Perspectiva s 46

7/24/2019 Perspectiva s 46

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PERSPECTIVAS 46- Primavera 2013


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PRESIDENTE

Jos Ignacio Wert Ortega

VICEPRESIDENTA

Baronesa Carmen Thyssen-Bornemisza

PATRONOS

S.A.R. la Infanta Doa Pilar de BorbnJose Mara Lassalle RuizFernando Benzo SinzMarta Fernndez CurrsMiguel KlingenbergArchiduquesa Francesca von Habsburg-LothringenMiguel Satrstegui Gil-DelgadoIsidre FainRodrigo de Rato y FigaredoMara de Corral Lpez-Driga

SECRETARIA

Carmen Castan Jimenez

DIRECTOR GERENTE

Evelio Acevedo

DIRECTOR ARTSTICO

Guillermo Solana

DIRECTOR HONORARIO

Toms Llorens

DIRECTOR DE COMUNICACIN

Jos Mara Goicoechea

COORDINACIN REDACCIN Y PRODUCCIN

Gema Ses

REDACCIN

Botoa LefLuca Villanueva

TRADUCCIN

Laura Suffield

FOTOMECNICA E IMPRESIN

Artes Grficas Palermo

Fundacin Coleccin Thyssen-BornemiszaTel. 91 420 39 44 Fax. 91 420 27 80E-mail: [email protected]://www.museothysssen.org

Portada / CoverJohn Constable. Tormenta de lluvia sobre el mar(detalle), c. 1824-1828. Lent by the

Royal Academy of Arts, London Royal Academy of Arts, London; John Hammond

/ Rainstorm over the Sea (detail)

PERSPECTIVAS 46 - Primavera 2013

IMPRESIONISMO Y AIRE LIBRE

HIPERREALISMO 1967-2012

5

TERMINA LA RESTAURACIN DE EL PARASO DE TINTORETTO

NUEVO PROGRAMA DE PUBLICACIONES DIGITALES

LOS LUNES MASTERCARD

EDUCATHYSSEN

NOTICIAS

AMIGOS

TIENDA

CALENDARIO

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PATRONATO DE LA FUNDACIN


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En el ajetreo cotidiano del vestbulo y del hall central del

Museo, ahora acentuado por la expectacin levantada ante

el regreso del tintorettorecin restaurado, puede ocurrir quealgunos visitantes no reparen a la primera en un cartel que,

desde hace algo ms de un ao, anuncia que subiendo las

escaleras se encontrarn con una nueva instalacin de las

colecciones permanentes, con . Hasta el

mes de junio,Juego de interiores. La mujer y lo cotidianoser la

quinta entrega de estas miradas. Antes, ese espacio lo ocuparon

Freud/Watteauy tambin Orientalismos en las Colecciones

Thyssen-Bornemiszao Rostros y manos: pintura germnica

antigua y modernayMondrian, De Stijl y la tradicin artstica

holandesa. Se trata de mover las colecciones, de establecer

vnculos entre obras antiguas y modernas, de mostrar temas

que enlazan pinturas que habitualmente se exhiben en salas,incluso en plantas, diferentes del Museo, de rescatar de un

segundo plano algunos cuadros que suelen pasar algo ms

inadvertidos junto a las grandes obras maestras. Estas son una muestra del movimiento de nuestras

colecciones, unas colecciones que estn vivas porque los

cuadros que las conforman estn vivos y por ello sujetos a mil

y una maneras de mirarlos y a mil y una interpretaciones. Ojo,

no es otra exposicin temporal, es algo as

como una llamada de atencin que las colecciones permanentes

hacen a los visitantes. Por ahora van cinco, pero el juego de

posibilidades y combinaciones es enorme.

Among the everyday bustle of the Museums Main Hall, now

even more evident due to the expectation aroused by the return

of the recently restored Tintoretto, it would be easy not tonotice a sign, which, for more than a year now has announced

that, just up the stairs, visitors can see a new installation of

the Permanent Collections in the form of .

On display until June is the 5th edition of this series, entitled

Interior Scenes. Women and Daily Life. Prior to this we saw

Freud/Watteau, while other displays have included Orientalisms

in the Thyssen-Bornemisza Collections, Faces and Hands: Old

Master and Modern German Painting, andMondrian, De Stijl

and the Dutch artistic Tradition. These exhibitions aim to

move the collections, establishing links between old and new

works and showing themes that connect paintings normally

on display in different galleries and on different floors of theMuseum. In other words, to rescue from the background

works that normally pass unnoticed alongside the great

masterpieces. These offer an example of

the way the collections move and are alive, in the sense that the

paintings in them are living and are thus open to a thousand

and one different viewpoints and interpretations. Please note:

is not a temporary exhibition; rather

it is a way of attracting visitors attention to the Permanent

Collection. There have been five of them to date, but the

potential for different combinations is endless.

Editorial


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2 M U S E O T H Y S S E N - B O R N E M I S Z A | R E V I S T A P E R S P E C T I V A S | P R I M A V E R A 2 0 1 3


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De Corot a Van Gogh

En junio de 1880, el periodista mile Taboureaux, cronista

de arte de la revista parisiense La Vie moderne, se traslad a

Vtheuil para entrevistar a Monet. En su artculo relata cmo al

llegar al embarcadero se encontr con el pintor impresionista

y le pregunt si podan ir a su estudio para hablar ms

tranquilamente. A lo cual Monet contest: Mi taller! Pero yo no

he tenido nunca taller, y no comprendo que alguien se encierre

en una habitacin. Seguidamente, sealando el Sena, las colinas y

el pueblo de Vtheuil, Monet aadi: se es mi taller.Los pintores impresionistas alardearon de no poseer estudio

y de trabajar siempre del natural. La pintura al aire libre,

en efecto, fue una de las seas de identidad del movimiento

francs. Pero fueron los impresionistas los primeros en pintar

del natural?

Cuando en 1874 se abri al pblico la primera exposicin

del grupo, la pintura al aire libre ya llevaba casi un siglo de vida.

Fue, en concreto, el paisajista neoclsico francs Pierre-Henri

Impressionism and Open-Air Painting.

From Corot to Van Gogh

In June 1880 the journalist mile Taboureaux, an art

correspondent for the Parisian magazine La Vie moderne, went

to Vtheuil to interview Monet. In his article he recounted how,

on disembarking on the jetty, he met the painter and asked if he

could go to his studio in order to talk in peace. Monet replied:

My studio! I have never had a studio and I dont understand

why anyone would shut himself up in a room. Pointing to theSeine, the hills and the village of Vtheuil, Monet added, This is

my studio.

The Impressionist painters boasted of not possessing studios

and of always working from life. Painting outdoors was in fact

one of the identifying marks of this French artistic movement.

So were the Impressionists the first to paint outdoors?

In fact, when the groups first exhibition opened to the

public in 1874 outdoor painting had already existed for almost

Impresionismo

y aire libre

Eugne Boudin. Estudio de cielo sobre la drsena del puerto comercial de El Havre, c. 1890-1895. El Havre, MuMa - Muse dart moderne Andr Malraux / Sky Study over the

Docks in the commercial Port at Le Havre

Jules Coignet. Pintores al aire libre en el bosque de Fontainebleau (detalle), 1825. Prt de la Commune de Barbizon, collection du muse dpartemental de lcole de Barbizon,

Barbizon /Artists working outdoors in the Forest of Fontainebleau (detail)


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de Valenciennes (1750-1819) quien empez a practicarla de

manera sistemtica durante su ltima estancia en Roma entre

1782 y 1784. Valenciennes no slo ejecut durante aquellos

aos ms de un centenar de estudios al leo del natural; sepercat de que las sombras no son negras, sino azuladas,

y experiment pintando el mismo motivo -unas simples

chimeneas- a diferentes horas del da.

Pero Valenciennes no fue un pintor impresionista. Para l,

el ideal del paisaje lo constitua el llamado paisaje heroico, en

el que la naturaleza conforma un marco donde se desarrollan

acciones mitolgicas, histricas o religiosas. Aun as, concibi

la pintura al leo al aire libre como una prctica necesaria

en el aprendizaje del paisajista, una especie de ejercicio de la

mano y del ojo que le permitiera aprehender la variedad de

la naturaleza -por ejemplo, las distintas especies de plantas y

rboles- para no tener que recurrir a su imaginacin fantasiosa.

En cualquier caso, los estudios al aire libre no pasaban de ser

un ejercicio pictrico privado, un apoyo para luego componer

el paisaje final en el taller, y por lo tanto carecan del estatus

necesario para ser expuestos en el Saln.

El manual escrito por Valenciennes en 1800 dio carta oficial

a la pintura al aire libre y lleg a convertirse en una referencia

esencial entre los paisajistas franceses durante casi un siglo.

El propio Camille Pissarro escribi en 1883 a su hijo Lucien:

En la caja encontrars un libro que ha sido separado en varias

partes para mayor comodidad; te lo enva Guillaumin. Lo

escribi el famoso Valenciennes. Es antiguo, pero sigue siendo el

mejor y el ms prctico.

El ejercicio de la pintura al aire libre tambin se difundi

por gran parte de Europa y Estados Unidos ya antes de 1850.

a century. Specifically, it was the Neo-classical French painter

Pierre-Henri de Valenciennes (1750-1819) who began to

practice it in a systematic manner during his last period in Rome

from 1782 to 1784. Valenciennes not only produced more thanone hundred studies outdoors during that period but he also

grasped that shadows are not black but blueish in colour and

he experimented with painting the same motif (some simple

chimneys) at different times of the day.

Valenciennes was not, however, an Impressionist painter.

For him, the ideal of landscape was the heroic landscape in

which nature constituted the framework in which mythological,

historical and religious actions took place. Nonetheless, he saw

outdoor painting in oil as a necessary practice for learning to

paint landscape and as a type of exercise of the hand and eye

that allowed artists to grasp the variety of nature, for example,

the different species of plants and trees, in order not to have to

make use of the imagination or invention. Whatever the case,

outdoor studies remained a private pictorial exercise and a

supporting method for subsequently composing the finished

landscape in the studio. As such, they lacked the necessary status

to be exhibited at the Salon.

Written in 1800, Valenciennes manual legitimised outdoor

painting and became an essential reference for French landscape

painters for almost a century. In 1883 Camille Pissarro wrote to

his son Lucien: In the box you will find a book that has been

split up into various sections for easier use; Guillaumin sent it to

you. It was written by the famous Valenciennes. Its old but its

still the best and the most practical.

The exercise of painting outdoors also spread across much

of Europe and the USA before 1850. However, the Central

Vincent van Gogh. El hospital de Saint-Remy, 1889.

The Armand Hammer Collection. Gift of the Armand

Hammer Foundation. Hammer Museum, Los ngeles /

Hospital at Saint Remy

Ferdinand Hodler. Bosque con arroyo de montaa, 1902.

Kunstmuseum Solothurn. Dbi-Mller-Stiftung, Soleura /

Forest with Mountain Stream

Camille Corot. La cascada de Marmore, en Terni, c. 1826.

BNL BNP Paribas Group Collection, Roma /The Cascata

delle Marmore, Terni


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Ahora bien, entre los pintores centroeuropeos predomin la

minuciosidad frente a la sntesis visual propia de los franceses.

Los pintores anglosajones, asimismo, vincularon la prctica de

la pintura al aire libre con los estudios de carcter cientfico,como los de botnicos y gelogos.

Si bien originalmente el trabajo del natural y en el taller

constituan dos etapas diferenciadas de la creacin artstica,

con el tiempo la fractura entre ambas se fue desdibujando en

Francia. Corot extendi el ejercicio de la pintura al aire libre al

conjunto de su carrera y llev a cabo frecuentes trasvases entre

el trabajo en el exterior y en el taller. Por otra parte, desde la

dcada de 1820 creci el nmero de pintores que expusieron

algunos de sus estudios en el Saln, junto a las composiciones

finales, como prueba de veracidad.

La prctica de la pintura al aire libre ocup un lugar

fundamental no solo entre los paisajistas neoclsicos francesessino tambin entre sus herederos, los artistas de la Escuela

de Barbizon (Rousseau, Daz de la Pea, Dupr, etc.). Ellos

trabajaron regularmente del natural e imitaron la factura

abocetada de sus estudios en sus obras ejecutadas en el taller.

Hacia mediados del siglo XIX, pintores como Daubigny y

Courbet completaron ya algunas obras destinadas al Saln en

plena naturaleza.

Los impresionistas fueron los primeros en renunciar

sistemticamente a acabar sus obras en el taller, e hicieron de

su trabajo al natural -con su factura vibrante y abocetada- el

centro de su actividad artstica. Para ellos trabajar encerrados

en el estudio, cuando sus paisajes ya no representaban acciones

histricas sino la simple naturaleza, introduca un elemento

de falsedad en la pintura que era preciso desterrar. De manera

paralela consideraron a sus cuadros pintados en el exterior

obras acabadas y definitivas, dignas de ser expuestas al pblico.

De hecho, la pintura al aire libre, que en su origen se

concibi como un ejercicio inserto en la tradicin acadmica,

acab convirtindose en el fundamento del ataque ms directo

contra el academicismo jams consumado.

Juan ngel Lpez-ManzanaresComisario de la exposicin

HASTA EL 12 DE MAYO DE 2013

SALA DE EXPOSICIONES TEMPORALES

European painters adhered to minute detail rather than

favouring the visual synthesis characteristic of the French artists.

English and American painters for their part associated the

practice of outdoor painting with studies of a scientific naturesuch as those produced by botanists and geologists.

While working outdoors and in the studio originally implied

two different phases of artistic creation, in France the difference

between the two because less distinct over time. Corot extended

outdoor painting to the whole of his artistic practice and

frequently moved between working indoors in the studio and

outside. In addition, from the 1820s onwards a growing number

of painters exhibited some of their studies at the Salon alongside

finished compositions as proofs of the veracity of those works.

The practice of working outdoors occupied a key position

not just among the French Neo-classical painters but also among

their heirs, the painters of the Barbizon School (Rousseau,Daz de la Pea, Dupr, etc). They regularly worked from life

outdoors and imitated the sketchy handling of their studies in

the works they produced in the studio. Around the mid-19th

century artists such as Daubigny and Courbet completed works

outdoors that were intended for the Salon.

The Impressionists were the first to systematically renounce

the practice of finishing their paintings in the studio and made

their work from life, with its vibrant, sketchy handling, the

centre of their artistic practice. For these painters, working

indoors in the studio when their landscapes no longer depicted

historical events but simply nature itself introduced an element

of falseness in the painting that had to be avoided. In parallel,

they considered their paintings executed outdoors as finished,

definitive works that were worthy of public display.

Originally conceived as one more academic exercise,

painting outdoors thus became the basis for the most direct

attack on academicism ever mounted by artists.

Juan ngel Lpez-ManzanaresCurator of the exhibition

UNTIL 12 MAY 2013

TEMPORARY EXHIBITION GALLERIES

Franois-Marius Granet. Monte Mario, Roma, Muse

Granet, Aix-en-Provence Ferdinand Hodler.El Niesen visto desde Heustrich, 1910.

Kunstmuseum Basel /The Niesen seen from Heustrich

Thomas Jones. Edificios de Npoles con la fachada

nororiental del Castel Nuovo, 1782. National Museum

Wales, Cardiff / Buildings in Naples with the North-East

side of the Castel Nuovo


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Hiperrealismo 1967-2012

Lo cotidiano elevado a la categora de Arte; botes de ktchup,

juguetes de hojalata o carenados de motocicletas son abordados

con la misma minuciosidad que las naturalezas muertas de los

maestros antiguos. A travs del close-up y del aumento de

escala, estos objetos -ahora descontextualizados- se convierten

en iconos de la pintura.

El Hiperrealismo propone una reflexin acerca de las

convenciones de nuestra mirada enfrentando la realidad con

su imagen. Las obras hiperrealistas incitan a cuestionar la

manera de percibir el mundo que nos rodea a travs de la

representacin de lo cotidiano, incluso de lo banal. Con esta

exposicin el Museo propone un recorrido por la obra de

tres generaciones de artistas, desde la dcada de 1960 hasta la

actualidad.

Por su estrecha vinculacin con las tcnicas fotogrficas,

el Hiperrealismo fue originariamente apodado como

fotorrealismo por Louis K. Meisel, principal impulsor del

grupo dentro y fuera de Estados Unidos; su galera en Nueva

York se convirti en punto de encuentro del grupo desde los

primeros aos y fue fundamental en su desarrollo hasta la

consagracin definitiva del movimiento en la Documenta 5 de

Kassel, en 1972. Organizada por Harald Szeemann, en ella se

Hyperrealism 1967-2012

Hyperrealism is the everyday raised to the category of

art: tomato ketchup bottles, tin toys and the bodywork of

motorbikes are all depicted in the painstaking manner of a still

life by an Old Master. Through the use of a close-up viewpoint

and blown-up scale these de-contextualised objects become

icons of painting.

Hyperrealism offers a reflection on the conventions of our

gaze, juxtaposing reality with its image. These works encourage

us to question the way we see the world around us through

the representation of the everyday and even the banal. This

exhibition at the Museo Thyssen-Bornemisza presents a survey

of the work of three generations of Hyperrealist artists from the

1960s to the present day.

Due to its proximity to photographic techniques,

Hyperrealism was initially termed photo-realism by Louis

K. Meisel, the original promoter of the group both within the

USA and abroad. His New York gallery became the movements

meeting point from the outset and was fundamental in its

development prior to the point when it achieved international

recognition at Documenta 5 in Kassel in 1972. Organised by

Harald Szeemann, that edition of Documenta offered two

Davis Cone. Thompson (detalle), 1990. Monica y Richard Segal, image Davis Cone, photo Institut fr Kulturaustausch, Tbingen / Thompson (detail)

Ralph Goings. Los favoritos de Amrica,1989. Coleccin Susan P. y Louis K. Meisel,

Nueva York, image Ralph Goings, photo Institut fr Kulturaustausch, Tbingen

/Americas Favourite

Gus Heinze. Mobile Reentry Vehicle, 1990. Cortesa Bernarducci. Meisel Gallery,

Nueva York /Mobile Reentry Vehicle


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contraponan dos visiones opuestas del mundo capitalista: elrealismo social, por un lado, vinculado a la imagen del hombre

alienado, y por otro, el realismo fotogrfico, ligado al objeto y a

la sociedad de consumo.

Retrovisores, guardabarros y escaparates son algunos de sus

motivos fetiche; las formas reflejadas en sus pulidas superficies

concentran mbitos espaciales diferentes en una nica imagen,

al tiempo que ponen en evidencia su bidimensionalidad. A su

condicin de fragmentos se une su capacidad de ofrecer una

imagen caleidoscpica del mundo real, distintas perspectivas

de una misma realidad. Incorporar todos estos fragmentos en

el cuadro requiere del uso de sistemas tcnicos y mecnicos que

permiten al pintor trasladar con precisin toda la informacinde la fotografa al lienzo final. Un proceso que puede durar

meses y que, por lo tanto, es completamente opuesto a la

instantaneidad de la captura fotogrfica. Cada detalle es tratado

por el pintor como una pequea obra en s misma, y la suma de

todas las partes compone una imagen final en alta definicin.

La ltima generacin de artistas hiperrealistas ha

asimilado los avances de las nuevas tecnologas en los medios

de reproduccin, siendo capaces de pintar con un increble

detallismo. Incluso en amplias vistas panormicas que parecen

haber sido tomadas desde la distancia, podemos acercaros

y descubrir personas, coches o reflejos que nos hablan del

momento exacto del da y de la ciudad representadas. En unaactitud similar a la del voyeur, espiamos por diminutas ventanas

la vida cotidiana de ciudades como Nueva York o Las Vegas.

Blanca Ura, coordinadora de la exposicinrea de Conservacin del Museo Thyssen-Bornemisza

HASTA EL 9 DE JUNIO

SALAS DE EXPOSICIONES PRIMER STANO

opposing visions of the capitalist world: Social Realism onthe one hand, which was associated with alienated man, and

photographic realism on the other, with its links to the object

and consumer society.

Driving mirrors, bumpers and shop windows are some

of the fetishes of Hyperrealism; the forms reflected on their

polished surfaces bring together different spatial zones in a

single image while also revealing their two-dimensionality.

Their fragmentary nature is combined with a capacity to offer

a kaleidoscopic image of the real world, resulting in different

perspectives of single reality. Incorporating all these fragments

into the painting requires the systematic use of technical and

mechanical procedures that allow the artist to precisely transferall the information from the photograph onto the final canvas.

This process may last months and is thus completely different

to the instantaneous nature of taking photographs. The

artist sees each detail as a small work of art in itself while the

combination of these elements creates a final, high-definition

image.

The most recent generation of Hyperrealist artists has

made use of the new technological advances in reproduction

processes, giving rise to works of an astonishing level of detail.

Even in their broad, panoramic views with their seemingly

distant viewpoints it is possible to come up close and discover

figures, cars and reflections that convey the precise time of dayand city depicted. This attitude is comparable to that of the

voyeur: we are spying through tiny windows on the daily life of

cities such as New York and Las Vegas.

Blanca Ura, coordinator of the exhibitionCuratorial Department, Museo Thyssen-Bornemisza

UNTIL 9 JUNE

EXHIBITION GALLERIES, FIRST BASEMENT LEVEL

Anthony Brunelli. Main Street, 1994. Louis K. Meisel Gallery, Nueva York, image Anthony Brunelli, photo Institut fr Kulturaustausch, Tbingen / Main Street


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Juego de interioresLa mujer y lo cotidiano

Una decena de obras de las colecciones permanentes del Museo

se rene en esta nueva edicin de que

gira en torno al intimismo y la pintura de interiores. Parejas de

cuadros de distintas pocas y corrientes muestran la evolucin

del gnero de la mano de Nicolas Maes, Emanuel de Witte,

William Merritt Chase o Edward Hopper, entre otros artistas,en un montaje que permite descubrir que el interior se percibe

aqu no slo como espacio fsico, sino tambin como estado

anmico de las protagonistas de las obras.

Es un repertorio de asuntos de la vida cotidiana, familiar o

ntima que transmiten la calma y la quietud de los ambientes

domsticos y la introspeccin de las mujeres que los ocupan. En

ellos, la luz cobra un papel importante, ya sea luz natural, como

en El tamborilero desobediente(c. 1655) de Maes y enMujer con

frutero(c. 1900-1910) de Carl Vilhem Holsoe, donde el sol entra

por la ventana iluminando un interior rico en detalles, o luz

artificial, como enJoven a la ventana con una velade Gerrit Dou

(c. 1658-1665) yLa cantante(1891-1892) de douard Vuillard,donde la luz de una vela modela desde abajo las figuras.

5: Interior Scenes. Women and

Daily Life

Around ten works from the Museums Permanent

Collection will be seen together in this new edition of

,which focuses on indoor scenes and

interior painting. Pairings of works from different periods andin different styles reveal the evolution of this genre in the hands

of artists such as Nicolas Maes, Emanuel de Witte, William

Merritt Chase and Edward Hopper, among others, presented

here in an installation in which the interior is not just a physical

space but also a state of mind of the figures in the works.

A range of subjects from everyday, family or private life

convey the calm and tranquility of domestic interiors and the

introspection of the women who people them. Light plays an

important role, either natural light, as in The Naughty Drummer

Boy(ca.1655) by Maes and Woman with a Bowl of Fruit

(ca.1900-1910) by Carl Vilhelm Holsoe, in which light enters

through the window to illuminate a richly detailed interior, orartificial light as seen in Young Woman with a Lighted Candle at

Nicolas Maes. El tamborilero desobediente, c. 1655. Museo Thyssen-Bornemisza,

Madrid / The Naughty Drummer

Carl Vilhem Holsoe. Mujer con frutero, c. 1900-1910. Coleccin Carmen Thyssen-

Bornemisza, en depsito en el Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid / Woman with

a Bowl of Fruit


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Una labor domstica como la costura se convierte en el

motivo central de los dos lienzos tituladosMuchacha cosiendo,

el primero de Antonio Amorosi (c. 1720) y el segundo de

Hopper (c. 1921), donde el espacio pasa a un segundo plano

para centrarse en las figuras femeninas y su mundo interior.

Otras actividades ms personales como la lectura o la toilette

aparecen representadas en El quimono (c. 1895) de Merritt

Chase y La toilette(1742) de Franois Boucher, respectivamente,

obras en las que destaca la influencia oriental que, procedente

de China en el siglo XVIII y de Japn en el XIX, transform las

artes decorativas en Europa y Amrica.

La instalacin se cierra con dos escenas de mercado: El

antiguo mercado del pescado en el Damde De Witte y El mercado

de pescadode Raoul Dufy, consideradas como una extensin en

el exterior de las labores cotidianas que se llevaban a cabo en el

interior de las casas.

HASTA EL 2 DE JUNIO

BALCN MIRADOR PRIMERA PLANTA. ENTRADA LIBREPRXIMA CITA: 6 REFLEJOS. DE VAN EYCK AMAGRITTE, DEL 11 DE JUNIO AL 15 DE DICIEMBRE

a Windowby Gerrit Dou (ca.1658-1665) and The Singer(1891-

1892) by douard Vuillard, in which candlelight models the

figures from below.

A domestic task such as sewing becomes the central motif

of two canvases entitled Girl sewing, the first by Antonio

Amorosi (ca.1720) and the second by Edward Hopper

(ca.1921), in which the importance of the setting diminishes

in order to focus on the female figures and their interior

world. Other, more personal activities such as reading and

the toilette are to be seen in The Kimono(ca.1895) by William

Merritt Chase and La toilette(1742) by Boucher. Both works

are strikingly influenced by the Oriental art that arrived from

China in the 18th century and from Japan in the 19th century,

transforming the decorative arts in Europe and the USA.

This installation concludes with two market scenes: The old

Fish Market on the Damby De Witte and The Fish Marketby

Raoul Dufy. These scenes are interpreted as extensions of the

everyday household tasks carried out inside the home.

UNTIL 2 JUNE

BALCONY GALLERY, FIRST FLOOR. FREE ENTRYNEXT EDITION: 6 REFLECTIONS. FROM VAN EYCKTO MAGRITTE, 11 JUNE TO 15 SEPTEMBER 2013

Lucian Freud. Retrato del barn H. H. Thyssen-Bornemisza, 1981-1982. Museo

Thyssen-Bornemisza, Madrid /Portrait of Baron H. H. Thyssen-Bornemisza

Jean-Antoine Watteau. Pierrot contento, c. 1712. Museo Thyssen-Bornemisza,

Madrid / Pierrot Content

douard Vuillard. La cantante, 1891-1892. Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid,

douard Vuillard VEGAP, Madrid 2013 / The Singer

Gerrit Dou.Joven a la ventana con una vela, c. 1658-1665. Museo Thyssen-

Bornemisza, Madrid / Young Woman with a lighted Candle at a Window


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Termina la restauracin de El Parasode Tintoretto

Tras ms de un ao de estudio y restauracin, desde el pasado

4 de marzo se puede disfrutar de nuevo de El Parasode

Tintoretto en su ubicacin original y en todo su esplendor.

Controlar el deterioro sufrido por la pintura desde su creacin,

hacia 1588, garantizar su correcta conservacin y recuperar su

esttica han sido los objetivos de este importante trabajo, que

ha contado con el apoyo de Bank of America Merrill Lynch y

que, en su fase final -los ltimos ocho meses-, ha tenido lugarpor primera vez a la vista de todos los visitantes del Museo.

Una primera fase de estudio en profundidad a travs de

macrofotografas, radiografas, reflectografas infrarrojas y

anlisis qumicos, entre otras tcnicas, ha permitido comprobar

cmo fue el largo proceso de elaboracin del cuadro y algunos

detalles interesantes sobre la forma de trabajar de Tintoretto,

como la utilizacin del lapislzuli, un pigmento muy valorado

en la poca, o el uso de polvo de vidrio mezclado con la

pintura como herramienta secreta para reflejar la luz y dar

luminosidad al cuadro. Se han descubierto, adems, cambios

en la composicin de la obra que quedaron ocultos a la vista,

con la presencia de figuras desnudas a las que el pintor cubri

luego con ropajes, la modificacin o eliminacin de algunos

personajes y la existencia de inscripciones en varias escenas

del lienzo. Tambin se han revelado los dibujos realizados

previamente por Tintoretto para encajar la composicin,

cubiertos por distintas capas de pintura y que mostraban,

adems, las sucesivas fases de creacin de la obra.

El resultado de este exhaustivo trabajo ha sido, en

definitiva, fundamental para detener y prevenir en la medida de

lo posible el deterioro del cuadro, y ha aportado importantes

datos para facilitar la comprensin de la obra en su conjunto,

del contexto en el que fue creada y de los hbitos de trabajo de

uno de los pintores italianos ms importantes del siglo XVI.

Restoration of Tintorettos Paradiso completed

After more than a year of study and restoration, from 4

March visitors can once again see Tintorettos Paradisoin its

habitual location and fully returned to its original splendour.

Controlling the deterioration suffered by the painting since its

creation around 1588, ensuring its correct preservation and

recovering its original appearance were the most important

goals of this project that benefited from the support of Bank

of America Merrill Lynch and which, in its final phase over the

past eight months, has taken place in full view of the visiting

public for the first time.

An initial phase of in-depth study using techniques

that included macro-photography, radiography, infra-

red reflectographs and chemical analysis allowed for an

understanding of the lengthy process involved in creating the

painting and also revealed interesting details about Tintorettos

working methods. These include the use of lapis lazuli,

which was a highly prized pigment at the time, and his secret

procedure of using ground glass mixed with pigment to reflect

the light and add luminosity to the painting. In addition, these

analyses showed changes in the composition of the work that

were not visible to the naked eye such as the presence of nude

figures that the artist subsequently covered with draperies, the

modification or elimination of some figures and the existence

of inscriptions in some various of the composition. Also newly

revealed were Tintorettos preparatory drawings on the canvas,

which he used to arrange the figures in the composition.

Subsequently covered over with layers of paint, they also

indicate the successive phases in the creation of the work.

Overall, the result of this detailed and painstaking project

has been to halt and prevent any further deterioration

of the painting to the greatest possible extent. It has also

contributed extremely valuable information that facilitates an

understanding of the painting as a whole, the context in which

it was made and the working practices of one of the mostimportant painters of the 16th century.

Consolidacin del soporte /

Consolidation of thesupport base

Tintoretto. El Paraso, 1588. Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid /Paradiso

Estudio con macrofotografa / Macrophotographicanalysis

Estudio de la radiografa/ X-ray analyisis

Fotos:HlneDesplechin


14/24


Nuevo programa de publicaciones digitales

en colaboracin con la Fundacin BBVA

El pasado mes de enero el Museo y la Fundacin BBVA firmaban un

convenio de colaboracin para desarrollar un completo programa deaplicaciones y publicaciones digitales para su uso en dispositivos

mviles como smartphones, tabletas o libros electrnicos. Adems

de una gran publicacin anual, el programa incluye la adaptacin de

la web del Museo, una aplicacin para cada exposicin temporal, as

como una variada oferta destinada a la comunidad educativa.

Esta colaboracin ha dado ya su primer fruto, una Apppara

tabletas que, con el ttulo Obras escogidas, rene 143 piezas maestras

de 131 artistas y abarca ms de siete siglos de historia. Duccio,

Rembrandt, Rubens, Holbein, Caravaggio, Degas, Monet, Picasso,

Kandisnsky, Rothko o Hopper, un viaje desde los primitivos italianos

hasta el arte del siglo XX, sustentado en imgenes de calidad

excepcional, biografas de artistas, fichas explicativas, enlaces, vdeos

y la posibilidad de compartir los contenidos en las redes sociales.Desarrollada por TF Editores & Interactiva, Obras escogidaspermite

navegar a partir del cuadro elegido, del artista o de una seleccin de

temas; adems, ocho imgenes en gigapxel acercan a los mnimos

detalles otras tantas obras de forma sorprendente. La aplicacin

incluye tambin un vdeo en el que el director artstico del Museo,

Guillermo Solana, explica los orgenes de la Coleccin, y otros dos en

los que las jefas de conservacin de Pintura Antigua, Mar Borobia, y

Pintura Moderna, Paloma Alarc, hablan de sus obras favoritas.

New programme of digital publications in collaboration with

Fundacin BBVAThis January, the Museum and Fundacin BBVA signed a collaborative

agreement to develop a complete programme of applications and

digital publications for use in mobile devices such as smartphones,

tablets and electronic books. In addition to a large annual publication,

the programme will also involve the adaptation of the Museums

website, an App for every temporary exhibition and a wide range of

educational material.

This collaboration has seen its first result in an App for tablets.

EntitledSelected Works, it includes 143 masterpieces by 131

artists and covers more than seven centuries of art history. Duccio,

Rembrandt, Rubens, Holbein, Caravaggio, Degas, Monet, Picasso,

Kandinsky, Rothko and Hopper are among the names featured in

this journey from the Italian Primitives to 20th-century art. The Appis based on images of exceptional quality, biographies of artists,

explanatory texts, links, videos and the possibility of sharing content

on the social networks. Designed by TF Editores & Interactiva,

Selected Worksallows users to navigate from the starting point of

the selected painting or artist or by choosing from a range of themes.

In addition, eight gigapixel images show the tiniest details of eight

works in astonishing detail. This App also includes a video in which

Guillermo Solana, the Museums Artistic Director, explains the origins

of the Collection and two more in which Mar Borobia and Paloma

Alarc, Heads of the Departments of Old Master and Modern Painting

respectively, discuss their favourite works.


15/24

Los Lunes MasterCard: un da gratuito

a la semana para visitar las colecciones

El pasado 21 de enero el Museo inauguraba los Lunes MasterCard,

una iniciativa que permite abrir de forma gratuita las Colecciones

permanentes todos los lunes del ao entre las 12 de la maana y las

4 de la tarde. En las primeras semanas, ms de 25.000 personas han

disfrutado ya de esta jornada de puertas abiertas, que incluye tambin

la apertura en el mismo horario de la tienda-librera y el restaurante-

cafetera.

Este acuerdo representa una gran oportunidad para MasterCard;

ofrecer la posibilidad de disfrutar de la experiencia nica de pasear

ante las obras maestras de las Colecciones Thyssen-Bornemisza de

forma gratuita, haciendo as ms accesible todava el arte a un mayor

nmero de personas de una forma especial. Pilar Aurrecoechea,

directora general de MasterCard para Espaa y Portugal, resuma

as la importancia del acuerdo durante su firma el pasado 15 de

enero. Por su parte, Evelio Acevedo, director gerente del Museo,

destacaba la oportunidad de mejorar el cumplimiento de nuestra

misin de divulgacin de las Colecciones permanentes y de la cultura

en general. Esta iniciativa no solo nos ofrece la posibilidad de recibir

visitantes todos los das de la semana sino que, adems, el hecho de

su gratuidad nos permite responder a una necesidad de la sociedad;

un paso ms en nuestro compromiso de responsabilidad social,

especialmente idnea en estos tiempos de crisis econmica.

MasterCard Mondays: free entry one day a week for visiting

the collections

On 21 January the Museum launched MasterCard Mondays, an

initiative that allows visitors to see the Permanent Collections free

of charge every Monday of the year between 12 noon and 4pm.

During the first weeks of the new scheme more than 25,000 people

took advantage of this free-entry day, during which the Museums

Bookshop-Giftshop and Restaurant-Cafetera are also open during the

same hours.

In the words of Pilar Aurrecoechea, Director General of

MasterCard for Spain and Portugal, during the act of signing that

took place on 15 January, This agreement represents a great

opportunity for MasterCard to offer the unique experiencing of

seeing the masterpieces in the Thyssen-Bornemisza Collections free

of charge, making art even more accessible to a greater number of

people in a very special way, comments that sum up the importance

of this agreement. At the same event Evelio Acevedo, the Museums

Managing Director emphasised This opportunity to extend the

fulfilment of our mission to disseminate knowledge of the Permanent

Collections and of culture in general. The present initiative not only

offers us the chance to welcome visitors every day of the week; in

addition, the fact that entry is free allows us to respond to a particular

need in society, representing a further step forward in our commitment

to social responsibility and one that is particularly desirable at this

time of economic crisis.

HlneDesplechin

Firma del acuerdo / Signing the agreement Pilar Aurrecoechea (MasterCard) y Evelio Acevedo

(Museo Thyssen-Bornemisza)


16/24


EducaThyssen

Arte mutantepara el verano

La actividad infantil de este verano convertir el taller de EducaThyssen en un

laboratorio creativo donde experimentar sobre el espacio en el arte. Los participantes de

Arte Mutante irn transformando el taller en un espacio cambiante, en una instalacin

surgida de sus propias creaciones. El equipo de educadores contar con la colaboracin

de la bailarina y coregrafa Yara Paz, que trabajar con los nios la nocin de espacio a

travs de la danza. La actividad tendr lugar en julio, durante cinco das, en grupos de

edades entre los 6 y los 15 aos.

INSCRIPCIONES: AMIGOS, A PARTIR DEL 27 DE MARZO; PBLICO GENERAL, A PARTIR DEL 1 DE ABRIL

TALLERES:DE 6 A 10 AOS, DEL 1 AL 5 DE JULIO; DE 11 A 13 AOS, DEL 8 AL 13 DE JULIO; DE 14 A 15

AOS, DEL 15 AL 19 DE JULIO.

Mutating art this summer

This year the childrens summer activity will transform the EducaThyssen workshop into

a creative laboratory for experimenting on space in art. Participants inMutating Art will

gradually transform the workshop into a changing space and an installation that arises

from of their individual creations. The team of educators leading the activity will include

the choreographer and dancer Yara Paz, who will work on the notion of space through

dance with the children taking part. This activity will take place in July over five days, with

participants divided into groups for 6 to 15-year-olds.

BOOKING:FRIENDS, FROM 27 MARCH; GENERAL PUBLIC, FROM 1 APRIL

WORKSHOPS: 6 TO 10-YEAR-OLDS, 1 TO 5 JULY; 11 TO 13-YEAR-OLDS, 8 TO 13 JULY; 14 TO 15-YEAR-

OLDS, 15 TO 19 JULY

Museo y universidad: nuevo convenio con la uned

En Museo firm en enero un convenio de colaboracin con la Universidad Nacional de

Educacin a Distancia para la organizacin conjunta de cursos de distintos formatos en

torno a la Historia del Arte. Es el primer acuerdo con una universidad de mbito nacional,

que se suma a los que ya existen con las universidades pblicas de la Comunidad de

Madrid y consolida la colaboracin iniciada en 2011, cuando el Museo fue la sede de uno

de sus cursos de verano, y que continu en 2012 con la organizacin conjunta del curso

De la Coleccin al Museo. En el marco del nuevo convenio, se est trabajando ya en la

programacin de un curso para el prximo verano.

Museum and university. new agreement with the uned

This January the Museum signed a collaborative agreement with the University for Long

Distance Studies (UNED) for the joint organisation of a variety of courses on art history.

This agreement, the first with a national university, joins the already existing one between

the Thyssen and the public universities of the Region of Madrid. It implies the strengthening

of a collaboration that began in 2011 when the Museum hosted one of the UNEDs summer

courses, then continued with the jointly organised course From the Collection to the Museum

in 2012. In the light of this new agreement the two parties involved are now working on the

programming of a course for this summer.

Fotos:HlneDesplechin

yarchivo

EducaThyssen


17/24

Aqu pintamos todos,xito de participacin

Hace seis meses, y con la colaboracin de Nintendo Ibrica, el Museo pona en marcha

Aqu pintamos todos, proyecto educativo pionero basado en el uso intensivo de lastecnologas con especial atencin a la utilizacin de las consolas de videojuegos como

herramienta didctica. Ms de una treintena de colegios de toda Espaa, medio centenar

de profesores y tres mil alumnos de entre 5 y 17 aos, participan ya en la plataforma www.

aquipintamostodos.es, un espacio para la formacin e intercambio de conocimientos en torno

a los fondos del Museo, que permite llegar a centros educativos que, por su ubicacin o por

diversas circunstancias, tienen dificultades para participar en los programas presenciales de

EducaThyssen.

We all countpositively received

Six months ago and with the collaboration of Nintendo Ibrica, the Museum launched We all

count, an educational project based on the intensive use of technologies with a particular focus

on the use of video game consoles as an educational resource. More than 30 schools aroundSpain, 50 teachers and 3,000 pupils aged between 5 and 17 have used the platform www.

aquipintamostodos.es, a space for learning and the exchange of knowledge based around the

Museums holdings and one that allows schools which, for geographical or other reasons, have

difficulty in taking part in the activities held at the Museum to become involved.

Las colecciones permanentes ms cerca

Desde comienzos de marzo el grupo de voluntarios del Museo ofrece al pblico

explicaciones de las muestras . Esta nueva actividad gratuitase ha puesto en marcha conJuego de interiores. La mujer y lo cotidianoy tiene

lugar los lunes a las 15.30 h. y los viernes a las 17.00 h. Dar a conocer las obras

de la Coleccin y centrar de nuevo en ellas la mirada desde una perspectiva

diferente, es uno de los principales objetivos de estas instalaciones y tambin de

esta nueva iniciativa del rea de Educacin, en lnea con otros programas a cargo

igualmente de los voluntarios, como las explicaciones En Sala. Obras escogidas,

que todos los meses concentra la atencin de los visitantes sobre una pieza del

Museo, oAsmate a la Coleccin, una introduccin a la visita de las colecciones

permanentes a cargo del equipo de educadores.

Bringing the permanent collections closerStarting in March, the Museums Volunteer group has been offering talks on the

exhibition. This new, free activity has begun with Interior

Scenes. Women and Daily Life, which is the 5th edition in the series. Talks take

place on Mondays at 3.30pm and on Fridays at 5pm. Introducing works from the

Permanent Collection and offering visitors a new viewpoint on them are among

the principal aims of these installations. These are also the aims that underlie

other programmes devised by the Museums Education Department and which

are again undertaken by the Volunteers. They include In the Gallery. Selected

Works, in which every month a free talk is offered to visitors on a work from the

Permanent Collection, andTake a Look at the Collection, which takes the form

of an introduction to a visit to the Museum given by members of the Education

team.


18/24

NoticiasN E W S

Celebrando el

ao munch

En 2013 se conmemora el 150aniversario del nacimiento deEdvard Munch y el Museo, comonica institucin espaola quecuenta con obras del pintornoruego, no ha querido dejarpasar esta oportunidad pararendirle homenaje con unainstalacin especial. Los cuatromunchde las colecciones-Paisaje costero (1881),Atardecer(1888), Encuentro enel espacio(1899) y Gansos en elhuerto(c. 1911)- se presentanpor primera vez reunidosen una misma sala, dondepermanecern hasta el mes de

mayo. Entonces, Atardecerse

trasladar a Oslo para formarparte durante el verano de unagran exposicin retrospectivaen la capital noruega, actividadcentral de este Ao Munch en elpas nrdico.SALA 35. PRIMERA PLANTA

Ya quedamenos, Primera

retrospectiva

de pissarro en

espaa

El Museo dedicar el verano ala figura del pintor impresionistaCamille Pissarro (1830-1903),un artista fundamental delmovimiento que, sin embargo, no

alcanz las cotas de popularidadde sus compaeros. Con msde 70 pinturas, esta exposicinmonogrfica -la primera que se

presenta en Espaa sobre elcreador-, se centrar en uno delos gneros ms abundantes ensu produccin: el paisaje. En sudoble vertiente rural y urbana,Pissarro plasm en sus lienzosnumerosas vistas de pueblos,como Louvenciennes, Pontoiseo ragny, y de ciudades comoPars, Londres, Rouen o Le Havre.Coproducida por el Museo y LaCaixa, la muestra se presentarposteriormente en Barcelona.DEL 4 DE JUNIO AL 15 DE SEPTIEMBRE

DE 2013

SALAS DE EXPOSICIONES TEMPORALES

Opening soon,

the first

retrospective of

pissarro in spain

This summers principalexhibition will be devoted to theImpressionist painter CamillePissarro (1830-1903), a key artistwithin that movement but onewho has never achieved thelevel of popularity of his fellowpainters. Featuring more than 70paintings, this survey - the first to

be devoted to Pissarro in Spain- will focus on a particularly richand abundant genre within theartists output, namely landscape,in the form of both rural andurban views. Pissarro paintednumerous scenes of villages

such as Louveciennes, Pontoiseand ragny, as well as citiesincluding Paris, London, Rouenand Le Havre. Co-produced bythe Museum and La Caixa, theexhibition will subsequently beshown in Barcelona.4 JUNE TO 15 SEPTEMBER 2013

TEMPORARY EXHIBITION GALLERIES

Celebrating

munch year

This year marks the 150thanniversary of the birth ofEdvard Munch, and as the onlyinstitution in Spain to possessworks by this artist the Museumis paying tribute to him witha special installation. Thefour works by Munch in thePermanent Collections - Coast

Landscape(1881), Evening

(1888), Encounter in Space(1899) and Geese in an Orchard(ca.1911) - are now on showtogether for the first time inone gallery, where they will bedisplayed until May. Eveningwillthen travel to Oslo for inclusionthis summer in the major surveyexhibition on the artist thatrepresents Norways principalcontribution to Munch Year.ROOM 35. FIRST FLOOR

Camille Pissarro. Paisaje de Varengeville, c. 1899. Coleccin Prez Simn, Mxico /

The Tall Beech Trees, Varengeville


19/24

Nuevos horarios

en primavera y

verano

Con la llegada del buen

tiempo y tras la apertura de la

nueva terraza de la cafetera,

del 3 de mayo al 4 de junio,

esta permanecer abierta de

martes a sbado hasta las

11 de la noche. A partir de

esa fecha, coincidiendo con

la inauguracin de Pissarro,

llegar el tradicional horario de

verano, que permite disfrutar de

la exposicin de la temporada

hasta las 10 de la noche y

de la apertura nocturna de la

cafetera y su terraza, as como

del restaurante El Mirador

en el tico del edificio de la

ampliacin; todo ello hasta el

15 de septiembre. Tambin en

verano podr verse la exposicin

temporal todos los lunes, de 10

de la maana a 7 de la tarde,

y continuar, por supuesto,

la apertura gratuita de las

colecciones permanentes de

12 a 4 gracias al patrocinio de

MasterCard.

DEL 3 DE MAYO AL 4 DE JUNIO -

CAFETERA Y TERRAZA DE 10.00 A

22.00 H. DE MARTES A SBADO

DEL 4 DE JUNIO AL 15 DE SEPTIEMBRE

- DE MARTES A SBADO: PISSARRO

HASTA LAS 22.00 H, CAFETERA-

TERRAZA Y RESTAURANTE EL MIRADOR

HASTA LA 1 DE LA MADRUGADA.

LUNES: COLECCIN PERMANENTE DE

12.00 A 16.00 H (ENTRADA GRATUITA)

Y PISSARRO, CAFETERA-TERRAZA Y

TIENDA-LIBRERA DE 10.00 A 19.00 H.

New spring and

summer opening

hours

With the arrival of spring the

recently inaugurated terrace of

the Museums caf will be open

from Tuesdays to Saturdays

until 11pm between 3 May and

4 June. After that date summer

opening hours will begin,

coinciding with the opening

of Pissarro. This means that

visitors can see the exhibition

until 10pm, while there are

late opening hours (until 1am)

for the caf, its terrace and

the El Mirador restaurant on

the rooftop terrace of the new

wing. These opening hours

continue until 15 September.

Also this summer, the temporary

exhibition will be open on

Mondays from 10am to 7pm,

in addition to free entry to

the Permanent Collections on

Mondays between 12 noon and

4pm thanks to sponsorship fromMasterCard.

3 MAY TO 4 JUNE - CAF AND

TERRACE, 10AM TO 10PM TUESDAYS TO

SATURDAYS

4 JUNE TO 15 SEPTEMBER - TUESDAYS

TO SATURDAYS: PISSARROUNTIL 10PM,

CAF-TERRACE AND EL MIRADOR

RESTAURANT UNTIL 1AM. MONDAYS:

PERMANENT COLLECTION, FREE ENTRY

FROM 12 NOON TO 4PM, AND PISSARRO,

CAF AND GIFTSHOP-BOOKSHOP, 10AM

TO 7PM

Promocin

internacional:

prxima parada,

londres

Gracias a la estrecha

colaboracin que el Museo

mantiene con Turespaa,

organismo encargado de atraer

visitantes internacionales a

nuestro pas, se han llevado acabo a lo largo de los ltimos

aos numerosas actuaciones

para la promocin de nuestra

institucin y de sus actividades

en pases de todo el mundo.

Una difusin internacional que

nos llevar el prximo mes de

junio a Londres y que contar

tambin con la colaboracin del

Instituto Cervantes, que cede su

sede londinense para esta nueva

convocatoria, dirigida a la prensa

especializada y los profesionales

de turismo britnicos.

International

promotion: next

stop, london

Through the close relations

that the Museum enjoys with

Turespaa, an organisation

that focuses on attracting

international visitors to Spain,

over the last few years the

Thyssen has undertaken

numerous initiatives to promote

the Museum and its activities in

countries around the world. The

next promotional activity will

take us to London in June and

will involve the collaboration of

the Instituto Cervantes, which

will be lending us its London

headquarters for the latest

edition of the event, aimed at

the specialist press and tourism

sector in Great Britain.


20/24

AmigosF R I E N D S

Los artistas en el Museo. Hiperrealismo 1967-2012

Un exclusivo encuentro con algunos de los artistas presentes en la

exposicin -Don Eddy, Ben Johnson, Anthony Brunelli, Raphaella

Spence,- permitir a los Amigos participar en un interesante

coloquio, al que se unirn tambin Louis K. y Susan P. Meisel,

principales impulsores del movimiento hiperrealista. A continuacin,

se podrn recorrer las salas de la muestra.

5 DE ABRIL:18.00 HORAS; SALN DE ACTOS

Msica para la Coleccin Permanente: Concierto

Como cierre del curso La msica en la Coleccin II, tendr lugar -slo

para los Amigos- un concierto inspirado en la evolucin de la msica

y la pintura desde mediados del siglo XIX hasta finales del XX. ElRomanticismo, el Impresionismo y las Vanguardias a travs de un

interesante repertorio interpretado por la mezzosoprano Ana Hsler.

12 DE MAYO: 19.30 HORAS; SALN DE ACTOS

Las cuatro estaciones:prximo taller de primavera

Continuando la serie de talleres dedicado a las cuatro estaciones del

ao, llega en mayo el turno de la primavera, con dos jornadas en las

que se estudiar la naturaleza propia de la poca, primero en las salas

del Museo, a travs de las obras de arte, y despus con el trabajo en

el Jardn Botnico.

25 Y 26 DE MAYO

Viajar con el cuadro:Oslo en el Ao Munch

Atardecer(1888), de Edvard Munch, viajar a Oslo en junio para

formar parte de la gran retrospectiva organizada como actividad

central de las muchas previstas en 2013 para conmemorar el 150

aniversario del nacimiento del pintor noruego. Adems de visitar la

exposicin ms completa de su obra, los Amigos que se animen a

viajar con el cuadro podrn participar de un amplio programa de

actividades.

DEL 7 A 11 DE JUNIO DE 2013

Artists in the Museum. Hyperrealism 1967-2012

An exclusive encounter with some of the artists whose works are

represented in the exhibition -Don Eddy, Ben Johnson, Anthony

Brunelli, Raphaella Spence- will allow the Friends to participate

in an interesting colloquium that will be joined also by Louis K. and

Susan P. Meisel, the two principal figures behind the Hyperrealism

movement. Following the meeting all those attending will have the

chance to visit the exhibition.

5 APRIL:6PM; AUDITORIUM

Music for the Permanent Collection: Concert

To end the course Music in the Collection IIthere will be a concert

organised for Friends and inspired by the evolution of music andpainting from the mid-19th to the late 20th centuries. Romanticism,

Impressionism and the Avant-gardes will be represented through a

concert programme performed by the mezzo-soprano Ana Hsler.

12 MAY: 7.30PM; AUDITORIUM

The Four Seasons:the new spring workshop

Continuing the series of workshops on the theme of the four seasons

of the year, spring will be the theme of Mays activity with two day-

long sessions. Participants will study nature at this time of year, firstly

in the galleries of the Museum through works in the Collections and

then outdoors in the Botanical Gardens in Madrid..

25 AND 26 MAY

Travelling with the painting:Munch Year in Oslo

Evening(1888) by Edvard Munch will travel to Oslo in June for

inclusion in the major survey exhibition to be held in that city as the

principal event among the numerous projects organised in 2013 in

homage to the painter on the 150th anniversary of his birth. In addition

to the visit of this exhibition, Friends will also have time to discover

Oslo through a comprehensive programme of activities.

7 TO 11 JUNE 2013


Edvard Munch.Atardecer, 1888. Museo Thyssen-

Bornemisza, Madrid The Munch Museum / The

Munch-Ellingsen Group VEGAP, Madrid 2013 /Evening

Robert Bechtle. Chrysler Alameda, 1981. Courtesy of

Louis K. Meisel Gallery, New York, image Robert

Bechtle, photo Institut fr Kulturaustausch, Tbingen

/Alameda Chrysler

Primera sesin del tallerLas Cuatro Estacionesr/ First

session of the workshop onThe Four Seasons


21/24

Tienda G I F T S H O P

CATLOGOS DE LAS EXPOSICINES

IMPRESIONISMO Y AIRE LIBRE. DE COROT

A VAN GOGH. ED. FUNDACIN COLECCINTHYSSEN-BORNEMISZA. AUTORES:JUAN NGEL LPEZ-MANZANARES,VINCENT POMARDE, MICHEL SCHULMANY GUILLERMO SOLANA. 220 PGINAS.ENCUADERNACIN EN RSTICA. 36,10 .HIPERREALISMO 1967-2012.ED.FUNDACIN COLECCIN THYSSEN-BORNEMISZA. AUTORES: LINDA CHASE,NINA S. KNOLL, OTTO LETZE, LOUISK. MEISEL Y UWE M. SCHNEEDE. 200PGINAS. ENCUADERNACIN RSTICACON SOLAPAS. EDICIN EN ESPAOL EINGLS. 35

EXHIBITION CATALOGUES

IMPRESSIONISM AND OPEN-AIR PAINTING.

FROM COROT TO VAN GOGH.FUNDACINCOLECCIN THYSSEN-BORNEMISZA.AUTHORS: JUAN NGEL LPEZ-MANZANARES, VINCENT POMARDE,MICHEL SCHULMAN AND GUILLERMOSOLANA. 220 PAGES. SOFTCOVER. SPANISHEDITION. 36,10 .HYPERREALISM 1967-2012. ED. HATJECANTZ. AUTHORS: LINDA CHASE, NINAS. KNOLL, OTTO LETZE, LOUIS K. MEISELAND UWE M. SCHNEEDE. 200 PAGES.SOFTCOVER. SPANISH AND ENGLISHEDITION. 35

1. COLGANTE MONTAA / PENDANT MOUNTAIN36,50 2. VESTIDO NUBE / DRESS CLOUD 32 3. COJIN NUBE GRANDE / BIG CUSHION CLOUD29,50 4. FUNDA

IPHONE 5 / IPHONE 5 CASE21,80 5. MOCHILA DE LONA COLLAGE / CANVAS BACKPACK COLLAGE 7,90 6. MUG NUBES / MUG CLOUDS10,90

PRECIOS APROXIMADOS / APROXIMATE PRICES

Cushions in the shape of clouds, pendants that look like

volcanoes, rucksacks for a day out in the country and iPhone

cases with reflections of the sky on them are among the gift

items inspired by the exhibition Impressionism and open-air

Painting. From Corot to Van Gogh.All of them are on sale in

the shop located at the exit of the exhibition, in the Museums

Giftshop-Bookshop and from its online shop

Cojines con forma de nube, colgantes que son volcanes,

mochilas para un da en el campo o el cielo reflejado en una

funda de iPhone, son algunos de los productos inspirados en la

exposicinImpresionismo y aire libre. De Corot a Van Goghque

se pueden encontrar en la tienda situada al final del recorrido

de la muestra, en la Tienda-Librera del Museo y en la tienda

online.


22/24

20 M U S E O T H Y S S E N - B O R N E M I S Z A | R E V I S T A P E R S P E C T I V A S | P R I M A V E R A 2 0 1 3Calendario / Calendar

Marzo

Viernes 22

SALAS MONEO PLANTA -1Se abre al pblico Hiperrealismo1967-2012

Lunes 25Se abre el plazo de reserva del encuentropara los Amigos con los artistas deHiperrealismo 1967-2012

Mircoles 27Se abre el plazo de reserva para losAmigos de la Actividad infantil deveranoArte Mutante

AbrilLunes 1Se abre el plazo de reserva para elpblico general de la Actividad infantilde veranoArte Mutante

Jueves 412.00 y 17.00SALA 46, PLANTA BAJA

Empieza En Salade abril: Hombre rojocon bigote(1971), de Willem de Kooning

Viernes 518.00SALN DE ACTOS

Encuentro para los Amigos con losartistas de Hiperrealismo 1967-2012

Martes 9Se abre el plazo de reserva de las

visitas privadas guiadas para Amigos aHiperrealismo 1967-2012

Domingo 1419.10 - 21.00SALAS MONEO PLANTA -1

Visita privada guiada para los Amigos aHiperrealismo 1967-2012

Lunes 1511.00 - 21.00SALAS MONEO PLANTA -1


Domingo 2119.10 - 21.00SALAS MONEO PLANTA -1


MayoMircoles 1

El Museo cierraJueves 212.00 y 17.00SALA 9, SEGUNDA PLANTA

Empieza En Salade mayo: La ninfa de lafuente(c.1530-1534), de Lucas Cranach

Viernes 310.00 - 23.00

Comienza el horario de primaverade la Cafetera y la Terraza

Martes 7SALA DE EXPOSICIONES TEMPORALES

ltima semana para visitar la exposicinImpresionismo y aire libre.De Corot a Van Gogh

Domingo 1219.30SALN DE ACTOS

Concierto para los Amigos La msicade la Coleccin II

Sbado 1810.00 - 19.00Celebracin del Da Internacionalde los Museos

Sbado 2510.00 - 14.00SALAS DE LA COLECCIN

Comienza el Taller de primavera paralos Amigos Las cuatro estaciones

Martes 28BALCN MIRADOR, PRIMERA PLANTA

ltima semana para visitar 5:Juego de interiores. Lamujer y lo cotidiano

JunioSbado 112.00 y 17.00SALA 47, PLANTA BAJA

EmpiezaEn Salade junio: Cabeza deJ.Y.M.(1978), de Frank Auerbach

Martes 410.00 - 22.00Se abre al pblico Pissarroy comienza elhorario de verano

Martes 11BALCN MIRADOR, PRIMERA PLANTA

Se abre al pblico 6: Reflejos. De Van Eyck a Magritte

Claude Monet.Acantilado y Porte dAval con mal tiempo, 1883. Museu de Montserrat. Donacin Xavier Busquets/

Cliff and Porte dAval rough Sea


23/24

March

Friday 22MONEO GALLERIES. FIRST BASEMENT LEVEL

Hyperrealism 1967-2012opens to thepublic

Monday 25Booking opens for the Friendsencounter with artists involved inHyperrealism 1967-2012

Wednesday 27Booking opens for Friends for thechildrens summer activityMutating Art

April

Monday 1Booking opens for the general public forthe childrens summer activityMutating

Art

Thursday 412 noon and 5pmROOM 46, GROUND FLOOR

Start of Aprils In the Gallery: Red Manwith Moustache(1971), by Willem deKooning

Friday 56pmAUDITORIUM

Friends encounter with artists involvedin Hyperrealism 1967-2012

Tuesday 9Booking opens for private guided tourof Hyperrealism 1967-2012for Friends

Sunday 147.10pm to 9pmMONEO GALLERIES. FIRST BASEMENT LEVEL

Private guided tour of Hyperrealism1967-2012 for Friends

Monday 1511am to 9pmSALAS MONEO . FIRST BASEMENT LEVEL

Private guided tour of Hyperrealism1967-2012for Friends

Sunday 217.10pm to 9pmMONEO GALLERIES BASEMENT LEVEL

Private guided tour of Hyperrealism1967-2012for Friends

May

Wednesday 1The Museum is closed

Thursday 212 noon and 5pmROOM 9, SECOND FLOOR

Start of Mays In the Gallery: Nymph atthe Fountain(ca.1530-1534), by LucasCranach

Friday 310am to 11pmStart of spring opening hours for theCaf and Terrace

Tuesday 7TEMPORARY EXHIBITION GALLERIES

Last week to see the exhibitionImpressionism and open-air Painting.Corot toVan Gogh

Sunday 127.30pmAUDITORIUM

Concert for Friends:Music in theCollection II

Saturday 1810am to 7pmInternational Museums Day at theMuseum

Saturday 2510am to 2pmGALLERIES OF THE COLLECTION

Start of the workshop The Four Seasonsfor Friends

Tuesday 28BALCONY GALLERY, FIRST FLOOR

Last week to see 5:

Interior Scenes. Women and Daily Life

June

Saturday 112 noon and 5pmROOM 47, GROUND FLOOR

Start of Junes In the Gallery: Head ofJ.Y.M.(1978), by Frank Auerbach

Tuesday 4

10am to 10pmPissarroopens to the public. Summeropening hours begin

Tuesday 11BALCONY GALLERY, FIRST FLOOR

6: Reflections.From Van Eyck to Magritte opens to thepublic

Richard McLean. Mackey Marie, 1971. Coleccin privada, EEUU image Richard McLean photo Institut frKulturaustausch, Tbingen/ Mackey Marie


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PERSPECTIVAS 46 - Primavera 2013

L A R E V I S T A D E L M U S E O T H Y S S E N - B O R N E M I S Z A

Museo Thyssen-Bornemisza

Paseo del Prado, 8

28014 Madrid

Espaa

2.00 Euros

issn: 1138-48x

deposito legal: m-14323-1995

Perspectiva s 46

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