Planificación Académica

1. Ubicación en el plan de estudio

2. Objetivos

3. Índice de contenidos básicos

4. Desarrollo de contenidos básicos

5. Producción y creación del estudiante

6. Fuentes documentales y bibliografía

(Introducción al Lenguaje Visual - 020239)

PROFESORA Ma. Angela Bell Cassinelli

Esta asignatura integra el proyecto pedagógico Gráfico Palermo

2 Cuatrimestre de 2012

Acerca de Introducción al Lenguaje Visual (020239)

1) Ubicación en el mapa del Plan de Estudios

Esta asignatura forma parte del Plan de Estudios de la carrera Diseño Gráfico. Se cursa en el

primer cuatrimestre del primer año. No tiene asignaturas correlativas y se ubica dentro del eje

central de la carrera, denominado Diseño. Este eje continúa con la asignatura Diseño e

Imagen de Marcas (020233), donde el alumno adquiere las herramientas básicas para el

diseño de sistemas y programas de identidad visual, Diseño Tridimensional I (022613), en la

que aprende conceptos de diseño en soportes volumétricos, Diseño Tridimensional II (022614)

que trata sobre los sistemas de señales urbanas e interiores, Comunicación y Diseño

Multimedial I (020244) cuyo objetivo es resolver la identidad visual de una empresa de

mediana complejidad y Comunicación y Diseño Multimedial II (020243) en la que debe diseñar

un sistema de identidad visual de alta complejidad.

Simultáneamente a esta asignatura, el estudiante que respeta la organización del Plan de

Estudios cursa las asignaturas Taller I (020473) donde comienza a adquirir conocimientos en el

área de la morfología, Publicidad I (021068) que introduce al alumno a los conocimientos del

mundo de la Publicidad e Introducción a la Investigación (022562) que lo inicia en la

construcción del conocimiento científico y profesional.

La asignatura Introducción al Lenguaje Visual participa del Proyecto Pedagógico Gráfico

Palermo, donde el estudiante culmina la cursada con la presentación de un afiche utilizando

los conceptos aprendidos en el cuatrimestre.

2) Objetivos de Introducción al Lenguaje Visual

Objetivos generales

Entender la estructura retórica de los mensajes visuales.

Analizar los mensajes desde diferentes aspectos.

Articular los aspectos morfológicos, sintácticos, semánticos y pragmáticos que

comprenden toda comunicación visual.

Objetivos específicos

Adquirir conocimientos fundamentales sobre semiología y su aplicación.

Articular los aspectos morfológicos, sintácticos, semánticos y pragmáticos que

comprenden toda comunicación visual.

Conocer las estructuras compositivas que organizan los mensajes.

Identificar y categorizar los elementos visuales.

Construir mensajes visuales según procedimientos retóricos.

Índice de contenidos por módulos

1. La comunicación visual - TP Nº 1

2. El mensaje visual. El Signo - TP Nº 1

3. La retórica de la imagen - TP Nº 2

4. La composición. - TP Nº 3

5. Trama, textura y composición - TP Nº 3

6. La forma - TP Nº 4

7. El color - TP Nº 5

8. Armonía y contraste del color - TP Nº 5

9. El signo tipográfico - TP Nº 6

10. Identificadores visuales - TP Nº 6

4) Desarrollo de los Contenidos

Módulo 1 La comunicación visual

Presentación de la materia. Condiciones de cursada. Características de los trabajos prácticos.

Presentación del docente y del grupo. Introducción al tema: La comunicación visual. Los

mensajes visuales. Representación, simbolismo y abstracción: interacción entre los tres

niveles. La argumentación en los mensajes visuales: tema y tópico. Información y persuasión.

Lugares de lo común y lo real. La percepción como acto cognitivo. Niveles de interpretación:

denotativo y connotativo. Grado percibido, grado concebido, grado cero.

Módulo 2 El mensaje visual. El Signo

Aspectos de los mensajes visuales: semántico, sintáctico, morfológico y pragmático. El proceso

de semiosis. Signo, canal, código, información, contexto, emisor/destinatario. Funciones del

signo. El signo según Ferdinand de Saussure y Charles Peirce. Clasificación de los signos:

íconos, índices y símbolos.

Módulo 3 La retórica de la imagen

La retórica de la imagen. La imagen como artificio retórico y social. Denotación y connotación.

Significante y significado. Figuras de la retórica: la metáfora, la metonimia, la sinécdoque y la

hipérbole. Las figuras retóricas como instrumentos de la argumentación.

Módulo 4 La composición.

Intención, propósito y composición. Estructuras de los mensajes visuales. Factores de

composición ocultos. Equilibrio y tensión. Percepción. Peso compositivo. Anisotropía del plano.

Factores universales y culturales. Contraste y armonía.

Módulo 5 Trama, textura y composición

Trama y estructura. La trama como soporte estructural de la forma. Tramas regulares y

semirregulares, activas e inactivas, visibles e invisibles. El diseño modulado. La textura.

Dimensiones de la textura: tamaño, densidad y direccionalidad.

Módulo 6 La forma

La forma: punto, línea y plano. Diferentes tipos de puntos y líneas. Formas básicas. Forma

positiva y negativa. Generación de formas complejas.. La forma modulada. Módulo y

supermódulo. Estructuras. Trama y formas. Dimensión. Movimiento. Gradación. Radiación.

Anomalía. Contraste. Concentración. Textura. La escala.

Módulo 7 Color

El color como signo. Clasificación de los colores según su formación. Dimensiones del color:

tinte, saturación, tono. Colores complementarios. Mezclas sustractivas. Colores neutros.

Temperatura de los colores. Colores acromáticos. Escalas. La simbología del color.

Módulo 8 Armonía y contraste de colores

La armonía. Gamas armónicas. Colores análogos y adyacentes. La paleta limitada. El

contraste. Diferentes tipos de contrastes. Interacción de colores.

Módulo 9 El signo tipográfico

El signo tipográfico. Partes de la tipografía. Grandes familias tipográficas. Organismos

tipográficos. Variables tipográficas. Jerarquización. Puesta en página como artificio retórico.

Módulo 10 Identificadores visuales

Identificador visual. Identificadores primarios y secundarios. Logotipos y símbolos. Capacidad

semántica, versatilidad. Clasificación de los identificadores según Chaves.

5. Producción y creación del estudiante en Introducción al Lenguaje Visual:

Producción de un afiche

Esta asignatura tiene como objetivo final que el estudiante diseñe un afiche, teniendo en cuenta

los conocimientos adquiridos en clase, generando títulos, slogans e imágenes y su relación con

el texto y contemplando la estructura, el equilibrio y el uso del color como elementos

primordiales en el diseño de este elemento.

Cada docente maneja los proyectos de diseño de sus estudiantes a partir de las actividades y

propuestas de cada curso, pero se sugieren 6 trabajos prácticos que encaminen hacia el

desarrollo del trabajo práctico final.

A medida que el alumno avanza en el desarrollo de los trabajos prácticos, evoluciona hacia

niveles de complejidad mayor, realizando propuestas para distintas jerarquías proyectuales y

diversos requerimientos.

Trabajos Prácticos. Desarrollo global de los mismos

TP 1 La comunicación visual, el mensaje visual. El signo

Seleccionar diferentes mensajes visuales

Analizar las variables, categorizar los elementos que lo componen.

Realizar un relevamiento de signos dentro de un mensaje visual

Categorizar según la clasificación de Peirce signos relevados.

TP 2 La retórica

Reconocer los signos dentro de los mensajes visuales

Producir un mensaje visual utilizando alguna de las figuras de la retórica de la imagen:

metáfora, metonimia, sinécdoque, hipérbole, etc.

TP 3 La forma

Reconocer y dibujar (a partir de una fotografía propia) su estructura y las diferentes

tipos de líneas (continua, discontinua, modulada, quebrada, texturada, planos y

composición libre).

Visualizar las diferentes tipologías de líneas y modo de representación

TP 4 Trama, textura y composición

Identificar patrones y módulos diseñando una trama blanco y negro.

Analizar y relevar ejemplos de tramas y texturas, clasificándolas.

Relacionar el propósito comunicativo con la organización en el plano.

Alterar la composición de una pieza gráfica.

Comunicar gráficamente con elementos básicos punto y línea situaciones.

TP 5 El color

Realizar un Magazine Fotográfico partiendo de la asignación de un color por el

docente, e investigando la simbología del mismo así como su composición.

TP 6 El signo tipográfico

Conocer el signo tipográfico, su clasificación. Identificar variables de lectura. Signo

macro y micro. Niveles de lectura. Interletra e interlínea. Manchas de texto.

Explorar el campo tipográfico y su poder compositivo

Conocer los identificadores primarios y secundarios. Logotipos, símbolos.

Generar una composición tipográfica inédita a partir de un nombre personal, apellido o

apodo. Proponer escenarios potenciales para su aplicación.

Aplicar dicha marca a una prenda (remera estampada) explorando zonas de

mayor/menor tensión visual.

CONDICIONES DE LOS TRABAJOS PRÁCTICOS

Todos los trabajos podrán ser realizados en computadora e impresos, una vez

aprobado el trabajo hecho en clase a mano alzada o con la técnica que se proponga

para dicho trabajo.

Se valorará la entrega de material extra a las consignas dadas, por ej. Mayor número

de láminas, consignas surgidas del alumno, etc.

Todos los trabajos deberán ser entregados en tiempo y forma, debidamente rotulados

en su parte posterior. Y con toda argumentación y fundamento o análisis en digital,

no escrito a mano.

Se debe concurrir a la clase con los materiales necesarios para evitar demoras o

inconvenientes en el aula.

Los contenidos y tiempos pueden ser modificados según criterio del docente en

relación al desarrollo de la cursada.

5.2) Trabajo Práctico Final

Afiche

Presentar un concepto sobre Latinoamérica (su gente, sus sueños, su diseño, sus

expectativas, sus logros, etc)

Desarrollar un procedimiento retórico – argumentativo que deberá ser explicitado en la

memoria conceptual.

Usar los conceptos y las técnicas aprendidos durante la cursada referentes a la forma, el color,

la tipografía, el equilibrio, etc..

Presentar todos los bocetos previos y acompañarlo con una memoria conceptual que

fundamente el partido, incluyendo el tema, el tópico y explicitando los aspectos sintácticos,

semánticos, morfológicos y pragmáticos.

Forma de presentación:

-Afiche final tamaño A3 montado en foamborad

-cd con la versión digital del afiche con una resolución mínima de 150dpi

-Memoria conceptual donde se explicite las intenciones comunicativas, el procedimiento

retórico-argumentativo.

Proyecto Pedagógico Gráfico Palermo

1. Para poder presentarse a la mesa de examen final el alumno deberá satisfacer los requisitos

administrativos y tener las correcciones previas establecidas en la guía de trabajo práctico final.

El proyecto gráfico se presenta en la mesa de examen acompañado de una copia en DVD y los

archivos deben ser de alta resolución con el fin de poder publicarlos.

2. El docente completa, al finalizar el examen final de los períodos regulares, la ficha de

selección de mejores proyectos. En esa instancia elige el primero y el segundo premio.

3. Todos los trabajos presentados y aprobados en la mesa de examen de cada período regular

deben ser entregados a la Facultad en un sobre junto con la ficha de selección de mejores

proyectos.

La Facultad archiva estas imágenes y selecciona las mejores o las más significativas para la

publicación.

Toda situación no prevista será resuelta por las autoridades de la Facultad.

6) Fuentes documentales y bibliografía

a) Bibliografía obligatoria

Saussure, Ferdinand / Peirce, Charles Apunte sobre ¨El Signo Y La Liguistica¨

Ines Kuguel/ Iturriza ¨EL SIGNO EN PIERCE

Carpintero, Carlos (2007) Sistemas De Identidad . Módulo 1: Aproximaciones Teóricas.

COMUNICACIÓN E IDEOLOGÍA

Frascara, Jorge (2006). DISEÑO GRAFICO Y COMUNICACIÓN : Una definición del Area¨ / ¨Principios de Diseño, Requerimientos Funcionales¨

Munari, Bruno (1990) Diseño y comunicación visual. Barcelona: G. Gili (001.553 MUN)

Capítulo 2: plantea el mensaje visual, la descomposición del mensaje, texturas, formas,

la simetría, estructuras y uso del color..

Comun

González Ruiz, Guillermo (1994) Estudio de diseño sobre la construcción de las ideas y su aplicación a la realidad. Buenos Aires: Emecé (754.4 GON)kandisky Wasili, Apunte sobre La linea

8. Dondis, D.A. (1990) La sintaxis de la imagen. Barcelona: G. Gili (001.553 DON) Completa descripción de los aspectos de la composición en el diseño de elementos gráficos.

Arnheim, Rudolf (1985). Arte y percepción visual: psicologíaa de la visión creadora. Se

plantean las estructuras de los mensajes visuales y la síntesis compositiva (módulo 2).

Wong, Wucius (1991) Fundamentos del diseño bi y tridimensional. Barcelona: G. Gili

(745.4 WON) Se trata de una completa definición y clasificación de tramas y texturas.

Itten, Johannes (1990) El arte del color. México: Noriega Limusina (701.8 ITT)

Módulo 5: teoría del color, clasificaciones, armonías, definiciones de color.

APUNTE_COLOR . El Color Y Comunicación Gráfica

Calles Francisco ¨Metáforas Tipográficas y otras figuras¨

Perfect, Cristopher (1994) Guía completa de la tipografía: manual práctico para el

diseño tipográfico. Barcelona: Blume (686.22 PER)

APUNTE Tipografía - Clasificación Tipográfica

Frutiger, Adrian (1985) Signos, símbolos, marcas y señales. Barcelona: G. Gili (001.553

FRU) Módulo 6: identificadores visuales, símbolos.

Chaves y Belluchia

b) Bibliografía recomendada:

Kandinsky, Vasili (1988) De lo espiritual en el arte: contribución al análisis de los

elementos pictóricos. Barcelona: Paidós (750.18 KAN)

Kandinsky, Vasili (1996) Punto y línea sobre el plano. Barcelona: Paidós (750.18 KAN)

Pawlik, Johannes (1996). Teoría del color. Barcelona: Paidós.

Costa, Joan (2003). Diseñar para los ojos. Barcelona: Grupo Editorial Design.

Swann, Allan ( 1993) El color en el diseño gráfico. Barcelona: G. Gili.

c) Referencias Institucionales y Bibliotecas

Asociación Internacional del Color

Fundada por las Asociaciones del Color de 8 países: EEUU, Francia, Gran Bretaña,

España, Suecia, Suiza, Japón y Holanda.

http://www.aic-color.org/

El Grupo Argentino del Color (GAC)

Asociación civil sin fines de lucro que se formó en Buenos Aires, Argentina, en 1980.

Sus fines son: estimular estudios e investigaciones sobre el color y hacer conocer sus

resultados, divulgar información en todas las áreas relacionadas con el color, promover

la vinculación e intercambio con asociaciones similares, mantener un centro de

documentación especializada, integrar los distintos campos desde los cuales puede

abordarse el estudio del color: ciencia, tecnología, arte, diseño, industria, empresa, etc.

El GAC forma parte de la Asociación Internacional del Color (AIC) y es la entidad que

representa a la Argentina ante dicha asociación.

http://www.fadu.uba.ar/sitios/sicyt/color/gac.htm

Compilado sobre semiótica

Compilado realizado por L.D.G. Mónica González Mothelet para la Universidad de

Londres, México.

http://www.astraph.com/udl/biblioteca/antologias/semiotica.pdf

d) Referencias sitios web

Sitio web interactivo para generar paletas cromáticas y combinaciones de colores.

http://kuler.adobe.com/

Rótulos y Carátulas en: http://www.palermo.edu/dyc/rotulos/

Docente: Ma.Angela Bell Cassinelli / e-mail: infointrolenguaje@gmail.com

Guía de evaluación:

-Evaluación de desempeño del estudiante durante la cursada: En la clase de cierre de notas de cursada

(dos semanas antes de finalizar las clases) cada estudiante deberá presentar la producción realizada para

la asignatura, incluida las correcciones señaladas; debidamente organizada y rotulada. Esta puede ser la

última nota que se podrá promediar con la nota actitudinal (responsabilidad, presentismo, participación,

etc)

-Se recuerda que al final de la cursada el profesor debe tener como mínimo 5 notas de cada estudiante.

De estas notas, tres, al menos, deben ser de trabajos o producciones individuales.

-El profesor determina los trabajos prácticos obligatorios de la cursada. Los estudiantes deben tener

presentados y aprobados todos estos trabajos obligatorios como condición de aprobación de cursada.

-Los estudiantes deberán respetar la forma de presentación (rótulos según normas de presentación de la

facultad, tamaño de hoja, fuente, etc), las fechas de corrección y de entrega final de los trabajos prácticos.

-La evaluación será integral, es decir que se tendrá en cuenta la articulación que haga el estudiante con lo

aprendido en todas las asignaturas. A medida que el estudiante avance en la carrera deberá integrar los

conocimientos de todas las asignaturas (ejemplo: un alumno de 2º año de Diseño debe incorporar lo

aprendido de Tecnología y de los sistemas de representación). El estudiante será responsable de la

aplicación y la apropiación de los saberes previos.

-En la instancia del examen final, el estudiante deberá presentar la guía del tp final (en el caso que su

docente no se la entregue, deberá solicitarla en la Coordinación), ,la hoja de cursada, el portfolio de la

asignatura y el tp final.

-El estudiante deberá corregir, al menos, 2 veces el trabajo práctico final, de lo contrario no estará

habilitado para presentarse al examen final.

-El estudiante tiene el derecho de conocer las consignas de los trabajos prácticos y los criterios de

evaluación.

-No se aceptarán trabajos con faltas de ortografía (sea la asignatura que sea)

-Las autoridades de la facultad están autorizadas a tomar examen a cualquier alumno en caso que el

profesor esté ausente o ante cualquier otro inconveniente.

-Para la evaluación de los procesos de cursada, producto final y desarrollo académico de los estudiantes

se utilizará una escala de 0 a 10.

-Significado conceptual de las calificaciones: Sobresaliente/Distinguido (10/9): Estas calificaciones

corresponden a los estudiantes que demuestran dominar los contenidos y han profundizado la

bibliografía y/o en su producción proponen innovación, reflexión, se evidencia solidez conceptual y supera

las expectativas para el nivel. Muy Bueno/Bueno (8/7/6): Estas calificaciones corresponden a los

estudiantes que conocen los contenidos y la bibliografía y/o en su producción evidencian aplicación de

sus conocimientos y sus criterios son correctos. Regular (5/4): Estas calificaciones corresponden a los

estudiantes que demuestran un conocimiento aceptable de los contenidos y la bibliografía y/o su

producción cumple con las condiciones mínimas aun cuando su resolución sea imprecisa. Insuficiente

(3/2/1/0): Estas calificaciones corresponden a los estudiantes que no alcancen los contenidos mínimos y/o

en su producción no aplica ningún criterio o lo aplica en forma incorrecta y su presentación no está

acorde al nivel universitario.

Glosario

Módulo: Es una unidad temática. Los títulos de los módulos deberán coincidir con la grilla de contenidos

mínimos de la carrera.

Contenidos: Expresan los temas que se tratarán pedagógicamente durante la cursada.

Objetivos: Son los fines que guían la tarea docente. Objetivos generales: Son aquéllos que guían la

cursada. Objetivos específicos: Son aquéllos que guían las actividades y las intervenciones a corto plazo.

Actividades: Tareas que acompañan el desarrollo de los contenidos y completan con ellos la cursada.

Bibliografía obligatoria: Es la bibliografía que se usa exclusivamente durante la cursada. El estudiante

tiene la obligación de conocerla y puede ser consultado sobre la misma, su desconocimiento puede

significar la desaprobación de la asignatura.

Bibliografía complementaria: Es la bibliografía propuesta por el docente para completar temas de cursada

o profundizar de acuerdo a los intereses de los estudiantes, su lectura no es obligatoria sino facultativa.

Trabajos Prácticos: Los trabajos prácticos son actividades que complementan y ponen en situación

profesional y/o académica a los contenidos de la asignatura. Deberán tener título, número, consignas,

forma de presentación, criterios de evaluación, bibliografía, fechas de presentación, de correcciones y de

entrega final. Llevan nota y tienen estatus de parcial. Cada docente designará cuáles trabajos prácticos

son obligatorios y su totalidad debe estar presentada y aprobada para aprobar la cursada de la

asignatura. Los trabajos prácticos evalúan el proceso de aprendizaje durante la cursada.

Trabajo Práctico Final: El trabajo práctico final es el producto de la cursada y forma parte del examen final

obligatorio de las asignaturas. Es un trabajo de síntesis e integración de los conocimientos, capacidades y

destrezas aprendidos y desarrollados durante la cursada de la asignatura. El TPF deberá tener, al menos

dos correcciones previas a la entrega que puede ser en la fecha del examen final o antes, según

indicaciones del docente. Está acompañado de una Guía de TP Final en la que figuran objetivos,

consignas, normas de presentación y, eventualmente, un concurso relacionado.

Hoja de cursada: La hoja de cursada es un instrumento creado para acompañar al estudiante y al docente

en el proceso de enseñanza – aprendizaje. Pretende generar un cierto orden y organización respecto a

los contenidos, las fechas, las actividades y los trabajos prácticos. Los estudiantes podrán autoevaluarse

permanentemente durante el proceso fortaleciendo y corrigiendo contenidos y procedimientos a fin de

optimizar la calidad de la enseñanza. Al finalizar la cursada, los estudiantes tendrán una síntesis del

desarrollo de las cursadas de las asignaturas que junto con las guías de evaluación integral formarán una

“biografía del aprendizaje universitario”

GUIA DESGLOZADA DE TRABAJOS

PRÁCTICOS

Introducción al lenguaje visual

Docente: Ma. Angela Bell Cassinelli

TP nº 1: La comunicación visual, el mensaje visual.

CONCEPTOS A INTERPRETAR

La percepción como acto cognitivo. Aspectos de los mensajes visuales: semántico, sintáctico,

morfológico y pragmático. Analizar las variables contextuales de los mensajes. Efectuar el

primer abordaje a la problemática de la comunicación visual. Reconocer los elementos visuales

y su rol dentro de la retórica de la comunicación visual. Introducción en la problemática de la

imagen en la comunicación visual. La comunicación en el espacio social. Clasificar y

categorizar signos. Signo, Significado y Significante.

METODOLOGIA

Elegir un mensaje visual en castellano y responder:

1-¿Cuál es el tema? Indicar emisor, receptor y mensaje.

2-¿De qué acuerdo previo parte la argumentación? (valores, teorías, creencias sociales)

3-¿Qué recursos lingüísticos y visuales se utilizan para expresarlo?

4- Detallar argumentaciones denotativas y connotativas.

5-Categorizar los elementos visuales que intervienen en el mensaje, por orden de lectura.

(Tipografía, forma, textura, color, marca).

TOTAL DE LAMINAS: 1(una) mas su análisis correspondiente en digital

PRESENTACIÓN

Hojas A4 con rótulos y carátulas UP. La imagen debe ser scanneada y/o impresa prolijamente

pegadas. Información en forma gráfica y escrita digitalizada.

MATERIALES: Para la prox. clase traer revistas, papeles varios color, hojas A4 blancas,

pegamento, tijera y lápices. Recordar tener cinta de papel para la colgada inicial de clase.

MATERIAL DE LECTURA

Saussure, Ferdinand / Peirce, Charles Apunte sobre ¨El Signo Y La Liguistica¨

Ines Kuguel/ Iturriza ¨EL SIGNO EN PIERCE

Carpintero, Carlos (2007) Sistemas De Identidad . Módulo 1: Aproximaciones Teóricas.

COMUNICACIÓN E IDEOLOGÍA

Frascara, Jorge (2006). DISEÑO GRAFICO Y COMUNICACIÓN : Una definición del Area¨ / ¨Principios de Diseño, Requerimientos Funcionales¨

Munari, Bruno (1990) Diseño y comunicación visual. Barcelona: G. Gili (001.553 MUN)

Introducción al lenguaje visual

Docente: Ma. Angela Bell Cassinelli

EJERCITACION: La comunicación visual, El SIGNO

CONCEPTOS A INTERPRETAR

Introducir al alumno en el proceso de la comunicación • Reconocer los signos dentro de los

mensajes visuales. Clasificar y categorizar signos • Reconocer mensajes a partir de un signo

predeterminado. Análisis en clase del Signo, Significado y Significante

METODOLOGIA

Mediante relevamiento en revistas y material impreso.

1 Seleccionar:

a) 2 signos icónicos identificando el nivel de iconicidad

a. Alto (2 de cada tipo)

b. Medio (2 de cada tipo)

c. Bajo (2 de cada tipo)

b) 2 signos indicativos (índices). Indicar el fenómeno al que hacen referencia.

c) 2 signos simbólicos (que no sean señales)

2 Explicar para cada uno de los signos, el significante y el significado.

Total de Signos: 10 ( diez )

MATERIAL DE LECTURA

Apunte de SIGNO – Ferdinand de Saussure

El Signo en Pierce – Kuguel / Iturriza

Introducción al lenguaje visual

Docente: Ma. Angela Bell Cassinelli

TP nº 2: La Retórica

CONCEPTOS A INTERPRETAR

La retórica de la imagen. La imagen como artificio retórico y social, intrínseco en el vinculo

entre Emisor y Receptor. Reconocimiento y aplicación de las Figuras Retóricas: la elipsis, la

metonimia, la sinécdoque y la hipérbole. Las figuras retóricas como instrumentos de la

argumentación. Niveles de interpretación: Denotativo y Connotativo.

METODOLOGIA

1- Seleccionar publicidades donde se reconozcan las 4 figuras retóricas aprendidas en clase

(elipsis – metonimia – sinécdoque – hipérbole). Elegir un ejemplo de cada una, nombrarlas y

justificarlas por escrito.

2- Generar mediante un collage, 1 lámina donde pueda reconocerse 1 figura retórica de las

vistas a elección del alumno, dentro de las siguiente: metáfora – metonimia – sinécdoque –

hipérbole. Especificar argumentaciones denotativas y connotativas del mensaje visual.

IMPORTANTE: El collage no se pueden generar en computadora.

TOTAL DE LAMINAS: 5 (cinco)

PRESENTACIÓN

Hojas A4 con rótulos y carátulas UP. Las imágenes deben ser scanneadas y/o impresas.

Información en forma gráfica y escrita digitalizada.

MATERIALES CLASE PROXIMA: Fotocopia color de 4 fotos propias, primer plano en tamaño

A4.10 hojas de Papel calco / vegetal/ mantequilla tamaño A4. Lápices de durezas HB, 2B, 4B,

goma de borrar plástica (tipo stadler), microfibra tipo Rotring, fibrón de punta cuadrada o

microfibra de mayor grosor. Hojas A4 para dibujo. Temperas,blanca y negra.

MATERIAL DE LECTURA

Apuntes de Retórica – MENSAJE VISUAL Y FIGURAS RETORICAS

Frascara, Jorge (2006). DISEÑO GRAFICO Y COMUNICACIÓN : Una definición del Area¨ / ¨Principios de Diseño, Requerimientos Funcionales¨

Introducción al lenguaje visual

Docente: Ma. Angela Bell Cassinelli

TP nº 3: La forma y los tipos de líneas

CONCEPTOS A INTERPRETAR Reconocer y trabajar la síntesis visual. Visualizar las distintas tipologías de línea y modos de representación. La forma: punto, línea y plano. Diferentes tipos de puntos y líneas. Formas básicas. Forma positiva y negativa.

METODOLOGIA

1- Partiendo de la realización de una toma fotográfica primer plano color, traducir gráficamente la imagen mediante síntesis de plano y diferentes tipologías de líneas.

Experimentaremos líneas: continua, discontinua, modulada, quebrada, texturada, planos y combinada (conteniendo 2 de las anteriores) . Total a presentar (7 láminas). Especificar en cada caso la/ línea/s empleada/s.

1) Vegetal 1: Separación de la figura, mediante línea continua y homogénea. 2) Vegetal 2: Separación de la figura, mediante línea discontinua. 3) Vegetal 3: Separación de la figura, mediante línea modulada. 4) Vegetal 4: Separación de la figura, mediante línea quebrada. 5) Vegetal 5: Separación de la figura, mediante línea texturada. 6) Vegetal 6: Separación de la figura, mediante línea combinada (conteniendo 2 de las

anteriores) 7) Vegetal 7: Previamente realizar una fotocopia de la foto color en alto contraste (B/N),

partiendo de la misma, realizar con tempera blanca y negra, la síntesis visual en blanco y negro.

MATERIALES CLASE PROXIMA: Imprimir un triangulo equilátero, un circulo y un cuadrado de

3 y 6 cm., en positivo y negativo. Total 12 figuras. Revistas para recortar.Hojas A4, tijera y barra

de pegamento. Hojas calco.

PRESENTACIÓN: Todas las láminas deben estar pasadas en tinta, montadas sobre hojas A4

blancas comunes, no Conqueror. En el extremo inferior derecho de las hojas, debe estar

impreso el tipo de línea que se realizó.

TOTAL DE LAMINAS: 7 (siete) MATERIAL DE LECTURA . Apuntes de retórica marcados por el profesor . Kandinsky, Punto y línea sobre el plano (Cap. La línea). . Dondis. D. A. (1990). La sintaxis de la imagen. Editorial G. Gili, Barcelona (001.553.DON)

Introducción al lenguaje visual Docente: Ma. Angela Bell Cassinelli

TP nº 4: Trama, textura y composición

CONCEPTOS A INTERPRETAR

Intención, propósito y composición. Estructuras de los mensajes visuales. Factores de

composición ocultos. Equilibrio, desequilibrio y tensión. Peso compositivo.

Reconocimiento de la organización en el plano. Identificar patrones y módulos en tramas y

texturas. Incursionar en el reconocimiento de formas.

PARTE 1

1- Relevar fotográficamente 3 texturas y 3 tramas en formato 13x18 cm. Clasificarlas.

2- a) Elegir una de las formas básicas (cuadrado, triángulo y círculo). Observar y realizar 3

particiones internas a las figuras. Articular las partes obtenidas con el objetivo de crear 3

nuevas figuras (módulos).

2- b) Elegir una de estas figuras o módulos obtenidos y realizar una composición donde pueda

verse a la figura funcionando como trama o textura y funcionando en negativo-positivo,

interactuando con el plano. En el extremo inferior derecho de las hoja, debe estar impreso el

tipo de representación(trama o textura) que se realizó. Operaciones a intervenir: Partición,

reflexión, superposición, yuxtaposición

PARTE 2

a) Realizar un mapa estructural de una de las publicidades del TP 2, marcando zonas de

mayor tensión en el plano, equilibrio o desequilibrio.

b) Proponer modificando los elementos de la publicidad, otra alternativa de composición donde

los elementos tengan diferentes jerarquías, a las planteadas en el original. Enumerarlas.

TOTAL DE LAMINAS: 7 (siete)

MATERIALES CLASE PARTE 2: Fotocopia o impresión color de una de las publicidades del

TP N 2. Tres hojas calco. Estilografo, tipo Rotring, Regla. tijera y revistas varias.

MATERIALES CLASE PROXIMA: Imágenes en el color asignado. Relevamiento teorico sobre

dicho color. Hojas A4, tijera, barra de pegamento

MATERIAL DE LECTURA . Dondis, D.A. / Wong, Wucius / Munari, Bruno

Introducción al lenguaje visual Docente: Ma. Angela Bell Cassinelli

TP nº 5: Color

CONCEPTOS A INTERPRETAR Reconocimiento de las cualidades del color. Composición. Reconocimiento del círculo cromático. Reconocimiento de las mezclas. Cualidades del color. La armonía del color. Gamas armónicas. Clasificación de los colores según su formación. Dimensiones del color. Colores complementarios. Simbología del color.

METODOLOGIA : Los colores a trabajar serán: amarillo, negro, blanco, verde, cyam, magenta, violeta, rojo, azul, naranja y marrón (el docente lo asignará). Asignado por el docente.

Para la realización de este trabajo es condición fundamental recurrir a material bibliográfico extra como ser enciclopedias, libros y revistas de arte, programas de televisión, etc.. Así como medios no tradicionales, como enciclopedias virtuales, cd roms, web etc. El trabajo práctico está dividido en dos partes:

1) Un informe escrito con o sin imágenes fotográficas de soporte donde se pueda ver la investigación realizada sobre el color asignado, simbologia, cualidades, etc.

2) La pieza fotográfica completa “magazine fotográfico” el cual será artesanal e inédito y se realizará según las siguientes consignas: *se podrán tomar fotografías de ambientaciones, situaciones, locales gastronómicos, comerciales, objetos de diseño, pinturas, entre otros que remitan al color en cuestión.

*Se realizará una edición de las mismas con decisiones de encuadernación o anillado. Qué poner primero, qué segundo. La técnica será libre manteniendo un cuidado estético. Las tapas deberán ser rígidas para darle identidad editorial. *El título del magazine fotográfico será el color asignado. La cantidad de páginas dobles, será libre, con un mínimo 6.

*Tener en cuenta que las composiciones fotográficas, según la croma a la cual pertenecen comunican retóricamente sensaciones, estados como ser: Frescura y humedad, Misterio y oscuridad, Nostalgia o tristeza, Fuerza y calor, Paz y silencio, Calidez, Frescura. MATERIALES CLASE PROXIMA: El nombre y/o apellido o sobrenombre (apodo) impreso en tipografia Arial, helvética, Garamond, Gill Sans, Impact y 2 fantasía elegidas por el alumno. Tijera, barra de pegamento. PRESENTACIÓN Magazine Fotográfico A4 horizontal dentro de un sobre con rótulo según normas de presentación DC. MATERIAL DE LECTURA . Apuntes de retórica marcados por el profesor . http://wiki.ead.pucv.cl/index.php/Archivo:El-Arte-Del-Color-Johannes-Itten.pdf . Dondis. D. A. (1990). La sintaxis de la imagen. Editorial G. Gili, Barcelona (001.553.DON)

Introducción al lenguaje visual Docente: Ma. Angela Bell Cassinelli

TP nº 6: El signo tipográfico

CONCEPTOS A INTERPRETAR

Explorar el campo tipográfico y los niveles de representación. Conocer los identificadores

primarios y secundarios. Logotipos, símbolos. Partes de la tipografía. Grandes familias

tipográficas. Semantización tipográfica. La retórica. Variables tipográficas. Jerarquización.

METODOLOGIA

Construcción de una marca personal (inédita) nombre, apellido, apodo u otra palabra aceptada

por el docente. Realizar una interpretación denotativa y connotativa de la misma. Aplicar dicha

marca sobre un soporte.

1-Construir en una hoja A4 la síntesis visual de marca. –previos bocetos en clase - .

2-Proponer escenarios potenciales para su aplicación – pueden ser fotomontajes - .

3 Aplicar dicha marca en una prenda analizando y explorando zonas de mayor/menor tensión.

4-Tomar fotografías de dicha prenda e imprimir en A4 las tomas realizadas.

Tener en cuenta para el desarrollo del TP:

-Lo desarrollado como esquicio en clase hasta el momento (legibilidad, forma y contra forma, lo

ornamental )

-El uso de la interlínea y la interletra cerrada/ abierta para generar niveles de lectura/ miradas

-Trabajar con forma y contra forma favorece la fragmentación del campo, generando

estructuras y tensiones entre llenos y vacíos.

-Diferentes cuerpos y encuadres, ligaduras entre signos contribuyen a generar variaciones en

los paisajes visuales.

-Distintos pesos entre familias ayudan a diferenciar niveles.

Forma de Presentación: Pautadas por el profesor en clase.

MATERIAL DE LECTURA

. Apuntes de retórica marcados por el profesor

. Perfect Christopher (1994).

. Cháves, Norberto (2003). La marca corporativa: gestión de símbolos y logotipos.