ANGY MARBALLE

STATEMENT 5 TRADICIÓN CULTURAL OCCIDENTA 7 MÚSICA ELECTRÓNICA 7-9 DIGITALIZACIÓN 9-10 IMAGEN APROPIADA 10 OBRA DE ARTE – OBJETO 11 OBRA 13-22

TRADICIÓN CULTURAL OCCIDENTAL

En occidente tenemos como base cultural las antiguas civilizaciones de Egipto y de Grecia, particularmente Grecia ha ido configurando toda o casi toda la cultura y forma de pensar occidental, ha sido su sustrato. En cuanto al arte clásico griego, ha sido iconografía occidental en numerosas épocas de la historia del arte occidental, podemos decir que las representaciones clásicas y de cultura mitológica van unidas de una manera muy fuerte a occidente. La historia es cíclica, después de pasar algunos siglos occidente bajo una mentalidad represora y puritana, producida por un fuerte influjo religioso cristiano, se ha vuelto a una forma de vida donde el placer y un fuerte sentimiento hedonista están siendo los principales motivos de vida, se ha recuperado, ha vuelto una mentalidad más abierta, dejando a un lado la religión represora. Estas ideas están muy ejemplificadas en la cultura mitológica, proveniente de la Grecia antigua. MÚSICA ELECTRÓNICA

En los últimos años, la diversión nocturna se ha convertido en un fenómeno colectivo del que participan muchos jóvenes y algunos adultos. La diversidad que los lugares de salidas nocturnas ofrecen lleva a una clara distinción entre los diferentes grupos que frecuentan estos espacios. En cada uno de ellos los jóvenes establecen estrategias de acción y de consumo, que les permiten compartir con el resto del grupo una ética y una estética, a la vez que les otorgan una identidad diferenciada del resto de los otros grupos. En este contexto, el éxtasis constituye una importante novedad.

Dados sus efectos estimulantes y psicodélicos que permiten disfrutar con una mayor intensidad la duración de las fiestas, el éxtasis se ha convertido en una droga característica de estos tiempos. Es importante entender que las salidas nocturnas que muchas veces comienzan en el fin de semana ya no finalizan a altas horas de la madrugada, sino que continúan hasta el día siguiente. En este sentido, el éxtasis logra ser la droga favorita de esta cultura porque otorga un sentido instrumental al permitir una conexión entre aguantar largas horas de baile y cultivar la música electrónica. En términos de Gamella y Álvarez Roldán (1999), el consumo de éxtasis implica una innovación mercantil, ideológica y simbólica más que farmacológica. El éxtasis no es un invento reciente, las sustancias que lo componen se conocen desde hace un siglo; su novedad radica en la forma en que fue presentado (pastillas de diversas formas y colores) y en la manera en que se consume, siendo estos elementos los que dotaron a la droga de una nueva identidad. Asimismo, la relativa bondad y calidad del producto contribuyeron a su rápida incorporación. Nunca antes había aparecido una droga ilegal tan eficazmente orientada hacia un público juvenil. En este sentido, otro factor que también influyó favorablemente en la elección de los jóvenes por esta droga, tiene que ver con el enorme interés que le prestaron los medios de comunicación, proponiéndola en sus inicios como una droga divertida y atractiva, como la droga del amor. La música es algo, es un arte muy muy psicológico, puede influir de una manera muy notable la mente del ser humano, otorgándole unos sentimientos u otros, distintos estados de ánimo. Las drogas hacen que el humano entre en otro estado, que su mente y visión del entorno cambien, produciéndole otros efectos y percepciones. La música electrónica en sus orígenes, es una música que está pensada para subir ese “colocón”.

La cultura de la música electrónica ejemplifica ese éxtasis, excitación, entrada en trance, entrando, pasando a formar parte de otra realidad, ejemplificando un mundo, sociedad de placer y excesos, lo que se puede extrapolar y decir en un culto posmoderno a Dionisos. DIGITALIZACIÓN

Walter Benjamin, quizás el pensador que más hondo ha calado al pensar la relación entre las tecnologías y la transmisión de los discursos y prácticas culturales, escribe: “Es característico del texto filosófico enfrentarse de nuevo, a cada cambio de rumbo, con la cuestión del modo de expresión” (El origen del drama barroco alemán, p. 9). Así, toda su obra trata de describir las modificaciones que las técnicas modernas de escritura y de la imagen, como el periódico, el cine, la fotografía, la novela, han producido, no sólo en nuestras relaciones político-sociales o en nuestra maneras sensibles, sino también en el ámbito del pensar filosófico. La Realidad no es una colección de elementos fundamentales aislados y separados, sino que se parece más bien a una multidimensional, indivisible y compleja red de interconexiones entre las diversas partes de un Todo unificado [Capra y Steindl-Rast, 1993, p. 214] [Capra, 1994, p. 24]. Los “conceptos” se generan y existen sólo en el cerebro-mente del ser vivo y son los elementos básicos a partir de los cuales va a construir todo su edificio cognitivo [Fritz, 2006] [Fritz, García MEl cerebro en general, afirma O`Reilly, se parece a los ordenadores en su mantenimiento de actividad y en su rapidez en la actualización de información en la zona de la corteza prefrontal, que es capaz de mantener estados de activación biestables (puede asumir dos estados estables cualesquiera) y tiene mecanismos de activación

periódica. Estas características, similares a las de los ordenadores digitales, resultan esenciales para diversos aspectos de nuestra inteligencia. artínez y Marsiglio, 1990, p. 125]. IMAGEN APROPIADA

El arte posmoderno se caracteriza por la combinación de lo antiguo y lo nuevo, su culto a la cultura popular y la influencia de los medios de comunicación de masas. Los movimientos artísticos posmodernos son diferentes e incluso discordantes. El apropiacionismo es un claro ejemplo de este arte y uno de los movimientos más polémicos que trae la posmodernidad. Busca el significado de la obra, no es el arte por el arte. Los artistas apropiacionistas no ofrecen una imagen, ni siquiera una imagen que represente la realidad, buscan el impacto por lo que expresan con sus obras. Prima el elemento de la narración. El nombre de este movimiento proviene del concepto de “apropiación” porque sus artistas se apropian de elementos de otras obras para crear una última obra completamente nueva a la que se re-contextualizará dándole un nuevo significado.

OBRA DE ARTE – OBJETO

En mi discurso, en mi obra, todo empieza a partir de ideas que surgen de la reflexión de temas que me interesan. De ahí se pasa a dar forma, lenguaje visual a todos esos conceptos mentales, a través del medio digital es como más coherencia otorgo a mi discurso, ya que está hablando de los nuevos medios digitales. Hacer física la obra, es como hacer física mi idea, ya que el ordenador, la pantalla digital es como si estuviera conectada con mi mente. La impresión hace física, real la obra y la convierte en objeto, pasando a formar parte de un mundo físico donde los artistas han materializado sus ideas y siendo estos objetos-obras de arte absorbidos en un mercado artístico de intercambio físico-real. Lo que se denomina un “objeto” o un “suceso” es simplemente una configuración particular, una pauta dinámica, un determinado patrón dentro de una red inseparable de relaciones ilimitadas. Son creaciones del cerebro-mente, una abstracción producida como resultado de una parcial interpretación del mundo real; algo relativo, limitado e ilusorio, limitado por la experiencia ordinaria del mundo físico [Capra y Steindl-Rast, 1993, p. 121] [Capra, 2005, p. 178, 224 y 246].

DETALLE

Mito de Baco y Ariadna 1, 146 cm x 114 cm. 2016. Impresión de tinta mineral sobre lienzo.

Mercurio y Psique 1, 146 cm x 114 cm, 2016. Impresión de tinta mineral sobre lienzo.

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Sueño de Venus con putis, 146 cm x 114 cm, 2016. Impresión de tinta mineral sobre lienzo.

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Sueño, melodía y putis, 146 cm x 114 cm, 2016. Impresión de tinta mineral sobre lienzo.

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