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ZPU RAPSUSKLEI CRES MISS BLACK EMOTION ALBERTO GAMBINO WILDCHILDGRAFFITI TEJIDO DE PANA NOVATO & MAD MUASELEL CEREBROMALVIVIENDOFEISTUFEISCLÁSICOS EN CS

03 ÍNDICE

Grupo :“Primera Plana Fanzine”

Nombre : “Primera Plana Fanzine”

twitter.com/1planafanzine

Encuéntranos enmyspace.com/primeraplanafanzine

Staff: Nicolás F., “Petey” Pablo Morcillo, “Dacapo” David Camarero, MC Alberto, Mose, Hase

Agradecimientos: Sandy, Steel, Trinquet, Enigma, ZPU, BOA, Emana Comunicacio-nes, Rapsus’klei, Cres, Miss Black Emo-tion, Alberto Gambino, Coffy Records, Kiko, Wildchild, THC, Tejido de Pana, Novato, Mad Muasel, El Cerebro, Malvi-viendo, Nokley, Dj Saiko, Marc Bordons

Rara es la editorial en la que no nos enorgullecemos de lo que estamos consiguiendo con este fanzine. Pese a que hemos perdido algunos queridos marineros seguimos viento en popa, a bordo de esta embarcación que hasta hace bien poco no era más que un mísero bote salvavidas, que no sé si algún día pasó por ser lancha motora, pero que hoy me aventuro a confirmar que nos hallamos en “nuestro” pesquero que no nos da más que para financiar los gastos del mismo, pero trabajamos para él y tratamos que la filosofía de trabajo sea la adecuada ya que siempre es positivo atar buenos nudos para poder amarrar cuando lleguemos a tierra firme. Ya que tarde o temprano espero alcancemos la tierra, que no prometida sino deseada. Con la ayuda y respaldo de muchos, la iniciativa de unos pocos y siempre con un ambiente mezcla de puro cachondeo y seriedad entre los que manejamos el timón junto a los que desean tanto como nosotros que algún día podamos ser tomados en cuenta e incluso ser indispensables para los capitanes de cruceros, transatlánticos, petroleros e incluso portaaviones.Mientras llegamos a dicha tierra firme y consideración, vuestra atención y expectación nos ayuda a crear un barco fantasma en vuestra conciencia, por lo tanto, esperad en vuestro puerto hasta el día en que avistéis en el horizonte a Primera Plana Fanzine. Que hasta hoy no es mucho más que “unos chavales que se lo curran con un fanzine”. Un placer continuar en este cuaderno de bitácora dedicado a nosotros (tú incluido) y sobretodo a lo nuestro, ¡Hip Hop!.

Petey da BeatzPrimera Plana no se hace responsable de las opiniones de sus colaboradores.

ZPU, saca su nuevo esfuerzo llamado “He tenido un sueño” disco en el que se nota el trabajo y la profesionalidad que caracteriza el saber hacer del rapero catalán. El cual podemos encontrar no solo en las tiendas sino online en Itunes, Spotify y Deezer. Por aquí empezamos a preguntar. Sacar un disco actualmente no es lo mismo que hacerlo como se hacía 10 años atrás. ¿En qué notas la diferencia? ¿En qué se nota la presencia de descargas masiva de internet y el momento de crisis? Sobre todo se nota en el número de discos que se venden, y eso afecta directamente a todo lo demás. Si sacásemos este nuevo trabajo hace 10 años, se venderían muchas más copias, lo que haría que muchos más medios nos hicieran más caso, lo que daría más repercusión a mi música y la haría llegar más lejos.

Parece que ZPU consigue consagrarse entre los raperos más reconocidos nacionalmente. ¿Cómo se ve desde dentro esta gran repercusión?¿Te lo crees? Mi pelea ha sido por siempre por estar arriba, por hacer llegar mi rap a todo el mundo posible, y siempre he creído en el trabajo bien hecho y en la honestidad. Y eso me ha traído hasta aquí. La gente está res-pondiendo de puta madre a este nuevo trabajo y cada vez hay más personas que sienten lo que hago y lo apoyan, comprándose mis discos y yendo a mis conciertos. De ahí a fliparse hay un mundo, sigo con los pies en el suelo pero consciente del alcance de lo que hago.

Ya sabemos como te las gastas respecto al contenido lírico, pero como consigues mantener el nivel LP tras LP? No solo trato de mantenerlo, sino de mejorarlo. Mi objetivo es conseguir explicar lo que quiero decir pero complicándolo más, o haciéndolo con flows diferentes, nuevas métricas, desvirgando rimas… En este nue-vo disco he conseguido hacer ese tipo de cosas, hay temas con flows nuevos, como “Primera clase” con más rimas por centímetro cuadrado. Siempre siéndome fiel y tratando de profundizar en cada concepto. Se trata de trabajar muy duro con el papel y con uno mismo, y de no tener miedo a probar lo que me ronda por la cabeza, nunca pensar en lo que la gente dirá al oírlo.

Sueles intentar y conseguir transmitir mucho en lo referente a la conciencia social y abarcas de forma bastante original un abanico de temática bastante amplio, ¿tanto te llena hacer llegar tu visión al oyente? Me llena mucho, de repente veo que esas cosas que a mí me parecen importantes, se hacen igual de vi-tales para un montón de gente. Eso es magia man. La música es libertad, es hacer lo que te apetece, sin tabúes, como te decía sin pensar en el qué dirán, pero hay algo que siempre ha estado en mis letras y que sigue estando, que es “He tenido un sueño”, “Revolución”, “Infamia”, “Mentirosos” forma parte de mi naturaleza. En este nuevo trabajo hay mucha fuerza y mucha rabia metidas, pero también hay sitio para el vacile, como en “Ego luego existo”, o los recuerdos de “Mi generación”, el maltrato de “El calor del hogar” yo siento y pienso muchas cosas, así que lo que escribo es el reflejo de eso. Y muchos nos sentimos reflejados en la canción “Mi generación” ¿hiciste ese track por lo increí-ble que parece en comparación con la juventud actual? Un poco sí, porque las cosas son tan diferentes. En los últimos diez años ha cambiado todo, desde la aparición de los cd´s, Internet, a los ataques (de falsa bandera) del 11-S, que han cambiado el mundo por completo. Pero sobre todo quería divertirme, hacer que la gente de mi quinta (la de finales de los setenta, principios de los ochenta) se sintiera identificada en cada detalle. Hay muchas series, juegos, experiencias de calle, que nos hacen un poco únicos y diferentes, y quería dedicárselo a todos los que vivieron esa época.

‘Siempre siéndome fiel y tratando de profundizar en cada concepto. Se trata de trabajar muy duro con el papel y con uno mismo’

¿Cómo ves la conquista del mercado internacional para raperos españoles, difícil no? Sí, lo es, pero por otro lado Internet a abierto las fronteras, aunque sean digitales, y aunque no sean todas, si no mira China. Lo que tenemos a nuestro favor es la lengua, y todo un continente latinoamericano lleno de hermanos que entienden y sienten lo que escribimos. Sé que tengo un apoyo muy grande desde allí, y sigo peleando por hacer que mis trabajos lleguen a ese mercado, por poder ir allí a hacer mis shows y compartir “He tenido un sueño” con todos ellos. Es difícil, pero cada vez está más cerca.

Refiriéndome a las producciones, cuentas con diversos productores, pero ¿qué le exiges a un beat para seleccionarlo para un LP?

Texto: Petey Da Beatz Fotos: Marc Bordons

04 ENTREVISTAS

Que me flipe. No es nada más que la sensación, yo sé cuando un beat es para mí tal como lo oigo. En este álbum Soma es quien produce la mayoría de temas así como el sonido, y hemos hablado mucho sobre hacer este disco más duro, más fuerte, más grande a nivel musical. Luego está gente como Mindheart, Nokley, Dj. Joaking, Dash y Baghira, con los que me llevo de lujo y con los que he estado en contacto para ir escuchando su material, y de ahí salen temas como “Primera clase”, “A su bola”, “Otra de esas”Siempre es un placer contar con peña con tanto talento en lo que hago.

¿Con quién te gustaría colaborar en un futuro y quién te gustaría que produjera para ti? Me molaría colaborar con Eminem, Method Man, Nas, Talib, Jay Z…Y que me produjera Timbaland, Dr. Dre…

Pudimos verte en Castellón junto a Nach y Abram en diciem-bre, pero en tu gira ¿te propones pasar por aquí? Claro, estoy casi seguro de que presentaremos este nuevo disco allí. Vamos a empezar la gira después del verano, y el objetivo es hacerla crecer con respecto al pasado y poder ir a un montón de ciudades, y quien sabe, quizá volver a cruzar el charco. El di-recto es lo que más disfruto, y sé que lo vamos a pasar en grande en esta gira, así que le tengo unas ganas brutales.

En tu LP vemos un par de toques que quizás solo reconozca-mos los de Castellón, vemos al rapero Chiva en la portada, se puede oír un beat de Nokley y tengo entendido que hiciste una sesión de fotos en Burriana, si se puede saber ¿Qué rela-ción tienes con estos dos y qué te trae por aquí? Mi hombre Chiva y mi hombre Nokley son amigos, nos cono-cemos desde hace un taco de años y siempre hemos estado en contacto. En cuanto a la producción de Nokley fue como te decía, a lo largo de estos dos años he ido escuchando infinidad de beats de mucha gente, y quedándome con lo que me inspi-raba, y cuando oí el beat de “A su bola” me sentí rapeando ahí encima. Y lo de Chiva fue fruto del fotógrafo, Isaac G.Sidro, con el que queríamos trabajar para este disco, y que es de Castellón. Era más fácil que nos bajáramos para allí a hacer la sesión, ya que él conocía localizaciones, etc. Así que como quería más gente en la portada para reflejar que este cambio y esta lucha es cosa de muchos, le pegué el toque y fácil.

Por último agradecerte la entrevista y darte un espacio por si deseas añadir algo. Gracias a vosotros por el espacio, y gracias a toda la gente que me apoya comprándose mis discos y viniendo a mis concier-tos. Gracias a todos mis soldados ahí fuera. Paz.

05ENTREVISTAS

raPsUs

06 ENTREVISTAS

Pandemia es tu nuevo LP tras 6 años sin editar en este formato. Desde la intro se menciona el concepto evolución ¿Cómo ha evolucionado Rap’susklei en los últimos años? ¿Cuáles son las diferencias principales entre ésta y tus anteriores referencias?La evolución es algo natural en el ser humano, simplemente he tratado de agarrar varios estilos de los que he hecho en mi trayectoria y juntarlos en un solo álbum. Mis anteriores referencias quizás se encasillaban en algo más sentimental y también algo de jarkor, pero quizás no había tanta variedad.

El disco es muy diverso a nivel lírico; vemos a un Rapsus capaz de hablar de sentimientos para ofrecer acto seguido una cara más vacilona. También hay una variedad de estilos y flows a los que no estábamos acostumbrados ¿Ha sido complicado aunar en un solo disco tantos registros? Hay una diferencia evidente con los patrones del pasado ¿Forma parte de un crecimiento natural como MC o es algo deliberado?Realmente siempre me ha gustado hacer flows y jugar con las métricas, soy de Zaragoza, aquí se hace eso desde hace mucho tiempo, no viene de ahora. Desde un principio quería contar con varios productores y por eso quería que variase mucho el disco en cuanto a estilos y no me ha sido complicado realmente, lo único que yo veo es que en este disco quizás no saco mi lado mas melancólico porque ahora no estoy tan triste y porque no quería otra vez lo mismo. Tengo muchas canciones melancólicas, simplemente quería hacerlo así.

Entre lo más destacado está el elenco de productores, lo que ofrece mucha variedad al oído ¿Qué buscabas musicalmente en Pandemia? ¿Cómo ha sido tu experiencia con ritmos tan distintos de tanta gente? Tú mismo has metido mano a alguna

produ ¿cómo te sientes?

Pues buscaba eso exactamente, variedad. En lo que son las maquetas también rapeo en ritmos muy variados, pero un disco es mucho más pro, lo más complicado ha sido elegir los ritmos, una vez hecho todo fluye. En cuanto a ser productor, yo no he estado en los aparatos exactamente, yo le digo al Lex quiero este bombo, esta caja, el bajo así, llamo a un guitarrista y le digo graba esto así y desde el principio sé lo que quiero, incluso lo grabo en beat box, pero soy un paquete al ordenador, así que yo puse la cabeza y Lex puso las manos.

Otro apartado que no pasa desapercibido es el de las colabos. En los anteriores LP apenas había colaboraciones, y solían ser de gente cercana a ti ¿Qué te ha llevado a realizar este cambio para Pandemia? Llama la atención la presencia de Los Aldeanos, al ser un grupo cubano, ¿cómo surge el contacto?Bueno, antes solía contar sólo con mi gente, nunca he querido sonar gracias a nadie, que es lo que hacen muchos mc’s. Yo he querido siempre un ámbito más familiar y apoyar a los míos, ahora que ya estoy consolidado puedo permitirme el lujo de rapear con la gente que me gusta aparte de mi familia. En cuanto a los Aldeanos era evidente, hoy en día son uno de los mejores grupos en español y llevan mucho el rollo que me gusta a mí, a veces sentimental y a veces puro estilo y flow. El caso es que yo andaba un tiempo por Venezuela con Deza, un pana de Séptima Raza y queríamos ir a Cuba. Un colega de Madrid, Figu, vino a Caracas y después nos íbamos los tres a Cuba a casa de Al2. Llegamos y me dijo de grabar para su disco y yo le dije de grabar para el mío, estuvimos unos días allá y fue de puta madre, nos trataron muy bien. Todo mi respeto para esa gente.

Texto: Nicolás F.

07ENTREVISTAS

En consonancia con la pregunta anterior, también hay aportaciones de Swan Fyahbwoy, Presión, Afu-ra o Kase O, entre otros, pero que no llegan a ser colabos ¿A qué se debe que sólo hagan pequeñas apariciones? ¿Temes dejar al público con la miel en los labios?Qué va, es eso lo que quería hacer, sólo unos guiños. En cada canción sale alguien diciendo algo, además ya he rapeado con casi todos en canciones, pero lo quería así. También hay voces de fondo hechas por mis compadres haciendo apoyos y cosas así, como en “La historia más real de vuestras vidas”, ése era un poco el rollo.

En este álbum vemos a Rapsus más desenfadado; en el tema junto a Karty afirmas que ya no puedes hacer lo que 10 años atrás y también te refieres a los típicos enfrentamientos entre sectores del rap ¿Crees que mucha gente no es capaz de comprender la evolución de la que hablas? ¿Piensas que hay gente que se quedó en tu primer disco y que no sabe verte más allá?Sí, porque la gente es muy cabezona, no digo que no pueda hacer lo de hace 10 años atrás, sino que hacerlo toda la vida sería absurdo. En cuanto a lo de los sectores del rap, a la gente le gusta mucho separarnos entre todos, hacer 2 bandos; yo pienso que el Hip Hop debería estar más unido porque todos luchamos por esto aunque no tengamos todo en común. En mi vida personal sigo amando la naturaleza y sigo pensando casi todo lo que decía hace 10 años pero la gente te ve con una gorra plana y piensa “éste se ha vendido”. Desde el 79 en el rap se llevan gorras planas, trackers, sombreros, gorros, kangols y más vestimentas. La gente que critica esto no tiene ni idea y ni siquiera ha visto los libros de Martha Cooper, ni ha visto Beat Street, ni Wild Style ni nada de eso.

En este álbum te vemos cien por cien rap, aunque en otras referencias te hemos disfrutado en reggae / dancehall ¿No barajaste incluir pinceladas de estos estilos en Pandemia más allá de la colabo con Hermano L? ¿En algún momento has pensado en hacer un LP de reggae y no sólo en maquetas?No, la verdad, cuando hago un disco pienso en Hip Hop. Lo de reggae o dancehall es más ocio; aparte yo no sé cantar y desentono más que una gata en celo (risas). Hay gente muy pro haciendo esos estilos, creo que yo estoy un poco verde en eso.

El disco sale respaldado por Muffin Records, del que eres junto a Karty er Nene fundador ¿En qué ha mejorado tu situación al estar en Muffin? ¿Cómo se ve el rap ya no sólo como MC sino también como empresario? Como empresario dice… (risas) Yo ahí lo único que hago es darle nombre al sello y perder dinero (risas). Lo único que ha mejorado es que trabajo para mí como un albañil autónomo no tiene que depender de su jefe. Aparte de que ahora mismo nadie compra CD, todo el mundo se descarga los discos por internet, la situación está mal, pero nosotros apostamos por nosotros mismos y por nuestros grupos.

En los últimos tiempos has cruzado el charco con asiduidad para realizar estancias en Sudamérica ¿Cuál es tu experiencia en este continente? Asimismo, recién estrenado el disco, girarás por México junto a Nach ¿A qué se debe que unos de los primeros shows de Pandemia sean allí?Para mí Latinoamérica es increíble, allá soy feliz: la gente, el clima, la comida, las mujeres; todo es muy bueno, el problema es la pobreza y la delincuencia, están muy jodidos con ese tema pero la gente es muy de corazón. Ahora volvemos a México y es coincidencia que empecemos allí la gira pero bueno, la última pandemia empezó en el DF ¿no? Caprichos del destino.

En cuanto al show de la nueva gira ¿Qué podemos esperar? ¿Tendremos la oportunidad de verte por Castellón? Ya de paso, como solemos preguntar siempre, ¿conoces algo de la escena Hip Hop de Castellón?Pues en la gira espero dar sobre todo un gran show ,que es lo que me llena realmente, un directo potente con los nuevos temas y algo de lo viejo, claro está. Vamos a recorrer toda España, toda Latinoamérica y todo lo que se pueda. A Castellón vamos fijo, pero no conocemos mucho de la escena de allá, sé que hay gente allí trabajando en esto, como vosotros que hacéis un fanzine que es un formato casi olvidado pero que a mí me parece la polla bro. ¡Así que a seguir currando y muchas gracias!

Tu primer disco salió en 2007 y 3 años después nos encontramos con Hip Hop changed my life. Re-sulta obligado preguntarte ¿Qué conclusiones extraes en el tiempo transcurrido entre ambos discos? ¿Qué has aprendido?Que he madurado como Mc y como persona. Que el tiem-po pasa volando y que hay que seguir disfrutando mientras se pueda. También he aprendido que no hay que ponerse ni fe-chas, ni límites ni nada de nada. Fluir... Con sólo ver la portada, vemos que el dis-co es una especie de homenaje a lo que es para ti el Hip Hop ¿Crees que hoy en día los artistas han olvidado los valores del Hip Hop? ¿Crees que en la experimentación están dejando de lado toda la esencia del mismo?No creo que lo hayan olvidado. Me imagino que cada uno hará lo que le guste, le llene o le inte-rese más. Pienso que experimentando se intenta evolucionar. La evolución es buena, hay algunos que consiguen buenos resultados y otros no. Pero creo que no pierde esencia. La esencia está en uno mismo.

Líricamente seguimos encontrando a un Cres muy cercano al oyente, más si cabe que en tu disco anterior ¿Es algo que buscaste a propósito o simplemente seleccionaste las mejores cancio-nes y ha sido así el resultado?Lo único que busco es disfrutar haciendo esto. Hago lo que me gusta y lo que siento. Además creo que es un disco personal. Si llega a la gente pues de pm. Me alegra saber que hay gente a la que le llega lo que digo. Es un privilegio que alguien me escuche.

Al igual que en Reflexiones, las colabos son de lujo, con abundancia de extranjeras. ¿Cómo han surgido, especialmente éstas últimas?Pues contactando con ellos, exponiendo ideas con instrumentales ¡y p’alante! La verdad es que a ve-ces lo pienso y me quedo flotando como en una nube. Es increíble que todo haya salido tan bien en lo que a colaboraciones se refiere, tanto de fuera como de aquí.

En Soñar vs. Estar despierto planteas las dos caras del rap

por lo que se refiere a la industria. Con el estado actual de las discográficas ¿es cada vez más difícil vi-vir de esto salvo para unos pocos? En este aspecto ¿en qué ha cambiado tu situa-ción desde el primer disco

a éste?Que es difícil vivir de esto es una realidad. Uno lucha pero hay po-cos medios. Sin un sello con ca-

pacidad de maniobra (economía) y un buen manager es muy complica-

do llegar a ganarte la vida con la música.

Los temas de Marcó una época contienen la esen-cia del título del disco ¿Por qué decidiste hacer dos partes en lugar de reunirlo todo en un tema? Ahora que ya pasó la época que describes ¿cómo enfocas la actualidad?En principio iba a ser un mismo tema, pero surgió la base de mi hombre G-sus que tenía todo el rollo para la parte del colegio y lo vi claro. La actuali-dad la intento enfocar con buena cara. Currando, luchando por mi música y sobre todo intentando vivir feliz y hacer feliz a la gente que me quiere.

Sigues fiel a tu estilo, expresándote tanto en in-glés como en español y cómodo en ambos idio-mas ¿Piensas que hay raperos que incluyen mule-tillas en inglés por puro esnobismo? ¿Crees que si la gente tuviera mayor conocimiento de idiomas tendrían mayor cultura musical?Cada uno utiliza el inglés como quiere o puede. Yo sé por qué lo utilizo yo, el resto la verdad es que no te sabría decir. Creo que el conocimiento de idiomas es una herramienta más. Ayuda a comuni-carte con gente de otros países y a entender letras en lo que a música se refiere. La cultura musical creo que se adquiere con tiempo e inquietudes por conocer nuevos grupos y estilos.

Por último, como es habitual en nuestras entre-vistas ¿Conoces algo del Hip Hop de Castellón? ¿Te veremos por aquí en directo?Pues hace tiempo hablaba con un MC que se llama Nico y a raíz de un concierto en Vila-real escuché algo de Chiva. ¡También de graffiti está el Mover, que es el más elegante de la zona!

Texto: Nicolás F Foto: Enyor Photo

08 ENTREVISTAS

09 BLACK MELODIES

Texto: Petey Da Beatz

Miss Black Emotion nació en 2005 con la iniciativa de Iñigo Beltrán (bajista) que es un gran aficionado del Soul y siempre había querido crear una formación y junto a Fernando Cabalo (guitarra) se pusieron manos a la obra.Empezaron así a reunir miembros como María Padilla (voz solista, compositora) Borja Agut (Batería) Enrique Forcada (pianista) Constancio Domingo (Hammond) Simon Taylor (Saxo) y dos voces más que son María Iturralde (Gatas Negras y Caraconos) y Mary Porcar, esta última es la más joven del conjunto.

Como banda empiezan versionando y continúan componiendo canciones propias hasta que sacan su primera referencia llamada igual que el grupo, Miss Black Emotion grabado entre Rockaway y La Seta Azul con el técnico Juan Carlos Tomás “Al ser un autoeditado somos nosotros quienes nos preocupamos de gestionar todos y cada uno de los detalles, y aun así no nos podemos quejar ya que van saliendo conciertos”. Lo cierto es que han actuado en diversos festivales y salas, como por ejemplo Despedida de Ricoamor, Casino Antiguo, Festival Felipop durante dos años, Sixties Rock Weekend en A Coruña y muchos otros.

Próximamente podremos disfrutar de un nuevo directo en Cortes De Arenoso el día 18 de Agosto.

“Nuestra filosofía es... pasarlo bien dando cada uno lo mejor de sí mismo”

Por lo tanto y pese a que cuentan ya con un disco van a seguir grabando en estudio aunque como dicen “no sabemos todavía en que formato será editado”.Es sensato decir que nos encontramos ante un gran grupo con gran iniciativa y que tienen muy claro su función y principios y añadir que actualmente están nominados a los premios Pop-Eye 2009 como mejor grupo de música negra y podéis votarlos en http://votaciones.premiospop-eye.comPor último emplazaros a asistir a alguno de sus conciertos porque quedaréis satisfechos ya que tienen mucho trabajo y ensayo a sus espaldas y esto es algo que se ve reflejado en sus directos emocionantes.

10 ENTREVISTAS

En tu primer disco mostraste un lado más rap y en tus referencias siguientes has mostrado tu lado más reg-gae ¿Gambino es un rapper que hace reggae o al revés? ¿Cómo te definirías?Me definiría como un tipo que hace música, sin decir rap o reggae, pero sí con un estilo definido, que es lo que yo llamo el “Guarr n B”

El combo por excelencia con el que te mueves es Beat Nuggetz y Dj Taktel, dando lugar a Kung Fumetas. Sin embargo en tu primer disco te presentaste únicamente como Alberto Gambino, ¿hay alguna diferencia entre trabajar como Alberto Gambino o como Kung Fumetas?Es algo completamente diferente, Alberto Gambino es mi disco, mi movida con Beat Nuggetz, Kung Fumetas es también con Dj Taktel y con Kinki Bwoy cuando nos junta-mos. Kung Fumetas está más enfocado al directo, cuando nos juntamos cada uno aporta más caña. Alberto Gam-bino continúa lo suyo en solitario aunque en cada disco haya aportaciones de Taktel y Beat Nuggetz. Realmente, hagamos lo que hagamos, siempre estamos los tres im-plicados.

Tus líricas destacan por ser descaradas y llenas de hu-mor, lo cual en ocasiones te ha valido críticas de gente que no acepta este estilo, ¿qué les dirías a aquéllos que te atacan por estos motivos?Les diría que hace falta más humor y cachondeo. Yo todo lo baso en la ironía, lo picante, lo erótico festivo. Si hay gente a la que no le gusta y critica realmente me da bastante igual.

Hay muchos rappers que han afirmado que a la hora de rapear se crean un personaje, tú también has afirma-do esto en alguna ocasión. ¿Qué es para ti ser Alber-to Gambino? ¿Es una evasión o un complemente de ti mismo?Es una válvula de escape a todo lo que hay dentro de mi cabeza, es como una abertura. En tu trabajo más reciente, “Versión Spañola”, has versionado canciones tanto rap como reggae. ¿Cómo nace esta idea? Por otra parte, hay raperos que son más recelosos de rapear sobre instrumentales ya edi-tadas, pero tú has hecho lo contrario ¿Se debe a tu mentalidad más reggae, donde es habitual que varios artistas utilicen el mismo riddim?

Sí, es un poco por esa mentalidad jamaicana. Me molan las versiones que hacen los jamaicanos y me apetecía probar, hice una de coña y me moló como quedó. Fue algo que surgió de forma muy espontánea, nos pusimos a grabar y en dos semanas lo teníamos, estamos contentos con la repercusión.

En las letras hay muchas referencias a películas de Kung-fu, a la marihuana, etc. ¿Qué te inspira a ti para crear líricamente? ¿Qué aficiones tiene Alberto Gambi-no para acabar construyendo letras como las que cons-truye?Ésas: fumar, ver películas de Kung-fu, las mujeres. La vida cotidiana. También depende de a qué le quiera uno cantar, pero la vida ya es pura inspiración de por sí.

Desde “Y toda esa mierda” hemos podido disfrutar de videoclips de Alberto Gambino, tanto en formato profesional como más “amateur”, como es el caso del tema “Baby tú” ¿Podemos esperar nuevos vídeos?Sí, tenemos uno grabado ya, que aún está por ver si sal-drá. Por otra parte, estamos esperando a grabar el disco nuevo, del que ya tenemos el single preparado, y pensa-mos sacar un vídeo de ese tema, que supongo que saldrá antes que el disco. Así que sí que habrá más vídeos, me-jores y con más medios.

¿Qué proyectos podemos esperar a corto o largo plazo? ¿Tienes pensado editar algo con banda?Sí, eso justamente lo tenemos ya grabado. Cuando sa-quemos el próximo disco será doble e incluirá unos 12 tracks que grabamos con una banda versionando temas nuestros en plan soul y con toques más reggae. También sacará lo suyo Dj Taktel, “Control remoto”, un disco de Hip Hop instrumental, con algunos cortes rapeados y mu-cho scratch. Y con Kung Fumetas ya veremos qué será lo próximo, lo que surja, de momento mi disco y lo de Taktel es lo más inmediato.

Por último ¿conoces algo de la escena Hip Hop o reggae de Castellón?De la escena no, sí que conozco a gente, he venido mu-chas veces a la Magdalena y he ido por las collas.

Un disco de 2009: El de Jay-Z y el de Flavio Rodríguez.Artista de reggae: Buju Banton.Artista de rap: Pete Philly & Perquisite.

Texto: Nicolás F.

WildchildTodos conocemos a Wildchild, una pieza esencial en el Hip Hop de la costa oeste, con un estilo muy personal ¿En qué has estado trabajando desde “Jack of All Trades”?He estado trabajando en mi nuevo disco con Georgie Ann, haciendo shows en EEUU, pero sobre todo grabando para lo nuevo, que es completamente distinto de lo anterior. De hecho he estado trabajando en dos álbumes, otro con Stacy Epps, pero el proyecto con Georgie está más avanzado, lo más seguro es que se llame “Let’s get funked up”. La mayoría de los beats son de ella, hay alguno de Oh No y de Madlib. También he estado ocupado con mi hijo; tiene 5 años y hace b.boying y recientemente lo han descubierto las televisiones y tengo que ejercer como de mánager; está metido en varios proyectos audiovisuales y tengo que prestar atención.

En esta visita a España se te ha presentado no sólo como MC, también como Dj ¿A qué se debe? ¿En qué te sientes más cómodo?Más cómodo MC, no me considero un Dj, he aprendido a pinchar pero no soy un turntablist; me gusta poner funk o soul en casa y demás y cuando estamos de gira me gusta ir al club y ver a los dj’s y también pinchar algo de lo que me gusta escuchar a mí. Muchos amigos míos como J-Ro, de Alkaholiks, o Kweli también lo hacen. Es una forma de demostrar que no soy sólo un MC.

En tus canciones hay referencias a la vieja escuela y muestras respeto por músicas como el soul , el jazz o el funk. ¿Piensas que las generaciones actuales sienten respeto por el pasado? ¿Muestran respeto por las raíces del Hip Hop?Pienso que el respeto existe, pero no se muestra tanto al público o a los medios. En EE.UU. la televisión o los festivales no tratan al rap como creo que se debería, sin embargo en Europa veo que eso cambia un poco. Es por este efecto en los medios que mucha gente dice que el Hip Hop se muere, pero se refieren al rap, el Hip Hop es una cultura y va más allá.

Fuera de la música ¿habrá algo más como “Wild n you”? ¿Algún proyecto audiovisual?Tengo pensado algo. Quiero sacar vídeos de los dos últimos tours que he hecho aquí en España, como el Cali Hop Tour. También quiero incluir algunos vídeos de baile para rendir tributo al poppin y a los bboys en general. También quiero contar con la participación de mi hijo y expresar la admiración y respeto a todos los b.boys originales. Aun no tiene título, pero será lo próximo.

Comenzaste con Lootpack, y ahora ya te has establecido en solitario ¿Resulta en ocasiones una carga que te relacionen constantemente con Lootpack? En tu

canción “Interviews” mencionas algo.Esa canción está basada en algo real, porque a veces me preguntaban cosas que no tenían nada que ver con la música ni conmigo. Pero siempre tendré respecto para Lootpack, si no fuese por ellos no estaría aquí, seguimos siendo amigos, trabajando juntos. Nos preguntan sobre el futuro, pero es difícil, ahora somos mayores, tenemos otras ocupaciones, familia y no puedo decir con certeza si habrá más referencias conjuntas.

En los últimos años artistas como Afu-ra, Jeru the Damaja, Premier, han venido a Europa repetidamente a actuar ¿Qué diferencias existen en USA y Europa a la hora de actuar? ¿Se valora más aquí el Hip Hop como movimiento?Pienso que en Europa hay mucha energía y un gran respeto. En EE.UU. es distinto, es como si al haber comenzado todo allí la gente ya se esté acostumbrada; aquí el respeto no ha cambiado, es cada vez mayor: en el graff, b.boying, rap… Todos con los que hablo que vienen a Europa opinan lo mismo, es como éramos nosotros antes. Me encuentro muy cómodo, aquí combináis la fiesta y el Hip Hop de forma salvaje, de un modo que allí no, y eso me gusta mucho.

En los últimos tiempos ha surgido un cierto debate entre quienes apoyan el sampleo y otros que lo rechazan por completo ¿es esto una falsa discusión? ¿Qué opinas?Todo depende de quien haga la música. Antes el sampleo era distinto, creabas algo nuevo de algo que ya había, ahora creo que es más un problema de creatividad y hay gente que samplea por falta de estilo. A mí me gusta mucho el sampleo, pero creo que si se practica es ejerciendo creatividad y no por pereza. Es cuestión de hacer tu propio estilo ya sea con sampleos o sin.

Fuiste uno de los artistas que tuvo el placer de trabajar con J Dilla ¿Qué influencias crees que ha dejado, sobre todo tras su muerte?Ha tenido un gran efecto, pero creo que no tuvo el reconocimiento en el momento que se lo merecía. Al fallecer, parece que todo el mundo estaba utilizando sus instrumentales y demás, por eso en mi último álbum no quise incluir un track producido por él. Así que cambié mis planes y le rendí tributo en un tema.

La última pregunta es de carácter general. Tú que lo has vivido en primera persona en California, ¿crees que Obama ha tenido efecto en la comunidad Hip Hop?Sí, sin duda. Yo le he apoyado independientemente de su raza, por su programa, si fuese alguien distintole hubiera apoyado también. Ha tenido un gran efecto en todos los aspectos, no sólo en el Hip Hop, es para muchos una fuente de inspiración.

Texto: Nicolás F. Foto: Enyor Photo

10 ENTREVISTAS

Natural de Vinaros en 1982 lugar donde ha crecido y actualmente reside, conocido a lo largo y ancho de la comarca, con varios muros de calidad a sus espaldas en este número presentamos a THC un escritor activo perteneciente a la APZ y DDK junto con Kam y Killoel cual empezó a pintar allá por el año 2002, poco hay que decir de él, solo hay que ver sus piezas y su destreza con el aerosol. ¿Desde hace cuanto tiempo pintas y que fue lo que te animo a coger un aerosol?Bueno, pues mi primer contacto con el aerosol fue por el 96 o 97, cuando me pinte alguna pieza con “Felton”, imitando o siguiendo los pasos de peña más grande sin saber muy bien porque. Al salir de clase, aún en el colegio, íbamos a jugar a futbol a otro colegio donde coincidíamos con peña más grande la cual empezaba en el hip-hop; pintaba, cantaba, etc… En esa época en Vinarós pintaba mucha peña y quieras o no te influencia, y más si tienes 14 o 15 años. Después de esta época gloriosa estuve mucho tiempo sin pintar, hasta el 2002 o 2003 que me lo tomé un poco más en serio, pintando casi siempre con el Kam que empezó antes.Actualmente ¿tienes algún plan o proyecto entre tus manos? ¿Y en un futuro? Siempre te planteas algún proyecto con tiempo de un muro grande o algo guapo y currao, pero la mayoría de las veces te pones a pintar y sale lo que sale. No se si soy yo solo o le pasa a todo el mundo que pinta, pero yo estoy acabando un muro y estoy pensando en el próximo... que ansia dios!!!, y creo que en el futuro será igual. Ahora está muy de moda el tema de la crisis el cual estamos sufriendo ..Crees que afecta al mundo del graffiti? Le pondrías un precio a tus piezas? Cual sería?Bueno, no sé si es por la crisis o qué, pero en estos últimos años veo que la peña del graffiti se busca más la vida a la hora de pintar, creo que eso es bueno ya que la peña en vez de gastarse 10 euros en 3 latas para pintar una pieza,

se compra un pote de blanqueo de 25 kg en el Carrefour y se hace 10 piezas a blanqueo. Tampoco es que sea bueno ni malo, simplemente es que el graffiti va cambiando y se adapta a lo que hay. ¿Precio a mis piezas?, no me lo había planteado nunca, pero si encuentras algún friki que me pague por mis piezas me lo envías que hablare con él, según lo que pague me cambio el tag y pinto THJ o THB que más o menos por una letra… jajajajaa A qué crees que es debido que en la zona de Vinarós y Benicarló haya tanto movimiento del Hip Hop?Pues la verdad es que no tengo ni idea de donde viene tanto movimiento, yo cuando me metí en la movida la peña ya llevaba años pintando. Peña como el Noke2, Move o Chile supongo que sabrán mejor que yo de donde viene esto, pero la verdad es que si que hay mucho ambiente de graffiti por esta zona. También hay algún mc o algún grupo que se hace notar. ¿Donde te gustaría pintar, con quién y por qué?El lugar donde pintar me da igual, pero que el muro sea grande, y molaría pintar con cualquiera del cual puedas aprender algo nuevo.¿Por qué lo de THC? Pues lo de Thc viene porque, cuando empecé de jovencillo a taquear , dibujar, etc… firmaba KILL que quiere decir Matar, pero yo no lo sabía en aquella época…jajajajaja que bueno, y claro al conocer el significado del tag pensé en cambiarlo porque era un poquito hardcore, coincidiendo con la época de los primeros petas y tal, al poco me hizo gracia lo de THC y me lo quedé.¿Gorra plana o flexfit?No soy de llevar gorra, pero esta moda nueva de las gorras planas me da asco…¿Qué le dirías a un chico o una chica que empieza a pintar?Bueno, no soy mucho de dar consejos pero creo que sí que le diría que lo de mirar como pinta la peña en fascines, internet y tal no está mal porque se aprende, pero que intente hacer las cosas a su manera que en definitiva esto del graffiti va de eso, pintar de la manera que a cada uno le sale, sin intentar hacerlo como lo ha hecho otro.

Texto: Mose

14 ENTREVISTAS

Muchos os conocemos en la zona por vuestras múltiples actua-ciones en festivales como el Xarnegos o el Trae tu Ruido pero para los más desinformados ¿Qué es Tejido de Pana? ¿Quiénes lo componen?Pues Tejido de Pana es una forma de expresarse con total liber-tad tanto lírica como musicalmente, en general un grupo Hip-Hop underground, compuesto por Al Amir (Mc) y El Expecialista (Dj y Productor).

Lleváis cuatro maquetas a vuestras espaldas y las cosas han cambiado mucho desde que comenzasteis ¿Cómo ha sido la evo-lución del grupo hasta llegar a hoy, con un estudio propio donde poder dar rienda suelta a vuestra creatividad?Ha costado más trabajo del que parece, sobre todo el hecho de vivir durante un tiempo a 700 km de distancia e intentar que el proyecto no se quedase en segundo plano; al final las cosas han salido bien, aunque siempre hay algo que mejorar. Para nosotros lo más importante es que empezamos esto de la nada y ahora podemos llamarlo “algo”.

A lo largo de los 15 tracks que conforman la maqueta encontra-mos diversos temas, sin embargo vemos a un Al Amir especial-mente personal, expresando emociones y sentimientos, quizá más que en trabajos anteriores ¿Es esto producto de una evolu-ción? ¿O algo que ya teníais previsto?Ni lo uno ni lo otro. Esta maqueta a salido así porque es lo que necesitaba en estos momentos, sobre todo por los temas más per-sonales. Está claro que ha habido un cambio de antes a ahora pero no es definitivo. Uno de los temas más destacados es el dedicado a vuestra tie-rra, Córdoba. ¿Cómo se vive eso de representar la escena de allí y la de aquí? ¿Se vive de forma distinta el Hip Hop en un lado y otro?

El representar aquello y esto es como el que tiene dos casas, que tiene más espacio y también más que limpiar, y bueno, vivirse se vive mas o menos igual sólo que con distintos matices.

El proceso instrumental está orquestado, como suele ser habi-tual, por El Expecialista ¿Cómo ha sido la elaboración de los 15 temas, que no son pocos? Igualmente ¿Cómo ha sido el proceso de grabación en vuestro propio estudio, 3FloorStudios?Pues la verdad muchos de los temas nacieron (instrumentalmente) en el estudio y eso (creo) le da frescura, hay temas en los que cambian cosas incluso después de grabarlos, para que todo se con-vierta en una mezcla lo mas homogénea posible. Nos conocemos desde hace tantos años y tan bien que grabar en 3FloorStudios es como quedar para tomar un café (risas).

Mencionando el estudio ¿Qué proyectos se están gestando en 3FloorStudios? ¿Nuevo material de Tejido de Pana o artistas di-ferentes?Pues ahora mismo están en proceso avanzado los nuevos traba-jos de Evar aka Raptor, MKS, Lexema, El Cota, el Gorrión y en grabación quedan algunos mas por ahí. Tejido de Pana está ya trabajando en otro CD con artistas del panorama nacional pero para más adelante.

Como solemos preguntar a los grupos de por aquí ¿Cómo veis la escena en Castellón? ¿Qué sobra o qué falta?Faltan garitos donde poder mover el underground de la zona y darle un poco de luz a todo esto, y sobra… bueno dejémoslo ahí.

Texto: Nicolás F. Ilustración: Sideart

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15 NOTICIAS

Novato & Mad Muasel son a día de hoy posiblemente la propuesta más sólida del dancehall nacional ¿Cómo nace la unión entre ambos?La unión nace cuando Novato estaba creando una banda de reggae y buscaba instrumentistas. Pusieron carteles indicando que se necesitaba teclado, entre otros. Mad Muasel se enteró y llamo y así nos conocimos. La banda de reggae se disolvió y surgió la idea de que Mad Muasel fuese la Dj y pianista de Novato.

Habitualmente los artistas que interpretan dancehall suelen ser primeramente de reggae, sin embargo vosotros os ubicáis directamente dentro de este estilo ¿Por qué? Asimismo, también presentáis sin complejos que hacéis reggaetón ¿Creéis que hay mucho prejuicio contra esta música?Novato es un artista que viene del dancehall porque es lo que le ha gustado siempre y canta desde muy joven. Mad Muasel, actualmente cantante de dancehall, lleva un año y medio en esto, en cuanto tomó contacto con Novato, y vivir de cerca el dancehall ahora es lo que más le tira. En cuanto a lo del reggaetón, la misma historia de siempre, incultura. El reggaetón, como el dancehall, el calipso, etc. es un estilo de ritmo, nada más. Lo que uno interpreta sobre ese ritmo es el problema. Dos de los riddims que más reventaron en su día Jamaica son puro reggaetón pero como hay cantantes jamaicanos, ya se ve distinto.

Sois de los pocos grupos que practicáis un dancehall muy jamaicano, con líricas muy explícitas y sin hacer ascos al sonido digital muy habitual en el dancehall caribeño actual ¿Habéis buscado deliberadamente este sonido para distanciaros del resto? ¿O simplemente es el estilo que os nace? Es muy importante explicar que Novato es un obsesionado de las métricas y ritmos jamaicanos dentro del dancehall, entonces él siempre tiende a utilizar flows y estilos muy inspirados en eso. No es que hayamos buscado esto, sino que el hecho de estar tan introducidos en el sonido jamaicano nos lleva a hacerlo así, nos sale del alma.

En relación con la pregunta anterior, varios de vuestros temas, sobre todo remixes, alcanzan un sonido muy electrónico en ocasiones con un patrón casi más propio del house ¿Cómo encaja esto el público? ¿Cuál es vuestra audiencia habitual? Parece que vais más allá del cliché del público rastafari habitualmente más roots.Pues realmente hacemos lo que nos gusta sin pensar en absoluto en el público, pero hemos de decir que nos gusta mucho ese toque house que está tiñendo el

dancehall mundial. Novato siempre suele decir que el original tiene que ser puro dancehall y el remix innovar. En cuanto al tema rastafari, somos amantes del roots pero lo rastafari no nos representa.

Vuestra progresión en la escena ha sido meteórica ¿Cómo lográis compartir cartel con gente como Chulito Camacho o Swan sin apenas tener referencia editada? Además, habéis compartido cartel con gente como Sizzla ¿Cómo se llega hasta ahí? ¿Qué se experimenta al compartir tarima con alguien tan importante?A base de muchas horas en las redes sociales, aparte tuvimos la gran suerte d firmar con Radiation, de lo que estamos muy contentos por el trato y la confianza que nos dan para telonear a gente como Sizzla o Alborosie. El camino se hace andando y actuar con gente así es una experiencia.

En vuestro street álbum el peso de la voz lo lleva Novato y Mad Muasel se encarga más de arreglos y coros, sin embargo, últimamente hemos podido disfrutar más de Mad Muasel como cantante ¿Por qué no antes?Como decíamos, Mad Muasel tiene su primer contacto con el dancehall hace año y medio, ella viene del piano clásico. Novato tenía muchas líricas y Mad Muasel en principio se dedicaba a arreglos musicales con el sintetizador para acompañar a Novato en la melodía. Eso dio lugar a que un día ensayando le hiciera los coros, esto la llevó a grabarse su primer tema "Sientes el calor" y hasta hoy ha sido un no parar de escribir y de sacar nuevas plenas.

¿Cuáles son vuestros proyectos para el futuro? Tanto en el plano individual como en el plano grupal. Novato y Mad Muasel comienzan sus carreras en solitario. Novato sacará un street album a finales de año con colaboraciones muy potentes de la escena del reggae nacional. Mad Muasel acaba de sacar un street album repleto de hits para mover el culo en el baile. Pero no descartamos en conciertos puntuales y de alta envergadura juntarnos para dar lo mejor de cada uno y hacer una bomba de dancehall en directo.

Por último, como solemos preguntar a nuestros entrevistados, ¿conocéis algo de la escena reggae o Hip Hop de Castellón?Sinceramente, no, estamos muy encerrados n la escena jamaicana y panameña, escuchamos muy poco dancehall nacional. Nos gusta mucho gente como Swan, Hermano l… En cuanto a Jamaica, el preferido de Novato es Vybz Kartel, y de Mad Muasel, Lexie Lee.

NOVATO MAD MUASEL

BOMBOCLAT

&

Texto: Nicolás F

Se le puede llamar El Cerebro, Brainiac Beats o CEO de Gris Materia, él es uno de los pocos productores españoles que toca el mercado internacional, uno que no es precisamente nuevo en esto y lleva más de 10 años poniendo música a raperos de todos los estilos y nacionalidades, uno de esos que consigue buena fama para nuestro panorama allí afuera, a ver que nos dice El Cerebro...Para empezar ¿qué equipo utilizas para producir?.A día de hoy bastante variedad de equipos: Sampler/Secuenciador analógico, Vinilos, sintes de una Workstation potente, Plugins, Instrumentos de percusión, Editores, Secuenciadores digitales, etc.En “Simbiosis” y en “ Grindin from da Ghetto” hemos podido comprobar que eres uno de los pocos productores que combina el sampling con la composición. ¿A qué se debe esto? ¿Por qué será que son pocos los productores capaces de combinar estas dos formas de trabajar?. Me gusta combinar, los contrates y a veces es más directo crear la melodía que necesitas para completar un beat basado en samples, que andar tuneando samples hasta que llegas a emular algo parecido a lo que buscabas. Pese a que como hemos dicho combinas el sampling con la composición en tu último trabajo predomina un sonido más sintético ¿Es algo concreto en este proyecto o es la evolución que están tomando tus beats?. Bueno el gusto en las personas evoluciona, tanto en lo culinario como en lo auditivo…En mi caso necesitaba investigar haciendo algo diferente a lo que había hecho hasta ahora. Me encanta dejarme llevar por la inspiración, y mi evolución es la consecuencia de aplicar los conocimientos que he ido adquiriendo a lo largo de los años.Has mirado siempre hacia el extranjero a la hora de buscar mc’s para rapear sobre tus beats. ¿A qué se debe?. Siempre me ha gustado trabajar con gente de todas partes. Me encanta viajar, y que mi música viaje. Creo que a todo músico le gusta que su trabajo se escuche en diferentes países.Actualmente resides en Bruselas, ¿tienes pensado volver a vivir en España?.Sí, por supuesto que algún día volveré! Aunque no sé si será mi próximo destino…¿Cómo se ve desde allí la escena del beatmaking española?¿Y la de Dj’s?. Pues de la gente que he conocido, a no ser que sean de origen español, poco conocen. Pero tampoco es raro pensando en qué dirían españoles al preguntarles cómo ven la escena belga no? (risas).Recientemente ha surgido en distintos sectores del hip hop español una corriente “antisampling” ¿Qué opinas sobre esto?. Bajo mi punto de vista no es bueno cerrarse. Hay producciones increíbles basadas en samples y también sin samples. Si algo es bueno, es bueno, y no importa cómo esté hecho. Desde luego si la producción es casi idéntica al sample, no tiene mucho mérito. Pero ¿a quién no le gusta una de tantas bases de Dre que son casi un loop de sample + batería y bajo? Hay que tener clase para saber añadir lo justo al sample y hacer un clásico.Lo que no es bueno es que la gente se deje llevar por corrientes y suele ser por falta de información. El motivo de no samplear en la música que escuchamos de los artistas con repercusión mundial es que las leyes se pusieron más duras hace años, y los sellos no quieren dejarse la pasta en pagar derechos de autor ni en pagar a una orquesta, decisión que me parece muy respetable.

¿Qué nos puedes adelantar de tu “The Lunchbox DVD” junto a “Shadyville”?. En principio iba a salir con Shadyville pero ahora saldrá con S.O.D. Money Gang, el sello de

Soulja Boy, con el que ha fichado hace un tiempo Dj Woogie, que es quien respaldará el DVD.Sobre tu faceta de Dj ¿Te consideras un Dj de sesión, de grupo, de turtablism? ¿Qué temas no faltan nunca en tu maleta? ¿Qué opinas sobre sistemas digitales como Serato o Traktor?.En los 13 años que llevo pinchando siempre he sido dj de sesión y de grupo.Me gusta llevar algunos clásicos como T.R.O.Y. de Pete Rock & CL Smooth o No Diggity de Blackstreet. Los sistemas digitales son un gran avance. Tienes una enorme discografía a tu alcance y con mucho menos peso, con lo cual te facilitan mucho el trabajo.Aunque a mí me sigue tirando mucho el romanticismo de pinchar ciertas joyitas en vinilo.Sueles hacer mixtapes montando acapellas de canciones ya sonadas, pero cuando trabajas para algún rapero en especial ¿elige él o se la haces a posta?.Lo más normal es que yo mande una variedad de ritmos ya hechos y que el artista elija de ahí. Aunque también a veces he trabajado el tema desde

cero con las sugerencias del artista, en el estudio o a distancia.¿Tu cambio de Cerebro a Brainiac Beats se debe a tu incursión

en el mercado internacional?.Bueno no he cambiado, mi nombre sigue siendo El Cerebro, aunque también conocido como Brainiac Beats. Es un nombre que me puso mi amigo Nick de Canadá ya que para los no hispanohablantes no es fácil de pronunciar la palabra “cerebro” y Brainiac viene a significar parecido.De ahí que con el tiempo pensara en llevar ese sobrenombre para mis producciones internacionales. Si buscas por internet seguramente todavía encuentres una maqueta mía del 2001 que se llama “Brainiac, 1ª Fase” que fue como un primer intento de “Simbiosis”.Y referente a esto mismo, ¿es muy difícil meterse en el mercado de productores internacional?.Requiere trabajo y constancia, y si ese es tu sueño y de verdad te lo propones, seguramente lo conseguirás.Muchas gracias y suerte en tus próximos proyectos, ¿quieres añadir algo?.Agradeceros la entrevista y decir que acabo de estrenar nuevo site en www.elcerebro.bandcamp.com ¡¡CORRE LA VOZ!!Estad al loro también de www.myspace.com/elcerebro con más de 350.000 visitas reales, donde iré informando de mis próximos trabajos y colgando adelantos. ¡www.brainiacbeats.com COMING SOON!

Texto: Petey Da Beatz Foto: Jeosm

16 SOUND WAVES

17 THE OUTSIDERS

Malviviendo se ha convertido en el último gran fenómeno de las series en internet por su guión rompedor y su calidad visual ¿Cómo un producto tan cuidado puede nacer de la necesidad de trabajar y demostrar? ¿Cómo alguien con esa capacidad estaba en el paro?Precisamente por la necesidad de trabajar y demostrar hemos mimado a Malviviendo como si fuera nuestro niño. Hemos tenido que demostrar que trabajamos con presión y a contrarreloj, que sabemos pasar sin almorzar un día y dos... nos ha ayudado a aprender más. En cuanto a lo del paro, pues la verdad es que hoy día me alegro de aquella situación. Hoy, hubiera sido imposible (e impagable) reunir a este equipo de titanes.

Con vuestra productora, Diffferent, habéis realizado Malviviendo y El viaje de Peter McDowell. En ambas habéis mostrado vuestras habilidades para el campo humorístico ¿Os habéis planteado realizar producciones con una temática distinta?Claro. Además de los trabajos para Generacionyoung de Mapfre, hemos co-producido un largo en Nueva York, llamado "90 minutos and i love you" y tenemos varios proyectos más de cine. Aunque David lleva tiempo pensando en una serie de misterio, tiene la cabeza puesta en los proyectos inmediatos, que son los que hacen falta para comer. En televisión las series con actores jóvenes suelen ir enfocadas a un sector adolescente y por otra parte aquéllas que tratan de aproximarse un poco más a la vida de la calle resultan un poco deficientes al faltarles “realismo” ¿Creéis que la clave de vuestra repercusión es que habéis hecho justo todo lo contrario y con una buena dosis de humor?También tiene mucho que ver que la mayoría no somos actores y hacemos un papel que se nos asemeja mucho. Por ahí se ganan algunos puntos de naturalidad... además, el humor, además de ser un género que nos gusta, es necesario en estos tiempos de crisis. Casi concluida la primera temporada, las experiencias vividas han sido muchas, ¿en qué campo habéis aprendido más: en el audiovisual propiamente dicho o en el empresarial/ promocional?Creo que en todos. Audiovisualmente hemos progresado mucho, pero empresarialmente acabamos de salir del cascarón (después de llevarnos más palos que el tambor del Rocío) Nos queda mucho camino por recorrer, pero lo importante es que estamos en ello.

Uno de los aspectos más cuidados de la serie es el musical. Hemos podido escuchar canciones de reggae, incluso interpretadas por miembros del equipo, o hasta ver un cameo de Zatu de SFDK ¿Basáis en vuestros gustos personales la música que introducís en los capítulos o es según encaje? Ya de paso ¿cuáles son vuestros gustos musicales?Nuestros gustos musicales son los que sueles escuchar en la serie. El éxito de Malviviendo, entre otras cosas, puede ser porque hemos hecho la serie que nos gustaría ver en la tele, con sus historias, sus músicas, su estilo... al parecer hay mucha gente como nosotros (risas).

En alguna ocasión habéis comentado que miembros del equipo os habéis visto “forzados” a ser actores, que no lo teníais previsto. A día de hoy, ¿hacia qué faceta os enfocáis más: actuación, montaje, guión…?Seguimos haciendo un poco de todo. Excepto para algunos que se lo tomarán más en serio y que les han ido saliendo cosillas, el resto nos lo tomamos como hobby.

Recientemente viajasteis miembros del equipo a Nueva York para participar en un rodaje independiente, definitivamente, ¿cómo fue participar en una película y sin estar dirigidos por vosotros mismos o David Sainz?La verdad es que fue una gozada. Es un proyecto muy arriesgado

de José Víctor de La Máquina de Coser en el que nos embarcamos a última hora. Cómo habremos congeniado que

tenemos varios proyectos más con él. Por último, la pregunta obligada es ¿qué nuevos proyectos prepara Diffferent? ¿Qué va a ser de Malviviendo?Malviviendo tiene muchas vidas y aunque ahora nos

lo tomaremos algo más relajado mientras buscamos financiación para la segunda temporada, iremos publicando pequeñas capsulas para ir aliviando el mono del personal (risas). En cuanto a proyectos, tenemos en mente varios largometrajes para hacer a medio-largo plazo, seguiremos trabajando para Generacionyoung de Mapfre (con una

miniserie "motera" que se estrena el 21 de abril) y también tenemos algunos encargos de videoclips. Y algo de tele,

pero eso puede que sea... o no...

Texto: Nicolás F

18 FEISTUFEIS

1 - ¿Cuándo empezaste a producir?2 - ¿Instrumento natural, sinte, mezcla?3 - ¿Cuánto es el máximo tiempo que has invertido en la producción de un beat?4 - ¿De qué canción es tu beat propio favorito?5 - ¿Qué productores admiras?6 - ¿Nacionalmente, a quien distinguirías?7 - ¿Cual es para ti el mejor beat?8 - ¿Creas o sampleas?

9 - ¿Retocas los drums que escojes? ¿Qué les haces?10 - ¿Con qué equipo produces?11 - ¿Destacarías a algún rapero o grupo de Castellón?SAIKO12 - ¿Con que rapero te gustaría trabajar?

1 - 2004 ya tenía algunos beats hechos, pero era todo puro sampleo… luego sobre 2006 empecé ya en serio

2 - De todo, depende el beat

3 - Pues aproximadamente sobre 1 mes o mes y algo

4 - Hay varias pero así a voz de pronto La de ”Me llamo Ácido”

5 - Dj Muggs, Dj Shadow, Dj Premier, Sick Jacken, Dr.Dre, Rim-K, hay muchos y muy buenos en cada país

6 - Distinguir… mmmm…. paso palabra

7 - Dj Shadow “Organ Donor” ¡brutal!

8 - Desde el 2006 sólo creo y compongo cada nota de mis producciones

9 - Cada golpe de percusión ha sido creado, ecualizado, masterizado y secuenciado por mi

10 - Con un secuenciador externo Yamaha RMX1, con una Protheus Sound y luego paso a pc y Cubase, sintes para toque finalmuestras con Sound Forge y la secuencia y arreglos con Cubase

11 - Por supuesto Ácido420 y Dj Saiko “Violencia Verbal”

12 - Con la gente que trabajo actualmente trabajo muy a gusto, mis respetos para todos

ellos y sobre todo al Fanzine Primera Plana. Paz para quien la quiera.

1- Por el 2004, interesándome sobre todo por los samples, la música negra de los 70

2 - Instrumentación real sin duda

3 - Buff, días, incluso meses

4 - 'Aire' con mi hermano Aitor de Petrés (Valencia) al micro y en los scratches Dj Stile (Villa Real)

5 - Dj Premier, 9th Wonder, Kanye West, J Dilla, Symbolic One, M Phazes, Showbiz, Pete Rock, por nombrar algunos

6 - Hazhe, Frank t, Quiroga y al Jefe de la M de antes

7 - Es difícil decidirse por uno solo, así que te digo los tres primeros que se me ocurren: Jay Z - D'evils, Party Arty - A Lotta Love, Common – Misunderstood

8 - Por norma suelo samplear. Mi intención es conseguir que el sonido Soul de los 70 evolucione y se convierta en un basón del quince.En cuanto a componer no me disgusta para nada

9 - Depende, a la gran mayoría le doy algo de compresión, y a los que no es por que ya tienen una pegada muy heavy

10 - Desde principio de este año estoy produciendo con MPC, troceo las muestras con Sound Forge y la secuencia y arreglos con Cubase

11 - No estoy al corriente de lo que se hace aquí

12 - Seria un honor producir algo para Common o Sean Price, o mejor los dos juntos en un tema, o un disco.

FEISTU

FEISNOkley

DJ SAIK

O

19 CLÁSICOS

CLÁSICOS EN CSRepresentándomeee...

En un número anterior de esta publicación recordábamos el concierto de CPV en 1997 en la sala Voodoo situada en el Polígono Castalia de Castellón, pues bien, esa zona tan futbolera, en la época de mediados-finales de los 90’ acogía la mayoría de conciertos que se celebraban. La Fraguel Rock se llevaba la palma. Hoy vamos a nombrar algunos de los conciertos legendarios que tuvieron lugar en dicha sala con nombre de pequeñas criaturas humanoides. Desde Bélgica nos visitaron rapeando en francés con toques en castellano, “De Puta Madre”, con Mozer, Rayer, Dors, Binx, Smimooz, y el gran Pee González de origen asturiano, todos bajo la batuta del virtuoso DJ Grazzhoppa. De Alcalá de Henares, Jazz Two, los artífices del mítico “Representándome”, Dobleache y Dave Bee trajeron su estilo propio jazzistico, reflexivo, inteligente y maduro a la par que animado y divertido. Los de Rubí no vinieron solos, Mbaka Oko y el Payo Malo acompañaron a Juan Solo y DJ Griffi en un sublime show para recordar, lleno de buen humor y con estilo elegante en la traza de la rima sobre el ritmo con pinceladas de flamenco. Por aquel entonces yo también llegué a pisar el escenario de la Fraguel en más de una ocasión, y empezaba en esos días mi andadura en los medios de comunicación con “MC Alberto en Directo” desde Radio Funny 105.3FM en Valencia, mis primeras entrevistas, etc,… modus operandi, modus vivendi,… y antes del punto y seguido hasta nuestro próximo encuentro de retorno al principio,…todo el mundo lo sabe y no es pura coincidencia, “paz, amor, respeto, y unidad para todos y todas”.