CORPORACIÓN UNIVERSITARIA MINUTO DE DIOS

CERES SATÉLITE NEIRA

LICENCIATURA EN EDUCACIÓN BÁSICA CON ÉNFASIS EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA

MÓDULO DE

EXPRESIÓN Y CREACIÓN ARTÍSTCA

PORTAFOLIO CREATIVO

PRESENTADO POR

LAURA PULGARÍN GIRALDO

El presente trabajo se ha elaborado con el objetivo de conocer que es la

creatividad, su proceso y la manera más efectiva de desarrollar nuestras

diversas capacidades creativas.

- ¿Cómo abordar y estimular el pensamiento creativo en los infantes?

El pensamiento creativo de los niños se puede abordar y estimular a través de actividades y juegos donde se relacionen con

una variedad de materiales con los cuales ellos puedan explorar, imaginar y encontrar elementos que les ayuden a comprender

todo lo que los rodea ayudando así a que desarrollen su creatividad y puedan expresarse.

- ¿Cuál es la importancia del desarrollo del pensamiento creativo en el niño?

La importancia del desarrollo del pensamiento creativo en el niño consiste en que es por medio de este que él va a empezar a

imaginar, crear y planear obteniendo como resultado que sus pensamientos adquieran y tomen vida, y además le permitirá

romper esquemas y adquirir la capacidad de enfrentarse a cualquier situación que se le presente en el transcurso de su vida, en

pocos términos si el niño desarrolla su pensamiento creativo será un ser capaz de crear cosas o soluciones para su bienestar,

el de su familia y posiblemente para el de la sociedad.

- ¿Qué preconceptos circulan en la escuela acerca de la creatividad y el pensamiento?

- Mucho se exige de la creatividad en la escuela pero poco se estudia y reflexiona sobre el pensamiento que intervienen en su

logro y el papel que esta juega en el desarrollo integral humano.

- La creatividad es en esencia lúdica, pues el descubrimiento, la capacidad de asombro y la inquietud, nos colocan en los

terrenos del placer por el conocimiento.

- Es inventar, innovar, ser original y expresar sentimientos.

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FICHA DE LECTURA SANDRA LILIANA DAZA CUARTAS - Correo electrónico: sldaza@gmail.com – Tel: 3147049833

Tesis principal de la lectura realizada, es decir propuesta teórica del autor, cuál es la idea principal del documento.

3 de los principales argumentos que sustentan la idea principal, o ideas secundarias

Conclusiones finales

Asumir lo creativo es asumir la propia identidad bajo nuevas formas de existencia .La creatividad es un momento de afirmación de la diferencia, mas allá de la respuesta convencional, mas allá de la dependencia al otro o al programa formalizado. Lo formal es una convención que administra nuestras independencias, la creatividad es profundidad personal que emerge en ese momento o luego de una espiral de gestión de imprevisible en el tiempo.

La Creatividad es un aspecto dentro de la vida de cada cual que afecta las facultades espirituales e intelectuales y exige

desde el punto de vista psicológico continuos procesos de modificación y de adaptación de si mismo y del entorno,

comprometiendo en forma integral a un nuevo modo de ser y de pensar.

La clave de la habilidad artística de los

niños, según nos parece, radica en

comprender las pautas globales del

desarrollo infantil. Durante los primeros

uno o dos años de vida, el bebé llega a

conocer el mundo en forma directa, a

través de sus sentidos y sus acciones.

Aprende acerca del mundo de los

objetos físicos —biberones y juguetes.

Ahora lo habitual es que los niños

limiten sus realizaciones gráficas a la

copia fiel de las formas que los rodean.

Algunos dejan de dibujar por entero. Su

lenguaje también muestra una veta

conservadora.

Los niños aprenden a usar otros símbolos, que van desde los gestos con la mano o los movimientos de todo el cuerpo hasta los dibujos y cuando llegan a los cinco o seis años, no sólo pueden comprender estos diversos símbolos sino que suelen combinarlos de esos modos que tanto llaman la atención a los adultos, pasan unos pocos años, y todo ha cambiado.

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Tesis principal de la lectura realizada, es decir propuesta teórica del autor, cuál es la idea principal del documento.

3 de los principales argumentos que sustentan la idea principal, o ideas secundarias

Conclusiones finales

La Creatividad es imaginación desbordante, es pensamiento divergente, es solucionar conflictos.

La Creatividad se produce en la enseñanza a través de la debida articulación entre las facultades divergentes y convergentes del pensamiento y del espíritu.

La creatividad necesita ser reconocida como vía de diferenciación del sujeto durante el proceso pedagógico y como

producto de la acción sobre el objeto.

La Creatividad significa adaptación, imaginación, construcción originalidad y evolución, libertad interior fuerza

poética.

Creatividad: la capacidad de producir

cosas nuevas y valiosas.

La palabra cosas se toma en el sentido

más amplio, que incluye prácticamente

todo. Un método, un estilo, una

relación, una actitud, una idea, es

decir, cabe considerar las creaciones

no sólo por su fondo o contenido, sino

también por la sola forma.

El pensamiento creativo parece no existir hasta que se presenta la oportunidad de utilizarlo. Pareciera que la consigna de éste es crear cosas simples oportunamente para facilitarnos el futuro cercano.

La generación de oportunidades requiere pensamiento creativo. La creación de nuevos valores exige nuevos conceptos. Las oportunidades sólo ―caen del cielo‖ si alguien se lanza a buscarlas. Las ideas generadoras de oportunidades no se encuentran en todas partes, esperando a que alguien las encuentre. Esas ideas deben ser producidas.

- TRABAJOS REALIZADOS CON LA MANO IZQUIERDA

- MAPAS MENTALES

- Cómo potenciar técnica y creativamente las expresiones plásticas en los niños y los docentes del

preescolar?

R/ Se puede potenciar partiendo de actividades que enriquezcan la motivación, interacción entre estudiante y

docente y el uso de materiales que les permitan plasmar y representar todo lo que deseen y sientan en sus

creaciones. También se pueden potenciar haciendo uso de la diversidad de técnicas en el aula donde el

docente no solo de una instrucción sino que al igual que sus estudiantes haga su propia creación y todos las

interpreten y compartan al finalizar, pero que en todo este proceso se hagan uso también de actividades

lúdicas y didácticas que faciliten su proceso de aprendizaje.

- ¿Cuáles son las principales diferencias que radican entre la creación y la creatividad?

R/ La diferencia es que la creación es aquello que se hace o produce a partir de cosas existentes y la

creatividad es la capacidad de dar forma a una creación dando uso a diversos materiales, teniendo como fin

expresar y comunicar sentimientos o producir soluciones a sus necesidades; siendo originales e

innovadores.

- ¿Qué teorías aportarían para la interpretación simbólica de los dibujos y pinturas infantiles?

R/ Podría aportar la teoría manejada por Lowenfeld quien propone un análisis de la evolución de la expresión plástica infantil en

términos de estadios, enfoque que considera la evolución gráfica hasta la adolescencia. Es el primero en considerar el estudio

del dibujo dentro del contexto general de toda la actividad creadora del niño.

Para él, los dibujos infantiles son la expresión del niño en su integridad, en el momento que está dibujando el niño se describe

a sí mismo, sin encubrimientos. La huella de su individualidad, queda registrada indefectiblemente. Cada dibujo representa los

diferentes ámbitos de su persona, podría considerarse en un plano horizontal: su capacidad intelectual, su desarrollo físico, su

aptitud perceptiva, el factor creador, el gusto estético y también el desarrollo social del individuo. Pero también sus creaciones

nos muestran lo que puede considerarse un plano vertical: todas las transformaciones que se van sucediendo a medida que

crece y se desarrolla.

Otra teoría sería la prueba micro genética de Enrique García la cual nos permite evaluar los dibujos que expresa el niño a partir

de los objetos del mundo que lo rodea, aportándonos un índice de creatividad acorde a la edad del niño el cual utiliza dos

métodos, la imaginación creativa y la imaginación reproductora.

Considero importante estas dos teorías porque ambas nos permitirían tener un análisis muy completo de las producciones de

los niños y así podremos descubrir cuáles son sus capacidades creadoras y definir aspectos importantes de su personalidad.

- ¿Sobre cuáles parámetros de creatividad están asentados los lineamientos de la educación artística?

R/ Los lineamientos de educación artística están asentados sobre parámetros de la creatividad como lo son:

- Explorar la imaginación.

- Trabajar experiencias de fantasía del mundo audible, visible y tangible.

- Desarrollo a partir de la lúdica y la creatividad para que descubran la capacidad de asombro y asuman ideas transformadoras

en busca de cambio.

- La sensibilidad.

- Adecuar los ambientes y lugares donde puedan explorar, interactuar y percibir todo lo allí existente.

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FICHA DE LECTURA

SANDRA LILIANA DAZA CUARTAS - Correo electrónico: sldaza@gmail.com – Tel: 3147049833

Tesis principal de la lectura realizada, es decir propuesta teórica del autor, cuál es la idea principal del documento.

Conclusiones: El aprendizaje artístico se da a partir de las experiencias y la capacidad de percepción de cada individuo.Además juega un papel

importante la clase de técnica o material que el individuo vaya a usar en sus obras, debido a que cada material tiene su debido manejo y por ende

no todos los niños pueden tener la capacidad de usarlos y manipularlos.

Como futuros docentes debemos considerar que seremos los encargados de ayudar y acompañar al estudiante en dicho proceso.

Elliot Eisner educar la visión artística- como se produce el aprendizaje artístico.

COMO SE PRODUCE EL APRENDIZAJE ARTÍSTICO.

El aprendizaje artístico aborda el

desarrollo de las capacidades

necesarias para crear formas artísticas,

para la percepción estética y para

comprender el arte como fenómeno

cultural.

El aprendizaje de arte tiene cuatro factores:

habilidad del tratamiento del material,

habilidad en la percepción de las relaciones

cualitativas entre las formas producidas en

la propia obra de arte, entre las formas

observadas en el entorno y las observadas

como imágenes mentales. Habilidad en

inventar formas que satisfagan a quien las

realiza, dentro de los límites del material

con el cual esta trabajando. Habilidad en la

creación de orden espacial, orden estético y

capacidad expresiva.

La función del profesor es la de ayudar

al estudiante para que aprenda a

asociar las formas de la obra con otras

experiencias que posee.

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FICHA DE LECTURA SANDRA LILIANA DAZA CUARTAS - Correo electrónico: sldaza@gmail.com – Tel: 3147049833

Tesis principal de la lectura realizada, es decir propuesta teórica del autor, cuál es la idea principal del documento.

Conclusiones finales

Ambos autores tratan de especificar los mecanismos cognitivos que ayudan al desarrollo artístico.

Gadner realiza la idea de una serie de etapas evolutivas con existencia independiente de los sistemas simbólicos individuales. A demás hay cambios

relacionados con la edad u se da en todos los campos.

Desarrollo artístico teoría de Piaget empírica - mundo extraño objetos Parsons etapa evolutiva cognitivo 3 tipos de cognición moral - mundo social normas Estética - mundo del yo imitación

Descripción de la evolución de los sistemas (matemáticos más o menos) significativo preciso

Expresivos (arte abstracto no tiene relación con ningún otro

Desarrollo simbólico en los niños se desde los 7 años

Parsons hace una investigación donde hace preguntas en relación a los cuadros genético, cabeza de mujer llorando con manos Picasso lo mismo, Goya, niña con perro rugir. 4 áreas de contenido Tema expresión , medio ( forma estilo y juicios)

Etapas

1. Favoritismo 2. Belleza y realismo (representar) 3. Expresividad (interacción) 4. Forma y estilo (social .normas) 5. Autonomía ( Normas, sujeto,

reformar)

Gadner plantea 2 amplios periodos evaluativos

1. Pre simbólicos ( en el 1 año de vida) 2. Periodo de utilización de simbólico entre los

2 y 7 años postura especificado del medio y simbólico

4 oleadas simbólicas.

FICHA DE LECTURA

EXPOSICION PRUEBA MICROGENETICA

JIMENA GONZALES – LAURA LOPEZ

Tesis principal de la lectura realizada, es decir propuesta teórica del autor, cuál es la idea principal del documento.

Texto: Prueba Micro genética

Autor: Enrique García

La prueba microgenética nos permite evaluar los dibujos que expresa el niño a partir de los objetos del mundo que lo rodea, aportándonos un

índice de creatividad acorde a la edad del niño el cual utiliza dos métodos, la imaginación creativa y la imaginación reproductora

Principales argumentos que sustentan la idea principal, o ideas secundarias.

ELEMENTOS DE LA IMAGINACIÓN CREATIVA

Originalidad: presencia de elementos novedosos en el dibujo. Cuando se le pide que dibujen un medio de transporte (avión, barco, auto o

cohetes) y el dibuja un helicóptero o un unicornio con alas.

Idea enfocada (propia) realizar un dibujo de acuerdo con el tema específico expresando una percepción propia de la idea original. ej.: el

tema es un pez en el mar, el enfoque debe ser otros peses, algas, caballos de mar, tortugas, entre otros.

Sensibilidad capacidad de percibir para crear, dibuja a con diversos elementos. ej.: al solicitar un dibujo de tema libre el niño dibujo un

pez y diversos elementos, moño sobre su cabeza y pintura en la boca.

Adaptabilidad: tomar elementos del mundo exterior para convertirlos en algo creativo. ej.: dibujos fantásticos.

Libertad de expresión: no hay límites ni restricciones en cuanto a tema, tiempo y espacio. ej.: el niño dibuja un alienígena con un platillo

volador llevándose un tigre de bengala

Seguridad: confianza al expresar sus ideas en el papel idea clara que no duda en realizar.

Plasticidad: combinación armónica y estítica de colores y figuras.

ELEMENTOS DE LA IMAGINACIÓN REPRODUCTORA

Convencionalidad: reproducción de las mismas ideas. ej.: El niño dibuja algo similar al ej. dado.

Imitar ideas: copiar imágenes, ej. : dibujan lo mismo que ven en el pizarrón

Imperceptibilidad: incapacidad de percibir elementos de su ambiente tarde en hacer sus dibujos.

Resistencia: conformismos, no hay esfuerzo por plasmar ideas nuevas, retoma ideas de sus compañeros.

Inhibición: sigue un patrón ya establecido ej.: líneas verticales y/o horizontales para sus dibujos.

Garabato: rayas, rasgos mal trazados este se da de acuerdo a sus factores de edad o ambiente donde el niño solo quiere cumplir con el

trabajo.

SISTEMA DE CALIFICACIÓN

El resultado no puede ser ni mayor, ni menor a 25 puntos.

Se distribuyen en las 5 variables

o convencionalidad – originalidad

o garabato – plasticidad

o inhibición – libertad de expresión

o imperceptibilidad – sensibilidad

o inseguridad – seguridad

La fórmula es imaginación creativa menos imaginación reproductora dividido entre la edad cronológica del niño el resultado es el

Indicador de creatividad.

Conclusiones

Este mecanismo aporta un índice de creatividad muy fácil de obtener, si pedimos al niño que dibuje un tema libre o un tema específico (familia,

ciudad, paisaje) debemos tener presente que el resultado debe coincidir con los resultados que se obtengan de otras pruebas (inteligencia, o

tipo proyectivo).

La prueba es conveniente aplicarla en un lugar adecuado tanto desde el punto de vista físico, como del ambiente de confianza y libertad que

debe inspirar al niño al que se le realiza.

berny

TEST MICROGENÉTICO.

Julio Andrés Osorio Edad: 6 años

En esta pintura el niño no muestra elementos novedosos por el contrario representa cosas ya existentes, trabaja diversidad de colores y formas, maneja el espacio y sigue poco un patrón establecido, muestra su capacidad de percibir lo que lo rodea en su entorno y tiene claridad al reproducir cada elemento en su dibujo.

Convencionalidad Originalidad

5 4 3 2 1 0 1 2 3 4 5

Garabato Plasticidad 18 – 7 = 11 = 1.8

5 4 3 2 1 0 1 2 3 4 5

Inhibición Libertad de expresión

5 4 3 2 1 0 1 2 3 4 5

Imperceptibilidad Sensibilidad

5 4 3 2 1 0 1 2 3 4 5

Inseguridad Seguridad

5 4 3 2 1 0 1 2 3 4 5

TEST MICROGENÉTICO.

Juan Diego Edad: 5 años

El niño en su dibujo representa objetos de su entorno, utiliza rayas mal trazadas, sigue un patrón establecido, muestra con

claridad lo que le gusta y percibe lo que se encuentra a su alrededor.

Convencionalidad Originalidad

5 4 3 2 1 0 1 2 3 4 5

Garabato Plasticidad 14 - 11 = 3 = 0.6

5 5

5 4 3 2 1 0 1 2 3 4 5

Inhibición Libertad de expresión

5 4 3 2 1 0 1 2 3 4 5

Imperceptibilidad Sensibilidad

5 4 3 2 1 0 1 2 3 4 5

Inseguridad Seguridad

5 4 3 2 1 0 1 2 3 4 5

TEST MICROGENÉTICO.

Stiven Osorio Edad: 5

El niño representa elementos novedosos, sigue un patrón establecido aunque también utiliza otros elementos, hace líneas

mal trazadas, combina colores, utiliza bien el espacio y plasma con certeza sus ideas.

Convencionalidad Originalidad

5 4 3 2 1 0 1 2 3 4 5

Garabato Plasticidad

5 4 3 2 1 0 1 2 3 4 5

Inhibición Libertad de expresión 19 – 6 = 13 = 2.6

5 5

5 4 3 2 1 0 1 2 3 4 5

Imperceptibilidad Sensibilidad

5 4 3 2 1 0 1 2 3 4 5

Inseguridad Seguridad

5 4 3 2 1 0 1 2 3 4 5

TEST MICROGENÉTICO.

Elizabeth Edad: 6 años

En el dibujo la niña plasma objetos y personas de su entorno, combina colores y formas, sigue un patrón establecido, tiene

buena distribución en el espacio, percibe diversidad de objetos existentes en su contexto, tiene claridad en cuanto la forma

de los objetos pero no en su ubicación.

Convencionalidad Originalidad

5 4 3 2 1 0 1 2 3 4 5

Garabato Plasticidad

5 4 3 2 1 0 1 2 3 4 5

Inhibición Libertad de expresión 14 - 11 = 3 = 0.6

5 5

5 4 3 2 1 0 1 2 3 4 5

Imperceptibilidad Sensibilidad

5 4 3 2 1 0 1 2 3 4 5

Inseguridad Seguridad

5 4 3 2 1 0 1 2 3 4 5

- ¿Cómo hacer propuestas de carácter plástico desde técnicas no convencionales?

R/ Se puede trabajar con los niños en el aula el rasgado y plegado de papel que además de producir destrezas

permite que el niño obtenga sentido de las formas y conocimientos del material, lo cual le permitirá más tarde

trabajar con otros materiales como la plastilina, demás materiales moldeables y vinilos pero trabajando no con

pinceles sino con sus dedos y toda su mano que le ayuden a desarrollar más habilidades.

Como toda técnica artística busca expresar también podemos hacer que usen su cuerpo para comunicar sus

sentimientos e ideas, es decir, trabajar con ellos la expresión corporal con el fin de que imagen y creen historias y

las represente no solo a través de dibujos y pinturas sino también a través de un lenguaje corporal, de tal manera

podrán desarrollar su creatividad ya que harán uso de su imaginación y su capacidad de expresar.

- ¿Cómo desarrollar estrategias de desarrollo del pensamiento creativo?

R/ Las estrategias se pueden desarrollar estimulando al niño para que rompa esquemas, y partiendo del

desempeño de actividades donde se le describan o postulen situaciones al niño y este las analice buscando

mejorar o solucionar las mismas, así él pondrá en uso su pensamiento creativo y por ende lo ira desarrollando.

También se deben estimular y permitir que exploren en diferentes espacios y lugares en los cuales puedan percibir

todo lo que exista allí y puedan además hacer uso de su imaginación, aportarles experiencias, no limitarlos en sus

producciones para que así su pensamiento creativo pueda ampliarse y producir ampliamente y con más facilidad.

CREACIÓN: producción

de algo; manera como

se manifiesta la

creatividad.

EDUCACIÓN

ECONOMÍA CAMBIO DE

PARADIGMA CULTURA

ILUSTRACION

INTELIGENCIA

NO

ACADÉMICO

ACADÉMICO

ARTES

LINEAMIENTOS DE EDUCACIÓN

ARTÍSTICA

OBJETIVOS DE LA EDUCACIÓN

ARTÍSTICA

- PRODUCCIÓN

- CRITICA

- CULTURA

ESTADÍOS DEL DESARROLLO

ARTÍSTICO EN EL NIÑO

- GARABATO

- PREESQUEMÁTICO

- ESQUEMÁTICO

- DE GRUPO

- DE RAZONAMIENTO

PENSAMIENTO CREATIVO

DIVERGENTE

CONVERGENTE

CREATIVIDAD:

habilidad de producir,

expresar y comunicar.

RADICAL INCREMENTAL

Fantasía

Capacidad de asombro

Innovación

IMAGINACIÓN: capacidad

de alejarnos de la realidad e

introducirnos en lo más

profundo de nuestro ser.

MENTE: permite planear

y crear lo que se quiere

hacer con la vida.

¿QUÉ ES LA

MENTE?

INTELIGENCIA: habilidad que nos

lleva a romper esquemas, reglas y

normas. Es una característica del

pensamiento creativo.

Inteligencias Múltiples

REALIDAD EXAGERACIÓN FANTASÍA

- Experiencia propia

- Experiencia de otros

- Sentimientos y emociones

- Imaginación y exageración

ASOCIACIÓN: agrupar de acuerdo con

las necesidades.

DISOCIACIÓN: partir o seccionar

separando por partes seleccionando

hacia donde pertenecen.

ACTIVIDAD

CREADORA

FORMAR IMÁGENES

PENSAMIENTO VISUAL

CENTRALIZACIÓN

PERCEPCIÓN

CONSTANCIA

VISUAL

PENSAMIENTO REACTIVO

(EDWARD DE BONO)

LLUVIA DE IDEAS ASOCIACION

FORZADA

6 SOMBREROS

PARA PENSAR

MAPA MENTAL

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CERES SATÉLITE NEIRA

LICENCIATURA EN EDUCACIÓN BÁSICA CON ÉNFASIS EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA

MÓDULO DE:

EXPRESIÓN Y CREACIÓN ARTÍSTICA

TRABAJO:

ENSAYO

LAURA PULGARÍN G.

PENSAMIENTO CREATIVO: HACER – PENSAR.

Es necesario empezar por dar una definición sobre pensamiento creativo el cual consiste en el desarrollo de nuevas ideas y conceptos, se

trata de la habilidad de formar nuevas combinaciones de ideas para llenar una necesidad por lo tanto, el resultado o producto del

pensamiento creativo tiende a ser original. Es importante destacar que el pensamiento creativo debe tener un resultado, ya sea a través de una

acción interna (como llegar a una conclusión, formular una hipótesis o tomar una cierta decisión) o de una acción externa (como escribir un libro,

pintar un cuadro o componer una canción).

El pensamiento creativo tiene relación con la creatividad la cual es considerada como una forma de pensamiento, es la habilidad de expresar,

comunicar y producir, dicha habilidad está presente en cada individuo y no en unos cuantos como se consideraba anteriormente, todo depende

es de la exploración y explotación que cada uno le dé.

La creatividad también es considera como un aspecto que afecta facultades espirituales e intelectuales y exige una transformación continua

llegando así a la generación de nuevas ideas, por ende ser creativo es poder romper limites, esquemas, normas y reglas ya establecidas sin

temor a enfrentarse a lo desconocido y a los cambios que se puedan presentar. Para ser creativo también se necesita de experiencia propia y

de los demás, ya que a partir de estas puede formar y crear nuevas ideas en busca de su bienestar y posiblemente el de los demás.

La creatividad tiene dos características muy importantes: la arbitrariedad que según Moles es la capacidad de romper con lo ya establecido, y la

imaginación que según Flusser actualmente es considerada como la medida en que la mente proyecta mundos no existentes.

El arte a través del uso de sus diversas técnicas permite al artista proyectar y comunicar las ideas y sentimientos que crea en su pensamiento

creativo.

Partiendo de todo lo mencionado anteriormente se puede considerar de suma importancia buscar estrategias para desempeñar en las aulas que

permitan el desarrollo del pensamiento creativo de los estudiantes, ya que este les permitirá aparte de pensar, buscar o crear soluciones en pro

de ellos y de los demás, es decir, que el objetivo del pensamiento creativo es llevar al individuo a hacer, a ir más allá de lo existente, de lo que

se tiene, a crear nuevas ideas en busca de mejorar ya sea su calidad de vida o la de una sociedad.

En conclusión es importante desarrollar el pensamiento creativo en los estudiantes para que no sean seres mediocres y conformistas que se

queden solo con lo que se les da sino personas capaz de salir adelante y de romper esquemas y paradigmas existentes en la sociedad y así

poder encontrar lo que puede haber más allá de lo desconocido partiendo de sus experiencias y nuevas ideas.

Bibliografía.

- http://definicion.de/pensamiento-creativo/

- Moles, A (1.986). La creación científica. Madrid: Taurus Comunicación.

- Vilem Flusser. Filósofo teórico de los medios de origen Checo.