PREGUNTAS DE LITERATURA UNIVERSAL EN EL EXAMEN DE PAU y contexto de obras.pdf

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PREGUNTAS DE LITERATURA UNIVERSAL EN EL EXAMEN DE PAU

Bloque 1. Características de la Épica clásica

La épica griega, al igual que en otras civilizaciones, es el género que aparece en primer

lugar vinculada al carácter feudal de algunas sociedades debido a que en estos poemas seensalza el pasado legendario de un pueblo. Su difusión se realizó en los primeros tiemposmediante el recitado de los aedos, artistas que cantaban epopeyas acompañándose de uninstrumento musical. Estos poetas durante un periodo aún sin determinar fueron el principalvehículo de transmisión de la tradición épica griega. Su carácter oral determinaba también lamanera de componer los versos. La introducción posterior del alfabeto contribuyó a la

preservación y la fijación de los poemas más importantes. En cuanto a las hazañas narradas, parecen tener cierto fondo histórico.

La composición propia de la épica griega clásica es la epopeya. Las epopeyas son obras

narrativas compuestas en verso que se entonaban acompañadas de música. Tienen una granextensión y tratan acciones de héroes en las que intervienen también los dioses, uniendo mitoy leyenda. El verso característico es el hexámetro dactílico. Su lenguaje, en dialecto jónicogeneralmente, posee un tono solemne plagado de fórmulas que facilitaban a la memorizaciónde los largos poemas.

En la antigua Grecia se cultivaron tres formas épicas, que se diferencian por su temáticay finalidad:

- Epopeya heroica, de asunto bélico, su interés principal es exaltar los valores de laaristocracia guerrera. El protagonista es un héroe modelo de los valores y tradiciones de lasociedad. Ejemplos son la Ilíada y la Odisea.

- Epopeya didáctica, busca instruir acerca del conocimiento de los dioses, el universo yla vida humana. La Teogonía de Hesíodo.

- Epopeya burlesca, de tono jocoso, parodia de los poemas heroicos. Un buen ejemploes la Batracomiomaquia, atribuida a Homero.

Dentro de la literatura épica griega destacan la obra de dos grandes autores iniciadoresde la literatura occidental: Homero (s.VIII a. C.) y Hesíodo (s. VII a. C.).

Homero es el nombre por el que se conoce al famoso autor de la Iliada y la Odisea, lasdos grandes epopeyas de la antigüedad en Grecia. En la actualidad existen numerosas dudas

sobre su identidad (casi nada se sabe de su persona, la tradición lo describe como un aedociego de la isla de Quío) o sobre su autoría. Sin embargo, los datos lingüísticos e históricos deque disponemos permiten suponer que los poemas fueron compuestos en el mismo lugar yépoca, en los asentamientos griegos de la costa oeste de Asia Menor, hacia el siglo IX a.C.Las dos epopeyas narran hechos legendarios que ocurrieron muchos siglos antes de la épocaen que fueron escritas.

La Iliada se sitúa en el último año de la guerra de Troya. Narra la historia de la cóleradel héroe griego Aquiles. Insultado por su comandante en jefe, Agamenón, Aquiles se retirade la batalla, abandonando a su suerte a sus compatriotas griegos, que sufren terribles derrotasa manos de los troyanos. Aquiles rechaza todos los intentos de reconciliación por parte de los

griegos, aunque finalmente cede en cierto modo al permitir a su compañero Patroclo ponersea la cabeza de sus tropas. Patroclo muere en el combate y Aquiles, presa de furia y rencor,


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dirige su odio hacia los troyanos, a cuyo líder, Héctor derrota en combate singular. El poemaconcluye cuando Aquiles entrega el cadáver de Héctor a Príamo, para que éste lo entierre,reconociendo así cierta afinidad con el rey troyano, puesto que ambos deben enfrentarse a latragedia de la muerte y el luto.

La Odisea narra el regreso del héroe griego Odiseo (Ulises en la tradición latina) de laguerra de Troya. En las escenas iniciales se relata el desorden en que ha quedado sumida lacasa de Odiseo tras su larga ausencia. Un grupo de pretendientes de su esposa Penélope estáacabando con sus propiedades. A continuación, la historia se centra en el propio héroe con elrelato de sus diez años de viajes, en el curso de los cuales se enfrenta a diversos peligros. Lasegunda mitad del poema comienza con la llegada de Odiseo a su isla natal, Ítaca. Aquí,haciendo gala de sangre fría y paciencia, pone a prueba la lealtad de sus sirvientes y lleva aefecto una sangrienta venganza contra los pretendientes de Penélope.

Tanto la Iliada como la Odisea forman parte de una serie de composiciones catalogadas

como ciclo troyano, un conjunto de poemas que narraba la sucesión de los acontecimientosde la guerra de Troya desde sus antecedentes mitológicos hasta el regreso de los héroesgriegos. De gran parte de estos poemas sólo conocemos fragmentos o resúmenes.

Bloque 2. La poesía latina clásica

La literatura latina se desarrolló tardíamente en de la historia de la civilización romana.Tuvo su momento culminante durante los siglos primero antes y después de Cristo, en loscomienzos del Imperio Romano, para decaer rápidamente en los siglos posteriores. Si bien escierto que buena parte de los autores latinos fueron poco originales, ya que se dedicaron acopiar la literatura griega anterior, también llevaron a sus más altas cotas géneros como la

poesía lírica o la oratoria. Dentro de la poesía latina podemos destacar:

a) Virgilio y la épica romana.

Publio Virgilio Marón constituye una de las cimas de la literatura latina. Personificó laedad de oro de la poesía en la época del emperador Augusto, junto a Horacio y Ovidio.Virgilio, profundamente identificado con los ideales de Augusto, es el mayor exponente de la

poesía al servicio de los valores tradicionales que propugnaba el emperador.

Virgilio dedica los diez últimos años de su vida a escribir su obra maestra, la Eneida, un

extenso poema épico que ensalza el origen y crecimiento del poder romano. El tema centraldel poema es la leyenda de Eneas, el héroe troyano que sobrevivió a la destrucción de Troyay, tras un largo viaje, fundó un asentamiento troyano en Italia. Escogiendo la leyenda deEneas como fundador de Roma, Virgilio relacionaba ésta definitivamente con la culturagriega y hace descender a la familia imperial, "la gens Iulia", de Iulo, el hijo de Eneas.

Aunque Virgilio es conocido gracias a la Eneida, ésta es su última obra. Ya era un poetaafamado por las Bucólicas, que son diez composiciones de tema pastoril y las Geórgicas queensalza la vida campesina como ideal la vida en armonía con la naturaleza.

b) Poesía lírica latina: Horacio, Catulo y Ovidio.

Quizá sea la poesía lírica el género en el que la literatura latina brilla más con luz


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propia. Los grandes líricos latinos logran superar los modelos griegos de los que parten.

Horacio (65-8 a.C.)Educado en Roma y en Atenas, Quinto Horacio Flaco se caracteriza por la perfección de

estilo. Su obsesión por la perfección hace que su poesía resulte algo fría, pero la armonía de

sus composiciones y el cuidado por la palabra exacta hacen de él el modelo poético de laAntigüedad más imitado por los poetas del Renacimiento. Sus dos grandes obras líricas sonlas Odas (Carmina) y los Epodos (Epodi). En las Odas expone sus pensamientos e idealesvitales, dando grandes tópicos literarios que han servido como fuente de inspiración ainnumerables generaciones de poetas: el beatus ille, áurea mediocritas, carpe diem.

Catulo (87-54 a.C.)Catulo es el modelo más expresivo de un círculo poético poetae novi que suponía una

ruptura con los esquemas anteriores. Su obra lírica se recoge en 116 carmina en los quesobresalen sus poemas íntimos, con los que consigue los más hermosos versos de amor por su

fuerza, sinceridad y pasión; en ellos que su vida y su obra caminan de la mano. También esrecordado por su poesía más sensual e incluso lasciva.

Ovidio (43 a.C.-18 d.C.)Se formó cerca de los círculos aristocráticos de la Roma de la época. Por causas poco

claras, tuvo que salir al exilio en el Mar Negro, según dicen a causa del la enemistad quesentía por él el emperador Augusto. La obra de Ovidio es abundante, densa y no siempre fácilde clasificar, pero que tienen en común un absoluto dominio de los diversos registros dellenguaje literario, desde los más cultos a los más ligeros. Su gran aportación a la literatura sonlas Metamorfosis, considerada durante la Edad Media y el Renacimiento como “la Biblia

pagana”, es el mejor compendio de mitología clásica entre la épica y la poesía didáctica, por

lo que sirvió de fuente para muchas composiciones renacentistas y posteriores. En tres de susobras, Amores, Ars amandi ( Arte de amar ), Remedia amoris, trata en diversos tonos losmúltiples lances del amor.

Bloque 3. Los orígenes de la épica medieval y el ciclo artúrico

Tras la caída del Imperio Romano y el establecimiento del Cristianismo en Europa,comienzan a retomarse las antiguas leyendas mitologías de origen celta, germano yescandinavo, formando un nuevo género semejante a la épica clásica. El resurgir de la épica

en la Edad Media está muy relacionado con el nacimiento de nuevas naciones y la creación deun espíritu nacional en ellas; las jóvenes naciones necesitan tener un medio para difundir suhistoria y héroes que representen sus mejores valores.

En la épica medieval existen dos variedades: la épica heroica (audiencia popular enlengua vernácula, difundida oralmente generalmente por juglares) y épica culta (de difusiónescrita, en latín frecuentemente); no obstante, los autores cultos aprovechan frecuentementelas tradiciones orales populares para realizar sus composiciones.

Los tres principales ciclos de épica medieval europea son:

a) El ciclo de los Nibelungos, en el que destaca El Cantar de los Nibelungos, escrito a principios del siglo XIII, que reúne material de la tradición oral. Cuenta la historia del héroe


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germánico Sigfrido, inmune a la muerte por haberse bañado en la sangre de un dragón-excepto en una parte de la espalda-. Sigfrido se convierte en un héroe tan amado comoenvidiado, por lo que muere en una conjura de los nobles en los que confiaba. Su viuda secasará de nuevo con Atila, rey de los hunos y aniquilará a quienes asesinaron a su anterior marido.

b) El ciclo carolingio, en el que destaca La Chanson de Roland , poema épico patrióticoescrito a finales del siglo XI. El “Cantar de Roldán" el tema del desastre sucedido en el pasode Roncesvalles (Navarra) a finales del siglo VIII. El episodio central cuenta el retorno delemperador Carlomagno, que a su paso por los Pirineos es hostigado a traición y muere el

principal de los héroes, su sobrino Roldán. Carlomagno volverá con sus huestes a Zaragoza yla arrasará como venganza.

c) El ciclo artúrico. El extenso ciclo artúrico, el más influyente de toda la Edad Media,tiene como centro a la figura semimítica del rey de Britania Arturo Pendragón. La leyenda de

Arturo a mediados del medievo recoge viejas historias de los celtas, tanto de la Bretañafrancesa como de Inglaterra. La primera mención escrita es del siglo XII aparece en la Historia de los reyes de Britania, que es el primer libro que habla del legendario monarcaArtús, de Merlín y sus profecías.

Según la leyenda, Arturo fue hijo de Uther, rey de Britania, estuvo oculto durante suinfancia hasta que en la adolescencia fue coronado rey. Se casó con Ginebra, con la quemantuvo una espléndida corte en la ciudad de Camelot. Arturo y sus caballeros brillaron encuantos hechos de armas participaron hasta que el rey se enfrentó a su sobrino Mordred, quele había traicionado. En la batalla de Salisbury muere el traidor Mordred y Arturo,gravemente herido, es conducido a la mítica isla de Avalon para sanar de sus heridas.

A la historia de Arturo se añaden las de los caballeros de la "tabla redonda" dellegendario castillo de Camelot, conjunto de gestas e historias llenas de aventuras y elementosfantásticos que serían recogidas y adaptadas por Chretien de Troyes en El cuento del Grial ,.Buena parte de las novelas de caballerías medievales se nutrirán de la obra de Chretien deTroyes. En el siglo XV, Thomas Mallory realiza en inglés una compilación definitiva de lashistorias artúricas en La muerte de Arturo .

Las narraciones artúricas mezclan dos historias distintas: por un lado, la utopíacaballeresca que representa Camelot y por otro lado la búsqueda del Santo Grial, que

conseguirán los caballeros más puros, Percebal y Galahad. Los relatos artúricos tendrían unaamplia difusión por toda Europa durante la baja Edad Media, con diferentes relatos más omenos fieles a las fuentes.

Dentro de la épica medieval europea debemos nombrar también:

- Las “sagas nórdicas”, relatos épicos en prosa de origen escandinavo en los que serecogen los hechos y gestas de los héroes vikingos.

- En la épica castellana medieval destaca la figura de Rodrigo Díaz de Vivar, el CidCampeador, que será objeto de numerosos cantares de gesta y romances, entre los que destaca

el Cantar de Mío Cid .


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Bloque 4. Características del Renacimiento. Autores y obras representativos.

El término Renacimiento es define todo el proceso de transformación cultural y social posterior a la Edad Media. Está íntimamente unido al Humanismo, movimiento culturaliniciado en Italia que tiene al hombre como centro y medida de todas las cosas y que supuso

el renacer de los estudios clásicos y a la admiración por los autores grecolatinos.

La cultura y la ciencia contribuyen al desarrollo material y favorece una nuevaorganización social en la que cobra gran importancia una nueva clase social urbana, la

burguesía, que hará tambalearse el férreo régimen feudal del medievo. Entre los siglos XIV yXV empiezan a imponerse unas nuevas relaciones sociales basadas en el individuo y elconcepto del hombre como motor de la historia. Se destaca la dignidad del hombre, lo cual seopone al teocentrismo de la sociedad medieval. Ello explica también el intenso vitalismo quese manifiesta tanto en el arte y en la literatura de este período. Se canta al amor, a los placeresy a la vida.

Este auge histórico-cultural es inseparable de las nuevas condiciones históricas. El artey las ciencias adquieren una autonomía frente a la religión, lo que permitirá un desarrollo sin

precedentes. La imprenta, que aparece en Europa en la segunda mitad del siglo XV, será unaverdadera revolución que difundirá las nuevas ideas y la cultura de forma imparable, lo quefavorecerá el nacimiento de ideales como la libertad de pensamiento y de creación. Sedifunden las ideas del holandés Erasmo de Rotterdam, probablemente el más importantehumanista del Renacimiento. En su obra, a menudo mediante la ironía y la sátira, pasa revistaa todos las cuestiones sociales, políticas y religiosas del momento. El deseo de unarenovación religiosa culminará pronto en la fragmentación de la Iglesia cristiana con el augede la reforma protestante promovida por Martín Lutero.

La ciudad de Florencia, capital de la Toscana, es considerada como la cuna de estecambio. En Florencia, o de familias florentinas, nacieron los tres grandes genios del sigloXIV: Dante, Petrarca y Boccaccio. Su obra es fundamental para comprender la culturaeuropea de los siguientes siglos, de la cual ellos son los verdaderos iniciadores. La DivinaComedia, el Cancionero y el Decamerón, respectivamente, son el más alto legado literarioque nos ha quedado de ellos. Hasta el siglo XVI no se incorporaron otras naciones europeas aeste movimiento y fue en España en donde arraigó primero fuera de Italia.

En su obra cumbre, La Divina Comedia, Dante relata el viaje por el Infierno, elPurgatorio y el Paraíso, guiado por el poeta romano Virgilio que le confiesa al poeta que havenido en nombre de Beatriz, una dama virtuosa a la que Dante ama. Como obra en unmomento de transición, La Divina Comedia, presenta elementos medievales y renacentistas.

El Cancionero, de Francesco Petrarca sirvió de ejemplo poético para la poesía amorosauniversal durante los siglos XVI y XVII. El petrarquismo tuvo su origen en la lírica de dostradiciones anteriores (la poesía trovadoresca y la del Dolce stil nuovo), pero renueva latradición poética añadiendo a esta tradición elementos radicalmente como la humanización dela figura de la amada, el tono de franqueza y confesión íntima desconocidos hasta entonces ola reintroducción de mitología grecolatina y tópicos clásicos como Carpe diem o Collige,

virgo, rosas.


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Petrarca se convirtió en el primer clásico de la Edad Moderna y en el principalestímulo para la creación poética en las lenguas vulgares. Los mejores poetas líricos europeossiguieron fielmente la fórmula petrarquista: en Francia, Pierre de Ronsard; en Inglaterra, lasfiguras de Edmund Spenser y William Shakespeare; en España los máximos representantesdel petrarquismo fueron Garcilaso de la Vega, fray Luis de León, Lope de Vega, Luis de

Góngora y Francisco de Quevedo.

El Decamerón de Boccaccio está formado por cien novelitas contadas durante diez jornadas por diez jóvenes que, huyendo de la Peste Negra que asolaba Florencia en 1348, buscan refugio en una villa campestre. Parte de la gravedad que supone la peste para proponer sus relatos como literatura de evasión, logrando de este modo relatar con un desenfadodesconocido hasta entonces ,al concebir la vida humana como algo placentero y digno de ser gozado.

El influjo de Boccaccio en la narrativa europea fue grande. De todas las obras en las

que se aprecia su influencia destacan los Cuentos de Canterbury del inglés Geoffrey Chaucer y en España, Miguel de Cervantes, que guiado por su afán experimentador, introdujo elgénero de la novela corta con las Novelas ejemplares.

Bloque 5. Características del teatro isabelino.Autores.

La aparición y triunfo del teatro isabelino es un proceso en el que, como en el teatroespañol, se funden diversas corrientes cultas y populares para crear una fórmula teatral queserá reflejo de los ideales literarios y sociales de su época.

Por un lado, existe desde finales del medievo un teatro ligado a la religión (los

llamados Milagros) para mover a la devoción cristiana, que desaparecen en Inglaterra con elcisma anglicano por piezas de carácter alegórico y moral. Al mismo tiempo, comienza adesarrollarse en patios de vecinos (inn-yards) y en tabernas (court-yards) un teatro popular

basado en representar una pequeña de obra tono alegre acompañada siempre de canciones y bailes (jigs). A finales del XVI y principios del XVII desaparece el teatro de las tabernas por construcciones dedicadas a la representación como The Curtain o The Globe, aunque para ellose trasladó el teatro popular extramuros de la ciudad.

En la segunda mitad del siglo XVI nace un teatro culto que va a tener su modelo principal en la tragedia grecolatina, con una fuerte influencia de Séneca. Las tragedias

tuvieron gran éxito en las universidades, donde surgieron los “University Wits”, un grupo dedramaturgos anteriores a Shakespeare que tuvo gran influjo sobre él y que escribían sobretemas heroicos y figuras históricas, con estilo elaborado, largos discursos, fuertes pasiones,

principalmente la venganza. Destaca entre ellos Thomas Kyd con The spanish tragedy.

Christopher Marlowe es el gran fundador del teatro isabelino fundiendo las diversastradiciones teatrales de su tiempo. Su obra, al igual que la tragicomedia de Lope de Vega, norespeta la preceptiva clásica (hace caso omiso de las unidades de acción, tiempo y lugar) ycrea un nuevo nueva manera de hacer teatro aunando personajes, situaciones y lenguajes de lacomedia y la tragedia en una misma obra. Su teatro nos muestra héroes rebeldes sin freno niley, que terminan castigados y hacia quienes muestra sin embargo sus simpatías. Fue también

el gran impulsor del verso blanco, no basado en la rima, sino en el ritmo fónico, que tambiénfue característico del teatro isabelino. Sus títulos más conocidos son El doctor Fausto y El


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judío de Malta.

Shakespeare desarrolla al máximo lo que apuntan de sus predecesores, perotransformando todos los elementos con su genio. La técnica de Shakespeare prescinde de lasunidades de tiempo, de lugar, y de acción, desarrollando a la vez varias tramas paralelas que

desembocan en una gran final. Su lenguaje desborda poesía y fuerza, tanto que llega a parecer salvaje y caótico en ocasiones. Usa tanto la prosa como el verso blanco mezclados dentro deuna misma obra. Utiliza con la misma soltura todos los registros desde lo más lírico (es muydado al uso de metáforas e imágenes complejas) hasta lo cómico. En cuanto a los personajes,nadie como Shakespeare ha profundizado tanto en los rincones oscuros del alma humana;

potencia extraordinariamente los monólogos y los soliloquios como expresión del conflictointerior del protagonista y como revelación de su carácter, hasta tal punto que se convierten enmomentos capitales de las obras.

Tras la muerte de Shakespeare, con la excepción de su amigo y rival Ben Jonson (autor

de Volpone), el teatro isabelino entra en un proceso de decadencia en el que predominantramas exageradas con grandes dosis de violencia. Sin embargo, su desaparición se produjo por clausura de los teatros en 1642, con la primera guerra civil inglesa, clausura que no fuelevantada hasta casi veinte años después.

Bloque 6. La novela del siglo XVIII y de la ilustración

Las ideas de la filosofía y las ciencias de fe constante en el poder de la razón humana para transformar la sociedad dejaron profunda huella en la literatura del siglo XVIII e hicieronque la novela durante este periodo dejara en parte de ser un género de imaginación yentretenimiento para convertirse en un vehículo didáctico de transmisión de ideas y

conocimientos. Los grandes nombres como Swift, Voltaire, Defoe y Diderot se unieron a estaactitud por la que los escritores se convirtieron en los difusores de las verdades de laIlustración con obras que se caracterizan por su carácter didáctico y moralizador. Sólo afinales de siglo aparecen unas novelas cargadas de un sentimentalismo melancólico queanuncian la sensibilidad de romántica, obras como las de Samuel Richardson ( Pamela) oGoethe (Werther ).

En Inglaterra el neoclasicismo tiene su mayor representante en Jonathan Swift, autor delos Viajes de Gulliver , obra de extraordinaria fantasía y de crítica de la sociedad de su tiempo.Pero el verdadero iniciador de la novela inglesa es Daniel Defoe con su Robinson Crusoe,

obra que mostrará el espíritu colonialista inglés que imperará durante los siglos XVIII y XIX.El cuadro de los grandes novelistas ingleses del siglo lo completan Henry Fielding con Tom Jones y Lawrence Sterne con Tristam Shandy. En la segunda mitad del siglo aparece un tipode novela de temática amorosa y ambientes burgueses, la de Samuel Richardson con Pamela.

En el siglo XVIII nace en Francia la novela de de critica de valores religiosos y moralestradicionales. La personalidad más brillante Voltaire cuya mayor obra en novela es Cándido.A través de las desventuras del inexperto Cándido, el autor expone su convicción de que Diosha puesto el mundo en manos del mal y se ha desentendido de él y de sus habitantes. JuanJacobo Rousseau también desarrollo la novela didáctica y crítica con Emilio, donde exponesus ideas sobre la educación. La narrativa en Francia tuvo otros representantes en Diderot o en

Choderlos de Laclos con su novela epistolar Las relaciones peligrosas.


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A finales de siglo en la actual Alemaniae saldría una generación de autores querevolucionarán a toda Europa, el Sturm und Drang (en alemán: tormenta e ímpetu),movimiento prerromántico que desarrolló el tema del genio de la juventud en contra de lasnormas aceptadas y mostró su entusiasmo por la naturaleza. La gran figura de estemovimiento fue Goethe, quien escribió su novela más representativa de esta corriente Las

desventuras del joven Werther , que influiría poderosamente en toda una generación deeuropeos que se vieron identificados en el protagonista de la novela.

En España, en donde nació la novela moderna, apenas hay muestras del género y son deescaso valor, como el Fray Gerundio Campazas, del Padre Isla.

Bloque 7. Temas y formas de la poesía romántica europea. Autores.

Los orígenes del Romanticismo hay que buscarlos en el siglo XVIII con la crisis del

racionalismo y del modelo ilustrado tras la Revolución Francesa. El Romanticismo no essimplemente una escuela artística; es una nueva concepción del mundo y un movimiento deliberación del espíritu humano frente a las normas y convenciones que lo aprisionan comoindividuo y como artista. Las bases del Romanticismo se encuentran fundamentalmente enAlemania y en Inglaterra, donde se desarrolla durante las tres primeras décadas del siglo XIX,con mayor o menor intensidad, se extiende finalmente por toda Europa. Los temas y rasgoscaracterísticos de la poesía romantica son los siguientes:

- Individualismo. El hombre romántico tiene conciencia de ser distinto de los demás.De ahí la importancia de emociones, sueños o fantasías.

- Exaltación de los sentimientos. En el Romanticismo se desborda la expresión de lossentimientos más íntimos. Resultan ahora características la melancolía, la tristeza o lasoledad. Destaca entre todos los sentimientos el amor apasionado, entendido como elmovimiento del alma más sublime y poderoso. Pero en esencia el amor romántico esinsatisfecho, por su ansia de totalidad o por las limitaciones que pone el mundo.

- Rebeldía. El romántico rinde culto a la libertad y rechaza toda norma social yartística que corte sus alas. El choque entre el romántico y la realidad gris produce en el artistaromántico un hondo desengaño y un cansancio vitales que lo llevan a rebelarse contra todaslas normas morales, sociales, políticas o religiosas.

- Irracionalismo. Este rechazo de la razón y de lo racional explica también la prefe-rencia de los románticos por temas como lo sobrenatural, lo mágico y lo misterioso. Enrealidad, para ellos el mundo es en su esencia un misterio, algo oculto a lo que la razón.

- Evasión. Para escapar del mundo, el romántico viaja en sus obras con la imaginacióna épocas pasadas, como la Edad Media, o a lugares lejanos o exóticos, como Oriente. Esto

justifica también la preferencia por lugares solitarios como castillos, cementerios, jardines,espacios apartados o recónditos. Como una forma extrema de evasión es a veces el suicidio.

- Naturaleza. El autor se quiere sentir parte de la naturaleza, parte del universo; la

naturaleza está por encima de todo, es la esencia de la pureza, de lo que no ha sido manchadoni dominado por el hombre.


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- Nacionalismo: El romántico siente interés por buscar las raíces de su nación en suhistoria, su literatura. Se recuperan de antiguos poemas, leyendas y tradiciones locales,naciendo el concepto de folclore. Todo esto también conlleva la exaltación del concepto de

patria.

La poesía lírica se convirtió en el Romanticismo en el modelo ideal para expresar todala carga emocional que siente el ser humano. En cuanto a los contenidos, la poesía lírica

principalmente de carácter amoroso es la más extendida, aunque aparecen otros temas quehasta entonces no se consideraban dignos de poetizar, como la exaltación de la libertad y larebeldía, lo legendario, lo terrorífico, lo desagradable... Junto a una poesía de carácter lírico,se recupera un tipo de poesía narrativa que relata leyendas y sucesos históricos. La poesía viveen esta época una auténtica revolución formal, ya que el afán por liberarse de las normas llevaa la experimentación o la introducción de elementos populares en los poemas.

Vamos a hacer un breve repaso de los autores más importantes de este periodo por

países:Aparecieron varias generaciones poéticas en el Reino Unido, pero destacan tres grandes

poetas en el romanticismo inglés: Lord Byron, hombre de espíritu libre que fue para Europa el prototipo del hombre romántico, Percy B. Shelley, poeta de grandísima elegancia, y JohnKeats, que aúna la belleza clásica con el aliento romántico.

Tras la generación literaria prerromántica Sturm und Drang , aparece por los distintosestados alemanes una serie de poetas con voces muy distintas, desde una poesía con gran

profundidad filosófica hasta una lírica amorosa inspirada en los Lieder (canciones populares).Los nombres más destacados son: Novalis con los Himnos a la noche, Heinrich Heine, que

logra una poesía lírica personal con elementos populares que influiría poderosamente en elespañol Bécquer y Friedrich Hölderlin, exponente de una poesía vital y rebelde.

Otras grandes figuras de la poesía romántica europea son el francés Victor Hugo o elitaliano Giacomo Leopardi. En España podemos hablar de dos generaciones románticas

principalmente: en la primera destacan José de Espronceda y Zorrilla y en la segunda posromántica Gustavo Adolfo Bécquer y Rosalía de Castro.

Bloque 8. Realismo y Naturalismo. Autores.

El agotamiento de los esquemas románticos es evidente Francia e Inglaterra en donde lanovela va evolucionando al realismo en los últimos años de la década de los treinta y

principio de los cuarenta. Poco a poco va naciendo en los autores y el público la necesidad deexplicar la profunda transformación de su sociedad con la Revolución Industrial. En palabrasde Stendhal, la literatura y en concreto la novela se debe convertir en “un espejo que se pasea

por un ancho camino” que muestra fielmente lo bello y lo feo de la sociedad del momento.Posteriormente, durante la segunda mitad del siglo XIX asistimos en toda Europa a un nuevociclo en que las obras maestras de la literatura se acumulan como nunca antes centradas enuna sola forma literaria: la novela realista. Esta novela realista se caracteriza por:

- Tendencia al objetivismo. Pretende reflejar fielmente la sociedad del momento; sinembargo, el escritor se encuentra condicionado por su ideología, por lo que no narra la


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realidad en sí, sino una trama que se semeja mucho a ella (verismo).

- Utilitarismo. La novela realista tiene una función como divulgadora de una moral o pensamiento político. La novela realista estuvo marcada por una deliberada tendenciosidad política y moral en sus autores, tanto conservadores como liberales.

- Novela burguesa. Tiene como principal objeto mostrar a la burguesía su propiomundo, poniendo de relieve los conflictos de la sociedad capitalista, que se mueve

principalmente por tres principios, el dinero, el poder y la pasión.

- La técnica que utiliza el autor es la omnisciencia total, tanto interior (que le permiteexplorar el alma de los personajes), como exterior (conociendo todos los sucesos en cualquier momento). Los hechos suelen transcurrir de forma lineal en el tiempo.

- El lenguaje huye de los excesos retóricos del Romanticismo y se simplificará para ser

lo más cercano a la realidad. Incluso se tomará, sobre todo en los diálogos de los personajes,formas y estilos del lenguaje coloquial para dar mayor verosimilitud.

La novela realista evoluciona en el último tercio de siglo XIX con una visión máscientífica y determinista de la novela, influida por los grandes descubrimientos de la época. La

base sigue siendo el realismo, al cual se le añaden nuevos rasgos. Las señas de identidad delnaturalismo son:

- Impersonalidad del autor, que debe limitarse a observar y describir elcomportamiento humano dejando de lado sus juicios personales de orden moral.

- Determinismo, según el cual el destino del hombre está predeterminado por suherencia genética y por el entorno en el que se desenvuelve, lo que condiciona su presente yfuturo.

- Finalidad científica; la novela debe convertirse en una ciencia que estudie lasdepravaciones humanas para descubrir sus causas, basándose en métodos sociológicos y

psicológicos. Por lo tanto va más allá que el realismo, puesto que no sólo trata de imitar a larealidad sino también estudiarla.

- Gusto por lo más sórdido y bajo del ser humano.

La nómina de los representantes más destacados de la narrativa realista y naturalista esamplísima, por lo que vamos a hacer un somero repaso de la misma:

Francia es el origen del realismo es Francia cuyos principales padres fueron Honoré deBalzac, autor de la “Comedia humana” y Henry Beyle "Stendhal" ( El rojo y el negro); la obramás destacada de este movimiento en Francia es Madame Bovary de Gustav Flaubert, con laque logra un equilibrio entre la forma y el contenido.

Rusia es la otra gran cuna de la novela realista. Destacan dos nombres principalmente:Feodor Dostoievsky, experto en introspecciones filosóficas profundas. Sus obras más

representativas son Crimen y Castigo y Los hermanos Karamazov. A León Tolstoi leinteresan sobre todo las tragedias del alma, con especial relevancia en las protagonistas


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femeninas. Sus obras más importantes son Guerra y paz y Ana Karenina.

En Gran Bretaña la figura principal fue Charles Dickens, muestran su preocupación lasocialante la despiadada Revolución industrial. Crea Oliver Twist y David Coperfield .

Otros nombres por países son:

EE.UU- Mark Twain : Aventuras de Tom Sawyer, Las aventuras de Huckleberry FinnPORTUGAL- Eça de Queiroz: El crimen de padre Amaro.ESPAÑA- Benito Pérez Galdos: Fortunata y Jacinta, Misericordia.- Leopoldo Alas "Clarín": La Regenta.

Bloque 9. Del Simbolismo al fin de siglo; renovación de la poesía occidental.

Durante las últimas décadas del siglo XIX y hasta la Primera Guerra Mundial, sedesarrollaron en Europa y América diversas corrientes artísticas, marcadas por un profundoanticonformismo, que rechazan el Realismo y que muestran un claro afán de renovaciónorientado a la búsqueda constante de nuevas formas expresivas. A finales del siglo XIX,surgen diferentes movimientos poéticos (Parnasianismo, Simbolismo y Decadentismo) quetienen algunas características comunes:

- Oposición al Realismo, al positivismo y a la sociedad burguesa.

- Defensa de la libertad de creación y afán de rebeldía.- Hay una concepción no utilitaria del arte: se busca la belleza en sí misma ("el arte por

el arte").

A) ParnasianismoSe compone de un grupo de poetas franceses que se reunieron en torno a la revista El

Parnaso contemporáneo. Algunos de sus rasgos son:

- Una poesía impersonal, que abandona el sentimentalismo romántico.- El arte por el arte. Por eso, se busca la perfección formal en el poema.

- Las fuentes de inspiración están en la cultura clásica y en la oriental. B) DecadentismoEs una corriente estética que se caracteriza por el refinamiento y la melancolía, se ven

como seres elegidos pero perdidos en un mundo que no los entiende. Sus representantes másllamativos son el inglés Oscar Wilde y el italiano D´Annunzio. Admira los finales de épocashistóricas.

C) El Simbolismo

El Simbolismo fue uno de los movimientos artísticos más importantes de finales del

siglo XIX. La poesía simbolista se caracteriza por una concepción mística de la poesía quedebe buscar las secretas conexiones entre el mundo sensible y el mundo espiritual. Algunas de


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sus características son:

- El poeta busca el conocimiento a través de la intuición y la poesía.- Importancia de la música, buscando los efectos sonoros de las palabras, ya que para

ellos el universo entero es ritmo..

- Uso del verso libre como medio de expresar el pensamiento sin los condicionantes oataduras de la métrica.

- Empleo del símbolo, la metáfora, que permite ir más allá de las simples apariencias yllegar a la propia esencia de las ideas y las cosas.

Los poetas simbolistas no estaban tan sujetos a la perfección formal como los parnasianos. Buscaban la musicalidad en el versos y, sobre todo, pretendían a través de las palabras ir más allá de la apariencia y encontrar los significados profundos que estas puedenencerrar. Para transmitir al lector dichas experiencias emplearon símbolos (metáforas) por su

poder evocador para sugerir conceptos y sentimientos de difícil explicación.

El Simbolismo tiene como principal precedente la obra poética de Charles Baudelaire,cuyas Flores del mal contenía ya los elementos esenciales del movimiento una poesía intensa,musical y mística. Baudelaire ejerció de modelo poético y vital a los poetas que lo sucedieron.Los principales poetas simbolistas son el genial Arthur Rimbaud ( Iluminaciones), que en sus

breves años de poeta llevó al Simbolismo a sus más altas cotas, Paúl Verlaine ( Los poetasmalditos), que mantuvo una tortuosa relación con el anterior, y Stéphan Mallarmé .

El simbolismo hispanoamericano y español se convirtió en un movimiento conocidocomo Modernismo que empezó en Hispanoamérica y cuyo gran maestro fue el nicaragüenseRubén Darío. En España lo cultivaron Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez y Ramón Mª

del Valle Inclán entre los más importantes.

La influencia del simbolismo fue poderosa en toda la poesía de finales del XIX y principios del XX. Así su huella es visible en la poesía de los poetas modernos occidentalescomo Rilke, Walt Whitman, Kavafis o Pessoa.

Bloque 10. De la crisis de fin de siglo a las Vanguardias. Renovación de laliteratura universal. ( Pregunta refrito de los bloques 9 y 10 que los de la comisión de PAU nunca han sabido aclarar )

Durante las últimas décadas del siglo XIX y hasta la Primera Guerra Mundial, sedesarrollaron en Europa y América diversas corrientes artísticas, marcadas por un profundoanticonformismo, que rechazan el Realismo y buscan nuevas formas expresivas. Este procesode renovación culminará con la irrupción de las Vanguardias, que transformarán radicalmentela concepción del arte.

En el campo de la poesía surgen tres movimientos poéticos (Parnasianismo, Simbolismoy Decadentismo) que tienen en común su oposición al Realismo, la libertad de creación y la

búsqueda de la belleza en sí misma ("el arte por el arte"). Destaca sobre todo el Simbolismoque se caracteriza por una concepción mística de la poesía que debe buscar las secretas

conexiones entre el mundo sensible y el mundo espiritual. Los poetas buscaban a través de lamusicalidad en el versos y la utilización de símbolos (metáforas) conseguir ir más allá de la


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apariencia y encontrar los significados profundos de las palabras y las cosas.

El Simbolismo tiene como principal precedente la obra poética de Charles Baudelaire,cuyas Flores del mal contenía ya los elementos esenciales del movimiento una poesía intensa,musical y mística. Los principales poetas simbolistas son el genial Arthur Rimbaud

( Iluminaciones), que en sus breves años de poeta llevó al Simbolismo a sus más altas cotas yPaúl Verlaine ( Los poetas malditos), que mantuvo una tortuosa relación con el anterior.

En novela, a comienzos del siglo XX, el género deja de ser un vehículo para reflejar larealidad exterior de forma comprensible y racional para comenzar a expresar el complejomundo interior, irracional, desordenado y caótico. Por influencia de las corrientes de

pensamiento irracionalistas, los novelistas introducen cambios muy importantes en la novelatradicional:

- El desarrollo de la acción se altera: aparece la narración desordenada de hechos, sin

un principio y un final, sino fragmentos desordenados de la vida de los personajes. Laestructura tradicional de planteamiento, nudo y desenlace desaparece para imponersela novela abierta, sin desenlace.

- El tiempo no discurre linealmente, sino a saltos, avanzando y retrocediendo a cada paso. Cobra importancia el flash-back y el “tiempo interior”, es decir, el tiempo vivido por el personaje.

- Personajes: El héroe clásico, diluido en un mundo gris, es sustituido por un“antihéroe”, plagado de contradicciones y con una fuerte carga de angustia existencial.

- El punto de vista narrativo único es sustituido por el perspectivismo: se tiende asustituir al narrador omnisciente realista; ahora un mismo acontecimiento puede ser narrado desde la mirada de diferentes personajes.

- Se produce una mezcla de estilos narrativos con introducción de elementosilógicos (ya sean simbólicos, oníricos o simplemente la exageración de la realidad),utilización del lenguaje poético y la utilización de técnicas como el monólogointerior, que nos ofrece el discurrir de la conciencia del personaje.

La experimentación en la novela comienza a principios de siglo con Marcel Proust, cuya

obra En busca del tiempo perdido, formada por siete libros, utilizará las rupturas temporales,la introspección, el ensayismo y la novela dentro de una novela. Con James Joyce la rupturacon la novela tradicional alcanza su máxima expresión. Su obra más importante es Ulises,considerada como una de las obras más novedosas e influyentes del siglo XX. Concebidacomo el reverso de la Odisea, nos muestra cómo nuestra civilización ha convertido envulgares las grandezas de los héroes antiguos. Franz Kafka es el máximo exponente en lanovela de la angustia existencial de principios del siglo XX: el tema principal de sus obras esla angustia del hombre enfrentado al mundo absurdo en el que vive. La metamorfosis, su obramás famosa, es un breve relato que cuenta la transformación en insecto de un hombre, que vecon tristeza cómo todos, incluso su familia, lo abandonan a su suerte y plantea los temas de la

pérdida de la identidad del hombre, la soledad y la angustia ante una muerte segura.

Las vanguardias nacen como un proceso revolucionario de ruptura con toda tradición.


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Las vanguardias empiezan a manifestarse antes de la Primera Guerra Mundial, tendrán suapogeo en los años veinte y con la Segunda Guerra Mundial prácticamente desaparecerán.Pueden señalarse algunas características comunes:

- Antitradicionalismo . Desprecian todo lo heredado de periodos anteriores, tanto en lo

referente a temas como a formas de expresión.

- Renuncian a todo realismo. No quieren copiar la naturaleza. Intentarán expresar suvisión de la vida mediante la deliberada deformación de la realidad.

- Originalidad y libertad creativa. Buscan la individualidad y la novedad. Abren caminosnuevos, de ahí su nombre "vanguardia". Libertad es llevada hasta el extremo.

- Fugacidad. Son movimientos que no aspiran a permanecer mucho tiempo sino alcontinuo cambio. Buscan la espontaneidad, no el trabajo minucioso.

- Es un arte (casi siempre) deshumanizado, desprovisto de sentimientos y pasioneshumanas. El arte se reduce en muchas ocasiones a simple juego o guiño a la inteligencia.

- Elitismo. Es un arte intelectual, minoritario y dirigido solamente a aquellos que soncapaces de comprenderlo.

- Es un arte fiel a su época. Refleja el espíritu de su tiempo: las máquinas, el progreso, latécnica, las diversiones, el deporte, el humor o los aspectos más negativos como la violencia.

La vanguardia se manifiesta en Europa en diferentes ismos; los más importantes son:

- Futurismo. Nace de mano del escritor italiano Marinetti, que en arremete contra todatradición, especialmente la romántica, y exalta la civilización mecánica, la acción, el deporte;

pero también la violencia y la guerra. Su lenguaje pretende la ruptura de la sintaxis con lasupresión de los nexos y de la puntuación, y evita adjetivos y adverbios.

- Cubismo. Posterior a la escuela pictórica del mismo nombre, tuvo como máximafigura al francés Apollinaire. Pretende deshacer la realidad mezclando imágenes y frases alazar; forman imágenes visuales con la tipografia de los versos (caligramas) o superponenfragmentos de periódicos o publicidad para crear un "collage".

- Dadaísmo. Su nombre procede del balbuceo infantil da,da. Su rebeldía va contra todolo social, lo racional y lo que inhiba al hombre, entre ello la lógica del lenguaje. Propugna laliberación del hombre a través de la fantasía, la incoherencia y la destrucción del lenguaje. Sumayor figura es el alemán Tristan Tzara.

- Surrealismo. Basado en las teorías psicoanalíticas de Freud, pretende la liberación delhombre y de sus impulsos reprimidos por las normas sociales al acceder al inconsciente paradescubrir su poder creador. El francés André Bretón, autor del manifiesto surrealista, muestravarias técnicas que liberan los impulsos profundos, como la escritura automática o el registroescrito de los sueños.Un poema surrealista resulta difícil interpretarlo según la razón, pero el

lector recibe un impacto emocional intenso. Al liberar las pasiones del alma, el surrealismorehumaniza el arte.


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En España su influencia fue enorme en todas las artes. Juan Larrea fue uno de losmayores impulsores en la poesía tras su fase creacionista; a él se debe la orientaciónsurrealista de varios poetas del 27 como Rafael Alberti, Federico García Lorca, VicenteAleixandre o Luis Cernuda.

Bloque 10 . Kafka, Joyce y Proust; innovadores en la narrativa y aportaciones a lanarrativa contemporánea en la primera mitad del siglo XX .

En novela, a comienzos del siglo XX, el género deja de ser un vehículo para reflejar larealidad exterior de forma comprensible y racional para comenzar a expresar el complejomundo interior, irracional, desordenado y caótico. Por influencia de las corrientes de

pensamiento irracionalistas, los novelistas introducen cambios muy importantes en la novelatradicional:

- El desarrollo de la acción se altera: aparece la narración desordenada de hechos, sinun principio y un final, sino fragmentos desordenados de la vida de los personajes. Laestructura tradicional de planteamiento, nudo y desenlace desaparece para imponersela novela abierta, sin desenlace.

- El tiempo no discurre linealmente, sino a saltos, avanzando y retrocediendo a cada paso. Cobra importancia el flash-back y el “tiempo interior”, es decir, el tiempo vivido por el personaje.

- Personajes: El héroe clásico, diluido en un mundo gris, es sustituido por un“antihéroe”, plagado de contradicciones y con una fuerte carga de angustia existencial.

- El punto de vista narrativo único es sustituido por el perspectivismo: se tiende asustituir al narrador omnisciente realista; ahora un mismo acontecimiento puede ser narrado desde la mirada de diferentes personajes.

- Se produce una mezcla de estilos narrativos con introducción de elementosilógicos (ya sean simbólicos, oníricos o simplemente la exageración de la realidad),utilización del lenguaje poético y la utilización de técnicas como el monólogointerior, que nos ofrece el discurrir de la conciencia del personaje.

La experimentación en la novela comienza a principios de siglo con el francés MarcelProust, cuya obra En busca del tiempo perdido, formada por siete libros, utilizará las rupturastemporales, la introspección, el ensayismo y la novela dentro de una novela. Su intención es lade revivir el tiempo pasado a través de la memoria, pues para él no hay mayor felicidad que ladel recuerdo.

Con James Joyce la ruptura con la novela tradicional alcanza su máxima expresión. Suobra más importante es Ulises, considerada como una de las obras más novedosas einfluyentes del siglo XX. Concebida como el reverso de la Odisea, nos cuenta un díacualquiera en la vida de un hombre cualquiera en la ciudad de Dublín. La mediocridad delambiente y de los personajes que aparecen demuestran que nuestra civilización ha convertido

en vulgares las grandezas de los héroes antiguos. Es un ejemplo del aburguesamiento delindividuo y la alienación de la sociedad en la que vive. Además del Ulises, escribió


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Dublineses y El despertar de Finnegans.

Franz Kafka es el máximo exponente en la novela de la angustia existencial de principios del siglo XX. Dos son las características que se relacionan con Kafka: su pesimismo, que se deriva de la angustia por tener que vivir una vida sin esperanza y la

presentación de un mundo absurdo, gobernado por poderes y leyes arbitrarias. Lametamorfosis, su obra más famosa, es un breve relato que cuenta la transformación en insectode un hombre, que ve con tristeza cómo todos, incluso su familia, lo abandonan a su suerte y

plantea los temas de la pérdida de la identidad del hombre, la soledad y la angustia ante unamuerte segura. Su otra gran obra es El proceso,que presenta la angustia de un personaje quees detenido, interrogado y juzgado sin tener la más mínima idea de la causa y de los trámitesque se siguen en su enjuiciamiento.

Apéndice: Contextualizaciones de las lecturas obligatorias de PAU

En el examen de PAU de Literatura Universal la pregunta número 2 está relacionada con los temas,

técnicas o aportaciones d e los autores y obras tratadas e n las lecturas obligatorias. La pregunta en sí es ab ierta, adiferencia de las preguntas teóricas de los bloques. Lo que viene a continuación es una guía para c ontestar adicha pregunta abierta relacionada con el libro.

William Shakespeare. Técnicas, temas y obras de su teatro.

Con William Shakespeare se desarrolla al máximo las potencialidades del teatroisabelino al transformar con su genio todos los elementos apuntados por sus predecesores. Latécnica de Shakespeare prescinde de las unidades de tiempo, de lugar, y de acción,desarrollando a la vez varias tramas paralelas que desembocan en una gran final. Mezclacaracterísticas y elementos de la comedia y la tragedia con el fin de aprovechar los recursos

dramáticos de ambos géneros en una misma obra. Su lenguaje desborda poesía y fuerza, tantoque llega a parecer salvaje y caótico en ocasiones. Usa tanto la prosa como el verso blancomezclados. Utiliza con la misma soltura todos los registros, desde lo más lírico y elevado (esmuy dado al uso de metáforas muy complejas) hasta lo cómico, lo popular e incluso lo soez.

En cuanto a los personajes, nadie como Shakespeare ha profundizado tanto en losrincones oscuros del alma humana; potencia extraordinariamente los monólogos y lossoliloquios como expresión del conflicto interior del protagonista y como revelación de sucarácter, hasta tal punto que se convierten en momentos capitales de las obras. Las pasiones,la ambición de poder, la venganza son temas que el autor trata a fondo y sin concesiones al

público.

La obra de Shakespeare parte siempre de materiales ya preexistentes (historia, crónicas, poemas, novelas...), pero a partir de ellos consigue obras maestras. Temáticamente, sus obrasse pueden clasificar en teatro trágico y cómico:

- El teatro trágico se divide en dramas históricos ingleses ( Ricardo II, Ricardo III, Enrique IV...) y tragedias en las que el autor inglés creará sus verdaderas obras maestras( Romeo y Julieta, Hamlet, Julio César, Otelo, El Rey Lear o Macbeth).

- La otra parte de la obra shakespeariana la constituyen sus comedias en la que sus tonosy registros son muy variados, logrando sintetizar, como Lope, la tragicomedia: Sueño de una

noche de verano, Las alegres comadres de Windsor, Mucho ruido y pocas nueces, El mercader de Venecia o La Tempestad.


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Edgar Allan Poe. Clasificación, características y estilo de susrelatos fantásticos.

El relato fantástico y la novela histórica son los subgénerosmás representativos de lanarrativa romántica. El principal representante del cuento fantástico es el estadounidenseEdgar Allan Poe, cuyos relatos merecen colocarse entre lo mejor de la literatura universal. Poe

renueva el elemento fantástico haciéndolo, natural, humano, cotidiano y hasta coherente. Elgran acierto de Poe consiste en mostrar el terror más cercano, el que cualquiera puede tener asu lado sin saberlo.

Poe escribió cuentos de distintos géneros, además de poesía, crítica literaria, ensayo yuna novela larga. Pero, sin lugar a dudas, su obra más admirada son sus relatos cortos, cuyaclasificación temática puede ser la siguiente:

1) Los cuentos de terror: constituyen su obra más conocida y el tipo de relato mástratado por él. Son muchísimas las ocasiones en que Edgar construye sus historias conelementos que provienen del mundo de la muerte y sus alrededores: asesinatos, calaveras,

tumbas, enterrados vivos, momias, cadáveres emparedados... Hay dos tipos básicos de terror en los cuentos de Poe:

- El terror gótico clásico, producto de la aparición de personajes, ambientes oelementos terroríficos en sí mismos (fantasmas, espíritus, tumbas, sangre,…)- El terror psicológico o metafísico, provocado por las obsesiones, miedos y

alucinaciones de personajes de apariencia normal; es un terror más sugerente e intenso.

Poe suele mezclar ambos tipos en sus cuentos, aunque predomina el segundo, que es elmás atrayente al lector. Ejemplos de este tipo de relato son El barril de amontillado, El gatonegro, El entierro prematuro o La caída de la casa Usher .

2) El relato detectivesco: Poe dio origen al relato de detectives con sus cuentosanalíticos, en en que casos de misterio aparentemente irresolubles o ilógicos son resuelto por la utilización del método analítico científico. En este sentido destaca el cuento Los crímenesde la calle Morgue, con uno de los personaje más recordados de Edgar Allan Poe, AugusteDupin (personaje en el que está inspirado Sherlock Holmes, de Arthur Conan Doyle). El escarabajo de oro también es un cuento de este tipo.

3) La ciencia ficción: cabe destacar que Poe fue también precursor del género de laciencia-ficción recogiendo en algunos de sus cuentos recientes avances tecnológicos, como elglobo aerostático en El camelo del globo.

En cuanto al estilo, las características más destacables del estilo de Poe son:

- Su intensidad narrativa: Poe comprendió que la eficacia de un cuento depende desu intensidad. Debe funcionar como un mecanismo de relojería, con exactitud.

- La creación de ambientes es su mayor originalidad. Combina como nadie el realismocostumbrista con el misterio y el terror, haciendo que estos sean cercanos al lector.

- Analiza con rigor científico las situaciones y escenarios extraños y anormales que aparecen en sus cuentos.

- Prefiere el análisis psicológico detallado antes que la acumulación de acciones.


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- Poe valoraba en el relato corto además de la imaginación, la originalidad y la verosimilitud.

Franz Kafka. Aportaciones del autor a la narrativa del siglo XX.

Las obra de Kafka es el máximo exponente en la novela de la angustia existencial de principios del siglo XX. La vida de Kafka fue bastante corriente. Era un oscuro trabajador deseguros tímido y antisocial; su padre ejercía un control absoluto sobre él y nunca entendió elgran talento literario de su hijo. La infelicidad que Hermann Kafka provocó en la vida de suhijo Franz se encuentra presente en varias de sus obras, sobre todo en Carta al padre. A pesar de todo ello, Franz Kaka nos ha dejado grandes obras - El proceso, El castillo, La condena y

América-. La metamorfosis es la más reconocida de todas.

La metamorfosis es un relato publicado en 1915 y que narra la historia de GregorioSamsa, un comerciante que vive con su familia a la que él mantiene con su sueldo, quien undía amanece convertido en una criatura no identificada claramente en ningún momento, pero

que tiende a ser reconocida como una especie de insecto gigante. A pesar de esta terribletransformación, Gregorio Samsa mantiene sentimientos humanos y razonamiento lúcido.Entre las interpretaciones de su obra están las referidas al trato de una sociedad autoritariahacia el individuo diferente, que queda aislado e incomprendido en la soledad de lasrelaciones rotas y el aislamiento. Otra interpretación podría ser el egoísmo humano ante el

bienestar de los demás. También se dice que Kakfa escribió La metamorfosis en forma deautobiografía exagerada de sus sensaciones anímicas, principalmente con su familia, y su

propia percepción física. Samsa representaría la imagen grotesca y exagerada de la sensaciónde prisionero en su propio cuerpo, en su familia, en su trabajo e incluso en su ciudad.Precisamente el apellido del personaje, "Samsa", es a su vez similar al del propio Kafka con elcambio de consonantes correspondientes

Kafka construye sus novelas en forma de parábolas, conjuga la realidad con los hechosmás insólitos y hace a sus personajes símbolo de todos los hombres. Así sus relatos secaracterizan por su pesimismo, derivado del sometimiento del individuo a los estamentossociopolíticos en un existencia sin esperanza y sin sentido, y por la presentación de un mundoabsurdo, gobernado por poderes y leyes arbitrarias que funcionan sin la más mínima lógica.

En el terreno de la técnica literaria Kafka se aparta de la tradición realista en lossiguientes aspectos:

- La acción de sus obras es muy escasa y el foco principal se centra en el estudio de la

interioridad del personaje, antes que en el desarrollo de la intriga.

- Su protagonista adquieren un sentido simbólico, representan al ser humano con susdudas y tragedias propias de la nueva época: el absurdo de la existencia, la falta de objetivosvitales, la soledad y la incomunicación o la alienación en un modelo social que lo devora.

- Sus obras tienen su punto de partida en la realidad, pero el autor se interesa por captar lo extraño, anormal y siniestro que existe en la vida burguesa cotidiana.

- En sus relatos es especialmente relevante la presencia del humor negro que no persiguela carcajada.

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