Dr. Paúl Granda LópezAlcalde de CuencaPresidente de la Junta directiva de la Fundación Municipal Bienal de Cuenca

Lcdo. Diego Carrasco EspinozaDirector Ejecutivo de la Fundación Municipal Bienal de Cuenca

Textos extaídos del documento Bienal Entre Milenios, Cuaderno 1 / Serie Núcleo Histórico / septiembre 2008

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Cuenca-Ecuador

I bienal

La I Bienal se inauguró en abril de 1987, y se invitó a los más altos ex-ponentes del arte pictórico del conti-nente. Paralelamente, se organizó el certamen Prebienal, que tuvo como objetivo seleccionar a los artistas representantes de Ecuador, esque-ma que se mantuvo hasta la IV Bie-nal. En la I Bienal participaron 135 artistas procedentes de 21 países que expusieron 321 obras. El jurado estuvo compuesto por Efraín Jara Idrovo de Ecuador, Adelaida de Juan de Cuba, Edmundo Rivadeneira de Ecuador y Raquel Tíbol de México. Presidió el Comité Organizador, la Sra. Eudoxia Estrella Ordóñez.

Primer Premio

Nombre: Modulación 892Autor: Julio Le ParcPaís: Argentina

La Obra de Le Parc corresponde a una serie en la cual el artista logra llevar a un grado de perfección su persistente trabajo en torno a la vi-sión del espacio, los efectos ópticos y las estructuras matemáticamente reguladas. Con esta pieza, Le Parc refrenda su prestigio como figura de primer rango dentro del arte óptico, tendencia que, gracias a sus apor-taciones, ha conservado una validez actual dentro del panorama del arte contemporáneo.

Segundo Premio

Nombre: Paraguay IIIAutor: Carlos ColombinoPaís: Paraguay

En esta obra de Colombino, se con-jugan dos maneras muy arraigadas en la producción plástica latinoame-ricana: la talla en madera y la figura-ción simbólica. Al unirlas, Colombino alcanza una plena originalidad, ha-ciendo que la forma depurada esté en todo momento al servicio de su trágica poesía visual.

Tercer Premio

Nombre: El Marco DoradoAutora: Myrna BáezPaís: Puerto Rico

Para Eliécer Cárdenas, la obra “El Marco Dorado”, “constituye una so-bria muestra de madurez creativa. La obra inscrita dentro de un figu-rativismo con resonancias oníricas, postula un juego de tensiones entre el personaje central, el espejo que lo refleja, y la figura reflejada de la modelo, de hieratismo gestual. Co-lores fríos, atmósfera empañada por una pátina de interior y nostalgia, es un signo de la postmodernidad, que para la época comenzaba a irradiar con fuerza en América Latina. Líneas sutiles, un tratamiento exacto del claroscuro hacen de la obra de la ar-tista puertorriqueña una ejemplifica-ción futura, convincente y prospecti-va de su trayectoria, como en efecto ha sucedido”.

II bienal

La II Bienal, realizada en 1989, fue concebida con un afán de resca-tar las formas ancestrales, ignora-das, soslayadas y despreciadas por asociarse a la viva presencia de lo popular y lo indígena. En esta edi-ción participaron 119 pintores de 22 países. Se expusieron 285 obras. El jurado fue integrado por Juan Acha de México, Aracy Amaral de Brasil, Luis Martínez de Ecuador, Bélgica Rodríguez de Venezuela, Hernán Ro-dríguez Castelo de Ecuador y María Luisa Torrens de Uruguay. Presidió el Comité Organizador el Arq. Patricio Muñoz Vega.

Primer Premio

Nombre: Vibración en Negro y AzulAutor: Arcángelo IannelliPaís: Brasil

Esta obra se destaca en las dimen-siones estéticas del color autónomo. Posee ritmo y una cohesión mani-fiesta que no se debilita en ningún instante. La obra revela una gran síntesis formal y una gama cromáti-ca con tonos rebajados.

Segundo Premio

Nombre: Arbusto en Loma RosaAutor: Enrique TábaraPaís: Ecuador

Enrique Tábara es uno de los pinto-res ecuatorianos de mayor trascen-dencia en el arte ecuatoriano, que ha logrado proponerse como una figura dentro la cultura pictórica y la plás-tica Latinoamericana. Tábara es un creador que lejos de refugiarse en el cómodo hallazgo de una imagen que le es propia, indaga y desmitifica su propia imagen, y deja que en ella en-cuentren refugio mil y una imágenes que dialogan en el seno de la suya propia y que permanentemente la re-nuevan. En la obra galardonada des-tacan la expresión poética cercana a la sensibilidad contemporánea en un lenguaje simbólico rescatado, y rico en formas.

Tercer Premio

Nombre: Quema, quemándome, quemadoAutor: Arnaldo RochePaís: Puerto Rico

En esta obra se destaca el vigor in-usitado y transfigurador del neoex-presionismo. El artista captura el espíritu y va más allá de lo obvio, ex-plorando asuntos de identidad arrai-gados en su herencia mixta, espa-ñola y africano caribeña. Desde esta ventajosa perspectiva dual, Roche afirma que ser colonial es vivir en la duda perpetua; en este sentido, su obra representa una forma geo-polí-tica de postmodernismo.

III bienalLa III Bienal se realizó en 1991. Cen-tró su propuesta en la unidad dentro de la diversidad de los pueblos de América Latina y del Caribe, y tam-bién en el “crisol de pueblos” de los Estados Unidos. En la exposición participaron 118 artistas de 22 paí-ses con 314 obras. Lo importante de esta edición de la Bienal fue la pre-sencia de muchos artistas jóvenes, forjados en los anhelos renovados y en las perspectivas de los pueblos de la región. El jurado, estuvo inte-grado por Federico Morais de Brasil, Gerardo Mosquera de Cuba, Edward J. Sullivan de EE.UU., Carlos Ro-jas de Ecuador, Mauricio Bueno de Ecuador y Luís Fernando Valencia de Colombia. Presidió el Comité Orga-nizador el Arq. Patricio Muñoz Vega.

Primer Premio

Nombre: Donde moran los terriblesAutora: María de Mater O´NeillPaís: Puerto Rico

La obra se destaca por su fuerza e independencia en el manejo de sus elementos pictóricos en los cuales se advierte su relación con la región específica de un modo amplio y no literal.

Segundo Premio

Nombre: Sin títuloAutor: Félix PerdomoPaís: Venezuela

Para César Sasson, la obra de Per-domo está caracterizada por el limi-tado uso de colores, principalmente ocres, marrones y grises, con los que ha sabido construir un discurso plástico inconfundible, apoyado en la sabia utilización de materiales co-tidianos como la arena, el cemento y la cola, sin menosprecio del hecho fortuito y casi azaroso. La obra ga-lardonada posee una excelente téc-nica, y con su buena distribución de los espacios, logra una fuerza primi-tiva y violenta que emerge de la figu-ra acosada.

Tercer Premio

Nombre: The EndAutor: Gustavo AcostaPaís: Cuba

La obra se destaca por la unión en su discurso introspectivo, metafísi-co, con el espacio, y un comentario político de actualidad muy vinculado a las vertientes subjetiva y social en una dimensión de misterio.

IV bienalLa IV Bienal, realizada entre el 21 de octubre de 1994 y el 27 de enero de 1995, abrió una renova-da estructura. En esta ocasión, se instauró el voto del público, que distinguió con una medalla de oro a la obra “Observadores de cúpula” de José A. Marchi de Argentina. En los salones de honor tuvieron la oportunidad de presentar sus obras varios de los más consagrados exponentes del arte Latinoamericano, des-tacándose entre ellos Luís Felipe Noé de Argentina, Enrique Tába-ra y Ramiro Jácome de Ecuador. Esta Bienal contó con 176 artistas de 29 países, exponiendo un to-tal de 429 obras. El jurado estuvo integrado por Shifra Goldman de Estados Unidos, Ángel Kalenberg de Uruguay, Nicolás Svistoonoff de Ecuador, Marianne de Tolen-tino de República Dominicana y Oswaldo Viteri de Ecuador. Presi-dió el comité Organizador la Sra. Eudoxia Estrella Ordónez.

Primer Premio

Nombre: Aparador AmparadorAutor: Ignacio IturriaPaís: Uruguay

Marianne de Tolentino dice de la obra de Iturria que “lejos de ser una “naturaleza muerta” observamos –allí se aconseja detener la mirada-, en el enigmático aparador, una me-táfora de cárcel…o de refugio. Los paneles se convierten en ventanas que contienen apretadas multitu-des. Hasta el inquietante cucharón -¿instrumento de repartición o de represión?- tiene un contenido de almas…o criaturas”.

Segundo Premio

Nombre: El Mundo Mágico de JOPAutor: José PerdomoPaís: República Dominicana

A decir de Marianne de Tolentino, “José Perdomo vuelve su “mundo mágico” personal -él lo identifica con sus siglas “JOP”-, totalizante, incuestionablemente caribeño, de-finitoriamente contemporáneo. Mul-tiplica los signos y las referencias, tomando como punto de partida las pictografías y señales precolom-binas. Integra las raíces africanas, sobresaliendo una concepción bi-dimensional del espacio y del tra-tamiento del fondo y motivo, apa-reciendo máscaras y figuras muy esquematizadas. El artista incorpora el graffiti y dibujos de procedencia infantil a manera de retorno a las esencias primigenias. El cromatismo es suntuoso”.

Tercer Premio

Nombre: Indian HorseAutora: Jaune Quick-to-see SmithPaís: Estados Unidos

Para Marianne de Tolentino, “Jaune Quick-to-see, norteamericana na-tiva, perteneciendo a la tribu Shos-hone y viviendo aún en sus tierras, magnificó el caballo, signo y símbolo de la raza india. Contorno ligero y admirablemente dibujado, la silueta se destaca sobre una superficie roja, flameante de vitalidad, habitada por un verdadero “códice””

V bienalLa V Bienal, realizada entre fines de 1996 y comienzos de 1997, tuvo como aspectos conceptuales el per-cibir las transformaciones pictóricas de América Latina y de todo el con-tinente, al reunir a aquellos pintores que se encontraban en una fase de búsqueda estética, descubriendo nuevas tendencias, no sólo en la pintura, sino también en el dibujo, manifestación a la que se dedicaron salones de exposición. Esta Bienal convocó a 130 artistas de 25 países, exponiendo un total de 239 obras. Actuaron como jurado Marta Palau de México, Ramiro Jácome de Ecua-dor, William Jeffett del Reino Unido, Patricio Muñoz de Ecuador, Guiller-mo Núñez de Chile y Carlos Rojas de Ecuador, a los que se incorporó Majorie Devon de Estados Unidos. El Comité Organizador estuvo pre-sidido por el Lcdo. Eliécer Cárdenas Espinoza.

Primer Premio

Nombre: ExecraciónAutor: Ernesto ZálezPaís: Venezuela

La obra sobresale por la sabia uti-lización de los recursos plásticos que expresan de modo elocuente el pensamiento mágico, a través de una gran riqueza matérica, recrean-do una atmósfera ritual de América Latina.

Segundo Premio

Nombre: Al final del TúnelAutor: Marcos RestrepoPaís: Ecuador

Esta obra es considerable por el tra-tamiento del espacio que se abre a un mundo simbólico con fuertes elementos icónicos. El artista nace en Catarama, provincia de los Ríos, se traslada a Guayaquil para estu-diar Bellas Artes en el Colegio Juan José Plaza. A partir de 1980, integra el grupo Arte Factoría. A decir de Juan Castro y Velásquez, “en Res-trepo se observa un proceso que se inicia dentro de la abstracción hacia la acumulación de imágenes, que nos hace intuir en el trasfondo de un mundo articulado, que va invadien-do un paisaje devorado por la má-quina. Marca esta obra una lectura occidental, con un paulatino movi-miento ascendente diagonal”.

Tercer Premio

Nombre: La CopaAutor: José MoralesPaís: Puerto Rico

La obra se destaca por el uso de diferentes lenguajes plásticos para mostrar su preocupación por temas sociales. En palabras de María E. Somoza, “las obras de José Morales plantean un reto al observador por su profundo contenido. Son trabajos donde el artista hace referencias a la condición humana; unas veces de-jando ver el lado agrio y grotesco de la vida, otras, un fascinante paisaje matizado de humor”.

VI bienalLa VI Bienal, llevada a cabo entre noviembre de 1998 y enero de 1999, optó por una curaduría directa a tra-vés de una comisión técnica de se-lección a partir del lema “América, vidas, cuerpos e historias”, con el que se planteó retos creativos a los artistas en torno a la preocupación general por el hombre y sus viven-cias, y por la existencia humana en el contexto de la realidad. Se inclu-yó el arte digital dentro de las obras seleccionadas. En esta Bienal par-ticiparon 139 artistas de 26 países con 287 obras. Para la distribución de los premios en esta edición se creyó conveniente que estuviesen representadas las tres líneas de la propuesta temáticas. El jurado estu-vo conformado por Lisbeth Rebollo Gonçalves de Brasil como presiden-ta, Pablo Barriga y Jorge Dávila V. de Ecuador. Presidió el Comité Or-ganizador el Lcdo. Eliécer Cardenas Espinoza.

Primer Premio Compartido

Nombre: IncendioAutor: Emmanuel NassarPaís: Brasil

(Historias) Los artistas han desarro-llado lo simbólico como metáfora plástica, que da una narrativa con-ceptual en la estructura de la ima-gen, una dinámica de tiempos y una inserción del trabajo creativo en la conciencia colectiva, que obra como impulsora de la expresión artística.

(Historias) Primer Premio Compartido

Nombre: X + Y (sobre las castas)Autores: Bruna Truffa, Sebastián Leyton, Rodrigo CabezasPaís: Chile

Segundo Premio Compartido

Nombre: A través de la oscuridad IIIAutora: Gina LópezPaís: Colombia

(Cuerpos) Se constata que los crea-dores expresaron la conciencia de la vida a través del cuerpo en situacio-nes de violencia, dolor, heridas del tiempo, dualidades de la existencia y dualidades de la imagen.

Segundo Premio Compartido

Nombre: Espiritualidad IAutores: Marco AlvaradoPaís: Ecuador

Alvarado estudió en la Facultad de Artes Plásticas de la Universidad Central de Quito y en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Cató-lica Santiago de Guayaquil. Su obra expresa la inconformidad del sujeto, su conciencia, s sus energías vitales. Ha obtenido algunas distinciones en varias exposiciones individuales y colectivas.

VII bienalLa VII Bienal se llevó a cabo entre noviembre de 2001 y enero de 2002 bajo el tema: Globalización, noma-dismo e identidades, e incluyó no sólo la pintura tradicional, sino casi todas las manifestaciones estéticas, como: dibujo, instalaciones, arte electrónico y otras. Se nombró cu-radurías en cada uno de los países representados, responsables de la selección de los artistas. Para la pre-miación se optó por conceder tres premios de igual valoración.Se exhibieron obras de artistas de 19 países con un total de 84 artis-tas y 145 obras. El jurado estuvo integrado por Gerardo Mosquera de Cuba, Rogelio Polesello de Argenti-na, Mónica Vorbeck y Enrique Tába-ra de Ecuador y Gustavo Buntinx de Perú. Fué curador el Dr. Carlos Rojas y el Comité Organizador fue presidi-do por el Arq. Enrique Malo Abad.

Premio

Nombre: OlvidadosAutora: Teresa MargollesPaís: México

Margolles evoca la devastación moral a través de relecturas de la muerte orgánica y su circunstancia. Resignifica la muerte con luminosa claridad en uno de los ángulos de la vida social que nos atañe profun-damente: la muerte no diferenciada; los cadáveres no identificados. Mar-golles perfila emociones y trabaja con el cuerpo lacerado en medio del abandono de la morgue.

Premio

Nombre: Sin títuloAutor: Francisco Larios OsunaPaís: México

Se trata de una actualización de los ex votos realizados con técnicas di-gitales. Su recurrencia al lenguaje de la ofrenda, a la tradición religiosa po-pular, su ácido sentido de ironía y su dominio técnico, destacan la obra.

Premio

Nombre: ItinerariosAutora: Matilde MarínPaís: Argentina

Matilde Marín nos muestra veintinue-ve autorretratos tomados al pasar por veintinueve sombras, siluetas fabricadas, proyectadas por el sol sobre diferentes suelos: Pamplona, Argentina, Brasil, suelos espinosos y pedregosos; síntesis de auge migra-torio (nomadismo). Hace tiempo que los límites entre pintura y fotogra-fía se han vuelto difusos y muchas veces sirven para complementarse. Marín fotografía su propia sombra (su identidad) en los pisos más di-versos y más unidos al colectivo, allí está fijando un instante de su vida, eternizando lo que ya no existe.

VIII bienalLa VIII Bienal se llevó a cabo entre abril y junio de 2004. En esta Bienal a partir del concepto de la Iconofí-lia como una corriente de rescate de antiguos íconos y de creación de nuevos símbolos para conciliar las manifestaciones plásticas. Se dio cabida a múltiples manifestaciones artísticas, tales como la pintura pero también la fotografía, instalaciones, performances, arte digital, etc. En esta Bienal hubo la participación de 23 países, con 78 artistas que pre-sentaron 75 obras. En esta edición se mantiene la modalidad de conce-der tres premios de igual valoración. El jurado estuvo integrado por San-tiago Olmo de España, Elena Olive-ras de Argentina, Natalia Gutiérrez de Colombia, Rodolfo Kronfle y Mi-lagros Aguirre de Ecuador. Fue cu-rador el Dr. Carlos Rojas y el Comité Organizador fue presidido por el Arq. Enrique Malo Abad

Premio

Nombre: Sin título, de la colección “La Historia me absolverá”Autor: Ricardo González-ElíasPaís: Cuba

Ricardo González muestra una fo-tografía repetida varias veces, de un libro entreabierto en “braille”. Al final un texto: “La historia me absol-verá”, frase extraída de un discurso de Fidel Castro. ¿Un ensayo sobre la ceguera?

Premio

Nombre: Residente Pulido. Ranchos. De la serie Caracas Suite.Autor: Alexander ApóstolPaís: Venezuela

La obra está constituida por dos imágenes en video de la arquitectura moderna venezolana que se mueven al compás de la suite de Guillermo Tell. Chorritos de agua acompañan en ese vértigo feliz y despreocupa-do, pero van borrando la imagen. El espectador en silencio asiste al de-rroche y “la locura” de la moderni-dad Latinoamericana.

Premio

Nombre: Video-VerónicaAutor: José Alejandro RestrepoPaís: Colombia

En una sábana se proyecta la ima-gen de una Virgen y de madres mos-trando fotografías de sus hijos. En la sábana de la Verónica, “la verdadera imagen” según el mito, se reflejan, hoy en día, el sufrimiento de las ma-dres con sus hijos desaparecidos, muertos o secuestrados.

IX bienalLa IX Bienal se llevó a cabo entre abril y junio de 2007. Esta edición coincidió con el vigésimo aniversario de la creación de la Bienal, que tiene como sede permanente a la ciudad de Cuenca y que, además, celebra-ba los cuatrocientos cincuenta años de su fundación española. Tiempo propicio para traer a la memoria el espacio-tiempo de la ciudad, gesto conmemorativo para ampliar el sen-tido de lo urbano. Esta edición pre-sentó pintura, instalaciones, video arte, fotografía, dibujo, y demás ma-nifestaciones de las artes visuales de la actualidad. La IX Bienal contó con la participación, en concurso, de 19 países y 49 artistas quienes ex-pusieron 135 obras. En esta ocasión los premios de igual jerarquía fueron divididos en dos menciones a la ca-tegoría pintura y una mención a la categoría otros soportes. Los jura-dos fueron Marisol Nieves de Puerto Rico, Bill Kelley de Estados Unidos y María Fernanda Cartagena de Ecua-dor. Fue curador el Arq. Diego Jara-millo y el Comité Organizador estuvo presidido por el Lcdo. René Cardoso Segarra.

Premio “Otros soportes”

Nombre: La Construcción Autor: Esteban PiedraPaís: Costa Rica

La idea del cuerpo como una casa, la apropiación del espacio habita-ble, y los ciclos de construcción-destrucción. Esta temática está es-trechamente ligada con la estética arquitectónica y la utilización de la tierra, como material de trabajo que se interfiere con inquietudes como el fracaso humano, las estructuras como condicionantes, la proble-mática del bien y el mal, la relación individuo-sociedad.

Premio Pintura

Nombre: GrafíasAutor: Juan Pablo OrdóñezPaís: Ecuador

La obra de Ordóñez consiste en un reflejo de luz captado en el frontis del Monaste-rio de Las Conceptas, creando imágenes inadvertidas para el transeúnte común, que se convierten en impresiones de co-lor y arte en la pupila del artista. “Yo sólo potencié esas imágenes, me han usado a mí para darse a conocer”, comenta el artista, al explicar que usó espejos cóncavos en determinadas ubicaciones para trazar líneas en la pared, y espejos polarizados en algunas ventanas. Estos le restan un treinta por ciento de luz inte-rior a las casas, “que en cambio la rega-lan a la ciudad, es una forma de ofrenda de luz, por eso digo que la gente es lo más importante del proyecto”, agrega Juan Pablo Ordóñez.

Premio Pintura

Nombre: Narración de encuentros casualesAutor: Mateo LópezPaís: Colombia

Cuando pensamos en la ciudad, imaginamos una estructura ordena-da y perdurable, un ideal construi-do, donde hay una concertación y ejecución política coherente con un modelo totalitario. Pero, en algunos casos, la dirección entre lo imagi-nado y lo real toma otros caminos, pensamos en la utopía. Estando en permanente movimiento, la ciudad crece, se construye, se deshace, reelaborándose constantemente. Se acomoda a nuevas demandas y establece nuevas relaciones de la misma manera que los vínculos de sentido y pertenencia.

X bienalLa X Bienal se celebró entre octu-bre y diciembre del 2009, bajo la dirección del Lcdo. René Cardoso. La curaduría fue encomendada al cubano José Manuel Noceda del Centro Wifredo Lam, quien propuso la temática Intersecciones: memo-ria, realidad y nuevos tiempos. Se cuenta con la colaboración de la red internacional curatorial conformada por museos, institutos y asociacio-nes vinculados con el arte contem-poráneo. La curaduría ecuatoriana la realizan la curadora quiteña Ana Ro-dríguez, el escritor cuencano Jorge Dávila Vázquez y el crítico cuencano Carlos Rojas Reyes. Por primera vez la Bienal rebasa el ámbito continen-tal de las obras en concurso y contó con 61 participaciones y un total de 84 artistas de 30 países. El jurado estuvo conformado por el crítico y curador inglés Kevin Power, la críti-ca y curadora estadounidense Julia Herzberg, la crítica brasileña Leonor Amarante, la crítica y curadora ecua-toriana María del Carmen Carrión y el escritor y crítico ecuatoriano Cris-tóbal Zapata.

Premio

Titulo: 2iPM009Autor: Magdalena FernándezPaís: Venezuela

El video-instalación 2iPM009, se centra en el agua como un elemen-to sonoro, transparente, y del movi-miento lumínico, por lo que el jurado le acredita el premio a su acertada poética y bien lograda resolución técnica en su recreación del paisaje y la naturaleza tropical, a través de un lenguaje abstracto.

Premio

Titulo: Nacidos VivosAutor: Saidel BritoPaís: Ecuador

La obra Nacidos Vivos, conjunto pic-tórico del artista cubano Saidel Brito y que participó en representación del Ecuador, obtuvo uno de los pre-mios por el adecuado acoplamiento de los recursos formales y su pro-puesta que recoge acontecimientos que han congregado a multitudes desde una referencia histórica y me-diática haciendo referencia a las ma-sas y a la fragilidad de la memoria de hechos históricos, en función de expresar su vaciamiento.

Premio

Titulo: San Darío del Andén, la memoria viva de Darío SantillánAutor: Sub – Cooperativa de fotógrafosPaís: Argentina

Después de la crisis económica y social del año 2001 en Argentina sur-gieron movimientos de desocupa-dos y luchadores, entre ellos los de-nominados “ángeles piqueteros” los que fueron asesinados, por lo que este Colectivo de artistas se inspira en esta historia para rendir homena-je a esos luchadores como ejemplos de dignidad, lealtad y justicia social, y es así que el jurado les otorga el premio por la capacidad de expresar en términos artísticos su experiencia y compromiso con la comunidad.

NOVIEMBRE.11.2011

MACCGuayaquil16jun-17jul.2011 · ITCHIMBIAQuito08sep-07oct.2011