LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO Características de la imagen cinematográfica

Planos, Angulaciones, Movimientos y Desplazamientos

Transiciones

PLANOS

CINEMATOGRÁFICOS

Planos Largos

Ofrecen el contexto que rodea al sujeto. Al presentarnos a los individuos como un elementos más del “escenario” puede servir para expresar valores como la soledad, la impotencia, la desorientación.

Planos Cortos

Se centran en el sujeto de la acción. Sirven para profundizar en la psicología del personaje, sugerir sus pensamientos o sus conflictos.

Se logra colocando la cámara muy cerca del personaje o de la cosa a fotografiar.

Este plano evidencia un objeto o parte del cuerpo humano.

Su función consiste en centrar la atención en un objeto a parte del cuerpo relevante para la historia.

Puede ser expresivo, dramático o simbólico.

Primerísimo plano o Detalle

Toma el rostro completo de la figura humana o corta ésta a la altura de los hombros, aproximadamente.

Afecta la intimidad del personaje.

Consigue énfasis de la expresión sobre la narración.

Sirve para que la atención vaya hacia las reacciones del personaje o hacia el discurso lingüístico del mismo.

Se usa de forma psicológica y profunda (invade el mundo de la conciencia, de la tensión nerviosa y de las obsesiones)

Primer plano

Corta la figura humana a la arriba o debajo de la cintura.

Muestra el impacto de la realidad o de la acción en el personaje; éste aparece a la altura visual del espectador, por lo que queda analizado interiormente.

Sirve para que el espectador conozca la acción que ejecuta el personaje dentro de su ambiente.

Tiene uso psicológico, dramático y narrativo.

Plano Medio

Encuadra al actor desde la cabeza hasta las rodillas.

En este plano, además de varios personajes, pueden aparecer más detalles del entorno en el que se halla el personaje si bien el interés está en la acción que desarrolla el actor más que en él mismo.

Plano Americano

Muestra el escenario en el que se mueven los intérpretes, acercándose la cámara más a ellos.

Es el plano que empleamos para fotografiar una escena familiar o un grupo reducido de personas.

Aparece el hombre enmarcado en su geografía y ambiente social, relacionando con la naturaleza y los hombres

Interesa el decorado, el ambiente y la acción que se desarrolla en él

Su uso es narrativo y dramático, secundariamente descriptivo

Plano de Conjunto

Es una visión que abarca un ambiente completo pero en la cual los personajes y la acción albergados resultan claramente reconocibles.

Enmarca al personaje en su geografía y su ambiente social, relacionándolo con la naturaleza y los hombres. Más narrativo y dramático que descriptivo.

Abarca la totalidad de un escenario natural o de un decorado

Integra al hombre en el mundo, lo objetiva, lo muestra casi ausente, sin rasgos

Expresa ideas: la soledad, la fatalidad , la impotencia, la infinitud, la fusión o la lucha con la naturaleza, la vida libre

Plano General

Muestra un gran decorado, la calle, por ejemplo. El hombre es un elemento más del escenario, otra cosa. Sirve para describir un paisaje.

Se emplean para dar sensación de soledad, si el hombre aparece en él, o, de grandeza, si lo fotografiado es un paisaje.

Gran Plano General

El tomavista se gira alrededor de 30º hacia uno de los lados para enrarecer la visión.

Se utiliza para establecer que la situación física o emocional de los personajes está alterada.

Plano Holandés

ANGULACIONES DE CÁMARA

La cámara se coloca a una altura aproximada de 1.70 metros, de manera que la visión del espectador no se ve afectada de su vida cotidiana, al nivel de la interlocución.

Brinda una sensación de tranquilidad al espectador ya que no se enrarece su manera natural de apreciar la realidad.

Angulación Natural

La cámara se coloca sobre el objetivo con una inclinación de 45 grados de manera que el personaje se aprecia desde lo alto por el espectador.

Tiene como efecto la disminución de la figura que se está filmando.

Puede ser un recurso estético o buscar una perspectiva favorable para la narración.

Tiene implicaciones psicológicas y emotivas dentro de la narración.

Angulación en Picado

Angulación en Contrapicado

La cámara se coloca debajo del objetivo con una inclinación desde 45 hasta 90 grados de manera que el personaje se aprecia desde lo alto por el espectador.

Contrario al Picado, tiene como efecto el engrandecimiento de la figura que se está filmando.

Da la sensación de enormidad, superioridad o autoridad del elemento filmado.

Angulación Cenital

También se conoce como “Vista de Pájaro”.

La cámara se coloca sobre el objetivo con inclinación de 90 grados filmando los sucesos desde lo alto.

Tiene una gran número de usos narrativos y dramáticos.

Permite ofrecer al espectador una perspectiva novedosa y ampliar su nivel de comprensión de los sucesos.

Angulación de gusano

La cámara se coloca a ras de suelo

Se utiliza con fines narrativos y dramáticos aunque su mayor aportación es estética.

MOVIMIENTOS Y DESPLAZAMIENTOS DE

CÁMARA

Paneo: la cámara gira sobre el eje del dolly a derecha o izquierda

Tilt: El eje de la cámara varía en sentido vertical hacia arriba (tilt up) o hacia abajo (tilt down)

Desplazamiento de cámara

Dolly: El soporte de la cámara (dolly) es desplazado hacia delante (Dolly in) o hacia atrás (Dolly Back)

Travell: El soporte de la cámara es desplazado hacia izquierda, derecha o alrededor del objeto

Movimientos de cámara

Corte directo: Se usa cuando la transición no tiene valor significativo y corresponde a un cambio de punto de vista

Fundido a negro: Suele usarse para separar las secuencias entre sí, expresando un importante cambio de acción, el transcurso de tiempo o el cambio de lugar.

Fundido encadenado: Consiste en la sustitución de un plano por otro mediante la sobreimpresión de fotogramas Suele emplearse para indicar el transcurso del tiempo. En ocasiones se usa para suavizar el cambio de encuadres cuando se encadenan planos del mismo sujeto

Barrido: Consiste en pasar de una imagen a otra mediante una panorámica muy rápida creando una imagen borrosa.

Transiciones

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