En primer lugar, agradecer la gran acogida que ha tenido el primer número de Prime-ra Plana Fanzine. Para quienes hacemos esto posible, significa mucho ver que hay quien se interesa y apoya el proyecto, ya que de no ser por vosotros esto se hubiese quedado en un intento y no es lo que pre-tendemos, pese a que es muy pronto para sacar conclusiones.

En esta editorial no es mi intención mar-car un antes y un después, ni mucho me-nos. Pero la cuestión es de considerable importancia, sobre todo para quienes es-tamos enamorados del Hip Hop y/o tam-bién para los que “desgraciadamente” vi-ven obsesionados con cómo debe ser éste y sus componentes.

Lo más triste de todo esto es que segui-mos, después de muchos altibajos respec-tivos a los “beefs”, entre los que estamos en el panorama del Hip Hop Castellonen-se, enzarzados en la discusión y en lo que no son ni más ni menos que opiniones contrapuestas, que llevadas a los puntos a los que, lamentablemente, están siendo llevadas, llegan a componer un resulta-do deplorable y debido a éste muy pocos nos sentimos a gusto con lo que estamos representando. El Hip Hop de nuestra “casa”, Castellón.

No creo que haya una gran solución a todo esto, pero si que ayudaría que demostra-semos con hechos, que algún día aprendi-mos el significado de la palabra respeto, Y así evidenciar y reivindicar que los ar-tistas, que es lo que somos, debemos ex-presar nuestro arte desde el interior y no desde un molde hecho con ideales prees-tablecidos. Y que los que estáis en bandos diferentes, si os quitáis psicológicamente corazas y ropajes, tenéis las mismas opi-niones al respecto.

Mi último punto no es más que un deseo que quizás escapa de lo real y se convier-te en algo que nunca podrá llegar a ser, pero se trata de que defendamos todos como mínimo uno de los valores gracias a los que se creó el Hip Hop. Igualdad, unidad, paz o respeto.

03NOTICIAS 4CRÍTICAS 5CRÓNICAS 6EVAR 7PRAXIZ 8 LA HERMANDAD 10SES 12DESENFOCADO 14CLÁSICOS EN CS 15GRAFFITI 16Equipo técnico: Nicolás F., “Petey” Pa-blo Morcillo, “Dacapo” David Camarero

Han colaborado: MC Alberto, Mose

Agradecimientos: Danilo, Tatalo, Luis, Martin, Jordi, Evar, Ses, La Herman-dad, Praxiz, Hase

Primera Plana no se hace responsable de las opiniónes de sus colaboradores.

EDITORIAL

El programa musical creado y dirigido por Alberto Ramos Lizana (MC Alberto), El Ritmo De La Calle, cumple su décimo aniversario. Dedicado a la difusión del Hip Hop desde 1999 y decano en su estilo dentro del estado español, con más de 500 programas emitidos y alrededor de 370 entrevistas, lleva 10 años ininterrumpidos emitiéndose en diferentes canales de televisión (TV4, Localia Castellón, Cadena Local, Ono, Planavisió), emisoras de radio (Radio Sis) y portales de Internet (Vlzona.com) Para más información visita: www.myspace.com/elritmodelacalleradioshow

La tienda Danilo Hip Hop Shop sigue

manteniéndose activa en el panorama

de Hip Hop local. A las continuas fiestas

en la calle se le suma la iniciativa de un

recopilatorio en el que figuran todos los

artistas castellonenses que han querido

participar en el proyecto. Entre éstos

figuran gente de la talla de L’Armada,

MKS, Tigre o Violencia Verbal.

Ante la salida de Génesis, el

rapper local Evar está preparando

un adelanto en forma de videoclip

de la mano de Rojoclips. El tema

escogido es Entre tus sábanas

(extrasoul). Esperamos poder

disfrutar pronto del videoclip,

un formato de promoción que

cada vez eligen más artistas de

Castellón.

El joven rapper de Castellón Campiyeah prepara un adelanto de nombre Demolición con el que pretende darse a conocer antes de publicar su primera maqueta programada para este año 2009. Una muestra de las nuevas generaciones locales, de las que esperamos tener más noticias.

El polifacético L’Expecialista tiene a punto su trabajo de título 3Floor Studios- La mixtape vol. 1 En ella múltiples artistas prestan su estilo al productor, el cual se encarga de poner los beats, el estudio, los scratches, las mezclas y la masterización. Pronto podréis saber más aquí en Primera Plana.

04

Young Rockstars es la primera referencia de La Hermandad. Completamente autoproducida, la maqueta está compuesta de once temas en los que encontramos la colaboración de MC Alberto y Siglashh y un beat de Equisman. A lo largo del tra-bajo encontramos temas muy diversos, versatilidad al micro y una continua búsqueda de su estilo propio desde una postura diferente a lo que estamos acostumbrados en Castellón. Es-taremos atentos a novedades de este grupo y los seguirmos muy de cerca esperando que progresen y no se estanquen en estilos predefinidos.

Ses viene con su primer trabajo en solitario de título Lírica-mente incorrecto. Siete temas en los que el MC muestra un estilo bastante determinado en el que predominan los temas meláncolicos y de corte sentimental. En cuanto a colabora-ciones vocales sólo encontramos a su compañero de grupo Dr. Seco y a Ale en los coros de una canción. Una maqueta en la que el rapper muestra su madurez en el micro desde la primera maqueta de Historiadores Versátiles pero en la que cabía esperar más variedad temática con la uqe pudiéramos hacernos una mayor idea del potencial del MC.

Génesis es el título de la primera maqueta de Evar. A lo largo de los diez temas que componen el trabajo su voz viaja a tra-vés de instrumentales de diversos tipos, siempre asesorado por L’Expecialista. Evar muestra un estilo íntimo y reflexivo pero también deja lugar para contar historias y marcarse al-gún vacile. En ocasiones los rapeos del MC denotan falta de madurez al micro, lo que se traduce en falta de variedad temática e irregularidad en las estructuras de los temas. No obstante, compensa todo esto con muchas ganas y energía y deseamos que su estabilidad vaya en aumento.

EVAR - GÉNESIS

SES - LÍRICAMENTE INCORRECTO

LA HERMANDAD - YOUNG ROCKSTARS

05

La sala Japan fue una vez más escenario de una noche de Hip Hop. Esta vez en cartel aparecían Historiadores Versátiles, Kuatre y Estado Mental, a los que se sumaba la exhibición a cargo de Proemios Crew, máximos exponentes del b.boying de nuestra ciudad. Tras el pequeño show de los mencionados breakers, Historiadores Versátiles fueron los encargados de abrir la noche frente a una media entrada de la que no gozaron las actuaciones posteriores. Jugaban en casa y se notaba, se mostraron cómodos encima del escenario y se encargaron de transmitirlo a la hora de actuar. Acto seguido apareció Kuatre. Desde Vinaroz y acompañado de Dacapo presentó su Tormenta fría frente a una sala que se vació considerablemente al finalizar el concierto de HV. Kuatre se mostró inevitablemente enérgico al no llevar MC de apoyo, pero no acabó de cuajar frente a los pocos espectadores que atendían al concierto y su actuación se hizo corta en comparación con la del grupo anterior. Estado Mental fueron los que cerraron la noche de actuaciones musicales. Aunque sin Awu, Moro y Chico nuevo supieron hacer su show escudados como siempre por Luis Dj. Lograron conectar con parte del público y mostraron su experiencia sobre la tarima durante aproximadamente tres cuartos de hora en los que hubo tiempo para que Papa Vila hiciera gala de su energía en el micro. Una noche de Hip Hop, y es que como me dijo un colega, nos gusten más o menos los grupos, no estamos como para desperdiciar estas ocasiones.

A la antigua usanza, en el CSO La Nau se vivió una noche de Hip Hop como las de antes. La velada comenzó con Del Jamal Sound, que pinchó los sonidos tropicales a los que nos tiene acostumbrados. El siguiente en subirse a la tarima fue Evar, acompañado de Nazan, que expuso los temas de su maqueta y tuvo el tiempo de regalar algún freestyle. A continuación actuaron Zafados en representación de Segundo Mundo Crew. Cantaron varios temas en los que mostraron su versatilidad para hacer tanto rap como dancehall. Antes de dar paso a los Chikos del Maíz actuaron Historiadores Versátiles. Estos cantaron temas de sus maquetas en solitario y de lo que será su nuevo trabajo. Y llegó el momento cumbre. El Nega y Toni consiguieron transmitir su energía a todos los asistentes y no defraudaron. Durante casi una hora hicieron gala de su estilo reivindicativo y combativo. Una noche de rap para propios y ajenos en la que la precariedad de medios no permitió disfrutar como hubiéramos querido de los conciertos.

06

Explícanos por favor ¿quién es? y ¿de dónde sale Evar?Evar es un componente de CSN que de-cide impulsarse por solitario en el dificil recorrido del Hip Hop. Pero ante todo, antes que Evar es Cristian.

Es tu primera promo, pero no eres nue-vo en el juego, te has criado con Public Enemy, RUN DMC, Wu Tang entre tan-tos otros, esto evidencia tu veteranía, pero, ¿desde cuándo escribes? Y ¿cuán-do decidiste rapear y grabar tus propios temas?Escribo desde los 15 o 16 años, allá por el 1996, como simple ocio y recurso para evadirme como con el dibujo. En cuan-to a rapear, empezó, hacia 1998, como una simple anécdota con una base de un piano casio y grabándolo con un loro san-yo de pletina, pero en realidad mi inicio fue a raíz de hacer freestyle sobre ins-trumentales en los parkings en noches de fiesta.

Tus canciones abordan diversos temas, pero en gran parte hablas de ti y de tus vivencias, como si te abrieras al oyen-te, ¿hacia quién van dirigidas éstas y los consejos que hallamos?En primer lugar a mi, ya que es una forma de encontrarme a mi mismo y en segundo al oyente que se pueda sentir identifica-do con la letra.

Igualmente, tienes tracks en los que tratas temas de gran importancia y de-licados, como la falsedad en la política, el sida, guerras y demás, ¿Qué mensaje deseas lanzar a quien tenga en sus ma-nos el poder de decidir por el pueblo?Que no mienta a las personas que de verdad sacamos adelante el mundo y no censuren la realidad simplemente para que no nos preocupemos por las cosas que indiscutiblemente importan. Y que el dinero que se invierta por el pueblo no se ensucie con corrupción o con simple conveniencia. EL PODER PARA EL PUEBLO.

Eres parte de esa ola de artistas que está trabajando con L’Expecialista, di-nos, ¿cómo surge esta unión?La unión surge en el Trae Tu Ruido, en agosto de 2007. Nos conocimos el día an-terior en la prueba de sonido, improvi-sando mientras él controlaba los platos. Desde entonces seguimos en contacto y coincidiendo en ideas, todo para la mejo-ra de 3 Floor Studios y su gente.

Cuéntanos ¿cómo es el proceso creativo en 3 Floor Studios? Es muy sencillo, es llegar y hacer sólo tu trabajo. De la producción se encarga L’Expecialista que te ahorra tiempo y te hace el camino más fácil.Como anécdota te diré, que el “Cota” hizo la instrumental de Al filo de lo impo-sible en 25 minutos e Insomnios del ayer en unos 15 minutos (entre otras cosas...)

En Génesis encontramos una colabora-ción con Lumive desde Suiza, ¿por qué razón es ésta la única colabo? y ¿a qué se debe que ésta sea con alguien de fuera del panorama más cercano a ti? Ya de paso, cuéntanos cómo surge esta colaboración.Es la única porque tenia en mente crear un cd sólo con colabos de gente de Cas-tellón y alrededores.Se debe a que es mi primera experiencia con alguien de fuera de la península que me propuso un tema a medias.

A la hora de realizar tus temas, ¿cuál ha sido el proceso creativo? ¿has deja-do que las líricas salgan solas y de ahí ese toque interior? ¿o, por el contrario, tenías decidido de antemano qué ibas a expresar?Exceptuando Corresponsal de guerra y Para ti con Lumive, todas las canciones están escritas sin ninguna idea determi-nada, salvo expresar mis sentimientos.

Pudimos verte en algún concierto for-mando parte del grupo CSN, ¿hoy en día sigues siendo miembro?Si, me sigo considerando miembro de CSN aunque tenga mis proyectos en solitario y debido a esto no coincidamos tanto últi-mamente.

¿En qué estado crees que se encuentra el Hip Hop en Castellón? ¿Cómo crees que desde hoy debe evolucionar? Creo que ha estado parado hasta hace poco ya que ha habido un pequeño auge de la movida en la zona, llegando a haber un concilio entre los grupos de la misma, pero siempre ha sido una minoría y solo nos hemos reconocido entre nosotros.Quiero pensar que el Hip Hop debe evo-lucionar sin la censura a la que está so-metido por algunos medios y más aún en Castellón que es una zona bastante con-servadora. Pero siendo más radical sería cambiar la dinámica de callejón sin sali-da de las discotecas o garitos, de sus due-ños y la gente que mira hacia otro lado cuando les hablan de rap.

07www.myspace.com/evarakaraptor

Texto: Petey Da Beatz

Praxiz presentó el pasado día 17 de Enero su nue-vo trabajo llamado: Perdona ¿tienes cambio? En la Fnac de San Agustín en Valencia. En Primera Plana tuvimos la oportunidad de tratar con ellos y con-certar una entrevista y bien aquí está...

El grupo compuesto por Droi y Joanarman nos atendió con gran amabilidad y desde Primera Pla-na queremos agradecerles ese trato que facilitó satisfactoriamente la comunicación.

¿Dónde, cuándo y por qué nace Praxiz?Nace a medio camino entre Valencia y Barcelona, hace ya más de una década. Droi y yo (Joanarman) nos conocemos prácticamente desde que nacimos (nuestros padres ya eran amigos de jóvenes en Co-lombia), ambos empezamos juntos en el Hip Hop y siempre soñamos desde críos con montar un gru-po. Creo que lo que nos llevó a formarlo fue una mezcla de necesidad artística con un sentido de propósito y destino.

Al escuchar Perdona ¿tienes cambio? Observa-mos que tiene grandes arraigos del Soul, Funk, Jazz y Hip Hop Clásicos: ¿musicalmente, hasta que punto es esto apostar sobre seguro y no tra-tar de innovar?Creo que se trata de innovación en el momento que usamos los sonidos, ritmos y fuentes que han dado siempre alma al Hip Hop y creamos algo nue-vo, actual y con identidad propia, pero con regusto a raíces. Es solo apostar por lo que nos representa y por lo que nos dice el instinto musical. Esto lo ha percibido la gente, no lo decimos nosotros, la crítica y el público dice que Praxiz no solo suena, si no que es diferente.

¿Cuales son las razones por las que enfocáis vuestra música hacia estos estilos? Y ¿hasta que punto depende esto de las producciones?El enfoque musical tiene mucho que ver con el concepto de este disco que, aparte de ser una carta de presentación y una declaración de inten-ciones, se inspira en recoger algunos valores pre-sentes en los inicios de la cultura Hip Hop, como la creatividad, la comunidad, el respeto… Por eso las producciones en ocasiones tienen ese deje “old

school”. Jurassic 5, Beastie Boys o Ugly Duckling son algunos ejemplos de esta escuela. De todas maneras somos bastante conceptuales en todo lo que hacemos, por lo que para esta ocasión tenía-mos que sonar así, pero para el próximo proyec-to tal vez debamos sonar de otra manera. Eso sí, jamás seremos tendenciosos ni seguiremos modas de sonidos, la gracia está en seguir siendo Praxiz.

El día 8 de Agosto tuve la posibilidad de veros actuar en El Pinar del Grao de Castellón con mo-tivo del Festival de Gospel... Y que llevéis banda es algo que se agradece porque es tan poco ha-bitual en grupos de Hip Hop, como espectacular, pero...¿Por qué decidís llevar músicos cuando el mayor peso de la producción del álbum recae sobre vo-sotros dos?Como dices, nuestro show con músicos es mucho más dinámico y espectacular. Aparte, Droi y yo lle-vamos toda la vida tocando instrumentos y ha sido una necesidad natural, con la banda nos sentimos mucho más representados.

Estéticamente, vuestros directos me han impac-tado por dos razones:

La primera es la energía que traéis, ¿sois cons-cientes de la importancia de este factor para que el público esté entregado?Sí, es un factor importante, pero no indispensable ni es garantía de éxito, ya que muchos grupos ha-cen directos mucho más tranquilos y siguen conec-tando con la gente, mientras otros que entran al escenario en tromba corren el riesgo de quedar en evidencia al ver que el ambiente no acompaña. En realidad es hacer lo que te gusta, lo que más te di-vierte y con el máximo de profesionalidad posible. Aparte, como se suele decir, “real conoce a real” , y esto es clave para la respuesta del público. A no-sotros nos inspiran los directos de la vieja escuela y los años 90, mucho más dinámicos que ahora, así que intentamos ser un poco consecuentes con nuestros gustos.

08www.myspace.com/praxizband

La segunda son las mochilas... No sé si es por lo que hay en ellas o es una simple cuestión estéti-ca, pero decidnos por favor su razón de ser.Es por varias razones, un poco de cuestión estética, un poco de simbolismo, una pequeña seña de iden-tidad… La mochila representa al chaval inquieto, que va por la calle cargando con sus hobbies, sus creaciones, llevando cosas ahí que en algún mo-mento le pueden ser útiles. Le hemos dado un giro al sentido peyorativo que tiene el mochilero en el Hip Hop. Para nosotros significa hacer lo que nos gusta: crear e investigar en la música, independien-temente de tendencias y modas.

Perdona ¿tienes cambio? Es un trabajo editado y que desde Junio 2008 se puede adquirir en tien-das de música y online, pero lo que no era de esperar es que también se pudiera adquirir por libre descarga, ¿Pr qué?Porque entendemos que quien quiere apoyar a Praxiz comprará el disco aunque lo encuentre gra-tis en internet. Por otra parte, no le cerramos las puertas legales a quien quiera escucharlo por sim-ple curiosidad. En realidad todo esto se queda en el

mundo de las ideas, porque a la práctica aunque no lo hubiéramos puesto por libre descarga, hubiera sido lo mismo. Es solo un gesto coherente con nues-tra opinión del negocio.

Para que la gente de Castellón nos hagamos una idea... ¿nos podéis decir algo que os suene sobre el Hip Hop Castellonense?Lo único que me viene a la cabeza es un grupo lla-mado Da Plus Nu Ideas, que los vi hace como 8 años en un directo, no sé si seguirán haciendo movidas… A lo mejor conozco más y lo que pasa es que no sé que son de Castellón…

Por último desearos el éxito mas rotundo de aho-ra en adelante y a Droi que todo salga bien con tu bebé que viene en camino. Ha sido un placer con-tar con vosotros y esperamos que cuando hayan novedades Praxianaz contéis con nosotros.Gracias a vosotros por la entrevista y saludos a toda la peña de Castellón ¡esperamos veros en algún show!

En vuestro concierto de Castellón he de reconocer que a penas os conocía y disfruté muchísimo con vuestro directo, pero en varios puntos del show divulgasteis mensajes que pueden parecer contra-dictorios, por ejemplo:

En una ocasión dijisteis algo como, ¡Ir siempre a contracorriente! Y momentos mas tarde pudimos oír algo así como: ¡Somos una nación!...En un directo es muy complicado matizar el men-saje, pero creo que viéndonos se puede percibir lo que intentamos decir. No hablamos de ser rebeldes sin causa si no de no tener miedo de ir contracorrien-te cuando el sistema no está en consonancia con tus principios y valores. Creo que esta idea no está en conflicto con el promover el sentido de comunidad, de hecho restaurar relaciones, amar a tus enemigos, servir a la comunidad… es un mensaje que va con-tracorriente de un sistema que promueve la indivi-dualidad, la competencia y el ojo por ojo. Cuando hablamos de sistema no solo hablamos de los niveles

de poder, si no de los hábitos que rigen a la gente de a pie, los barrios y las familias.

Se comprende que no os guste ser etiquetados, a nadie le gusta que le encasillen pero reconocéis vuestros valores religiosos. Constar como tal, ¿os ha dado problemas u os ha facilitado el camino?Más bien lo que tenemos son valores espirituales, que son más prácticos y no solo ideológicos. En el contexto español esto sorprende mucho más que en otros lugares, y desde el principio fuimos conscientes de lo que había. Somos artistas que exponen su alma al mundo por medio de la música y no podemos ni queremos huir de lo que somos, ¿qué sentido tendría omitir algo tan trascendental como es la salvación del alma? A lo mejor alguien por ahí se habrá cerrado en banda y ni siquiera habrá escuchado el disco ni nos habrá querido ver en directo por esto, pero vamos, que no podemos ir de victimistas porque las cosas nos están yendo muy bien.

08 09Texto: Petey Da Beatz

Definitivamente La Hermandad ha llegado. Llevábamos esperando más de un año desde su creación y hemos podido escuchar variedad de temas sueltos pero hasta el 25 de diciembre ‘08 no llegó su primera maqueta.Ya están aquí dispuestos a presentarnos su Young Rockstars, de libre descarga en hhdirecto.net, y a dar-le a todo el que quiera escuchar. como poco, un rato entretenido.Antes de entrar en materia, contadnos ¿de que nace la hermandad?De la necesidad de crear un grupo que se dedicara completamente en serio a la mú-sica.

Esta entrevista es con motivo de vuestra última maqueta llamada Young Rockstars, explicarnos a que se debe dicho nombre, ya que “rockstars” puede resultar algo confuso para tratarse un trabajo de Hip Hop.Creemos que el rap hace evolucionar a la jerga y viceversa.Queríamos aplicar el tér-mino Rockear como definición de que hay que “partir” para optar a ser una estrella. En definitiva, hacer algo diferente.

En varios de vuestros temas hacéis refe-rencia a “propagar la cuna” y comentarios que se refieren a dar un nombre a Caste-llón en lo que al Hip Hop se refiere.¿Por que optáis por esto y no emigráis como suele ser normal en quienes han conseguido algo en este campo? Joe G: Porque confíamos en el potencial de Castellón y nos gustaría que si algún día lle-gamos arriba se nos asocie con Castellón y su cultura.Y ¿Os consideráis responsables de que Castellón sea cada vez más conocido?Bobby: En cierto modo y actualmente sí, de-bido a que tenemos algunos trabajos en el mercado. Pero a grandes rasgos no, porque nuestro trabajo no es tan grande como para ser reconocido a nivel nacional.

En Young Rockstars, ¿cuál es la razón por la que hacéis prácticamente el 100% del trabajo? (Producción, diseño...)¡Porque amamos esta mierda!.

Conociendo el estereotipo de rap que sue-le tener mas repercusión a nivel nacional, ¿cuál es la razón por la que decidís crear esta maqueta apostando por las últimas tendencias?Primero habría que preguntarle lo mismo a Tote King, Spanish Fly, SFDK...De todos modos hacemos lo que nos gusta, lo que hemos vivido y que ahora sea una tendencia es pura evolución.

¿Cuales son las raíces musicales y en que basa su sonido La Hermandad?Bobby: Todo tipo de música negra, en gran parte a sonidos latinos y con influencia di-recta del sonido Dirty South.

Exceptuando aquellos temas en los que contáis una historia en tercera persona, ¿Cuánto de real hay en lo que decís en vuestras líricas?El 100%, aunque a veces hay que saber in-terpretar nuestras palabras.

¿Bobby y Joe G son los mismos fuera del track o están interpretando un personaje?Lo que ve la gente es lo que hay. Pero hay más...

A la hora de seleccionar la temática, ¿Qué os influye y de qué se alimenta vuestro contenido lírico?En Young Rockstars decidimos escribir nues-tras letras en el estudio, para poder plasmar lo que nos evocan los beats y sacar un soni-do más fresco.

Respecto a colaboraciones encontramos a MC Alberto y a Siglashh y a Equisman en una producción. En lineas generales, ¿creéis que éstas son positivas y que enri-quecen el trabajo? Por supuesto.

10www.myspace.com/cscitytracks

¿No teméis que la gente os reconozca gra-cias a asociaros a otros artistas, en lugar de por vuestro trabajo propio? Y no, no tememos esto porque creemos que nos enriquece.

¿Qué tiene La Hermandad que no tengan otros? Es momento de venderse...Creemos que nuestra música se basa en la creación y en la evolución y renegamos de la idea de editar o copiar estilos ya existentes.

Para mi gusto, Young Rockstars feat. Siglas-hh y producido por Equisman, es el tema que destaca en vuestra promo, suena a éxi-to, pero en cambio solo forma parte de una maqueta, ¿creéis que actualmente es más difícil acceder a un dinamismo discográfico que pueda llevaros al estrellato?.No, sólo hay que saber que hacer en cada mo-mento y en respecto al track, La Hermandad tiene mucho que aprender y que crecer. Di-

gamos que estamos todavía experimentando.

Tanto en vuestras canciones como estética-mente habéis elegido una especie de águila como símbolo identificativo, ¿por qué?El águila es sólo el elemento más visible del logotipo, pero cabe destacar la corona y el pico de oro, las garras afiladas, las columnas y la tríada...

¿Algún proyecto futuro que nos podáis ade-lantar?Tenemos variedad de proyectos, pero sólo adelantaremos que estamos trabajando en una mixtape que dará que hablar, como siem-pre...

La Hermandad desea que todos aquellos jó-venes de esta cultura hagan lo que les de la gana, sin dejarse influir por nada ni por nadie.

Al rojo vivoEs bien sabido que no gustáis a cierto sector del público y os lo han hecho saber creando algún tema que arremete contra vosotros, ¿que tenéis que decir al respecto? y ¿hallaremos respuesta en vuestro trabajo?No se hallará nunca respuesta en nuestro trabajo. Y simplemente esto nos hace saber que hay gente que sigue nuestros pasos y está pendiente de lo que hacemos.

10 11Texto: Petey Da Beatz

Aunque algunos ya te conocemos por tu militan-cia en Historiadores Versátiles, de cara al públi-co, ¿quién es Ses?Pues Ses es un MC de Castellón que conoció esta cultura allá por el año 2002. A finales de ese año empecé a escribir mis primeras letras, fui cono-ciendo a gente, he ido sacando cosillas, haciendo algunos bolos....y hasta ahora.

¿Qué te lleva a grabar una maqueta en solitario?Fue un cúmulo de cosas, pero principalmente por dos razones. La primera de ellas por probarme a mí mismo y mi capacidad de hacer cosas yo solo, debido a que me acostumbré a hacerlo todo a me-dias con mi compañero de grupo; y la segunda es que quería hacer algo muy personal y pensé que la mejor manera de hacerlo era en solitario, así pude obtener más libertad en cuanto a temática y pude tocar temas más personales que no podía haber hecho como grupo.

El disco sigue una dinámica bastante definida, la mayoría de las canciones tienen un trasfon-do melancólico. ¿A qué se debe eso? ¿No temes cansar a la gente?No sé, ha pasado el tiempo y han cambiado mu-chas cosas, simplemente es lo que me ha salido en estos momentos; tampoco me he parado a pensar en como tenía que ser la dinámica del trabajo, únicamente elegí los temas que más me gustaron y con los que más cómodo me sentía. Se me pasa-ron varias cosas por la cabeza a la hora de escribir, pero aprovechando que quería que fuese un tra-bajo muy personal decidí darle ese toque íntimo. Y no, no temo cansar a la gente porque este es mi rollo, la gente que escucha este trabajo puede meterse en mi piel en muchos aspectos y además la maqueta, a pesar de ser sentimental, tiene rit-mos variados, toca varios temas y no es un trabajo muy largo, tiene 7 tracks, hago 2 colabos... no sé, simplemente me salió así y punto.

Ya que hablamos de la dinámica de tu maqueta, en general, ¿con qué estilos actuales o artistas te ves reflejado? ¿De qué bebe tu música?Por suerte, tengo un amplia cultura musical, escu-cho prácticamente de todo, aunque en especial lo que más me llama y de lo que más me empapo es de música negra. Me encantan los ritmos del jazz, el soul, blues, R&B... pero vamos, que escu-cho mucha música. Voy desde el rock duro, pasan-do por ritmos latinos hasta el rap más hardcore...

tengo un amplio abanico sobre el cual escoger y eso me gusta; puesto que si yo pretendo hacer música tengo que saber lo que hay y lo que estoy haciendo.

La parte instrumental ha recaído exclusivamen-te en Dacapo excepto por el tema Nada podrá destruirme. ¿Por qué esta elección a la hora de proveerte de instrumentales? ¿Te hubiera gusta-do contar con alguien más?És un poco lo que comentaba antes, que es una maqueta muy personal y quería hacerla muy a mi rollo, con ritmos que fueran acorde conmigo; y quién mejor que Dacapo para esto. Dacapo y yo llevamos varios años haciendo cosas juntos, me encanta cómo trabaja, cómo produce ,la seriedad con la que se toma las cosas y por eso le escogí a él. Además se ha volcado mucho conmigo para sacar adelante este proyecto y eso es de agrade-cer, puesto que prácticamente media maqueta es suya, a pesar de que lleve mi nombre.

En la maqueta encontramos la colaboración de Dr. Seco, tu compañero de grupo en Historiado-res Versátiles, además de las voces de Ale. Muy pocas colaboraciones, ¿forma parte de la diná-mica intimista del trabajo? ¿se ha quedado algo fuera?Exacto, ellos son los que han estado siempre con-migo, mi gente más cercana y por eso sus colabos; añadiendo por supuesto que me encanta cómo lo hacen y que son el toque que quería para la ma-queta, junto con el saxo que mete Dacapo en uno de los temas. Y sí, se han quedado varias cosas fuera, algunas producciones, temas escritos que finalmente no han sido grabados, varias colabo-raciones en el micro que fueron habladas en su momento pero que no han encontrado hueco final-mente en este trabajo debido a los cambios que se han dado... mil cosas, pero vamos, que algunas que se han quedado fuera de este trabajo pueden llegar a ver la luz en otros; ya se verá más ade-lante.

En esta ocasión has grabado con Dacapo en su estudio mientras que la anterior maqueta de Historiadores Versátiles la grabaste con alguien ajeno al Hip Hop, ¿Qué diferencia has notado? ¿Qué comparación haces de los dos procesos de grabación?La diferencia principalmente ha sido la forma de

12www.myspace.com/historiadoresversatilescrew

trabajar con cada uno de ellos, distintas formas de tratar y grabar los temas aunque ambos se amoldaron a mí cuando tocó meterse en el estu-dio. No puedo hacer comparaciones de si ha sido mejor o peor, únicamente han sido diferentes. Con Galvano aprendí mucho de la música en sí y con Dacapo aprendí mucho de esta música; aunque lo más importante es que con ambos hubo feeling a la hora de trabajar, sabían lo que quería hacer y me ayudaron a hacerlo.

Aunque no ha pasado mucho tiempo desde la primera maqueta de Historiadores Versátiles, tú mismo dices en algunos temas que has madura-do, ¿cómo ve ahora Ses las cosas en comparación con antes? ¿Qué ofreces ahora que antes no?Han pasado 2 años largos desde que salió a luz mi primer trabajo como grupo y en este periodo de tiempo he madurado en todos los sentidos de la palabra. He crecido(cuando grabé mi primer trabajo tenía sobre los 15 años), he conocido a mucha gente que me ha enseñado muchas cosas, he escuchado mucha música, he leído mucho, he pisado varios escenarios; es decir, ahora sé más de lo que hablo, conozco mejor esta cultura y sobre todo, lo que yo considero más importante es que he encontrado mi estilo, puesto que el primer trabajo me sirvió precisamente para esto, para encontrar mi estilo. Lo que ofrezco ahora que an-tes no ofrecía son mejores letras, más seriedad, más mensaje, mejor selección en los ritmos... en definitiva: mejor música.

¿Esta maqueta significa una separación temporal de Historiadores Versátiles o estáis preparando algo nuevo?En absoluto, Historiadores Versátiles están más vivos que nunca. A pesar de que ambos hemos sacado nuestros respectivos trabajos en solitario seguimos dando conciertos juntos, estamos juntos detrás de todos los proyectos que llevamos a cabo, ya sea individual o como grupo. Y sí, estamos pre-parando un nuevo trabajo como grupo. pero aún no hemos fijado fecha ni nada, queremos que sal-ga bien, a nuestro rollo y para eso necesitamos

tranquilidad. Sin prisa pero sin pausa.

Con el grupo Historiadores Versátiles tienes un myspace, algo habitual en estos días, sin embar-go nos ha llamado la atención que hay un mys-pace bajo el nombre de Historiadores Versátiles Fans Club. ¿Qué nos puedes decir al respecto? ¿Tanta repercusión tenéis como para tener club de fans?Jajaja, esta pregunta me hace mucha gracia. No, no tenemos un club de fans con 4 niñas ni nada por el estilo. Este myspace tiene su historia y es que nuestro manager, Eric, nos estaba hacien-do un myspace a la vez que nosotros también lo estábamos haciendo, y al enterarse le puso ese nombre al myspace que él había creado en plan coña ¿entiendes?, como para hacer un gracia. Y fíjate si nos hizo gracia que después de partirnos el culo cuando se puso decidimos dejarlo, aunque lo tengamos prácticamente inutilizado, pues no le damos bola para que la gente lo visite ni nada, para eso tenemos el oficial. Así que únicamente es eso,una gracia que nos hizo gracia y que decidi-mos dejarlo y ya está.

¿Cómo ves la escena Hip Hop de Castellón?Creciendo, cuando yo empecé a conocer esto ha-bía poca gente, pero el número de gente ha ido aumentando a un ritmo vertiginoso y eso es muy bonito; además que al haber cantidad de grupos y gente que hace cosas mostramos variedad a la escena ,hay mucha gente con estilos e influencias muy diferentes y eso es perfecto. Lo único es que tenemos un problema muy gordo: nos falta unión. La unión hace la fuerza y estoy seguro de que si nos unimos, nos ayudamos mutuamente y mostra-mos nuestro apoyo podemos situar a Castellón en el mapa de una vez por todas.

¿Algo que añadir?Pues agradeceros todo lo que estáis haciendo por sacar esto adelante que está muy currado, hace falta más gente como vosotros. ¡Merci y enhora-buena!

12 13Texto: Nicolás F.

Estrenamos esta nueva sección en la que pretendemos demostrar que hay vida más allá del Hip Hop y dar así otro enfoque a nuestro fanzine. Empezamos, pues, “desenfocando” con una entrevista a Bambiriling Sound con motivo de su último proyecto, Dancing Mood Riddim.

Pese a que en el mundo del reggae en general los álbumes de un riddim están a la orden del día, en España todavía sigue siendo algo en proceso de gestación. ¿Qué os llevó a emprender este proyecto?Nuestra motivación principal era hacer un riddim propio. La regla general es seleccionarlos entre una gran cantidad, ya sean de casas jamaicanas o de todo el mundo, y lo que pretendíamos era hacer algo original aquí en nuestra zona.

Para aquellos que no estamos tan informados, ¿en qué consiste la elaboración de un riddim? ¿Es comparable a una base de Hip Hop?Elaborarlo, en nuestro caso, fue adaptar de forma digital un clásico del reggae, el Dancing mood de Delroy Wilson, para así acercarlo a los cánones del reggae actual. No somos expertos en Hip Hop, pero imaginamos que el proceso de creación del ridim es similar. Por otra parte, da la impresión de que en el Hip Hop las bases suelen estar dirigidas a un artista individual, mientras que en el reggae tiene una difusión prácticamente mundial y todo cantante que quiera puede grabar encima del riddim. Mucha gente vive ahora del negocio del riddim y es un factor que da más potencia a todo lo que tiene que ver con los sound systems, ya sea para grabar dubplates, en directos, etc.

Aunque tocáis en bandas de música y tenéis acceso a instrumentos reales, la pieza es completamente digital, ¿por qué esa decisión?Sí, como bien dices tenemos gente de Contratempo y Pujah, pero con Bambiriling lo que nos hacía gracia era llenar un vacío en el panorama de Castellón. Así que intentamos emular el sonido de los 90 que tanto nos gusta del reggae-dancehall digital.

En cuanto a la parte vocal, habéis contado tanto con gente cercana como con artistas de fuera de la Plana ¿por qué elegisteis a estos artistas para invitarlos a cantar? ¿Se ha quedado alguien fuera del tintero? Básicamente partimos primero que nada de los artistas locales, de aquí de la Plana. Después nuestros amigos, como la familia Stereotone, y para acabar con toda la gente que pensábamos que podía encajar en el proyecto, contactando a través de internet. La última pregunta es evidente, sí, siempre quedan artistas que al final no saldrán dentro del pack, pero esperamos que para el próximo puedan estar presentes.

La mayoría de los temas han sido grabados en vuestro propio estudio, ¿cómo ha sido la experiencia de acoger a tantos artistas diferentes?Ha sido muy divertido y enriquecedor, cada uno aporta su estilo y se expresa de forma diferente. Esperamos que vengan muchos más, y que los amigos que hemos hecho regresen siempre que quieran.

El riddim sale bajo la etiqueta de La Plana Tropikal productions, ¿qué es realmente este sello? ¿podemos esperar futuros trabajos editados bajo esta etiqueta?La Plana Tropikal Productions comprende todas las actividades que realizamos pro aquí. El estudio de grabación, las producciones y, como no, el promover eventos en nuestra localidad. Con el tiempo saldrán las mixtapes, más riddims, la maqueta de Natty B y ahora mismo está a punto de salir el nuevo disco de Contratempo.

Asimismo, presentáis el riddim como una iniciativa de Bambiriling Sound. Habladnos un poco del grupo, ¿qué os lleva a elegir el formato sound system? ¿cómo ha sido la acogida?Como decíamos, es para llenar el vacío que tenía Castellón. El formato sound system da mucha facilidad a la hora de actuar en diferentes salas y ciudades y al mismo tiempo es muy versátil para añadir colaboraciones de fuera. Por otra parte, también tenemos la oportunidad de ofrecer a la gente los últimos tunes que salen en Jamaica, sin dejar de lado nuestros gustos o especialidades. La acogida no podía ser mejor, sólo hay que ver el ambiente en las fiestas universitarias todos los jueves en el Tropibamba, y la tira de viajes que hemos hecho hasta ahora. ¡Todo en menos de un año!

Por último, ¿cómo veis la escena del reggae en Castellón? ¿y la del Hip Hop? ¿creéis que van ligadas o cada una es independiente de la otra?El panorama reggae parece que va en alza, de bandas como la de los pioneros Contratempo hasta la última, The Bandits, pasando por Malagana y Pujah. Sin olvidar a los dos sounds, el nuestro y el de los hermanos de Jamaican Memories, que cuentan con diversos selectores con residencia mensual en el pub Four Seasons y que llevan años haciendo una labor excelente en la Plana. No somos grandes conocedores de la escena del Hip Hop, pero hemos tenido el placer de conocer y colaborar con artistas como Nico Rico, la crew de 2º Mundo o MKS, y estamos muy contentos. Son muchos los puntos en común con el Hip Hop, pero aún así cada uno parece seguir su camino. Nosotros siempre estaremos abiertos y encantados de colaborar con gente de otras tendencias.

14www.myspace.com/bambirlingsound

Texto: Nicolás F.

¿Qué es un fanzine? Lo que tienes delante de ti en este preciso momento. Quizás parezca absur-do tener que explicar el qué, el cómo, y cuando de todo este asunto, pero nada más lejos de la realidad… ¿o no?. El término tiene su origen en octubre del año 1940 y fue acuñado por Russ Chauvenet, ¿pero era un fanzine de hip hop?... No, se trataba de una publicación de ciencia fic-ción (aunque a juzgar por el comportamiento y pretensiones de algunos seguidores de esta cul-tura, tendría cierta similitud…). Esto no es algo “nuestro”, y desde hace mucho tiempo existen fanzines sobre multitud de temáticas. Su etimo-logía proviene del inglés: “FAN” de ‘FANático’ o ‘aficionado’ y “ZINE” de magaZINE, ‘revista’. No suele ir acompañado de intereses económicos, y al depender del tiempo y el esfuerzo desin-teresado de sus creadores, en la mayoría de los casos, no tienen mucha longevidad. Aunque en ocasiones llegan a profesionalizarse. Su desarro-llo va unido al proceso de edición de bajo costo y plasmado a través de la multicopista y/o la fotocopiadora, soportes que han servido y sirven para toda clase de folletos y octavillas revolu-cionarias y contraculturales. Suelen ser gratui-tos o con un coste mínimo para pagar los gastos de producción, y sin ataduras ni intereses para con terceros son publicados de manera libre y directa. En la provincia de Castellón aparecieron fanzines de considerable importancia informati-va que contribuyeron a la difusión de la Cultu-ra Hip Hop por estos lares. En su mayoría eran todos publicados en blanco y negro y tenían su centro logístico en la localidad de Burriana. En 1994 apareció “Libera Tu Mente” de Zok y Nez3s en tamaño Din-A4 y papel cuché, donde hablaban entre otras cosas de las concentracio-nes de Zaragoza Zulú, entrevistas, comentarios de maquetas, habían fotos de graffitis de varias ciudades, Castellón, Valencia, Alicante, Madrid, Málaga… Anteriormente sacaron un numero 0 de menor calidad en cuanto al papel, con seccio-nes dedicadas sobretodo a Castellón y Valencia donde se recogían obras antiguas y nuevas para que se viera como iba evolucionando el graffiti en esta parte de la península. Ese mismo año

nació “UKC Fancine”, de Johe y Same, en Din-A4 y dedicado a fotos de graffitis de Castellón, Valencia, Alicante, Barcelona, la cuidad madri-leña de Alcorcón y hasta de Londres, de artistas como Nova, Fat, Pike, Inka, Yoew, Jabo, Hesik, Musa, Fase, Moockie, Kapi, Chop, Zeta, Jes y los propios Johe y Same. En el nº2 del fanzi-ne mejoraron la calidad del material y las fo-tocopias en papel cuché. En 1995 apareció “El Mensaje” un fancine en tamaño Din-A5 impreso en fotocopias, que intentaba poner al día de lo que pasaba en el escenario musical explorando maquetas, discos y artistas que ofrecían algún mensaje para el bien de esta sociedad. Con el espíritu zulú, interactuaba con el público en secciones donde estos escribían, expresaban opiniones, enviaban textos, dibujos, frases, graffitis… también había secciones de noticias, entrevistas y con motivo del 30 aniversario de la muerte de Malcolm X se ofrecía a modo de resumen un recorrido por su vida que iba apare-ciendo en diversos números a modo de capítu-los. La producción, realización y diseño corría a cargo MC Alberto (el que suscribe) acompañado siempre de DaBeat. Con anterioridad a su conti-nuidad y mejora de calidad a partir de 1995, en 1993 este fanzine salía de manera informal es-porádica y en tamaño cuartilla. A principios de 1996 surgió sin duda alguna el fanzine más pro-fesionalizado hasta el momento en la provincia, “Respeto Mutuo”, ideado por Katze, en Din-A5 y en papel fotocopiado, donde en su número 2 vimos como mejoró su realización y contenido siempre manteniendo su ideal: “Nuestra repulsa ante cualquier connotación racista-sexista posi-ble en esta cultura, tanto mediante una canción o actitud.” Otro de sus objetivos era dar a co-nocer opiniones, escritores, dj’s, breakers, mc’s de todos los rincones posibles. Encontrábamos secciones de reflexiones, bocetos, trenes, gra-ffitis, entrevistas (Geronacion, Dave Bee, 13Pa-sos, Klan Ddt…)En definitiva todos ellos hicieron un gran papel informativo y comunicativo, y servían para es-tablecer contactos y también para intercambiar música, material fotográfico, etc.

Pues hasta nuestro próximo encuentro en este espacio de la máquina del tiempo,“Paz, amor, respeto, y unidad para todos y todas”

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¿En qué año empezaste a pintar? A mediados de 1995. Yo aún no sabía ni lo que quería decir la palabra graffiti, jeje.

¿Qué te motivó para empezar a pintar?La adrenalina, aparte de que donde vivía sólo estábamos nosotros y nos pareció divertido.

¿Vandalismo o muro legal? Según el momento y cómo estés de ánimo, y también de pasta.

¿En qué estilo os clasificáis? No me clasifico en ningún estilo simplemente pinto graffiti.

¿Cantidad o calidad? Ahora mismo calidad, aunque antes no pensaba igual. Será por temporadas.

¿Innovación o purismo en el graffiti? A mí personalmente me gusta innovar, siempre estableciendo un limite y no salirme de lo que es el graffiti.

¿Que opináis de los primeros graffiteros? Gracias por haber hecho de esto una forma de vida.

¿Cómo ves el estado actual del graffiti en la zona? Cada vez mejor y con más gente.

¿Hay alguien con quien no hayas pintado nunca y quisieras pintar? Siempre hay alguien con quien te gustaría pintar, pero no le doy demasiada importancia.

¿Dónde esta el límite donde el graffiti ya se convierte en otra disciplina? Yo no tengo límite, cada uno que se ponga el suyo.

¿Por qué el spray? ¿Y por qué no? Sin spray no pintaría paredes, pintaría lienzos.

¿Valoras el graffiti comercial? Sí, y de hecho hasta que llegó la crisis he estado viviendo de ello durante un largo tiempo.

¿Qué opinión te merece otra gente que hayas conocido dentro del graffiti? Son personas, igual que cuando tú conoces a alguien hay de todo.

¿Qué te ha aportado el graffiti a tu vida? Una vida y un camino.

¿Gorra plana o flexfit? La verdad es que me la suda, cada uno que lleve lo que quiera ¿no?

¿Algo que decir a la peña? La peña que haga lo que quiera y darle las gracias al Mose por acordarse de uno. Un abrazo mamón.

¿Quieres mandar algún saludo o dedicatoria? A toda la peña que me conoce, y en especial a Sara, Chuky, Peque.

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Evar y su Génesis te esperan a un solo click

Ses en CSO La Nau

Nuestro redactor Petey Da Beatz con Trece14

La Hermandad representando

Dancing Mood, ¡¡descargatelo ya!!

Estado Mental visitó Vila Real