ContenidoIntroducción.................................................................................................................................3

Capítulo 1. Orígenes y definición..................................................................................................4

Capítulo 2. Temática.....................................................................................................................7

Capítulo 3. Técnicas empleadas y su evolución............................................................................8

Capítulo 4. El Plein Air hasta el Siglo XXI....................................................................................10

Capítulo 6. Plein Air en la Actualidad.........................................................................................12

Capítulo 7. Factores económicos y sociales del plein air actual.................................................14

Capítulo 8. Estilos pictóricos del plein air actual........................................................................15

9. Conclusiones..........................................................................................................................17

10. Bibliografía...........................................................................................................................17

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Introducción

Hasta nuestros días ha llegado en plena forma aquel movimiento artístico

que surgió en Francia en el siglo XIX, denominado “plein air”, cuya

revolución fue imprescindible para el desarrollo de la pintura impresionista

y posteriores vanguardias. No obstante los conceptos, objetivos y

propósitos han cambiado considerablemente tras casi doscientos años de

evolución.

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Capítulo 1. Orígenes y definición.

Se denomina Plein air o Plenairismo a la pintura realizada al aire libre con

el fin de captar un paisaje y su atmósfera de forma lo más cercana posible a

la realidad. El plein air reacciona contra el romanticismo que elaboraba los

paisajes y vistas en el taller, extrayendo de diferentes espacios los

elementos más sorprendentes y grandiosos del paisaje.

La Escuela de Barbizon, llamada también de  Fontainebleau, fue el

precedente del Impresionismo y surgió hacia 1830 por un grupo de pintores

franceses en torno al pueblo de Barbizon, muy cerca del bosque de

Fontainebleau, trabajaban al aire libre y pintaban la naturaleza de una

forma realista, copiando del natural y captando los matices de luz y

el claroscuro atmosférico.

Monet pintando en su barco, pintado por Manet. 1874.

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Durante al siglo XIX, el siglo de la revolución industrial y las primeras

fábricas, se produjeron, dentro del campo de la pintura, tres importantes

avances claves para el desarrollo de esta nueva forma de pintar:

-La invención del tubo metálico (por John Goffe Rand) que permitía

conservar frescos los pigmentos del óleo.

-El caballete plegable y portátil (conocido como french box easel).

-La utilización del lienzo en pequeño formato, que suponía una

mayor ligereza con respecto a las tablas.

 Todo ello permitió que los pintores abandonasen sus estudios y se

desplazasen con todo su material de pintura al campo para captar de

primera mano la luz y los colores que les ofrecía la naturaleza. Fue

entonces cuando se extendió la práctica del “plein air” lo cual influyó

especialmente en los pintores impresionistas del momento, primero de

origen francés y luego del resto del mundo tales como Monet, Pisarro,

Sorolla, Sisley, Kroyer, Renoir…

Regata en Molesey, Sisley. 1874.

Esta nueva libertad de ejecución permitió nuevas corrientes y modos de

pintar que hasta la fecha habrían sido impensables. A partir de ese

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momento y hasta la actualidad no se han dejado de realizar obras al aire

libre en todos los ámbitos, técnicas y corrientes artísticas.

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Capítulo 2. Temática.

Es evidente que cuando hablamos de pintura al aire libre nos referimos

principalmente al paisaje, que es el motivo que se trabaja en directo y sirve

como modelo permanente. Si bien el concepto de paisaje puede abarcar

espacios naturales, escenas rurales, urbanas, arquitecturas, o figuras

protagonistas en cualquiera de los escenarios citados. Para la realización de

bodegones, retratos, figuras o arte conceptual, lo más idóneo es un estudio

por comodidad y facilidad de medios, y porque el modelo referente no tiene

por qué tener ninguna relación con el espacio donde se ejecuta la obra de

arte.

Dentro del paisaje podemos encontrar distintas corrientes según la época o

movimiento artístico en el que situemos la obra. Así encontraremos

paisajes naturalistas, impresionistas, costumbristas o con algún tipo de

mensaje reivindicativo social o político. Sin embargo lo más habitual es

que los trabajos realizados al aire libre no lleven ningún mensaje implícito

y el único objetivo sea sencillamente captar un momento, una luz concreta

o una atmósfera determinada, como ya hicieran sus precursores los

maestros impresionistas.7

Capítulo 3. Técnicas empleadas y su evolución.

En sus inicios en el siglo XIX fue la fabricación de tubos metálicos lo que

permitió a los artistas transportar sus pinturas al óleo de un modo cómodo y

ligero sin necesidad de cargar con los recipientes metálicos o de cristal que

se habían usado hasta esa época. El óleo siempre fue la técnica tradicional

y más completa por excelencia desde el Renacimiento y por lo tanto fue la

que primero salió al aire libre para la realización de obras como hicieron

los impresionistas. Hoy en día sigue siendo la técnica más empleada dentro

del mundo de las artes plásticas y es considerada la más completa por su

versatilidad y facilidad de manejo; no obstante los nuevos productos

acrílicos que está desarrollando la industria están ganando cada día más

terreno debido a la similitud de calidades con respecto a la pintura al óleo y

la no utilización de disolventes, aceites y derivados del petróleo. Según

algunas marcas comerciales actualmente punteras en el sector de las Bellas

Artes la tendencia en el futuro será el empleo de pinturas exclusivamente al

agua por facilidad de limpieza y ecología en el tema de la gestión de

residuos.

Aunque tradicionalmente se toma como punto de partida el siglo XIX y los

pintores impresionistas con sus óleos, habría que destacar que en los siglos

XVII y XVIII en las expediciones que se realizaban hacia el nuevo mundo

desde Europa, muchos biólogos llevaban consigo cuadernos de viaje en los

que databan y catalogaban las nuevas especies animales y vegetales que

iban descubriendo. En estos cuadernos de viaje se dibujaba y coloreaba “in

situ” con acuarela, una técnica bastante anterior cronológicamente que el

óleo, descubierta en China hacia el año 1000 D.C.

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Fueron muchos los artistas que compaginaron sus nuevos trabajos de óleo

al aire libre con obras y bocetos realizados con acuarela. Como ejemplo

podemos citar a un pintor anterior al movimiento impresionista como es

William Turner, que realizó numerosos bocetos y estudios de Venecia al

aire libre con acuarela y con óleo. La economía de medios necesarios para

realizar esta técnica y su facilidad para el transporte la convirtieron en la

predilecta para viajes y apuntes.

Acuarela de William Turner

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Capítulo 4. El Plein Air hasta el Siglo XXI.

Tras la época impresionista e postimpresionista, como ya hemos

comentado anteriormente, no se han dejado de realizar obras al aire libre

por parte de todo tipo de artistas.

En los inicios del siglo XX los máximos representantes los encontramos en

la pintura costumbrista de John Singer Sargent y de Joaquín Sorolla.

Ambos artistas utilizaron tanto el óleo como la acuarela para realizar sus

obras directamente del natural. Hubo muchos otros (herederos de las

corrientes impresionistas) pero destacaremos a estos dos por ser los más

relevantes de aquellos momentos.

Acuarela de John Singer Sargent

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Durante los años de las vanguardias no se desarrolló especialmente este

interés por realizar las obras al aire libre ya que los conceptos y los

objetivos iban encaminados a otra forma de entender el arte en la que lo

importante no era ni representar la realidad ni conseguir una identidad entre

el modelo y la obra final. Las vanguardias rompieron con todo el arte

realista y figurativo entre el que estaban incluidos los costumbristas de la

época.

Como artista relevante posterior a estas vanguardias podemos destacar a

Antonio López, que aún siendo un pintor hiperrealista que realiza la mayor

parte de su obra en estudio, y aunque sus trabajos no se realizan ni mucho

menos en una sola sesión, sino que requiere incluso años para terminar sus

obras, siempre ha defendido la pintura del natural directamente frente al

modelo.

Antonio López pintando en la Puerta del Sol (Madrid)

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Capítulo 6. Plein Air en la Actualidad

El concepto romántico de salir a pintar al campo en una jornada de trabajo

y volver a casa con los pinceles sucios con una obra más o menos decente

bajo el brazo, con el avance del siglo XX fue perdiendo interés. Las nuevas

tecnologías, las nuevas fórmulas de ocio, el ritmo de vida frenético y en

general el desarrollo de la sociedad moderna hicieron que este tipo de

actividad artística quedara como un hobbie para artistas nostálgicos de

tiempos pasados. Haría falta una motivación adicional para que los pintores

salieran de nuevo a las calles o al campo que no tardó mucho en aparecer.

Desde los años sesenta se vienen desarrollando en España los denominados

concursos de “pintura rápida”, siendo el más antiguo de ellos el de Tossa

de Mar en Gerona, con más de 50 ediciones en su historia.

Este tipo de certámenes consisten en realizar un cuadro de temática

paisajística relacionada con el lugar donde se convoca en un número de

horas limitado que puede variar entre 4 y 6 habitualmente.

Esta tradición ha ido en aumento año tras año y en la actualidad se

convocan más de 200 concursos al cabo del año en nuestro país, siendo el

país a nivel mundial donde más certámenes de este tipo se convocan y

donde se encuentran los mejores profesionales en este campo artístico.

Otros países como Francia, Perú, o Italia lo han incorporado recientemente

y del mismo modo que en España las convocatorias van aumento. A pesar

de su larga tradición artística, en Inglaterra no fue hasta el año 2013 cuando

se convocó el primer evento de este tipo, consiguiendo reunir más de 400

artistas en su primera edición.12

Aparte de la excelente climatología de nuestro país, las razones por las que

existen más certámenes aquí que en otras naciones no se conocen a ciencia

cierta y es España el país de referencia por excelencia, por delante de

Francia que sería lógico pensar que hubiera podido heredar esta tradición

de los impresionistas. La participación en este tipo de concursos varía en

función de la cuantía de los premios y la zona geográfica donde se realice,

siendo el Certamen de Pintura Rápida de El Retiro, en Madrid, el de mayor

poder de convocatoria con cerca de 1000 participantes y premios de hasta

6000€.

La forma de ejecución de cualquiera de estas obras no dista prácticamente

nada de las que lo hacían los impresionistas franceses en el siglo XIX, los

tiempos de ejecución y la técnica “alla prima” son los mismos que

empleaban maestros como Monet, Pissarro o Sisley.

En cuanto a las técnicas se siguen utilizando las mismas (óleo y acuarela) y

cabe destacar la incorporación de la pintura acrílica que permite fases de

trabajo más rápidas para la aplicación de capas sucesivas sin tener que

depender de los tiempos de secado del óleo. Igual que muchos de los

conceptos, materiales como el tipo de caballete o los pinceles no han

evolucionado nada desde la época impresionista.

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Capítulo 7. Factores económicos y sociales del plein air actual.

Como hemos dicho anteriormente hacía falta una motivación especial para

sacar de nuevo a los artistas de sus estudios, y qué mejor motivo que el

económico viviendo en la capitalista sociedad en la que estamos inmersos.

El principal aliciente que hace que se reúnan cientos de pintores cada fin de

semana en distintos puntos de la geografía española, muchas veces después

de recorrer hasta 500 ó 600 kilómetros, no es otro que el económico. El

importe establecido para los premios de este tipo de certámenes se ha

estandarizado en cantidades que oscilan entre los 300 y los 2000 €, por lo

que no es de extrañar que muchos artistas opten por este tipo de certámenes

hoy en día como fuente de ingresos habitual o complementaria. Un artista

profesional que se dedique de forma constante y habitual a los concursos de

pintura rápida puede llegar a realizar una media de 50 de estos certámenes

a lo largo del año y dependerán de su habilidad y destreza artística (de los

concursos que sea capaz de ganar) los ingresos que sume al final de la

temporada.

Además de la consiguiente recompensa económica (que sólo está alcance

de los más diestros en este campo), existe un componente social que hace

que las concentraciones de cada fin de semana generen reuniones de

artistas aficionados y profesionales en las que se comparten puntos de vista

y conocimientos referentes a las distintas técnicas que cada uno realiza. De

igual modo que sucede en otros gremios artísticos o en otras disciplinas

deportivas, al final muchas veces es una excusa para reunirse con amigos y 14

compartir buenos

momentos en torno a la

pintura del natural.

Certamen de pintura rápida de El Retiro (Madrid)

Capítulo 8. Estilos pictóricos del plein air actual.

Si bien la temática predominante siempre es el paisaje, en cuanto a los

distintos estilos podemos encontrar una gran variedad de corrientes siempre

afines de una u otra manera a la figuración y al realismo.

A medida que han ido pasando los años los estilos han ido evolucionando y

se han ido adaptando a los gustos del momento y directrices que marca el

mercado. Por ello es difícil encontrar obras de corte abstracto o

vanguardista ya que al final es el público, o muchos casos los jurados

populares quien deciden cuales son las mejores obras de cada convocatoria.

Durante los años 60, 70 y 80 los estilos apenas evolucionaron y los

concursos que se celebraban el realismo, académico, tópico y amanerado

fue el protagonista de las obras al aire libre tomando como referente las

obras del impresionismo francés. A partir de los años 90 con la

proliferación de este tipo de certámenes fue cuando empezaron a

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incorporarse innovaciones técnicas y compositivas buscando nuevos

enfoques para atraer la atención del público y el jurado. Al cobrar mayor

importancia los certámenes al aire libre, muchas instituciones se implicaron

directamente en la organización de este tipo de eventos, financiándolos y

convocando a importantes personalidades dentro del mundo del arte para

que actuaran como jurados. Esta nueva categoría que adquirieron los

concursos hizo que artistas que tradicionalmente se dedicaban al trabajo en

estudio también salieran a pintar al natural y ejecutar sus obras en una sola

jornada de trabajo.

Todo ello también ha repercutido en el nivel de las obras realizadas ya que

la competitividad cada vez es mayor y los artistas además de realizar una

buena obra técnicamente deben destacar con puntos de vista poco

frecuentes, innovaciones técnicas o formatos de gran tamaño que antes era

impensable realizar en apenas cuatro horas. Sin duda alguna el nivel actual

del arte de la pintura rápida es muchas veces incluso superior al de obras de

estudio que se realizan en varias jornadas de trabajo.

La fuente de recursos dentro de este campo es ilimitada, y aunque se toman

referencias de tiempos pasados impresionistas, vanguardistas, realistas o

expresionistas, cada día aparecen nuevos conceptos a la hora de representar

un paisaje, esta disciplina está

en continuo desarrollo y

evolución.

Obra de Miguel Torrús. 2007

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9. Conclusiones.

Como hemos indicado anteriormente, en el momento en el que nos

encontramos el principal motor que hace que se sigan concentrando cientos

de artistas cada fin de semana para pintar al aire libre es económico. Por lo

tanto la continuidad de este tipo de eventos está directamente relacionada

con el patrocinio y financiación por parte de instituciones, empresas

privadas o fundaciones de estos eventos. Si como hasta ahora se siguen

fomentando no habrá problema alguno y este tipo de arte tendrá su

prolongación en el tiempo, pero si siguen desapareciendo concursos, como

también está sucediendo en muchos municipios de España, al final el

Pleinarismo volverá a quedar en un mero concepto romántico.

10. Bibliografía.

Historia del Arte, L.H. Gombrich, editorial Debate

www.pabloruben.com

www.100x81.ning.com

www.deconcursos.com

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