, especialmente la digital, que ha posibilitado condiciones de expresión creativa a muchos jóvenes y a la circulación visual de nuevos significados de su entorno a partir del uso de las redes virtuales de carácter transnacional y global.

Palabras clave: innovación, ciudad-espacio local, tecnología digital, escenario ar-tístico, agentes culturales.

* Profesora, investigadora y gestora cultural. Estudió la maestría en Antropología Social en el CIESAS y la li-cenciatura en Antropología Social en la UAM-I, en el D.F. Cuenta con la especialización en Políticas Culturales y Gestión Cultural por la OEI, CONACULTA-CENART y la UAM-I y el diplomado en “Diversidad cultural y ciuda-danía. Perspectivas desde la Antropología Social”, por la Universidad Complutense de Madrid. Actualmente es docente de Sociología y Antropología Visual en la Facultad de Humanidades de la UABC, colabora en varios proyectos de gestión cultural en Tijuana, dirige la empresa cultural inkSide Studio en la misma ciudad, y es becaria de CONACULTA a través del Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes para realizar el proyecto de investigación “Resonancias glocales y zonas de creación” en la ciudad Tijuana, B.C., 2010-2011.

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Lunes 8 Martes 9 Miércoles 10

Plantel Centro HistóricoAuditorio y Aula 402

Museo Universitariode Arte Contemporáneo (MUAC)Espacio Experimental de Construcción

de Sentido, EECS

Plantel San Lorenzo TezoncoAula A-201 y A-215

10:30a11:00hInauguración

11:00a12:30hConferencia:OtroarteesposibleCarlos Blas Galindo. Auditorio

12:30a15:00hMesa de estudiantes: Espaciosderebeldíasocial:desbordamientosdelopolíticoenelarte.Coordina: José Luis RangelAula 402

Mesa de estudiantes: Laapropiaciónpolíticaylaproducciónsocialdelosespaciospúblicos.Coordina: Lorena Méndez BarriosAuditorio

10:30a12:30hMesa de estudiantes: EmpresasCulturales(MiPyMesCulturales).EntreloEconómicoyloCulturalCoordina: Marissa Reyes

12:30a14:00hConferencia: Economíacreativa:imaginaciónenmovimiento,empresasculturales.Marcela Jiménez, Secretaría de Cultura del Distrito Federal

10:30a12:30hMesa de estudiantes: PerformanceyArteAcciónenlasesferasdelopolítico,socialycultural.Coordina: Adrián Arenas y Lorena MéndezSalón: A-201

12:30a15:00hMesa de estudiantes: Laapropiaciónpolíticaylaproducciónsocialdelosespaciospúblicos. Coordina: Mai EnaiSalón: A-215

12:30a15:00hMesa de estudiantes: Autogestiónycolaboraciónparalaproduccióndeproyectosartísticosestudiantiles.Coordinan: Eloisa Poot y Guadalupe Alvarado.Salón: A-201

Comida: 15:00 a 16:00 h Receso de 60 min. Comida 15:00 a 16:00

16:00a17:30hConferencia: GruposVisualesdeMéxicoenlos70'sCrsitina Híjar. Auditorio

17:30a19:00hMesa:IndustriasCreativas.Realidadesyretos.Coordina: Marissa Reyes. Auditorio

15:00a17:00hMesa de estudiantes: Espaciosderebeldíasocial:desbordamientosdelopolíticoenelarte.Coordina: Hunab Ku Mata Caro

17:00a19:00hMesa de estudiantes:Laapropiaciónpolíticaylaproducciónsocialdelosespaciospúblicos.”Coordina: Fernando Fuentes

19:00a20:00hCharla: DeGenteComún:PrácticasArtísticasyRebeldíaSocial.Participan: Adrián Arenas Torices, Fernando Fuentes y Lorena Méndez Barrios

16:00a17:30hConferencia: EditorialSextoPiso.Eduardo RabasaSalón: A-201

17:30a19:00hMesa de estudiantes: AutogestiónycolaboraciónparalaproduccióndeproyectosartísticosestudiantilesSalón: A-201Coordinan: Eloisa Poot y Guadalupe Alvarado

19:15hClausuraEvento musical de clausura. Grupo de canto nuevo y música Latinoamericana "Letras Vivas"Salón: A-201

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Mesa: Empresas culturales (MiPyMes culturales). Entre lo económico y lo culturalCoordina: Marissa Reyes GodínezMartes 9 de noviembre, 10:30 a 12:30 hMuseo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC), Espacio Experimental de Construcción de Sentido, EECS

Título de la ponencia:La doble naturaleza de las empresas culturalesGabriela Román* e-mail:jesjolie@hotmail.com

Resumen. Empresas culturales, generadores de doble valor: cultural y económico. Ca-racterística que las ubica como factor clave para un desarrollo sustentable en México al producir riqueza económica y cultural, y al fortalecer identidades que devengan en una mayor cohesión social necesaria al país.

Palabras clave: valor económico y cultural, desarrollo, identidad.

* Egresada de la Licenciatura en Literatura Dramática y Teatro por la UNAM. Ha sido actriz, directora, asis-tente y productora en varios montajes universitarios y profesionales. Ha tomado talleres y seminarios sobre Gestión y Producción Escénica, Mercadotecnia de la Cultura y de Dramaturgia, con reconocidos especialis-

tas mexicanos y extranjeros.

Título de la ponencia:Las PyMes culturales como garantes de la libertad culturalJuan Jaime Anaya Gallardo* e-mail:cienciacomunidad@yahoo.com.mx

Resumen. La libertad cultural como fin último de las políticas culturales hace evidente la necesidad de constituir espacios para la reflexión teórica y pragmática en torno a las interconexiones entre la economía, la política y el Arte. La ponencia pretende detonar si ¿Las PYMES culturales pueden ser las instancias de intervención que garanticen el libre ejercicio de la libertad cultural?

Palabras clave: libertad cultural, políticas culturales, PYMES Culturales y trans-disciplina.

*Estudiante de la Maestría en Promoción y Desarrollo Cultural por la Universidad Autónoma de Coahuila. Es egresado de la escuela de pintura, escultura y grabado La Esmeralda y de la Facultad de Derecho de la

UNAM. Ceramista y videasta en ciernes, gestor cultural independiente y actualmente docente investigador de la Academia de Arte y Patrimonio Cultural de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México (UACM). Sus líneas de investigación son las políticas culturales, los derechos culturales y su relación con el arte con-temporáneo. Su obra se encuentra en colecciones en Irlanda, Archivo Bolder EUA, Centro Banff de Canadá, Australia y Corea. Reconocido por el FONCA y el Centro Banff para las Artes de Canadá y el VermountStudioCenter.

Título de la ponencia:El turismo cultural en la economía mexicanaJosé Ricardo Gómez Magaña*e-mail:ricardo_gmz13@hotmail.com

Resumen. El turismo representa para México, un importante nivel de ingresos al Produc-to Interno Bruto, esto, aunado a la gran diversidad cultural que existe en nuestro país, ha llevado a la creación de diversas empresas turísticas basadas en bienes y servicios cultu-rales. En la ponencia se hará una reflexión acerca del vínculo entre Economía, Turismo y promoción Cultural.

Palabras clave: Turismo, Cultura, Producto Interno Bruto, empresas culturales.

*Estudió la Maestría en Antropología en el Instituto de Investigaciones Antropológicas UNAM. Cuenta con la Especialidad en Historia Económica, Facultad de Economía UNAM así como la Licenciatura en Economía, Fa-cultad de Economía UNAM. Becado para realizar un Intercambio académico y Estancia de Investigación en la Universitat de Barcelona en el Master en Gestión Cultural y Master en Gestión del Patrimonio. Es miembro de la Mesa Directiva del Comité Mexicano para la Conservación del Patrimonio Industrial. Desde hace varios años se desempeña como docente en la Facultad de Economía de la UNAM. Ha sido ponente en diversos encuentros y seminarios sobre Patrimonio.

Título de la ponencia: El valor del patrimonio cultural en actual contexto económicoMiguel Ángel Cortés Solano * e-mail:miguelsolano216@gmail.com

Resumen. México es un país con un cultura riquísima que es reconocida a nivel mundial. Esto implica un atractivo para miles de turistas que traen consigo millones de divisas ex-tranjeras. Esta derrama económica que genera una industria está directamente correlacio-nada con la imagen que se envía al extranjero, a la educación evidentemente por ser de carácter cultural y a la seguridad.

Palabras clave: Administración pública, privada, Patrimonio cultural

*Productor visual nacido en la ciudad de  México ha participado con sus producciones en la feria del libro del museo nacional de antropología elaboro  la memoria fotográfica a 400 años de la fundación del Ex convento de Culhuacan, fue comisionado de cultura en el foro permanente sobre seguridad social en la ALDF durante la IV Legislatura a sido profesor en la UAM. Actualmente es consejero académico en la ENPEG.

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Curso el seminario Diseño y gestión de proyectos Culturales impartido en la Secretaria de Cultura y el Taller de ingeniería de la producción durante la muestra iberoamericana de televisión y video educativo. Recien-temente  a participado en el congreso “Educación Artística frente al nuevo milenio” organizado por la ENPEG del INBA, el foro “La cultura, la ciencia y la tecnología en la educación integral agosto 2010” en la Cámara de

Diputados y en el “Encuentro de estudiantes de arte” en la universidad de Xalapa mayo 2010.

Título de la ponencia:Vivencia de un emprendedor culturalGabriel Rio de la loza Purón* e-mail:ayoria56@yahoo.com.mx

Resumen. La inoperancia de generar políticas culturales eficientes que permitan el de-sarrollo sustentable de la cultura, ha llevado a generar lagunas ideológicas para su de-sarrollo. He sido parte de esa inoperancia al querer emprender una empresa artística y enfrentarme a esas lagunas normativas e ideológicas provocando una decertación en mi persona.

Palabras clave: Marco normativo, valor económico, valor cultural, teoría de la creatividad y Procuración de fondos

*Actor con una trayectoria de 9 años en el teatro y recientemente en la televisión. Ha tomado cursos de téc-nica teatral impartido por el programa de formación continua del INBA, a través de la Secretaría de Cultura del estado de Quintana Roo. Estudiante de  la Licenciatura virtual en Gestión Cultura por la Universidad de Guadalajara, cursando, actualmente, el sexto semestre. Fue el promotor de la compañía Guzart Teatro en la ciudad de Cancún, participando en la muestra estatal de teatro, como en festivales nacionales, mencionan-

do el Festival Artístico Coahuilense y el Festival de las calaveras en Aguascalientes.

Título de la ponencia:Fusión14. Empresa juvenil de promoción y difusión culturalYanil Ruíz Hernández* e-mail:yanil.ruiz@fusion14.com

Resumen. La comunidad artística se encuentra generando permanentemente, y a gran velocidad, productos/objetos culturales en busca de receptores. El destinatario (público consumidor de cultura) precisa de un vínculo de calidad con los creadores que le permita llegar a sus productos, es decir, la oportuna promoción y difusión cultural para alcanzar incluso a receptores “no tradicionales”. Aprovechando las tecnologías de la comunicación e información, Fusión14 inicia su camino como Pequeña Empresa Periodística de Promo-ción y Difusión Cultural, teniendo, además, la característica de estar constituida como una Empresa Juvenil.

Palabras clave: Consumo, Cultura Juvenil, Difusión, Periodismo

* Actriz de Teatro, Cantante; Gestora y Promotora Cultural. Pasante del Colegio de Literatura Dramática y Teatro, FFyL, UNAM. Es integrante fundadora de la Compañía de Repertorio de obras de Molière, PiqueRepi-queyCapoteTeatro, que este año celebra su 5º aniversario, y con quienes obtuvo el reconocimiento a mejor actriz en el II Festival de Artes Escénicas José María Velasco y el premio a mejor montaje en el XVI Festival Nacional Universitario de Teatro 2008 con LasMujeresSabias.Fue tutora de música en el programa Niña/os Talento. Ha tomado parte en logística y organización de varios festivales artísticos. Posee conocimientos de multimedia y otros recursos digitales que integra a su labor, apoyándose continuamente en el FLOSS. Actualmente se desempeña como Directora Técnica en Fusión14, Empresa Periodística de Promoción y Difusión Cultural (www.fusion14.com).

Mesa:Espacios de rebeldía social: Desbordamientos de lo político en el arte.” (Parte 2)Coordina: Hunab Ku Mata CaroMartes 9 de noviembre, 15:00 a 17:00 h Museo Universitario de Arte Contemporáneo (UNAM), ECCSS

Título de la ponencia:Ritual e identidad, prácticas de resistencia cultural que redefinen al espacio públicoMaria Iracema Gavilán Galicia*e-mail:taiyari@gmail.com

Resumen.Debatimos el sentido de urbanidad (uso, accesibilidad, simbología, poder) en la cotidianidad de pueblos indígenas México y Ecuador, exponemos tensiones entre ur-banidad y prácticas de resistencia cultural (ritual, arte, identidad) como mecanismos de apropiación que redefinen al espacio público (excluyente, dominante, funcional) como espacio comunitario (colectivo, multicultural, creativo).

Palabras claves: resistencia cultural, urbanidad, espacio comunitario,

* Geógrafa cultural, egresada de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Sus líneas de investigación son: espacio y poder, cultura política, resistencia cultural, cartografía social y desarrollo cultural comunitario. En su más reciente investigación y como parte de su tesis de maestría en Estudios Latinoamericanos analiza a los movimientos indígenas en México y Ecuador desde la idea de la resistencia cultural y su impacto en la producción de nuevas territorialidades. Actualmente cursa el Postgrado Virtual en Políticas Culturales y Gestión Cultural de la OEI-UAM-CONACULTA.

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Título de la ponencia: Usurpar el espacio, distribución social del espacio ociosoWayner Tristao Goncalves*e-mail:wtristao@gmail.com

Resumen. ¿Quién ordena el espacio público formateando una lógica burócrata de racio-nalidad que ahuyenta los habitantes del mismo espacio? El sin techo que habita las calles transforma el espacio de manera subjetiva, de modo que adquiere para si un sentido de pertenencia que muchas veces ya no se encuentra paradero en muchos ciudadanos. la sociedad de consumo crea nuevos códigos de utilización clean del espacio público, haciendo con que la vivencia en estos lugares solo se dé cuando inevitable y de manera temporal. ¿Que tipos de creaciones podrían ampliar la noción de identidad compartida que estos lugares exigen por se tratar de lugares de encuentro?

Palabras claves: políticas publicas, intervención, arte público, habitantes

* Profesor de Nuevas tendencias en el arte contemporáneo e informática para artes visuales en la UABC – Mexicali. Profesor de Plástica tridimensional Universidad Federal de Espirito Santo – Brasil. Critico de Cine del periódico Século Diário (www.seculodiario.com.br). En 2009 fue Profesor de Plástica tridimensional Univer-sidad Federal de Espirito Santo – Brasil y fue Coordinador del proyecto Espacios exhibidores: Ampliación de posibilidades expositivas en la ciudad También en 2009 fue Curador del proyecto Museo Encajado – Brasil. Ha participado en Diversas exposiciones colectivas e individuales y premiaciones internacionales. Dirección, edición y producción en diversos cortos en video y cine

Título de la ponencia:El movimiento social en la Revolución Boliviana: Percepción del espacio social en el Barrio 23 de eneroAna Laura Segura Martínez*e-mail:aannalau@yahoo.com.mx

Resumen. El movimiento social en la revolución bolivariana tiene expresiones en la ciu-dad de Caracas en un barrio emblemático y bastión político, del gobierno bolivariano. Este elabora un discurso práctico, y gráfico del proceso revolucionario venezolano con-temporáneo en los espacios del barrio 23 de enero.

Palabras clave: Revolución bolivariana, movimiento social, espacio social, barrio, conflicto social.

* Economista. Estudiante Maestría en Urbanismo. Pasante Etnología ENAH.

Título de la ponencia:Mi ciudad, mi espacio… mi imagenPamela Xochiquetzal Ruiz Gutiérrez* e:mail:pamexo@hotmail.com

Resumen. Apropiación de los espacios públicos en las grandes metrópolis a través del arte urbano (graffiti y derivados) que, reinterpretando o interviniendo las imágenes “ofi-ciales” (publicidad o propaganda política), produce otras que aparecen como una re signi-ficación de discursos. Esto lo analizo bajo la perspectiva de Foucault ya que propongo que esta lucha de imágenes representa una lucha de poderes por la pertenencia del espacio público.

Plabras clave: Graffiti, poder, intervención, lucha, espacio público, publicidad

* Lic. en Historia; Mtra. en Historia del Arte, Instituto de Investigaciones Estéticas. UNAM. Profesora de Arte Latinoamericano en la Licenciatura de Arte y Animación Digital en el ITESM, campus Ciudad de México; también he impartido la cátedra de Historia de la Cultura Contemporánea en la Universidad del Claustro de Sor Juana. Historia del Arte, seminarios de historia e Historia de la vida cotidiana, en la Universidad Autóno-ma de la Ciudad de México, en la Escuela Nacional de Pintura Grabado y Escultura “La Esmeralda” y CENTRO diseño. Cine. Televisión, respectivamente. He participado como curadora auxiliar en el Acervo Cultural del Banco de México y asistente de investigación en el Museo Nacional de Arte (MUNAL) Especializada en la cultura y el arte contemporáneo, sobre todo en el fenómeno del arte urbano, desde sus orígenes hasta nuestros días; así como la producción de imágenes y visualidades dentro de la cultura de masas. Trabajos de investigación que han surgido de esto son: “El street art y su irrupción en el espacio urbano de la Ciudad de México en la primera década del siglo XXI”, y el proyecto doctoral “De la calle a la galería. El arte urbano y la institucionalización de la contracultura”.

MESA:La apropiación política y la producción social de los espacios públicos (Parte 2)Coordina: Fernando FuentesMartes 9 de noviembre, 17:00 a 19:00 hMuseo Universitario de Arte Contemporáneo, MUAC, Espacio Experimental de Construcción de Sentido, EECS

Título de la ponencia:El arte crítico: una suerte del reflejo y replanteamiento de un nuevo orden políticoJosé Luis Rangel Luévano *e-mail:toten_artis@hotmail.com

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Resumen. El arte, como sistema que convierte las obras en objetos de deseo reifica sus obras, de ello dieron cuenta los situacionistas, quienes buscaron salidas a ese problema, sus prácticas al igual que muchas de las vanguardias deben ser vistas como prácticas que han evitado la completa separación entre la subjetividad y el arte y la transformación total de ambos en mercancía. Necesitamos un arte desde una perspectiva postcartesiana que actualmente se ejecuta a manera de clínicas o prácticas militantes, quienes ponen los frenos y desaceleran la marcha hacia nuevos desastres.

Palabras claves: Reificación, subjetividad, clínicas, prácticas militantes, disidencia.

* José Luis Rangel Luévano. Maestro en Artes Visuales por la UNAM, ha sido becario por el Instituto Cultural de Guanajuato en el programa de Jóvenes Creadores y de la UNAM para realizar su tesis de maestría: “El sujeto disidente en el arte”. Ha impartido ponencias en la ENAP-UNAM, en la UAEM, y en la Universidad Autónoma Veracruzana. Actualmente es docente de la Universidad de Guanajuato. Ha coordinado expo-siciones, entre las que destaca Encuentros/Desencuentros: Exposición de los egresados de la maestría en Artes Visuales generación 2008-1/2009-2. Ha realizado diferentes exposiciones, así como intervenciones en espacios públicos no institucionalizados, los cuales considera más importantes.

Título de la ponencia:Huella y sospecha en la obra de José VincenchVivian Romeue-mail:mynameisariel@hotmail.com

Resumen. Esta ponencia abordará el análisis de la obra más reciente del artista plástico cubano José Vincench. Dicho análisis posibilitará reflexionar cómo las circunstancias po-líticas en Cuba pernean la práctica artística de este creador. Nos interesa apuntar los vín-culos que sugiere la obra de Vincench con su compromiso como ser socialmente crítico.

Palabras claves: arte, política, Vincench, sospechas.

* Doctora en Comunicación por la Universidad de La Habana, Cuba. Actualmente es profesora-investiga-dora de la UACM. Miembro del Sistema Nacional de Investigadoras (SN1) nivel 1; miembro de la Red de Investigadores en Comunicación (REDECOM); miembro de la Asociación Mexicana de Investigadores en Comunicación (AMIC); miembro de la Red Internacional de Investigadores sobre la Frontera; miembro de la Asociación Latinoamericana de Estudios sobre el Discurso (ALED); miembro de la Academia Mexicana de Ciencias (AMC); miembro del Consejo Editorial de Global Media Journal en Español y de la revista Me-diaciones Sociales. Áreas de investigación: arte, teorías de la comunicación, interculturalidad, estética de la recepción, semiótica y análisis del discurso.

Título de la ponencia:Arte y política: La sombra de la censura en el cine mexicanoJorge Alberto Rivero Mora *e-mail:uam_8historiografia@yahoo.com.mx

Resumen. El cine, como un tipo de grafía no convencional, proporciona al ámbito histo-riográfico múltiples posibilidades de significaciones que nos ayudan a vincular a este tipo de representaciones con el contexto de una época. EN ese sentido y con el telón del fondo del sexenio de Adolfo López Mateos 1958-1964 mostraré como la cinta “La sombra del Caudillo” (1960) del director Julio Bracho, se convirtió no solamente en la película maldita del cine nacional, debido a su contenido crítico que incomodó a las clases política y militar de la época (y que derivó en la prohibición de exhibición comercial de la cinta durante tres décadas), sino también en un magnífico ejemplo de cómo la política puede desbordarse en el ámbito artístico y viceversa. Es decir, a partir del examen detallado de la sobresalien-te película “La sombra del Caudillo”, ponderaré cómo en el ancho terreno del patrimonio cultural la arena política puede ser tanto causa como efecto de distintos fenómenos cul-turales y a su vez estas últimas representaciones pueden incidir en la reconfiguración de una determinada expresión política.

Palabras claves: Cinematografía, política, arte, cultura, patrimonio cultural

* Doctorante en el Postgrado de Historiografía, Maestro en Historiografía de México y Licenciado en Socio-logía (todos los grados obtenidos en la UAM-A). Ha sido distinguido con la Medalla al Mérito Universitario, la Mención Académica por mejor tesis de Postgrado; así como el Diploma a la Investigación por la mejor tesis de licenciatura. Es coautor del libro Representaciones políticas. Cuatro análisis historiográficos. Actual-mente imparte cátedra en el postgrado de Historia de la UNAM y sus líneas de investigación se orientan a la historiografía cultural y política.

Título de la ponencia:El Esténcil-graffiti Appo, entre la acción política y la estética de protesta.Norma Patricia Lache Bolaños *e-mail:patlache@hotmail.com

Resumen. En 2006 La Asamblea Popular de los Pueblos de Oaxaca, encabezó una movili-zación rica en acciones políticas. Se apoyó en una larga tradición comunitaria, y en nuevas formas de protesta. La asamblea, las barricadas, una Guelaguetza disidente, los coheto-nes, la música y la explosión del arte de calle, fueron parte de sus acciones. Observo las intervenciones, logradas con esténcil–graffiti, como una acción de propaganda y como expresiones estéticas cargadas de nuevos significados

Palabras clave: APPO, esténcil-graffiti, movimientos sociales, arte callejero, Oaxaca

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* Licenciada en Historia, Facultad de Filosofía y Letras, UNAM. (2000). Maestra en Historia del Arte, (Mención honorífica) Facultad de Filosofía y Letras, UNAM. (2009). Doctoranda del posgrado de Historia del Arte, Fa-

cultad de Filosofía y Letras, UNAM.

Título de la ponencia:Arte políticamente incorrecta. Apropiación contra hegemónica.Aguilar Dorado Miguel Ángel Virgilio* email:m_aguilard@hotmail.com

Resumen. La creación artística no es reflejo mecánico de las condiciones positivas o ne-gativas del entorno; es su ilusión exacerbada. En un mundo que da un lugar privilegiado a la indiferencia, el arte puede o agravar el sentido de indolencia, o bien intentar llenar ese vacío. Los artistas entonces, tienen la tarea de ser catalizadores de la realidad: su trabajo consiste en vivenciar, tomar postura y dar testimonio.

Palabras Clave: arte, indiferencia, hegemonía, testimonio y realidad. *Licenciado en Sociología (Mención Honorífica) Universidad Nacional Autónoma de México con el tema: La cultura que sensibiliza el reconocimiento del otro desde otra mirada. Estudió Historia en la Universidad Autónoma de Zacatecas. Ha publicado en las Revistas: “Consideraciones” del STUNAM, Revista “Parteaguas” del Instituto Cultural de Aguascalientes; en el suplemento del periódico El Sol de Zacatecas “La Soldadera” y en Revista Registro del CONACULTA. Escribió el capitulo “La ira del silencio, un encuentro con la otredad” en el libro: La historia de Vida un Encuentro con la Subjetividad, Castellanos Editores. Es Editor de la Revista Consideraciones, colaboró en el Fondo de Desarrollo de las Naciones Unidas para la mujer como Ayudantedeinvestigación. Fue BecariodelInstitutodeInvestigacionesEconómicas de la Universidad Nacional Autóno-ma de México De Julio 2007 – Agosto 2010 y laboró como profesorAdjuntodelamateria:TemasSelectosdeFilosofía,CienciayTecnología.Facultad de Ingeniera de la Universidad Nacional Autónoma de México de Agosto 2007 a Diciembre 2009.

Mesa:Performance y arte acción en las esferas de lo político, social y culturalCoordinan: Adrian Arenas Torices y Lorena Méndez BarriosMiércoles 10 de noviembre, 10:30 a 12:30 hPlantel San Lorenzo Tezonco, Aula A-210

Título de la ponencia:El cine como un performance culturalPatricia Reynoso Maciel* e-mail:patryrmaciel@hotmail.com

Resumen. El cine, como manifestación artística circunscrita a determinada época his-tórica es un performance cultural. El performance nos marca pautas de conducta para la vida social y ésta a su vez, en relación dialéctica, afecta las formas en que se constituye el performance. Así, la institución cinematográfica afirma el mundo social en el que existe repitiéndose una y otra vez. Sus historias erigen discursos y los discursos erigen sus his-torias.

Palabras clave: Performance cultural, ritual, institución cinematográfica, mundo social, memoria colectiva

*Licenciatura en Antropología Social de la Universidad Veracruzana; Licenciatura en Lenguas Modernas de la Universidad La Salle Bajío, León, Guanajuato; Licenciatura en Antropología en el Programa de Movilidad Nacional de la Universidad de Guadalajara. Ha tomado cursos de Artes Plásticas, Historia del Arte, Fotografía, Museografía, Antropología Visual en León y Xalapa. Participó en congresos de la Universidad Veracruzana, Universidad Intercultural de San Cristóbal de las Casas, el Instituto de Investigaciones Antropológicas de la UNAM entre otras.

Título de la ponencia:Act Up y el Triángulo Rosa, análisis artístico y políticoMaai Enai Ortiz Sánchez* e-mail:maaienai@live.com.mx

Resumen. ACT UP es un grupo que se desarrolla en un contexto político de represión, homofobia y estigmatización hacia la comunidad homosexual, aunado a la crisis del SIDA que se manifiesta en los 80s en Nueva York. Ante estas circunstancias y mediante el uso del cuerpo y artefactos estéticos en el espacio público se da un movimiento de resistencia en busca de la visibilización, la justicia social, la educación, la desestigmatización y des-mitificación del SIDA.

Palabras clave: SIDA, homofobia, estigma, resistencia, artefacto estético

*Actualmente estudió el quinto semestre de la licenciatura de Arte y Patrimonio Cultural. He participado en: El 7º Coloquio de Estética y Filosofía del Arte y la Cultura con el tema “la construcción social del artista”. El Seminario de Arte, cuerpo y política impartido por Fernando Fuentes. El seminario para la prevención de la Discriminación del CONAPRED 2010. Participación con el Colectivo Diversidad Joven y el grupo multidis-ciplinario Proyecto 21.

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Título de la ponencia:12 horas de performance en un museo, detonando desde dentroMaría Fernanda López Jaramilo*e-mail:mafolopez@hotmail.com

Resumen. Los límites de la institución y la capacidad de apropiación de espacios tradi-cionalmente desvinculados de aquellos lenguajes de denuncia y movilización social, cata-pultan al performance como una poderosa estrategia de cuestionamiento y crítica sobre la función contemporánea del espacio museo. En este contexto, se revisan 12 prácticas performáticas ecuatorianas.

Palabras clave: Performance, institución, intervención, museo, estrategia

* Quito-Ecuador, 1978 Gestora cultural, actriz y clown. Máster en Estudios de la Cultura Universidad Andina Simón Bolívar, candidata Doctoral en Teoría de la Cultura por la Universidad de las Américas Puebla. Se especializa en temas de cultura contemporánea y la revisión e investigación de prácticas creativas con-temporáneas en contextos urbanos y periféricos. Propone también el análisis de fenómenos culturales con desde una matriz latinoamericana.

Título de la ponencia:Los performances políticos de Emma Villanueva en el espacio público de la Ciudad de MéxicoAlma Patricia Barbosa Sánchez* e-mail:lunatzin@yahoo.com

Resumen. Dada su tesis de unificar la vida con el arte, su interés en los públicos olvidados por el arte institucional y sus temáticas referidas a la vida social de la metrópoli mexicana, el arte acción en el espacio público de la ciudad de México asume una función social y modifica radicalmente la relación habitual entre el espectador y la obra de arte, como ejemplifican los performances de la artista Ema Villanueva que plantean una perspectiva crítica y reflexiva sobre los movimientos políticos y la condición de género.

Palabras clave: Performance, urbano, política, genero, México.

*Dra. Alma Patricia Barbosa Sánchez, profesora de la Universidad del Sol, Cuernavaca, Morelos. Doctora en Ciencias Sociales por la Universidad Autónoma Metropolitana y especialista en sociología del arte y la cul-tura. Ha publicado los siguientes libros: LamuerteenelimaginariodelMéxicoprofundo, México, Universidad Autónoma del Estado de Morelos- Juan Pablos Editor, 2010. ISBN: 978-607-7700-60-9 Juan Pablos Editor. . ISBN: 978-607-7771-19-7 UAEM. CerámicadeTlayacapan,estéticaeidentidadcultural, México, Universidad Autónoma del Estado de Morelos, 2005, 301 pp. ISBN: 968-878-248-3, 1000 ejemplares. Laintervenciónartís-ticadelaciudaddeMéxico, CONACULTA-INBA, México, 2003, 203 pp. ISBN: 970 93676-0-9, 1000 ejemplares.

Título de la ponencia:El burlesque, no sólo de carne y huesoGisela Martínez Osorio* e-mail:teatroservidora@hotmail.com

Resumen. “Para resistir a las formas hegemónicas de control social y político.” Es este pun-to el que me llama la atención para invitarnos a platicar acerca de diamantina, encajes, música y baile...Cómo resistir el control y la violencia que ejercen sobre nosotros los mass media para ser “bellos”?!? El mundo de imágenes e imágenes que día con día intentan limitar la creatividad, la libertad, la fealdad y la belleza. Busco presentar la historia del Burlesque, entiendo que no es un performance....pero es una guerrilla burlesque, es una lucha total y es una acción llena de provocaciones y fuerza para resistir y arriesgar.

Palabras Clave: mujer, cuerpo, desnudo, Eros sin Censura.

* Facultad de Filosofía y Letras, UNAM.

Mesa:La apropiación política y la producción socialde los espacios públicosCoordina: Maai Enai Ortiz Sánchez Miércoles 10 de noviembre, 12:30 a 15:00 hPlantel San Lorenzo Tezonco. Aula: A- 215

Título de la ponencia:Elementos para la protección del derecho constitucional de acceso a la culturaAbigail Zúñiga Balderase-mail:abiga25@hotmail.com

Resumen. Actualmente el acceso a la cultura es una garantía individual de la cual goza-mos los mexicanos, por lo que ese encuentra en debate cómo se debe proteger, regular y garantizar dicha prerrogativa, una tarea que no resulta fácil, en virtud de que el acceso a la cultura tiene diversas implicaciones, y para que este acceso sea efectivo, debe abrir espacios de participación de todos los actores que intervienen en los diferentes procesos culturales. Pretendo en este documento presentar algunos de los elementos que se de-ben considerar para garantizar el ejercicio a los mexicanos de este derecho fundamental.

* Licenciada en Derecho, por la Universidad Nacional Autónoma de México. Curso de Alta formación en Derechos Humanos. Instituto Interamericano de Derechos Humanos – Comisión de Derechos Humanos

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del D. F. Diplomado Derechos y Cultura Indígena. Centro de Investigación y Estudios Superiores en Antro-pología Social – Asociación Mexicana para las Naciones Unidas. México, D.F. Cursó el programa Identidad, Autonomía y Derechos Indígenas. Universidad de Tarapacá. Arica, Chile. Diplomado en Antropología Jurídica. Escuela Nacional de Antropología e Historia. México, D.F. Actualización del libro “Autonomía y De-rechos Indígenas en México”, del autor Francisco López Barcenas, editado por CONACULTA, DGCPI y COAPI. Experiencia laboral en: Dirección General Jurídica del Consejo Nacional para la Cultura y Las Artes, Instituto de las Mujeres del D.F., Dirección General Jurídica de la Secretaría de Desarrollo Social, Dirección de Atención a Indígenas de la Dirección de Equidad y Desarrollo.

Título de la ponencia:Autopoiesis en las artes: El yo rizomáticoMarco Antonio Rodríguez Gutiérreze-mail:nanciego@hotmail.com

Resumen. Análisis de la intervención en espacio público, como producción del singular múltiple de una verdad dirigida a otros, transformándola en acontecimiento de idea. Así los sujetos son las obras que lo componen, totalidad genérica en el contexto del momen-to. La llegada de la forma en lo informe, Construyendo la visibilidad de la inexistencia. En piezas procesuales, que dependen del espacio, tiempo, y la participación del un usuario- creador. Piezas autopoiéticas.

Palabras claves: Arte, autopoiesis, intervención urbana, situacionismo, colectivi-zación.

* Egresado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas, estudio la Especialidad de Multimedia en el INBAL. Actual-mente estudia la licenciatura en Sociología, y la maestría en Artes Visuales con Orientación en Arte Urbano. Forma parte de colectivos como, SUBLEVARTE, DOSCINCUENTA, y DOSTRES. Participando en CML y La OTRA GRAFIKA.

Título de la ponencia:“Nunca quisiera dejar el museo”: La apropiación del Museo Comunitario en Oaxaca.Danilo Ivar Duarte Péreze-mail:duartedanilo@gmail.com

Resumen. La experiencia de los museos comunitarios es uno de los ejemplos palpables de la emergencia de la nueva museología en México. Las distintas vertientes de creación de museos comunitarios señalan las bondades del mismo al momento de considerarlo como la herramienta privilegiada para la protección y puesta en valor del patrimonio na-tural y cultural de la comunidad, o bien para fortalecer la apropiación comunitaria de éste. Sin embargo, la aplicabilidad efectiva de estos principios exige un análisis en profundidad de los factores de orden interno y externo que condicionan la dinámica actual de estos museos. A partir del estudio de caso de Oaxaca, esta ponencia pretende dilucidar cuáles son los niveles de apropiación comunitaria hacia estos museos en dicho estado.

Palabras claves: nueva museología, comunidad, museo comunitario, apropiación, patrimonio cultural.

* Licenciado en Ciencia política y gestión pública Universidad Central de Chile. Diplomado en Políticas y gestión cultural Instituto de Asuntos Públicos, Universidad de Chile Tesista Maestría en Museología Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía, ENCRyM. Participación en el 2do. Foro Académico Estudiantes, Profesores, ENCRyM, con la ponencia “¿Ecomuseo urbano o museo comunitario? Herramientas para la preservación del patrimonio cultural desde los espacios urbanos”, México, 2009 Artículo “Museo en el bello barrio. Museo, Comunidad y Patrimonio” revista Bello Barrio 2009, Chile. Becario del programa “Becas de la OEA para estudios académicos de postgrado” 2008 – 2009.

Título de la ponencia:La ciudad como parte de la creación artísticaLaura Cristina Vargas Hernándeze-mail:crishvargas@hotmail.com

Resumen. Como parte de una sociedad en crisis de igualdad el arte solo funge como una explosión de desahogo, en donde no importa pertenecer a una formación profesional o nunca haber tenido contacto alguno con lo académico, llegamos al punto donde los escenarios y galerías están ajenas al ambiente debido a que los sonidos, colores, formas y movimientos de la misma cuidad son parte de la creación artística.

Palabras claves: Globalización, Masas, Contaminación, Publico, Privado.

* Finalizó su formación académica en la Escuela Superior de Música del Instituto Nacional de Bellas Artes. Se ha presentado en el Centro Nacional de las Artes en el auditorio Blas Galindo, teatro Salvador Novo , teatro Raúl Flores Canelo, Aula Magna, Plaza de las Artes, Plaza de la Danza. Inauguró el auditorio del Museo Universitario de Arte Contemporáneo siendo Integrante de Sonidero 13. Ha ofrecido conciertos en foros del Gobierno del Distrito Federal, como el Museo de la Ciudad de México, Escuela Nacional de Música de la UNAM, Centro Cultural Ollin Yoliztli, entre otros. Colaborado con las Orquestas de Jalisco y Puebla y de la Escuela Superior de Música; por mencionar las algunas presentaciones recientes.

Título de la ponencia:2010 peleando el espacio público. Cristobal P. Pereyrae-mail:cristobal_pereyra@yahoo.com.mx

Resumen. El Centro Histórico, en particular el Zócalo, visto como un espacio público y social, ha sido el reflejo de los vaivenes y transformaciones políticas que ha sufrido la Nación. Sus usos y abusos parten del monopolio exclusivo por parte del PRI, a un segun-do momento de uso social y cultural, para terminar regulado y pelado por los múltiples niveles de gobierno, que ahora tienen como fin la rentabilidad económica antes que la legitimidad política.

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Palabras claves: Zócalo, Transición, Privatización, espacio público, Legitimidad

* Cristóbal Pereyra (México D.F. 1985), es estudiante de Historia en la FFyL UNAM y de Ciencia Política UAM Iztapalapa, donde coordina Ariete Revista de Crítica Sociopolítica y es representante ante el Consejo Aca-démico del departamento de Sociología. Ha presentado ponencias en el Encuentros Nacional (Monterrey) y Regional (Toluca) de Estudiantes de Historia y en los coloquios estudiantiles: Pensar Nuestra Historia, Jor-nadas de Identidad, entre otros. Su área es la Historia Inmediata y del Tiempo Presente, política y social. Cultura, Mentalidades e Ideas.

Mesa:Autogestión y colaboración para la producción de proyectos artísticos estudiantiles. Proyecto expositivo (Parte 1)Coordinan: Eloisa Poot Grajales y Guadalupe Alvarado De la TorreMiércoles 10 de noviembre, 12:30 a 15:00 hPlantel San Lorenzo Tezonco. Aula A-201

Título de la ponencia:Antecedentes de una propuesta de gestión para el sitio de pinturas rupestres la Ba’cuana y el paisaje cultural del Cerro BlancoGilda Becerra de la Cruz*e-mail:gillbec@yahoo.com,veloriaaa@hotmail.com

Resumen. La ponencia se dirige al planteamiento de una propuesta de gestión para el sitio arqueológico LaBa’cuana, ubicado en el Istmo de Tehuantepec, Oaxaca; involucran-do también otros elementos del Paisaje Cultural del Cerro Blanco, como son: sus atributos naturales, las creencias, la tradición oral, las fiestas y otros sitios de arte rupestre cercanos a él. Para tal fin, se ha realizado un diagnóstico y análisis de las condiciones actuales del sitio y del cerro con base en lo planteado por el INAH.

Palabras clave: Gestión cultural, patrimonio, arte rupestre, paisaje cultural, Plan de Manejo.

*Universidad Autónoma de Aguascalientes Lic. Ciencias Políticas y Administración Pública 2005-2006. Universidad Veracruzana Facultad de Teatro 2006-2010 ACTUALMENTE INTEGRA Centro de Artes Indíge-nas parque temático Takhilsukut Papantla Ver. Casa del Teatro.2007. Compañía Teatral Las Perras Malditas 2007. La Oficina Regional para México América Central y el Caribe de la Cátedra UNESCO-ITI 2009. Comité de Organización “Festival Día Mundial del Teatro” 2010. Café Triana Ballet de Flamenco 2010. Asistente de Investigación de la Dra. Elka Fediuk 2009

Tìtulo de la ponencia:Proyecto integral, para la rehabilitación del Museo del Faro, en la Congregación de Villa Allende municipio de Coatzacoalcos Ver.Sandra Elena Rosaldo Sánchez * e-mail:sandra.rosaldo@gmail.com

Resumen. El museo del Faro, es el primer espacio abierto desde hace más de diez años a la comunidad para preservar sus bienes patrimoniales, y difundir la historia local. Dicho Museo se encontraba en el total abandono, por lo cual, su servidora, y el Arqueólogo Eder Alonso Delgado, nos encargamos diseñar el guion museográfico y Museológico del Mu-seo. Este proyecto forma parte de uno más grande, que es el del Parque del Bicentenario de la Administración Portuaria Integral S.A de C.V.

Palabras clave: Museo-Comunidad-Patrimonio cultural-identidad-cultura portuaria

*Egresada de la facultad de Antropología, Carrera: Antropología Histórica. Actualmente encargada del pro-yecto para la Rehabilitación del Museo del Faro

Título de la ponencia:Los proyectos culturales desde la propia cultura del estudianteIsaías Jorge Sánchez Uribe *e-mail:marduk666s@yahoo.comAlejandro del Ángel Reyes *e-mail:tacuvo_25@hotmaeil.com.mx

Resumen. Lo que queremos exponer trata de dos proyectos que realizamos en distintas etapas de nuestra formación académica. El primero es el proyecto de la unidad habita-cional USCOVI en donde se impartieron diversos talleres artísticos y culturales con una duración de un año. El segundo es una propuesta que se llevará a cabo para rescatar el museo de Zacuala en el Estado de Hidalgo.

Palabras clave: Política cultural, Patrimonio cultural, Proyecto autogestivo, Susten-tabilidad, Identidad.

*Estudiantes de la Licenciatura en Arte y Patrimonio Cultural, Universidad Autónoma de la Ciudad México

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Título de la ponencia:Una visita a TetzcotzincoNorberto Alejandro Colunga Anaya*e-mail:mitl26@yahoo.es

Resumen. La zona arqueológica de Tetzcotzinco, ha sido poco reconocida, no existen acciones y propuestas de conservación, preservación y difusión, quedando éste como Patrimonio en riesgo. Es alarmante la actual situación de este Patrimonio, y es a causa de esta falta, que surgen propuestas por alumnos de la UACM para promover un Proyecto estudiantil para difundir en valor cultural de Tetzcotzinco.

Palabras clave: valor patrimonial, uso patrimonial, redes sociales, gestión cultural, turismo cultural

* Estudiante de la Licenciatura en Arte y patrimonio Cultural.2005-2009: Actor de la compañía teatral “Ima-ginerías”.2006-2008: Educador ecológico en “Vida Silvestre AC”. 2008-2010: Promotor cultural y deportivo en la colonia Sta. Martha A. 2009: Tallerista de Ajedrez “Culti-Vamos-Juntos” de la Secretaría de Cultura del Distrito Federal, en Miravalle coordinado por Rogelio Estrada. 2010: “Tallerista de Fundamentos Musicales y

Ajedrecísticos” en el Parque Corrales y Ludoteca de Miravalle.

Tìtulo de la ponencia: Proyecto de rescate del patrimonio cultural del pueblo mazahua del norte del Estado de MéxicoFabiola Nicolás López *e-mail:lonifa87412@yahoo.com.mx

Resumen. El trabajo se centra en exponer un proyecto de rescate del patrimonio cultural del pueblo mazahua del norte del Estado de México, este consiste en primera instancia en rescatar la indumentaria tradicional a través de talleres que impartan las personas ma-yores de la localidad a las personas jóvenes; posteriormente rescatar la lengua, esto de la misma manera, a través de talleres; y la otra actividad es el rescate de la música y dan-zas regionales que expresan la cultura mazahua en confronte con la cultura hegemónica del cual se han tomado elementos para la reformulación de una nueva cultura. 

Palabras clave: Patrimonio cultural, cultura mazahua, indumentaria tradicional, lengua, música, cultura hegemónica.

*Egresada de la licenciatura en Antropología Social, trabajo de campo de distintos municipios del Estado de México, colaboración en proyectos de índole cultural, conocimiento del área del patrimonio cultural.

Título de la ponencia:Hilvanando un futuro verde: pasarela de moda reciclada y de reuso en la Ciudad de México, como propuesta sustentableSergio Carbajal Villeda * e-mail:sercarba@hotmail.com

Resumen. Los proyectos culturales-medioambientales, ofrecen la oportunidad de reunir a toda la población por el interés general y creciente hacia los problemas ecológicos; el objetivo es fomentar el reciclaje como recurso de transformación en el arte, unido a fac-tores sociales y ecológicos, favoreciendo la formación de públicos-consumidores en una cultura-artística sustentable a nivel social, económico, político y culturalPalabras clave: Cultura, reciclaje, sustentable, reuso y artístico

* Estudia actualmente la Licenciatura en Arte y Patrimonio Cultural en la UACM. Productor, director y guio-nista del grupo Faunos y Deinos laboratorio fonoescénico compañías multidisciplinarias. Producción y di-rección de programas de radio “Los memoriosos, crónica de la ciudad de México”. Producción y dirección del video “People Wants”. Guión y Producción del medio metraje “En Fa”. Creación y dirección del proyecto “Hilvanando un Futuro Verde” Pasarela de moda reciclada y de reuso en la ciudad de México, como pro-puesta sustentable. 

Título de la ponencia:Creación-Asociación-AutonomíaGuillermo Samaniego Martínez * email:gsamaniegomtz.56@gmail.com

Resumen. Autonomía colectiva cual proceso instituyente, factible por la asociación crea-tiva de los diversos actores sociales que -como expresión de su propia autonomía, previa reflexión de la conveniencia de asociarse- al deliberar con sus pares, construyen paso a paso, en conjunto, esa otra autonomía en la que la paternidad se colectiviza. Normativi-dad creada, deliberada, aplicada, por ellos, para ellos, entre ellos.

Palabras claves: Creación, autonomía, imaginación, significación, proyecto, estu-diante

* Facultad de Estudios Superiores Iztacala UNAM

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Mesa:Autogestión y colaboración para la producción de proyectos artísticos estudiantiles. Proyecto expositivo (Parte 2)Coordinan: Eloisa Poot Grajales y Guadalupe Alvarado De la TorreMiércoles 10 de noviembre, 17:30 a 19:00 hPlantel San Lorenzo Tezonco. Aula A-201

Título de la ponencia:Ensayo por los jóvenes chamulasAndrés E. García López * e-mail:gladisconstantino@hotmail.com

Resumen. ¿Por qué el arte es importante para el desarrollo integral del niño y de los jóvenes?, en el arte se sumerge; los sentidos, las inteligencias, que a través de la idea, imaginación y creatividad representan un código o símbolo que expresa un significado. Por lo tanto es un medio de comunicación un lenguaje cargado de elementos culturales simbólicos que plantea cada autor, artista o practicante.

Palabras clave: Arte, creatividad, imaginación, sentidos, educación

*Profesión: Promotor Cultural y Productor Plástico. Actualmente estudia el 5º. Semestre de la Licenciatura en Gestión y Promoción de las Artes en la UNICACH. Cuenta con los Diplomados: Filosofía para Niños, artes Plásticas. Distinciones obtenidas: 2008-2009 “Reivindicando los tejidos de la cultura; sonidos y tradiciones de la tierra Maya”, Altamirano. PACMYC Altamirano, Chiapas, 2008 Comunicación e interculturalidad unica-chense (proyecto de Creación plástica) UNICACH

Título de ponencia:Proyecto Jornadas usiglianas 2mil11 especulando la comunidad de espectadores… Laura Jayme Barrientos * e-mail:nina_simona@hotmail.com

Resumen. La creación escénica llegó hasta las colonias urbanizadamente pobres de Xa-lapa, Veracruz y me di cuenta que un gestor y un productor se arman de herramientas para crear espacios, públicos y poéticas artísticas, algunas tareas más que las de un actor escénico. Ahora los intereses del proyecto JornadasUsiglianas2mil11que año con año se lleva a cabo en la facultad de teatro de la Universidad Veracruzana y que está destinado a la reflexión del quehacer teatral universitario, lleva sus especulaciones a la comunidad urbana. ¿Qué es el teatro en la colonia Carolino Anaya?¿Donde están los públicos?¿A que comunidad se dirige el teatro Universitario?

Palabras clave: Públicos, artes escénicas, comunidad, gestión, sensibilidad

*Actualmente estudiante de la Maestría en Artes Escénicas de la Facultad de Teatro de la Universidad Ve-racruzana, licenciada en Teatro por la misma universidad. Bailaora de flamenco, entusiasta de los compor-tamientos de públicos en la ciudad de Xalapa Veracruz, colaboradora en la investigación sobre Poéticas actorales en México y Latinoamérica de la Dra. Elka Fediuk, también colabora en la investigación de los 65 años de Teatro en la Universidad Veracruzana bajo la dirección de la Maestra Paloma Avalos, realiza su tesis sobre el Teatro Independiente en Xalapa y colaboradora de la revista digital de la Universidad Veracruzana Intercultural

Título de ponencia:Agencia de Investigación ArtísticaMónica Hernández Rejón1, Vania Macías Osorno2, Natalia Calderón García3

e-mail:agencia.ia@gmail.com

Resumen. Este proyecto busca mostrar los hechos artísticos como procesos de investiga-ción que se modifican ante el contexto y la teoría, en tanto que son movilizados por cada una de las significaciones e interpretaciones de quienes lo perciben, analizan, estudian y generan discusiones teóricas a partir de ellos. A través del análisis y la búsqueda de nuevas formas de exhibición, pretendemos mostrar los procesos artísticos no como circuitos ce-rrados sino como agentes que se modifican a partir de las relaciones sociales que se tejen y producen a partir de ellos mismos.

Palabras clave: Agentes, procesos, investigación, artística, relaciones

1 Licenciada en Estudios Latinoamericanos y pasante de la Maestría en Historia del Arte por la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México. Participante de los proyectos de inves-tigación “Democracia y territorio. Construcción de identidades” y “Hermenéutica, sujeto y cambio social”, coordinados por la Dra. Mariflor Aguilar Rivero. Autora de los artículos colección Primeralientode la Facultad de Filosofía y Letras.) entre otros.

2 Maestra en Historia del Arte por la Universidad Nacional Autónoma de México, con énfasis en fotografía. Desarrolló una investigación sobre la producción visual contemporánea y las nociones de artificialidad, pla-cer y excesos en la sociedad actual. Ha realizado ejercicios de investigación y curaduría independiente, así como colaborado en proyectos expositivos como “La era de la discrepancia: arte y cultura visual en México, 1968 - 1997” presentada en el Museo Universitario de Ciencias y Arte, el Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires y la Pinacoteca de Sao Paulo;

3 Estudió la licenciatura en Artes Visuales en la ENAP-UNAM y la Maestría en Bellas Artes en la Utrecht School of the Arts, donde se graduó con distinción. Ha participado en cursos y talleres entre los que destacan: Curating “beyond” Exhibitions de la Universidad de Utrecht y Basis voor Actuel Kunst (BAK) en los Países Bajos, Plantea-mientos e Influencia, coordinado por Javier Toscano en la Fundación. En mayo de 2009 fue seleccionada para participar en el taller Artist Talk, coordinado por Judy Radul en Witte de With, Rotterdam, Países Bajos

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Título de ponencia:Proyecto estudiantil-taller de técnicas pictóricasJulia Velázquez Peraza *e-mail:julia_vp_81@yahoo.com.mx

Resumen.Proyecto surge de la necesidad de los alumnos por crear, el nombre de dicho proyecto es “aprendizaje y experimentación de diversas técnicas pictóricas”, se imparte desde el 2o. semestre del 2009 y concluye en el 2010 (en el plantel cuautepec), ahí se ha enseñado desde la preparación de un lienzo hasta el manejo de diversos materiales pic-tóricos como el temple, óleo, acrílico, encáustica, matérica, etc. exhortando a los alumnos integrantes del mismo a la investigación a partir de lo aprendido.Palabras clave: aprendizaje, experimentación, desarrollo, técnicas y creatividad

* Estudiante de la licenciatura de Arte y Patrimonio Cultural. Exposiciones: 2006 Colectiva.- Muestra plástica en la sala de exposiciones del Centro Médico Nacional Siglo XXI, así como 2do lugar y mención honorífica en la participación de la misma (agosto). 2006 Colectiva.- En la galería “Quetzalcoatl” del IMSS (diciembre). 2006 Individual.- En la galería “Benito Coquet” del IMSS (diciembre). 2008 Colectiva.- En la casa de cultura “José María Velasco” (agosto). 2009 Individual.- En la Universidad Autónoma de la Ciudad de México, plantel Centro-Histórico (agosto). 2009 Individual.- En la Universidad Autónoma de la Ciudad de México, plantel G. A. M. (diciembre).

Título de la ponencia:El ensamble de jazz de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México; un proyecto estudiantil autogestivoVietnika Itzel Estrada Coyote *e-mail:vietnikaes@hotmail.com

Resumen: El proyecto surge de la necesidad de contar con más alternativas culturales que satisfagan la inquietud de los estudiantes, así como propiciar el interés de la comuni-dad universitaria por el jazz. Por tanto, este trabajo tiene como fin mostrar al Ensamble de Jazz de la UACM, como una alternativa de autogestión con sus aciertos y errores pero con un compromiso artístico y social con el fin de consolidarse como un proyecto representa-tivo dentro y fuera la universidad.

Palabras clave: Alternativa cultural, autogestión, proyecto artístico, proyecto estu-diantil, Ensamble de Jazz, UACM.

* Es estudiante de octavo semestre de la carrera de Arte y patrimonio Cultural por la Universidad Autónoma de Ciudad de México. Ha sido miembro del programa Guía Educativo en el Museo del Palacio Nacional y ha sido fundadora del la Red Cultural “Pipiolo”. Además, es fundadora del Ensamble de Jazz de la UACM. Ha colaborado en la realización de proyectos artísticos musicales como el proyecto “el jazz puente entre uni-versidades” y “divertijazz; conciertos didácticos” en cooperación con el Programa de Formación de Grupos Artísticos de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México.

Título de ponencia:Arte sin espera, creando arte de acción social desde la universidadLuis Alberto Lechuga Zurita* e-mail:galileo79@gmail.com

Resumen. Dedicarse al arte en México hoy es una empresa que demanda capacidad para visualizar y crear posibilidades de acción y desarrollo artístico. Aprovechar los recursos públicos, aprender a hacer gestión cultural, diseñar proyectos de mediano y largo plazo y sobre todo conocer a la sociedad para la que se crea arte, aumentan las posibilidades de hacerse de un lugar de verdadera influencia. Un arte consciente y libre se construye desde la universidad, haciendo y no esperando, creando, buscando y aprovechando cada oportunidad. En arte se avanza solo con la poderosa fuerza del trabajo. Estudiantes de arte hay muchos, artistas activos pocos, la diferencia es la acción.

Palabras clave: desarrollo artístico, Gestión cultural, Proyectos, Influencia social, Universidad, Trabajo*Egresado de la licenciatura en literatura dramática y teatro de la UNAM jefe de Departamento de conferen-cias, Programa creadores en los Estados, Evaluador de proyectos,

Título de la ponencia:La secundaría de arte. Una experiencia académica. Estudio sobre la posibilidad de crear una escuela secundaria especializada en la formación profesional del arte teatralFernando Briones Durán*e-mail:fernandobriones23@yahoo.com.mx

Resumen. Propuesta pedagógica con una visión cualitativa a través de observaciones inductivas, deductivas, convivencias formales, informales, intuitivas y ocasionales en un periodo de 10 años en un Centro de Educación Artística (CEDART) y dentro de un marco teórico apuntalado por Peztalozzi, Piaget, Rogers y Stanislavski para la comprensión de las transiciones, las relaciones y las lealtades que sufren los adolescentes de 11 a 18 años dedicados a una formación estética teatral.

*Egresado de la Facultad de Filosofía y Letras del departamento de Teatro. Docente en pedagogía teatral con más de 25 años de experiencia. Director de escena con más de 30 obras; clásicas, contemporáneas y de exploración. Actor profesional en cine, video y teatro. Coordinador de actividades culturales y artísticas. Ex-perimentado en la pedagogía con jóvenes y adolescentes. Actualmente se integra al programa de Maestría en pedagogía en la línea de Docencia Universitaria en la UNAM.

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Comité organizador del 5º Encuentro de Estudiantes de Arte y Patrimonio Cultural

Judith Lorena Méndez Barriose-mail:mosytamx@yahoo.esCoordinación general

Artista visual e investigadora de la UACM. Doctoranda de la Universidad de Barcelona en dos programas: Educación Artística y Arte-Representación y Comunicación Visual. Estudió la maestría en Estudios de la Cultura Visual en la Universidad de Barcelona y la maestría en Artes Visuales en la ENAP-UNAM recibiendo mención de honor por su investigación sobre su trabajo de performance e intervención artística-social.

Ha presentado sus proyectos de arte acción, performance, videos e intervenciones en distintos espacios artísticos de México; Ex-Teresa Arte Actual, Museo Carrillo Gil, Museo de Arte Moderno, Centro Nacional de las Artes, Academia Nacional de San Carlos, Centro de Cultura de España entre otros.

En el extranjero en festivales internacionales representando a México; Chile (Galería Animal), Argentina (IMPA-fabrica recuperada), Uruguay, Perú (Museo de Arte Moderno), E.U. (Diverse Works, Houston; Tyler Gallery, Filadelfia) Rumania (fundación ETNA), Polonia, Francia (Festival Musique-action), Alemania, Hungría, Bielorrusia (Museo de Arte Moder-no), España (Galería H2O, MACBA, CCCB, MUSAC, Explanada del Museo Reina Sofía; Fun-dación Espais y Museo de la Ciudad,Gerona), Finlandia (Cable Factory), Eslovenia (Museo de Arte Moderno, Galería Skuc), y Alemania entre otros.

En el año 2004 fundó junto con el artista visual e investigador Fernando Fuentes el proyecto de intervención artística “La Lleca” (www.lalleca.net) en penitenciarios de la Ciu-dad de México. Sus recientes acciones o performances (2005-2009) se han realizado prin-cipalmente dentro de comunidades complejas como inmigrantes marroquíes en el barrio de Cornella en Barcelona, y en las cárceles varoniles y femeniles de la Ciudad de México (Oriente, Norte, Santa Martha, etc.).

Marissa Reyes Godínez e-mail:marissa_rg@yahoo.com.mxProducción ejecutiva y coordinación de difusión

Profesora- investigadora de la Academia de Arte y Patrimonio Cultural en la Universidad Autónoma de la Ciudad de México. Licenciada en Economía, Facultad de Economía, UNAM. De 1996 a 2004 cursó la licenciatura en concertista de órgano en el Conservatorio Nacional de Música. Cuenta con la especialización en Historia Económica, Facultad de Economía, UNAM; la Maestría en Estudios Latinoamericanos, Facultad de Ciencias Políticas

y Sociales y Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM así como el Posgrado Internacional Gestión y Política en Cultura y Comunicación, Facultad Latinoamericana de Ciencias So-ciales (FLACSO) Sede Argentina.

Ha participado como ponente en México, Cuba y España. De 2001 a 2005 fue tecla-dista del grupo de trova «Letras Vivas» presentándose en diversos foros dentro y fuera de la Ciudad de México.

Realizó una estancia de investigación sobre Industrias Culturales en el Observatorio Cultural de la Facultad de Ciencias Económicas de la Universidad de Buenos Aires, Ciudad de Buenos Aires, Argentina (abril-septiembre 2008), con el apoyo económico de la Direc-ción General de Estudios de Posgrado UNAM.

Asimismo, colaboró dentro del Proyecto «Globalización, Conocimiento y Países pe-riféricos. Las nuevas condiciones mundiales del Desarrollo Económico de México y sus implicaciones estratégicas», a cargo del Dr. Alejandro Dabat Latrubesse, dentro del pro-grama de Apoyo a Proyectos de Investigación e Innovación Tecnológica (PAPIIT), UNAM.

Sus líneas principales de estudio son las Industrias Culturales, la Economía de la Cul-tura y las Nuevas Tecnologías de la Información y Comunicación en la Educación Musical a nivel superior, temas sobre los cuales ha publicado algunos capítulos de libro y artículos en la Universidad Autónoma Metropolitana, el Boletín del Instituto Nacional de Antropo-logía e Historia y la Revista Herencia, Costa Rica.

Desde 2009 forma parte del Comité Organizador Permanente de los Encuentros de Arte y Patrimonio Cultural de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México.

Coordinación Plantel Centro HistóricoYrma Olivera Calvae-mail:yrmaol@yahoo.com.mx

Investigadora del Centro Internacional de Investigación, Documentación, e Información de Artes Plásticas (CENIDIAP) del Centro Nacional de las Artes, INBA.

Licenciada en Historia, Facultad de Filosofía y Letras UNAM. Desde el 2004 miembro de la Academia de Arte Emergente, Academia de Políticas Culturales y Academia de Teoría y Metodología de la Documentación. En abril del 2010 llevó a cabo un Ciclo de Conferen-cias «Difundir para preservar el patrimonio documental. Fondos, colecciones y archivos».

Formó parte del Comité Organizador del Encuentro de investigación del Cenidiap.Actualmente tiene a su cargo el proyecto de investigación: Presencia y promoción de

las galerías en la Ciudad de México.

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Coordinación Plantel San Lorenzo TezoncoEloisa Poot Grajales e-mail:pootelo@yahoo.com

Profesora-investigadora de tiempo completo de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México (UACM). Asesor especializado  del campus virtual  de Educación Continua de la Facultad de psicología de la UNAM.

Candidato a doctor por la UOC en Sociedad de la Información y el Conocimiento. Maestría en Humanidades por la ANAHUAC, Maestría en Tecnología educativa por la UOC, licenciatura en Psicología por la UNAM.

He colaborado como Directora de Educación Abierta ya Distancia en la Universidad Autónoma de Hidalgo, como Subdirectora del proyecto e-México en el Instituto Latino-americano de la Comunicación Educativa (ILCE), como asesora de la ANUIES,  como ase-sora del IMTA.

Guadalupe Alvarado de la Torre e-mail:teosonixe@yahoo.com

Profesora- investigadora de la Academia de Arte y Patrimonio Cultural de la Universidad Autónoma de Ciudad de México. Sus estudios de posgrado los realizó en la Universidad Nacional Autónoma de México en la Maestría de Letras mexicanas. Es egresada del Insti-tuto Nacional de Bellas Artes en la licenciatura de Actuación.

Participó en diversas actividades entre las que destacan: Coloquio “La Constitución de 1857. Historia y legado”. Auditorio del Palacio Nacional. Febrero-mayo 2007. Semina-rios “El placer de la lectura” Instituto de investigaciones jurídicas de la UNAM. Coloquio internacional sobre “El Gesto Teatral Contemporáneo. Escrituras dramáticas y no dramáticas”. División de educación continua, UNAM y en el XXXIII Congreso Interna-cional de Americanística en Perugia, Italia en a la mesa; Identidad y Memoria: Estudios Culturales con la ponencia: “Teatralidad como modo de representación en la novela de la Revolución de Nellie Campobello”.

Profesionalmente se ha desarrollado como actriz en obras teatrales y en programas de radio. Ha trabajado como docente en distintas universidades e institutos. Realizó la edición literaria del proyecto “Gala, representación y persecución del primer teatro novohispano en México” obras grabadas en CD. Asimismo, colaboró en la investigación del proyecto: “Trayectoria y especificidad de los géneros dramáticos”, PAPIIT, UNAM y se ha desempeñado como lectora en voz alta de festivales y como promotora cultural en la Secretaría de Cultura.

El Programa del 5to.EncuentrodeEstudiantesdeArteyPatrimonioCulturaldelaUACM,se imprimió en el Taller

de Impresión de la UACM. Diseño: Benito López y Miguel ÀngelEsparza de la Coordinación de Servicios Estudiantiles.

Octubre de 2010