Pedagogías y culturas del dibujo: Dibujo y

antropología

Introducción

Tal vez te preguntes la razón por la que debes estudiar este tema, aparentementedesconectado de esta asignatura. Vamos a intentar darte una razón convincente y luegoya nos contarás...

Los seres humanos tenemos un sistema único de transmisión y creación de conocimientosen el mundo animal: los seres humanos tenemos cultura . Y dentro de este sistema desímbolos, representaciones y creencias que conforman el marco de nuestra cultura, está elarte y como germen de todo atisbo de arte, el dibujo. Todos los pueblos, comunidades opaíses tienen su propio sustrato cultural transmitido de generaciones en generaciones através de las costumbres y la educación. En todas las culturas los niños dibujan y hacengarabatos mediante los cuales recrean y representan sus sistemas de creencias y símbolosde sus mayores. Dichos símbolos, al crecer, se graban en nuestra memoria visual y ahí seconservan, dispuestos a aparecer cuando se los requiera. Cuando pequeños escuchábamoscuentos e historias de nuestros mayores, dibujábamos casas, árboles, animales, soles ymontañas: ya estábamos dando forma a un sistema de símbolos. Como en este video,donde un anciano aborigen cuenta a sus nietos un viejo mito de sus antepasados...

Las religiones, y especialmente el auge del turismo "exótico", han condicionado (y enmuchos casos, manipulado) el sentido de las distintas representaciones de estosancestrales sistemas de símbolos. Nuestra cultura occidental, en un momento dado creóun sofisticado sistema de "artefactos" y objetos de deseo que llamó "arte". En muchasculturas no occidentales no existe o o no hay un término que defina lo que nosotrosentendemos hoy día como "arte". La intencionalidad y la funcionalidad de estasrepresentaciones que en otras culturas forman parte de sus mitos y rituales -y quenosotros, en nuestra arrogancia occidental, llamamos "folclore" u objetos de "artesanía"-difieren enormemente, tanto desde un punto de vista antropológico como estético, denuestra concepción artística. Si has tenido la suerte de viajar por el mundo, entenderíasesta cuestión con mayor claridad.

Artesanía Huichol | archivo de pixelgrain en Flickr bajo CC

Con este tema tendrás la ocasión de viajar en el tiempo y a través de distintas culturas,entre ellas la nuestra. En dicho viaje podrás comprobar la riqueza y variedad de enfoquesque el dibujo puede tener tan distintos a los que nos inculcaron en las escuelas y a travésde nuestra cultura. Nuestra propia infancia, los indios Navajo de Norteamérica, losaborígenes australianos o los mandalas serán algunas escalas en nuestro viaje por eldibujo y sus mitologías. Y acabarás cerquita, conociendo lugares poco visitados y oscurosde la mente. ¿Necesitas un mapa?

Toda cultura, por simple que sea, nos ha dejado un marco de creencias con losque explicar a las generaciones venideras su origen y lugar en el mundo enforma de narraciones y mitos, mediante los cuales intentan transmitir a lasgeneraciones venideras sus estructuras, principios, leyes y costumbres.Muchas de estas narraciones y mitos toman forma en sus arquitecturas,enseres, objetos y representaciones artísticas.

Desde un punto de vista antropológico, el arte comunica sentimientos,intuiciones, sensaciones y mensajes en el contexto de un determinadocolectivo o grupo de personas unidas por vínculos y costumbres. Muchasculturas conciben el arte no como un objeto o fin en sí mismo, sino como"mensajero", como portador de una solución o un conocimiento. En definitiva,concepciones muy distintas de lo que normalmente entendemos como "arte".

Actividad

1. Infancia y dibujo

"Black hawk spirit being" (1881) Dibujo de niño Lakota (Sioux)| Archivo de Dominio Público

Tal vez no sea tu caso, pero lo cierto es que la mayoría de los adultos (al menos ennuestra cultura occidental) no progresan en sus habilidades artísticas más allá de lo queconsiguieron cuando tenían 9 o 10 años. Haz la prueba y pide a tus padres o a gente de tuentorno que te dibuje una bicicleta, un retrato o un paisaje de memoria, por ejemplo. Esevidente que el resto de habilidades mentales y físicas sí que experimentan una granevolución como el lenguaje hablado y la escritura. Pero es un hecho que para la mayoríade las personas el desarrollo de las habilidades artísticas se detiene de forma inexplicablea una edad muy temprana, lo cual quiere decir que, en nuestra cultura, los niños dibujan(como Miguel , el chico rubio de nuestra historia inicial ) como lo que son, niños, peroque muchísimos adultos también dibujan como niños, independientemente de sus logros yhabilidades en otros ámbitos de la vida, pero solo en su apariencia gráfica, sin lacreatividad y espontaneidad que caracteriza al dibujo infantil, como podrás comprobar enla presentación del siguiente subapartado.

Archivo de dominio público en Wikimedia Commons

Esta incapacidad manifiesta para el dibujo podría considerase -al estilo de la dislexia paraquienes tiene dificultad para leer- una especie de discapacidad y llamarla por ejemplo,"dispictoria". Pero esto no sucede por la sencilla razón que en nuestra cultura (campo deestudio de la antropología social ) dibujar no es una habilidad considerada esencialpara la supervivencia y la comunicación, mientras que hablar y leer sí lo son y como talesse las prima y fomenta en las escuelas y centros educativos, en detrimento de las artesque solo se emplean esporádicamente o para completar otras actividades de lasconsideradas "serias" como hacer carteles o "decorados" para otras asignaturas"importantes".

Pero como has podido comprobar a lo largo del curso y también verás en los siguientesapartados, para muchas otras personas, entre ellas la mayoría de los artistas, el dibujo síque es un elemento de comunicación de primer orden, pasando a formar parte endeterminados actos y rituales de muchas culturas y religiones, sin olvidar aquelloscolectivos y personas que presentan problemas de comunicación en otros ámbitos socialescomo los enfermos mentales o los autistas. Acuérdate de Stephan y su prodigiosacapacidad para dibujar de memoria.

El porqué de esta situación lo verás de forma resumida en los siguientessubapartados: "El placer de dibujar ", "Evolución y características del dibujoinfantil" y "La crisis de la adolescencia" .

1.1. El placer de dibujar

"Miguelito" de Manuleica en Flickr bajo CC

Aquí tienes a nuestro "superhéroe" de nuevo, a Miguelito. El dibujo es un lenguaje, laexpresión simbólica de los acontecimientos que tienen lugar en la vida del niño y delmedio familiar en que se desenvuelve. Como espejo de la propia historia del niño, eldibujo nos permite conocerlo mejor, nos adentra en sus fantasias y en su visión delmundo. El dibujo surge de forma espontánea. Los niños (como Miguel , en la foto)experimentan, de forma lúdica y libre, con formas y colores en un intento de manifestarsus sensaciones y los conocimientos que van alcanzando sobre las cosas. Para ellos setrata de un medio de expresión diferente, un idioma sencillo que les permite fantasías ydiversiones sin límite. Para un niño dibujar, generalmente forma parte de un juego o unritual que les produce un inmenso placer. Cuando ya hablan no es raro que te vayancontando una historia a la vez que estan dibujando. Es lo maravilloso del dibujo infantil,que está lleno de historias.

Es, más que una simple actividad del colegio, una forma de dominar objetos y situacionessometiéndolas a sus propios deseos: el dibujo es, en definitiva, un medio privilegiado deaprendizaje, de adaptación y de equilibrio, pues integra el desarrollo intelectual yafectivo. Ya antes se hizo mención a lo poco que en la escuela se fomenta la creaciónartística de forma seria y cuando se hace, casi nunca con los medios necesarios ni conpersonas con la formación adecuada.

Pre-conocimiento

niños palestinos de una escuela de Belem que realizaron ellos mismos losdibujos y voces para Warda , entrañable animación que recrea una bonitametáfora: el poder de la imaginación frente a la adversidad, en este caso ladifícil situación que viven los niños palestinos en la franja de Gaza, cuyasvidas están condicionadas por un impresionante muro de cemento de cientosde kilómetros que separa pueblos y familias tanto palestinas como israelíes.

Ver con subtítulos en francés: Warda

1.2. Evolución y características del dibujo

infantil

Dibujo de Mateo (4 años)| De Manuleica en Flickr bajo CC

Antes que nada, vamos a invitarte a un viaje en el tiempo, que es un poco el viaje que, deuna forma o de otra, todos y todas hemos realizado en nuestra infancia, porque de unaforma o de otra hemos empezado garabateando con tizas o lápices de colores en papeles,suelos y paredes, dibujando casas, soles, animales, monstruos, montañas y monigotescogidos de la mano que representaban a nuestros padres. Hasta hemos estado -comoMateo, amigo de Miguelito- en la luna acompañando a Laika, la perrita espacial. Tal comolo oyes. Un viaje que te abrirá las puertas del fascinante mundo del dibujo infantil y surelación con el arte. Prepara tu equipaje, en esta presentación harás un recorrido portodos aquellos elementos y conceptos gráficos que le confieren ese atractivo especial aldibujo de los niños. También conocerás las distintas etapas que experimenta el dibujoinfantil, desde los dos años que comienza a experimentar y garabatear hasta laadolescencia, momento en que esta evolución, salvo muy contadas excepciones, sufre(como en otros aspectos del desarrollo físico y emocional) una importante crisis traducidaen cierto "enfriamiento" o desinterés ante el dibujo y la expresión artística en general.Pero no adelantemos acontecimientos, disfrutemos un rato más de la infancia...

El Dibujo Infantil

Si tienes hijos (o familiares que los tengan) en edades infantiles, tal vez ahora puedasver de otra manera sus dibujos, interpretarlos bajo otra perspectiva, descubriendo esospequeños milagros que suponen para un niño dar forma, color y sentido al mundo enque viven. Y sería interesante que lo hicieras. El mismo Picasso llegó a decir eso de quesolo había necesitado un par de años para aprender a dibujar como los grandesmaestros, pero toda una vida para hacerlo con la libertad y gracia de un niño. Y eso lodijo alguien que sabía lo que decía...

Dibujo de una escolar vietnamita | Archivo de Wikimedia Commons bajo CC

1.3. La crisis de la adolescencia

Estética Manga, imagen de dominio público Estética manga, imagen de Kwan bajo CC Imagen de vecinodelquinto

¿Recuerdas o conservas dibujos de tu adolescencia?Es muy probable que no. Ya, a lo largode la preadolescencia (por regla general, alrededor de los 12 años) comienza a producirseun cambio de dirección en los intereses y recursos representativos de los dibujos quetenderán, en el "mejor" de los casos, hacia el realismo visual, imitación de los personajesde las series de animación del momento y en el peor, a la desaparición absoluta de lasmanifestaciones artísticas.

Para poder entender este giro del arte infantil y tratar de preservar, en la medida de loposible, su espontaneidad de las limitaciones gráficas de las que empiezan a tenerconciencia, es interesante conocer cuales son las posibles causas de este declive, porllamarlo de alguna forma. Aunque se puede enfocar esta evolución gráfica en el conceptodel dibujo desde muchos puntos de vistas (fisiológicos, neurológicos, educativos, etc.) sepueden aventurar cuatro razones fundamentales, que en muchos casos, reconoceréiscomo propias. Son las siguientes:

1. La preponderancia del realismo visual en el adulto y en la cultura de la imagen actual.Hoy día, ya desde pequeños los niños se acostumbran a ver películas infantiles conimágenes muy realistas, fruto de los grandes avances que ha experimentado la animacióngráfica con el 3D y las nuevas tecnologías, especialmente llamativas en los videojuegosy videoconsolas. Solo hay que echar la vista atrás un par de décadas para entender lagran revolución que ha experimentado la industria de entretenimiento y audiovisual.Posiblemente hayas conocido y jugado con algunos de los juegos que se recopilan en elsiguiente vídeo.

Otras de estas imágenes son estereotipadas y recurrentes, como son la estética del mangao el grafiti, algunos de cuyos ejemplos tienes más arriba. Estas imágenes forman prontoparte del imaginario visual de la adolescencia y por tanto, de sus modelos a imitar. Estasituación se traduce pues en una búsqueda del realismo, ya que existe un mayorreconocimento social de la figuración, por lo que los jóvenes entienden que es "el caminoa seguir" cuando su arte se acerca al del adulto.

"Graffiti" En Wikimedia Commons de Peat Bakke bajo CC

2. La creciente complejidad de las relaciones del niño con el medio social, que exigemayor relevancia del pensamiento abstracto , especialmente el lenguaje. Internet,

la telefonía móvil, y el auge de las redes sociales fomentan esta necesidad de" sociabilización " de la que hablan los expertos, que les lleva a abandonar los procesosde asimilación simbólica y de sincretismo* que caracterizaban el código plástico del dibujo

en el ciclo anterior. Otros intereses como la música o los mencionados videojuegos ocupanahora ese espacio.

3. El nacimiento de la conciencia crítica. Efectivamente, el niño comienza a cuestionarcomo "infantil" lo que hasta hace poco era fresco, espontáneo y valorado positivamente.Esto es consecuencia directa de la primera de las razones expuestas: los patronesestéticos del mundo adulto especializado: el cómic, el cine y animación de adultos,caracterizados como ya se dijo, por un alto grado de realismo visual e imágenesestereotipadas. Esta actitud de autocrítica se ve reforzada cuando los propios padres ymaestros "alaban" estos patrones de representación que no siempre son los másadecuados para motivar la expresión artística a estas edades. La mercadotecnia queacompaña a muchas series de animación suele incluir con frecuencia plantillas yesquemas para dibujar a los personajes y superhéroes de la casa, desde Bob Esponjahasta Los Simpsons.

Imagen de manuleica en Flickr bajo CC Imagen bajo CC en http://www.comodibujar.es

4. Al hilo de lo anteriormente expuesto, la falta de estímulos verdaderamente creativos yla desconsideración o abandono del área artística en el sistema educativo ,

-especialmente cuando desembocan en la Secundaria- fomentan esta "inhibición" del niñoante la expresión artística en estos años de grandes cambios físicos y hormonales, siendomuy frecuente el total abandono de cualquier creación artística más allá de las láminas ofichas "mecanicistas" que, por regla general, deben realizar en las asignaturas de Plásticao en su defecto, como hicieran con sus personajes de animación, la imitación servil de susmodelos "adultos" : coches, modas, superhéroes masculinos y femeninos, personajes decómic, etc.

Y salvo que, como el Miguel de nuestra historia inicial, sintamos la llamada del arte, novolveremos a dibujar ni a pintar en nuestra edad adulta y si lo hiciéramos,reproduciríamos casi los mismos esquemas que hicimos de pequeños. Haz la prueba, pidea alguien de tu entorno que te dibuje una cara o una bicicleta de memoria.

Actividad

búsqueda del realismo como imitación de los códigos adultos, incremento dellenguaje en sus pautas de sociabilización, nacimiento de conciencia crítica yescaso estímulo artístico en la escuela y en la secundaria) hacen que los niñoscomo "artistas espontáneos" abandonen su "carrera" ya que, para llegar al"despertar artístico", son muchos -como dice Herbert Read **- losobstáculos que debe superar, tal vez los mismos a los que os enfrentáis ahora,retomando de adultos la práctica del dibujo a través de asignaturas comoésta. Ya sabes, como le sucedió a "nuestro" imaginario Miguel cuando sintió denuevo - al reencontrarse con sus dibujos de infancia- el despertar de susinclinaciones artísticas, perdidas en algún lugar de su convulsa adolescencia.

*Sincretismo : Es un término cultural que alude a la capacidad de conciliardoctrinas distintas (filosóficas, religiosas, artísticas, etc.) y que relacionadocon el dibujo infantil y los niños, se traduce gráficamente en nuevas formasde representación que toman elementos dispersos de la realidad y de laimaginación integrándolos en sus fantasias e historias gráficas.

**Herbert Read: Ensayista, poeta, crítico de arte y especialista inglés enarte contemporáneo. Entre todas sus publicaciones, numerosas y de grancalidad, sobresale "Educación por el Arte” publicada originalmente en1943, aunque ha sido traducida a muchos idiomas y reeditada en numerosasocasiones. Fué una obra de gran influencia en la concepción y práctica quehasta el momento se tenía del arte en la escuela. En ella plantea una tesis devital importancia para el avance de la educación y la sociedad. Parte de lapropuesta que Platón enuncia en su libro La República, donde afirma que “elarte debe ser la base de la educación" . Si tienes interés, en esta webencontrarás más información.

Objetivos

2. Dibujo y ritual

Archivo de dominio público en W.Commons

Desde las pinturas de Altamira, elarte ha sido concebido tanto para serrepresentado como escenificado, haformado parte de un ritual, de unaforma de entender el mundo a lolargo de nuestra historia. En muchasmanifestaciones y rituales dedistintas culturas, los dibujos,tatuajes (como el del personajemaorí en la ilustración de laizquierda), máscaras y otrosabalorios decorativos han formadouna parte importante de suscreencias, mitos, leyendas, relatos ycostumbres.

A pesar de los apropiacionismoscoloniales y artísticos (se suele decirpor ejemplo, que Gauguin y Picasso"descubrieron" el arte "primitivo") ylos olvidos historicistas endetrimento de la hegemonía del arteoccidental centro europeo, muchasde estas culturas alcanzaron unesplendor artístico excepcional, conobras que si bien no fueronconcebidas por sus creadoresoriginales como objetos de arte, hantrascendido el ámbito de los museosde antropología para alojarse en elespacio contemporáneo y establecerdiálogos creativos con el arte y losobservadores de la actualidad. Enmuchos casos, la demanda deproductos "exóticos" y artesanías porparte del turismo, han desvirtuadoestas antiguas manifestacionesartísticas, adaptándolas a los gustosoccidentales.

Y aún hoy, en determinados círculosantropológicos se debateacaloradamente lo que es arte y loque es simplemente, artesanía parael turismo . Por eso, es importanteque nos acerquemos a las genuinasexpresiones artísticas de estasculturas -tan distintas a la nuestra-sin complejos y con la actitud de

Ritual Navajo de Manuleica en Flickr bajo CC

Muchos rituales toman forma artística a través de los mitos. Ten en cuentaque estos mitos son especialmente vulnerables cuando pasan de una cultura aotra. Aunque pueda parecer lo contrario, muchas lenguas "primitivas" poseenuna considerable complejidad, con un vocabulario y sintaxis que son muydiferentes de los nuestros. De forma natural, su gama de asociaciones sueleser más rica y compleja, con una gran capacidad metafórica y asociativa desus elementos, abiertos a múltiples significados e interpretaciones.

Actividad

2.1. Códices y pinturas de arena

Es un hecho que cada cultura tiene su propio sistema de símbolos y representaciones.Desde una perspectiva occidental hemos asimilado la nuestra propia a través de lasdistintas manifestaciones artísticas desde la prehistoria hasta nuestros días. La forma deacercarnos a las expresiones artísticas de otras culturas ha estado en su mayor partecondicionada (e impuesta) por la hegemonía que nuestra cultura ha ejercido a través delas distintas conquistas y colonizaciones a lo largo de nuestra dilatada historia. De hecho,muchas de estas representaciones y señas de identidad cultural de los pueblos oriundosfueron rápidamente perseguidas y en muchos casos, destruidas bajo pretextos religiosos,como casi siempre ocurre cuando hay invasiones y ocupaciones a lo largo de la historia.Ocurrió con los pueblos mayas, incas, y aztecas entre otros tantos tras el descubrimientode América en 1492 y poco después con los pueblos sioux, navajo y otros tantos quepoblaron Norteamérica en su pugna por defender su derecho a vivir donde y comosiempre habían hecho.

Muchasculturasprecolombinascomo losaztecas,mayas oincas,desarrollaronun complejosistema designospictográficos yjeroglíficosque formabanen muchoscasos,autenticasescrituras quecodificaron enlibros que hoyconocemoscomo códices,fabricados enunrudimentariopapel que, porejemplo, losmayasobtuvieron apartir de laparte internade la cortezade ciertosárboles,principalmentedel higo

salvaje oamate, y delmatapalo, otroficus, quemezclabancon cal. Enelos cuentansus crónicashistóricas,sucesos, mitos,leyendas, etc.

El ejemplo quese muestracorresponde aEl Códice deMadrid yhabla sobrehoróscopos ytablasastrológicas yfue elaboradopor ochodiferentesescribas. Seencuentra enel Museo deAmérica enMadrid. Tiene112 páginas,que seseparan endos secciones,conocidascomo elCódice Troanoy el CódiceCortesano, alque pertececela ilustración..

El arte, como ocurre con los actuales descendientes del pueblo Navajo, es uno de losúltimos reductos mediante el cual algunas de estas costumbres y símbolos se perpetúany se dan a conocer a las generaciones venideras. Una de las formas más originales deperpetuar estas creencias es a través de complejos rituales (normalmente acompañadosde cánticos, ofrendas y danzas) realizados con dibujos que se colorean delicadamentecon tierras y polvos de colores (sand painting) obtenidos de la molienta de minerales,flores y frutos, con la intención de propiciar la sanación de un enfermo o augurar unabuena caza o cosecha. En estos dibujos de gran complejidad simbólica se cuentan yentremezclan historias, mitos y leyendas propias de estos pueblos, algunas crueles yotras de gran sensibilidad y belleza que evidencian el profundo respeto y conocimientoque dichos pueblos tenían sobre la naturaleza y su entorno.

Recreaciones contemporáneas de las pinturas de arena del pueblo Navajo

Curiosidad

Los tatuajes "tribales"

Es curioso comprobar cómo muchos de estohan acabado popularizándose convertidos enllamados "tribales", modalidad de tatuajes qinspiran en las costumbres y originales disarte maorí polinesio o de algunos pueblosde Norteamérica o Canadá, como el "Pájaro que observas a tu izquierda.

Por cierto, los "tribales" tienen su historia qtienes curiosidad, puedes leer en este artíchistoria de los tatuajes tribales

ILUSTRACIONES: Sup. izqda bajo domino público; inferior

bajo CC; inferior dcha., de Dr. Huxtablebajo CC

2.2. Soñando los mitos: aborígenes

australianos

Otra de las culturas portadoras de una gran y ancestral riqueza artística e iconográficarespecto a los mitos es el pueblo aborigen australiano. En este apartado podrássumergirte en el fascinante Dream Time, su mítico Tiempo del Sueño . También teacercarás a otras formas de entender el arte totalmente distintas de nuestrasconcepciones occidentales.

Mundara Koorang, artista aborigen | Imagen de Novyaradnum en Wikimedia Commons bajo CC

Imagina que por tu sangre corre sangre aborigen. Eres occidental y vives enun país occidental pero tus recuerdos de infancia y tus sueños están aúnlatentes en algún remoto lugar de Australia, tal vez cerca de Urulu , másconocido como Ayers Rock , esa mítica y venerada mole de tierra roja de losaborígenes australianos. Los Wandjinas sitúan allí su relato mítico de ElTiempo de los sueños .

¿Serías capaz de "recordar" mediante un dibujo o pintura "mental" unsueño, historia o momento especial de tu vida como hacen estos increíbles yminuciosos artistas? Piensa en las cosas que para ti son o deberían serimportantes y te hacen sentir bien, tiende puentes entre la realidad y elsueño. Ponle formas y colores que te agraden. No será solo un dibujo ni seránecesario que la gente lo entienda... será un ritual y será terapéutico.Imagina, entra en el "Dreamtime",en tu Tiempo del Sueño...

Si buscas inspiración para pintar al estilo "aborigen", mira estos dos vídeos.Tal vez te recuerden en algo al "puntillismo". Para que veas que no fue un"invento" europeo.

gustan las historias, tal vez te guste ésta sobre La Leyenda de laSerpiente Arcoiris ...

2.3. Dibujando mandalas

La definición literal de la palabra sánscrita mandala es "círculo", por eso la mayoríatienen esta forma, aunque también los tenemos cuadrados o de otras formas poligonales.En el Tíbet (donde está rodado el vídeo que has visto antes) también se traduce porcentro o "lo que rodea". Se trata de complejos dibujos de base geométrica (observa en elvídeo la importancia de la geometría en los trazados iniciales) que pueden ser realizadostanto en papel, tela o en el suelo con flores o mediante arena de colores, como ya habraspodido comprobar antes con el pueblo Navajo. Su principal objetivo no es por tantoestético sino el ritual, encaminado a fomentar la paz interior y la concentración de laenergía en un determinado lugar para propiciar la sanación de los enfermos o augurar unabuena cosecha, por ejemplo, destruyéndose al terminar el ritual. Por ello, se utilizan encomplejos rituales de diferentes culturas y religiones orientales, en el hinduismo, eltantrismo, el budismo, el lamaísmo tibetano, etc. Hoy día, con el creciente interés porestas y otras religiones orientales (budismo, taoísmo, zen, etc.) así como ciertas prácticasde relajación como el yoga o Tai-chi, los mandalas se han popularizado y no es raroencontrar cientos de publicaciones con mandalas para colorear para todos los gustos ybolsillos.

En internet hay infinidad de sitios donde descargar mandalas para colorear detodos los tipos, temas y niveles de dificultad: niños, adultos, abstractos,

Mandalas Gratis

Colorear Net (También para niños/as)

Elige un mandala que te guste (para ti y/o para tus hijos, si es el caso) lodescargas en el ordenador y a continuación y según tus preferencias, ereslibre de imprimirlo y colorearlo "a mano" o hacerlo con las herramientasdigitales de color en GIMP, que ya conoces y además poniendo en práctica tusconocimientos acercas de los colores,sus gamas y sus simbolismos. Y si lodeseas, compartes tu mandala en el foro.

EnREDarte

"Miots II" Ilustración digital de Manuleica en Flickr bajo CC

También, si lo prefieres, puedes hacer creativos mandalas con distintasherramientas online. Algunas de ellas ya las has conocido y tal vez utilizado alo largo del curso, por ejemplo Myoats . La imagen de arriba está realizadacon esta increíble aplicación con la que tendrás la opción de crear preciososdibujos geométricos con apariencia de estar sacados directamente de uncaleidoscopio.

Su funcionamiento es sencillo, deberemos usar el puntero de ratón paradibujar por la pantalla lo que queramos, con la peculiaridad de que los mismostrazos se repetirán por el resto de la pantalla como si hubiese varios espejos.Lo mejor de todo es que con dar “4 pinceladas” por la pantalla obtendremosuna imagen de gran belleza, que podremos personalizar con los colores quequeramos, así como aumentar o disminuir el número de “espejos”. Aquí tienesuna muestra "en vivo"

Objetivos

Cuando terminemos nuestra obra podremos descargar la imagen al PC paratener un bonito y original fondo de pantalla hecho por nosotros mismos.

3. Los dibujos de la mente

Los conceptos de salud o locura son siempre culturales y sobre todo, no son universales.En cada época se han marcado las directrices y fronteras entre la salud pública y la saludmental, así como las herramientas de control necesarias para apartar de la sociedad aaquellas personas que diagnosticaban como enfermas mentales. Incluso se creó una ramade la medicina para atender a estos pacientes: la psiquiatría. Mismamente, Hitler (que porcierto, su primera vocación fue la de ser pintor) calificaría de "Arte Degenerado" todaaquella producción de artistas que se salían de la "estética aria" del III Reicht , entreellos, a todos los expresionistas alemanes, Kandinsky, Klee e incluso Picasso y gran partede los postimpresionistas franceses. Muchos de los que en aquella época vivían enAlemania tuvieron que exiliarse y un gran parte de sus obras destruidas.

El caso es que por alguna extraña razón ciertas personas aquejadas de algunas de estasenfermedades, desarrollan inexplicablemente y pese a sus condiciones de internamientoen distintos centros psiquiátricos, unas dotes artísticas excepcionales y en la mayoría delos casos, sin haber tenido una formación artística previa. Sobre ellas se hablará en elsiguiente apartado. Continuarás explorando las conexiones y puentes que a lo largo de lahistoria del arte se han tendido entre creatividad y locura, propiciando equívocos queidentifican genio y locura. Prepárate para un viaje alucinante alrededor de la mente...

El video que encabeza este apartado corresponde a un fragmento (parte 4) de"Un perro llamado Dolor" , una curiosa película de animación que realizó

Para saber más

tormentosa u obsesiva relación con sus modelos y musas, siempre con un hiloconductor que es el perro que le da título a la película. Si tienes tiempo ycuriosidad en verla completa, aquí tienes los enlaces a las restantes partes:

Parte 1 , Parte 2 y Parte 3.

3.1. Creatividad y locura

" El cuarto del genio" Rowlandson (1806), archivo de dominio público

“ Ya sabía yo que uno podía romperse el brazo o la pierna y reponerse de la fractura,pero no sabía que uno podía romperse el cerebro y reponerse igualmente…. Desdeluego, todos tenemos nuestra locura artística - y muy en particular yo- y no niego queme haya herido hasta la médula… No nos queda más remedio que aceptar la parte quea cada uno nos toque de las enfermedades de nuestro tiempo. Comprenderás que nohabría elegido precisamente la locura si hubiera tenido una opción”

(Vincent Van Gogh: Cartas a Theo, 28 de Enero de 1889)

El grabado de Rowlandson ilustra un lugar común, un estereotipo fomentado por ciertaliteratura romántica y popular: el del artista poseído por la "locura" creativa". Lasconexiones entre arte, creatividad y locura tienen una larga historia llena de anécdotas ymitos, que evidentemente, excedería el espacio y el marco que aquí nos ocupa. En primerlugar, están las etiquetas con las que se nombran las obras producidas por personas(normalmente no artistas) aquejadas de distintos tipos de esquizofrenias o psicosis. Unasde las más conocidas son "Oudsider Art" o "Arte Marginal" , en referencia a eseocultamiento o desplazamiento que estas producciones han tenido en la historia del arte.

Ciertos artistas sensibilizados con estos creadores anónimos dispersos en psiquiátricos ycentros de reclusión, reivindicaron estas obras como creaciones artísticas genuinas, nocontaminadas por los academicismos y convenciones artísticas. Es el caso de JeanDubuffet , que acuño el famoso término de "Art Brut" . Gran parte de la colección deobras de "art brut" que este artista reunió pueden contemplarse hoy día en el Museode Art Brut de Lausana en Francia. De hecho, hasta llegó a ser denunciado por uno de

estos pacientes, Gastón Lachaise , por un supuesto plagio de sus cuadros. En el siguientevídeo podrás ver una muestra de algunos de estos trabajos que actualmente estánexpuestos en Lausana.

Otro caso muy distinto es el de los artistas ya conocidos que, según su biografía, son -ohan pretendido ser- diagnosticados con alguna obsesión o enfermedad mental crónica. Elcaso más conocido y popular es el de Van Gogh que se ha convertido en el paradigmadel artista romántico y genial...pero loco. El cine y la literatura "romántica" han mitificadoen exceso esa imagen del artista "poseído" po resa "suerte" de locura creativa. Muchosgrandes artistas y sus obras también han sido sometidos a sistemáticos "chequeos"médicos y psiquiátricos en busca de indicios de psicosis o esquizofrenia. De esta "caza" nose han librado ni artistas de la talla de Pollock, Goya, Frida khalo o el mismísimo MiguelÁngel. Seguramente recuerdes la famosa película de Vincent Minnelli sobre Van Gogh "Elloco del pelo rojo" , interpretada por Kirt Douglas, pero han sido muchos los artistas quehan sido llevados al cine, en su mayoría caracterizados por el estereotipo de vidastormentosas y "románticas". En este video sobre cine y pintura se hace repaso sobrealgunas de ellas.

LA SUPUESTA PSICOSIS DE GOYA

Se ha pretendido utilizar a Goya como argumento de la posibilidad de la"enfermedad creadora". La tesis se funda en que Goya enferma gravementehacia los cuarenta y cinco años, y que la obra revolucionaria, la que le hacesaltar la barrera del talento al genio, es posterior a esa fecha. Por supuesto,los partidarios de la teoría de la relación "genio-locura" han asociado amboshechos y afirman que la enfermedad (cuya etiqueta diagnóstica varía desde"brote esquizofrénico" hasta "psicosis saturnina" pasando por la mitad de loscapítulos de un tratado de medicina) provoca un impulso innovador, del queantes carecía y le eleva, por la incómoda escalera del sufrimiento a las cimasde la genialidad.

"Locos egregios" 1987, Juan Antonio Vallejo-Nágera

¿Qué piensas sobre esa obsesión de la literatura médica en sacar a relucirpretendidos trastornos psíquicos en las personas excepcionalmente creativas?

Actividad de Lectura

3.2. Dibujando los estados de conciencia

Muchos rituales y costumbres festivas de ciertas culturas primitivas -y algunas actuales,como se verá- se suelen relacionar con la ingesta de potentes sustancias, drogas yalucinógenos. En ellas juegan un papel importante los abalorios y objetos decorativos,entre ellos los coloristas dibujos y diseños de distintos objetos, ropas, joyas, etc. Es elcaso de la comunidad de indios huicholes del norte de México y su ancestral relación conel peyote, un cactus que contiene alcaloides con un gran poder alucinógeno. En estevideo, el artesano huichol Alberto Sámano analiza los principales simbolismos inscritos enlas formas y motivos de pulseras y collares, relacionando cada uno de los animales yplantas con procesos de curación y de evocaciones sagradas o religiosas, donde destaca lapresencia de este "cactus sagrado" y del águila como elementos simbólicos recurrentes ensus mitos y narraciones.

También ciertos artistas (entre ellos bastantes poetas y músicos) hanrecurrido -a veces con trágicas consecuencias- a servirse "artísticamente" dealgunas de estas sustancias como vehículo para adentrase en los peligrososterrenos que alteran los estados de conciencia. Un caso curioso fue el escritory pintor belga Henri Michaux que llevó a cabo durante los años 60 delpasado siglo una sistemática experimentación gráfica (asesorado, eso si, pormédicos de su confianza) sobre cómo su escritura y su percepción de larealidad van evolucionado bajo los efectos de la mescalina, alcaloide derivadodel peyote. Sus dibujos de manchas y líneas plantean un extraño viaje entrela escritura y la pintura, entre la realidad y la alucinación. Muchos de susinquietantes dibujos y manchas caligráficas más bien parecen "sismogramas"o "mapas mentales". Si te interesa el tema, en el ensayo de Ana Iribas Rudín

Pre-conocimiento

El surrealismo es un movimiento artístico surgido en las primeras décadasdel siglo XX, muy próximo en sus planteamientos a esa idea de explorar losestados de conciencia. André Bretón (teórico del grupo) y Masson, Magritte,Miró, Max Ernst o Dalí son algunos de sus más ilustres representantes. En1924 se publicó el primer Manifiesto del Surrealismo que inauguró un

capítulo importantísimo en el panorama estético y político del siglo XX. Talmanifiesto propugna en su texto el desarrollo del “Automatismo Psíquico”como método creativo para adentrarse en territorios aún inexplorados en elarte: el inconsciente y el mundo de los sueños. El surrealismo supone unaverdadera convulsión hacia el concepto tradicional del arte, iniciando labúsqueda de nuevos horizontes, caminos y formas, no solo en la pintura, sinotambién en la literatura y el cine. En el siguiente vídeo podrás hacer uninteresante recorrido audiovisual por la obra de algunos de los másdestacados artistas de este movimiento como Dalí o Giorgio de Chirico, entreotros.

Objetivos