DOSSIER CHARLOT EN EL PAÍS DE LA LIBERTAD DE DAVID BARBERO

LA OVEJA NEGRA TEATRO

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INDICE:

FICHA TÉCNICA ----------------------------------------- pp 4

PROPUESTA ARTÍSTICA------------------------------ pp 7

DIRECTORA----------------------------------------------- pp9

ACTORES-------------------------------------------------- pp11

MAQUILLAJE--------------------------------------------- pp24

DISEÑO DE ILUMINACIÓN--------------------------- pp26

PROPUESTA ESCÉNICA------------------------------ pp27

TRAYECTORIA DE LA COMPAÑÍA---------------- pp28

Oveja Negra Teatro

Email: asociacionovejanegrazafra@gmail.com

Página Web: https://ovejanegrateatroza.wixsite.com/zafra

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FICHA TÉCNICA

DIRECCIÓN: Karmele García Salmón

REPARTO POR ORDEN DE APARICIÓN:

Valentín Iglesias Miranda Charlie Chaplin

Carlos Delgado Méndez Director/Presidente/Periodista/General/Eugene

O`Neill

María Estévez Rider Yellow/ Mildred Harris/ Lita Grey

Charo Osorio Domínguez Sennet/ Monja/ Feminista/ Groucho Marx

Caridad Santana Cruz White/ Bailaora/Paulette Godard/ Oona O`Neill

Fernando Cea Juez/ Bob King/ Banquero/ Fotógrafo

Valle Gallardo Joan Barry

TÉCNICO SONIDO Y LUCES:

Miguel Manuel Pérez Gallardo

VESTUARIO Y ESCENOGRAFÍA:

Pili, Mª Juli y La Oveja Negra Teatro

DISEÑO DE CARTEL:

Lluvia Buijs Martín

MAQUILLAJE: Lourdes Carrasco

SMILE INTERPRETADO POR MARZIANO: Lluvia Buijs Martín (Guitarra

eléctrica), Pepe Rubio Merchán (Batería), Caye Murillo García (Bajo), María

Estévez Rider (Voz)

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PROPUESTA ARTÍSTICA

La obra de David Barbero Charlot en el país de la libertad ofrece un viaje

por las vicisitudes del gran genio del cine mudo Charles Spencer Chaplin

durante el tiempo en

que vivió en EEUU, “la tierra de la libertad”.

Charlot, el famoso personaje creado por Chaplin, es reconocido en el

mundo entero como símbolo de un espíritu libre y rebelde que con su

ingenuidad choca y se rebela contra las normas establecidas por la sociedad

del momento. Es, por tanto, un trasunto del autor que luchó desde el principio

por su propia independencia en la producción de su cinematografía. Fueron

muchos los poderosos que

pensaron que podían

servirse de la gran fama

mundial alcanzada por el

pequeño vagabundo para

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transmitir los valores imperantes en aquel momento a través de las películas

del mismo. Chaplin, sin embargo, se negó en redondo y continuó filmando

películas en las que criticaba semejantes valores a través de la limpia visión de

su personaje.

Eso le supuso ponerse en contra a todos los poderes fácticos de la gran

nación abanderada de la democracia. La prensa, la banca, el ejército, el

gobierno y parte de la sociedad presionó para que abandonase su

independencia y no cesaron en su presión hasta que, dado que mantuvo su

oposición, consiguieron la expulsión de Chaplin de EEUU.

La obra habla por tanto de la lucha del artista por mantener su

independencia y su libertad y lo que ello suele o puede conllevar. En momentos

como los actuales de crisis el planteamiento parece de lo más actual, ya que la

mayoría de los recortes se dan en educación y cultura. Esta última parece

abocada a mero divertimento o entretenimiento y no a la búsqueda de la

reflexión sobre la sociedad o el ser humano.

Karmele García Salmón y La oveja negra teatro no solo han buscado

recordar la figura del gran genio, sino poner en escena las reflexiones que

propone el texto sobre la libertad. Además se ha propuesto un reto con el

trabajo de los actores. Los 22 personajes son interpretados pro tan solo 7

actores. Se ha buscado primar la interpretación de los mismos sobre cualquier

otro elemento del espectáculo. Escenografía, vestuario, luces están al servicio

de la creación de los múltiples personajes que aparecen en escena. El reto ha

sido que cada actor debía encarnar a más de un personaje y debía ser creíble

la transformación. No se trataba de un juego de vestuario, sino de creación de

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distintas personalidades en las que ha entrado en juego el trabajo del cuerpo y

la voz.

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