¡Ay, Carmela!PROGRAMA DE MANO

PROGRAMA DE MANO

TEATRO GALILEO

¡AY, CARMELA!

¡Ay, Carmela! no es una obra sobre la guerra civil española, aunque todo parezca indicar-lo. La acción transcurre, sí, en marzo de 1938,

y nada menos que en Belchite, símbolo des-carnado y real (aún hoy, visitad sus ruinas) de la feroz contienda fratricida que destruyó y marcó a varias generaciones de españoles. Reales son también, y descarnadas, las circunstancias béli-cas y de otro tipo que enmarcan e impulsan la trama, que zarandean y hieren a los personajes. Pero son éstos, y no la guerra, quienes se erigen en sustancia y voz de un acontecer dramático totalmente ficticio, en soporte y perspectiva

imaginarios de la tragedia colectiva. Carmela y Paulino, con sus “Variedades a lo fino”, son la cara humilde y jocosa, pero también tierna y patética, de un acontecimiento histórico y trascendental que, evidentemente, desborda sus escasas luces, supera su mínima concien-cia política, arrasa su nula capacidad de acción. Ellos no son más que “artistas” (y de qué rango) que solo aspiran a sobrevivir con su oficio en medio de unas circunstancias particularmente adversas para el “arte”… y para la vida.”

JOSÉ SANCHÍS SINISTERRA

PROGRAMA DE MANO

¡Ay, Carmela! es uno de los textos de la dramaturgia contemporánea española que más se han representado por todo

el mundo. El interés que despierta, a pesar de casi sus treinta años, es de una vigencia abrumadora.

La compañía de variedades de Carmela y Paulino – dos hombres y una mujer que re-corren España en una tartana – atraviesan, por error, la línea que separa a los dos ban-dos durante la última guerra civil española. Inesperadamente, se encuentran entre las tropas nacionales que acaban de tomar la villa de Belchite. Una vez allí, se verán empu-jados a improvisar una función teatral, en ho-nor de las tropas vencedoras, que terminará en tragedia. Los fascistas italianos que domi-nan la zona les piden que amenicen una ve-lada a la que asistirán el general Franco y los prisioneros de las Brigadas Internacionales, que serán fusilados al amanecer. Los artistas

se ven obligados a realizar un espectáculo bochornoso, donde se hace mofa de la Re-pública, Carmela, en medio del espectácu-lo, lanza un grito en favor de los brigadistas y se rebela contra los fascistas, que acaban fusilándola.

La obra es algo más que el retrato de la situación de los artistas durante la guerra civil. Es la imagen de la humillación y la rebeldía encarnados en Paulino y Carme-la, respectivamente. Cuando el teniente italiano pide a Paulino que amenice el es-pectáculo, él hace una serie de exigencias porque por encima de todo son artistas y han de salir a actuar, sean cuales sean las condiciones. Pero cuando la situación se complica, él es el primero en perder su dignidad artística, porque ha de sobrevi-vir. En cambio Carmela, muchacha vulgar y de pocas luces, prefiere morir antes que continuar con aquella farsa humillante e inhumana.

El autor nos sitúa en un tiempo cambiante y que se repite siempre, en un espacio donde se confunde lo vivo y lo muerto, donde con-vive el miedo y la rabia, la injusticia y la bús-queda de la supervivencia, donde el humor y la risa nos llevan de la mano hasta asomarnos a la estupidez de los hombres.

Sobre esta trama, Sanchís Sinisterra se apun-ta el acierto de no tomar partido por un bando o por otro, sino de tomar partido por la inocencia. No inocencia entendida como candidez, sino entendida como la víctima última y siempre silenciada en cualquier guerra: la de todos los inocentes que sólo quieren hacer su vida en paz con sus vecinos y respetando, sin juzgar, las ideas del otro, y que se ven atropellados por una vorágine de destrucción, de crueldad, de la que no son responsables y que no alcanzamos a com-prender nunca.

¡AY, CARMELA!DE

JOSÉ SANCHÍS SINISTERRA

REPARTO

Carmela Elisa Matilla

Paulino Jacobo Dicenta

Cantaor Paquito Sánchez

FICHA TÉCNICA / ARTÍSTICA

Escenografía y vestuario Alejandro Andújar

Iluminación Juanjo Llorens

Dirección musical y voz Vanesa Martínez

Coreografía Carlos Chamorro

Ayudante de dirección Rakel Camacho

Dramaturgia Jesús Laiz

Regiduría Sergio Alarcón

Tematización de motocarro Miguel Ángel Infante

Maquillaje y peluquería Sonia Bosch

Técnico luz Pablo Alcázar

Técnico sonido Raúl Sáez

Fotografía y video Joaquín Clares

Diseño gráfico y cartel Zandizant

Producción ejecutiva Nacho Vilar

Dirección José Bornás

Agradecimiento especial al Teatro ”José María Rodero” de Torrejón de Ardoz, Madrid.

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