Ópera2019_

Christoph Willibald Gluck

4 2019 | ÓPERA

JEFE DE GOBIERNO Horacio Rodríguez Larreta

VICEJEFE DE GOBIERNODiego Santilli

JEFE DE GABINETEFelipe Miguel

MINISTRO DE CULTURAEnrique Avogadro

DIRECTORA GENERALMaría Victoria Alcaraz

7ÓPERA | 2019 6 2019 | ÓPERA

DIRECTOR MUSICAL INVITADO

Manuel Coves

DIRECTOR DE ESCENA Y COREÓGRAFO Carlos Trunsky

DIRECTOR DEL CORO ESTABLE Miguel Martínez

DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA

Carmen Auzmendi

DISEÑO DE VESTUARIO Jorge López

DISEÑO DE ILUMINACIÓN Rubén Conde

ASISTENTE DE COREOGRAFÍA

Margarita Wolf

ASISTENTE DE ESCENOGRAFÍA

Martina Nosetto

Orfeo & Eurídice

NovVIE 8 | 20H | GASÁB 9 | 20H | ANTDOM 10 | 17H | AVMAR 12 | 20H | ANN

NUEVA PRODUCCIÓN DEL TEATRO COLÓN

Ópera en tres actos (1762). Libreto de Raniero Di Calzabigi

de Christoph Willibald Gluck

GA GRAN ABONOANT ABONO NOCTURNO TRADICIONALANN ABONO NOCTURNO NUEVOAV ABONO VESPERTINO

ORQUESTA ESTABLE DEL TEATRO COLÓN

CORO ESTABLE DEL TEATRO COLÓN

8 92019 | ÓPERA ÓPERA | 2019

Reparto

ORFEODaniel Taylor

EURÍDICEMarisú Pavón

AMOREllen Mc Ateer

BAILARINES INVITADOS

CORIFEO EN EL FUNERAL DE EURÍDICEEmanuel Ludueña

PRIMER CANCERBEROMauro S. Cacciatore

SEGUNDO CANCERBERO Germán Haro

TERCER CANCERBEROEmilio Bidegain

PERSÉFONETeresa Marcaida

CORIFEOS EN LOS ESPÍRITUS BIENAVENTURADOSMatías Viera Falero, Juan D. Camargo

CORIFEO DEL CORTEJO DE AMORFederico Amprino

ALLEGADOS DE ORFEO/FURIAS/ESPÍRITUS BIENAVENTURADOS/CORTEJO DE AMOR Emanuel Ludueña, Mauro S. Cacciatore, Matías Viera Falero, Juan D. Camargo, Federico Amprino, Julián I. Toledo, Gerardo Merlo, Federico Cáceres, José Benítez, Germán Haro, Emilio Bidegain

10 2019 | ÓPERA

Nacido en Jaén, Andalucía, estudió piano, música de cámara y dirección de orquesta. Fue Correpetidor y Coordinador Musical del Teatro de la Zarzuela de Madrid (2000-2014) y desarrolla una intensa labor como director musical de ópera, danza y zarzuela. En ópera dirigió recientemente Don Carlo en El Escorial y Teatros del Canal, Otello en el Teatro Principal de Palma de Mallorca, La bohème en el Festival de San Lorenzo de El Escorial y en el Palau de Les Arts de Valencia, Pepita Jiménez en el Teatro Argentino de La Plata, Carmen en el Teatro Julio Mario Santo Domingo de Bogotá, entre otras. En danza condujo Sorolla con el Ballet Nacional de España, Carmen con la Compañía Nacional de Danza, El Amor Brujo con La Fura dels Baus y El Mesías con el Ballet Nacional del Sodre en España. En 2018, hizo su debut en el Teatro Colón con el Ballet Estable dirigiendo La Viuda Alegre.Ha trabajado con la Tonklünster Orchester de Viena, orquestas sinfónicas de Madrid, de Bilbao, del Gran Teatro del Liceo, de Baleares y del Teatro Nacional de Brasilia, Orquesta de la Comunidad Valenciana, Orquesta del Teatro Lírico de Cagliari, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Orquesta Filarmónica de Málaga, Orquesta Estable del Teatro Argentino, Orquesta Nacional de Colombia y Orquesta Nacional de Ecuador, entre otras formaciones. Ha grabado para Naxos Música de Cámara de R. Halffter con la Orquesta de la Comunidad de Madrid, la integral de los Conciertos para Guitarra y Orquesta de Federico Moreno Torroba y La Verbena de la Paloma para Decca, entre otras obras.

ManuelCoves

DIRECTOR MUSICAL INVITADO

13ÓPERA | 2019

Egresó del ISATC como bailarín con la medalla José Neglia y fue miembro del Ballet Estable del Teatro Colón entre los años 1987 y 2012. También fue bailarín del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín, dirigido por Oscar Araiz.Como coreógrafo, es autor de cuarenta títulos que van desde una línea académica hasta piezas contemporáneas y de exploración, además de crear coreograf ías para ópera, teatro y cine. Fue galardonado con los principales premios para la danza: Teatro del Mundo, Konex (1999, 2009 y 2019), Clarín (2006, 2008 y 2009), María Ruanova, Trinidad Guevara y Atina. Con varios de sus espectáculos realizó giras por Europa y Latinoamérica. Algunas de sus obras son Bailando Honegger, El Circo de los Animales, Clamare, Semblanzas y Las Aventuras de Pedro y el Lobo para el Ballet Estable del Teatro Colón; para el CETC 2 Sobre la Linde y Four Walls o La Niña del Enfermero; para el Ballet del Teatro San Martín Vals en Vilo, Que la Mar Devuelva y Amargo Ceniza; para el Ballet del Teatro Argentino Estancia; para el Ballet de Chaco La Consagración de la Primavera, Nubes, La Siesta del Fauno y Presagio; para el Teatro de Rancagua de Chile Las 4 Estaciones de Vivaldi e, independientemente, produjo Incandescente, Voraz, Saña y Pavura con subsidios de PRODANZA.Como director de escena en ópera montó La Cenicienta de Rossini en el Teatro Colón, Oresteïa de Xenakis en el Teatro San Martín y Catulo Carmina de Orff en coproducción con la UNA y el Ensamble Vocal de Buenos Aires.Es docente del Departamento de Artes del Movimiento de la UNA y brindó clases para su Compañía de Danza, la Compañía Nacional de Danza Contemporánea y el Ballet Contemporáneo del Chaco.

CarlosTrunsky

DIRECTOR DE ESCENA Y COREÓGRAFO

14 2019 | ÓPERA

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Nació en 1984. Es Licenciada en Artes Escénicas. Trabajó en la Universidad del Salvador como profesora de Plástica en las carreras de Artes del Teatro y Arquitectura. Desde 2012 integra el equipo de Producción Escenotécnica del Teatro Colón. Realizó la adaptación escenográfica de La Cenicienta, bajo la dirección de Carlos Trunsky (2017) y el diseño de la escenografía de la ópera de cámara, El triunfo del honor, dirigida por Violeta Zamudio (2018). Fue asistente de Emilio Basaldúa en numerosas producciones: Norma (Teatro Avenida), Trazas sobre trazas (CETC) y La visita de la anciana dama (Teatro Solís), entre otras.

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IÓN Inició su carrera en el Teatro Colón, desde 1988 tiene a su cargo

la supervisión de la sección Luminotecnia y, actualmente, es responsable de la segunda jefatura de la sección. Participó en cursos y seminarios en Buenos Aires, Estados Unidos, Bélgica y Francia y dictó cursos en Argentina y Chile. Realizó el diseño de luces para ballets como El lago de los cisnes, El cascanueces, Romeo y Julieta, Paquita, Giselle, Copelia, Carmen, La Bayadera y Don Quijote, entre otras en el Teatro Colón, el Argentino de la Plata y el Teatro Municipal de Río de Janeiro; y óperas, como Don Quijote, El barbero de Sevilla, El castillo de Barba Azul, La Bohème, Tosca, Don Giovanni, Don Quijote y Capriccio.

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Estudió dibujo, pintura, Diseño Gráfico y de Indumentaria en la UBA. Se desempeña como vestuarista en teatro, ópera, danza, musicales, circo, cine y TV. Trabajó con el Cirque du Soleil en Séptimo Día; en los musicales Priscilla, la reina del desierto, El fantasma de la ópera y La Bella y la Bestia; en las películas Zama de L. Martel y Tita de Buenos Aires de T. Constantini; en Ángel, Reconstrucción de una ausencia y La Cenicienta en el Teatro Colón; Striptease, El Jorobadito, El año de la ilusión y Temperamental en el TGSM; y La maldecida de Fedra.

16 172019 | ÓPERA ÓPERA | 2019

Uno de los contratenores más requeridos del mundo, ha recibido los premios Gramophone, Grammy, Juno, Opus, CBC-SRC y Adisq y fue galardonado con la Medalla de Diamante de la Reina por el servicio a la música. Participó en más de 120 grabaciones: Bach Cantatas con el coro Monteverdi y dirección de Sir John Eliot Gardiner (Deutsche Grammophone Archiv y SDG); Renaissance duets con James Bowman y Michael Chance, más los actores Ral-ph Fiennes y Jeremy Irons; Rinaldo de Handel con Cecilia Bartoli y Academy of Ancient Music, dirigidos por Christopher Hogwood (Decca); Before Bach con Collegium Vocale y dirección de Philippe Herreweghe (Harmonia Mundi); cinco grabaciones del Messiah de Händel, incluyendo aquellas con la Filarmónica de Montreal, dirigido por Kent Nagano, por mencionar algunas.Debutó en el Festival de Glyndebourne y continuó en el Metro-politan de Nueva York; las Óperas de Roma, Montreal y Munich; Welsh National Opera, Canadian Opera, Opera North y el Festival Edimburgo. Se ha unido a orquestas líderes como las de San Francisco, Los Ángeles, Londres, Lisboa, Cleveland, National Arts Centre, Toronto, Gothenburg y Scottish National, así como también a la Filarmónica de Nueva York, Sinfónica de Dallas y Filarmónica de Israel. Cantó Rinaldo de Händel en el Teatro Colón y dio reci-tales en Lincoln Center, Palau de la Música de Barcelona, Sala de Conciertos de la Ciudad Prohibida de Beijing, Viena Konzerthaus, Frick Collection y Wigmore Hall, entre otros.Recibe invitaciones de conjuntos de música temprana como Ga-brieli Consort, Monteverdi Choir, English Baroque Soloists, Bach Collegium Japan, Les Arts Florissants, Berlin Akademie fur Alte Mu-sik, Orchestra of the Age of Enlightenment, King’s Consort, etcétera.

Especializada en el repertorio de los siglos XVII y XVIII, participó como solista en los principales festivales de música barroca de España, Bélgica, Holanda, Suiza, Estados Unidos, Colombia y México, e integró el Ensamble Elyma (Suiza) dirigido por Gabriel Garrido.Su discografía incluye Selva Morale e Spirituale de Monteverdi (K617); Dúos de Motetes y Villancicos siglos XVII- XVIII (Etcétera), ópera Gli Amori D´Apollo e di Dafne de Cavalli (K617), Motetes y Madrigales del Siglos XVII-XVIII de Cristóbal Galán (en estreno mundial para el sello Lauda Música), Hipolyte et Aricie yCastor et Pollux de Rameau para la Colección del Museo Nacional de Arte Decorativo de Buenos Aires.Ha cantado en el Concertgebouw de Ámsterdam, Kaaitheater de Bruselas, Concertgebouw de Brujas, Rotterdamse Schouwburg y Stadsschowburg Groningen de los Países Bajos, Palau de la Música de Barcelona, Salle Gaveau y Catedral de Notre Dame de París, Teatro Arriaga de Bilbao y Auditorio Kursaal de San Sebastián.Su repertorio abarca tanto el género sinfónico coral como el operístico, desde Monteverdi hasta autores contemporáneos. Entre sus presentaciones europeas se destacan: L’incoronazione di Poppea, Las Indias Galantes, Dido y Eneas, entre otras. En el Teatro Colón debutó en el 2010 con La Flauta Mágica, para continuar con La Cenerentola, Las Bodas de Fígaro, Idomeneo y Don Giovanni. Como solista participó en Te Deum de Bruckner, La Creación de Haydn, Réquiem de Mozart y Magnificat de Caamaño.

DanielTaylor

CONTRATENOR / ORFEO

MarisúPavón

SOPRANO / EURÍDICE

18 192019 | ÓPERA ÓPERA | 2019

Nació en Ottawa. Interpretó diversos papeles operísticos, que incluyen varios estrenos: Rebecca en la adaptación y amalgama de Joel Ivany de Così fan tutte, Le nozze di Figaro y Don Giovanni de Mozart, titulada No One’s Safe, en The Banff Center; Madre en el oratorio With Respect de Joe Amato, en el Museo Diefenbunker de Ottawa; Coro II en Overcoat de James Rolfe y Morris Panych, dirigida por Jordan de Souza, en Tapestry Opera. Otros papeles incluyen Pamina en Die Zauberflöte, dirigida por Erik Thor (Toronto City Opera); Armida en Rinaldo de Händel, dirigida por Barbara Wojtczak (MAI); Lucia en The Rape of Lucretia de Britten, con direc-ción de Paul Curran y Anna Theodosakis y Lola en Crush de James Rolfe y dirección de Amiel Gladstone (ambas en The Banff Center); Despina en A Little Too Cozy, dirección y adaptación de Joel Ivany de Così fan tutte de Mozart (Against the Grain Theatre); Tigrane en Radamisto de Händel, con la Musica Angelica Baroque Orchestra dirigida por Martin Haselböck; y Dido en Dido and Aeneas de Purcell, con dirección de Bill Coleman (Theater of Early Music).Se la puede escuchar en varios discos, como Le refuge du cœur y The Valley of Tears, ambos del sello Analekta; Four Thousand Winter, The Tree of Life y The Path to Paradise (Sony) con el recién formado Trinity Choir, dirigido por Daniel Taylor. También en el drama Six Stories, Told at Night de KT Brynski e Into the Silence, el primer CD de la banda de folk acústica October Gold. Debutó y grabó el poema sinfónico A Dream within a Dream de McGill y apareció en la Place des Arts, en Montreal, como parte de una exhibición de arte multidisciplinaria al aire libre titulada The Artistic Disciplines.

EllenMcAteer

SOPRANO / AMOR

20 212019 | ÓPERA ÓPERA | 2019

EN LA TUMBA DE EURÍDICEEurídice ha fallecido por causa de una mordedura de serpiente justo el mismo día de su boda con Orfeo. Los allegados del héroe se han reunido para realizar los ritos fúnebres y él expresa su dolor repitiendo el nombre de su esposa. Una vez solo, el poeta da rienda suelta a su desgarro, dirigiéndose a los dioses y jurando que no dudaría en descender al inframundo para recuperar a Eurídice.Entonces, aparece Amor y le dice a Orfeo que, conmovidos por su canto, los dioses han decidido permitirle viajar al inframundo para buscar a Eurídice y traerla de vuelta a la vida. Pero con la condición de que en el camino de regreso con ella no se gire para mirarla ni una sola vez o, de lo contrario, ella desaparecerá para siempre. Después de un momento de vacilación, Orfeo decide obedecer la regla y aventurarse al averno.

LAS PROFUNDIDADES DEL HADESEn el tenebroso abismo, al otro lado de la laguna Estigia, el Cancerbero y las Furias atacan a Orfeo con danzas y coros infernales. Gracias al poder mágico de su canto, el héroe logra calmar a las criaturas enfurecidas. Finalmente, las Furias inician una danza de sacrificio a modo de ofrenda y, con la llegada transformadora de Perséfone, Orfeo encuentra el camino directo al Elíseo.

LOS CAMPOS ELÍSEOSEl Hades ha mutado a los Campos Elíseos, hogar de los Espíritus Bienaventurados, quienes pasan sus días en estado de gracia y eterna paz. Con ellos se encuentra Orfeo, deslumbrado ante la absoluta tranquilidad que reina en esas almas. Pronto comienza la búsqueda de su esposa, que aparece de forma espectral con un paso lento y pesado, saliendo del sueño del olvido. Sin ser vista, se acerca a su esposo y Perséfone le ofrece la mano de Orfeo, quien la guía hacia la luz del sol.

EN LOS DESFILADEROS QUE CONDUCEN A LA SUPERFICIESiguiendo el tortuoso camino, en una atmósfera de sombras, Orfeo conduce a Eurídice hacia la vida. El se esfuerza por darle confianza e insiste en que lo siga, pero ella le pide que se detenga por un momento: no puede entender por qué él se niega a mirarla. La inquietud de Eurídice se convierte en angustia y luego en desesperación. Provoca a Orfeo y él ya no puede resistir: se da vuelta, la mira y Eurídice muere por segunda vez. Abrumado por su pena, ya no hay nada que pueda hacer, Orfeo canta su dolor y decide quitarse la vida para seguir a su amada hasta la tumba. Amor aparece repentinamente para detener las intenciones de Orfeo y devolver una vez más a Eurídice a la vida.

EL PALACIO DE AMOREl cortejo de Amor celebra con una danza vivificante y sensual el reencuentro de Orfeo y Eurídice. Pero ahora son los celos y la duda que sorprenden al héroe, entonces ella es quien elige y decide dejarlo. En pleno homenaje al amor, Orfeo queda solo. Ha perdido definitivamente a Eurídice.

ACTO

ACTO

ArgumentoEl compositor alemán Christoph Willibald von Gluck recurrió al libreto del italiano Raniero di Calzabigi, basado en la leyenda de Orfeo. La obra pertenece al género de azione teatrale (acción teatral), que utiliza un tema mitológico, danzas y coros. Se estrenó en Viena el 5 de octubre de 1762.

22 232019 | ÓPERA ÓPERA | 2019

Si bien la ópera de Gluck se centra en el momen-to en que Orfeo pierde a Eurídice por segunda vez, para abordar esta puesta fue preciso abis-marse a las profundidades del mito y compren-derlo como una construcción hecha a lo largo de la historia de la cultura de Occidente.

Hijo de Caliope y heredero de la lira de Apolo, Orfeo cuenta con el poder mágico de su arte para liberar a los argonautas del canto de las sirenas e ir en busca de Eurídice al inframundo y regresar vivo. Sin embargo, muere trágicamente despedazado por las ménades por preferir el amor de lo hombres. El mito nos interpela en infinidades de aspectos: en la relaciones entre el ego y el arte, el amor y el sexo, lo fallido y la pérdida, la trascendencia del alma...

Podemos interpretar la historia como un cues-tionamiento al amor, una relación que no supera la etapa del deslumbramiento y el tropiezo de Orfeo, como una solución al dilema. Diría Lacan frente al duelo: es Eurídice dos veces perdida.

Hago pie en la sugerencia de Maurice Blanchot de que lo único que Orfeo necesita de Eurídice es poder cantarla: Orfeo es Orfeo mientras resi-de en el himno. Baja por sí mismo al inframundo, Eurídice solo es una excusa para llevar su arte al plano de la virtud.

Para los poetas griegos Eurídice es irrelevante pero, en su ópera, Gluck le confiere voz, una voz actual que reclama y provoca, que es capaz de decirle ¡traidor! En su partitura confiesa verse condicionado a darle un final feliz a la historia. Entonces cabe una pregunta: si Orfeo finalmen-te abraza a Eurídice, ¿no se disuelve la fuerza del mito? Es aquí donde pienso en la chance de “la elección de Eurídice”.

Para algunos estudiosos Orfeo habilita el ho-moerotismo en la antigua Grecia: cabe pensar que se siente más bien atraido por el aspecto etéreo de la ninfa. Orfeo parece regodearse en lo apolíneo del canto, como escapando de su lado dionisíaco. Convocando el pensamiento Nietzscheano, en esta puesta la danza cobra una importancia esencial en la pulseada emo-cional del héroe. Así, la corporalidad de los bailarines varones evoca la contradición de Orfeo. También incluyo una bailarina para el rol de Perséfone, central en el mito, símbolo de la capacidad femenina de transformación y contrafigura de Amor, símbolo de lo esquivo e inasible.

Agradecimientos: Edda Sartori, Alejandra Chinkes y Cristian Kessel

Orfeo y EurídicePor Carlos Trunsky

24 2019 | ÓPERA

El sueño cosmopolitaPor Santiago Giordano

“Le leí varios fragmentos de L’Orfeo subrayando los matices de la declamación (…) para que él hiciese uso en la composición. Al mismo tiem-po le rogué que desterrara las cadencias, las repeticiones y todo lo gótico, bárbaro y extra-vagante implantado en nuestra música. El se-ñor Gluck adhirió a mis puntos de vista”. Viena, 1762: Raniero di Calzabigi le explica a Christoph Willibald Gluck su idea de ópera buscando un socio para reformular el melodrama, suprimir los excesos y dar razón al sentido dramático. Se ponía en marcha la reforma que el poeta y el compositor llevarían a cabo con Orfeo & Eurídice -estrenada ese mismo año- y explicarían en el prefacio de Alceste, de 1767.

Calzabigi había llegado a Viena en 1761. Venía de París, donde había escrito el poema La Lulliade, una parodia de Jean-Baptiste Lully y de los due-los estéticos y culturales de aquella Querelle des Bouffons que en nombre de la naturalidad había enfrentado, años antes, los estilos operísticos italianos y franceses. En París también había entablado amistad con Giacomo Casanova, con quien llevó adelante algunos negocios, entre ellos una lotería “a beneficio”. Por su parte, Gluck trabajaba en Viena de kapellmeister desde 1752. También se dedicaba a adaptar óperas france-sas para el público vienés por encargo del conde Giacomo Durazzo, embajador de la República de

Génova ante los Habsburgo y director general de los teatros de la corte. Fue justamente Durazzo el que alentó a Calzabigi a colaborar con Gluck. Enseguida trabajaron en el ballet pantomima Don Juan ou le festin de pierre, junto a Gasparo Angiolini, coreógrafo italiano cuyo proyecto ar-tístico tenía que ver con infundir en la danza la “verdad expresiva”.

Por entonces, Viena se asomaba a ese cosmo-politismo con el que avanzaba el pensamiento de la Ilustración. Interpretando la necesidad de la época en el mismo sentido con el que ya se había pronunciado Francesco Algarotti en su ensayo sobre la ópera, compositor y libretista trasladaron al melodrama esa idea de “verdad expresiva”. Es decir, una música atenta al peso expresivo de la palabra para sostener la de-clamación del texto poético según su impulso emocional. Nada nuevo. Se trataba de temperar y conjugar lo que ya estaba, acaso en exceso, en los estilos italiano y francés.

Mientras la tradición italiana impulsaba el vir-tuosismo vocal, las tramas complicadas y el rí-gido ordenamiento en el recitativo seguido del aria, el modelo de la tragédie lyrique alivianaba el texto de rellenos superfluos, intrigas secun-darias y redundancias decorativas. Prescindía además de algunas estructuras formales propias

del estilo italiano, como la redundante aria con “da capo”. Proponía acción escénica más que hazañas vocales, para un nuevo equilibrio entre poesía, música y danza. Gluck y Calzabigi, con las coreografías de Angiolini y el papel protagónico del entonces célebre castrato Gaetano Guadagni –reconocido además por su dotes actorales, ma-duradas en la escuela shakesperiana de David Garrick en Londres–, condensaron estos princi-pios estéticos en Orfeo & Eurídice.

Articulada en tres actos, la acción teatral reduce el mito a un esquema narrativo simple y lineal. Los personajes principales son solo tres, las esce-nas pocas, los recitativos, siempre acompañados por la orquesta, se expanden naturalmente en el aria, que a veces toma forma estrófica, como en “Chiamo il mio ben cosi” del primer acto, o es-tructura de rondó, como en la muy conocida “Che farò senza Eurídice?” del tercer acto. Hay nume-rosos momentos de danza que, como el coro y la orquesta, contribuyen a la dinámica ambiental, psicológica y emocional de la historia.

Orfeo & Eurídice se estrenó el 5 de octubre de 1762 en el Burgtheater de Viena en ocasión del onomástico del emperador Francisco I. Desde entonces, con distintas modificaciones, fue fun-dando su destino de clásico por distintas ciuda-des de Europa: Parma en 1769, Londres en 1770 y

1773. En 1774, Gluck realizó una adaptación para París, con la versión en francés del libreto de Pierre Louis Moline, la parte de Orfeo reescrita para tenor –el público francés no hubiese acep-tado un castrato–, la ampliación de la orquesta y la inserción de algunos pasajes vocales e ins-trumentales, incluida la nueva aria del segundo acto “Si les doux accords”. Comentarios halaga-dores de Jean-Jacques Rousseau, entre otros, se-ñalaron un triunfo que en el primer año tuvo 45 representaciones y sumaría casi 300 hacia 1848.

En 1813, en una puesta en escena en Milán, el papel de Orfeo fue cantado por primera vez por una voz femenina. Lo mismo hizo Berlioz que, en 1859, incluyó a la mezzosoprano Pauline Viardot –que sería la gran intérprete de Orfeo en el siglo XIX– en una versión en cuatro actos en la que combinaba elementos de la versión de Viena y la de París. Antes, Liszt la representó en Weimar en 1854 con un prólogo y un epílogo especialmente compuesto para la ocasión.

Gluck y Calzabigi prolongaron la utopía de la ar-monía entre arte, naturaleza y sociedad. Lo hi-cieron con la figura mítica con que Monteverdi fundó el melodrama, impulsados por el cosmo-politismo de una época que, por sobre los esti-los nacionales, soñaba el equilibrio de la razón.

26 272019 | ÓPERA ÓPERA | 2019

Orquesta Estable del Teatro ColónCONCERTINOFreddy Varela Montero

CONCERTINO ADJUNTOOleg Pishenin

PRIMEROS VIOLINESNatalia Shishmonina SOLISTASerdar Geldymuradov SUPLENTE DE SOLISTAOmar Randazzo SUPLENTE DE SOLISTATatiana Glava SUPLENTE DE SOLISTAAmílcar Carfi Raúl Di RenzoFernando Rojas Huespe*Martha Cosattini David BellisomiMartín CentenoMaría Lucrecia HerreroDaniela SigaudVerónica NovaraMyriam GandarillasDavid CoudenhoveMiguel Chacón Maggiorani*

SEGUNDOS VIOLINESSergio Allendes Trujillo SOLISTAJulio Sebastián Zoppi SUPLENTE DE SOLISTANicolás Giordano SUPLENTE DE SOLISTAAlma Quiroga SUPLENTE DE SOLISTAGuillermo Ferreiro Habra

Diego TejedorRoxana Valle Gabriel OlceseKatharina DeisslerLuis SavaAlejandro BeraldiValentina Julia GonzálezAnabella FernándezAmarilis RutkauskasOlga Pinchuk*Valter Izzo Schiavone*

VIOLASJavier Cárdenas SOLISTAGabriel Falconi SUPLENTE DE SOLISTA Adrián Felizia SUPLENTE DE SOLISTAHilary Gamble SUPLENTE DE SOLISTAHéctor Pérez Gareca Rubén JuradoCecilia Russo Jorge Daniel Sandrini Alejandro Varady María Cristina TonelliPablo Fusco Sepher Marjouei NouriEliseo Orestes*

VIOLONCHELOSStanimir Todorov SOLISTAJorge Bergero SUPLENTE DE SOLISTA INTERINO

OBOESRubén Albornoz SOLISTAMarcelo Baus SUPLENTE DE SOLISTA - CORNO INGLÉSRaquel DottoriAlejandro Lago

CLARINETESCarlos Céspedes SOLISTADaniel Kovacich SUPLENTE DE SOLISTACarlos Fernández SUPLENTE DE SOLISTA - CLARINETE BAJOGuillermo AstudilloRoberto Gutiérrez

FAGOTESEzequiel Fainguersch SOLISTA INTERINODiego Armengol SUPLENTE DE SOLISTA INTERINOAlfredo Ciani SUPLENTE DE SOLISTA - CONTRAFAGOTAbner Da Silva Pinto

CORNOSRodolfo Rosón SOLISTA INTERINOGustavo Ibacache Hermosilla* SUPLENTE DE SOLISTADante Yenque*Leonardo Melgarejo*Diego Curutchet*

TROMPETASOsvaldo Lacunza SOLISTAWerner Mengel SUPLENTE DE SOLISTAOscar López de Calatayud SUPLENTE DE SOLISTAAgustina GuidolinCristian Martinelli

TROMBONESPablo Fenoglio SOLISTAIgnacio Galicchio SUPLENTE DE SOLISTAEnrique Schneebeli SUPLENTE DE SOLISTAIngrid BayAdrián Nalli

TUBAPedro Pulzovan SOLISTA

TIMBALESFranco Rapetti SOLISTAGabriel Rodríguez* SUPLENTE DE SOLISTA

PERCUSIÓNFlorencia Barrientos SUPLENTE DE SOLISTA Néstor AstuttiGustavo Alfieri* SUPLENTE DE SOLISTA Gerardo Cavanna Federico Taboada

ARPASarah Goldie Solomon Stern SOLISTA INTERINA

CLAVICÉMBALOManuel de Olaso

SECRETARIO OPERATIVOFederico Bondar*

COORDINACIÓNRicardo García

AYUDANTE DE COORDINACIÓNGabriel Rosón*

LUTHIERGervasio Barreiro CUERDASCarlos González VIENTOS

ARCHIVO MUSICALSUPERVISORESCristina LópezDaniel ZocastroFabio Machuca

* CONTRATADOS

Néstor TedescoLeandro KyrkirisDaniel Tavella Mario Kyrkiris Nicolás Rossi Hugo Tagliavini Cecilia CarnuccioFederico Wernicke*Teresita Di Marco*Larisa Orloff*Cecilia Slamig*Marcela Muollo*

CONTRABAJOSElián Ortíz Cárdenas SOLISTAMariano Slaby SUPLENTE DE SOLISTA INTERINOCarlos Vega Daniel BuonoMatías Cadoni Pastor Mora*Ricardo CánepaSantiago Bechelli*Paolo Vidal Contreras*

FLAUTASJorge De la Vega SOLISTAFabio Mazzitelli SUPLENTE DE SOLISTAMartín Auza SUPLENTE DE SOLISTA - FLAUTÍNLaura Falcone María Cecilia Muñoz

28 292019 | ÓPERA ÓPERA | 2019

SOPRANOS PRIMERASCarmen Nieddu Constanza Castillo AltamiranoCorina Inés Díaz Elisabeth Guerrero Eugenia Coronel Bugnon*Gabriela Anapios Laura Polverini Laura RizzoMariana Mederos Rocío González Tamara Pepe*Verónica Ishigaki*

TENORES PRIMEROSDiego A. Bento Eduardo BosioFermín Prieto Gaston Weckesser Oliveira*Juan Eduardo Borja Juan Gonzalez CuetoMarcelo Monzani Marcos Padilla Nazareth Aufe FerrariPablo Alejandro Truchljak*Reinaldo Alcides Samaniego

SOPRANOS SEGUNDASCarina Höxter Claudia Arce Gabriela Ceaglio Analía Lorena Sánchez*Marta Del Giorgio Natacha Nocetti*Roxana Horton Selene Lara Iervasi Vera Golob María Castillo de LimaCintia Velázquez

TENORES SEGUNDOSAriel Casalis Carlos Duarte Carlos SampedroCristian Karim TalebDaniel Andrés González Martínez*Diego Facundo E. Domínguez*Fernando Ferrigno Hernan Sanchez ArteagaMarcelo Gómez*Ramiro Pérez

MEZZOSOPRANOSCecilia Díaz Graciana Yza

Laura BenítezLidice RobinsonMariela BarzolaMonserrat Maldonado De Matto Sabrina Contestabile*Vanesa Mautner

BARÍTONOSAlberto Ingolotti Cristian Maldonado Enrique Gibert Esteban Hildebrand Gabriel VacasJorge Balagna Jorge Rabuffetti Leandro Sosa Luis Alberto Loaiza Isler*Marcelo LombarderoMariano G. Crosio Sebastián Angulegui

CONTRALTOSAna LarreateguiNora Balanda*Cecilia Jakubowicz Celina Torres Ericka Cussy AlconGabriela Kreig

Javiera Paredes KreftMairin Esperanza Rodríguez BriceñoMyriam Casanova Sylvia Barrios Verónica Cano

BAJOSAugusto Nicolás Nureña Carlos Esquivel*Christian Peregrino Claudio Rotella Cristian De Marco Edgardo Zecca Enrique BorlenghiSergio Gustavo NuñezJuan Barrile Leonardo Fontana Roman Modzelewski

COORDINACIÓN Antonio Andrés Giardina

AYUDANTE DE COORDINACIÓNJeanette Denise Reta

* CONTRATADOS

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Comenzó a estudiar piano en la Escuela de Bellas Artes de Quilmes y terminó la carrera en el Conservatorio Nacional de Música de Buenos Aires. En La Plata estudió Dirección Orquestal con Mario Benzecry, y composi-ción, armonía y contrapunto con Mariano Etkin, Sergio Hualpa y Virtú Maragno. De 1994 a 2005 trabajó en el Coro Estable del Teatro Colón como asistente de direc-ción y luego como subdirector. En 2002 ganó el concurso para el cargo titular de Maestro Preparador de Ópera del Teatro Colón. En 2006 y 2008 fue Director del Coro Estable del Teatro Argentino de La Plata. Luego viajó a Italia para dirigir el Coro Estable del Teatro Massimo de Palermo, Sicilia. En 2012 asumió la dirección del Coro Estable del Teatro Colón.

Coro Estable del Teatro ColónMIGUEL FABIÁN MARTÍNEZ | DIRECTORULISES MAINO | ASISTENTE DE DIRECCIÓN

30 312019 | ÓPERA ÓPERA | 2019

Bailarines invitados

Teresa Marcaida* Emanuel Ludueña* Mauro S. Cacciatore* Matías Viera Falero* Emilio Bidegain* Juan D. Camargo* Federico Amprino* Julián I. Toledo* Germán Haro* Gerardo Merlo* Federico Cáceres*José Benítez*

Emilce Aliscioni Enrique Leyes

COORDINACIÓN DE ACTORES-FIGURANTES

AYUDANTE DE COORDINACIÓNJimena Mangione

* CONTRATADOS

33ÓPERA | 2019

JEFE TÉCNICO ESCENARIO

Palmiro Criniti

PRODUCCIÓN ESCENOTÉCNICA

Verónica Cámara ASISTENCIA DE DIRECCIÓN

Karina Barresi

AUDIO

Federico Guastella

DOCUMENTACIÓN

Arnaldo Colombaroli

ELECTRICIDAD ESCÉNICA

Ricardo Azzaritti

EFECTOS ESCÉNICOS

Ricardo Giménez

ESCENOGRAFÍA

Carlos Monzani

Dirección General Escenotécnica

Comunicación Institucional

MARÍA CREMONTE | DIRECTORA GENERAL ESCENOTÉCNICAANTONIO GALLELLI | COORDINADOR GENERAL

JEFE DE PRENSA

Hugo García

ESCULTURA

Jorge Crescente

HERRERÍA TEATRAL

José Di Pietrantonio

INFRAESTRUCTURA ESCÉNICA

Luis Pereiro

LUMINOTECNIA

Rubén Conde

MAQUINARIA ESCÉNICA

Palmiro Criniti

PELUQUERÍA Y CARACTERIZACIÓN

María Eugenia Palafox

PINTURA Y ARTESANÍA TEATRAL

Claudia Vega

PREVENCIÓN DE RIESGOS ESCÉNICOS

Oscar Flores

PRODUCCIÓN EJECUTIVA

Jorge Negri

REDES Y COMUNICACIÓN ESCÉNICA

Cristian Escobar

SASTRERÍA TEATRAL

Stella Maris López

TAPICERÍA

Carlos De Pasquale

UTILERÍA

Héctor Vidaurre

VIDEO

Natalio Ríos

ZAPATERÍA

Blanca Villalba

COORDINADOR GENERALDE COMUNICACIÓN INSTITUCIONAL

Jorge Codicimo

COORDINADOR COLÓN DIGITAL

Ariel Ireneo Chavez

Dirección General Artísticay de ProducciónENRIQUE ARTURO DIEMECKE | DIRECTOR GENERAL

CUERPOS ARTÍSTICOSBALLET Paloma HerreraCORO Miguel MartínezORQUESTA FILARMÓNICA DE BUENOS AIRES Enrique Arturo DiemeckeCORO DE NIÑOS César BustamanteORQUESTA ESTABLE

COORDINACIÓN GENERAL DE ESTUDIOS MUSICALESCOORDINADOR GENERAL César BustamantePIANISTASCecilia Varela, Leonardo MarconiMAESTRA DE ESCENARIO Cecilia FracchiaASISTENTE TÉCNICO MUSICAL DE ESCENA Leonardo MarconiSOBRETITULADO Mónica ZaionzMAESTROS PREPARADORES DEL REPERTORIO LÍRICO Irene Amerio, Marcelo Ayub, Guillermo Brizzio, Cecilia Fracchia, Leonardo Marconi, Miguel Martínez, Iván Rutkauskas, Guillermo Salgado, Cecilia VarelaCOORDINADOR DE ARTISTAS Y MAESTROS Sebastián Nicolás COORDINADORA DE DIRECCIÓN DE ESTUDIOS Luciana Zambarbieri

COORDINACIÓN GENERAL DE ESCENARIOCOORDINADOR GENERAL Matías CambiassoCOORDINADOR PRINCIPAL Alejandro DíazCOORDINADORA Silvana Croce AYUDANTES DE COORDINACIÓNRodrigo García, Diego Beneduce

COORDINACIÓN GENERALDE PRODUCCIÓN ARTÍSTICACOORDINADOR GENERAL Augusto TecheraASISTENTES DE PRODUCCIÓN ESCÉNICA María Armanini Mariana Ciolfi Julián Garcés

ALIADOS DE LA TEMPORADA

ALIADOS DE ÓPERA

ALIADO PRINCIPAL

HOJAS GENERALES_2019.indd 11 29/7/19 16:03

DIRECTOR EJECUTIVO

Martín Boschet

DIRECTOR GENERAL DEL INSTITUTO SUPERIOR DE ARTE

Marcelo Birman

Teatro ColónDIRECTORA GENERAL

María Victoria Alcaraz

DIRECTORA GENERAL ESCENOTÉCNICA

María Cremonte

DIRECTOR GENERAL ARTÍSTICO Y DE PRODUCCIÓN

Enrique Arturo Diemecke

DIRECTORA GENERAL TÉCNICA, ADMINISTRATIVA Y LEGAL

María Cristina Hammermüller

DIRECTORA GENERAL DE RECURSOS HUMANOS

Elisabeth Sarmiento

UNIDAD DE CONTROLDE GESTIÓN

Manuela Cantarelli

UNIDAD DE AUDITORÍA INTERNA

Rogelio Rodríguez Díaz

Fundación Teatro Colón

COMITÉ EJECUTIVO

PRESIDENTEMaría Taquini De Blaquier

VICEPRESIDENTE PRIMEROGuillermo Ambrogi

VICEPRESIDENTE SEGUNDANelly Arrieta de Blaquier

CONSEJO DE ADMINISTRACIÓN

PRESIDENTE HONORARIATeresa AguirreLanari de Bulgheroni

SECRETARIOJorge Daniel Di Lello

TESOREROGerardo R. Lo Prete

PROSECRETARIALily De Benedetti

PROTESOREROGonzalo Bruno Quijano

Disfrutá una experiencia única.Disfrutá la Experiencia Colón.