Perdidos por el Mástil Número 4

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Replicandouna Blackguard

Crónicas deConciertos

El Acorde de Hendrix

Foro guitarrero

SUGERENCIAS, COMENTARIOS Y COLABORACIONES: [email protected]

Reportaje

Iron MaidenCarlos SantanaRosendoEric ClaptonSiniestro Total

Novedadesdiscográficas

Detrás denuestras guitarras

Entrevista

AC/DCIlegalesBarricadaChris IsaakCilloruelo RockBBK Live BilbaoXI Festival de Blues de Béjar

EDITORIALEDITORIAL

Llegó Septiembre y como buenoscolegiales al estilo de Angus Youngvolvemos al cole. En nuestro primerdía hacemos frente al doloroso ma-drugón, al agradable encuentro conlos amiguetes de siempre y como no,a la fatídica y tradicional redacción ti-

tulada “Que hice durante mis vaca-ciones”. Chupamos la punta del lápizrecién afilado y tras una mirada altecho buscando inspiración y sin quelos chicles pegados en él nos distrai-gan comenzamos a escribir…

Nos hemos recorrido la penínsuladesde Bilbao hasta Sevilla pasandopor Valladolid, Salamanca y Béjar asis-tiendo a todos los conciertos quehemos podido. Bandas nacionales einternacionales han sufrido los flasha-zos de nuestra aguerrida cámara paratraeros las crónicas concierteras másvariadas y entretenidas. Por el caminonos ha dado tiempo de construir una

preciosa Telecaster de las buenas deverdad y a rendir homenaje al DiosHendrix en su cuarenta aniversario detriste defunción. También visitamosuna fábrica de guitarras donde vive lamás actual de las tecnologías. Y paraaquellos a los que todavía les quedanunos euros en el bolsillo unas cuantasnovedades discográficas para que ter-minen de vaciarlos.

Espero que a los señores profeso-res les guste y nos pongan una buenanota, un progresa adecuadamente olo que se tercie en las aulas del sigloXXI. Bienvenidos todos al nuevo cursoguitarrero.

Días deEscuela

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SUMARIOREPORTAJE 3

NOVEDADES 4DISCOGRÁFICAS

CRÓNICAS DE 5-25CONCIERTOS

ENTREVISTA 26-27

FORO GUITARRERO 28-33

STAFF

�REDACCIÓN Y FOTOGRAFÍA: LICERROCK GIBSON � DISEÑO Y MAQUETACIÓN KHUYN

�COLABORADORES: LOBO ELÉCTRICO, ALAQTEPIRES, RICKYBLUES, EISKÖNIGIN Y SNEEDRONNINGEN.

�FOTOGRAFÍAS ILEGALES: NERMOT. �FOTOGRAFÍAS CHRIS ISAAK: DGM. �FOTOGRAFÍAS AC/DC: FRAN LÓPEZ.

GRACIAS A MRS. GIBSON POR PRESTARNOS SU MANO PARA LA FOTO DE PORTADA.

Su talento ha sido reconocido a lolargo de todo el mundo y a tal fintiene estatuas en su ciudad natal

Seattle o placas conmemorativas desu paso por la ciudad de Londres. Ycomo no podía ser de otra forma tam-bién tiene dedicado un acorde, el 7#9,séptima dominante con novena au-mentada.

No quiere decir que él fuera quienlo inventó, sino que al ser uno de susfavoritos y utilizarlo en alguno de susmayores éxitos, al final se le relacionóde forma directa con su estilo de tocar.Así, podemos oírlo en el comienzo dePurple Haze, en Foxy Lady y en las ver-siones en directo de Voodoo Child.

No fue tampoco el primero en utili-zarlo en la música moderna. Numero-sos intérpretes de jazz lo llevabanutilizando desde los años 40 comoDizzy Gillespie, Wes Montgomery, JohnColtrane o Charlie Parker. Hendrix co-menzó a usarlo cuando tocaba en labanda de los Isley Brothers allá por elaño 1964. Después también fue asimi-lado por los Beatles y Cream. Apuestolo que queráis a que Eric Clapton em-pezó a utilizarlo tras su amistad conJimi. El mérito de Hendrix consiste enhaberlo popularizado y hecho accesi-ble al oído general a través de su par-ticular sonido que ya siempre leacompañaría.

El sonido tan especial del acordeviene derivado de su origen, la escalade blues. Es a su vez un acorde mayor ymenor pues contiene tanto la terceramayor como la menor en su estructura.Esto en un principio debería sonar es-tridente, pero al estar estos tonos sufi-cientemente separados y acompañadospor otras notas se consigue un sonidonada desagradable y muy interesante.Como dijo alguien “toda la escala deblues condensada en un solo acorde”.

Así pues, cada vez que lo toquéis se-guro que os acordaréis del mago de lasseis cuerdas que lo hizo popular anuestros oídos.

Fuentes: wikipedia y www.fender.com

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ReportajeReportaje

El AcordedeHendrix

Por: Licerrock

Numerosos intérpretesde jazz lo llevabanutilizando desdelos años 40

A día de hoy, cuando se cumplen cuarenta años de su desaparición, es pocodiscutible la cuestión sobre si Jimi Hendrix es el mejor guitarrista del mundoo si “sólo” es uno de los mejores. Tampoco importa mucho.

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Rosendo: A veces cuestallegar al estribillo

Mira que le gusta a la gente dar caña aRosendo, que si es muy básico, que si nosabe tocar… Envidias de los que siendo po-siblemente mejores instrumentistas no hanllegado a nada, mientras que él lleva ini-ciando en el rock a numerosas generacio-nes de jóvenes melenudos. Y si bien esverdad que Rosendo sigue fiel a su incon-fundible estilo, esto no quita para que lacrítica siga zumbándole detrás de las ore-jas. Un respeto, que son ya muchos años derock and roll a sus espaldas.

Nos presenta su nuevo trabajo formadopor once canciones publicadas al estilo dela ya reliquia Enciclopedia Álvarez, y que elinfatigable rockero paseará por toda la pe-nínsula en su constante girar. Sale a laventa en formato vinilo, disco libro y superjewellbox. Todo un lujo.

Novedades DiscográficasPor Licerrock Gibson

Novedades Discográficas

Carlos Santana: Guitar Heaven…The Greatest Guitar Classics of all Time

El buenodeCarlos Santanarinde homenaje a los gran-des de la guitarra con undisco de versiones de lostemas más legendarios delas seis cuerdas, acompa-ñado de otros artistas queponen su voz y que vandesde el veterano Joe Coc-kerhastaelmásactualChrisCornell.No podían faltar el Smokeon the Water de los Pur-

ple, el Fortunate Son de la Creedence o el Back in Black deAC/DC, temas bien conocidos y que han sido comentados en elblog de Clásicos del Rock de la web de los muñones. Y paraempezar, el primer single está dedicado a George Harrison, elbeatle que encumbró a la guitarra en su While my Guitargently weeps.

Iron Maiden:The Final Frontier

Amediados de agostose publicó el decimo-quinto álbum de lamítica banda britá-nica. Diez cancionesde las cuales “El Do-rado” es el primer sin-gle. Este tema ha sidoel único que han in-cluido del nuevo tra-bajo en su última gira,que ostenta el mismonombre y que tuvie-ron el honor hacia el

público peninsular de terminar en Valencia.Los Maiden se adentran en nuevos caminos musicalesaún por explorar en su extensa carrera. Esperemos quetengan un buen guía y Dickinson y sus hombres salganairosos de tamaña aventura.

Eric Clapton: ClaptonLa Mano Lenta vuelve a ponerse enmovimiento. No en directo que si losuele hacer habitualmente sino paraentrar en el estudio que hacía ya cincolargos años que no lo hacía. A sus se-senta y cinco años elude la jubilacióncon fortuna y presenta este nuevo tra-bajo dedicado de nuevo al blues y queseguramente no será el último, y esque siempre quedará un porche alatardecer donde tocar la guitarramientras se degusta una buena cer-veza (benditos Deltonos).Eric retoma el camino del blues quenunca debió dejar como bien le acon-sejó el gran John Mayall. Posee unascualidades inmejorables para desarro-llar este estilo musical, lástima que sedistrajera y se perdiera en un berenje-nal de sustancias perjudiciales y discospasteleros. Por suerte para nosotrosparece estar en buen estado de salud yde ánimo y haber encontrado el ca-mino de vuelta a casa.Nosotros le recibimos con los brazosabiertos y el hecho de que haya titu-lado el disco con su nombre nos da laseguridad de que su vuelta al Delta esverdadera y de que el espíritu de Ro-bert Johnson sigue vivo y recorriendo-sus lentas manos.

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Siniestro Total:Country & Western

Julián Hernández y sus secuaces cru-zan el charco y van directos de Vigoa Houston, más concretamente a losestudios de grabación de Bill Gib-bons, insigne barbudo de ZZ Top,para grabar su nuevo vinilo y CD.¡Envidia!

Y como buenos gallegos pobladores del oeste de la península ibérica semueven a la perfección en tierras extranjeras, llenando este disco demúsicas americanas combinadas con sus ácidas letras, buque insignia desus casi treinta años de carrera.

En su web:www.siniestro.com podéisencontrar material com-plementario en formatoperiodístico, como si deun tabloide se tratara,aparte de videos del ma-king of de su estancia enHouston. Tratándose deSiniestro Total, la diver-sión está asegurada.

Despedida y cierre. Cuesta creerlo, pero así nos lo anun-cia su nueva gira: a partir de este año, Ilegales pasana descansar en el panteón del Rock. Ni más conciertos

ni más discos, punto final para una trayectoria que ha man-tenido hasta el último minuto el espíritu de combate, la fi-losofía de trinchera. No se trata de una reunión, sino de laúltima carga de un comando activo hasta la fecha, celebra-ción de una carrera, una historia, una forma de entender elRock incomprensible para sus coetáneos pero que sí calóentre aquellos que sentimos un calor ardiente en las tripas.La llama de la revuelta, el espíritu revolucionario, la actitudmilitante. La misma que les impulsó a meterle fuego a As-turias, al Madrid de la Movida y todo lo que se les cruzó pordelante, desde los pagos peninsulares hasta el corazón deMéjico. Es larga esta historia, tan larga y resistente que unoya pensaba que duraría para siempre. Pero no, no habrá se-guido tras este; es momento de iniciar otras aventurasdando por concluida esta que a tantas y tantos nos marcó ennoches llenas de copas pegajosas, decibelios e ilegalidad.

La que nos ocupa lo fue también. La madurez le llegahasta al diablo, dicen, aunque por mucho que Jorge digaque ya huele a nicho y se le vea algo más relajado que an-taño, menos beligerante, continua fulminando egos con susmordaces comentarios, sus ojos contienen peligro. No estápara ostias. Tampoco la banda, Alejandro Blanco al bajo yJaime Belaústegui a la batería, sus inseparables escuderoslos últimos años de andadura, la base de un trío con el quevolar el techo. Son un grupo y no una reunión, no hay que

ILEGALESSALAMANCA - 20 MAYO, 2010

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Por Lobo Eléctrico: http://loboelectrico.blogspot.com

Una forma de entender el Rock incomprensible para sus coetáneos peroque sí caló entre aquellos que sentimos un calor ardiente en las tripas.

Crónicas de conciertos

esperar a que calienten porque van enllamas. Pasando los cincuenta y aún enforma, una mole de casi dos metros ydesafiante mirada fija en el público, su-jetando una Fender Stratocaster comosi se tratase del martillo de los dioses.Ese es Jorge Martínez, el coloso cuyocorazón, animal extraño, es el motorde Ilegales. Siempre fue él. Urgente,

sucio, ruidoso, borrachuzo... como sumúsica, con esos interludios extrañosque motivan canciones como “La Casadel Misterio” y “Enamorados de Varso-via”, implacable en “Dextroanfeta-mina”, “Soy Un Macarra” y “El NorteEstá Lleno de Frío”, surrealista en“Quiero Ser Millonario”, “Hombre So-litario”, “La Chica del Club de Golf”;apostando por sus tres últimos discosde estudio, actitud coherente pero in-capaz de eliminar la sensación de queestas canciones (nuevas y no tan nue-vas) no tienen qué hacer frente alangst juvenil de sus primeros discos.¡Ay, los fans! Cuán a menudo seríanuestra actitud un lastre para los artis-tas si pudiéramos colgarla de su cuello.Si sabe bien, ¿por qué cambiar la re-ceta? Por pura necesidad vital, lamisma que te obligó a componer esostemas para romper con lo establecido.Y sería hipócrita comulgar con ruedas

de molino y convertirse en aquello quetanto denostabas: un conservador, untalibán, un dinosaurio... El Rock & Roll,antítesis de la nostalgia y el orden es-tablecido se ha convertido con eltiempo en una fórmula más, repetitiva,reiterativa, destinada a satisfacer ofre-ciendo esencias conocidas a viejos co-nocidos. Endogámico, muere. Ilegalesprefieren inmolarse sobre las tablasantes que verse devorados por sushijos, convertidos en inane karaoke deviejos tiempos revolucionarios paratreintañeros en temporal huida denuestra mediocre cotidianeidad. Jorge,Jandro y Jaime nos recuerdan cómofue, cómo fuimos, inmolándose sobrelas tablas, arrojando el cadáver al marsin echar la vista atrás.

Ilegales están muertos. A pesar dela ovación y regreso al escenario, apesar de las miradas de agradeci-miento genuino al pie del escenario ysobre él, a pesar de lo mucho queduele. Quizás no lo parezca cuando elreprise de “Tiempos Nuevos” deje deresonar en tus oídos, pero ya no estánen este mundo. Llegarán otros proyec-tos, otros músicos, otros sonidos... lle-garán sin duda. A la espera de saberqué traerán confío en que mantendránel espíritu, la tensión, la mordacidad; lainquisitiva mirada del joven trabajadorreafirmando su individualidad bajo lalluvia en un horizonte existencial gris.Por todos los momentos vividos, gra-cias. Nos vemos en el norte.

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Ilegales prefiereninmolarse sobre lastablas antes queverse devoradospor sus hijos.

Son un grupo y no una reunión,no hay que esperar a que calienten porque van en llamas.

Hola, Sr. Isaak:

Quería escribirle para agradecerle su concierto del pasadoviernes. Supongo que recibirá usted muchas felicitaciones deeste tipo constantemente, es lo que tiene ser un fuera deserie; pero por estos andurriales no tenemos demasiadas op-ciones de presenciar conciertos como el suyo. ¿Concierto oespectáculo?Más de lo primero, aunque con una buena dosisde lo segundo, ese componente de showbiz que los gruposestadounidenses suelen omitir en las giras europeas a pesarde, hacen del concierto una experiencia más vistosa, entre-tenida, sorprendente y humana. Bromas constantes, toma-duras de pelo entre los miembros de la banda, cambios deubicación, formato y formación, baladas y rockers.

El parque temáticoMr. Lucky incluye atracciones fascinan-tes que usted y su bandamanejan con pulso firme, activandolos resortes adecuados para hacer que nos levantemos de lasbutacas excitados y volamos a ellas con suavidad cuando elmomento lo sugiere. Dramáticos en ocasiones, sobre todocuando enfilan esas canciones tristes que tanto abundan ensu repertorio y que envían señales eléctricas de elevada in-tensidad a lo largo del espinazo, perros sabios (¿viejos? jajaja-jaja) maestros en el arte de conducir el ritmo de un concierto.

Todos los allí reunidos, músicos y fans incluidos, rejuve-necimos al son de unas canciones que parecen reivindicar eleterno derecho a sentirse rocker, rebelde y sensible. Clásicosy novedades sonaron exultantes, ramas de un árbol de pro-fundas raíces y exuberante follaje. En esa difícil línea inter-media habitan ustedes, manteniendo el estado de forma,conservando la esencia de los sonidos de los ‘50s y el placerpor la música atemporal. Nos despidieron con suavidad yuna palmada en el hombro; y abandonamos el hermoso Te-atro Calderón flotando entre sueños de algodón, chicas conblusa y minifalda, Camaros convertibles y miradores en losque los enamorados juegan. Gracias por su magia, Sr. Isaak.

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CHRIS ISAAKVALLADOLID25 JUNIO, 2010Por Lobo Eléctrico - http://loboelectrico.blogspot.com

Rejuvenecimos al son de unascanciones que parecen reivindicar

el eterno derecho a sentirserocker, rebelde y sensible.


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AC/DCSEVILLA26 JUNIO, 2010

Por Lobo Eléctrico - http://loboelectrico.blogspot.com

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Ahí están,con la edadde tu padrey haciendoque 50.000almas vibrencomo una sola;convirtiendosus tópicasletras en himnosgeneracionales,celebracionesvitales.

Cada vez nos volvemos más sibaritas. En el primerfestival musical andaluz al que asistí, el mitiquísimoSerie Z (primera edición, ¿eh?), me encontré dur-

miendo en un parking con suelo de gravilla y condicionesinhumanas. Para la segunda edición, el cambio nos llevóa un descampado salido de un spaghetti de Sergio Leone.Varias años más tarde, regresamos con la lección apren-dida. ¿Resultado? Donde antes tragábamos polvo e in-comodidades, ahora nos encontramos en el séptimo pisode un céntrico hotel sevillano, metidos en una piscina convistas a la Torre del Oro. Lo mismo tiene. Que será muypoco rocker, pero se llega de un contento al concierto...

Se aproxima la hora y partimos hacia la cartuja en unalínea de lanzaderas habilitada especialmente. Pinta bien lacosa, pero nos topamos con la cruda realidad organizativaen cuanto ponemos el pie en La Cartuja. Hordas de Orcosnos dirigimos hacia el estadio para encontrar un enormecaos de vallas y malos accesos. Donde el pasado año el Cal-derón fue miel sobre hojuelas, con todas las facilidades eindicaciones que exigen eventos en los que la mayoría dela concurrencia es forastera, la Cartuja ofrece alambre, co-lapso y desorganización a prueba de festivaleros avezados.Los voluntarios no están identificados, es imposible quedarporque no sabes dónde estás, y encontrar la puerta de en-trada a la primera es una tarea hercúlea, la tal es la confu-sión. ¿Conclusión? Suspenso absoluto a la organización.

La cosa cambia cuando entramos en el estadio: bullela excitación, los orcos nos ubicamos mientras unos re-sultones teloneros llevan a cabo la honorable pero in-grata tarea de telonear a los australianos. Los ímpetus deun compa nos empujan hacia abajo, y en apenas dos se-gundos hemos "cambiado" nuestro cómodo asiento degrada por el jaleo del foso. Así es como hay que ver aAC/DC, tiene usted razón, Juanico. A veinte metros esca-sos del escenario, la locomotora casi nos parte los morrosen su explosiva aparición, y ya está ahí el quinteto de ororepartiendo felicidad. A partir de aquí delirio, júbilo, al-garabía, disloque pélvico, air guitar, pelos como escar-pias, gritos, coros, abrazos, saltos. Ahí están, con la edadde tu padre y haciendo que 50.000 almas vibren comouna sola; convirtiendo sus tópicas letras en himnos gene-racionales, celebraciones vitales. AC/DC en concierto:aunque vengan del infierno, algo así como rozar el cielo.

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Domingo por la mañana: denuevo en la piscina, contem-plando cómo Sevilla se despe-reza. Sol, primeros movimientosde aquell@s con los que com-partimos religión, fácilmenteidentificables por las ojeras y lassonrisas satisfechas. El baño re-vitaliza, la energía nos la busca-mos en un desayuno típico abase de pan tostado, jamón,aceite, tomate y excelente café.Pura vida. De eso se trata.

Por su frontón han pasado los clá-sicos del rock nacional: BarónRojo, Obús en dos ocasiones y

Sherpa, bajista de Barón Rojo en soli-tario, acompañados de otras jóvenespromesas de la zona. El festival siem-pre ha sido gratuito y ha gozado degran audiencia venida de todos los al-rededores. Sin embargo este año laasistencia no ha sido tan numerosacomo en las anteriores ediciones. Pa-rece ser que se esperaba la llegada deotro de los grupos claves del rock es-pañol: Barricada, y su no presenciarestó seguidores.

El cartel de este año estaba for-mado por Sabor Amargo, grupo al queno pudimos ver pues estuvimos atarea-dos en otros menesteres gastronómi-cos; Coz, otro de los grupos pionerosdel país pero quizás no con tantasuerte como otros de su época y Sau-rom, más jóvenes y con un estilo en elque mezclan la literatura épica con elmetal.

Coz, conocidos tanto por sus éxitosLas chicas son guerreras o Más sexycomo por ser el germen del que nacióBarón Rojo, ya que los hermanos deCastro tocaron en su formación, subie-ron al escenario después de nuestra

perdida actuación de Sabor Amargo.Se notaba en ellos una experiencia pro-pia de los viejos rockeros y aunque elescaso público estaba algo frío, lasarengas de Juan Márquez sí que arran-caban los aplausos del respetable.

Cilloruelo Rock: 2 JULIO, 2010Por Licerrock Gibson:

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No sé que es lo que tiene este pequeño pueblecito de la vega del Tormes que le hace ser uno de los más rockeros deEspaña y parte del extranjero. La proporción de aficionados al rock por habitante debe ser de las más altas y eso haceque año tras año preparen con mimo su festival.

Por su frontón han pasado los clásicos del rock nacional

En esta página, Coz

Arengas que sonaban a rock de la transi-ción, con un trasfondo político y social quese ha ido perdiendo con el tiempo.

Nada que objetar a una digna actua-ción, salvo la ignorancia del que suscribe yque acudió al evento sin los deberes he-chos, ya que hubiera sido posible hablarcon los miembros de la banda, accesiblesen todomomento después de la actuación,y que no hice por miedo a meter la pata.Pero repito, daban muy buen rollo y olíana heavy del bueno, del demallas, pelo car-dado y florituras vocales. Mea culpa.

A Saurom los conocía de su primeraetapa, cuando aún lucían el apellidoLamderth. Los solía escuchar de caminoal trabajo y su música y letras me anima-ban sobremanera, como si de ir a la ba-talla se tratase. Una buena combinaciónponer música a las historias de Tolkien.Con sus voces y múltiples instrumentoslograban crear un ambiente muy propi-cio para las ensoñaciones. Después lesperdí la pista y mira tu por donde, avata-res del destino me los encuentro en di-recto unos años después.

Destacar la entrega absoluta del sex-teto gaditano, que viven e interpretan lostemas con una intensidad contagiosa,sobre todo en las primeras filas del pú-blico, copadas de jóvenes fans de su ju-glar-metal. Llama también la atención lacapacidad musical del multi-instrumen-tista Narci Lara, que igual te toca la guita-rra y canta, como se pone con la gaita y laflauta, todo un espectáculo.

Pero sin duda lo que más me impactóde la noche fue el choque generacional ymusical entre las bandas Coz y Saurom,muestra evidente de los caminos distintosque va tomando el rock a lo largo de losaños. Unos más reivindicativos política ysocialmente y otros más metidos en his-torias de épica y fantasía. Y está claro quetodo depende del ambiente donde nostoca crecer, que influye de manera in-equívoca en la música que saldrá de nos-otros.

Esperando con ilusión la próxima edi-ción del festival, es sin duda un placervolver por esas tierras de gente acoge-dora y amable y que nos hace sentirnostan bien, y si nos ofrecer la música quenos gusta pues mejor que mejor. No hayexcusas, nos vemos en Cilloruelo el añoque viene.

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En esta página, Saurom

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BBK LIVEBILBAO20108-9 y 10JULIO, 2010Por Eiskönigin & Sneedronningen

Ver la carade Eddie Vedderen primera fila,no tiene precio...

El cartel ha sabido combinar losgrupos más heavy-rockeros conlos que fusionan el rock con todo

tipo de sonidos, resultando una mez-colanza capaz de contentar a todoamante de la buena música.

La inauguración con Rise Against(que nos lo perdimos!!!!) dio paso agrupos donde los seguidores acudenpor legiones. Slayer demostró con susmás de 18 pantallas Marshall que hacerthrash-metal y sonar bien es posible.Los temas de su último trabajo no des-merecen a los antiguos que sonaroncomo “Raining Blood o “MandatorySuicide” manifestando que siguensiendo auténticos y fieles a ellos mis-mos pasen los años que pasen.Ramstein fue una de las actuaciones

más esperadas. Puede no gustarte sumúsica que adolece de demasiados to-ques electrónicos pero si quieres ver unespectáculo con mayúsculas, éste es tugrupo. El alemán no es un problema ala hora de disfrutar de la música de-masiado aderezada de juegos de piro-tecnia, provocaciones más queestudiadas y una estética capaz deatrapar a cualquier mente ávida de es-cándalos. Los primeros ritmos sonabanen un escenario totalmente negro quedejó paso a una bandera alemana gi-gante que al caer dio paso a los prime-ros acordes de Rammlied y alespectáculo de fuegos artificiales, es-puma y más fuego a modo de llamas,disparos, luces, confetti…y esa mezclade potente metal con sonidos electró-nicos que han hecho a Ramstein lo quees hoy en día: una gran banda quearrastra a todo aquel que los oye y queha demostrado tener vida más allá delDu Hast.

Treinta y una mil personas asistie-ron al segundo día de festival (9 julio2010) la noche en la que interveníanPearl Jam y Alice in Chains entre otros.El propio cantante de Pearl Jam reco-

noció estar encantado de actuar consus colegas. Esa noche a lo Seattle fuefantástica. Comenzaron Alice in Chainsrozando las once con todos sus éxitosde los primeros discos. Su último tra-bajo “Black Gives Way to Blue” se en-tremezcló con canciones admirablescomo Would, Them bones, Rooster…que conmovieron a todos sus aficiona-dos y que pese al punto que les hadado el nuevo vocalista William Duballrecordaban a los tiempos en que eldesaparecido Layne Staley grababa losdiscos estrellas de la banda, “Jar of

Flies” o “Dirt”. Simplemente genialeséstos sonidos que impregnaron Kobe-tamendi. Escuchar a Alice in Chains tehacía recordar los maravillosos iniciosde los años 90. Toda esa música que es-talló y dio un nuevo giro al rock.

Es improbable que exista otrogrupo mejor que Alice in Chains parapreceder a Pearl Jam que a las 00.30(puntuales como un reloj suizo, perode Seattle) cerraban esa noche. Estegrupo ya son un mito, todo un clásico.Son únicos. Sobre un escenario sencilloy austero fueron llegando cada uno de

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La quinta edición del BBK Live festival 2010 ha sido todauna experiencia. El cartel para los tres días anunciaba unelenco de grupos que vaticinaba que lo mejor sucederíaen tres noches. Desde el 8 de Julio hasta más allá de lamadrugada del día 10 la música estuvo más cerca del cielo

sobre todo porque la organización repitió ubicación ysituó de nuevo el festival en el elevado recinto de Kobe-tamendi. Puedes llegar en coche, en bus, en taxi o enburro, pero te recomendamos no hacerlo a pie a menosque quieras presentarte a las próximas olimpiadas.

Escuchar a Alice in Chains te hacía recordarlos maravillosos inicios de los años 90.

Toda esa música que estalló y dio un nuevo giro al rock

los componentes de esta grandísimabanda congregando todos sus grandeséxitos. Especialmente destacaron lostemas de su primer disco Ten. Escuchar“Even flow” fue mágico. Eddie estuvomuy simpático con todo el público.Habló en español para dar las gracias yadmitió que con “nuestro vino” habíacompuesto grandes canciones. Doshoras de música extraordinaria delei-taron a todos sus fans. Terminaron con“Alive”, y antes Eddie subió a un es-pectador al escenario y juntos cantaron“Daughter”. Definitivamente el con-cierto de Pearl Jam era el más esperadoy no defraudó en absoluto. Se rumore-aba que en un tiempo no volverían adar más conciertos y la informaciónpilló a todos por sorpresa cuando al díasiguiente actuando en Portugal lo hi-cieron público a todos sus seguidores.Su actuación fue la evidencia de quela buena música no necesita de artifi-cios, teatros, disfraces ni desafíos paratransmitir toda la calidad y magia deunos temas que atrevemos a calificarde eternos en el panorama musical. Es-peramos que su retiro no dure dema-siado.

Estos eventos tienen algo increíble.Gente de todas partes se reúne parapasar tres días escuchando buena mú-

sica, ¿hay algo mejor? Hubo muchosgrupos interesantes en la misceláneade cartel que diseñaron éste año, des-taco: Skunk Anansie, Paul Weller (quese atrevió a dar un concierto solamentecon su guitarra, y triunfó), Jet…sólo co-mentar la de veces que durante lanoche alguien nos pregunto “Are yougonna be my girl?” poniendo de mani-fiesto que por ahora y pese a su últimotrabajo no han vuelto a sacar un tematan pegadizo. La banda británica Fee-der fueron divertidísimos, fue de lomás light pese a que nombran a Nir-vana y Alice in Chains como sus héroesa imitar y poniendo de manifiesto queel fenómeno “fan” sigue existiendo yno está demodé.Manic Street Preachers, junto con

Pearl Jam, sin duda uno de los mejoresgrupos del festival. La calidad del so-nido y del directo de éste grupo de fi-nales de los 80 hizo que la últimanoche fuera extraordinaria. Su últimodisco “Journal for plague lovers” semezcló a la perfección con sus éxitos detoda la vida (“Motorcycle emptiness”,

“You stole the Sun from my Heart”…)y que les han hecho uno de los mejo-res grupos del rock si bien admitimosque últimamente se han paseado forthe pop side. Si el suelo no hubiera sidouna colina, habría temblado con lossaltos de un público más que entre-gado (enloquecido) rendido ante la ca-lidad de éste grupo galés.

Cerrando la noche y el festival FaithNo More siempre suenan bien y mejorsi una los escucha con un mojito en lamano, que armoniza con la vestimentaimpoluta del vocalista, que salió al es-cenario con un look total white. MikePatton reveló una desenvoltura paralas lenguas no sólo porque en todoséstos años no ha perdido potenciavocal, sino porque se dirigió al públicoen español. Un conciertazo con mayús-culas, la verdad.

Y grupos y más grupos…la conclu-sión es que el BBK Live 2010 ha sido “elfestival” del 2010 celebrado en España.Emotivo, emocionante, fantástico, mí-tico e insuperable… al menos, hasta elaño que viene.

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Eddie Vedder estuvomuy simpático contodo el público.Habló en españolpara dar las gracias

y admitió quecon “nuestro vino”había compuestograndes canciones

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www.rockandrollparamunones.com

Arena y cal... Y arena. Pocas vecesnos habíamos topado con esta te-situra en Béjar, y fíjate que esteaño salimos con un balance másbien escaso para un festival que ennuestro corazón era un referente.Del buen rollo, sí; de los bocatas amedianoche, también; de la buenamúsica, por encima de todo. Y heteaquí que, tras un par de edicionesque me dejaron la ceja levementearqueada, nos encontramos en2010 con la sorpresiva sensación deque Béjar ha cumplido ciclo.

XI FESTIVALDE BLUESDE BÉJAR:16 y 17JULIO, 2010

Por Lobo Eléctrico

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Resultado mediocre para un festival que hasta hace dos añoshabía hecho de la calidad su bandera

“Thunderbirds”a doble página

El viernes abre Larry Garner conblues venéreo, pantanoso y polí-ticamente incorrecto. A falta de

una banda con más nervio el líderdesgarró sus formas en aparente so-lipsismo, sin demasiadas florituras a laguitarra pero derrochando fuerza. Es-taría como en casa en Fat Possum. Eltrancazo que me llevo desde hace va-rios días me obliga a retirarme en losúltimos compases de su pase y, parami asombro, cuando quiero recuperarla verticalidad Canned Heat han to-mado el escenario. Para mi asombro,digo, porque mis oídos no dan créditoa lo que escuchan, una suerte de pe-ñazo progresivo ochentero infumable.A medida que avanza el pase remon-tan, sobre todo recurriendo a la muni-ción pesada de su repertorio, pero laconsumen tan rápido que el esfuerzose traduce en mejores intenciones queresultados. La banda está encantadaconsigo misma y con el público, pero elrendimiento es bajo y la inspiración es-casa, excepción hecha de un Larry Tay-lor que mantiene el pulso con hurañaentereza. Entrañables, pero fuera deforma. Sabor agridulce que no conse-guirá quitarnos la Climax Blues Band,flemático combo inglés, solvente aun-que aséptico, que nos hace concluir lajornada meciéndonos suavementemientras disfrutamos de los amigos yese ambiente tan distendido y familiarque caracteriza al festival.El sábado pintaba mejor sobre elpapel, al menos para la familia. Yo

tengo mis dudas. Hay muchas ganaspor ver a Robben Ford, pero sualianza con el melifluo Bill Evans yapintaba mal antes de comenzar. Can-sinos y sin brío, practicando un farra-goso batiburrillo de estilostradicionales que apuntaba a todo yno le acertaba a (casi) nada, aburrie-ron a las monas y dejaron a la parro-quia dividida. Por experiencia,currículum y banda (la mejor base rít-mica del festival con diferencia) de-berían haber arrasado nuestrascabezas, no nuestras ilusiones. Menosmal que andaban por allí unos Fabu-lous Thunderbirds destinados a coro-narse vencedores de esta edición2010. Obviando los debates sobre sison o no los Fabulous Thunderbirdscon sólo un miembro original en labanda (en Canned Heat no quedan, ya estos se les cuestionó menos), la ulu-lante armónica de Kim Wilson casihizo olvidar la ausencia de JimmyVaughan. Pletórico al instrumento y lavoz, la banda sólo tuvo que acoplarseal ritmo del líder para cuadrar un con-cierto redondo. Con este panoramaMichael Hill lo tenía difícil para dejarhuella, y aunque no provocó gran al-garabía con su abierto sonido neo-yorquino, el buen rollo que supurabay la propulsión que le procurabanunos Blues Mob engrasadísimos co-nectaron muy bien con los allí pre-sentes, haciendo un cierre ameno ycorrecto. Eso, y que tirar de Hendrixes acertar sí o sí.

21SUGERENCIAS, COMENTARIOS Y COLABORACIONES: [email protected]

Resumiendo: resultado mediocre paraun festival que hasta hace dos añoshabía hecho de la calidad su bandera.¿Será que me hago mayor? Más bienme parece que los programadoresdeben estrujarse las meninges, apostarpor sangre nueva (que no hay mucha,en eso ya estamos) y trabajar más conartistas nacionales, que los hay mu-chos, muy buenos y de peso. Y si hayque salirse de los confines del Bluesdudo se les pongan pegas, máximecuando en las dos últimas edicioneshan dejado ver un ramalazo Funk in-teresante aunque revenido. A refres-car las ideas para el año que viene, porfavor. Si es así, allí estaremos.

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Michael Hill Climax Blues Band

Canned Heat

Bill Evans Climax Blues Band

Robben Ford

Larry Garner

No podía faltar a la cita. Nuncajamás en mi vida tendría unaoportunidad como esta para

contemplar al mito tan cerca de casa.No pudieron echarme atrás los comen-tarios de otros que lo vieron antes yque decían que quizá era mejor recor-dar la imagen de sus buenos años queen el mal estado de salud en que se en-contraba. No, no y mil veces no. Debíaviajar hasta Valladolid y presentar misrespetos al negro más blanco quejamás tocó blues: Johnny Winter.

Albino y de Texas no parecen unascualidades muy idóneas para dedicarseal blues, pero al Sr. Winter era la mú-sica que le corría por las venas. Y así leañadió una fuerza y velocidad que lehicieron tocar el blues más heavy quenunca escuché. Lástima que por susvenas corrieran también otras sustan-cias menos convenientes y más nocivasque el blues.

Sesenta y seis años a sus espaldaspesan mucho para el pobre Johnny,que a pesar de todo sigue subido al es-cenario recorriendo el mundo, aunquetenga que hacerlo sentado en una sillay necesite ayuda para salir y entrar enél. Su banda le apoya y le da coberturaen todo momento, cuidándolo y mi-mándolo física y musicalmente. Des-taca su compañero guitarrista PaulNelson, que calienta el show antes de

que el mito entre en escena. Apartecuida su imagen y como endorser deFender, nos regalas fotografías de sustrato y camisetas promocionales. Noes mal detalle Sr. Nelson.

El público se entrega desde el prin-cipio, aunque al poco tiempo surgenmiradas entre los asistentes, miradasque reflejan una mezcla de admiracióny pena por lo que fue y lo que queda.Pero él se defiende, de su maltrechocuerpo sigue saliendo una potente vozy sus dedos siguen recorriendo el más-til aunque su vista esté casi apagada.Ya no le hace falta ver con sus pupilas,ahora son las yemas de sus dedos lasque le conducen por el mástil, ycuando coge el slide, la cosa mejoratanto como si de unas lentes nuevas oun colirio milagroso se tratase. Hora ymedia de concierto y un repaso degran parte de sus éxitos son suficientespara aplaudir hasta calentar nuestrasmanos, deseando que todo nuestrocalor llegue a su corazón.

Sr. Winter, no sabe usted cuantosratos de buena música le debo, y algúnque otro tratando de imitar su técnicasin éxito. Le deseo lo mejor para el fu-turo, que imagino será subido sobre unescenario y con la guitarra entre lasmanos hasta que llegue ese últimoviaje al Olimpo de los dioses de la gui-tarra.

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JOHNNY WINTER:VALLADOLID24 JULIO, 2010

Por Licerrock Gibson:

Su banda le apoyay le da cobertura entodo momento,cuidándolo ymimándolo físicay musicalmente.

Barricadaen el Abejarrock:21 AGOSTO, 2010

La web del festival Abejarrock pu-blicitaba un concierto de la bandanavarra de nada más y nada

menos que tres horas de duración, locual nos sorprendía y a la vez nos pi-caba la curiosidad por la larga exten-sión del evento. Y todo tenía unaexplicación.

El festival tenía un fin solidario, esteaño dedicado a la ONG Payasos sinFronteras, ocupando un extenso cartelcon bandas locales y nacionales como

Fe de Ratas, Pan-Z, De Mal en Peor,Konzienzia Intrankila, Galán y PililosOak. Y como broche de oro de la nocheBarricada, que sirvió de imán paraatraer a numerosos seguidores. Nos-otros, por razones de coincidencia deeventos en el mismo día, sólo asistimosal concierto de los navarros, abando-nando la Plaza a su término, como hi-cieron la mayoría de los asistentes,dejando paso a los aficionados más jó-venes (llenos de energía que a nosotros

ya nos va faltando) y seguidores másafines de las bandas menos conocidas.

El concierto fue estructurado en dospartes de hora y pico de duración cadauna. La primera fue dedicada a des-granar por completo el último disco dela banda “La Tierra está Sorda”, en elque a ritmo de rock nos contaron lahistoria musicada de las Trece Rosas,devueltas a la memoria por la novelade Jesús Ferrero. Me pareció una expe-riencia novedosa que me recordó a los

Por Licerrock Gibson:

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Y volvimos a Béjar. Pensábamos que ya no sería hasta elaño que viene en la próxima edición del Festival de Blues,pero surgió la oportunidad de ver a una de las bandas clá-sicas del rock nacional y a nadie le amarga un dulce, así

que cogimos de nuevo la carretera A-66 (prima hermanade la famosa Ruta 66 americana) y nos dirigimos al idílicoparaje de la Plaza de Toros del Castañar, donde el intensocalor sufrido durante el día nos dio una agradecida tregua.

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famosos Pasajes de la Historia del inol-vidable Juan Antonio Cebrián. Tras unabreve introducción de Enrique Villa-rreal “el Drogas” de cada tema po-niéndonos en situación, procedían arelatar episodios de la guerra civil deuna forma que por la longitud de lasletras podría semejar a algún estilo derap, a excepción de las constantesrimas. Como digo tocaron el disco en-tero de arriba abajo, contando con lacolaboración de Iker, hijo de AlfredoPiedrafita a la guitarra, el bajo y los te-clados.

En la pausa que siguió a esta pri-mera parte subió al escenario una re-presentante de Payasos sin Fronteraspara agradecer el esfuerzo de la orga-nización y comentar un poco la laborque llevan a cabo en todo el mundo.También hubo tiempo para nosotrosde tomar un refrigerio y escuchar al fa-moso Señor Manolo Chinato, autóc-tono de estas tierras, que suele

colaborar con bandas como Extremo-duro y Fito Cabrales y que declamó deviva voz una de sus poesías que exaltóel ánimo de los asistentes.

Y tras este breve descanso volvierona subir al escenario los navarros, estavez para interpretar sus clásicos desiempre, con una dedicación y una en-trega propias de sus primeros años. Yes que ya tienen unos cuantos a sus es-paldas, que se dejan sentir en sus caraspobladas de arrugas pero no en suenergía a la hora de moverse por el es-cenario y tocar sus instrumentos. Ytambién hay que reconocer nuestrosañitos, porque al oír temas como Rojo,En un billar, Okupación nos vinieron ala memoria episodios de nuestra juven-tud, cuando compartíamos sus vinilosentre los colegas del barrio. Así conti-nuaron sus grandes éxitos No sé quéhacer contigo, Oveja Negra, Mañanaserá igual, que la gente se sabía de me-moria y no paraba de saltar y bailar.

Un concierto memorable. Los habíavisto en otra ocasión pero me gustaronmás aquí. Al final no llegó a las treshoras planificadas pero se acercó bas-tante y la actitud mostrada cubre concreces los minutos de menos. Como cu-riosidad y en plan guitarrero, me llamóla atención que todos los guitarristas dela banda: Boni, Piedrafita e hijo tocaronguitarras Gibson, además de un par deacústicas que no reconocí. Podéis verlasen las fotos que acompañan el artículo.

RICKYBLUES: Háblanos un pocode cómo te dedicaste a este trabajo:JOSEP MIQUEL: Estudié la carrera deingeniería industrial en la UniversidadPolitécnica de Alcoy (Alicante), a puntode terminar la carrera y gracias a un co-nocido me enteré de que una empresaque trabajaba para el sector automovi-lístico, en Valencia, necesitaban inge-nieros para la fabricación de robots,así pues realicé la entrevista de selec-ción de personal y me dieron elpuesto.

RICKY: Durante ese periodo,¿Qué funciones desempeñabas?J. M: Nos dedicábamos a la instalaciónde cadenas automatizadas: soldadu-ras, manipulaciones, etc. Por ejemplo,colocar un vidrio en un coche re-quiere muchísima precisión para queposteriormente no haya fugas, pro-blemas, etc. Un robot con las garrasadecuadas para el trabajo a desempe-ñar y bien programado puede repetiruna secuencia de montaje infinita-mente, con un margen de error apro-ximado de 0.01 milímetros. Estafiabilidad es muy valorada en las em-

presas de automóvil, ya que se mini-miza el error humano.Mi función en este proceso era única-mente la de programación de los ro-bots: secuencias, variables,trayectorias, etc., hasta finales delaño 2002, cuando decidí trasladarmea una nueva empresa.

RICKY: Háblanos un pocode esta última empresa.J. M: Aquí la diversidad de tareas esmucho más amplia, desde la aplicaciónde pinturas y adhesivos, pasando porsoldaduras para muebles metálicos, en-vasadoras de productos de alimenta-ción, robots que ayudan en una fábricade ladrillos a almacenarlos y envasar-los, robots que atornillan y encolan lastapas de los electrodomésticos de co-cina… y como bien sabes, ahora esta-mos implicados en el proceso defabricación de instrumentos musicales.

RICKY: ¿Cómo surgió este proyecto?J. M: Primeramente se presenta el pro-blema de la viabilidad del encargo, vie-nen y nos comentan su problema yhacemos un estudio de viabilidad, eva-luando costes, medios, etc. Les pedimosinformación detallada de todas las pie-zas y con un ordenador creamos una si-mulación en 3D, a la vez que dotamosa nuestros robots de las garras y piezasmás adecuadas para el trabajo a reali-zar, manteniendo un contacto perma-nente con el cliente para que nosayude a satisfacer sus necesidades.

ENTREVISTAENTREVISTA

Hoy vamos a hablar con una persona apasionada de su trabajo,la cual tiene entre sus manos un proyecto que le apasiona si cabeun poco más. Josep Miquel es un ingeniero industrial, especiali-zado en la robótica y la programación y guitarrista aficionado al

que actualmente se le ha encargado un proyecto para una de lasmas importantes fábricas de guitarras de Valencia: un robot queayudará a los empleados en los duros y costosos trabajos de lijary pulir una guitarra.

DETRÁS DE NUESTRASGUITARRAS ROBÓTICA

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Por Ricardo Colubi (Rickyblues)

... “tuvimos que abasteceral robot de materialesmuy delicados para quetratara con el máximomimo a las guitarras,

para no dañar en ningúnmomento el duro tra-bajo de los artesanos” ...

RICKY: ¿Qué particularidadesdiferencian a este proyecto del resto?J. M: La verdad es que una de las difi-cultades de este proyecto (creemos queúnico) ha sido la falta de referencias anivel nacional, aunque tenemos cons-tancia de que en EEUU existe uno simi-lar en características al nuestro. Quizásla más importante de las dificultadesha sido el tener que tratar con la gui-tarra casi acabada, envaretada, con elmástil encolado, pintada y lacada, afalta tan solo de clavijero y puentepara salir al mercado.

RICKY: ¿Cuál es exactamentela función de vuestro robot enel proceso de fabricación?J. M: Nuestro Robot coge las guitarrasde un carro (alimentador) que las tienepreviamente alineadas. Nuestra pri-mera dificultad fue el que tuvieramucho mimo al tratarlas, cualquier ex-ceso de presión podría romper una va-reta o marcar la tapa o el fondo. Noolvidemos que este instrumento está apunto de ser acabado, con su laca yacabado casi terminado. Una vez elrobot la tiene cogida, se encarga dedarle lo que se conoce como el “brillo deacabado”, es decir, se le aplica una pastade pulimento especial y nuestro robot latrabaja contra una lija de tela especial,dándole ese brillo extra que vemos enlos instrumentos recién acabados.Realmente estoy apasionadísimo coneste proyecto, ya que, como tu bien

sabes, la guitarra es un instrumento alcual le tengo verdadero cariño, y tam-bién me ha apasionado la manera enla que el robot está respondiendo.Cabe añadir que ante la novedad delproyecto, tuvimos que abastecer alrobot de materiales muy delicadospara que tratara con el máximo mimoa las guitarras, para no dañar en nin-gún momento el duro trabajo de losartesanos en todo el proceso de fabri-cación anterior.Aunque hemos avanzado a pasos agi-gantados, tenemos mucho todavía porhacer. Hay que programar el robotpara que en determinados modelos deguitarra (cutaway, cajas más anchas,

etc.) pueda realizar con la misma pul-critud todo el proceso, y que los ope-rarios se formen para poder asignarestos cambios en la cadena de fabrica-ción. Pero no creemos que esto su-ponga ningún problema no conocido yque se subsanará pronto.Los clientes también están muy satisfe-chos por el trabajo y el trato, así que lasdos partes están contentas e ilusiona-das. Cabe destacar que nuestro roboten ningún momento sustituye a unoperario, es más, debe tener uno a sulado en todo momento, supervisandoel trabajo y, una vez terminado, el ope-rario repasa y supervisa todo el trabajodel robot, manteniendo así el nivel decalidad del instrumento y del trabajode los operarios, ya que este proceso delijado implica un esfuerzo físico impor-tante por parte de los operarios y gra-cias a nuestro robot, se les hace todo elproceso sencillamente más llevadero.

RICKY:Muchas gracias por tu compañíay tu tiempo Josep. Estamos seguros deque tu entrevista nos ha ayudado acomprender un poco lo que se cuece anivel tecnológico en el maravillosomundo de la construcción de guitarras,nuestra gran pasión.J. M: Gracias a ti, Ricky, y un saludo atodos los miembros de Perdidos por elMástil, y la web:www.rockandrollparamuñones.com

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Josep Miguely el robot

Robot enfuncionamiento

En estas primeras Fender, los cuer-pos se fabricaban en madera defresno (los primeros modelos eran

de pino, pero se desecharon pronto),con mástil de arce y tenían un diseñoque pasó a ser uno de losmás conocidos,“Telecaster”, nombre con el que se ter-minó denominando en 1951 y que per-manece hasta nuestros días. Pero quizála característica más representativa deestas primeras Fender era su distintivoguardapúas fabricado en baquelitanegra. Esta peculiaridad hizo que se lasconociese como “Blackguards”.

A mediados de 1954, todas estascaracterísticas fueron sustituidas, ter-

minado lo que se considera la “Erade oro de las Telecaster”, ha-ciendo de estos primeros mode-los una reliquia y casi un objetode culto.

En este artículo, vamos aver cómo realizar una réplicade una de estas guitarras, in-tentando amoldarse lo másposible a las especificacio-nes originales, para lo cualprimero recopilaremostoda la información nece-saria. Y para eso contamoscon la inestimable ayudade esta página:

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Replicandouna Blackguard

FORO GUITARRERO

Corrían los primeros años 50, cuando después de unos cuantos prototipos,empezaba la producción de las primeras guitarras denominadas “Fender”.Estas, aunque fueron recibiendo diferentes nombres, a la vez que se le in-troducían pequeñas modificaciones, mantuvieron ciertas similitudes.

http://home.provide.net/~cfh/fender.html

Por Alaquetepires, recopilado por Licerrock.


Todo lo que queríaissaber sobre guitarras vin-tage. Aunque el diseñode la página es bastantearcaico, el valor de la in-formación que acumulano tiene precio. Fender,Gibson, Gretsch Martin,Dobro… todas las gran-desmarcas ymodelos tie-nen su lugar aquí.

Aunque en esta pá-gina se puede encontrartodo lo relacionado conel tema, para los más fo-rofos tenemos a disposi-ción este magnífico libro,delicado exclusivamentea estas guitarras

Posiblemente el libromás completo que existesobre las Telecaster, es-pecialmente las de losprimeros años 50-54. Y lomejor es que lo ha es-crito un español: NachoBaños.

http://www.theblackguardbook.com/

Para empezar, intenté recopilar todo el hardware de laguitarra. Gracias a las reproducciones que hace hoy en díaFender, se puede conseguir mucho material de la propiacasa: guardapúas, pastillas 52 vintage, puente, etc.

Aunque, para ciertas partes es más recomendable acudira la industria auxiliar, pues las reproducen más exactamente,como es el caso de Glendale para el jackcup, tornillería ymuelles de las pastillas.

http://www.glendaleguitars.com/hardware.html

Glendale es quizás el fabricante de piezas para Fenderde más calidad, incluso algunas sobrepasan a las originalesde la marca oficial.

Una vez localizado todo el Hardware, nos centramos enel cuerpo, para ello recurrí a un artesano americano, el cualrealiza las reproducciones más fieles que conozco, apor-tando detalles únicos de las guitarras de esa época.

http://www.bhefner.com/index.php?l=product_detail&p=96

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Una muestra del hardware

Con todo esto, empezamos el proyecto...

Estos cuerpos llegan en maderabruta, con lo cual lo primero que reali-zaremos es un concienzudo trabajo delijado. Al ser fresno, lo primero que ha-remos es humedecer el cuerpo, parahacer que le “salten las fibras” y luegocon ayuda de un taco de madera ire-mos lijando las superficies lisas, para lascurvadas podemos ayudarnos de untrozo de esponja, con lo que consegui-remos adaptarnos mejor al contorno.

El lijado es un proceso tedioso peroimprescindible y del cual depende elacabado final. Hay que armarse de pa-ciencia para lo cual recomiendo sesio-nes pequeñas de lijado, no intentarhacerlo todo en un día. Personalmentehago dos al día, empezando con un

grano 220, al día siguiente 320, etc. lle-gando a terminar sobre grano 1500. Eneste proceso, vuelvo a humedecer elcuerpo hasta comprobar que las “fibrasno saltan“ y para terminar aspiro elcuerpo para eliminar cualquier residuoy este listo para el proceso de pintura.

El proceso de pintura es el que mecausó más dolores de cabeza. Teníaclaro que el color original “blonde”(una especie de color mantequilla) nome gustaba, con lo que eché mano deesta página donde podemos apreciarlas variopintas formas en la que llegana envejecer una guitarra, terminandopor decantarme en ese color ambarinode algunas.

Para conseguir ese tono utilizo lostintes de la casa Stewart-McDonald porsu calidad, en concreto el VintageAmber. Un par de recomendacionescon los tintes:

1º son súper concentrados, con loque con unas pocas gotas enseguidaconseguimos color

2º sus efectos son acumulativos, osea, la segunda capa oscurece la pri-mera y así sucesivamente con lo cual esconveniente hacer pruebas. Si os fijáisen las fotos, en el sitio de la pastilla tra-sera hay una prueba, así conseguimosver el tono real en el que queda nuestramadera, y si nos pasamos allí no se verá.

Para el barnizado utilizo la téc-nica de la goma laca por su facilidady sus magníficos resultados. Ademásen este caso añade un punto decolor ámbar que estaba buscando.

La goma laca se puede aplicar devarias maneras, pero el resultadomás fino es a muñequilla: damosuna capa, dejamos secar, lijamossuavemente con un grano muy finoy así las capas que creamos conve-niente. Después del último lijadose le saca brillo frotando con untrapo.

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Imagenes del cuerpo recién llegado. El cuerpo lijado y puesto en un falso mástilpara trabajar mejor.

El cuerpo tintado y listo para barnizar.

http://tele.protozoic.com/

Una vez terminado este proceso yaestamos listos para el montaje, peroantes prepararemos la electrónica, yeste punto es importante, pues es unode los que determinara el año en con-creto de la réplica que construimos,pues como ya dijimos, existieron pe-

queñas modificaciones internas a lolargo de su existencia. En este caso uti-lizaremos la circuitería de finales del52, también conocida como “Dark Cir-cuit”. Sus características son diferentesa los actuales y resumimos así: 1ª posi-ción: pastilla del mástil, en un tonomuy oscuro sin selección de tono.

2ª posición: pastilla del mástil, contono y volumen.

3ª posición: pastilla del puente, contono y volumen.

De los potenciómetros originales noexiste réplica, así que optamos porunos CTS Vintage con eje de bronce,que aunque son los que se usaron enlos 60, es lo más similar que existe. Parael selector usamos un CRL 1492, idén-tico a los usados entonces salvo queahora su cuerpo es de fibra de vidrio enlugar de baquelita. Los cables son deFender guardando el colorido originaly los condensadores son una reproduc-ción de la casa Luxe. Para ir un poquitomás allá el botón del selector es un au-téntico “Dakaware” de los años 50.

Por último procedemos al montaje,dejando sin ajustar el jackcup. Al ser losoriginales a presión, una vez montadosson difíciles de sacar y lo dejo para elfinal. Después de una prueba de so-nido, en esta ocasión durante el mon-taje vi que existía un pequeñodesajuste entre el guardapúas y laplaca de control, pero dado que estasguitarras se montaban a mano noexiste ninguna perfecta y después dever varias fotos decidí dejarlo así.

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Primeras manos de tinte

La parte trasera lista para el lustrado.

Los barriletes son también Glendale. Noson como los originales pero si son bas-tante mejores que los Fender.

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Parte Trasera: si te fijas dejé pelada muy poquito la basesimulando un poco de desgaste en esta zona.

Y el color bajo luz solar...

Parte frontal y pocket para el mástil

Controles y jackcup

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El color la verdad es que me ha que-dado unpoquito claro, igual al de las Fen-der 52 “modernas” pero si consigo unpoco de nitrocelulosa (en España es prác-ticamente imposible encontrarunabuena)le dará un tono más oscuro, y además la“craqueare” para dejarla en su punto.

Durante el proceso de fabricación,

hubo un error en el envío del mástil, su-ministrando uno de Stratocaster enlugar del de Telecaster. Debido a estecontratiempo el montaje se retrasó yno fue posible sacar fotografías delproceso. En un próximo artículo se verátodo este trabajo desarrollado sobre elmástil de una Jazzmaster, y que puede

servir de orientación para futuros tra-bajos similares.

Para aquellos que en este momentoestáis sintiendo el gusanillo de sabermás sobre el tema, aquí os dejamosunos enlaces que espero os sean degran utilidad. Saludos a todos y hastala próxima.

Catalogo online de piezas para guitarrasy amplificadores:

Taller y Cursos de luthería en Madrid.

Otras tiendas interesantes de materialpara luthiers:

http://www.lmii.com/Default.asp

http://www.angela.com

http://www.stewmac.com/

http://www.mbguitars.com/index.htm

Página de Kelton Swade, el mejor creador de guitarras “relic” del mundo.

http://keltonswade.com/Home.php

Y aquí tenéis el resultado final, la réplica encordada y lista para su uso y disfrute. Toda una joya a simple vista.

Perdidos por el Mástil Número 4

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