Pintura al óleo -...

Pintura al óleoAutor: Empresa Arteycartelera.com

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Presentación del curso

La pintura es un arte muy complejo ya que necesita de unos conocimientos previospara poder plasmar un paisaje, un rostro o un sentimiento. Lo importante, a la horade aprender a pintar, es jugar con los colores, las formas y las sombras, por eso,hemos preparado un curso gratis donde se describen los pasos a seguir paraadquirir esta técnica. Este curso se ha realizado con la colaboración dearteycartelera.com.

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1. Introducción

Se aprende a andar andando y se aprende a pintar pintando. Y recordando a uncreador de cursos por correspondencia, allá por los años 50, considero que elcamino a seguir es "Al éxito por la práctica".

Todos, cuando éramos niños, nos encantaba pintarrajear en cualquier sitio inclusoen aquellos que sentaba muy mal a los mayores, como las paredes, los manteles, loslibros, las mesas, en fin, en todas partes. Y lo hacíamos sin miedo a nada, aunquenos reprendieran.

¿A qué tenemos miedo? ¿por qué no nos atrevemos? ¿ y si llevamos dentro un genioartístico y no lo desarrollamos por no atrevernos a empezar? Y aunque no seamosningún genio, ¿por qué no vamos a disfrutar pintando o dibujando? ¿Cómo? ¿ Qué esmuy difícil? ¡Que va!

Voy a contarles la forma de empezar a pintar y verán como es muy sencillo sinninguna complicación:

Los colores.- Antes de nada, será adquirir las cosas necesarias para poder pintar:

Lo primero de todo serán los colores, sin ellos nada podemos hacer. Ahora todo esmuy sencillo, no tenemos que fabricarlos nosotros como hacían los antiguos,bastará con comprarlos.

Tampoco necesitamos un montón de colores. En realidad, nos basta con trescolores: rojo, amarillo y azul. Estos son los llamados primarios, pues de la mezclade ellos salen los demás. Claro que, cuando le enseñen la carta de colores, usted seva a volver loco con tantos como hay, pero nosotros se lo vamos a poner muysencillo. Estos son los colores que usted debe adquirir:

-Rojo: Carmín de garanza

-Amarillo: Cadmio claro

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-Azul: Ultramar claro

Cuando tenga práctica, podrá experimentar con otros rojos, azules o amarillosdiferentes hasta que encuentre los que realmente le gustan.

Necesitamos también un blanco que normalmente sólo son tres: Plata, Titanio, Zinc.Para empezar puede usar cualquiera. El Plata es el más cubriente u opaco, el Zinc elmás transparente y el Titanio es intermedio. Por ello lo recomendable es utilizar elBlanco de Titanio y un tubo grande de 200 cc. pues usaremos más cantidad deblanco que de los colores.

También debe tener en cuenta que hay tres tamaños de tubos 20, 30 y 60 cc.

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2. La paleta y los pinceles

Después de elegir los colores, necesitamos una paleta donde colocarlos y realizar lasmezclas. También hay diferentes tipos de paletas y con diferentes materiales. Ovalesy cuadradas, de madera, plástico y papel. El color será blanco o madera.

Ahora podemos echar un pegote de cada uno de los colores sobre la paleta según elorden y forma de la foto.

Los pinceles.- Para pintar necesitamos pinceles, aunque no son imprescindibles,pues podemos dar el color y mezclarlo con los dedos, con espátulas, con palillos,cañas o con lo que queramos, pero suele ser más sencillo con pinceles.

Para empezar, vamos a usar sólo cuatro pinceles ovales de pelo de cerda. Lospinceles pueden tener tres formas: redondos, cuadrados y ovales. Y según de queanimal proceda el pelo serán de ardilla, marta, meloncillo, cerda y también los hayde pelo sintético que yo no recomiendo, pero hay quienes sólo usan de estos.

También hay diferentes tamaños que se referencian por un número. Usaremos sólolos números, 4, 8, 12, 16.

La espátula.- Para hacer las mezclas en la paleta, que es donde las haremosnormalmente, necesitamos una espátula, la más cómoda es la de tipo palustresemejante a la de los albañiles pero mucho más pequeña.

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El soporte.- Y ahora nos falta el soporte, es decir, la superficie sobre la cual vamos aejecutar nuestra obra. No conviene empezar por la pared, creemos que es mássencillo adquirir lienzos montados en bastidor o tela pegada sobre cartón piedra. Enesto también hay gran variedad.

Las telas pueden ser de algodón o lino fundamentalmente y también las hay demezcla de las dos. Cualquiera de ellas puede ser de grano fino, medio y grueso. Seusa menos de arpillera por su gruesa textura.

Las telas o lienzos van montadas sobre un bastidor de madera. Estos bastidorestienen ya unas medidas estándar.

Las telas, al principio al menos, es mejor comprarlas preparadas con su imprimaciónque es una capa fina de una pintura preparada con cola de conejo, yeso, blanco dezinc y agua.

Pero más fácil, se puede adquirir "Blanco Imprimación" que es una pintura acrílica, siqueremos preparar alguna superficie para pintar luego al óleo. La imprimación esnecesaria para que el óleo agarre bien y no se caiga.

También hay táblex, contrachapado y otras maderas.

Para los primeros ejercicios usaremos cartón piedra con imprimación de 33x24

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3. Materiales - El caballete

Como elemento final necesitamos un caballete que es el elemento que va a sujetarel soporte mientras pintamos.

También podemos apañarnos apoyándolo sobre una mesa en una caja, colgándoloen la pared, etc. pero lo suyo es un caballete. También los hay de muchos modelosy precios.

Elementos de limpieza.- También es necesario aguarrás, jabón y papel higiénicopara la limpieza de los pinceles cuando terminemos cada sesión de pintura.

El estudio.- Supongo que ya tiene habitación o un rincón donde ponerse a pintar,una mesa en la cual tendrá los colores, paleta, pinceles, etc. o mesita auxiliar, y unamesa o elemento semejante, aunque puede ser la misma mesa, donde pondrá loselementos que le servirán de modelo para comenzar las primeras lecciones.

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4. Las mezclas

El movimiento se demuestra andando y la pintura se demuestra pintando:Comenzaremos por experimentar con las mezclas, para lo cual, dibujaremos unhexágono en el soporte y trazaremos todos sus radios.

Tomaremos un poco de rojo con el pincel del nº 4 y rellenaremos uno de lostriángulos.

Limpiaremos el pincel con papel higiénico y tomaremos un poco de amarillo, paracubrir otro triángulo, el siguiente al contiguo del ya pintado en rojo. De igualmanera haremos con el color azul. Así nos quedarán tres triángulos formando unaestrella, pintados cada uno con un color primario. Entre cada dos hay uno en blancoque ahora iremos pintando.

Cojamos la espátula y con ella un poco de color rojo y soltémoslo en una zona librede la paleta. Limpiémosla y tomemos la misma cantidad de color amarillo,pongámoslo sobre el rojo y mezclemos bien. Veremos que se transforma en colornaranja. Tomemos de ese color con el pincel y pintemos el triángulo existente entreel color rojo y el amarillo.

Siguiendo los mismos pasos, tomemos un poco de rojo y un poco de azul. Despuésde mezclar bien, pintemos el hueco entre rojo y azul, con el violeta obtenido.Repitamos la misma operación con amarillo y azul y, pintemos de verde el últimohueco.

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Estos colores obtenidos de la mezcla de dos primarios reciben el nombre de coloressecundarios. Evidentemente, si a uno de estos colores secundarios añadimos máscantidad de uno de sus componentes, el color derivará más hacia él, obteniendodiferentes matices del mismo color. Si añadimos "blanco" lo aclararemos.

No aconsejo el uso del negro para oscurecer, sino en todo caso, usaremos azulultramar oscuro. Podemos obtener efecto igual al negro, mezclando azul ultramarcon el rojo de garanza, poniendo más azul que rojo. Esta mezcla nos puede servirpara oscurecer y será más rica en matices que el negro.

Si mezclando dos colores primarios, obtenemos los colores secundarios,mezclando los tres primarios obtendremos los colores terciarios. Si hacemospredominar el rojo, tendremos el rojo terciario, si hacemos predominar el amarillo,obtendremos el amarillo terciario y si hacemos predominar al azul obtendremos elazul terciario.

En resumen, hemos visto que, sólo con tres colores más el blanco podemosobtener todos los colores y todos los tonos, desde muy claros a muy oscuros,incluso negro. Luego pintando, nos daremos cuenta de la dificultad de obtenerciertos colores de forma idéntica a como los vemos, pero eso no es importante. Esmás importante que el conjunto de colores de la obra resulte armónico para obtenerel color exacto que vemos. Dedique el tiempo que considere oportuno a practicarestas mezclas. Observe cómo cambia al color según va añadiendo de un primario uotro. Esta es la clave de todo.

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5. Ejercicio 1

En las próximas lecciones nos centraremos en la práctica de la pintura sobre óleopara poder ver qué hacer en cada una de las situaciones.

Vamos a pintar nuestro primer cuadro al óleo, para lo cual hemos de preparar:primero el motivo, tema o elementos a pintar. La forma más sencilla y como más ymejor se aprende, es tomando del natural objetos sencillos de representar y, poco apoco iremos aprehendiendo y aprendiendo a trasladar lo que vemos al lienzo.

Sugiero que para empezar coloquemos en una mesa o tablero horizontal, un mantelo paño a ser posible sin dibujos en la tela y un objeto sencillo como puede ser unjarrón. Para mejorar el efecto, iluminemos con un flexo de forma lateral o biensituemos nuestro motivo cerca de una ventana de forma que la luz incidalateralmente. Algo parecido a la foto adjunta.

Una vez situado en posición que nos resulte agradable, es el momento de pasar a laobservación de lo que tenemos delante para interpretarlo adecuadamente y grabaren nuestra memoria las formas y colores que nos permitan trasladarlo al lienzo. Loprimero de todo es el encuadre, para lo cual debemos fabricarnos un marquito queal mirar por él, nos hagamos una idea de la posición relativa dentro de la superficiedel lienzo.

Según nuestro punto de vista respecto al modelo y la distancia del marquitorespecto a nuestros ojos podemos ver nuestro modelo de diferentes maneras.

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6. Segunda parte del ejercicio

Ponemos nuestro lienzo de unas medidas tales que quepa nuestro jarrón a tamañonatural.

Decidido el encuadre, en nuestro caso lo hemos definido según la foto "jarrón 5",pasaremos a trazar en el lienzo una línea vertical, dividiéndolo en dos mitadesiguales y, otra horizontal definiendo la zona hasta donde llega el tablero o mesa,pero en vez hacerla curva, la haremos recta con el fin de dar variedad al conjuntoque son todo curvas. Sobre la línea vertical, haremos dos trazos que definan laaltura del jarrón, guardando las proporciones y teniendo en cuenta que el lienzo esmás alargado que la foto.

Podemos comenzar a dibujar nuestro jarrón, sabiendo que la línea vertical es comoun espejo y lo que se ve a la izquierda es igual que lo que se ve en la derecha, sóloque invertido. Comencemos a dibujar de arriba abajo. Conviene que a cada trazo quese de en un lado, después se dibuje el equivalente en el lado contrario. Así hastallegar abajo.

Lo primero a manchar de color en este caso, será la sombra proyectada por el

jarrón sobre la mesa, ya que es la zona más oscura. Así será más fácil ajustar luegoel contraste de tonos.

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Después, podemos manchar el fondo; es decir, esa zona en que "no hay nada" quepuede ser la pared. Vamos, que no es ninguno de los elementos o modelos quenosotros vamos a pintar y que es un espacio libre.

Podemos aquí poner lo que queramos. A mi me gusta dar rienda suelta a laimaginación y la improvisación soltando colores a capricho. Pero si queréis podéispintar los colores que veáis en la pared, que aunque parezca blanca podéis ver quehay muchos colores. Pintaremos también el paño de la mesa. Así estará todo llenode color menos el jarrón.

De esta forma, será más sencillo, ajustar los colores del jarrón, pues si lohiciésemos al contrario-pintar primero el jarrón y después todos los colores dealrededor- tendríamos que corregir los colores del jarrón porque se habrántransformado por completo, al estar ahora rodeado de otros colores diferentes delblanco del lienzo.Por último, manchemos la zona correspondiente a nuestro jarrón,diferenciando las zonas de sombra propia, medios tonos y luces.

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7. Última fase del ejercicio

Podemos observar, en cualquier objeto, cuatro zonas tonales: medio tono, sombrapropia, luces y sombra proyectada. Estas zonas hemos de diferenciarlas bien paradar volumen a los elementos que pintemos. Ver ¿zonas tonales¿ en la sección ¿comover un cuadro¿.

Una vez llegados a este punto, donde ya no vemos el blanco de la tela, por tenertodo manchado de color, llega el momento de la reflexión.

Comprobar el color local o tonos medios de cada objeto y compararlo con el quehemos pintado. Aunque observemos diferencias no es el momento de corregir, esmejor que ahora observemos las zonas de sombra e intentemos ver los colores quehay para plasmarlos lo mejor posible.

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