Pedagogías y culturas del dibujo: Otras enseñanzas, otras pedagogías

Ya, a través de los temas anteriores, has podido realizar un interesante viaje que te ha llevado desde las más antiguas y tradicionales recetassobre la enseñanza del dibujo hasta las apuestas pedagógicas más innovadoras y vanguardistas como fue en su momento, la Bauhaus enAlemania. La enseñanza del dibujo es una disciplina incluida en un gran número de enseñanzas técnicas y artesanales, por lo que la mayoríade academias, escuelas y universidades que imparten en la actualidad estas enseñanzas tienen asignaturas destinadas a la adquisición de lasdistintas técnicas gráficas del dibujo como preámbulo para la realización de proyectos y diseños, como muestra el vídeo que encabeza estetema, un ejercicio preliminar de una pinza de la ropa para una asignatura llamada "Expresión gráfica en edificación", de la Universidad deislas Baleares.

En paralelo, desde otros puntos de vista (científicos, técnicos, artísticos, experimentales, etc.) han ido apareciendo en distintos lugares ymomentos históricos unas nuevas metodologías o programas más interdisciplinares o eclécticos de afrontar la enseñanza del dibujo,acordes con unas necesidades formativas concretas. En los siguientes apartados de este tema conocerás tres de ellas - totalmente distintasunas de otras tanto en sus planteamientos como en objetivos y resultados estéticos - que a buen seguro, con su práctica te aportaran riquezaexpresiva y nuevas formas de entender la esencia del dibujo. Y podrás ayudar al amigo Miguel de la historia inicial en su difícil elección dequé metodología adoptar para aprender a dibujar.

El aprendizaje del dibujo siempre lleva un orden o procedimiento "lógico": la percepción de los contornos (líneas) lleva a la percepción delas formas dibujadas en una correcta proporción y perspectiva para, en un paso más, conducir a la percepción global de los valores yatributos visuales como son la luz y como consecuencia de esta, los colores y las texturas. En cierta forma y con sus matices, casi todoslos enfoques y enseñanzas artísticas siguen este proceso de lo simple y general a lo complejo y el detalle, aunque en algunos casos sepropongan otros enfoques tiotalmente opuestos. Lo comprobarás a continuación a partir de distintas escuelas surgidas tanto en Europa(Escuela de Artes Aplicadas de Basilea en los años 60-70) como Norteamérica (Dibujar con el lado Derecho del Cerebro de BettyEdwards en los años 80) o retrocediendo algo en el tiempo, en Sudamérica (el Universalismo Constructivo de Joaquín Torres-Garcíaen los años 30-50)

1. La Escuela de Artes Aplicadas de Basilea

Escuela Superior de Arte y Arquitectura de Madrid. En flickr con licencia CC

La larga sombra de la pedagogía de la Bauhaus se extendió rápidamente a un buen número de escuelas de arte y diseño en Norteamérica yalgunos países como Alemania, Italia o Suiza. Una de ellas fue la Escuela de Artes Aplicadas de Basilea de Suiza, un centro de referenciaa comienzos de los años 60 y gran parte de los 70 del pasado siglo, cuyo enfoque metodológico aborda la enseñanza artística desde distintosaspectos orientados al diseño como el dibujo del natural, la perspectiva, la tipografía, el estudio de materiales, diseño textil, color o ejerciciosbi y tri-dimensionales de experimentación espacial. De sus aulas han salido los diseños de algunas conocidas fuentes tipográficas (la helvéticapor ejemplo) y muchos ejemplos del funcional diseño suizo. En sus cursos se pretendía construir una base sólida para el posterior desarrolloprofesional de su alumnado por medio del ejercicio metódico y constante, sensibilizando la visión y buscando el enriquecimiento del sentidode la forma, el ritmo o la abstracción.

Y aún hoy, en ciertos manuales para aprender a dibujar y en muchas Escuelas de Artes y estudios técnicos superiores se siguen poniendoen práctica algunos de sus planteamientos. Lo que encontrarás en los siguientes apartados son microtalleres inspirados en la basemetodológica de esta reconocida escuela. Intenta realizar los ejercicios y prácticas que se proponen, mucho será el aprendizaje que sacarásde ellos.

La prestigiosa editorial GG Diseño, especializada en el mundo de las artes visuales, el diseño y la arquitectura, tiene publicado un CursoBásico de la Escuela de Artes Aplicadas de Basilea -cuyos 4 volúmenes son un resumen de los contenidos y prácticas del cursopreparatorio que se ofertaba a los estudiantes para el acceso a estas enseñanzas- que puede darte una idea bastante aproximada de lasprácticas y las bases metodológicas sobre las que se fundamentaban los cursos de la Escuela de Artes Aplicadas de Basilea. Estos 4volúmenes, si te interesa adquirirlos, están recogidos en un estuche llamado "Procesos elementales de proyectación yconfiguración" a cargo de Manfred Maier. Muchos de los ejercicios que se te han propuesto en este tema están inspirados en susejemplos y prácticas de taller.

1.1 Prácticas de dibujo

El apunte o dibujo del natural es un medio histórico de la representación y la comunicación visual. Por ello, su disciplina está incluida en loscursos de la práctica totalidad de escuelas de artes aplicadas, arquitectura, ingeniería, diseño gráfico e industrial, etc. La práctica constantedel dibujo, como se te comentaba al inicio, ha de servirte para enseñarte a ver y enriquecer tu visión de las formas, el ritmo y la abstracción.

En los cursos de dibujo de la Escuela de Artes Aplicadas de Basilea los estudiantes dibujan del natural objetos sencillos, progresando de losimple y elemental (la estructura, la forma total) a lo complejo (el detalle). Se insiste en el acto de dibujar no como una copia o imitaciónrealista de la naturaleza sino en un esfuerzo por alcanzar analíticamente la "abstracción" de las formas naturales. Igualmente, se insiste alalumnado en que sepa simplificar mediante el trazo y correcto manejo de los materiales de dibujo los objetos del mundo circundantemediante su debida abstracción geométrica, cosa que ya pregonaba el viejo Cezanne cuando profetizaba aquello de simplificar la naturalezapor medio de cubos, conos y cilindros, anticipando lo que poco después sería el cubismo. En la siguiente presentación se te va a proponerque, siguiendo la metodología y los ejemplos proporcionados, realices de forma voluntaria una serie de estudios y bocetos sobre distintosobjetos de tu entorno cotidiano: botellas, herramientas, zapatos, hojas, plantas, frutas, etc.

Abre la presentación a pantalla completa (icono en forma de cruz en el margen inferior derecho), observa los ejemplos proporcionadosy busca por tu entorno doméstico los modelos propuestos (zapatos, herramientas, etc.). Tómate tu tiempo, encuentra el momentoadecuado y si es posible, haz los ejercicios con luz natural. Recuerda, vas a ser un hipotético estudiante de la Escuela de ArtesAplicadas de Basilea y te piden hacer estas prácticas como tareas de clase...

Prácticas de Dibujo: Escuela de artes aplicadas deBasilea

Ten en cuenta el resto de consejos que se dieron tiempo atrás a la hora de dibujar: posición, iluminación, distancia al modelo, etc...

1.2 Estudios sobre el color

Escuela Superior de Arte y Arquitectura de Madrid. En flickr con licencia CC

La Escuela de Artes Aplicadas de Basilea parte del supuesto siguiente: los futuros estudiantes de artes aplicadas y diseño por reglageneral llegan con un escaso e inadecuado conocimiento acerca del color, con muchos prejuicios y miedos, fruto de inseguridades y unainadecuada formación artística en sus estudios escolares. Es por ello que entre los objetivos que pretendían alcanzar estaba un saber objetivoy matizado acerca de los colores, sus relaciones, sus efectos y sus relaciones recíprocas. Se tiende más que nada a la objetividad, sin entraren valoraciones personales, sentimentales o simbólicas acerca de los colores. Por ello, se insiste mucho en la investigación, en realizar seriessistemáticas, módulos y variables como premisa para emplear el color de forma creativa. El análisis constante de las relaciones cromáticas vaa ser el punto de partida de los ejercicios y prácticas que se te van a proponer en la siguiente presentación.

Como requisitos materiales para dichos ejercicios necesitarás algunas cartulinas blancas u hojas de bloc en tamaño A4, tijeras, pinceles depunta cuadrada y un estuche de témperas o gouache con los tres colores primarios que ya conoces (cyan, magenta y amarillo) mas blanco ynegro para matizar y armonizar los tonos. Estas prácticas hoy día (en los tiempos de la Escuela esto sería casi de ciencia ficción) podríanrealizarse sin problemas con programas informáticos (GIMP, por ejemplo) pero es tal vez mas estimulante hacerlo con los procedimientos ytécnicas tradicionales como el gouache o la témpera. Adelante...

Talleres sobre el color eaab

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1.3 Forma y ritmo.

La experimentación con las formas y el ritmo, tanto en el plano bi como tridimensional, está muy presente en los programas de la Escuela deArtes Aplicadas de Basilea. De hecho, ya has realizado en anteriores unidades algunos ejercicios o tareas muy relacionados con este enfoque,como comprobarás en la presentación de más abajo.

La propuesta es sencilla: partir de una forma básica (cuadrado, rectángulo, círculo, etc.) recortada en cartulina negra y realizar mediantedesplazamientos e inversiones tipo "figura-fondo" de las distintas partes cuantas variaciones rítmicas podamos encontrar. La idea es noconformarse con una única o primera solución sino explorar y contrastar todas las posibilidades y combinaciones posibles. A continuación, y amodo de ejemplo, como ejercicio resuelto tienes algunas de estas prácticas realizadas igualmente por alumnado de esta materia. Adelante,crea nuevos ritmos, elige una forma, recorta, experimenta y realiza al menos 6 variaciones rítmicas distintas... Ponlas todas juntas(separadas por dos centímetros aprox.) sobre superficie plana y blanca y realiza una fotografía conjunta.

La forma (taller de secuencias rítmicas)

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2. Dibujar con el lado derecho del cerebro

Imagen de elaboración propia

Seguramente te estás preguntando qué pinta, aquí en Dibujo Artístico, la fotografía de un cerebro al rojo vivo. Sigue leyendo y sabrás prontoel porqué ...

En las librerías, tiendas de materiales y secciones especializadas en Bellas Artes encontrarás una abundante colección de manuales paraaprender a dibujar con recetas y métodos diversos, pero la gran mayoría son algo repetitivos y muy anclados en la tradición y en lasprácticas de copia e imitación. Los hay más generales y los hay específicos para dibujar retratos, desnudos, paisajes, flores, animales, etc.Dentro de esa otra corriente científica que se hablada al inicio de este tema cabe destacar una publicación bien distinta a las anterioresque ha tenido cierta influencia entre profesores de arte de universidades, institutos de secundaria e incluso entre maestros de primaria. Setrata de la publicación del curso "Aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro", de la doctora y catedrática del Departamento deArte de la Universidad de California, Betty Edwards, que se inspira en los más recientes avances en el estudio de las funciones del cerebro.Como dice su propia autora en el prólogo

"Dibujar con las capacidades del hemisferio derecho del cerebro desarrolla la habilidad para ver aún másprofundamente la naturaleza de las cosas... Las verás con los ojos despiertos y alerta, con los ojos de tu artistainterior"

Imagen de David Ortíz en Wikimedia Commons bajo CC

Fíjate en el dibujante Fermín Solís. Parece estar inmerso en su trabajo

y en su cerebro, posiblemente bullen, arden las ideas y decisiones que debe tomar...

Precisamente, su autora nos explica en el libro esa necesidad de "conectar" con la parte derecha (modalidad D) de nuestro cerebro que es -según se ha demostrado en gran número de experimentos- donde residen nuestras habilidades perceptivas y visuales . Para ello se necesitauna adecuada concentración que mantenga apartado o "apagado" al otro hemisferio, el izquierdo (modalidad I) que es el dominante, pues noen vano, es el responsable de la lógica y el lenguaje. El hemisferio derecho es más "vago" y le cuesta ponerse a funcionar, ya que exigemucho "gasto" y esfuerzo por nuestra parte.

Lo que nos quiere decir Edwards es que si queremos que nuestra parte derecha del cerebro esté plenamente "concentrada" para dibujardebemos no despistarla con otras influencias externas como estar hablando con otras personas (que ponen a funcionar las "neuronas" dellenguaje") o hacer otras cosas como ver la televisión o escuchar la radio. Betty Edwards fundamenta su metodología en una serie deejercicios que sirven para favorecer precisamente ese estado de "conciencia" en esa parte del cerebro. Algunos de estos interesantesejercicios -como reproducir un dibujo boca abajo o empezar a dibujar el fondo antes que la figura- se te propondrán en los apartadossiguientes para que experiementes y pongas a funcionar a pleno rendimiento (al rojo vivo) tu parte derecha a la hora de dibujar. Y con estose espera que quede justificada la fotografía inicial...

Fotografía de Martín Benavides en Flickr bajo CC

La fotografía del niño en bicicleta también tiene su explicación. Advierte su autora que no todo el alumnado lo consigue ( el adiestramientomental al dibujo) al mismo tiempo, hay quienes necesitan domar más tiempo a su cerebro que otros. Pero como todo, es cuestión depaciencia. Dice Betty Edwards que aprender a dibujar es como aprender a montar en bicicleta, es difícil explicarlo con palabras, sólo esnecesario observar y "lanzarte" cuanto antes mejor, porque cuanto más lo retrasas mas miedo le coges. Lo que sucede es que al final casitodo el mundo aprende mas o menos a montar en bicicleta pero no todo el mundo desarrolla la habilidad para dibujar, no porque no tengahabilidades (todo el mundo podría hacerlo con una adecuada práctica) para ello sino porque no ha desarrollado suficientemente el "aprendera ver" que es lo que exige de nuestra parte derecha su máxima atención. Así que...ya conoces la máxima: a dibujar seaprende...dibujando. Así que busca papel y lápiz y pon a prueba tu lado derecho.. si te deja tu lado izquierdo, claro.

La primera edición de "Drawing on the right side" de Betty Edwards apareció en 1979. Esta publicación ha sido traducida en variasocasiones al castellano y por distintas editoriales. La primera fue en Hermann Blume con el título "Aprende a dibujar" (Madrid, 1984).Posteriormente ha sido reeditada por Ediciones Urano (1994) con revisiones y nuevos capítulos ampliados sobre el color. Hay igualmente

una versión en formato de cuaderno de ejercicios, muy recomendable para familiarizarte con esta curiosa e interesante metodología.

2.1 Dibujo invertidos

Dice Betty Edwards que las cosas no parecen las mismas cuando están invertidas. Nuestra "lógica" (modalidad I) nos dicta lo debe estararriba y abajo, a la derecha o a la izquierda. Nos hacemos esquemas de las cosas y las reproducimos así porque a nuestro cerebro le cuestamás "enganchar" a la parte derecha (modalidad D). Cuando dibujamos una cara, nuestra parte izquierda "tira" de nosotros y comienza adictarnos lo que es, lo que se sabe que es una cara, dónde están los ojos, la nariz, la boca. Dibujar un viejo esquema es mas fácil queenfrentarse a lo que uno tiene delante...Sin embargo, si invertimos la imagen de una cara nuestro cerebro se confunde, ya no vemos la carasino que vemos zonas de sombras y zonas de luz, líneas o manchas que surcan el papel en blanco. Incluso cuesta en una primera impresiónreconocer al personaje. Veamos un ejemplo ¿Lo reconocen?...

Dar la vuelta a la pantalla de tu ordenador no es muy viable, así que ver esta imagen te habrá causado cierta inquietud al no reconocer deinmediato el motivo. Es nuevamente tu parte izquierda del cerebro quien quiere poner algo de orden y compostura. Incluso tu propiaescritura puede hasta resultarse extraña e irreconocible si la observas invertida.

De hecho, debes saber que los falsificadores de firmas y documentos suelen colocar el original invertido para ver con más claridad la formaexacta de la letra. Por ello, proponer dibujar un objeto o figura invertida desarma completamente a la parte izquierda porque aquí ya lalógica no tiene nada que hacer, así que es la parte derecha la que tiene ahora que tomar las riendas, para ver a la "manera" de los artistas. Yeso harás tú a continuación.

Clica en esta plantilla, descargatelá e imprímela tal cual. Verás 4 ejercicios con dibujos invertidos que tendrás que dibujar así,invertidos. Como seguramente tu parte izquierda -que es más "vaga"- te tentará a darle la vuelta (porque no entiende ni distingue nadareconocible de lo que tirar) debes evitar caer en la "tentación" fijándolo a tu mesa de dibujo con cinta adhesiva y comenzar a dibujar enun folio, observando lo que ves, líneas sobre un fondo blanco de un papel. Luego, puedes echar un vistazo a "ver solución". Adelante...

Ten en cuenta los bordes del papel, piensa en conjunto, en las líneas y en los espacios alrededor, observa, acorrala a la parte izquierdade tu celebro que te dirá y te repetirá al oído que vaya tontería eso de dibujar las figuras invertidas. Debes hacer oídos sordos ycontinuar...

2.2 Cuando los espacios toman forma

Imágenes de iedaprofesores/dibujo en flickr bajo CC

Otro de los ejercicios característicos incluidos en el método de Betty Edwards consiste en aprender a distinguir los espacios negativos a lahora de dibujar, a tenerlos en cuenta y usarlos como referencia real. Es otro reto que a la parte izquierda de nuestro cerebro le cuestaaceptar y por tanto, no le gusta nada. Y esto es así porque no le cabe el concepto de "vacío" cuando nos referimos a una forma. Dice Edwardsque para el cerebro derecho tienen el mismo valor los espacios, los objetos, lo conocido y lo desconocido, que todo es interesante.

Es curioso observar como los niños con su visión "holística*" del mundo sí que tienen en cuenta los espacios y los formatos cuando dibujan,de ahí el encanto especial y sobre todo, las fantasías espaciales de muchos de sus dibujos. Esa visión de conjunto se va perdiendo con la edadadulta en favor del interés por el detalle y el parecido. Sucede cuando un joven o adulto aborda el dibujo de una figura recreándose en losdetalles y comprueba que no le cabe entera o lo ha hecho ridículamente pequeña respecto a la hoja de papel. El mismo Picasso dijo una vez

"Todo niño es un artista. El problema es cómo seguir siendo artista al crecer"

Vamos a tomar un ejemplo similar a los que vienen en la obra de Betty Edwards y que también puedes intentar hacer en tu casa conalguna fotografía de cualquier revista que destaque claramente sobre un fondo (muchas fotografías de moda son de este estilo). Utilizapor ejemplo un papel vegetal (o superpone sobre una ventana iluminada un folio sobre la imagen fotográfica elegida). Empiezadibujando o calcando los espacios vacíos (todo el no ocupado por las personas, por ejemplo) centrándote en las líneas que estástrazando y mentalizándote de que estos espacios son reales. Refuerza esta "realidad" rellenando los espacios vacíos o negativos conrotulador grueso negro, tinta china, lápiz de grafito blando o con rotuladores de color para aislarlos unos de otros. Olvida el interior delas figuras, déjalas como siluetas en blanco.

Y vas a dar un paso más en tu percepción de espacio. Elige un objeto real de tu casa con muchos espacios interiores como una silla,taburete o mecedora. Observa detenidamente los contornos exteriores y los espacios interiores porque vas a tener que dibujarlos. Esinteresante que fabriques un pequeño visor de cartulina, con el objetivo de recortar el objeto del entorno y poder observar -yrelacionar con los bordes del papel- mas claramente el espacio "como forma". Todo esto y más lo verás y practicarás en el ejercicioresuelto siguiente.

Cuando los espacios toman forma

Ya has trabajado con los conceptos de figura-fondo y con los espacios positivos y negativos, así que no tendrás problemas en este tipode ejercicio. La peculiaridad de este enfoque es que es el fondo el que dibuja a la forma y no al revés, lo que nos obliga a observaratentamente los contornos de las formas, alejando viejos estereotipos y convencionalismos que entorpecen una clara visión de las cosas.

* Holístico/a (del griego ὅλος [holos]); todo, entero, total). Herbert Read en su ya clásico y fundamental ensayo "Educación por elarte" (1943) defiende la importancia capital del arte en el proceso educativo y formativo del niño/a, en el sentido que el arte permiteque este se conozca a sí mismo, conozca a los demás y su entorno, que se exprese con libertad y autenticidad, desarrollando sucreatividad y sensibilidad. El arte, en sus diferentes lenguajes y manifestaciones, favorece el pensamiento crítico, el pensamientoholístico, la socialización, la conciencia del cuerpo, del tiempo y del espacio y es un modo ideal para favorecer la identidad personal y

cultural así como para promover el diálogo intercultural. En su ensayo distingue dos tipos de "visiones" en los dibujos infantiles: la"holística" y la "atómica". La primera hace referencia a la visión de conjunto, global o integrada de la realidad circundante característicade las edades infantiles. Una visión holística es una actitud en que aquello que se pone en estudio es visto como un conjunto de partesinterdependientes entre sí. Para un niño Holista un papel en blanco es un espacio donde ocurren cosas, donde todo ocupa su lugar y serelaciona con el resto. La segunda se refiere a una visión parcial y fragmentada de la realidad, el niño atiende a los detalles o laanécdota, sin preocuparse de relacionar las partes con el todo, característica de los dibujos de niños más mayores.

2.3 Los misterios de la mente

Si recuerdas, al inicio del curso pasado en Dibujo Artístico, se te puso en el aprieto voluntario de dibujar en menos de 15 minutos dememoria una bicicleta. Ahí intervenía tanto la habilidad gráfica de cada uno como la capacidad mental de retentiva visual que tenemos sobrelas cosas que nos rodean. Si en su momento no lo hiciste, podrías intentarlo ahora, para entender lo que viene a continuación.

El caso es que hay personas -con frecuencia, autistas- que nacen con problemas de comunicación con el mundo exterior pero,paradójicamente, con una impresionante y rara habilidad del interior de su cerebro que no deja de sorprender, tanto a la ciencia como alpropio mundo del arte. A veces son llamadas "cámaras humanas", por poseer una memoria fotográfica prodigiosa, tanto del pasado lejanocomo de situaciones presentes. Y algunas de estas personas, aprovechando este portentosa capacidad de retentiva visual, incluso son capacesde dibujar de memoria una ciudad entera hasta el más mínimo detalle solo con haber sobrevolado sobre ella algunos minutos. Pareceincreíble, pero hay gente con este don. Este video sobre Stephen, también autista, es una prueba palpable de ello. El reto: dibujar durantetres días el centro histórico de Roma en un gran mural... y de memoria, solo con el recuerdo de una visita por la ciudad en helicópterodurante 45 minutos. Ver para creer, misterios de la mente...

3. El Universalismo Constructivo de Joaquin Torres-García

Archivo de manuleica en Flickr bajo CC

Ciertos artistas, en paralelo a su labor pictórica, desempeñaron una importante labor docente y pedagógica mediante la difusión de escritosteóricos, charlas sobre arte o mediante su impartición directa de cursos y talleres. Recuerda a Kandinsky y su "Punto y línea sobre el plano"que, como seguramente ya sepas, también fue profesor residente en la Bauhaus. Es también el caso del uruguayo de ascendencia catalana,Joaquín Torres García (1874-1949) que consagró una gran parte de su vida a dar forma a lo que vino a llamar su "Universalismoconstructivo", un apasionado y personal conjunto de teorías y doctrinas fruto de innumerables conferencias y escritos que se publicaron enrevistas y publicaciones de la época y que podrían resumirse en una de sus frases más rotundas y queridas: "Pensar es geometrizar".

Sus enseñanzas se basaban en que sus estudiantes descubrieran las estructuras orgánicas de la realidad, aplicando los principios de laabstracción pura propuesta por Mondrian y los neoplasticistas pero sin renunciar a la figuración, a las gamas cromáticas locales ni a latradición iconográfica de su país, mediante la inclusión de dibujos esquemáticos, pictogramas y símbolos fácilmente reconocibles de lacultura popular. Resumiendo, su propuesta era -mediante la puesta en práctica de su universalismo constructivo- acercar los valoresplásticos que consideraba universales (composición, orden, estructura y formas simbólicas) a sus estudiantes de arte, en definitiva, unificartradición y vanguardia en un todo.

En los siguientes subapartados tienes algunas prácticas que te permitirán adentrarte en el universalismo constructivo de Torres-García. Ereslibre de realizarlas o no, pero sería interesante que lo hicieras en el sentido de que te serviría de repaso para conceptos vistos en temas yunidades anteriores y sobre todo, poner a prueba tu creatividad.

En 1943 Joaquín Torres García creó en Montevideo el Taller del Sur, compuesto por jóvenes artistas seguidores de sus enseñanzasplásticas, según los cánones de su particular teoría artística llamada "universalismo constructivo". A partir de entonces se formó lo quese ha dado en llamar "Escuela del Sur". Aquí dispones de más información: La Escuela del Sur.

La web del Museo Torres-García de Montevideo tiene, aparte de datos biográficos de Torres-García y la exhibición de muchas de suobras, una interesante colección de materiales didácticos, entre los que cabe destacar algunos escritos teóricos (Sección aúrea, símbolos,etc.) entresacados de su abundante material publicado en libros y revistas a partir de sus charlas y conferencias , por si te apetecieraconocer más detalles de su peculiar "universalismo constructivo".

3.1 La estructura: proporción y medida de las cosas

"Composición" (1921)de Piet Mondrian Imagen del Cefire con licencia CC

Habla Torres-García en sus escritos de dar "estructura" al cuadro organizándolo geométricamente con celdas rectangulares al estilo de losinconfundibles obras de Mondrian, artista que, como de dijo, ejerció una gran influencia en Torres-García. Muchas de sus obras -como eldibujo que tienes a la derecha de la tabla- están construidas sobre la base de la archiconocida "sección áurea" o numero de oro de losgriegos, el famoso número = 1' 618..., que si recuerdas cuando estudiaste algo de este tema en la Unidad 3, se refiere al segmentodividido en media y extrema razón . Dicho de otra manera: Un segmento AB lo divido en dos partes, los segmentos AC y CB. El segmentoAB es al segmento mayor AC lo que este al lado menor CB. La razón en ambos casos es la misma, 1'618... En este vídeo se explica másgráficamente:

Imagen de la derecha: "Recreación digital de un Dibujo de Torres-Garcia" de manuleica en Flickr bajo CC

¿Cómo dibujo un rectángulo áureo?

Debes repasar algo de geometría. Hay muchas formas de dibujar un rectángulo áureocomo el que tienes a la izquierda. Una muy fácil es con el método del gran Euclides, unode los primeros en describir cómo trazarlo con precisión. Así que coge papel, regla, compásy lápiz.

A partir del cuadrado ABCD, Euclides obtiene el rectángulo áureo AEFD.

Primero construye un cuadrado con la medida del lado menor, que será tu punto de partidapara el rectángulo áureo. A continuación obtiene el punto G que es el punto medio de AB.Desde G setraza la diagonal GC y tomándola como radio se traza un arco que corta a la

prolongación de AB, obteniendo el punto E, desde el cual trazamos una perpendicular EFparalela a AD y ya está, ya tienes tu magnífico rectángulo de oro AEFG.

El rectángulo BEFC, es proporcional al rectángulo AEFD que es asimismo áureo.El rectángulo AEFD es áureo porque sus lados AE y AD están en la proporción del número áureo. Tienes más información clicando en elsiguiente botón.

Arte enREDado

A propósito de Mondrian, hay una curiosa aplicación online que te va a permitir obtener mediante clics sucesivos módulos regularesde colores primarios. Al principio, el cuadro está en un sólo color. Para “pintar”, clicas en un espacio vacío de la derecha, que se divideen dos y si haces clic en el centro de uno de ellos, eliges uno de los 5 colores carácteristicos de Mondrian (Azul, rojo, amarillo, blancoo negro). Luego, sigues haciendo clic a la derecha de un recuadro para dividirlo verticalmente y hacia abajo del mismo, para dividirlohorizontalmente. El cuadro se va generando solo hasta completar tu propio "modrian". Haz clic en la imagen para acceder a laaplicación Mondrimat:

3.2 Un mundo de símbolos universales

Interpretación de vidiriera según diseño de JTG.

De manuleica en Flickr bajo CC

"Este lenguaje simbólico, viviente y bien real, es el más profundo y concreto que pueda expresar el arte; y fue el lenguaje delarte de la antigüedad y de los mal llamados salvajes; más civilizados en esto como en otras cosas de ese orden, que no elprosaico hombre moderno, materialista".

Joaquín Torres-García,

extraído de "Universalismo Constructivo" (1934)

El otro aspecto clave de las enseñanzas de Torres-García son los elementos simbólicos que contrastan con las estructuras geométricas de suslienzos. Defiende que estos elementos simbólicos han estado y están presentes como memoria gráfica en todas las culturas y por tanto, sonuniversales. Una buena muestra de ello son las pinturas esquemáticas primitivas, las representaciones ornamentales del arte popular o lospictogramas egipcios. En todo caso, estamos hablando de símbolos muy esquemáticos y al límite de su escala de iconicidad, resueltos con

unos pocos trazos lineales muy próximos a la frescura con que dibujan los niños. Estos símbolos responden a objetos concretos (sol, casa,reloj, pez, mar, mujer, etc.) o a ideogramas más complejos como pueden ser amor, soledad, el tiempo, la muerte, etc.)

Recuerda que ya tuviste que trabajar la escala de iconicidad simplificando una fotografía a un mero símbolo. Pues es eso lo que pedíaTorres-García a sus alumnos, una gran capacidad de abstracción, nuevamente aquello de "pensar es geometrizar" . Pongamos un ejemplo:quiero representar de la forma más simple posible un grafismo que simbolice "casa al borde del mar". Recurriremos al arquetipo universal deuna casa y a un elemento reconocible que simbolice al agua, una línea ondulada por debajo de la casa, por ejemplo.

Con este ejercicio vas a sumergirte un poco más en el lenguaje plástico del "universalismo constructivo". Vamos a plantearlo como side un juego se tratara.

Observa los siguientes símbolos y pictogramas recopilados de distintas obras de Joaquín Torres-García, cada uno de ellos podemosasociarlos a objetos, cosas concretas o a conceptos más abstractos (aventura, amor, despido, un largo viaje, etc.)

Fuente: http://requechando.com con licencia CC

Para este "juego" debes descargar e instalar en la carpeta fuentes (o fonts) de tu ordenador (ubicada en el Panel de Control) unacolección de fuentes inspiradas en estos simbolitos (cada letra se corresponde a un símbolo, por ejemplo la letra "p" es un puente) ytambién otra tipografía inspirada en la letra del pintor. Ambas se pueden usar en cualquier procesador de textos o incluso como texto,en GIMP. Para descargar las tipografías de "Torres-García" haz clic en los enlaces siguientes y con el botón derecho del ratón clicar en"Save link as...". Copia y pega ambos archivos en la carpeta antes mencionada. Luego, abre tu editor de texto y busca en las fuentesambas tipografías (alfabéticamente, por la M de Montevideo).

Pictogramas JTG Tipografía JTG

A partir de ahí podríamos proponer juego adivinatorio: contar una microhistoria encadenando varios simbolitos como en esteejemplo, realizado con las fuentes tipográficas antes proporcionadas.

3.3 Aula-taller JTG

Si has llegado hasta aquí, te has familiarizado con la obra de Torres García y has practicado aplicadamente en los dos apartados anteriores,ahora te toca participar en un mini taller de "arte constructivo". Sigue los pasos que se te proponen en la siguiente presentación, quecondensa de forma resumida lo que has visto hasta ahora en este apartado dedicado a la pedagogía del "universalismo constructivo".Comienza con un microtaller y termina con un proyecto final que eres libre de realizar salvo que sea requerido como tarea de esta unidad.

Presentación taller jtg