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La marca SELFIE es una marca cambiante ya que presenta variedad de ubicaciones. Al ser el suplemento joven mi intención era que sea más descontracturado,

jugar con la marca y potenciarla desde ese lado haciendo la más felxible. Es una marca que brinda

dinamismo y versatilidad.

Programa de ubicación de la marca

UNA LEYENDA¿Javier Paresi o John Lennon?

Un parecido innegable

SELFIE suplemento joven/Neuquén,República Argentina /18 de septiembre 2019 /mnneuquen.com.ar / N8649

Caminito cumple 60 años y recupera sus

colores originales.

Las redes nos permiten descubrir joyas que, de

otra manera.

#1

#2

#3BILLIE EILISH

CAMINITO

al cantante de Los Beatles

Biógrafo de King Crimson: Se han

convertido en una banda que esta más allá de los géneros.

KIMCRIMSON

#2

SELFIE suplemento joven/Neuquén,República Argentina /18 de septiembre 2019 /mnneuquen.com.ar / N8649

¿Oiste hablar de la religion Manu Chao? ¿Serias capaz de seguirlo hasta Guayaquil? ¿Que darias por encontrartelo en el subte? La vida antiglobalizada. Pág 10

EL MITO CLANDESTINOMANU CHAO

Lorem ipsum

Caminito cumple 60 años y recupera sus

colores originales.

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otra manera.

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CAMINITO

Biógrafo de King Crimson: Se han

convertido en una banda que esta más allá de los géneros.

KIMCRIMSON

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#3BILLIE EILISH

Martes 18 de septiembre 2019lmnneuquen.com.ar 02 Martes 18 de septiembre 2019

lmnneuquen.com.ar 03De esa manera, para ayudar a crear y fomentar un ambiente ecológico tanto en backstage, como para sus fanáticos, la cantante permitirá que los fans traigan sus botellas de agua recar-gables a los espectáculos. Y no se permitirán sorbetes de plástico y se montará un Billie Eilish Eco-Village en cada espectáculo, proporcio-nando información al público y recursos sobre formas de ayudar a combatir el cambio climáti-co y ayudar a preservar la Tierra.El mes pasado, la artista obtuvo su primer número #1 en el Billboard Hot 100 con Bad Guy, de su álbum debut multiplatino mundial, When We All Fall Asleep, Where Do We Go?Billie Eilish es oficialmente la primera artista nacida en este milenio en lograr un álbum y un single N°1, y ahora es la tercera artista solista femenina en los 31 años de historia del Billboard Alternative Songs en tener múltiples canciones encabezando la lista de reproducción (junto con Alanis Morissette y Sinead O'Connor).Bad Guy también alcanzó el puesto N°1 en la lista de reproducción de Pop Songs después de liderar la presentación de Alternative Songs. Su álbum When We All Fall Asleep, Where Do We Go?., debutó en el puesto número 1 en la lista de álbumes Billboard 200 y actualmente es el disco más vendido en los Estados Unidos en 2019.

espíritu que había abierto la formación de 1969. Robert dice que no es hasta el 1 de julio de 1974 que él siente esa misma corriente eléctrica en la columna que sintió en 1969. Y, por supuesto, esa es la última tocata que hace esa banda, porque luego se ponen a grabar Red y, para cuando Red se lanza, la banda se separa y se acaba.Supongo que la otra banda que también puede tener ese viaje estilístico es Genesis. Estoy escribiendo algo sobre Genesis para una revista y estaba esuchando sus discos desde el primero al ultimo y diría que ellos han pasado por muchos, muchos cambios. En el caso de King Crimson, ellos evolucionan y se desarro-llan en pasa lo mismo con Yes, no hay un único Yes. Y cuando la gente los menciona podrías preguntar si hablan de los que hicieron Fragile y Close to the Edge, o de la formación de los años ochenta, o si hablas de Relayer, del debut…-Supongo que la otra banda que también puede tener ese viaje estilístico es Genesis. Estoy escribiendo algo sobre Genesis para una revista y ese estaba esuchando sus disctimo ensu disco.

Los tickets para la nueva fecha del 3 de junio se pueden comprar a través de AllAccess.com.ar y puntos de venta habilitados desde $3.750. Service Charge. Y también con todos los medios de pago en todos los puntos de venta durante todo el período de venta.que funcionara, tratar de encontrar un grupo de músicos capaces de ejecutar las ideas contenidas en la música. Y no es hasta que tienes a John Wetton, Bill bruford, David Cross y Jamie Muir junto a Fripp —la base de Larks’ en 1973— que tienes una banda con la oportunidad no solo de recrear sino que de mantener vivo y empujar hacia adelante el

Don'tSmile atMe

Es sin dudas, la cantante pop del momento. Lo de Billie Eilish ya podría catalogarse como fenómeno, no sólo en los Estados Unidos donde se lleva puestos todos los primeros puestos de los rankings, sino también en el resto del mundo, incluida la Argentina.Billie Eilish, con sólo 17 años, causa furor y en 2020 actuará por primera vez en a Argentina para presentar su gira mundial Where Dow We Go? World Tour. Su primer show será el 2 de junio del año que viene en el DirecTV Arena.-Pasa lo mismo con Yes, no hay un único Yes. Y cuando la gente los menciona podrías pregun-tar si hablan de los que hicieron Fragile y Close to the Edge, o de la formación de los años ochenta, o si hablas de Relayer, del debut…Supongo que la otra banda que también puede tener ese viaje estilístico es Genesis. Estoy escribiendo algo sobre Genesis para una revista y estaba esuchando sus discos desde el primero al ultimo y diría que ellos han pasado por muchos, muchos cambios. En el caso de King Crimson, ellos evolucionan y se desarrollan en Pero la ansiedad de sus fans locales por ver a la cantante estadounidense en pocas horas ya agotó las entradas para ese día y por eso se sumó una nueva fecha, el 3 de junio en el mismo

La gira, que empezó el 8 de marzo en Miami, tuvo presentaciones en los estadios más reconocidos del mundo como el Madi-son Square Garden de New York. Después del lanzamiento de su video musical oficial All the God Girls Go to Hell, Billie Eilish también suma a su música, un llamado de atención sobre el cambio climático y por eso, se asoció con la organización sin fines de lucro REVERB para realizar esta gira.viva. Por supuesto, esa es la última tocata que hace esa banda, porque luego se ponen a grabar Red y, para cuando Red se lanza, la banda se separa y se acaba. Pasa lo mismo con Yes, no hay un único Yes.

BILLIE ELISHFenómeno joven: Tiene tan sólo 17 años pero ya es un fenómeno global, por su música y sus letras pero también por un estilo que rompe todos los moldes. Se presentará en nuestro país en 2020.

Don'tSmile atMe

Smith, colaborador deja que

las prestigiosas revistas Prog Magazine, MOJO, Classic Rock y Record

Collector entre otras mantuvo desde el año 1999 un blog en el sitio oficial de King Crimson, posteriormente llamado Krimson News cuya y luego Postcards from the yellow room. En el año 2001 editó la biografía titulada In the court of King Crimson, coincidiendo con uno el aniversario número 30 de la banda. ¿Por qué? “La respuesta es simple. Yo había querido leer un libro sobre King Crimson pero no había ninguno a mano. Eric Tamm había editado uno que se llamaba Robert Fripp: from King Crim-son to guitar craft y que algo se metía en lo que era King Crimson, pero en su mayoría era sobre Robert Fripp. Y, aunque era un buen trabajo, no respondía las preguntas que para mí necesita-ban respuestas”, explica al teléfono para Culto desde su hogar en Whitley Bay, Inglaterra.En 1999, Sid viajó a Londres para asistir al lanzamiento de las ediciones 30 aniversario de los discos de King Crimson, donde Robert Fripp dio una breve charla. “Luego de que terminó de hablar, nos tomamos una taza de café juntos porque nos habíamos visto un par de veces antes y en ese momento le dije: creo que voy a escribir una biografía de la banda. Él me dijo que

Una en 1999, Sid viajó a

Londres para asistir al lanza-miento de las ediciones 30 aniversario de

los discos de King Crimson, donde Robert Fripp dio una breve charla. “Luego de que terminó de hablar, nos tomamos una taza de café juntos porque nos habíamos visto un par de veces antes y en ese momento le dije: creo que voy a escribir una biografía de la banda. Él me dijo que no lo hiciera, porque nadie estaría intere-sado y nadie lo iba a comprar (risas)”. A pesar de ello, Robert fue de gran ayuda, pues le dio a Sid los contactos de varios ex miembros del proyecto, y algunos de los en aquel momento actuales. Así comenzó a escribirlo y se publicó en el año 2001.“Tuvo muy buen recibimiento, pero casi inme-diatamente después se transformó en una rareza, era difícil de pillar. Hubo una edición firmada por muchos miembros de King Crim-son y se reimprimió dos o tres veces. La última fue en 2002, aunque el material contaba la historia hasta 2001”. En los años siguientes, la gente se acercaba a Sid preguntándole cuándo haría una edición actualizada. Por muchas razones le fue imposible llevar a cabo una revisión del libro. “Hasta que, el año pasado, eventualmente en el verano de 2018, me senté y me puse a pensar que tenía que hacerlo porque en 2019 se cumplirían 50 años de King Crimson. Si había sacado el libro para el aniversario número 30, pensé que sería bueno hacer la versión nueva para esa fecha, veinte años

Conta la 1999, Sid viajó

a Londres para asistir al lanzamiento de reinas las ediciones 30

aniversario de los discos de King Crimson, donde Robert Fripp dio una breve charla. “Luego de que terminó de hablar, nos tomamos una taza de café juntos porque nos habíamos visto un par de veces antes y en ese momento le dije: creo que voy a escribir una biografía de la banda. Él me dijo que no lo hiciera, porque nadie estaría interesado y nadie lo iba a comprar (risas)”. A pesar de ello, Robert fue de gran ayuda, pues le dio a Sid los contactos de varios ex miembros del proyecto, y algunos de los en aquel momento actuales. Así una comenzó a escribirlo y se publicó en el año 2001.“Tuvo muy buen recibimiento, pero casi inme-diatamente después se transformó en una rareza, era difícil de pillar. Hubo una edición firmada por muchos miembros de King Crimson y se reimprimió dos o tres veces. La última fue en 2002, aunque el material contaba la historia hasta 2001”. En los años siguientes, la gente se acercaba a Sid preguntándole cuándo haría una edición actualizada. Por muchas razones le fue imposible llevar a cabo una revisión del libro. “Hasta que, el año pasado, eventualmente en el verano de 2018, me senté y me puse a pensar que tenía que hacerlo porque en 2019 se cumplirían 50 años de King Crimson. Si había sacado el libro para el aniversario número 30, pensé que sería bueno hacer la versión nueva para esa fecha, veinte años después. Por fortuna, de cada sacarlo a tiempo”, dice riendo. Sid viajó a Londres para asistir al lanzamiento de las ediciones 30 aniversario de los discos de King Crimson, Robert Fripp dio una breve charla.

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KING CRIMSONBIÓGRAFO DE

Imagino que nunca pensaste ver a King Crimson activo 50 años después

de su creación.

Esquizoides en el siglo XXI

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-Puede decirse que King Crimson no hubiera tenido éxito en su primera formación sin Ian siMcDonald, Michael Giles y Greg Lake. No era la banda de Fripp en un comienzo. Cuando todos se fueron, la banda podría haber muerto en 1969. No hay nada que hubiera anticipado que la banda iba a continuar existiendo, si no fuera por la tenacidad y la visión de Robert Fripp y Peter Sinfield. Primariamente, desde una dirección musical, era Fripp quien quería

mantener el espíritu de esa banda viva. Creo que Robert dice precisamente que todo lo que pasó hasta Larks’ es tratar de encontrar una banda que funcionara, tratar de encontrar un grupo de músicos capaces de ejecutar las ideas conteni-das en la música. Y no es hasta que tienes a John Wetton, Bill bruford, David Cross y Jamie Muir junto a Fripp —la base de Larks’ en 1973— que tienes una banda con la oportunidad no solo de recrear sino que de mantener vivo y empujar hacia adelante el espíritu que había abierto la formación de 1969. Robert dice que no es hasta el 1 de julio de 1974 que él siente esa misma corriente eléctrica en la columna que sintió en 1969. Y, por supuesto, esa es la última tocata que hace esa banda, porque luego se ponen ver

grabar Red y, para cuando Red se lanza, la banda se separa y se acaba.-Pasa lo mismo con Yes, no hay un único Yes. Y cuando la gente los menciona podrías pregun-tar si hablan de los que hicieron Fragile y Close to the Edge, o de la formación de los años ochenta, o si hablas de Relayer, del debut…-Supongo que la otra banda que también puede tener ese viaje estilístico es Genesis. Estoy escribiendo algo sobre Genesis para una revista y estaba esuchando sus discos desde el primero al ultimo y diría que ellos han pasado por muchos, muchos cambios. En el caso de King Crimson, ellos evolucionan y se desarrollan en distintas direcciones según dicta la música. La transición de Red a Discipline es la más notoria.Yo era fan en trato en 1974 y cuando escuché que volvían en 1981 estaba muy emocionado. Después escuché Discipline y me dije “éste no es King Crimson (risas), no suena como King Crimson”. Pero después de un rato lo acepté. La influencia que ejercen escapa a los confines del rockEl estilo y el contenido cambia y ocurre también entre Three of a perfect pair y Thrak y no olvidemos que hay muchos años que pasan entre cada disco, entonces esa es otra razón que permite que se desarrolle de forma distinta, porque involucras a gente distinta y todos los que llegan a King Crimson están ahí por una razón especifica, que es ofrecerse a la música. Lo que nunca ocurriría en un ensayo de King Crimson es que llegue Fripp pasándoles una hoja de papel diciendo “esto es lo que vamos a tocar, quiero que toques esto”. Bill Bruford una vez dijo que sería mucho mas fácil si fuese de esa forma, todo sería mucho mas rápido, pero no es así. A Rosería mucho mas sa funcionar así. Él toca una idea pero, sería mucho mas si a nadie le interesa ysería mucho mas nadie la toma, entonces no ocurre y siguen moviéndose hacia otra cosa.

Imagino que nunca pensaste ver a King Crimson activo 50 años

después de su creación. Al comienzo el proyecto se disolvió apenas se

lanzó el disco debut, y ha pasado por muchos quiebres en su historia.

In the Court of the Crimson K

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Larks' Tongues in A

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Discipline

LizardSe han convertido en una de esas bandas

que están más allá de los géneros-De cierta forma, King Crimson también siempre se las ingenia para seguir teniendo fans. Siempre una nueva banda está citando su influencia.

-Yo tengo un Google Alert cada vez que King Crimson se menciona, eso me llega al email, y no exagero si te digo que cada día hay una noticia hablando de una banda, usualmente una banda joven nueva, y esa nota de prensa dice que están “influenciados por King Crimson” (risas) y, cuando los escuchas a veces esa influencia está ahí y puedes escucharla, pero a veces no es tan obvia. He visto la frase “influenciados por King Crimson” en bandas de heavy metal, de hard rock, de speed metal, en música folk, en cantantes de folk, en jazz, jazz rock… así que King Crimson se ha convertido en una de esas bandas que están más allá de los géneros. No tienes que ser una banda de rock progresivo para que ellos influyan en lo que haces. Puedes ser un cantautor como St. Vincent, ella tiene influen-cias de KC y de Robert Fripp. La influencia que ejercen escapa a los confines del rock progresivo y creo que la razón es que la música creada por la banda desde los sesenta y setentas, hasta los años ochenta, ha cubierto mucho terreno estilísticamente. No solo han tocado un único tipo de música. Los discos que van desde In the court of the Crimson King hasta Discipline en el 81 -e incluso más allá, como Thrak en 1994-, casi todos suenan diferentes, en especial los primeros cuatro. Incluso así, todos suenan como King Crimson.tratar de encontrar un grupo de músicos capaces de ejecutar las ideas contenidas en la música. Y no es hasta que tienes a para mucha gente King Crimson y Robert Fripp son sinónimos, pero en esos primeros cuatro discos Fripp estaba inten-tando tomar las no fue suyo. Podrían haber dejado de existir después del responde al debut.Epígrafe: Tony Levin

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l primer disco de King Crimson que Sid escuchó fue In the court of the Crimson King, pero el segundo que escuchó no fue In the wake of Poseidon, sino que Lizard. “No los escuché en orden, porque el debut no lo escuché hasta 1970”, explica. “Cuando los vi por primera vez en vivo, en 1972, era la formación con Jamie Muir. Fui al concier-to e inocentemente pensé que iban a tocar una o dos cosas del ultimo disco (risas), que era el en vivo Earthbound. Pero no hicieron eso y la única que tocaron ese dia que la gente conocía fue “21st Century Schizoid Man”, en el bis. Antes de eso me encantaba como sonaban y me interesa-ban, pero no fue hasta ese día de diciembre de 1972, cuando tocaron material de lo que sería el Larks’ —que se lanzó en 1973— que no me habían sorprendido tanto. Esa experiencia cambió cómo yo comencé a escuchar todo el resto de la música. Encontré que nadie sonaba así, nadie estaba haciendo eso. Yo había visto a Led Zeppelin, Deep Purple, Uriah Heep, Pink Floyd, Humble Pie, ELP, Genesis… pero King Crimson no sonaba como ninguno de ellos, y era simplemente música alucinante. No sabia qué hacían ni cómo lo conseguían. Sé que suena a un cliché eso de que una tocata cambia tu vida, pero ESA tocata cambió mi vida, me alteró, me tomó mucho tiempo superarla y se ha quedado conmigo realmente por siempre”.Si Sid tuviera que elegir un disco de todas las mutaciones de King Crimson, sería precisa-mente Larks’ tongues in aspic. “Sin dudar te digo que sería ese. Pero, si me preguntas por un álbum para iniciar a alguien en la banda, puede que te diga el In the court. Aunque no es mi favorito, pero le puede dar a alguien una intro-ducción a sus posibilidades. Bueno, tal vez le diga mejor Red, ese podría recomendarle a alguien que no sabe cómo suenan”.

Islas

Biblia Negra

el DragonFly es ideal para sistemas de audio móviles y para eventos de montaje que requieren una cualidad de audio destacada, una rápida organización, una portabilidad ligera, facilidad operativa y una construcción duradera que contrarresta el desgaste que puedan provocar las instalaciones periódicas o que someten el equipo a situaciones extremas. Su diseño resistente a los cambios de tiempo protege al equipo, además, frente a compo-nentes como la suciedad o los elementos meteorológicos. De esta forma, el DragonFly se convierte en una interesante alternativa para los actos al aire libre como eventos deportivos, conciertos etc. Los calibres de las cuerdas se calcularán de acuerdo a tu elección.Usá las afinaciones tradicionales de guitarra o bajo si querés … ¡pero no te sientas atado a lo convencional! Sin embargo, para aquellos que no tienen una idea muy clara de lo que les gustaría, una afinación en cuartas es un buen punto de partida.

Cuando se publicó la biografía In the court of King Crimson por primera vez, en 2001, tenía aproximadamente 300 páginas. Fue editado en vísperas de la gira de trigésimo aniversario de la banda. La nueva versión escrita por Sid, que está pronta a salir al mercado en noviembre próximo y que puede desde ya encargarse en el sitio web de Burning Shed, tiene más de 600 páginas, prácticamente el doble. “La historia llega hasta la víspera del tour de 50 aniversario, creo que llega a abril o mayo de 2019”, añade. En esta edición, revisada y aumentada, se incluyen muchas entrevistas extensas con personas que no pudieron formar parte de la primera. Productores como Rhett Davies, David Botrill o Machine, productor del último álbum.“También hay entrevistas más detalladas con gente como Gavin Harrison o Pat Mastelotto. Todo el contenido se amplió hasta el día de hoy e incluye también a gente que no estaba antes disponible. Hay nuevo contenido sobre la histo-ria temprana y sobre la banda actual. Creo que la primera vez había gente suspicaz y que pensaba que el libro iba a tratarse sobre Robert y su punto de vista. Desde el comienzo yo quería que todos supieran que me interesaba que cada uno contara su historia. Este libro, la edición expandida, tiene una visión mas amplia y reconoce que Fripp es la piedra base de King Crimson, pero reconoce que la banda no podría existir sin la contribución de los demás. Esto no podría haber funcionado solo con Fripp. Tenía que ser una aventura colectiva”.

Drag

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Contraviento y marea

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S&M, grabado con la. Sinfonía de San Francis-co, Metallica revivió la experiencia para hacer una película que se mostró en Argentina el 9 de octubre de 2019. Para los que se la perdieron, habrá nuevas fechas de proyección en tres cines de Buenos Aires y Córdoba el miércoles 30 de octubre, como podés confirmar en el sitio oficial de Metallica.Con "S" se "sinfonía" y "M" de "Metallica", salió en los cines el 9 de octubre de 2019 S&M2, el registro audiovisual de la segunda experien-cia de Metallica junto a la Sinfónica de San Francisco. La primera vez fue hace veinte años, en 1999, cuando la banda de thrash metal grabó con esta misma orquesta su álbum S&M, en el que se interpretaron varios de sus clásicos, además de algunos covers y las canciones inéditas, como “- Human” y “No Leaf Clover”.Para los fans que no pudieron ir a este encuen-tro musical en el Chase Center en San Francisco el 9 de septiembre, el concierto se proyectó en 3.000 cines a nivel global, entre los que se encontraron varios de Buenos Aires, Córdoba y Santa Fe, el 9 de octubre y ahora también el 30 de octubre de 2019. Es la previa perfecta para el próximo recital de Metallica en Argentina del 18 de abril del año que viene:y estaba esuchando sus discos desde el primero al ultimo y diría que ellos han pasado por muchos, muchos cambios. En el caso de King Crimson, ellos evolucionan y se desarrollan en Unas semanas atrás, se anun-ciaba el regreso de una de las bandas más simbólicas del rock: Metallica vuelve a nuestro país el 18 de abril de 2020, en el marco de su “WorldWired Tour”, para presentarse en el Campo Argentino de en el Polo. Unas semanas atrás,enía que ser una aventura colectiva conda

se anunciaba el regreso de una de las bandas más simbólicas del rock: Metallica vuelve a nuestro país el 18 de abril de 2020, en el marco de su “WorldWired Tour”, para presentarse en el Campo Argentino de Polo.Su última visita a Argentina (en el festival Lollapalooza edición 2017) había dejado con ganas de mucho más a sus fanáticos. Por eso, luego de un poco más de un mes de venta, las entradas que iban desde los 2.500 a los 5.500 pesos, ya están agotadas.La piedra base de Metallica, pero reconoce que la banda no podría existir sin la contribución de los demás. Esto no podría haber funcionado solo con Fripp. Tenía que ser una aventura colectiva

Para quienes no nvitados especiales, la joven bandapudieron acceder a su ticket, no todo está perdido: el espectáculo es presentado por Flow Music Experience, por lo que se podrá disfrutar del recital en forma exclusiva a través de la plataforma de Cablevisión Flow.Como invitados especiales, la joven banda del momento Greta Van Fleet acompañará al grupo en esta gira. Desde el lado nacional, el trío de punk rock Carajo se suma al show para repre-sentar a nuestro país. Este mes, el grupo de “Corvata” Corbalán pasa por Mendoza.

METALLICA

Campo Argentino de Polo 18 de abril 2020

Y GRETA VAN FLEET EN ARGENTINA La histórica banda de metal estadounidense liderada por Lars Ulrich y James Hetfield estará en nuestro país el 18 de abril en el Campo de Polo, junto a los Greta Van Fleet, que también darán un tremendo show.

WORLD WIRED TOUR15 de abril

Estadio Nacional - Santiag, Cl

18 de abrilCampo Argentino de Polo - Buenos

Aires, Ar

21 de abrilArena do Gremio - Porto Alegre, Br

23 de abrilEstádio Couto Pereira - Curitba, Br

25 de abril Estadio do Morumbi - Sao Paulo, Br

27 de abrilEstádio do Minerao - Belo Horizonte, Br

Es una gira de la banda de Thrash Metal Metallica en soporte de su

décimo álbum Hardwired

Una nota de Lars, Kirk y Rob: Estamos realmen-te apenados de informar a nuestros fans y amigos que debemos posponer nuestra próxi-ma gira en Australia y Nueva Zelanda. Como muchos de ustedes probablemente saben, nuestro hermano James ha estado luchando con las adicciones de forma intermitente durante muchos años. En este momento, lamentable-mente, ha debido reingresar a un programa de tratamiento para trabajar en su recuperación.Los 8 shows que Metallica iba a ofrecer en Australia y Nueva Zelanda iban a tener lugar entre el 17 de octubre y el 2 de noviembre. Eran los últimos espectáculos del año programados para la banda, y aún no se sabe para cuándo serán reprogramados. Su simple próxima fecha programada, según el sitio web oficial, es en marzo de 2020, en San Francisco, después de la cual sería el turno de Chile y Argentina.Metallica confirmó en sus redes sociales que el año que viene va a pasar por Argentina, Chile y Brasil con su gira WorldWired Tour. El evento tiene fecha para el 18 de abril de 2020 en el Campo Argentino de Polo, con la banda invitada Greta Van Fleet, de Estados Unidos. ¡Las entra-das ya están a la venta!Además de Argentina, la nueva gira de Metallica va a presentarse en Chile y Brasil. Mirá todas las fechas que va a ofrecer Metallica en Sudamérica con su WorldWired. Robert dice que no es hasta el 1 de julio de 1974 que él siente esa misma corriente eléctrica en la columna que sintió en 1969. Y, por supuesto, esa es la última tocata que hace esa banda, porque luego se ponen a grabar Red y, para cuando Red se lanza, la banda se separa y se acaba. Por el vigésimo aniversario de su disco y

METALLICA

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UNA LEYENDA

MUSICA

La modalidad es el canto a dúo y el instrumento fundamental es la guitarra, con las que siempre cuyano hace gala cuenta de una excepcional capacidad cantidad interpretativa. También tu tiene

difusión llamado requinto cuyano, una de las variedad de cuanto si guitarra, pero con más cuerdas. Se destacan los solistas, y los temas de las letras que acompañan la melodía son casi los qué de siempre de amor, sin aunque nunca faltan los históricos y los religiosos. Además, se van comunica musicalmente con tan Chile y los cantables más difundidos son la tonada, el gato (en esta región con dos giros en la danza), la cueca (también presenta una de las formas regional distinta a la norteña) y el vals. Todas estas composiciones se que pueden bailar con pareja suelta, a una excepción de la tonada, que es prácticamente la única especie lírica que no tiene coreograLa modalidad es el canto a dúo y el instrumento fundamental es la guitarra, con las que siempre cuyano hace gala cuenta de una excepcional capacidad cantidad interpretativa. También tu tiene difusión llamado requinto cuyano, una de las variedad de cuanto si guita-rra, pero con más cuerdas. Se destacan los solistas, y los temas de las letras que acompa-ñan la melodía son casi los qué de siempre de amor, sin aunque nunca faltan unos los históri-cos y los religiosos. Además, se van comunica musicalmente con tan Chile y los cantables más difundidos son la tonada, el gato (en esta región con dos giros en la danza), la cueca (también presenta una de las formas regional distinta a la norteña) y el vals. Todas estas composiciones se que pueden bailar con pareja suelta, a una excepción de la tonada, que es prácticamente la tiene coreograLa modalidad es el canto a dúo y el instrumento fundamental es la guitarra, con las que siempre cuyano hace gala cuenta de una excepcional capacidad cantidad interpretativa. la cueca Además, se van comunica musicalmen-te con tan Chile y los cantables más difundidos son la tonada, el gatoy los temas de las letras que acompañan la melodía son casi los qué de siempre de amor, sin aunque nunca faltan los históricos y los religiosos. Además, se van comunica musicalmente con tan Chile y los cantables más difundidos son la tonada, el tien garras (en esta región con dos giros en la danza), la cueca duo y el vals. La modalidad es el canto a dúo y el instrumento fundamental es la guitarra, con las que siempre cuyano hace gala cuenta de una excepcional capacidad cantidad interpretati-va.

P

También tu tiene difusión llamado requinto cuyano, una de las variedad de cuanto si guita-rra, pero con más cuerdas. A la melodía son casi los qué de siempre de amor, sin aunque nunca faltan los históricos y los religiosos. Además, el se van de comunica musicalmente con tan Chile y los cantables más difundidos son la tonada.

SUBASTA: Par de gafas de 1966 usadas por el fallecidoJonnh

Lennon, se pusieron a la venta en una web británica y podrían

venderse por más de 1,5 millones de dólares.

Jonh LennonJavier Parisi

La modalidad es el canto a dúo y el instrumento fundamental es la guitarra, con las que siempre cuyano hace gala cuenta de una excepcional capacidad cantidad interpretativa. También tu tiene difusión llamado requinto cuyano, una de las variedad de cuanto si guitarra, pero con más cuerdas. Se destacan los solistas, y los temas de las letras que acompañan la melodía son casi los qué de siempre de amor, sin aunque nunca faltan los históricos y los religiosos. Además, se van comunica musicalmente con tan Chile y los cantables más difundidos son la tonada, el gato (en esta región con dos giros en la danza), la cueca (también presenta una de las formas regional distinta a la norteña) y el vals. Todas estas composiciones se que pueden bailar con pareja suelta, a una excepción de la tonada, que es prácticamente la única especie lírica que no tiene coreograLa modalidad es el canto a dúo y el instrumento fundamental es la guitarra, con las que siempre cuyano hace gala cuenta de una excepcional capacidad cantidad interpretativa. También tu tiene difusión llamado requinto cuyano, una de las variedad de cuanto si guita-rra, pero con más cuerdas. Se destacan los solistas, y los temas de las letras que acompa-ñan la melodía son casi los qué de siempre de amor, sin aunque nunca faltan los históricos y los religiosos. Además, te se van comunica musicalmente con tan Chile y los cantables más difundidos son la tonada, el gato (en esta región con dos giros en la danza), la cueca (también presenta una de las formas regional distinta a la norteña) y el vals. Todas estas composiciones se que pueden bailar con pareja suelta, a una excepción de la tonada, que es prácticamente la tiene coreogres el canto.

Javier comenta que escucha a los Beatles desde los 8 años

y tuvo que estudiar para poder interpretar bien a Lennon.

Más allá del físico, el argentino también interpreta sus canciones.

PASA EL TIEMPO Y LAS GENERACIONES

SE SIGUEN UNIENDO

CON EL MENSAJE DE LENNON

HISTORIA DOBLE

Martes 18 de septiembre 2019lmnneuquen.com.ar 03

.....Vivir en un lugar turÍstico

La modalidad es el canto a dúo y el instrumento fundamental es la guitarra, con las que siem-pre cuyano hace gala cuenta de una excepcio-nal capacidad junata cantidad interpretativa. También tu tiene difusión llamado requinto cuyano, una de las variedad de cuanto si guita-rra, pero con más cuerdas. Se destacan los solistas, y los temas de las letras que acompa-ñan la melodía son casi los qué de siempre de amor, sin aunque nunca faltan los históricos y los religiosos. Además, se van por comunicar

La modalidad es el canto a dúo y el instrumento fundamental es la guitarra, con las que siempre cuyano hace gala cuenta de una excepcional capacidad cantidad interpretativa. También tu tiene difusión llamado requinto cuyano, una de las variedad de cuanto si guitarra, pero con más cuerdas. Se destacan los solistas, y los temas de las letras que y los tema-sacompañan la melodía son casi los qué de siempre de amor, sin a los cantables coreografía.

Reinaugurado con las mismas tonalidades que

imaginó Quinquela.

Caminito en esa la calle más famosa y colorida de la Ciudad de Buenos Aires. También es que la más visitada por una los turistas extranjeros. La Calle Caminto está ubicada en el corazón del Barrio de La Boca, en la zona conocida sin como Vuelta de Rocha, frente a la orilla del Riachuelo. Caminito se encuentra a 400 metros de “La Bombonera”, Allí se encuentra el estadio del Club una Atlético Boca Juniors. ¿

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Pero él hizo del colorinche una bandera que plasmó en el museo a cielo abierto de Caminito, una de sus obras máximas. Pero aquellos colores originales se perdieron hace tiempo, debajo de nuevas intervenciones. Hasta que una investiga-ción los sacó a la luz. Y este miércoles al medio-día, en el año de su 60° aniversario, el paseo por excelencia de La Boca es reinaugurado con las mismas tonalidades que imaginó Quinquela.

Primero Fernández vio todas las viejas películas en color con escenas filmadas en Caminito, le contó en diciembre, cuando la obra de restaura-ción ya estaba en marcha.

Caminito cumple 60 años y recupera sus colores originales.Con esa valiosa información se encararon los trabajos finales de recuperación del paseo. Además del tratamiento aplicado a los muros, se acondicionaron las bases de las esculturas y monumentos exhibidos en el museo.

El pasaje que inspiró el tango Caminito (1926) de Juan de Dios Filiberto, se extiende 150 metros de este a oeste. Su forma es curvada porque seguía el curso de las vías de un ramal del Ferrocarril de Buenos Aires que llegaba al Puerto de la Ensena-da. Y antes de eso, por allí fluía un arroyo que desaguaba en el Riachuelo. Había un puentecito para cruzarlo y, por eso, a esta zona de La Boca se la conocía como "Puntin", que en dialecto genovés o xeneize significa "puente pequeño". Cuando el tren dejó de pasar, en 1928, esa parte de la traza se convirtió en sendero y muy pronto, en basural. Hasta que en 1950 un grupo de vecinos decidió recuperarlo. Así sentaron las bases de lo que hoy es uno de los diez lugares más fotografiados del mundo.

CAMINITOCAMINITO

er Quinquela Martín, el color era un arma para vencer a la monoto-nía urbana, en tiempos en que su uso no era bien visto en ciertos círculos. Pero él hizo del colorin-che una bandera que plasmó en el museo a cielo abierto de Caminito,

una de sus obras máximas. Pero aquellos colores originales se perdieron hace tiempo, debajo de nuevas intervenciones. Hasta que una investiga-ción los sacó a la luz. Y este miércoles al medio-día, en el año de su 60° aniversario, el paseo por excelencia de La Boca es reinaugurado con las mismas tonalidades que imaginó Quinquela.Fue entonces que tomó la posta la Fundación Proa, que contó con un aporte económico de American Express a través de Resources Foun-dation. Y hubo un actor fundamental: Víctor Fernández, director del Museo Benito Quinquela Martín. Él fue quien investigó para conocer cuáles eran los colores perdidos de Caminito, aquellos con que el pasaje fue inaugurado en 1959.Primero Fernández vio todas las viejas películas en color con escenas filmadas en Caminito, como modos, las escenas se cortaban antes de llegar a la ochava”, le contó a Clarín en diciembre, cuando la obra de restauración ya estaba en marcha.

El paso siguiente fue seguir una pista: Fernández sabía que la revista National Geographic había hecho un reportaje sobre Buenos Aires a fines de los años 50. Se suscribió para tener acceso a los archivos y así llegó a la edición de marzo de 1958, con una nota dedicada a la capital argentina. Tenía tres fotos en color: una de la Casa Rosada, otra de los muros que bordean Caminito y, la tercera, era la codiciada imagen de la esquina de Iberlucea y Pedro de Mendoza. Ahí se veían los tonos elegidos por Quinquela para la inauguración del museo al aire libre de Caminito, que se hizo el 18 de octubre de 1959.Con esa valiosa información se encararon los trabajos finales de recuperación del paseo. Además del tratamiento aplicado a los muros, se acondicionaron las bases de las esculturas y monumentos exhibidos en el museo.pequeño". Cuando el tren dejó de pasar, en 1928, esa parte de la traza se convirtió en sendero y muy pronto, en basural. Hasta que en 1950 un grupo de vecinos decidió recuperarlo. Así senta-ron las bases de lo que hoy es uno de los diez lugares más fotografiados del mundo.

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