MASACCIO

PRESENTADO POR:

Edith Dayanna DuranLuz Analdy Amaya

BIOGRAFIA

Nació en Castel el 21 de diciembre de 1401.Hijo del notario Giovanni di Mone Cassai y de su esposa Jacopa di Martinozzo. La familia paterna de Masaccio: eran ebanistas.En 1406, coincidiendo con el nacimiento del segundo hijo del matrimonio, muere el padre. La madre volvió a contraer matrimonio con el mercader Tedesco di Mastro Feo.

Masaccio se trasladó a Florencia entre 1417 y 1421.

El 7 de enero de 1422 se inscribió en el Arte (gremio) de médicos y especieros, lo cual indica que ejercía ya como pintor autónomo en la ciudad del Arno.

Su primera obra segura es el tríptico para San Juvenal de Casia.

En 1424 se inscribió en la Compañía de San Lucas de Florencia donde comienza colaborar con Masolino, en los frescos de la capilla Brancacci.

En febrero de 1426 empezó el Políptico de Pisa, trabajo que le ocuparía durante casi todo el año.

En 1428 se trasladó a Roma, invitado por el cardenal Brando da Castiglione .

En Roma trabajó en el Políptico de Santa María Mayor.

Murió en Roma en otoño de 1428, cuando contaba sólo veintisiete años de edad.

EPOCA DEL RENACIMIENTO

Orígenes del RenacimientoEl renacimiento tuvo su origen en Italia en los siglos XIV y XV, llegando a su apogeo al iniciarse el siglo XVI. De Italia se extiende lentamente por Europa. Toda la Europa de Occidente toma parte ahora en el movimiento de las artes y de las letras. La recepción de los gustos italianos se generaliza, los grandes maestros surgen ya no solo en Italia, sino en todo el ámbito de las monarquías occidentales. Llegada del Renacimiento a Italia Apareció una nueva e influyente clase social constituida por los humanistas. Hasta entonces, la Iglesia había condicionado toda la vida cultural, pero ahora la ciencia llegaba directamente al ciudadano.La geometría y otras ramas de las matemáticas ocuparon un lugar esencial en la nueva concepción de la cultura, se desecho el arte puramente lineal y se busco la forma tridimensional. P.I, A comienzos del siglo XV es todavía narrativa y escoge los muros de las Iglesias. Con la pintura al óleo, el artista abandona la limitada temática religiosa y se complace en mostrar el esplendor de la forma, la luz y el espacio infinito.

PINTURA RENACENTISTA

Italia fue el foco primero y principal del Renacimiento en todas sus manifestaciones, del siglo XV al XVI. La pintura del Quattrocento, se desarrolló primero en Florencia, con la obra de Fra Angelico y sobre todo de Masaccio, que creó una nueva sensibilidad, totalmente ajena al gótico. Logra la sensación de espacio a través del uso metódico de la perspectiva lineal, como puede verse en la Trinidad de Santa María Novella.

PINTURA DE MASACCIO

El arranque de toda la pintura moderna es la obra de Masaccio, pintor que mostro su talento en unos frescos que pinto en la capilla Brancarrio de la Iglesia del Carmen, en Florencia. Muchas son las cualidades que hacen de esta pintura un hito: El estudio directo de la naturaleza, la fuerza de la pincelada, el impresionismo de efectos, la ilusión de luz, la expresión humana de los gesto. Por primera vez en la pintura el aire envuelve a los cuerpos y se siente una atmósfera real. Masaccio observa la degradación de los colores por la distancia y se nota la influencia que la calidad de la tela tiene en la estructura de los pliegues. Interesado en hacer una pintura sólida, Masaccio rechaza los colores brillantes y emplea blancos y negros para modelar los cuerpos. De Masaccio parte la línea realista que, accidentalmente seguirá la pintura italiana al alejarse del idealismo.

PINTURA DE MASACCIO

A pesar de la brevedad de su vida, su obra tuvo una importancia decisiva en la historia de la pintura: generalmente se considera que fue el primero en aplicar a la pintura las leyes de la perspectiva científica, desarrolladas por Brunelleschi.

OBRAS MAS REELEVANTES

Tríptico de San Juvenal

Tríptico de San Juvenal

Masaccio, 1422

Témpera sobre madera • Renacimiento

274 cm × 65 cm

Iglesia de San Juvenal, Cascia,  Italia

EL TRÍPTICO DE SAN JUVENAL O RETABLO DE CASCIA 1422.

Está en la iglesia de San Juvenal en la localidad de Cascia.Primera obra original de Masaccio. Fue descubierta en 1961 Fue encargado por la familia florentina de los Castellani para la Basílica de San Lorenzo, y más tarde fue trasladada a San Giovenale.

COMPOSICION DE LA PINTURACompuesta de tres tablas: La central representa a la Virgen entronizada con el Niño, flanqueados por dos ángeles. El Niño está comiendo uvas, como un símbolo de la Eucaristía. En los paneles laterales aparecen dos parejas de santos: San Bartolomé y San Blas en el de la izquierda, y San Juvenal y San Antonio Abad en el de la derecha. Estas tablas laterales muestran una marcada influencia de los modelos del siglo XIV.

LA EXPULSIÓN DE ADÁN Y EVA DEL PARAÍSO TERRENAL

La escena de la expulsión de los primeros padres de Paraíso se sitúa en el compartimento superior del lateral izquierdo de la capilla Brancacci. Algunos especialistas quieren ver aquí la primera obra que realizó Masaccio en la capilla, aunque existen diversas opiniones. También se ha lanzado la idea de un fresco en sucesivas fases, considerándose que la primera figura sería el ángel de la zona superior, después se ejecutó Adán, posteriormente Eva y, por último, la puerta del Paraíso de donde procede la luz divinaLa escena está cargada de dramatismo, destacando los rostros de ambos personajes y la actitud de Adán al llevarse las manos a la cara, así como la dureza y sequedad del paisaje por donde se encaminan las figuras. Sus cuerpos desnudos están inspirados en las estatuas clásicas y en las obras de Donatello, interesándose por los efectos anatómicos y volumétricos a través de la iluminación empleada. El fondo azulado se aleja de la capa de pan de oro que servía de cierre en los tiempos góticos, iniciándose con Masaccio la búsqueda de la perspectiva típica del Quattrocento.

 

SAGRADA TRINIDAD, CON LA VIRGEN, SAN JUAN Y DONANTES

La Trinidad(La Trinitá)Masaccio, 1425/ 1428Fresco   Renacimiento 680 cm × 475 cm Santa María Novella

SAGRADA TRINIDAD, CON LA VIRGEN, SAN JUAN Y DONANTES

Es un fresco realizado por el pintor italiano renacentista Masaccio. Su título completo es la Sagrada Trinidad, con la Virgen, San Juan y donantes (en italiano, Santa Trinità). Es quizá la obra más celebrada de Masaccio. Algunas fuentes dan como altura 667 centímetros y otros 680, siendo la anchura de 317 cm. o 475.Fue redescubierta en su integridad en 1861, después de ocultarse en el siglo XVI por un retablo de Vasari y un altar de piedra. Es considerada una de las obras fundacionales de la pintura en la Edad Moderna.Los críticos del siglo XIX vieron en ella una revelación de los principios de Brunelleschi en arquitectura y el uso de la perspectiva. La pintura representa el dogma de la Trinidad, en en el marco de una capilla inspirada en los arcos de triunfo romanos, con una bóveda de medio cañón dividida en casetones y sostenida por columnas jónicas, flanqueadas a su vez por pilastras que sostienen un entablamento.

SAGRADA TRINIDAD, CON LA VIRGEN, SAN JUAN Y DONANTES

Tema. La escena une en el mismo espacio lo más sagrado (Trinidad compuesta por Dios Padre, Hijo crucificado y Paloma del Espíritu Santo), los intercesores entre Dios y los hombres (María y San Juan a los lados de Cristo) y los simples mortales.

 Técnica y soporte. La obra se encuentra realizada en una pared utilizando la técnica del fresco (pigmentos coloreados mezclados con huevo como aglutinante) Composición es típicamente renacentista. Las figuras se inscriben en un triángulo equilátero. Tambien recurre a las formas geométricas. Como una forma de crear armonía.

SAGRADA TRINIDAD, CON LA VIRGEN, SAN JUAN Y DONANTES

Línea y color. Predomina la línea sobre el color. El dibujo es sintético (con pocos detalles y una cierta tendencia a la geometría. En cuanto al color está contrapesado para no perder armonía. (El azul es un frío y pesa menos que el rojo. Luz es utilizada de forma representativa por el autor, creando con ella claroscuros que refuercen el carácter volumétrico (tridimensional) de las figuras Para conseguir este espacio fingido el pintor ha utilizado especialmente la arquitectura, colocando a los personajes en distintos escalones que entran en el espacio.

Además, todo el fondo está tratado por medio de una arquitectura clásica que, además de tener carácter iconográfico (Arco del Triunfo como Triunfo de Cristo sobre la muerte. 

EL TRIBUTOMasaccio representa en un solo espacio tres acontecimientos sucesivos. La escena se divide en tres partes: en el centro del fresco el cobrador, de espaldas, con túnica roja, solicita el pago del impuesto, y Jesús ordena a Pedro, con un gesto que el apóstol repite, lo que ha de hacer; a la izquierda de esta escena (no aparece en la imagen) aparece Pedro, esforzándose en sacar la moneda del pez que acaba de pescar; a la derecha, finalmente, Pedro paga el tributo al cobrador ante un edificio en perspectiva. Se ha relacionado esta escena con los nuevos intereses marítimos de Florencia (no hay que olvidar que el comitente de la obra, FeliceBrancacci, había sido cónsul del mar): la idea que se sugiere, entonces, es la del mar como fuente de ingresos para la República. Algunos autores han señalado intervenciones de Masolino en esta pintura.

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