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Television Portafolio

Geovanny Quinteros

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Historia de la Televisión.

El concepto de televisión (visión a distancia) se puede rastrear hasta Galileo Galilei y su telescopio. Sin embargo, no es hasta 1884, con la invención del Disco de Nipkow de Paul Nipkowcuando se hiciera un avance relevante para crear un medio. El cambio que traería la televisión tal y como hoy la conocemos fue la invención del iconoscopio de Vladimir Zworkyn y Philo Taylor Farnsworth. Esto daría paso a la televisión completamente electrónica, que disponía de una tasa de refresco mucho mejor, mayor definición de imagen y de iluminación propia.La televisión es un sistema para la transmisión y recepción de imágenes en movimiento y sonido a distancia que emplea un mecanismo de difusión. La transmisión puede ser efectuada mediante ondas de radio, por redes de televisión por cable, Televisión por satélite o IPTV. El receptor de las señales es el televisor.

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Funcionamiento de la Televisión

Su funcionamiento se fundamenta en el fenómeno de la fotoelectricidad, que es el responsable de la transformación de la luz en corriente eléctrica en una cámara que se pueden trasmitir por ondas de alta frecuencia hasta las antenas de recepción y se reproducen en la pantalla de nuestros televisores. El televisor es uno de los aparatos de más uso cotidiano.

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Televisión electrónica

En 1937 comenzaron las transmisiones regulares de TV electrónica en Francia y en el Reino Unido. Esto llevó a un rápido desarrollo de la industria televisiva y a un rápido aumento de telespectadores, aunque los televisores eran de pantalla pequeña y muy caros. Estas emisiones fueron posibles por el desarrollo de los siguientes elementos en cada extremo de la cadena: el tubo de rayos catódicos y el iconoscopio.

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Plano Cinematográfico

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Planos

• l primerísimo plano; lo tomaría el autor colocando la cámara muy cerca del personaje.

• El primer plano toma el rostro completo de la figura humana o corta ésta a la altura de los hombros, aproximadamente.

• El plano medio exige retirar la cámara un poco más lejos que para tomar un primer plano. Corta la figura humana a la altura de la cintura, también mas o menos

• El plano entero lleva la cámara más lejos todavía y toma al hombre de pie, completo.

• El plano de conjunto sitúa la cámara toma vista a unos diez metros. El hombre aparece dentro de un paisaje, en un escenario. El plano general muestra un gran decorado, la calle, etc.

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Ángulos de Cámara

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Ángulos

• ÁNGULO MEDIO O NATURAL: La cámara se sitúa a la altura de los ojos del personaje. Se utiliza para dar naturalidad a la escena. ÁNGULO PICADO: La acción se capta desde arriba, por encima de los personajes o de los objetos. Se utiliza para empequeñecer o ridiculizar un personaje. Busca efectos de inferioridad, angustia y soledad.

• ÁNGULO COMTRAPICADO: La acción se capta desde abajo. La cámara se sitúa por debajo. Se utiliza para producir una sensación de superioridad, grandiosidad, soberbia o poderío.

• Ángulo Cenital : Cuando la situación de la cámara con respecto al objeto a fotografiar es de extrema superioridad, hasta el punto de situarse en la perpendicular al suelo por encima del sujeto.

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Movimientos de cámara.

PAN O PANEO: Es el giro de la cámara sobre su eje de izquierda a derecha.PAN RIGHT: Paneo a la derecha. PAN LEFT: Paneo a la izquierda TILT: Es el movimiento de la cámara de abajo hacia arriba o de arriba hacia abajo sobre su eje TILT UP: Hacia arriba. TILT DOWN: Hacia abajoTRAVEL: Consiste en desplazar el transporte con la cámara horizontalmente y en línea recta, puede hacerse hacia la derecha o izquierda. TRAVEL LEFT: Hacia la izquierda. TRAVEL RIGHT: Hacia la derecha

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Movimientos de cámara.

PAN O PANEO: Es el giro de la cámara sobre su eje de izquierda a derecha.PAN RIGHT: Paneo a la derecha. PAN LEFT: Paneo a la izquierda TILT: Es el movimiento de la cámara de abajo hacia arriba o de arriba hacia abajo sobre su eje TILT UP: Hacia arriba. TILT DOWN: Hacia abajoTRAVEL: Consiste en desplazar el transporte con la cámara horizontalmente y en línea recta, puede hacerse hacia la derecha o izquierda. TRAVEL LEFT: Hacia la izquierda. TRAVEL RIGHT: Hacia la derecha

11Qué es un guión?Introducción a la escritura y producción audiovisual

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• El guión es una guía que ha de orientar tanto a los actores como a los técnicos de lo que va a suceder en el film.• Es una estructura escrita que contiene todos los

elementos que van a estar en un film. Describe ambientes, personajes, diálogos, etc.• Según Syd Field: Un guión es una historia contada en

imágenes.• Según Robert Mckee: El acto creativo fundamental para

hacer una película.

• Una historia que luego se convertirá en guión, tiene: • Introducción (preludio, prefacio, prólogo)• Nudo (conflicto, intriga, problema)• Desenlace (resolución, epílogo, conclusión)

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Todo guión tiene un ‘paradigma’• Estructura dramática:• Primer , Segundo y Tercer acto• Planteamiento, Confrontación y Resolución.• Ejemplo: Star Wars. Episode 4: A new hope.• Luke Skywaker (protagonista) vive con sus tíos en el primer

acto. Viaja hasta la estrella de la muerte y rescata a Leia en el 2do. Acto. Y en el Tercer acto toma parte en la batalla galáctica.

• Definición de ACTO:• Es un bloque narrativo parte de una narración

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Paradigma de syd field (120 páginas o 2 horas)

NOTA: Un minuto en pantalla es aproximadamente una hoja bien escrita en el guión.

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Contar historias no es fácil. Mucho menos hacer un guión.• Básicamente, nuestra parte izquierda del cerebro es la parte

lógica de nuestra mente. Hace matemáticas, conduce el coche, nos mantiene parados cuando el semáforo está en rojo.

• La parte derecha no es buena haciendo cuentas, conduce demasiado rápido y quiere sacar a la luz nuestros secretos más íntimos a través del arte, la música y los guiones cinematográficos.

• Todas historia es una invención artificial. Si quieres escribir, deberás sobrepasar la parte ilógica del proceso creativo, y el miedo a equivocarte o hacer algo que no va a gustar.

• Todos tenemos la capacidad de poder hacerlo.

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Tipos de Guión

LITERARIO

Describe aquello que se mostrará y escuchará en una

producción audiovisual.

Incluye :

SECUENCIAS

ESCENAS

DIÁLOGOS

TÉCNICO

Es una obra del director del proyecto y el equipo de fotografía a partir del

guion literario.

Incluye la planificación de cada escena, secuencias, planos, efectos

de video o audio.

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Las diez primeras páginas• A diferencia de un libro, donde el lector puede parar y seguir

más tarde, las películas son una marcha forzada de dos horas. Preparar bien tu historia es crucial. Piensa en tu película favorita. ¿Qué pasa en los primeros 10 minutos?

• Si quiere que su película se vuelva realidad, si quiere que alguien le preste o invierta dinero en ella, le pedirá que le diga su idea, si le interesa, le pedirá un guión.

• Estas personas (tal vez futuros productores) siempre se quejan de que en la mayoría de los guiones que leen, las primeras cinco páginas pertenecen a un tipo que se está afeitando, o una mujer que va de compras. ¿A quién le importa?.

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Las diez primeras páginas

•En el modelo de 120 páginas. Si USTED no logra centrar el interés del espectador en su historia en las diez primeras páginas, lo pierde.

•Tiene que presentar tres elementos principales en esas diez primeras páginas.

•1. ¿De quién habla su historia?•2. ¿De qué trata su historia?•3. ¿Cuáles son las circunstancias que enmarcan la acción?

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Las diez primeras páginas•Lo primero en lo que se fija un lector es el modo en el que el autor pone las palabras sobre el papel; el estilo de la escritura.

•Lo segundo es de qué y de quién trata la historia. Lo tercero si la acción y los personajes son “presentados” en un contexto dramático fuerte.

•Para escribir una historia, un guión, usted debe de tener la NECESIDAD de contar algo importante.

•Una historia que no tiene conflicto no es una historia! Sube a tu héroe a un árbol, tírale rocas, tírale rocas mas grandes, tíralo al suelo. La base de nuestro drama son las piedras que le tiramos.

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Estructura inicial• ¿Cuál es su escena inicial, dónde tiene lugar? • ¿Es una escena de diálogo o una serie de planos?• ¿Quiere que su guión empiece evocando un estado de

ánimo? • ¿O presentando el ambiente de un tiempo y un lugar

determinados? • Quizás quiera que empiece con una secuencia de acción

emocionante. • ¿Quiere que el principio sea explosivo, o tenso y lleno de

suspenso? • ¿Un auto que recorre las calles desiertas por la noche, o un

hombre en un parque muy concurrido un domingo por la tarde?

• ¿Qué está haciendo su protagonista? ¿De dónde viene? ¿A dónde va?

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Consejos para mejorar tu guión• Escribir es reescribir.

• El mayor problema con el que se encuentra mucha gente a la hora de escribir un guion es que intentan que una aparentenente monumental idea funcione en el papel.

• Cuando le preguntaron a Napoleón por su estrategia para conquistar Italia, Napoleón Bonaparte dijo: "Primero llegaremos allí, después ya veremos..."

• Simplemente empieza a escribir y a ver qué pasa... En cualquier caso tendrás que reescribirlo después.

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Consejos para mejorar tu guión• Conoce el final de la historia antes incluso de empezar a

escribirla.

• Las mejores películas son aquellas que avanzan, constante e inexorablemente, hacia una conclusión satisfactoria.

• No necesitas saber exactamente los detalles, pero tienes que saber cómo va a acabar tu historia.

• El final resume el contexto de toda la historia.

• Una vez que sabes dónde vas, apunta tu historia hacia esa estrella. 22

23El formato de guiónPresentando una idea en papel

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Primera página:

• Solamente el título de la historia. Centrada.• Tipo de letra Courier New. • Nombre del autor debajo del título. Ej:

RATAS RATONES Y RATEROSSebastián Cordero

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Segunda página:

•Empezar con DISOLVENCIA DE APERTURA o FADE IN

•Al principio de cada escena deben ir 4 especificaciones, separar por puntos.

• NÚMERO > Determina el orden de la s escenas.• ESPACIO > INT o EXT• LOCACIÓN > Sala, cuarto, centro de la ciudad, piscina• LUZ > Día, Tarde, Noche, Madrugada.

DISOLVENCIA DE APERTURA

1. INT. HABITACIÓN. DÍA25

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Segunda página:

•EL resto del guión describe en detalle cómo es el lugar donde nos encontramos. Esto va en texto justificado y a veces en cursiva para diferenciarlo de los textos de diálogo

•Sitúa los personajes y la acción que se desarrolla

•Los diálogos de personajes van centrados.

•Se suele incluir el estado de ánimo en que los diálogos son actuados y otras direcciones para entender la escena.

DANIELLA

(TRISTE y en VOZ en OFF)HOY NO QUIERO SALIR DE CASA.

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Ejercicio• Ya definido un Storyline, es decir su historia en no mas de 3

líneas, separamos esa historia en 3 actos.• Definidos los actos. Insertamos los nudos o puntos

argumentales. • Definimos el clímax de la historia.

• Ahora a DESCRIBIR en una escaleta, es decir escena por escena que está pasando. Puedes hacer cada escena en un ‘post it’ e ir pegándolas en una cartulina, para organizarte o cambiar el orden de tus escenas cuantas veces quieras.

• Escriba solo absolutamente NECESARIO. Aquello sin lo cual la historia no tendría sentido. 27

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Caso prácticoAnálisis del guión del Cortometraje: ‘Last day dream’

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Ejercicio en casa.• Ir a Youtube.com y buscar el cortometraje: “Last Day dream”,

Dirigido por Chris Milk, en caso que no lo encuentren aca está el enlace directo > www.youtube.com/watch?v=ZWlbZO92ZyA

• Ver y analizar su estructura narrativa escena por escena• Armar un guión a partir de lo visto en esta clase.• Veamos el siguiente ejemplo de cómo empezar:

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GUIÓN LITERARIO (Adaptación) - Last day dream

DISOLVENCIA DE APERTURA / CORTE A

•INT. HABITACIÓN DE HOSPITAL. DÍA.

(La cámara nos da el punto de vista de un bebé que acaba de llegar al mundo, él es el protagonista de nuestra historia.)

Un padre y una madre, contemplan a su hijo recién nacido con felicidad, el padre suelta una sonrisa de orgullo porque es un barón.

CORTE A2. INT. COMEDOR, CASA DE LOS PADRES. DÍA.

(Desde el P.D.V. del protagonista)

Los padres le cantan ‘Happy Birthday’ en la fiesta del octavo cumpleaños de su hijo.

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CORTE A3. EXT. PARQUE. TARDE.(Desde el P.D.V. del protagonista)

El padre juega feliz mientras columpia a su hijo, y le da la mano.

CORTE A4. EXT. PARQUE. NOCHE.

(Desde el P.D.V. del protagonista)

El niño admira una niña mientras juega con chispeadores.

CORTE A5. INT. PISCINA. DÍA.

(Desde el P.D.V. del protagonista)

El niño ve acercarse a una niña de la cual recibe un beso.

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CORTE A6. EXT. PARQUE. TARDE.(Desde el P.D.V. del protagonista)

El joven extiende los brazos al cielo, esperando atrapar una pelota de béisbol. Falla, la pelota se cae

CORTE A7. INT. SALÓN DE CLASE. DÍA.(Desde el P.D.V. del protagonista)

El joven observa a una chica al frente de su pupitre, que descuidada deja entreabiertas sus piernas, él alcanza a ver su interior. Ella se da cuenta y cierra las piernas rápidamente con vergüenza.

CORTE A8. INT. AUTO. NOCHE.(Desde el P.D.V. del protagonista)

-Ahora ustedes sigan con el resto de las escenas-32

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Ejercicio en casa.• Terminar de escribir el guión del cortometraje visto en un

archivo de texto y añadirlo a su portafolio de estudiante.

• Leer las copias del libro sobre GUION disponible en la biblioteca del Campus UTE Extensión Santa Elena

• Escribir un guión para un cortometraje de 3 a 5 páginas con escenas, personajes, diálogos, y estructura narrativa.

• Este trabajo es individual.• La primera revisión de este trabajo se hará la siguiente clase.

Recuerden que un guión es un trabajo que siempre está en constante cambio y revisión hasta ver su adaptación en pantalla.

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El TriCaster: Producción de TV portátil.

• Hace algunos años producir televisión estaba fuera del alcance de muchas personas, puesto que el equipo y la tecnología eran demasiado costosos y los medios para transmitir eran pocos. Con el uso las nuevas tecnologías y el Internet hoy en día se pueden transmitir (streaming) producciones de bajo costo y buena calidad. 34

TRICASTER

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El Tricaster de NewTek es un sistema de producción y postproducción de video todo en uno. Este sistema es portátil, práctico y fácil de usar. Existen varios modelos de Tricaster cada uno de ellos para satisfacer diferentes necesidades. El principio en todos es el mismo, entradas y salidas de audio y video de distintos tipos para alimentar, mezclar, editar en tiempo real, grabar etc.

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TriCaster STUDIO™ TriCaster Studio presenta

vídeo por componentes, equilibrado de audio, seis entradas de vídeo con características de conmutación avanzadas, juegos virtuales en vivo, múltiples efectos de retorno, grabador de vídeo virtual dual, y más en una caja de algo más de 7 kg.

Soporta formatos de archivo AVI, DV, MPEG-2, DVD, QuickTime, y MP4 que lo hacen compatible con Mac OS X así como dispositivos iPods y PlayStation Portable. TriCaster Studio puede grabar hasta 20 horas de AVI.

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TriCaster BROADCAST™

Es el modelo mas completo, ofrece una gama completa de herramientas para el broadcast profesional. Una de sus ventajas es que cuenta con SDI Video.

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Diferencia entre tv y cine• El cine se realizaban en tiempo

real con un planteamiento estricto, el equipo era enorme, unos grandes monstruos cargados en carretas.

• En el cine se filmaba grabando, produciendo, el productor planeaba y podía repetir las escenas sin problema, creando fondos, utilizando lentes y luz.

• El productor de cine tiene espacio, puede decir donde filmará, hay de todo, guión, historia etc.

• La televisión era plana, que se tenía que iluminar con intensidad por todos lados. No había sombras, le ponían líneas de contraste, un sistema de iluminación abominable, convirtiéndose en una escuela, planeando rígidamente, creyendo que eso era hacer televisión.

• Actualmente con la televisión se logran elementos visibles al espectador, se tiene que tener orden, el 90 % es producido para la televisión, tiene su mecanismo de hacer ver lo que se quiere que se mire.