Pintura barroca

Pintura barrocaPintura barroca 11

Pintura Pintura barrocabarroca


CaracterísticasCaracterísticasNaturalismo.Naturalismo.Afán de movimiento conseguido por composiciones complejas Afán de movimiento conseguido por composiciones complejas

de grandes líneas diagonales, oblicuas y quebradas.de grandes líneas diagonales, oblicuas y quebradas.Gusto por lo efectista: pinturas de aparatosos escenarios y Gusto por lo efectista: pinturas de aparatosos escenarios y

arquitecturas fingidas en bóvedas y paredes.arquitecturas fingidas en bóvedas y paredes.Teatralidad en gestos y expresiones.Teatralidad en gestos y expresiones.Cuando se representa el espacio: perspectiva aérea.Cuando se representa el espacio: perspectiva aérea.Luz que delimita las formas de un modo escultórico o efectista.Luz que delimita las formas de un modo escultórico o efectista. Contrastes y claroscuros.Contrastes y claroscuros.Planos demasiado grandes. Las figuras desbordan el espacio Planos demasiado grandes. Las figuras desbordan el espacio

pictórico.pictórico.Preferencia por las formas abiertas.Preferencia por las formas abiertas.Se pierde la idea de equilibrio y simetría clásicas. Siempre un Se pierde la idea de equilibrio y simetría clásicas. Siempre un

lado de la composición es más acentuado que el otro.lado de la composición es más acentuado que el otro.Falta de claridad en la representación.Falta de claridad en la representación.


TemasTemasTemas religiosos de los dogmas de la Contrarreforma Temas religiosos de los dogmas de la Contrarreforma

en las cortes católicas, tendentes a fijar los dogmas de la en las cortes católicas, tendentes a fijar los dogmas de la contrarreforma. Escenas de la Biblia en las cortes contrarreforma. Escenas de la Biblia en las cortes protestantes. Se representan como escenas de género. protestantes. Se representan como escenas de género.

Escenas de género, y dentro de ellas escenas de Escenas de género, y dentro de ellas escenas de interior. interior.

Vanitas.Vanitas.Bodegones y naturalezas muertas. Bodegones y naturalezas muertas. Temas mitológicos.Temas mitológicos.Paisaje como tema autónomo, marinas.Paisaje como tema autónomo, marinas.Retrato en las cortes reales, los nobles, y en el mundo Retrato en las cortes reales, los nobles, y en el mundo

burgués. Se generaliza el retrato de cuerpo entero y burgués. Se generaliza el retrato de cuerpo entero y nace el retrato de gruponace el retrato de grupo..


ItaliaItalia

A finales del siglo XVI aparece el barroco, el naturalismo A finales del siglo XVI aparece el barroco, el naturalismo de Caravaggio, al que se contrapone el arte académico de Caravaggio, al que se contrapone el arte académico e intelectual de los Carracci. Se crea una propaganda e intelectual de los Carracci. Se crea una propaganda del dogma católico contrarreformista: santos que se del dogma católico contrarreformista: santos que se representan como personajes populares con el fin de representan como personajes populares con el fin de que el pueblo se identifique con ellos y asuma la que el pueblo se identifique con ellos y asuma la doctrina eclesiástica. La iglesia vuelve a ser, junto con doctrina eclesiástica. La iglesia vuelve a ser, junto con las monarquías absolutas y católicas, el gran cliente del las monarquías absolutas y católicas, el gran cliente del arte, su impulsor y también su dirigente.arte, su impulsor y también su dirigente.

Se fija una iconografía que pervivirá durante mucho Se fija una iconografía que pervivirá durante mucho tiempo: Inmaculadas, martirios y éxtasis de santos. Pero tiempo: Inmaculadas, martirios y éxtasis de santos. Pero también retratos, bodegones y paisajes,escenas de también retratos, bodegones y paisajes,escenas de género, mitológicos o alegóricos.género, mitológicos o alegóricos.


Caravaggio Caravaggio (1573-1610)(1573-1610)Nace cerca de Milán. Llega a Roma en 1593. Allí empezó a Nace cerca de Milán. Llega a Roma en 1593. Allí empezó a pintar bodegones, naturalezas muertas, escenas de género pintar bodegones, naturalezas muertas, escenas de género y religiosas, que vendió en los mercados. Pronto fue y religiosas, que vendió en los mercados. Pronto fue descubierto por mecenas (cardenales y aristócratas) para descubierto por mecenas (cardenales y aristócratas) para los que pintó durante los 13 años que permaneció en los que pintó durante los 13 años que permaneció en Roma, De personalidad extravagante y violenta, metido en Roma, De personalidad extravagante y violenta, metido en peleas callejeras en las que hirió a varios y mató a algunos, peleas callejeras en las que hirió a varios y mató a algunos, por lo cual tuvo que huir de Roma en 1606, pasando a por lo cual tuvo que huir de Roma en 1606, pasando a Nápoles, donde permaneció algún tiempo, más tarde pasó Nápoles, donde permaneció algún tiempo, más tarde pasó a Malta, donde fue nombrado caballero de la Orden de San a Malta, donde fue nombrado caballero de la Orden de San Juan, pero hirió a un juez y huyó de nuevo a Nápoles, Juan, pero hirió a un juez y huyó de nuevo a Nápoles, donde cayó herido en una nueva pelea y murió de malaria donde cayó herido en una nueva pelea y murió de malaria en 1610, cuando volvía a Roma, donde había conseguido en 1610, cuando volvía a Roma, donde había conseguido que se le perdonaran sus crímenes. que se le perdonaran sus crímenes.


CARACTERÍSTICASCARACTERÍSTICASCreador del Naturalismo: representación de la realidad sin obviar Creador del Naturalismo: representación de la realidad sin obviar

sus defectos. Modelos de ínfima clase social.sus defectos. Modelos de ínfima clase social.Creador del Tenebrismo (profundo claroscuro): luz artificiosa. Creador del Tenebrismo (profundo claroscuro): luz artificiosa.

Pintaba en un sótano: iluminación muy alta y única a fin de que las Pintaba en un sótano: iluminación muy alta y única a fin de que las paredes permanecieran en sombra. Los cuerpos son alcanzados paredes permanecieran en sombra. Los cuerpos son alcanzados por poderosos rayos de luz que los resaltan fuertemente sobre por poderosos rayos de luz que los resaltan fuertemente sobre fondos totalmente oscuros.fondos totalmente oscuros.

Trabaja sin bocetos, directamente en la tela.Trabaja sin bocetos, directamente en la tela.Evita la representación del espacio.Evita la representación del espacio.Colores definidos con precisión.Colores definidos con precisión.Composiciones complejas en base a la luz.Composiciones complejas en base a la luz.Representación exacta de las calidades y texturas de la materia.Representación exacta de las calidades y texturas de la materia.Cuadros religiosos y mitológicos tratados como escenas de Cuadros religiosos y mitológicos tratados como escenas de

género, en los que no faltan detalles anecdóticos perfectamente género, en los que no faltan detalles anecdóticos perfectamente descritos. También realiza escenas de género y bodegones.descritos. También realiza escenas de género y bodegones.


BodegónBodegón


Baco. Baco. UfizziUfizzi


JovenJoven


David y David y GoliatGoliat


Vocación de San MateoVocación de San Mateo


VOCACIÓN DE SAN MATEO (1601)VOCACIÓN DE SAN MATEO (1601)Tema: momento en que Cristo llama a San Mateo a Tema: momento en que Cristo llama a San Mateo a

seguirlo. Por la derecha entra Cristo con San Pedro, y seguirlo. Por la derecha entra Cristo con San Pedro, y con su mano extendida señala a Mateo. Es un tema con su mano extendida señala a Mateo. Es un tema religiosos pero representado como una escena de religiosos pero representado como una escena de género (de taberna).Su realismo, sin embargo, es género (de taberna).Su realismo, sin embargo, es teatralizado por el gran valor de los gestos del rostro y teatralizado por el gran valor de los gestos del rostro y de las manos y por la utilización artificiosa de la luz.de las manos y por la utilización artificiosa de la luz.

Composición: Es una composición estática en Composición: Es una composición estática en horizontal, con pocos personajes y fondo neutro. Es la horizontal, con pocos personajes y fondo neutro. Es la luz la que define la composición: la escena está luz la que define la composición: la escena está iluminada por dos focos exteriores, de modo que iluminada por dos focos exteriores, de modo que aparecen iluminadas algunas partes y el resto queda aparecen iluminadas algunas partes y el resto queda en penumbra. Se establece con ello agudos en penumbra. Se establece con ello agudos contrastes entre luces y sombras. El papel de la luz es contrastes entre luces y sombras. El papel de la luz es doble: consigue resaltar las figuras que más interesan doble: consigue resaltar las figuras que más interesan y ayuda a dramatizar el contenido del cuadro. y ayuda a dramatizar el contenido del cuadro.


Vocación Vocación de San de San PabloPablo


Muerte de la Virgen Muerte de la Virgen LouvreLouvre

Las figuras casi tienen tamaño Las figuras casi tienen tamaño real. El centro de atención del real. El centro de atención del cuadro es la figura de la Virgen. cuadro es la figura de la Virgen. Tomó como modelo el cadáver Tomó como modelo el cadáver de una prostituta muerta de una prostituta muerta ahogada. Alrededor de la ahogada. Alrededor de la Virgen se encuentran María Virgen se encuentran María Magdalena y los apóstoles, que Magdalena y los apóstoles, que dan muestras de dolor. La dan muestras de dolor. La escena transcurre en un escena transcurre en un ambiente humilde. Los colores ambiente humilde. Los colores son muy oscuros, con los son muy oscuros, con los únicos toques luminosos del únicos toques luminosos del rojo de la ropa de la muerta y rojo de la ropa de la muerta y un gran telón rojo que pende un gran telón rojo que pende por la parte superior del lienzo.por la parte superior del lienzo.


Caravaggio. Peregrinos de EmaúsCaravaggio. Peregrinos de Emaús


LOS CARRACCI LOS CARRACCI Ludovico Carracci (1555-1619) crea un estilo ecléctico, que Ludovico Carracci (1555-1619) crea un estilo ecléctico, que

impondrá, junto a sus dos hermanos Anibale (1560-1609) y impondrá, junto a sus dos hermanos Anibale (1560-1609) y Agostino (1557-1602), en Italia y en el extranjero.Agostino (1557-1602), en Italia y en el extranjero.

Fundaron La Academia en 1585 (centro que sirve de modelo a Fundaron La Academia en 1585 (centro que sirve de modelo a las Escuelas de Bellas Artes), con lo que reemplazan el viejo las Escuelas de Bellas Artes), con lo que reemplazan el viejo sistema de aprendizaje a través de un taller. En la Academia se sistema de aprendizaje a través de un taller. En la Academia se enseñan técnicas pictóricas, disciplinas teóricas y clases de enseñan técnicas pictóricas, disciplinas teóricas y clases de anatomía. Se premia a los alumnos más aventajados.anatomía. Se premia a los alumnos más aventajados.

Eclecticismo se inspiración en Rafael, Miguel Ángel y los Eclecticismo se inspiración en Rafael, Miguel Ángel y los Venecianos. Volvieron a la práctica tradicional del dibujo previo. Venecianos. Volvieron a la práctica tradicional del dibujo previo. Clasicismo: Formas idealizadas. Organización compositiva. Clasicismo: Formas idealizadas. Organización compositiva. Perspectiva lineal y representación del espacio. Predominio de la Perspectiva lineal y representación del espacio. Predominio de la línea.línea. Colores brillantes.Colores brillantes.

Pintan al fresco varios palacios en Bolonia y marchan a Roma Pintan al fresco varios palacios en Bolonia y marchan a Roma llamados por el cardenal Farnesio.llamados por el cardenal Farnesio.


Carracci. Carracci. Frescos Frescos Palacio Palacio

Farnesio.Farnesio.


Carracci. Triunfo de BacoCarracci. Triunfo de Baco


PALACIO FARNESIOPALACIO FARNESIO

Realizado por Miguel Ángel y Giacomo della Porta Realizado por Miguel Ángel y Giacomo della Porta (1573) fue la residencia romana de esta gran familia y el (1573) fue la residencia romana de esta gran familia y el cardenal Odoardo llamó a Anibale Carraci en 1595. Se cardenal Odoardo llamó a Anibale Carraci en 1595. Se terminaron los frescos de la bóveda en 1600. La función terminaron los frescos de la bóveda en 1600. La función de la estancia era servir para recepciones y albergar la de la estancia era servir para recepciones y albergar la colección de estatuas clásicas de los Farnesio. Los colección de estatuas clásicas de los Farnesio. Los trabajos preliminares comprendieron más de un millar trabajos preliminares comprendieron más de un millar de bocetos. El tema era mitológico: a través de él se de bocetos. El tema era mitológico: a través de él se ilustraba la fuerza del amor. Cuerpos modelados con ilustraba la fuerza del amor. Cuerpos modelados con claridad escultórica y formas de Miguel Ángel, además claridad escultórica y formas de Miguel Ángel, además del estudio del natural y de las esculturas antiguas. del estudio del natural y de las esculturas antiguas. Colores intensos y luminosos. Ilusionismo arquitectónico Colores intensos y luminosos. Ilusionismo arquitectónico que compartimenta el espacio.que compartimenta el espacio.


PINTURA BARROCA PINTURA BARROCA FLAMENCA CATÓLICAFLAMENCA CATÓLICA


Rubens 1577-1639Rubens 1577-1639

Pasó su niñez en Colonia y recibió su primera formación Pasó su niñez en Colonia y recibió su primera formación artística en Amberes. Ya maestro, marcha a Italia, artística en Amberes. Ya maestro, marcha a Italia, donde permaneció 8 años (1600-1608) al servicio del donde permaneció 8 años (1600-1608) al servicio del duque de Mantua. De vuelta a Amberes, fue nombrado duque de Mantua. De vuelta a Amberes, fue nombrado pintor de los archiduques que le encomendaron incluso pintor de los archiduques que le encomendaron incluso cuestiones diplomáticas, con las que viajó a España cuestiones diplomáticas, con las que viajó a España influyendo en Velázquez. Hombre equilibrado, positivo, influyendo en Velázquez. Hombre equilibrado, positivo, optimista, de extensa cultura y carácter agradable, con optimista, de extensa cultura y carácter agradable, con una increíble vitalidad que le hacía atender al mismo una increíble vitalidad que le hacía atender al mismo tiempo cuestiones muy dispares. Como pintor triunfó en tiempo cuestiones muy dispares. Como pintor triunfó en Europa y sus obras fueron solicitadas por las principales Europa y sus obras fueron solicitadas por las principales cortes de su tiempo.cortes de su tiempo.


CaracteríticasCaracteríticasInfluenciasInfluencias: formación flamenca. Influencia italiana: : formación flamenca. Influencia italiana:

clasicismo, naturalismo de Caravaggio, concepción clasicismo, naturalismo de Caravaggio, concepción heroica de la figura humana. Su aportación personal: heroica de la figura humana. Su aportación personal: sensualidad.sensualidad.

Facultad para la composición trabando el movimiento Facultad para la composición trabando el movimiento de los personajes en líneas de fuerza diagonales que de los personajes en líneas de fuerza diagonales que recorren los cuadros.recorren los cuadros.

Sentido exultante (luminosos y brillante) del color y de Sentido exultante (luminosos y brillante) del color y de la luz.la luz.

Exuberancia formal.Exuberancia formal.Pincelada larga, toques sueltos cargados de pasta.Pincelada larga, toques sueltos cargados de pasta.Pintó todos los géneros: retratos oficiales (teatrales) y Pintó todos los géneros: retratos oficiales (teatrales) y

privados (de gusto burgués); pintura religiosa; historias; privados (de gusto burgués); pintura religiosa; historias; mitologías; alegorías; paisajes; bodegones...mitologías; alegorías; paisajes; bodegones...


Rubens. DescendimientoRubens. Descendimiento. . Catedral de AmberesCatedral de Amberes


DescendimientoDescendimientoTEMA religioso tratado con grandilocuencia y teatralidad.TEMA religioso tratado con grandilocuencia y teatralidad.COMPOSICIÓN: Rompe cualquier tipo de equilibrio y resalta el COMPOSICIÓN: Rompe cualquier tipo de equilibrio y resalta el desbordamiento de la escena más allá del espacio pictórico. desbordamiento de la escena más allá del espacio pictórico. Composición en diagonal, predominio de las curvas y Composición en diagonal, predominio de las curvas y contracurvas, superposición de planos empleando recursos contracurvas, superposición de planos empleando recursos efectistas (pies cortados de María Magdalena y María Salomé, efectistas (pies cortados de María Magdalena y María Salomé, escorzos violentos). escorzos violentos). Búsqueda de efectos teatrales (posturas Búsqueda de efectos teatrales (posturas forzadas, gestos).forzadas, gestos).LUZ: afianza la diagonal. No hay iluminación uniforme: masas de LUZ: afianza la diagonal. No hay iluminación uniforme: masas de luz y de sombras.luz y de sombras.COLOR: unas veces es más intenso que otras contribuye a dar COLOR: unas veces es más intenso que otras contribuye a dar sensación de movimiento. Una amplia zona oscura ocupa el sensación de movimiento. Una amplia zona oscura ocupa el fondo del cuadro y la mayoría de las figuras que rodean a Cristo. fondo del cuadro y la mayoría de las figuras que rodean a Cristo. En esa zona sobresale una rica gama de colores fríos iluminados En esa zona sobresale una rica gama de colores fríos iluminados solamente parcialmente. Otra zona iluminada donde predomina el solamente parcialmente. Otra zona iluminada donde predomina el violento contraste cromático: los colores cálidos ocupan el centro violento contraste cromático: los colores cálidos ocupan el centro del cuadro.del cuadro.


Rubens. Rubens. Tres Tres

Gracias. Gracias. Museo Museo

del Pradodel Prado


LAS TRES GRACIAS (1636)LAS TRES GRACIAS (1636)

Rubens guardó en su propia casa este Rubens guardó en su propia casa este cuadro. Se detiene con deleite en la cuadro. Se detiene con deleite en la descripción de la piel transparente de las descripción de la piel transparente de las Gracias, en las flores, en los cortinajes que Gracias, en las flores, en los cortinajes que les sirven de dosel, y en el armonioso les sirven de dosel, y en el armonioso paisaje. Las Gracias tiene la belleza paisaje. Las Gracias tiene la belleza opulenta típica de Rubens. Sus siluetas opulenta típica de Rubens. Sus siluetas enlazadas se recortan con un ritmo sinuoso enlazadas se recortan con un ritmo sinuoso de curvas y contracurvas. Escena de curvas y contracurvas. Escena luminosa, alegre y muy sensualluminosa, alegre y muy sensual..


Rubens. El jardín del amor. Museo del Rubens. El jardín del amor. Museo del PradoPrado


EL JARDÍN DEL AMOR (1633)EL JARDÍN DEL AMOR (1633) En su época se vio en él a la propia familia de Rubens. En su época se vio en él a la propia familia de Rubens. Felipe IV lo tuvo en su alcoba, posiblemente se trate de Felipe IV lo tuvo en su alcoba, posiblemente se trate de una alegoría del amor conyugal. La escena se una alegoría del amor conyugal. La escena se desarrolla en un jardín junto al pórtico de su propia casa desarrolla en un jardín junto al pórtico de su propia casa en Amberes. A la derecha, una fuente representa a en Amberes. A la derecha, una fuente representa a Juno, diosa protectora del matrimonio. Algunos cupidos Juno, diosa protectora del matrimonio. Algunos cupidos vuelan como símbolos amorosos (flechas, flores del vuelan como símbolos amorosos (flechas, flores del placer, palomas de la fecundidad, yugo del matrimonio). placer, palomas de la fecundidad, yugo del matrimonio). El grupo central puede ser un homenaje a su segunda El grupo central puede ser un homenaje a su segunda esposa Helena Fourment cuyos rasgos aparecen en esposa Helena Fourment cuyos rasgos aparecen en todas sus figuras femeninas. Pincelada suelta, todas sus figuras femeninas. Pincelada suelta, atmósfera dorada que unifica el colorido (influencia de atmósfera dorada que unifica el colorido (influencia de Tiziano), gran sensualidad.Tiziano), gran sensualidad.


Rubens. Rubens. Duque de Duque de

Lerma. Lerma. Museo del Museo del

PradoPrado


EL DUQUE DE LERMA (1603)EL DUQUE DE LERMA (1603)Realizado en la primera estancia de Rubens en Madrid. Realizado en la primera estancia de Rubens en Madrid. El pintor vino en misión diplomática, por encargo del El pintor vino en misión diplomática, por encargo del duque de Mantua, con el fin de acompañar el envío de duque de Mantua, con el fin de acompañar el envío de cuadros y regalos para el rey de España. Lerma (valido cuadros y regalos para el rey de España. Lerma (valido de Felipe III) sintió gran admiración por él y quiso ser de Felipe III) sintió gran admiración por él y quiso ser retratado. El cuadro supone una importante innovación retratado. El cuadro supone una importante innovación en el tema clásico del retrato ecuestre, rompiendo el en el tema clásico del retrato ecuestre, rompiendo el esquema tradicional del caballo de perfil y situándolo en esquema tradicional del caballo de perfil y situándolo en posición de avance hacia el espectador, cuyo espacio posición de avance hacia el espectador, cuyo espacio parece invadir. La ejecución refinada, preciosista en la parece invadir. La ejecución refinada, preciosista en la representación de la armadura y vestido del Duque es representación de la armadura y vestido del Duque es todavía un rasgo manierista en este cuadro de todavía un rasgo manierista en este cuadro de concepción ya barroca.concepción ya barroca.


La Iglesia protestante prohibía el arte de orientación La Iglesia protestante prohibía el arte de orientación católica, pero sin dirigir el arte.católica, pero sin dirigir el arte. Se concedió al artista Se concedió al artista mayor libertad pero las historias bíblicas no son muy mayor libertad pero las historias bíblicas no son muy representadas. Se prefiere representar la vida real y representadas. Se prefiere representar la vida real y cotidiana, el cuadro de costumbres, el retrato, el paisaje, cotidiana, el cuadro de costumbres, el retrato, el paisaje, el bodegón, el cuadro de interior y la arquitectura.el bodegón, el cuadro de interior y la arquitectura.

Naturalismo sencillo y con representaciones objetivas. Naturalismo sencillo y con representaciones objetivas. Pequeños formatos burgueses frente a los grandes Pequeños formatos burgueses frente a los grandes formatos de las monarquías europeas.formatos de las monarquías europeas.

Los clientes del arte son burgueses y funcionarios y Los clientes del arte son burgueses y funcionarios y asociaciones de los municipios (corporaciones de asociaciones de los municipios (corporaciones de hospicios, hospitales, médicos etc.)hospicios, hospitales, médicos etc.)

Barroco protestante: característicasBarroco protestante: características


REMBRANDT (1606-1669).REMBRANDT (1606-1669).

Nació en Leiden de familia burguesa. Allí abrió su Nació en Leiden de familia burguesa. Allí abrió su primer taller. En 1631 se trasladó a Amsterdam primer taller. En 1631 se trasladó a Amsterdam donde fue un afamado pintor de retratos y llevó donde fue un afamado pintor de retratos y llevó una vida burguesa hasta la muerte de su esposa. una vida burguesa hasta la muerte de su esposa. Después su vida fue en declive viviendo por Después su vida fue en declive viviendo por encima de sus posibilidades llegando a la ruina encima de sus posibilidades llegando a la ruina económica. Sobrevivió a su segunda esposa y a económica. Sobrevivió a su segunda esposa y a sus dos hijos, y viejo y arruinado, a su muerte fue sus dos hijos, y viejo y arruinado, a su muerte fue enterrado en una tumba sin nombreenterrado en una tumba sin nombre


CaracterísticasCaracterísticas

Composiciones en diagonal, espiral, curvas y Composiciones en diagonal, espiral, curvas y contracurvas.contracurvas.

Estudio de luces y sombras. Claroscuro ambiental Estudio de luces y sombras. Claroscuro ambiental intimista. Luces doradas.intimista. Luces doradas.

Realismo.Realismo. Color de tonalidades doradas.Color de tonalidades doradas. Pincelada muy suelta: llega a la desintegración de la Pincelada muy suelta: llega a la desintegración de la

forma mediante el tratamiento de la pasta pictórica.forma mediante el tratamiento de la pasta pictórica. No representa el espacio.No representa el espacio. Temas: Históricos, mitológicos, religiosos, paisaje, Temas: Históricos, mitológicos, religiosos, paisaje,

naturaleza muerta, retratos, de género: todos tratados naturaleza muerta, retratos, de género: todos tratados de una manera íntima y personal del hombre de la de una manera íntima y personal del hombre de la Reforma. GrabadosReforma. Grabados


Lección de Anatomía del doctor TulpLección de Anatomía del doctor Tulp


Lección de Anatomía 1632Lección de Anatomía 1632Primer retrato en grupo realizado por Rembrandt.Primer retrato en grupo realizado por Rembrandt.Encargado por el gremio de cirujanos para conmemorar una Encargado por el gremio de cirujanos para conmemorar una lección pública que impartió el doctor Tulp, ante el cadáver de lección pública que impartió el doctor Tulp, ante el cadáver de un ajusticiado. Cada retratado mantiene una posición y una un ajusticiado. Cada retratado mantiene una posición y una expresión distinta, concentrándose la luz en aquellos rostros o expresión distinta, concentrándose la luz en aquellos rostros o zonas del cuerpo que el artista quiere resaltar. El contraste zonas del cuerpo que el artista quiere resaltar. El contraste entre las zonas iluminadas y las penumbras aumenta con el entre las zonas iluminadas y las penumbras aumenta con el traje negro característico de la época y un tratamiento traje negro característico de la época y un tratamiento vaporoso de ciertas texturas gracias a una suave pincelada. vaporoso de ciertas texturas gracias a una suave pincelada. La fuerza del cuadro se concentra en la diagonal formada por La fuerza del cuadro se concentra en la diagonal formada por los cuatro personajes que se sitúan en dirección hacia las los cuatro personajes que se sitúan en dirección hacia las pinzas del doctor . Para evitar distraer la atención del pinzas del doctor . Para evitar distraer la atención del espectador, el fondo es neutro y no tiene apenas definición. La espectador, el fondo es neutro y no tiene apenas definición. La lección fue pública y la lista de los alumnos está consignada lección fue pública y la lista de los alumnos está consignada en el papel que sujeta uno de ellos.en el papel que sujeta uno de ellos.


Ronda de Noche 1642Ronda de Noche 1642


Líneas de composiciónLíneas de composición


RONDA DE NOCHERONDA DE NOCHERetrato colectivo de la corporación de arcabucerosRetrato colectivo de la corporación de arcabucerosCapta al grupo a la salida de una callejuela, en el momento en Capta al grupo a la salida de una callejuela, en el momento en

que éste inicia su marcha, y subordina la condición individual de que éste inicia su marcha, y subordina la condición individual de los personajes a la dinámica del momento: composición muy viva los personajes a la dinámica del momento: composición muy viva en la que cada figura en movimiento está situada en un plano de en la que cada figura en movimiento está situada en un plano de luz diferente y en una actitud diversa. Al grupo se unen elementos luz diferente y en una actitud diversa. Al grupo se unen elementos que nada tienen que ver con el grupo: una niña intensamente que nada tienen que ver con el grupo: una niña intensamente iluminada, un enano, un perro.iluminada, un enano, un perro.

Gracias a la luz y a las actitudes, se resaltan algunos personajes Gracias a la luz y a las actitudes, se resaltan algunos personajes y tapa a otros, por lo que los que encargaron el cuadro no y tapa a otros, por lo que los que encargaron el cuadro no estuvieron de acuerdo con el modo de ser representados.estuvieron de acuerdo con el modo de ser representados.

La ronda en realidad no es nocturna, la oscuridad se debe a la La ronda en realidad no es nocturna, la oscuridad se debe a la suciedad de varias capas de barniz.suciedad de varias capas de barniz.

Utilización de la luz como máximo recurso expresivo, y crea la Utilización de la luz como máximo recurso expresivo, y crea la composición, confirma volúmenes, transforma el color y disuelve composición, confirma volúmenes, transforma el color y disuelve los contornos.los contornos.


Rembrandt. Autorretratos. 22 años y el año Rembrandt. Autorretratos. 22 años y el año de su muertede su muerte


Rembrandt. Rembrandt. Sacrificio de Sacrificio de

Isaac. Museo del Isaac. Museo del Hermitage. San Hermitage. San

PetesburgoPetesburgo


Betsabé con la carta del rey David. LouvreBetsabé con la carta del rey David. Louvre


Francia.Francia.

Naturalismo: Georges La TourNaturalismo: Georges La Tour– Magadalena.Magadalena.– San José y Cristo niño.San José y Cristo niño.

Academicismo: PoussinAcademicismo: Poussin– Muerte de Germánico.Muerte de Germánico.– Rapto de las Sabinas.Rapto de las Sabinas.

Paisajista: Claudio de Lorena.Paisajista: Claudio de Lorena.


Georges Latour (1593-1652)Georges Latour (1593-1652)

Tenebrista influenciado por Caravaggio. En sus Tenebrista influenciado por Caravaggio. En sus cuadros el origen de la luz es concreto: una vela, cuadros el origen de la luz es concreto: una vela, una bujía, una antorcha u otra forma de luz una bujía, una antorcha u otra forma de luz artificial, mientras que en las obras de artificial, mientras que en las obras de Caravaggio, la luz provenía de un foco de origen Caravaggio, la luz provenía de un foco de origen impreciso.impreciso.

Trata temas religiosos, escenas de género y de Trata temas religiosos, escenas de género y de devoción, todos ellos con el mismo estilo.devoción, todos ellos con el mismo estilo.

Su composición es equilibrada y rigurosa, casi Su composición es equilibrada y rigurosa, casi geométrica.geométrica.


San José y Cristo San José y Cristo niñoniñoLa iluminación La iluminación proviene de una vela e proviene de una vela e ilumina con luz blanca ilumina con luz blanca las figuras. El resto del las figuras. El resto del cuadro queda en la cuadro queda en la oscuridad, sin que oscuridad, sin que aparezcan paisajes o aparezcan paisajes o arquitecturas. Utiliza arquitecturas. Utiliza una paleta una paleta prácticamente prácticamente monocroma: rojo y monocroma: rojo y negro en las escenas negro en las escenas nocturnas, blanco y nocturnas, blanco y morado en las diurnas.morado en las diurnas.


Georges La Georges La Tour. Tour.

Magdalena.Magdalena.


Nicolás Poussin (1594 – 1665) Nicolás Poussin (1594 – 1665)

Pintor y dibujante, cuya vida transcurrió casi Pintor y dibujante, cuya vida transcurrió casi íntegramente en Roma donde llegó en 1624. Su íntegramente en Roma donde llegó en 1624. Su gran influencia será Rafael y Tiziano. Sus gran influencia será Rafael y Tiziano. Sus mecenas fueron el Cardenal Francesco mecenas fueron el Cardenal Francesco Barberini, sobrino del Pontífice, y Cassiano dal Barberini, sobrino del Pontífice, y Cassiano dal Pozzo, un acaudalado intelectual.Pozzo, un acaudalado intelectual.

Poussin fue el fundador y gran practicante de la Poussin fue el fundador y gran practicante de la pintura clásica francesa del si9glo XVII. Su obra pintura clásica francesa del si9glo XVII. Su obra simboliza las virtudes de la claridad, la lógica y el simboliza las virtudes de la claridad, la lógica y el orden. orden.


Poussin. Muerte de GermánicoPoussin. Muerte de Germánico


Muerte de GermánicoMuerte de Germánico Narra la muerte de Germánico envenenado en Narra la muerte de Germánico envenenado en

Siria donde fue enviado por Tiberio, su padre Siria donde fue enviado por Tiberio, su padre adoptivo. Este momento trágico, el de la expiración, adoptivo. Este momento trágico, el de la expiración, es el elegido por Poussin para crear una es el elegido por Poussin para crear una composición compleja por el número de personajes composición compleja por el número de personajes implicado y el dramatismo de la escena. Germánico, implicado y el dramatismo de la escena. Germánico, agonizante, señala con el índice de su mano agonizante, señala con el índice de su mano derecha a su mujer, Agripina, y a sus hijos, a derecha a su mujer, Agripina, y a sus hijos, a quienes pone bajo la protección de sus amigos. quienes pone bajo la protección de sus amigos.

Colorido brillante de influencia veneciana. Colorido brillante de influencia veneciana. Superposición de las figuras. Tono grandioso, Superposición de las figuras. Tono grandioso, belleza subordinada a los temas más profundos, belleza subordinada a los temas más profundos, como la amistad, la justicia, la muerte.como la amistad, la justicia, la muerte.


Poussin. Rapto de las Sabinas. Museo Poussin. Rapto de las Sabinas. Museo Metropolitano Nueva YorkMetropolitano Nueva York


Rapto de las SabinasRapto de las SabinasTema mítico. Rómulo, debido a la falta de mujeres, Tema mítico. Rómulo, debido a la falta de mujeres, invita a los sabinos, sus vecinos, a una fiesta en la invita a los sabinos, sus vecinos, a una fiesta en la ciudad. A su señal, cada romano se hace con una ciudad. A su señal, cada romano se hace con una sabina, eliminando cualquier resistencia posible de los sabina, eliminando cualquier resistencia posible de los hombres. Éste es el momento que recrea Poussin, con hombres. Éste es el momento que recrea Poussin, con el rey haciendo la señal, con un cortejo de dos el rey haciendo la señal, con un cortejo de dos senadores, a la izquierda en alto, frente al templo de senadores, a la izquierda en alto, frente al templo de Júpiter Máximo. La escena es de una gran agitación Júpiter Máximo. La escena es de una gran agitación pero los gestos se subordinan al mensaje. Este efecto pero los gestos se subordinan al mensaje. Este efecto se ve reforzado por una exagerada perspectiva, con tres se ve reforzado por una exagerada perspectiva, con tres puntos de convergencia hacia los que se dirige la vista. puntos de convergencia hacia los que se dirige la vista. Es un ejercicio complicado de matemática, con el que Es un ejercicio complicado de matemática, con el que Poussin busca someter una escena de violentas Poussin busca someter una escena de violentas pasiones a un orden intelectual. pasiones a un orden intelectual.


Claudio de Lorena 1600-1682Claudio de Lorena 1600-1682

Paisajista francés afincado en Roma. Trabajó Paisajista francés afincado en Roma. Trabajó también para Felipe IV con historias sagradas también para Felipe IV con historias sagradas para el palacio del Buen Retiro.para el palacio del Buen Retiro.Es clasicista. Utiliza la luz directa y natural, Es clasicista. Utiliza la luz directa y natural, proveniente del sol, que sitúa en medio de la proveniente del sol, que sitúa en medio de la escena, en amaneceres o atardeceres. Refleja escena, en amaneceres o atardeceres. Refleja las distintas horas del día a través de las sutiles las distintas horas del día a través de las sutiles matizaciones del colorido sobre todo en matizaciones del colorido sobre todo en marinas. En los paisajes en el campo emplea marinas. En los paisajes en el campo emplea una luz más difusa, lateral, que ilumina con más una luz más difusa, lateral, que ilumina con más suavidad. suavidad.


Claudio de Lorena. Puerto con la barca Claudio de Lorena. Puerto con la barca de Santa Úrsulade Santa Úrsula


Claudio de Claudio de Lorena. Paisaje Lorena. Paisaje

con Apolo. con Apolo. Galería Doria Galería Doria

RomaRoma


PINTURA BARROCA PINTURA BARROCA ESPAÑOLAESPAÑOLA

SIGLO XVIISIGLO XVII


Marco HistóricoMarco HistóricoÉpoca de Felipe III, Felipe IV y Carlos II.Época de Felipe III, Felipe IV y Carlos II.Crisis económica y política: Validos: Duque de Lerma, Crisis económica y política: Validos: Duque de Lerma,

Duque de Uceda, Conde-Duque de Olivares.Duque de Uceda, Conde-Duque de Olivares.Coleccionismo de los reyes: importación de obras de Coleccionismo de los reyes: importación de obras de

arte italianas y flamencas. Estancias de Rubens en la arte italianas y flamencas. Estancias de Rubens en la Corte (1603 y 1621) y de otro pintores italianos que Corte (1603 y 1621) y de otro pintores italianos que inauguran la pintura al fresco en España. Visita o inauguran la pintura al fresco en España. Visita o estancia de los pintores españoles en Italia: Ribera vive estancia de los pintores españoles en Italia: Ribera vive en Nápoles, Velázquez viaja por dos veces a Italia.en Nápoles, Velázquez viaja por dos veces a Italia.

La corte y la iglesia son los principales clientes del La corte y la iglesia son los principales clientes del arte.arte.

Como escuelas destacan la madrileña (por la corte) y Como escuelas destacan la madrileña (por la corte) y Sevilla por su monopolio con el comercio americano.Sevilla por su monopolio con el comercio americano.


CARACTERÍSTICASCARACTERÍSTICASPredominio de la pintura religiosa católica.Predominio de la pintura religiosa católica.Realismo alejado de lo anecdótico y lo recargado.Realismo alejado de lo anecdótico y lo recargado.Gran interés por la luz: tenebrismo. Iluminación intensa Gran interés por la luz: tenebrismo. Iluminación intensa

y artificial que proviene de un único foco. y artificial que proviene de un único foco. Perspectiva aérea.Perspectiva aérea.Pincelada suelta.Pincelada suelta. Composiciones en torno a líneas oblicuas o Composiciones en torno a líneas oblicuas o

diagonales.diagonales.Temas: RELIGIOSOS con rica iconografía: vírgenes Temas: RELIGIOSOS con rica iconografía: vírgenes

con niño, Inmaculada, milagros de santos. Son tratados con niño, Inmaculada, milagros de santos. Son tratados con religiosidad íntima o con un sentido barroco con religiosidad íntima o con un sentido barroco espectacular y todos con el sentido propagandístico de espectacular y todos con el sentido propagandístico de la Contrarreforma. RETRATOS, MITOLÓGICOS, la Contrarreforma. RETRATOS, MITOLÓGICOS, BODEGONES, PAISAJES.BODEGONES, PAISAJES.


JOSÉ RIBERA (1591-1652)JOSÉ RIBERA (1591-1652)

Nació en Játiva, pero se traslada con su familia a Nació en Játiva, pero se traslada con su familia a Italia. A los 20 años se encontraba en Roma, Italia. A los 20 años se encontraba en Roma, donde se le conoce como el "Spagnoletto" por su donde se le conoce como el "Spagnoletto" por su pequeña estatura. Allí se le define como seguidor pequeña estatura. Allí se le define como seguidor de Caravaggio. Abandonó Roma perseguido por de Caravaggio. Abandonó Roma perseguido por sus acreedores. Se instala en Nápoles bajo el sus acreedores. Se instala en Nápoles bajo el mecenazgo de los reyes, alcanzando una mecenazgo de los reyes, alcanzando una posición social y económica desahogada. En posición social y económica desahogada. En 1616 pertenece ya a la Academia de San Lucas. 1616 pertenece ya a la Academia de San Lucas. Fue visitado por Velázquez en 1631.Fue visitado por Velázquez en 1631.


CaracterísticasCaracterísticas

Evoluciona desde el tenebrismo hasta los fondos luminosos Evoluciona desde el tenebrismo hasta los fondos luminosos de tonos amarillos, azules y plateados.de tonos amarillos, azules y plateados.

Composiciones sosegadas, serenas, con un equilibrio entre Composiciones sosegadas, serenas, con un equilibrio entre los volúmenes y el vacío.los volúmenes y el vacío.

Personajes muy humildes pero dotados de gran dignidad. Personajes muy humildes pero dotados de gran dignidad. Realismoi temático y técnico: le preocupa el acabado perfecto Realismoi temático y técnico: le preocupa el acabado perfecto

y detallado. Intenta conseguir las calidades exactas de los y detallado. Intenta conseguir las calidades exactas de los objetos, las deformaciones de la piel, mediante una pincelada objetos, las deformaciones de la piel, mediante una pincelada pastosa que modela la superficie.pastosa que modela la superficie.

Temas religiosos de la Contrarreforma: martirios de santos, Temas religiosos de la Contrarreforma: martirios de santos, éxtasis, Inmaculadas. Sus santos anacoretas son figuras de éxtasis, Inmaculadas. Sus santos anacoretas son figuras de pobres, mendigos y pícaros. Pero también pinta temas pobres, mendigos y pícaros. Pero también pinta temas mitológicos, retratos, paisajes, escenas de género con tipos mitológicos, retratos, paisajes, escenas de género con tipos populares, personajes de la Historia o naturalezas muertas.populares, personajes de la Historia o naturalezas muertas.


Ribera. San Andrés. Ribera. San Andrés. Patrón de los Patrón de los pescadorespescadores


SAN ANDRÉSSAN ANDRÉS. Museo del Prado. Museo del Prado

Es un hombre como todos, un anciano con los rasgos Es un hombre como todos, un anciano con los rasgos propios de la vejez y su miseria, que le ha encanecido el propios de la vejez y su miseria, que le ha encanecido el cabello y arrugado la piel. El físico real cobra gran cabello y arrugado la piel. El físico real cobra gran importancia, se subrayan los aspectos negativos: los importancia, se subrayan los aspectos negativos: los santos son como todos los humanos: todos podemos santos son como todos los humanos: todos podemos ser santos sublimando la miseria que nos rodea. ser santos sublimando la miseria que nos rodea.

La pintura tenebrista cumple así muchas funciones: La pintura tenebrista cumple así muchas funciones: permite que el fiel se identifique con estas figuras permite que el fiel se identifique con estas figuras modélicas y ejemplares y que subordine los problemas modélicas y ejemplares y que subordine los problemas terrenos a cuestiones de más alto rango espiritual. Al terrenos a cuestiones de más alto rango espiritual. Al ser colocados en los altares el modelo de vida que ser colocados en los altares el modelo de vida que proponían era el del sacrificio y las penalidadesproponían era el del sacrificio y las penalidades


San San SebastiánSebastián


Ribera. Ribera. Arquímedes Arquímedes Museo del Museo del

PradoPrado


Martirio de San Felipe. Museo del PradoMartirio de San Felipe. Museo del Prado


Martirio de San FelipeMartirio de San Felipe

El Martirio de San Felipe pudo ser pintado por Ribera El Martirio de San Felipe pudo ser pintado por Ribera para el rey Felipe IV. San Felipe fue crucificado cuando para el rey Felipe IV. San Felipe fue crucificado cuando predicaba en Asia Menor, siendo sus manos amarradas predicaba en Asia Menor, siendo sus manos amarradas al travesaño de la cruz. La composición está dominada al travesaño de la cruz. La composición está dominada por diagonales y violentos escorzos. La figura del santo por diagonales y violentos escorzos. La figura del santo ha sido realizada con todo lujo de detalles, su rostro, ha sido realizada con todo lujo de detalles, su rostro, muy realista, debe corresponder al de alguna persona muy realista, debe corresponder al de alguna persona cercana al maestro. Tampoco están exentas de belleza cercana al maestro. Tampoco están exentas de belleza y realismo las figuras de los sayones, destacando el y realismo las figuras de los sayones, destacando el esfuerzo físico que realizan al izar el travesaño de la esfuerzo físico que realizan al izar el travesaño de la cruz. La escena se desarrolla al aire libre, las figuras cruz. La escena se desarrolla al aire libre, las figuras reciben la luz del sol, que en el caso de las mujeres de reciben la luz del sol, que en el caso de las mujeres de la zona izquierda desdibuja los contornos, dando la zona izquierda desdibuja los contornos, dando sensación de atmósfera. sensación de atmósfera.


PatizamboPatizambo. .

Representa un joven mendigo Representa un joven mendigo con un pie deforme que sonríe al con un pie deforme que sonríe al espectador. De un modo realista espectador. De un modo realista Muestra en una mano un papel Muestra en una mano un papel que era la autorización necesaria que era la autorización necesaria en el reino de Nápoles para ser en el reino de Nápoles para ser un pordiosero. El mendigo se un pordiosero. El mendigo se mantiene en pie frente a un cielo mantiene en pie frente a un cielo claro y luminoso, llenando el claro y luminoso, llenando el lienzo con una luz casi natural. lienzo con una luz casi natural. La figura en su conjunto se La figura en su conjunto se representa de forma casi representa de forma casi monumental, desde un punto de monumental, desde un punto de vista muy bajo, propio de los vista muy bajo, propio de los teatros reales, lo que dota a la teatros reales, lo que dota a la figura del mendigo de gran figura del mendigo de gran dignidad. dignidad.


Sueño de Jacob Museo del PradoSueño de Jacob Museo del Prado


Sueño de JacobSueño de JacobJacob vio en su sueño una escalera celestial por Jacob vio en su sueño una escalera celestial por la que subían y bajaban ángeles. Casi no puede la que subían y bajaban ángeles. Casi no puede observarse la escalera celestial, insinuada por la observarse la escalera celestial, insinuada por la luz fuerte y clara que ilumina el rostro de Jacob. luz fuerte y clara que ilumina el rostro de Jacob. Aquí radicaría la originalidad de la escena. El Aquí radicaría la originalidad de la escena. El escorzo de la figura y las diagonales que escorzo de la figura y las diagonales que organizan la composición demuestran el organizan la composición demuestran el acentuado barroquismo del pintor. Pero ahora acentuado barroquismo del pintor. Pero ahora abandona claramente su tenebrismo inicial para abandona claramente su tenebrismo inicial para darnos una visión muy luminosa, sin apenas darnos una visión muy luminosa, sin apenas producir contrastes de luz y sombra, en la que la producir contrastes de luz y sombra, en la que la influencia veneciana es significativa. influencia veneciana es significativa.


Magdalena Magdalena Museo del Museo del

PradoPrado


Ribera. Ribera. La mujer La mujer barbuda.barbuda.


FRANCISCO DE ZURBARÁN (1598-1664)FRANCISCO DE ZURBARÁN (1598-1664)

Nacido en Fuente de Cantos (Badajoz). Aprende en Sevilla, Nacido en Fuente de Cantos (Badajoz). Aprende en Sevilla, pero se instala en Llerena. Realiza San Hugo en el Refectorio. En pero se instala en Llerena. Realiza San Hugo en el Refectorio. En 1626 vive en Sevilla donde para realizar los cuadros del convento 1626 vive en Sevilla donde para realizar los cuadros del convento de dominicos. En ellos se interesa ya por el análisis de los de dominicos. En ellos se interesa ya por el análisis de los rostros, las naturalezas muertas y la distribución de escenas rostros, las naturalezas muertas y la distribución de escenas mediante luces y sombras: tenebrismo, luz blanca de los hábitos, mediante luces y sombras: tenebrismo, luz blanca de los hábitos, figuras monumentales. figuras monumentales.

En 1634 es llamado a la Corte para participar en la decoración En 1634 es llamado a la Corte para participar en la decoración del Salón de los Reinos del Palacio del Buen Retiro, pinta los del Salón de los Reinos del Palacio del Buen Retiro, pinta los Trabajos de Hércules (únicos cuadros mitológicos, tratados con Trabajos de Hércules (únicos cuadros mitológicos, tratados con un estilo académico y clasicista) y su único cuadro histórico La un estilo académico y clasicista) y su único cuadro histórico La Defensa de Cádiz. Defensa de Cádiz.

En 1636-40 regresa a Sevilla donde le encargan los ciclos En 1636-40 regresa a Sevilla donde le encargan los ciclos monásticos para la Cartuja de Jerez de la Frontera y para los monásticos para la Cartuja de Jerez de la Frontera y para los Jerónimos de Guadalupe; y realiza numerosos cuadros de Santas Jerónimos de Guadalupe; y realiza numerosos cuadros de Santas Mártires.Mártires.

En1645 comienza su declive por la competencia de Murillo. En1645 comienza su declive por la competencia de Murillo.


CaracterísticasCaracterísticasFiguras monumentales. Defectos de perspectiva.Figuras monumentales. Defectos de perspectiva.Temas: Pintor de monjes y frailes. Santas que representa como Temas: Pintor de monjes y frailes. Santas que representa como jóvenes de la alta sociedad sevillana; la Virgen niña, Trabajos de jóvenes de la alta sociedad sevillana; la Virgen niña, Trabajos de Hércules, La defensa de Cádiz y bodegones.Hércules, La defensa de Cádiz y bodegones.Tenebrista: la luz procede de las figuras mismas, emana de los Tenebrista: la luz procede de las figuras mismas, emana de los cuerpos y objetos no de un foco real. cuerpos y objetos no de un foco real. El pintor se concentra en rostros (captación psicológica) y El pintor se concentra en rostros (captación psicológica) y manos: a veces las figuras no aparecen completas e manos: a veces las figuras no aparecen completas e intencionadamente secciona los bordes, así parece que el intencionadamente secciona los bordes, así parece que el cuadro se continua por los lados.cuadro se continua por los lados.Blancos muy luminosos contrastados con los fondos oscuros. Blancos muy luminosos contrastados con los fondos oscuros. Intensos claroscuros.Intensos claroscuros.Naturalismo: los objetos secundarios son tan importantes como Naturalismo: los objetos secundarios son tan importantes como los principales: telas blancas, terciopelos rojos, bordados, piezas los principales: telas blancas, terciopelos rojos, bordados, piezas de orfebrería y cerámica, flores y frutas.de orfebrería y cerámica, flores y frutas.

Bodegones muy ordenadosBodegones muy ordenados..


San Hugo de Grenoble. Museo Bellas San Hugo de Grenoble. Museo Bellas Artes SevillaArtes Sevilla


San Hugo de GrenobleSan Hugo de Grenoble La escena refleja un milagro acontecido a San Bruno, fundador La escena refleja un milagro acontecido a San Bruno, fundador de los cartujos, y a los seis primeros monjes de la Orden, quienes de los cartujos, y a los seis primeros monjes de la Orden, quienes comían gracias a la generosidad de San Hugo, obispo de comían gracias a la generosidad de San Hugo, obispo de Grenoble. Un domingo les envió carne, alimento al que no Grenoble. Un domingo les envió carne, alimento al que no estaban acostumbrados, lo que provocó una discusión sobre la estaban acostumbrados, lo que provocó una discusión sobre la conveniencia de practicar la abstinencia. Mientras discutían conveniencia de practicar la abstinencia. Mientras discutían quedaron sumidos en un profundo sueño que duró toda la quedaron sumidos en un profundo sueño que duró toda la Cuaresma. El miércoles Santo, San Hugo, que había estado Cuaresma. El miércoles Santo, San Hugo, que había estado ausente, fue a verlos y los sorprendió despertándose, ausente, fue a verlos y los sorprendió despertándose, comprobando que no tenían noción del tiempo transcurrido. comprobando que no tenían noción del tiempo transcurrido. Entonces miró a los platos y vio que la carne se convertía en Entonces miró a los platos y vio que la carne se convertía en ceniza, interpretándolo como aprobación divina de la abstinencia. ceniza, interpretándolo como aprobación divina de la abstinencia. Zurbarán realiza un muestrario de sus famosos hábitos blancos, Zurbarán realiza un muestrario de sus famosos hábitos blancos, color en el cual se dice que llega a manejar hasta 100 tonos color en el cual se dice que llega a manejar hasta 100 tonos diferentes. Aparecen en la imagen las famosas cerámicas blancas diferentes. Aparecen en la imagen las famosas cerámicas blancas y azules de Talavera, con los escudos del obispo y la Orden. y azules de Talavera, con los escudos del obispo y la Orden.


Retrato de Retrato de fray Pedro fray Pedro Machado. Machado.

Real Real Academia de Academia de Bellas Artes Bellas Artes

de San de San Fernando Fernando

MadridMadrid


Santa Santa Margarita. Margarita. National National Galery Galery

LondresLondres


Santa MargaritaSanta MargaritaLas series que Zurbarán llevó a cabo con retratos ideales de Las series que Zurbarán llevó a cabo con retratos ideales de santas y vírgenes mártires muestra sensibilidad hacia la belleza y santas y vírgenes mártires muestra sensibilidad hacia la belleza y un personal sentido del color. Los vestidos de estas mujeres un personal sentido del color. Los vestidos de estas mujeres suelen ser dignos de princesas y con extravagantes suelen ser dignos de princesas y con extravagantes combinaciones de color que Zurbarán hace aparecer armoniosas. combinaciones de color que Zurbarán hace aparecer armoniosas. En Santa Margarita, su vestido y su tocado son los de una En Santa Margarita, su vestido y su tocado son los de una pastora idealizadas, con unas albardas en el brazo bordadas en pastora idealizadas, con unas albardas en el brazo bordadas en estilo del arte popular de la época. Se cubre el cabello con un estilo del arte popular de la época. Se cubre el cabello con un sombrero de paja. Sus pies están calzados con pobres sandalias sombrero de paja. Sus pies están calzados con pobres sandalias de cuero y asoman por debajo de la falda. Y a pesar del humilde de cuero y asoman por debajo de la falda. Y a pesar del humilde origen de su vestido su presencia aparece majestuosa y llena de origen de su vestido su presencia aparece majestuosa y llena de dignidad, con un librito de oraciones en la mano y el cayado en la dignidad, con un librito de oraciones en la mano y el cayado en la otra. A sus pies el dragón, símbolo del pecado. otra. A sus pies el dragón, símbolo del pecado.


Santa Santa Casilda. Casilda.

Museo del Museo del PradoPrado


Zurbarán. Zurbarán. Virgen Virgen Niña. Niña.

Museo Museo MetropolitaMetropolitano Nueva no Nueva

YorkYork


Zurbarán. Zurbarán. Inmaculada.Inmaculada.


Cristo en la Cristo en la cruzcruz


Zurbarán. BodegónZurbarán. Bodegón


Bodegón museo del PradoBodegón museo del Prado


BodegónBodegón1.1.Predilección por las cosas pequeñas y sencillas. Predilección por las cosas pequeñas y sencillas.

2.Composición muy simple, las piezas se alinean con muy simple, las piezas se alinean con claridad sobre un plano, individualizadas, autónomas claridad sobre un plano, individualizadas, autónomas unas de las otras. unas de las otras.

3.Las texturas permiten al pintor experimentar los permiten al pintor experimentar los diferentes modos de responder cada una de las piezas diferentes modos de responder cada una de las piezas a la iluminación.a la iluminación.

4.Colorido pobre, en consonancia con la austeridad pobre, en consonancia con la austeridad general, se reduce a varias tonalidades parduscas, pero general, se reduce a varias tonalidades parduscas, pero muy vibrantes, a causa de la iluminación. muy vibrantes, a causa de la iluminación.

5.La Luz, es tenebrista, intensa, contrastada y dura, , es tenebrista, intensa, contrastada y dura, hace resaltar vivamente los objetos sobre un fondo hace resaltar vivamente los objetos sobre un fondo oscuro. oscuro.


Defensa de Cádiz Museo del PradoDefensa de Cádiz Museo del Prado


Defensa de CádizDefensa de CádizLa Defensa de Cádiz frente a los ingleses recoge un episodio de La Defensa de Cádiz frente a los ingleses recoge un episodio de la historia: Las tropas inglesas, se habían hecho fuertes en Cádiz la historia: Las tropas inglesas, se habían hecho fuertes en Cádiz en 1625. El gobernador dictó las órdenes para la defensa de la en 1625. El gobernador dictó las órdenes para la defensa de la ciudad a pesar de estar enfermo de gota. Las escasas tropas de ciudad a pesar de estar enfermo de gota. Las escasas tropas de la ciudad lograron resistir hasta la llegada de los refuerzos. Se la ciudad lograron resistir hasta la llegada de los refuerzos. Se consiguió retirar el cerco, habiendo perdido previamente unos mil consiguió retirar el cerco, habiendo perdido previamente unos mil hombres. En primer plano vemos al gobernador sentado en una hombres. En primer plano vemos al gobernador sentado en una silla a causa de su enfermedad, dictando las órdenes necesarias silla a causa de su enfermedad, dictando las órdenes necesarias a sus capitanes. En el fondo, se aprecian las tropas españolas en a sus capitanes. En el fondo, se aprecian las tropas españolas en tierra y el mar lleno de naves inglesas. Zurbarán consigue dar tierra y el mar lleno de naves inglesas. Zurbarán consigue dar dosis de credibilidad a los personajes de primer plano al dosis de credibilidad a los personajes de primer plano al otorgarles realismo en sus gestos y un buen lujo de detalles a sus otorgarles realismo en sus gestos y un buen lujo de detalles a sus vestimentas. Pero en el fondo del cuadro muestra sus vestimentas. Pero en el fondo del cuadro muestra sus limitaciones, ya que apenas sabe dar sensación de profundidad y limitaciones, ya que apenas sabe dar sensación de profundidad y perspectiva, por lo que la escena se asemeja a una obra de perspectiva, por lo que la escena se asemeja a una obra de teatro, con los personajes dispuestos en las tablas recortándose teatro, con los personajes dispuestos en las tablas recortándose sobre la tramoya. sobre la tramoya.


Hércules Museo del PradoHércules Museo del Prado


Bartolomé Esteban Murillo 1618-1682Bartolomé Esteban Murillo 1618-1682

Nacido en Sevilla en una familia numerosa, quedó Nacido en Sevilla en una familia numerosa, quedó huérfano con 9 meses. Aprendió en el taller de un pintor huérfano con 9 meses. Aprendió en el taller de un pintor mediocre. Muy pronto logró hacerse con una amplia mediocre. Muy pronto logró hacerse con una amplia clientela que le permite llevar una holgada posición clientela que le permite llevar una holgada posición económica. Hombre modesto, de carácter afable y económica. Hombre modesto, de carácter afable y bondadoso, se casó en 1648, pero tuvo dificultades bondadoso, se casó en 1648, pero tuvo dificultades emocionales debido a la muerte de su esposa. Su fama emocionales debido a la muerte de su esposa. Su fama trascendió las fronteras españolas y era conocido en trascendió las fronteras españolas y era conocido en Europa. Funda una academia de dibujo y pintura donde Europa. Funda una academia de dibujo y pintura donde se forman los principales autores sevillanos; y muere a se forman los principales autores sevillanos; y muere a consecuencia de un accidente sufrido en el andamio en consecuencia de un accidente sufrido en el andamio en que pinta el retablo de los Capuchinos de Cádiz.que pinta el retablo de los Capuchinos de Cádiz.


CaracterísticasCaracterísticasDurante los comienzos de su vida artística está ligado al tenebrismo Durante los comienzos de su vida artística está ligado al tenebrismo

influenciado por Ribera y Zurbarán.influenciado por Ribera y Zurbarán.Temática es religiosa (pintor de conventos), y escenas de género: Temática es religiosa (pintor de conventos), y escenas de género:

pícaros, mendigos, enfermos de los barrios bajos. pícaros, mendigos, enfermos de los barrios bajos. Dinámico e impetuoso.Dinámico e impetuoso.Colorido muy luminoso.Colorido muy luminoso.Pintura dulce, amable, sentimental, delicada. Se aleja del realismo y Pintura dulce, amable, sentimental, delicada. Se aleja del realismo y

representa solamente la belleza que tiende más a lo amable y representa solamente la belleza que tiende más a lo amable y gracioso que a la idealización clásica: naturalismo idealizado, como gracioso que a la idealización clásica: naturalismo idealizado, como forma de evasión de un realidad circundante decadente y fea.forma de evasión de un realidad circundante decadente y fea.

Pecisión de calidades y texturas de las naturalezas muertas.Pecisión de calidades y texturas de las naturalezas muertas.Sencillez y fervor religiosos.Sencillez y fervor religiosos.Apoteosis celestiales: agitación de ángeles.Apoteosis celestiales: agitación de ángeles.Perspectiva aérea.Perspectiva aérea.Vírgenes, niños, Sagradas Familias, Inmaculadas.Vírgenes, niños, Sagradas Familias, Inmaculadas.


Autorretrato 1670Autorretrato 1670


Murillo. Joven Murillo. Joven espulgándose. espulgándose.

Museo de Museo de LouvreLouvre


Murillo. Pillos Murillo. Pillos comiendo comiendo

fruta fruta Alte Alte

Pinakothek Pinakothek MunichMunich


Murillo. Virgen Murillo. Virgen del Rosario del Rosario Museo del Museo del

PradoPrado


Virgen del RosarioVirgen del RosarioAparece María sentada con el niño en brazos, Aparece María sentada con el niño en brazos, sosteniendo el rosario con la mano derecha. Ambas sosteniendo el rosario con la mano derecha. Ambas figuras están recortadas sobre un fondo neutro para dar figuras están recortadas sobre un fondo neutro para dar un mayor efecto volumétrico, acentuado al llevar las un mayor efecto volumétrico, acentuado al llevar las piernas a un lateral del cuadro. A pesar de estar juntos piernas a un lateral del cuadro. A pesar de estar juntos apenas se relacionan entre sí, ya que miran hacia el apenas se relacionan entre sí, ya que miran hacia el espectador; sólo sus mutuos abrazos les ponen en espectador; sólo sus mutuos abrazos les ponen en contacto, omitiendo los juegos de miradas entre madre contacto, omitiendo los juegos de miradas entre madre e hijo. Los tonos que emplea son bastante oscuros e hijo. Los tonos que emplea son bastante oscuros aunque intenta alegrar la gama cromática con el rojo y aunque intenta alegrar la gama cromática con el rojo y el azul, símbolos de martirio y eternidad el azul, símbolos de martirio y eternidad respectivamente. La pincelada es suelta y anticipa el respectivamente. La pincelada es suelta y anticipa el efecto vaporoso que pronto le convertirá en el primer efecto vaporoso que pronto le convertirá en el primer pincel de Sevilla. pincel de Sevilla.


Adoración de los Reyes Museo del PradoAdoración de los Reyes Museo del Prado


Inmaculada. Inmaculada. Museo del PradoMuseo del Prado


InmaculadaInmaculadaRepresenta a la Virgen como una joven morena, bella, Representa a la Virgen como una joven morena, bella,

tierna y dulce, flotando sobre nubes, en un gran tierna y dulce, flotando sobre nubes, en un gran rompimiento de gloria. Está vestida con túnica blanca y rompimiento de gloria. Está vestida con túnica blanca y manto azul, con las manos juntas sobre el pecho en manto azul, con las manos juntas sobre el pecho en actitud de plegaria y la cabeza ladeada mirando al cielo. actitud de plegaria y la cabeza ladeada mirando al cielo. Composición Composición dinámica. En el centro está la Virgen, de dinámica. En el centro está la Virgen, de

canon estilizado y rodeándola, en movimiento curvo, los canon estilizado y rodeándola, en movimiento curvo, los angelitos. Destacan las líneas ondulantes en los abultados angelitos. Destacan las líneas ondulantes en los abultados pliegues del manto y las diagonales. Es un estilo dinámico pliegues del manto y las diagonales. Es un estilo dinámico y teatral. y teatral. Luz:Luz: Sobre el fondo dorado, se recorta la figura Sobre el fondo dorado, se recorta la figura de la Virgen, envuelta en luz para indicar su carácter de la Virgen, envuelta en luz para indicar su carácter celeste. Su rostro y vestido blanco irradian luz. celeste. Su rostro y vestido blanco irradian luz. Color:Color: Predominan los tonos cálidos, dorados, contrastando con Predominan los tonos cálidos, dorados, contrastando con los fríos todos muy matizados. Las pinceladas son sueltas, los fríos todos muy matizados. Las pinceladas son sueltas, espontáneas, vaporosas, fluidas. espontáneas, vaporosas, fluidas. Estilo:Estilo: contrastes de contrastes de luces y sombras; realismo y gusto por el detalle. luces y sombras; realismo y gusto por el detalle.


Murillo. Murillo. Buen Pastor Buen Pastor Mueso del Mueso del

PradoPrado


Buen PastorBuen PastorEn el Evangelio de San Juan (10, 11-14) se compara al En el Evangelio de San Juan (10, 11-14) se compara al Cristo con el Buen Pastor. El Niño Jesús se sitúa en un Cristo con el Buen Pastor. El Niño Jesús se sitúa en un paisaje con una referencia arquitectónica al fondo, paisaje con una referencia arquitectónica al fondo, sentado sobre algunos restos clasicistas y dirigiendo su sentado sobre algunos restos clasicistas y dirigiendo su mirada al espectador. En la mano derecha lleva la vara mirada al espectador. En la mano derecha lleva la vara del pastor y con la izquierda acaricia al cordero, quien del pastor y con la izquierda acaricia al cordero, quien también dirige la mirada hacia nosotros. La composición también dirige la mirada hacia nosotros. La composición se estructura con una pirámide característica del se estructura con una pirámide característica del Renacimiento, mientras que la pierna y la vara se Renacimiento, mientras que la pierna y la vara se ubican en diagonal para reforzar el ritmo del conjunto. ubican en diagonal para reforzar el ritmo del conjunto. La atmósfera creada gracias a la iluminación y el La atmósfera creada gracias a la iluminación y el colorido recuerdan a la escuela veneciana, aportando el colorido recuerdan a la escuela veneciana, aportando el maestro sevillano una idealización de la figura. maestro sevillano una idealización de la figura.


Diego De Silva Velázquez. Diego De Silva Velázquez. 1599-16601599-1660

Nacido en Sevilla de familia se hidalgos. Inicia su Nacido en Sevilla de familia se hidalgos. Inicia su aprendizaje con Francisco de Herrera el Viejo, aprendizaje con Francisco de Herrera el Viejo, con quien no debió de estar mucho tiempo, pues con quien no debió de estar mucho tiempo, pues a los 12 años entra en el taller de Francisco a los 12 años entra en el taller de Francisco Pacheco, donde permaneció 5 años y, tras el Pacheco, donde permaneció 5 años y, tras el correspondiente examen, es maestro en 1617. correspondiente examen, es maestro en 1617. Se casó con la hija de Pacheco.Se casó con la hija de Pacheco.


Autorretrato 1650Autorretrato 1650


Primera etapa 1617-1622Primera etapa 1617-1622

Interés por el naturalismo (copia del natural) que le Interés por el naturalismo (copia del natural) que le lleva a la pintura de género, en la que podía lleva a la pintura de género, en la que podía experimentar con figuras vivas (un muchacho le servía experimentar con figuras vivas (un muchacho le servía de modelo, además de los miembros de su familia). de modelo, además de los miembros de su familia). Otra preocupación es la luz, en estos momentos es Otra preocupación es la luz, en estos momentos es tenebristas, siguiendo la estética de la época; y la tenebristas, siguiendo la estética de la época; y la reproducción exacta de calidades y texturas de reproducción exacta de calidades y texturas de vasijas, recipientes y alimentos. vasijas, recipientes y alimentos.

Vieja friendo huevos.Vieja friendo huevos.

Aguador Aguador

Jesús en casa de Marta y MaríaJesús en casa de Marta y María

Adoración de los MagosAdoración de los Magos


Aguador Aguador de Sevillade Sevilla


Aguador de Sevilla. Apsley houseAguador de Sevilla. Apsley houseAparecen dos figuras en primer plano, un aguador y un Aparecen dos figuras en primer plano, un aguador y un

niño, y al fondo un hombre bebiendo en un jarro, por lo niño, y al fondo un hombre bebiendo en un jarro, por lo que se ha sugerido que podría representar las tres que se ha sugerido que podría representar las tres edades del hombre.edades del hombre.

Realismo, como demuestra en la mancha de agua que Realismo, como demuestra en la mancha de agua que aparece en el cántaro de primer plano; la copa de cristal, aparece en el cántaro de primer plano; la copa de cristal, en la que vemos un higo para dar sabor al agua, o los en la que vemos un higo para dar sabor al agua, o los golpes del jarro de la izquierda, realismo que también se golpes del jarro de la izquierda, realismo que también se observa en las dos figuras principales que se recortan observa en las dos figuras principales que se recortan sobre un fondo neutro, interesándose el pintor por los sobre un fondo neutro, interesándose el pintor por los efectos de luz y sombra. El colorido que utiliza sigue una efectos de luz y sombra. El colorido que utiliza sigue una gama oscura de colores terrosos, ocres y marrones. La gama oscura de colores terrosos, ocres y marrones. La influencia tenebrista de Caravaggio se hace notar, influencia tenebrista de Caravaggio se hace notar, posiblemente por grabados y copias que llegaban a posiblemente por grabados y copias que llegaban a Sevilla procedentes de Italia. Sevilla procedentes de Italia.


Vieja friendo huevos Galería Nacional de Vieja friendo huevos Galería Nacional de EscociaEscocia


Vieja friendo huevos 1618Vieja friendo huevos 1618En primer plano vemos a una anciana cocinando unos En primer plano vemos a una anciana cocinando unos

huevos en un hornillo de barro cocido, junto a un muchacho huevos en un hornillo de barro cocido, junto a un muchacho que porta un melón de invierno y una frasca de vino. Ambas que porta un melón de invierno y una frasca de vino. Ambas figuras se recortan sobre un fondo neutro, empleado para figuras se recortan sobre un fondo neutro, empleado para destacar aun más los contrastes entre la luz y la sombra, destacar aun más los contrastes entre la luz y la sombra, una de las características que le sitúan en la órbita del una de las características que le sitúan en la órbita del naturalismo tenebrista. En la zona de la derecha naturalismo tenebrista. En la zona de la derecha contemplamos uno de los mejores bodegones del arte contemplamos uno de los mejores bodegones del arte español, formado por varios elementos metálicos, vasijas de español, formado por varios elementos metálicos, vasijas de cerámica y una cebolla colorada. Para que el espectador cerámica y una cebolla colorada. Para que el espectador pueda contemplar con más facilidad estos elementos, el pueda contemplar con más facilidad estos elementos, el maestro nos levanta el plano de la mesa y el hornillo de maestro nos levanta el plano de la mesa y el hornillo de barro, empleando de esta manera una doble perspectiva .barro, empleando de esta manera una doble perspectiva .

Se piensa que la anciana podría ser el retrato de su Se piensa que la anciana podría ser el retrato de su suegra, y el muchacho sería un ayudante de su taller. suegra, y el muchacho sería un ayudante de su taller. Minuciosidad de la pincelada, a base de pequeños toques.Minuciosidad de la pincelada, a base de pequeños toques.


Velázquez. Velázquez. Adoración de Adoración de los Magos. los Magos. Museo del Museo del

PradoPrado


Adoración de los magosAdoración de los magosUn foco de luz ilumina desde el lado izquierdo el cuerpo Un foco de luz ilumina desde el lado izquierdo el cuerpo del niño Jesús oscureciendo el resto del cuadro, tanto que del niño Jesús oscureciendo el resto del cuadro, tanto que el fondo se aprecia con dificultad. Los representados en el el fondo se aprecia con dificultad. Los representados en el cuadro son miembros de su familia, así la Virgen sería su cuadro son miembros de su familia, así la Virgen sería su esposa el Niño Jesús en realidad sería la propia hija del esposa el Niño Jesús en realidad sería la propia hija del artista y el Rey Mago que aparece con barba sería su artista y el Rey Mago que aparece con barba sería su propio maestro, Francisco Pacheco. Gaspar sería el propio maestro, Francisco Pacheco. Gaspar sería el propio Velázquez. Velázquez llevaba dos años ejerciendo propio Velázquez. Velázquez llevaba dos años ejerciendo como maestro de pintura y un año casado con Juana como maestro de pintura y un año casado con Juana Pacheco cuando realiza esta obra. Es muy destacable la Pacheco cuando realiza esta obra. Es muy destacable la calidad de los ropajes, los plegados y el brillo de los calidad de los ropajes, los plegados y el brillo de los objetos metálicos y de cristal que portan los Magos para objetos metálicos y de cristal que portan los Magos para ofrecer al niño al igual que en otras obras de etapa ofrecer al niño al igual que en otras obras de etapa sevillana.sevillana.


Cristo en casa de Marta y María Cristo en casa de Marta y María National Galery LondresNational Galery Londres


Segunda etapa (1623-1629) Segunda etapa (1623-1629)

Llega a Madrid en 1622, pero vuelve a Sevilla donde es Llega a Madrid en 1622, pero vuelve a Sevilla donde es llamado por el Conde-Duque de Olivares para que pinte un llamado por el Conde-Duque de Olivares para que pinte un retrato de Felipe IV (1624), quien inmediatamente le retrato de Felipe IV (1624), quien inmediatamente le nombró pintor real. Allí realiza los primeros retratos de la nombró pintor real. Allí realiza los primeros retratos de la Corte: INFANTE DON CARLOS, VALIDO GASPAR DE Corte: INFANTE DON CARLOS, VALIDO GASPAR DE GUZMÁN, en los que aún quedan ideas tenebristas. En la GUZMÁN, en los que aún quedan ideas tenebristas. En la corte conoce a Rubens (1628) con quien visita las corte conoce a Rubens (1628) con quien visita las colecciones reales. Pinta su primer cuadro mitológico EL colecciones reales. Pinta su primer cuadro mitológico EL TRIUNFO DE BACO: en esta obra aún se observan TRIUNFO DE BACO: en esta obra aún se observan detalles arcaizantes: interés naturalista por la detalles arcaizantes: interés naturalista por la representación de objetos de uso cotidiano, tipos humanos representación de objetos de uso cotidiano, tipos humanos populares que acercan los dioses al plano humano, escena populares que acercan los dioses al plano humano, escena mitológica tratada como escena de género.mitológica tratada como escena de género.


Velázquez. Retratos de Velázquez. Retratos de Felipe IVFelipe IV


El triunfo de Baco Museo del PradoEl triunfo de Baco Museo del Prado


Triunfo de Baco 1623Triunfo de Baco 1623El cuadro representa al dios Baco coronando con hojas de vid a El cuadro representa al dios Baco coronando con hojas de vid a uno de los siete borrachos que lo rodean, mientras otro uno de los siete borrachos que lo rodean, mientras otro personaje mitológico observa la escena. Algunos personajes personaje mitológico observa la escena. Algunos personajes miran al espectador mientras sonríen. miran al espectador mientras sonríen. La escena puede dividirse en dos mitades. La de la izquierda, con La escena puede dividirse en dos mitades. La de la izquierda, con la figura de Baco muy iluminada, está cercana al estilo italiano la figura de Baco muy iluminada, está cercana al estilo italiano inspirado en Caravaggio. Baco y el personaje que queda detrás inspirado en Caravaggio. Baco y el personaje que queda detrás aluden al mito y están representados de la manera clásica, con aluden al mito y están representados de la manera clásica, con idealización en el rostro del dios y la luz clara que lo ilumina. La idealización en el rostro del dios y la luz clara que lo ilumina. La parte de la derecha, presenta a hombres de la calle que nos parte de la derecha, presenta a hombres de la calle que nos invitan a participar en su fiesta, con un aire muy similar a Ribera. invitan a participar en su fiesta, con un aire muy similar a Ribera. No hay en ellos ninguna idealización, sino que presentan rostros No hay en ellos ninguna idealización, sino que presentan rostros avejentados y desgastados. Tampoco se mantiene en este lado la avejentados y desgastados. Tampoco se mantiene en este lado la clara luz que ilumina a Baco, sino que estas figuras están clara luz que ilumina a Baco, sino que estas figuras están sumidas en un claroscuro. Además, lo trata con una pincelada sumidas en un claroscuro. Además, lo trata con una pincelada más suelta.más suelta.Hay varios elementos que dan naturalismo a la obra como son la Hay varios elementos que dan naturalismo a la obra como son la botella y el jarro que aparecen en el suelo junto a los pies del botella y el jarro que aparecen en el suelo junto a los pies del dios, cuyos brillos les confieren relieve, textura y calidad, similar dios, cuyos brillos les confieren relieve, textura y calidad, similar a los bodegones.a los bodegones.


(1629-1631) Primer viaje a Italia (1629-1631) Primer viaje a Italia Enviado por el rey con el fin de aprender y comprar cuadros. En Enviado por el rey con el fin de aprender y comprar cuadros. En Venecia conoció los cuadros de Tiziano, en Roma le asombraron Venecia conoció los cuadros de Tiziano, en Roma le asombraron los Frescos de Miguel Ángel y Rafael y en Nápoles se relacionó con los Frescos de Miguel Ángel y Rafael y en Nápoles se relacionó con Ribera. Trajo cuadros de Tiziano y Bassano, copias hechas por él Ribera. Trajo cuadros de Tiziano y Bassano, copias hechas por él de Tintoretto y pintó su segundo cuadro mitológico LA FRAGUA DE de Tintoretto y pintó su segundo cuadro mitológico LA FRAGUA DE VULCANO: En él desaparece el tenebrismo y la precisión de la VULCANO: En él desaparece el tenebrismo y la precisión de la forma comienza a ceder ante el interés por la perspectiva aérea y forma comienza a ceder ante el interés por la perspectiva aérea y por la pincelada suelta. Continúa la tradición naturalista (son tipos por la pincelada suelta. Continúa la tradición naturalista (son tipos populares, la escena está representado como escena de género), populares, la escena está representado como escena de género), pero la figura de Apolo ya es casi idealizada y más clásica; la pero la figura de Apolo ya es casi idealizada y más clásica; la construcción del espacio está más estudiada. El tema, narrado por construcción del espacio está más estudiada. El tema, narrado por Ovidio, está tratado con discreción, elegancia y naturalidad, sin Ovidio, está tratado con discreción, elegancia y naturalidad, sin mofarse del burlado Vulcano (Apolo le anuncia a Vulcano la mofarse del burlado Vulcano (Apolo le anuncia a Vulcano la infidelidad de su esposa Venus con Marte). El cuadro es un canto al infidelidad de su esposa Venus con Marte). El cuadro es un canto al desnudo y al color. desnudo y al color.


La fragua de Vulcano Museo del PradoLa fragua de Vulcano Museo del Prado


SEGUNDA ETAPA CORTESANA (1631-1649)SEGUNDA ETAPA CORTESANA (1631-1649) Realiza la decoración del Salón de Reinos del Palacio Realiza la decoración del Salón de Reinos del Palacio del Buen Retiro. Pinta varios retratos ecuestresdel Buen Retiro. Pinta varios retratos ecuestres Felipe Felipe IV (que sirvió de modelo a la estatua de bronce hecha IV (que sirvió de modelo a la estatua de bronce hecha por Pietro Tacca en la Plaza de Oriente), el Príncipe por Pietro Tacca en la Plaza de Oriente), el Príncipe Baltasar Carlos (hijo de Isabel de Borbón que murió a Baltasar Carlos (hijo de Isabel de Borbón que murió a los 17 años), y el CONDE-DUQUE DE OLIVARES en los 17 años), y el CONDE-DUQUE DE OLIVARES en todos ellos demuestra el dominio de la figura y del todos ellos demuestra el dominio de la figura y del paisaje, conocedor de la anatomía y del movimiento del paisaje, conocedor de la anatomía y del movimiento del caballo. Y el cuadro de historia LA RENDICIÓN DE caballo. Y el cuadro de historia LA RENDICIÓN DE BREDA Tambien comienza con la pintura realista de los BREDA Tambien comienza con la pintura realista de los bufones. PABLILLLOS DE VALLADOLID, EL NIÑO DE bufones. PABLILLLOS DE VALLADOLID, EL NIÑO DE VALLECAS, EL BOBO DE CORIA Es el momento VALLECAS, EL BOBO DE CORIA Es el momento también de sus irónicas aproximaciones al mundo también de sus irónicas aproximaciones al mundo clásico MARTE DIOS DE LA GUERRA, ESOPO, clásico MARTE DIOS DE LA GUERRA, ESOPO, MENIPOMENIPO..


Retrato ecuestre de Felipe IV Museo del PradoRetrato ecuestre de Felipe IV Museo del Prado


Retrato ecuestre de la reina Isabel Museo del PradoRetrato ecuestre de la reina Isabel Museo del Prado


Príncipe Príncipe Baltasar Baltasar

Carlos Museo Carlos Museo del Pradodel Prado


Príncipe Baltasar CarlosPríncipe Baltasar CarlosEl príncipe, de seis años, monta una Jaca vista desde abajo, al estar El príncipe, de seis años, monta una Jaca vista desde abajo, al estar

destinado el cuadro a un lugar elevado. El cuadro fue pintado con muy poco destinado el cuadro a un lugar elevado. El cuadro fue pintado con muy poco pigmento, extendido en capas casi transparentes aplicadas directamente sobre pigmento, extendido en capas casi transparentes aplicadas directamente sobre la preparación blanca, que queda a la vista en las montañas. la preparación blanca, que queda a la vista en las montañas.

El príncipe y el caballo fueron pintados antes que el paisaje, de modo que su El príncipe y el caballo fueron pintados antes que el paisaje, de modo que su figura se recorta nítidamente, despegándose del fondo mediante la aplicación figura se recorta nítidamente, despegándose del fondo mediante la aplicación de veladuras con las que se completa la sensación de profundidad que de veladuras con las que se completa la sensación de profundidad que produce la alternancia en el paisaje de bandas iluminadas y en sombra. Está produce la alternancia en el paisaje de bandas iluminadas y en sombra. Está erguido sobre su silla, al estilo de la monta española, en una actitud de erguido sobre su silla, al estilo de la monta española, en una actitud de nobleza; en la mano derecha lleva la bengala propia de general. De la figura nobleza; en la mano derecha lleva la bengala propia de general. De la figura del niño lo más destacable es la cabeza, el tono de la cara es pálido, el cabello del niño lo más destacable es la cabeza, el tono de la cara es pálido, el cabello es de un rubio que contrasta con el negro mate del chambergo. es de un rubio que contrasta con el negro mate del chambergo.

El caballo tiene un gran y desmesurado vientre si se le observa a poca El caballo tiene un gran y desmesurado vientre si se le observa a poca distancia, pero hay que tener en cuenta que está pintado con la deformación distancia, pero hay que tener en cuenta que está pintado con la deformación de perspectiva adecuada al lugar donde iba a ir emplazado, en alto, sobre una de perspectiva adecuada al lugar donde iba a ir emplazado, en alto, sobre una puerta. puerta.

El paisaje del fondo, tratado con perspectiva aérea, es clásico en Velázquez. El paisaje del fondo, tratado con perspectiva aérea, es clásico en Velázquez. El pintor conocía bien esos parajes del Pardo y de la sierra de Madrid. En este El pintor conocía bien esos parajes del Pardo y de la sierra de Madrid. En este caso, el caballo está situado en una altura para dar pie así a la perspectiva del caso, el caballo está situado en una altura para dar pie así a la perspectiva del paisaje. La montaña nevada que se ve al fondo a la derecha es el pico de La paisaje. La montaña nevada que se ve al fondo a la derecha es el pico de La Maliciosa en la Sierra de Guadarrama.Maliciosa en la Sierra de Guadarrama.


Retrato ecuestre del Retrato ecuestre del Conde-Duque de Conde-Duque de

Olivares Museo del Olivares Museo del PradoPrado


Retrato ecuestre Conde Duque de OlivaresRetrato ecuestre Conde Duque de OlivaresDentro del estilo de Velázquez, este cuadro se considera una excepción, ya Dentro del estilo de Velázquez, este cuadro se considera una excepción, ya

que su diseño y colorido resultan más que su diseño y colorido resultan más movidosmovidos y pomposos de lo habitual en y pomposos de lo habitual en los retratos del artista, más sobrios. los retratos del artista, más sobrios.

Olivares es retratado a lomos de un caballo, un honor reservado a los Olivares es retratado a lomos de un caballo, un honor reservado a los monarcas . monarcas .

El conde duque mira al espectador, asegurándose de que sea testigo de su El conde duque mira al espectador, asegurándose de que sea testigo de su hazaña. La figura se ve desde un punto de vista bajo y su torso se gira hacia hazaña. La figura se ve desde un punto de vista bajo y su torso se gira hacia atrás, con lo que parece más esbelto, ya que era muy corpulento. El caballo atrás, con lo que parece más esbelto, ya que era muy corpulento. El caballo alza sus patas delanteras, realizando una cabriola, y mira hacia el campo de alza sus patas delanteras, realizando una cabriola, y mira hacia el campo de batalla trazando una diagonal con respecto a las colinas que se aprecian en el batalla trazando una diagonal con respecto a las colinas que se aprecian en el paisaje, composición que proporciona energía al retrato y que, por su paisaje, composición que proporciona energía al retrato y que, por su dinamismo, recuerda a Rubens. Este esquema de retrato ecuestre se dinamismo, recuerda a Rubens. Este esquema de retrato ecuestre se diferencia de los realizados para la familia real, y se cree que fue sugerido por diferencia de los realizados para la familia real, y se cree que fue sugerido por Olivares. El noble viste un sombrero de ala ancha emplumado y la banda del Olivares. El noble viste un sombrero de ala ancha emplumado y la banda del estado; en la mano sostiene un bastón de mariscal con el que marca la estado; en la mano sostiene un bastón de mariscal con el que marca la dirección de la batalla. dirección de la batalla.

Rico cromatismo y estudio de la luz, que resalta la teatralidad de la escenaRico cromatismo y estudio de la luz, que resalta la teatralidad de la escenaLa batalla en la lejanía está tratada con pequeñas manchas, con pincelada La batalla en la lejanía está tratada con pequeñas manchas, con pincelada

suelta. El paisaje es muy esquemático pues Velázquez no definió edificios ni suelta. El paisaje es muy esquemático pues Velázquez no definió edificios ni personajes. Las colinas se difuminan en tonos verdes y azules, personajes. Las colinas se difuminan en tonos verdes y azules, proporcionando sensación de lejanía; por ello se dice que tiene una proporcionando sensación de lejanía; por ello se dice que tiene una perspectiva aérea muy acusada.perspectiva aérea muy acusada.


Rendición de Breda Museo del PradoRendición de Breda Museo del Prado


Rendición de BredaRendición de BredaVelázquez desarrolla el tema sin vanagloria ni sangre. Los dos Velázquez desarrolla el tema sin vanagloria ni sangre. Los dos protagonistas están en el centro de la escena y más parecen protagonistas están en el centro de la escena y más parecen dialogar como amigos que como enemigos. Justino de Nassau dialogar como amigos que como enemigos. Justino de Nassau aparece con las llaves de Breda en la mano y hace ademán de aparece con las llaves de Breda en la mano y hace ademán de arrodillarse, lo cual es impedido por su Ambrosio de Spínola, arrodillarse, lo cual es impedido por su Ambrosio de Spínola, que pone una mano sobre su hombro y le impide humillarse. que pone una mano sobre su hombro y le impide humillarse. En este sentido, es una ruptura con la tradicional En este sentido, es una ruptura con la tradicional representación del héroe militar, que solía representarse representación del héroe militar, que solía representarse erguido sobre el derrotado, humillándolo. Igualmente se aleja erguido sobre el derrotado, humillándolo. Igualmente se aleja del hieratismo que dominaban los cuadros de batallas.del hieratismo que dominaban los cuadros de batallas.Velázquez representa con realismo al general Spínola, al que Velázquez representa con realismo al general Spínola, al que conocía personalmente, pues habían viajado juntos a Italia y un conocía personalmente, pues habían viajado juntos a Italia y un realismo semejante, y caracterización individual se aprecia en realismo semejante, y caracterización individual se aprecia en los rostros de los soldados, que están tratados como retratos.los rostros de los soldados, que están tratados como retratos.Estudio de caballerosidad. Muy teatral el abrazo de los Estudio de caballerosidad. Muy teatral el abrazo de los generales, que dejan bien visibles la llave de la ciudad generales, que dejan bien visibles la llave de la ciudad disputada.disputada. La luminosidad del fondo de colores grises plateados, le ayudó La luminosidad del fondo de colores grises plateados, le ayudó a configurar la perspectiva aérea.a configurar la perspectiva aérea.


Pablillos de Valladolid Pablillos de Valladolid Museo del PradoMuseo del Prado

Representado sin que haya Representado sin que haya ningún objeto como referencia ningún objeto como referencia del espacio, consiguiendo la del espacio, consiguiendo la perspectiva con el volumen perspectiva con el volumen del y las sombras que del y las sombras que proyecta. Influyó en Manetproyecta. Influyó en Manet


Bufón conocido Bufón conocido como D. Juan de como D. Juan de

Austria Museo Austria Museo del Pradodel Prado


Juan de Juan de Calabazas Calabazas

“calabacillas”“calabacillas”


BufonesBufones

En la Corte de Felipe IV había una gran cantidad En la Corte de Felipe IV había una gran cantidad de bufones que el rey mandaba buscar por todos de bufones que el rey mandaba buscar por todos los rincones de su reino: eran seres deformes o los rincones de su reino: eran seres deformes o locos, que resultaban graciosos en el ambiente locos, que resultaban graciosos en el ambiente rígido cortesano. Velázquez los retrata de cuerpo rígido cortesano. Velázquez los retrata de cuerpo entero, como si fueran reyes o nobles, entero, como si fueran reyes o nobles, dotándoles de gran dignidad, sin obviar sus dotándoles de gran dignidad, sin obviar sus características físicas o psicológicas. Son sus características físicas o psicológicas. Son sus cuadros más libres en los que renuncia al cuadros más libres en los que renuncia al espacio y su pincelada es más suelta.espacio y su pincelada es más suelta.


SEGUNDO VIAJE A ITALIA (1649-1651)SEGUNDO VIAJE A ITALIA (1649-1651) Se embarca en misión oficial a Italia para adquirir obras de Se embarca en misión oficial a Italia para adquirir obras de arte, ya como un gran artista. En 1650 es aceptado como arte, ya como un gran artista. En 1650 es aceptado como miembro de la Academia de San Lucas de Roma. Viaja a miembro de la Academia de San Lucas de Roma. Viaja a Nápoles donde visita de nuevo a Ribera, y en Roma Nápoles donde visita de nuevo a Ribera, y en Roma realiza en retrato de su ayudante mulato Juan de Pareja y realiza en retrato de su ayudante mulato Juan de Pareja y del Pontífice Inocencio X. También pintó LA VENUS DEL del Pontífice Inocencio X. También pintó LA VENUS DEL ESPEJO: cuadro sensual y bello en el que el reflejo de ESPEJO: cuadro sensual y bello en el que el reflejo de Venus en el espejo evoca la sugestión de profundidad al Venus en el espejo evoca la sugestión de profundidad al tiempo que aumenta su grado de intimidad. Pinta sus dos tiempo que aumenta su grado de intimidad. Pinta sus dos únicos paisajes, cuadros de pequeño formato que en su únicos paisajes, cuadros de pequeño formato que en su época pasaron casi desapercibidos: los jardines de la Villa época pasaron casi desapercibidos: los jardines de la Villa de Medici, pintados al natural, con una pincelada muy de Medici, pintados al natural, con una pincelada muy suelta.suelta.


Venus del Espejo National Galery LondresVenus del Espejo National Galery Londres


Venus del EspejoVenus del EspejoLa obra representa a la diosa Venus, tumbada sobre una La obra representa a la diosa Venus, tumbada sobre una

cama y mirando a un espejo que sostiene cupido. Es un tema cama y mirando a un espejo que sostiene cupido. Es un tema mitológico al que Velázquez trata como si fuera una mujer real. mitológico al que Velázquez trata como si fuera una mujer real. ElEll reflejo de Venus en el espejo consigue aumentar la l reflejo de Venus en el espejo consigue aumentar la profundidad, al modo de Van Eyck en el profundidad, al modo de Van Eyck en el Matrimonio ArnolfiniMatrimonio Arnolfini. . En este espejo, la diosa mira hacia el espectador, y en él el En este espejo, la diosa mira hacia el espectador, y en él el rostro de la diosa aparece totalmente difuminado y borroso, rostro de la diosa aparece totalmente difuminado y borroso, lo lo que algunos críticos entienden como alusión a la capacidad que algunos críticos entienden como alusión a la capacidad engañosa de la belleza. engañosa de la belleza.

Los pliegues de las sábanas de la cama resaltan el cuerpo de Los pliegues de las sábanas de la cama resaltan el cuerpo de la diosa. La composición usa principalmente tonos de rojo, la diosa. La composición usa principalmente tonos de rojo, blanco, y gris, empleados incluso en la piel de Venus. Los blanco, y gris, empleados incluso en la piel de Venus. Los colores luminosos de la piel contrastan con los grises oscuros y colores luminosos de la piel contrastan con los grises oscuros y el negro de laseda sobre la que reposa, y con el marrón de la el negro de laseda sobre la que reposa, y con el marrón de la pared detrás de su cara.pared detrás de su cara.

Velázquez es capaz de conseguir profundidad gracias a la Velázquez es capaz de conseguir profundidad gracias a la composición. Coloca objetos y cuerpos unos detrás de otros: las composición. Coloca objetos y cuerpos unos detrás de otros: las diferentes sábanas, cuerpo de la Venus, el espejo, Cupido, la diferentes sábanas, cuerpo de la Venus, el espejo, Cupido, la cortina en diagonal, y la pared del fondo, hacen que tengamos cortina en diagonal, y la pared del fondo, hacen que tengamos la idea de una estancia muy profunda.la idea de una estancia muy profunda.


Jardines de la Jardines de la Villa Medici Villa Medici Museo del Museo del

PradoPrado


Villa Medici Museo del PradoVilla Medici Museo del Prado

La obra describe la vista de un jardín de la Villa Medici La obra describe la vista de un jardín de la Villa Medici en Roma con un vano renacentista al fondo y unos en Roma con un vano renacentista al fondo y unos personajes que parece se encuentran observando algo, personajes que parece se encuentran observando algo, tal vez la reparación que está sufriendo ese vano y que tal vez la reparación que está sufriendo ese vano y que podemos apreciar en el andamiaje que lo cubre.podemos apreciar en el andamiaje que lo cubre.

La pintura de paisaje no era práctica habitual en los La pintura de paisaje no era práctica habitual en los pintores españoles. Son sus únicos paisajes, l y son pintores españoles. Son sus únicos paisajes, l y son precursores del impresionismo por la pintura al natural, precursores del impresionismo por la pintura al natural, directa, por su interés por la luz y por la técnica pictórica directa, por su interés por la luz y por la técnica pictórica al pintar solo con manchas, dando pequeños toques con al pintar solo con manchas, dando pequeños toques con el pincel que nos permiten apreciar mejor el cuadro si el pincel que nos permiten apreciar mejor el cuadro si nos alejamos de la obra que si la observamos en primer nos alejamos de la obra que si la observamos en primer plano. plano.


Velázquez Retrato de Inocencio X. Galería Velázquez Retrato de Inocencio X. Galería Doria Roma Y Francis BaconDoria Roma Y Francis Bacon


Inocencio XInocencio X

Troppo veroTroppo vero. Realiza un profundísimo estudio de la fisonomía y . Realiza un profundísimo estudio de la fisonomía y de la sicología de un Papa que era adusto y colérico de de la sicología de un Papa que era adusto y colérico de temperamento. temperamento. La expresión del papa es tensa, con el ceño La expresión del papa es tensa, con el ceño fruncido.fruncido.Técnicamente, el retrato tiene una arriesgada gama de color, de Técnicamente, el retrato tiene una arriesgada gama de color, de

rojo sobre rojorojo sobre rojo: sobre un cortinaje rojo, resalta el sillón rojo, y : sobre un cortinaje rojo, resalta el sillón rojo, y sobre éste el ropaje del papa. Esta superposición de rojos no sobre éste el ropaje del papa. Esta superposición de rojos no consigue aplastar el vigor del rostro. Velázquez no idealiza el consigue aplastar el vigor del rostro. Velázquez no idealiza el cutis del papa dándole un tono nacarado, sino que lo representa cutis del papa dándole un tono nacarado, sino que lo representa rojizo y con una barba desmañada, más de acuerdo con la rojizo y con una barba desmañada, más de acuerdo con la realidad.realidad.Pincelada suelta y tradición colorista de los venecianos. Pincelada suelta y tradición colorista de los venecianos. El artista contemporáneo Francis Bacon realizó 40 El artista contemporáneo Francis Bacon realizó 40

interpretaciones sobre esta obra, tanto del mismo formato como interpretaciones sobre esta obra, tanto del mismo formato como detalles reducidos a la cabeza. Se basó sólo en fotografías, detalles reducidos a la cabeza. Se basó sólo en fotografías, nunca vio el cuadro original, a pesar de haber tenido ocasión de nunca vio el cuadro original, a pesar de haber tenido ocasión de ello, alegando que no podría soportar su impacto. ello, alegando que no podría soportar su impacto.


Tercera estancia en la corte (1651-1660)Tercera estancia en la corte (1651-1660)

LAS HILANDERAS O LA FÁBULA DE ARACNÉ: fue pintada para Pedro de LAS HILANDERAS O LA FÁBULA DE ARACNÉ: fue pintada para Pedro de Arce, montero del rey. Representa una escena de la Metamorfosis de Ovidio Arce, montero del rey. Representa una escena de la Metamorfosis de Ovidio en el que Minerva condena a Aracné por haber tejido un tapiz en el que en el que Minerva condena a Aracné por haber tejido un tapiz en el que representaba una aventura morosa de Júpiter. El tema literario se confunde representaba una aventura morosa de Júpiter. El tema literario se confunde con la realidad inmediata de las hilanderas absortas en su trabajo. con la realidad inmediata de las hilanderas absortas en su trabajo. DDivide la obra en planos de luz y de sombra. Consigue que nuestra vista pase ivide la obra en planos de luz y de sombra. Consigue que nuestra vista pase de la hilandera iluminada de la derecha, a la de la izquierda, para saltar por de la hilandera iluminada de la derecha, a la de la izquierda, para saltar por encima de la que se agacha en la penumbra hasta la escena del fondo. Allí, encima de la que se agacha en la penumbra hasta la escena del fondo. Allí, una de las mujeres se vuelve hacia el espectador como si se sorprendiese de una de las mujeres se vuelve hacia el espectador como si se sorprendiese de nuestra incursión en la escena. nuestra incursión en la escena.

Usa paleta casi monocroma. Utiliza tonos ocres, tierras y óxidos, aplicados Usa paleta casi monocroma. Utiliza tonos ocres, tierras y óxidos, aplicados muy diluidos , transformando una mancha en figura, según la distancia del muy diluidos , transformando una mancha en figura, según la distancia del espectador. Usa una pincelada suelta.espectador. Usa una pincelada suelta.

Perspectiva aérea, consiguiendo un efecto «atmosférico» consigue crear la Perspectiva aérea, consiguiendo un efecto «atmosférico» consigue crear la sensación de que entre las figuras hay aire que distorsiona los contornos y las sensación de que entre las figuras hay aire que distorsiona los contornos y las difumina, logra captar el espacio,.difumina, logra captar el espacio,.

Dinamismo, da sensación de movimiento, sobre todo en el giro de la rueda, Dinamismo, da sensación de movimiento, sobre todo en el giro de la rueda, cuyos radios no alcanzamos a ver por la velocidad a la que está girando y cuyos radios no alcanzamos a ver por la velocidad a la que está girando y también en el personaje de la derecha, que devana la lana con tanta rapidez también en el personaje de la derecha, que devana la lana con tanta rapidez que parece que tiene seis dedos.que parece que tiene seis dedos.


Fábula de Aracné. Museo del PradoFábula de Aracné. Museo del Prado


Velázquez. Las Hilanderas. Fábula de Velázquez. Las Hilanderas. Fábula de AracnéAracné


Las Meninas Las Meninas Museo del Museo del

PradoPrado


Las Meninas.Las Meninas.Museo del Museo del

PradoPrado1. Infanta Margarita

2. Agustina Sarmiento de Sotomayor

3. Isabel de Velasco

4. Mari Bárbola

5. Nicolasito Pertusato

6. Marcela de Ulloa

7. Diego Ruiz Azcona

8. Velázquez

9. José Nieto Velázquez

10. Mariana de Austria

11. Felipe IV

12

3

4 5

678

910 11


Ejes de Ejes de composición composición

AmarilloAmarillo: ejes del : ejes del centro de la centro de la

imagen. imagen. AzulAzul: eje : eje del tercio de la del tercio de la imagen. imagen. VerdeVerde: : Punto de fuga Punto de fuga

geométrico. geométrico. RojoRojo: : Punto de fuga de Punto de fuga de

los Reyes.los Reyes.


LAS MENINAS (1656)LAS MENINAS (1656)Retrato de grupo familiar. Representa una escena Retrato de grupo familiar. Representa una escena

aparentemente casual: el momento en que la infanta Margarita aparentemente casual: el momento en que la infanta Margarita irrumpe con sus damas y bufones en el estudio del pintor cuando irrumpe con sus damas y bufones en el estudio del pintor cuando estaba retratando a los soberanos, que sólo aparecen en la estaba retratando a los soberanos, que sólo aparecen en la escena reflejados en el espejo del fondo (van Eyck). escena reflejados en el espejo del fondo (van Eyck).

Es un cuadro confuso, plenamente barroco. El tema central no ocupa Es un cuadro confuso, plenamente barroco. El tema central no ocupa el centro ni el primer plano del cuadro, sólo se percibe a través de la el centro ni el primer plano del cuadro, sólo se percibe a través de la sugerencia. La composición se basa en la luz: hay dos entradas de luz: sugerencia. La composición se basa en la luz: hay dos entradas de luz: la de la puerta del fondo que sirve para iluminar con toda la fuerza al la de la puerta del fondo que sirve para iluminar con toda la fuerza al aposentador, y la de la ventana lateral, más tenue, que ilumina las aposentador, y la de la ventana lateral, más tenue, que ilumina las figuras situadas en primer plano. Este juego de luces y sombras figuras situadas en primer plano. Este juego de luces y sombras configura la escena: En primer plano aparecen las figuras iluminadas configura la escena: En primer plano aparecen las figuras iluminadas por la ventana lateral que, al recibir directamente la luz, presentan unos por la ventana lateral que, al recibir directamente la luz, presentan unos colores más nítidos y unos perfiles más definidos. EL segundo plano colores más nítidos y unos perfiles más definidos. EL segundo plano está en penumbra, en él están representados la Dueña y el guarda-está en penumbra, en él están representados la Dueña y el guarda-dama. El espejo y la puerta configuran un tercer plano, el cuarto plano lo dama. El espejo y la puerta configuran un tercer plano, el cuarto plano lo ocupa el aposentador, figura recortada por la fuerte luz del fondo, y aún ocupa el aposentador, figura recortada por la fuerte luz del fondo, y aún en un quinto plano aparecen las figuras reflejadas en el espejo.en un quinto plano aparecen las figuras reflejadas en el espejo.


ESPACIOS: La mitad superior de la obra está dominada por un ESPACIOS: La mitad superior de la obra está dominada por un espacio vacío, en el que Velázquez pinta el aire. Hay además, espacio vacío, en el que Velázquez pinta el aire. Hay además, un espacio virtual hacia donde mira el pintor y en el que se un espacio virtual hacia donde mira el pintor y en el que se supone que están los reyes o los espectadores. Otro espacio supone que están los reyes o los espectadores. Otro espacio importante es el del punto de fuga del fondo del cuadro, muy importante es el del punto de fuga del fondo del cuadro, muy luminoso, donde un personaje huye de la intimidad del luminoso, donde un personaje huye de la intimidad del momento. Un cuarto espacio es el pequeño espejo que refleja a momento. Un cuarto espacio es el pequeño espejo que refleja a los reyes; y finalmente, está el espacio delimitado por la luz los reyes; y finalmente, está el espacio delimitado por la luz dorada que se aprecia en las figuras de la infanta, las meninas, dorada que se aprecia en las figuras de la infanta, las meninas, la enana y el perro. Son espacios reales y virtuales que la enana y el perro. Son espacios reales y virtuales que conforman la realidad fantástica del cuadro.conforman la realidad fantástica del cuadro.Tema: Un retrato de la Infanta. La Infanta llama la atención de Tema: Un retrato de la Infanta. La Infanta llama la atención de otras figuras, tiene una posición central en el cuadro y, además, otras figuras, tiene una posición central en el cuadro y, además, existe una tensión especial en relación al foco brillante. existe una tensión especial en relación al foco brillante. Un autorretrato de Velázquez. El pintor aparece como una torre Un autorretrato de Velázquez. El pintor aparece como una torre y destaca sobre las otras figuras de la pintura. y destaca sobre las otras figuras de la pintura. Un retrato de grupo o familiar. Además, está presente la pareja Un retrato de grupo o familiar. Además, está presente la pareja real como un reflejo que surge de la superficie del espejo real como un reflejo que surge de la superficie del espejo situado en la pared del fondo.22 situado en la pared del fondo.22

Pintura barroca

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