Carolina Cardich

Portafolio

Carolina Cardich

Lima, 1979 Artista visual - Fotógrafa Contacto: carocardich©yahoo.es Telf: 00 51 435 32 53 Cel: 975 11 50 69 Mi formación viene de dos vías que se han interrelacionado a la hora de configurar mi obra. Por un lado mi formación de posgrado en Investigación en Arte y Creación en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid y mis estudios de fotografía en el Centro de la Imagen de Lima y por otro lado mi formación previa como bióloga en la Universidad Nacional Agraria La Molina. Mi acercamiento a la fotografía y al arte surgió a partir de mis salidas al campo como investigadora, con el tiempo esté interés se fue afianzando hasta transformarse en una necesidad y en una parte importante de mi desarrollo personal y profesional. Me interesa la relación entre cultura y naturaleza. Considero que en nuestra condición de seres pensantes nos corresponde ser responsables de esta relación. En mis series fotográficas trabajo en torno a la naturaleza y el paisaje como discurso conductor, algunas veces trabajo en base a una idea concreta y otras de forma más intuitiva. Considero que la fotografía es un medio ideal para trabajar lo subjetivo, siempre bajo el filtro individual y emocional durante el proceso creativo. En tiempos de problemas ambientales mundiales, el arte es una vía para cuestionar y mantener abierta la problemática, así como para

encontrar canales de discusión, nuevas visiones y nuevas formas de articular el mundo.

www.carolinacardich.com

ANIMA(L) TRACES

Madrid 2013 - Lima 2014 Carolina Cardich El proyecto fotográfico Anima(L) Traces está basado en las reflexiones de Jacques Derrida sobre la animalidad y su propuesta sobre la deconstrucción de palabras y conceptos, como punto de partida para la construcción de nuevas ideas. Derrida considera necesario deconstruirel lugar asignado a los animales en el pensamiento occidental1. Deconstruir es también construir. Así, la deconstrucción es planteada como un tipo de pensamiento que critica, analiza y revisa fuertemente las palabras y sus conceptos. Consiste en mostrar cómo se ha construido un concepto cualquiera a partir de procesos históricos y acumulaciones metafóricas. La teoría derridiana de la deconstrucción no sólo es aplicable a los textos de la tradición filosófica, sino también a la imagen-texto. La idea de este trabajo es degradar fotografías que representan la imagen del “el animal”, como una metáfora de la deconstrucción de

imágenes-ideas-conceptos.

Las piezas parten de una serie de retratos realizados a los animales en el zoológico de Madrid, utilizando encuadres muy cerrados y cercanos, de esta manera se consigue una serie de fotografías de tipo postal, comparables a las que aparecerían en cualquier revista de corte naturalista

en las que estamos acostumbrados a ver a los animales como seres espectaculares.

Estos retratos sumergidos en agua para conseguir que la imagen se descomponga. Debido a que la fotografía está en contacto con el agua, la emulsión fotográfica se va desprendiendo de su soporte logrando así que la imagen se vaya degradando paulatinamente. Con el paso del tiempo y el avance de la degradación la fotografía impresa se desintegra dejando sólo un papel en blanco, sin poder representar ya ningún

concepto y ninguna idea concreta.

Las imágenes que presento en este proyecto son fotografías digitales impresas, que han sido expuestas a la erosión con agua para luego ser montadas sobre un papel fotográfico. El proyecto fotográfico Anima(L) Traces está compuesto por ocho series de cuatro fotografías cada una.

Presento las imágenes a manera de secuencias de a cuatro, para hacer evidente el proceso de degradación de la fotografía.

1Derrida, J. (2008).El animal que luego estoy si (gui) endo, trad. Cristina de Peretti y Cristina Rodrigiez. Madrid: Trotta.

FICHA TÉCNICA

Deconstrucción 1

Deconstrucción 2

Deconstrucción 3

Emulsión fotográfica

Papel fotográfico

20 x 30 cm.

Año 2013 - 2014

Vista de la

exposición Anima(L)

Traces en la sala

Le Carré d´Art

Marzo 2014

Vista de la

exposición Anima(L)

Traces en la sala

Le Carré d´Art

Marzo 2014

L´ANIMOT

2013 Fotografía digital Impresión por inyección de tinta sobre papel de algodón Dimensiones: 70 x 100 cm.

“El animal es pensado como aquello sin rostro, un otro del hombre, un ser carente de lenguaje. Su mutismo le niega la posibilidad de respuesta y

la capacidad de nombrarse. Es el hombre el que le ha dado el nombre al animal1”.

Jaques Derrida

El proyecto L´animot se centra en la concepción que tenemos en occidente sobre el animal. Este ser carente de lenguaje y de sentido de auto representación, el animal sin rostro y por lo tanto carente de derechos, es entendido como un ser al que dominamos y utilizamos según nuestra necesidades y conveniencias. ¿Podremos entender al animal conservando su extrañeza, respetando su ser otro y su diferencia sin pretender familiarizarla ni apropiarla como conocimiento o como disponibilidad?

BIOPÍA DEL ORIGEN

La raíz del árbol como metáfora básica de nuestra propia condición humana se vuelve tópico primordial en una conversación que se despliega en

esta instalación - para ahondar en más interrogantes - que está muestra bipersonal trata de contestar o entender.

Las formas de Melissa Matías han sido hechas a manera de grabado directo, usando una pasta de papel hecha de pulpa vegetal2, que captura en sus concavidades la forma y textura natural de árboles, códigos de lo que las raíces en vida de estos representan. Carolina Cardich en su fotografía, construye y deconstruye imágenes de planos sobrepuestos en uno o varios lapsos de tiempo distintos rotulados en un mismo espacio. Actuando como pausas de dos dimensiones entre las piezas tridimensionales saturadas de texturas de Matías, la fotografía de Cardich se vuelve pulsación dentro de un recorrido oloroso y visceral. La misma materia reconstruida, reciclada y reordenada, en un flujo de trabajo que indaga el

origen mismo de la acción y que quiere reconstituir y entender algo que se presiente vital en el panorama.

La instalación Biopía del Origen en su calidad artística - activa múltiples dicotomías sobre temas de ecología,3 política, historia, ética, social, objetividad y subjetividad, local y global, dejando también espacio -para reverberar en lo público y privado. Nuestra condición de depredadores o conservadores es cuestionada, o la de ser herederos de una cultura ancestral que decae frente a una estructura cultural postcolonial que persiste, condicionada además por una economía global demandante. Cardich y Matías se aventuran en un espacio complejo y difícil de entender, Bruno Latour lo llamaría espacio de ‘Cosmopoliticas’4. Cómo ‘conocemos el conocimiento’5? La relación biológica de interacción de los seres en el universo es fuente para profundizar este axioma o para desenmascarar formas absolutas heredadas de la civilización occidental.

Olga Lamas

Lima, 2012.

2Originaria de Huánuco la artista Melissa Matias integra en su trabajo la cultura ancestral de la que proviene. En este caso ella ha usado fibras vegetales de la Selva peruana como materia prima para sus piezas.

3 F. Guattari -Three Ecologies – Editions Galilée 1989. TheAthlonePress. London 2000. En referencia a articular el concepto de Ecología como proyecto transdisciplinario que une filosifía, arte, sociología, literature, política, música, historia y las ciencias duras y suaves. 4 B. Latour – May Nature be Recomposed? A fewquestions of Cosmopolitics –TheNealeWheeler Watson Lecture -http://www.bruno-latour.fr/node/269 En referencia a aludir al gesto integrador de arte, biología y filosofía que reflejan un entendimiento profundo del universo 5 H. Maturana y F. Varela - The Tree of Knowledge. The Biological Roots of Human Understanding - Boston & London: New Science Library, 1987. En referencia a una epistemología metodológíca para construir el conocimiento.

Sin título

De la serie: Biopía del Origen

Año: 2012

Inyección de tinta sombre papel de Hanemülle bambú

Medidas: 150 x 100 cm.

Sin título.

De la serie: Biopía del Origen

Año: 2012

Inyección de tinta sombre papel

de Hanemülle bambú

Medidas: 70 x 110 cm.

.

Sin título.

De la serie: Biopía del

Origen

Año: 2012

Inyección de tinta sombre

papel de Hanemülle bambú

Medidas: 70 x 110 cm.

Sin título.

De la serie: Biopía del Origen

Año: 2012

Inyección de tinta sombre papel de

Hanemülle bambú

Medidas: 80 x 100 cm.

Sin título.

De la serie: Biopía del

Origen

Año: 2012

Inyección de tinta sombre

papel de Hanemülle bambú

Medidas: 70 x 110 cm.

Sin título.

De la serie: Biopía del Origen

Año: 2012

Inyección de tinta sombre papel

de Hanemülle bambú

Medidas: 70 x 110 cm.

Sin título.

De la serie: Biopía del Origen

Año: 2012

Inyección de tinta sombre papel de Hanemülle bambú

Medidas: 40 x 120 cm.

Sin título.

De la serie: Biopía del

Origen

Año: 2012

Inyección de tinta

sombre clear film

Medidas: 100 x 150

cm.

Sala de exposición del Centro Cultural Escuela de Bellas Artes

Obra en proceso

Año: 2014

Título: Sin orilla

Año: 2014

Inyección de tinta sobre papel de algodón

Medidas: 50 x 50 cm.

Título: Reflejo

Año: 2014

Inyección de tinta sobre papel de algodón

Medidas: 50 x 50 cm.

Título: Éxodo

Año: 2014

Inyección de tinta sobre papel de algodón

Medidas: 50 x 50 cm.

Carolina Cardich Contacto: carocardich©yahoo.es Telf.00 51 435 32 53 Cel: 975 11 50 69

Estudios 2012 – 2013 Máster en Investigación en Arte y Creación. Facultad de Bellas Artes Universidad Complutense de Madrid.

2009 - 2010 Fotografía. Centro de la Imagen Lima.

1997 - 2003 Biología: especialidad Ecología. Universidad Nacional Agraria La Molina.

Grupos de Investigación

2013 Co-laboratorio: Trayectorias Recientes en la Teoría y Práctica Artística Contemporánea. Dirigido por Max Hernández Calvo y Wu

Galería. Lima.

2013 Grupos de Debate y Pensamiento: Ecologías, Nuevo Territorio y Paisaje en la Cultura Contemporánea. Dirigido por Fernando

García Dory. Campo Adentro y Matadero Madrid.

Talleres

2011 Estrategias de Creación, Edición y Presentación de Proyectos con Alejandro Castellote. Centro de la Imagen. Lima.

2007 Fotografía de Desnudo con Roberto Huarcaya. Centro de la Imagen.

2004 Fotografía y Retratos con Carlos "Chino" Domínguez..

1998 Fotografía en Blanco y Negro con Flavia Gandolfo. Centro de la Imagen. Lima.

1997 Taller de Fotografía. Museo de Arte de Lima.

Idiomas Español

Inglés

Experiencia laboral

2014 Profesora de fotografía en la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas UPC.

2012 – 2013 Profesora voluntaria en el Proyecto Social Verte MirArte.

https://www.facebook.com/pages/Proyecto-Fotogr%C3%A1fico-Pinhole-Verte-MirArte/177820945594579

Exposiciones individuales

2014 Galería Le Carré D’art Alianza Francesa. Lima. Marzo 2014.

Exposiciones colectivas

2013 Festival Internacional de Arte INCUBARTE. Valencia, España. Noviembre 2013.

La Nave 73. Madrid, España. Setiembre 2013.

La Trasera. Universidad Complutense de Madrid. Madrid, España. Setiembre 2013.

Puertas Abiertas. Fórum Eugénio de Almeida. Évora, Portugal. Julio 2013.

Artistas Malasña. Centro Cultural Conde Duque. Madrid, España. Mayo 2013.

Visecersa. Galería Emma. Madrid, España Abril 2013.

Only Opening. La New Gallery. Madrid, España. Febrero 2013.

2012 Biopía del Origen. Proyecto Bipersonal con Melissa Matías. Fotografía e Instalación. Centro Cultural de la Escuela Nacional

Autónoma de Bellas Artes. Lima. Junio 2012.

Lima City. Centro Cultural Parra del Riego. Lima. Abril 2012.

Te Cuento mi Cuento. Galería Amaranto. Lima. Marzo 2012.

2011 Arte Feliz de Kusimayo. Feria de Arte Contemporáneo. Lima. Diciembre 2011.

Post Art: Persistencia por la Fotografía. Galería de Arte Petroperú. Lima. Setiembre 2011.

Exposición Colectiva de Arte Contemporáneo. Galería La Ex Culpable. Lima. Julio 2011.

Exposición Internacional Colectiva de Pintura Fotografía y Grabado. Museo Emilio Bacardi. Santiago de Cuba. Cuba. Julio 2011.

Primer Salón de Arte Contemporáneo. Galería Municipalidad de Magdalena. Lima. Mayo 2011.

2010 Desenfranquiciados 8. Galería Corriente Alterna. Lima. Diciembre 2010.

Exposición de trabajos finales. Galería El Borde.

Centro de la Imagen. Lima. Diciembre 2010.

Premios y distinciones

2014 Ganadora del tercer puesto en el concurso IV Salón Nacional de la Fotografía ICPNA. Bienal de Fotografía de Lima.

2013 Fotógrafa Seleccionada para el concurso Descubrimientos Photo España 2013.

http://www.phe.es/es/phe/descubrimientos_participantes

2013 Finalista Beca EFTI XI Roberto Villagraz.

http://www.efti.es/becas/carolina-cardich-manrique-de-lara- peru

2011 Seleccionada para la Beca Lens 2011.

Máster en Fotografía de Autor y Proyectos Profesionales.

http://lensfotografia.wordpress.com/2011/08/24/beca-lens-de-fotografia-ganadores-2011/

Obra en colecciones y museos

Museo de Arte Contemporáneo Emilio Bacardi. Santiago de Cuba. Cuba.

Entrevistas y publicaciones

2014 Exposición "4 Salón Nacional de Fotografía ICPNA 2014"

https://www.youtube.com/watch?v=Wud4SO1ULVU

2012 ARTMOTIV Revista Internacional de Artes Visuales.

http://artmotiv.com/Carolina-Cardich

Prensa y Catálogos

Invitación Exposición Anima(L) Traces

Le Carréd´Art

Alianza Francesa

Lima, marzo 2014.

Invitación Exposición Biopía del Origen

Centro Cultural Escuela de Bellas Artes. Lima

Lima, junio 2012.