PD DE VIOLA - CPM Francisco...

CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA Francisco GuerreroFrancisco Guerrero

PD DEPD DE VIOLAVIOLA

ENSEÑANZASENSEÑANZAS PROFESIONALESPROFESIONALES

Programación Didáctica Instrumental

Especialidad Instrumental: VIOLA

Departamento: Cuerda -Arco

(Última actualización: septiembre 2013)

TABLA DE CONTENIDOS

1.COMPETENCIAS ESPECÍFICAS INSTRUMENTALES Y OBJETIVOS (correlación).......3

2.CONTENIDOS y correlación con las competencias.................................................................... 7Organización y secuenciación de contenidos por áreas de aprendizaje..................................................... 7

TÉCNICA GENERAL...................................................................................................................... 8

CAPACIDAD INTERPRETATIVA Y EXPRESIVA....................................................................... 8

REPERTORIO.................................................................................................................................. 8

CAPACIDAD EMOCIONAL Y ACTIVIDADES ESCÉNICAS ................................................... 8Secuenciación temporal de los contenidos.................................................................................................... 8

3. METODOLOGÍA........................................................................................................................ 13Principios metodológicos ............................................................................................................................. 13Actividades de enseñanza y aprendizaje .................................................................................................... 13Actividades de aprendizaje (dinámica de aula)..........................................................................................14

4. EVALUACIÓN............................................................................................................................ 15Criterios de evaluación................................................................................................................................. 15Otros aspectos de la evaluación: instrumentos, criterios de evaluación y criterios de calificación, repertorio y evaluación y procedimientos de recuperación.......................................................................15

Requisitos para las pruebas de acceso a otros cursos....................................................................18

5. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD Y NEAE .............................................................................. 18Atención a la diversidad .............................................................................................................................. 18Necesidades Específicas de Apoyo Educativo (NEAE) ............................................................................. 18Clasificación de las NEAE ........................................................................................................................... 18Medidas elementales de atención a la diversidad ante un caso de NEAE ...............................................19

6. ESTRATEGIA DE REVISIÓN, MODIFICACIÓN, PUBLICACIÓN ACTUALIZADA Y DIVULGACIÓN DE LA PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA ...................................................... 19

Revisión de la PD ..........................................................................................................................................19Modificación de la PD...................................................................................................................................19Publicación actualizada de la PD ................................................................................................................20Divulgación de la PD ....................................................................................................................................20

7. REPERTORIO ........................................................................................................................... 20

8. RECURSOS MATERIALES...................................................................................................... 24

9. GUÍA DIDÁCTICA .................................................................................................................... 25Introducción...................................................................................................................................................25Sobre contenidos (agrupados y secuenciados)............................................................................................25

CPM Francisco Guerrero Curso académico 2013/2014

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Sobre instrumentos de evaluación (aplicación trimestral)........................................................................ 29Aclaraciones sobre criterios de evaluación, calificación y recuperación................................................. 29Un contrato para cumplir (profesor/alumno).............................................................................................31



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PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE VIOLACurso académico 2013/2014

CPM Francisco GuerreroDepartamento: CUERDA-ARCOEspecialidad Instrumental: VIOLAGrado: Profesional (EEPP)Profesor(es)/a(as): Cursos: 1º/2º/3º/4º/5º/6ºHoras lectivas semanales: 1/1/1/1/1,5/1,5

1. COMPETENCIAS ESPECÍFICAS INSTRUMENTALES Y OBJETIVOS (correlación)

Definición ¿Como deberíamos entender el término “competencia” en nuestras enseñanzas instrumentales? Basándonos en la definición que de ella hace el Ministerio de Educación, y adaptándola a la naturaleza de la enseñanza instrumental, podemos definirla como: Aptitud o capacidad de movilizar rápida y pertinentemente toda una serie de recursos, conocimientos, habilidades y actitudes para afrontar de manera eficiente determinadas situaciones del aprendizaje y la interpretación instrumental y escénica en su totalidad. ¿Cuáles deberían ser las competencias específicas instrumentales? Ante todo, y para diferenciarlas de las competencias básicas de la enseñanza general, se ha optado por denominarlas “competencias específicas” y, evidentemente, instrumentales. Desde esta nueva perspectiva, y como preámbulo a la aplicación del concepto competencia en el desarrollo de este modelo de programación, atendiendo a la formación tradicional en el aula instrumental, las enseñanzas instrumentales estarán dirigidas a desarrollar en los alumnos las siguientes competencias: 1. Técnica e interpretación instrumental 2. Experiencia emocional y escénica 3. Aprendizaje autónomo e iniciativa interpretativa 4. Literatura e historia del instrumento y de su interpretación (u otro nombre similar) Estas cuatro competencias constituyen los pilares sobre los cuales se levanta y sustenta el aprendizaje integral instrumental, que lleva a un estudiante a convertirse en un buen intérprete o, al menos, en aprendiz de buen intérprete. La incorporación de estas cuatro competencias -en vez de la gran cantidad de objetivos que propone el currículo de cada



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asignatura-, facilita enormemente la utilización de la PD, al mismo tiempo que la hace más eficaz y útil porque: - Recogen todo el quehacer docente en el aula. - Son las mismas para todos los cursos (lo que no quiere decir que todas se desarrollen en cada curso, pero sí han de estar suficientemente asimiladas al final de cada tramo: EBM y EEPP) - Son pocas y fácilmente “memorizables”, aunque un verdadero profesor no necesita memorizarlas, pues las lleva grabadas a “sangre y fuego”.- Son perfectamente evaluables y calificables. - Están íntimamente relacionadas con los contenidos que se desarrollan en el aula.

Con el fin de demostrar la interrelación existente entre las cuatro competencias instrumentales y los objetivos asociados al currículo de las especialidades instrumentales, presentamos la siguiente tabla en la que se establece una correlación entre cada competencia y los objetivos asociados a las especialidades instrumentales viola (objetivos generales y específicos de las EEPP, y objetivos de la especialidad VIOLA).

CORRELACIÓN ENTRE COMPETENCIAS INSTRUMENTALES Y OBJETIVOSCEI

(Competencias Específicas Instrumentales)Objetivos asociados (OG1, OE2, OI3)

GENERALES (OG) ESPECÍFICOS (OE) INSTRUMENTALES (OI)

Técnica - OEh OI2/OI6

Interpretación -OEb/OEc/OEf/OEg/OEk/OEl

OI7

Experiencia Escénica OGb/OGe OEi/OEm -Autonomía en el Aprendizaje OGd/ OI3/OI5Cultura musical general y específicamente instrumental

OGa/OGc/OGf/OGg/OGh/OGi

OEj OI1/OI8

TABLA DE OBJETIVOS GENERALES (Decreto 241/2007 -ordenación y currículo EEPP-)

OG-aHabituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que le permita fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos

OG-bDesarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y enriquecimiento personal.

OG-c Analizar y valorar la calidad de la música.OG-d Conocer los valores de la música y optar por los aspectos emanados de ella que sean más idóneos

1� Objetivos Generales2� Objetivos Específicos3� Objetivos propios de la Especialidad InstrumentalCPM Francisco Guerrero Curso académico 2013/2014


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para el desarrollo personal.

OG-eParticipar en actividades de animación musical y cultural que permitan vivir la experiencia de transmitir el goce de la música.

OG-fConocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los conceptos científicos de la música.

OG-g Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio histórico y cultural.

OG-hConocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía y su contribución a la música española y universal

OG-i4Promover en el alumnado los valores de la tolerancia, la igualdad de oportunidades entre mujeres y hombres y la no discriminación.

TABLA DE OBJETIVOS ESPECÍFICOS (Decreto 241/2007 -ordenación y currículo EEPP-)

OE-a5 Superar con dominio y capacidad artística los contenidos y objetivos planteados en las asignaturas que componen el currículo de la especialidad elegida.

OE-bConocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus características, funciones y transformaciones en los distintos contextos históricos.

OE-cUtilizar el «oído interno» como base de la afinación, de la audición armónica y de la interpretación musical.

OE-dFormar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales de cada uno, tanto a nivel individual como en relación con el grupo, con la disposición necesaria para saber integrarse como un miembro más del mismo o para actuar como responsable del conjunto.

OE-eCompartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que permitan enriquecer la relación afectiva con la música a través del canto y de la participación instrumental en grupo.

OE-fValorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y poder concentrarse en la audición e interpretación.

OE-gInterrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas que componen el currículo, en las vivencias y en las experiencias propias para conseguir una interpretación artística de calidad.

OE-hConocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con las exigencias de las obras.

OE-iAdquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades que surjan en la interpretación.

OE-j Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la creatividad musical.

OE-kInterpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente, obras escritas en todos los lenguajes musicales, profundizando en el conocimiento de los diferentes estilos y épocas, así como en los recursos interpretativos de cada uno de ellos.

OE-lConocer, interpretar y valorar armónica, formal y estéticamente diferentes obras del repertorio musical andaluz o de inspiración andaluza.

OE-m Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.

45 � Más que un objetivo puede considerarse -con más propiedad- como un criterio de evaluación, ya que su

enunciado no se relaciona con el desarrollo de capacidad o competencia específica alguna en el alumno.CPM Francisco Guerrero Curso académico 2013/2014


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TABLA DE OBJETIVOS PROPIOS DE LA ESPECIALIDAD INSTRUMENTAL (Orden de 25 de octubre de 2007 -currículo EEPP-) VIOLA

OI-1Adquirir todas las capacidades técnicas instrumentales necesarias para la interpretación de lasobras programadas para cada nivel.

OI-2Conocer el repertorio de solista y de grupo, de su instrumento dentro del panorama de las diferentes épocas y estilos

OI-3 Adquirir un criterio interpretativo propio, a través del conocimiento de las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos períodos de la música instrumental, del hábito de escuchar música y de los conocimientos adquiridos en clase

OI-4 Aplicar, con una autonomía progresivamente mayor, los conocimientos formales, armónicos e históricos, para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación.

OI-5 Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos, de una dificultad progresivamente mayor, de acuerdo con el nivel en que se halle el alumno o la alumna.

OI-6 Adquirir y aplicar, progresivamente, herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria

OI-7 Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonomía progresivamente mayor, los conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento

OI-8

Practicar la música de conjunto, integrándose en formaciones camerísticas de diversa configuración y desempeñando papeles de solista con orquesta en obras de dificultad media. 9. Fomentar, poco a poco, la autocorrección y la autocrítica en la práctica instrumental, desarrollando sistemas para solucionar las dificultades de forma autónoma

OI-9 Fomentar, poco a poco, la autocorrección y la autocrítica en la práctica instrumental, desarrollando sistemas para solucionar las dificultades de forma autónoma

OI-10Desarrollar en el alumnado técnicas de estudio correctas y eficaces

OI-11Desarrollar hábitos de cuidado y mantenimiento del instrumento.

OI-12 Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa

OI-13 Participar en audiciones, conciertos y actividades musicales y culturales, que les permitan vivir la experiencia de transmitir el goce de la música a otros.

OI-14 Reconocer y evaluar las aportaciones de la música en el desarrollo de las personas, apreciar la importancia de la formación musical y utilizar en las actividades cotidianas los valores y actitudes propios de la sensibilidad y el pensamiento artístico

OI-15 Desarrollar la capacidad de conjunción y de sentido armónico, mediante la realización de un repertorio



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que abarque las diversas épocas y estilos, dentro de una dificultad adecuada a cada nivel.

2. CONTENIDOS y correlación con las competencias

TABLA DE CONTENIDOS DE LA ESPECIALIDAD INSTRUMENTAL (Orden de 25 de octubre de 2007 -currículo EEPP-) VIOLA

1. Continuación del trabajo sobre los cambios de posiciones. 2. Dobles cuerdas y acordes de tres y cuatro notas. 3. Desarrollo de la velocidad y de una buena articulación de la mano izquierda. 4. Desarrollo de la velocidad del arco. Perfeccionamiento de todas las arcadas (detaché, staccato,

spiccato, bariolage, saltillo,…). 5. Armónicos naturales y artificiales.6. El vibrato y su aplicación expresiva. 7. Mantener una correcta postura con el instrumento, tanto del cuerpo, como de brazos, manos y dedos. 8. Trabajo de la polifonía. 9. La calidad sonora: «Cantabile» y afinación. El fraseo y su adecuación a los diferentes estilos. 10. Conocimiento del autor, obra y estilo. Análisis formal y armónico básico de las obras. 11. Profundización en el estudio de la dinámica, de la precisión en la relación de las diferentes

indicaciones que a ella se refieren y del equilibrio de los niveles y calidades de sonido resultantes.12. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. 13. Práctica de la lectura a vista. 14. Práctica de la improvisación. 15. Conocimiento y empleo correcto de una terminología musical referida a intensidades (p, f, ff,…),

aspectos técnicos (staccato, spiccato,…), aspectos rítmicos y de tempo (ritenuto, retardando, accelerando,…).

16. Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las características de sus diferentes versiones.

17. Práctica de conjunto.18. Desarrollo de habilidades emocionales relacionadas con el escenario (protocolo escénico, estado

interior adecuado, gestión de emociones previas a la actuación, técnicas de respiración, imaginación consciente, concentración, simulacros escénicos en casa, en el aula, en el auditorio, grabaciones…).

19. Participación en audiciones de clase y conjuntas.



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20. Estudio por parte del alumno de obras de un nivel inferior al cursado, con seguimiento periódico del profesor.

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CORRELACIÓN ENTRE COMPETENCIAS Y CONTENIDOS

Técnica InterpretaciónExperiencia

EscénicaAprendizaje Autónomo

Cultura musical e

instrumental1/2/3/4/5/6/7/8 9/10/11/12/13/14/17 18/19 20 15/16

Salta a la vista que el currículo oficial no contempla contenidos que permitan el desarrollo de las competencias relacionadas con la experiencia escénica y el aprendizaje autónomo. Por lo tanto, se incorporan los siguientes contenidos para completar la formación del alumno:13. Desarrollo de habilidades emocionales relacionadas con el escenario (protocolo escénico, estado interior adecuado, gestión de emociones previas a la actuación, técnicas de respiración, imaginación consciente, concentración, simulacros escénicos en casa, en el aula, en el auditorio, grabaciones…). 14. Participación en audiciones de clase y conjuntas. 15. Estudio por parte del alumno de obras de un nivel inferior al cursado, con seguimiento periódico del profesor.

Organización y secuenciación de contenidos por áreas de aprendizaje

Hemos organizado los contenidos de nuestra especialidad instrumental en áreas afines de aprendizaje, mediante cuyo desarrollo se logrará paulatinamente la consecución de las competencias específicamente instrumentales, y que orbitan en torno a cuatro ejes:

-Técnica general- Capacidad interpretativa y expresiva- Repertorio por estilos- Capacidad emocional y actividades escénicas

TÉCNICA GENERAL



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-Técnica básica. Estudio progresivo de los aspectos técnicos en base a la práctica de estudios de diferentes épocas, estilos y autores, así como del trabajo es escalas y arpegios (incluyendo trabajo de dobles cuerdas)- Entrenamiento de la memoria, a fin de poder abordar cualquier tipo de repertorio y/o ejercicios de memoria en cualquier prueba y/o audición.

CAPACIDAD INTERPRETATIVA Y EXPRESIVA

-Trabajo de los recursos expresivos del repertorio en cada caso, haciendo hincapié en la ejecución rigurosa de todos los matices e indicaciones que la partitura contiene.

REPERTORIO

-Barroco. Estudio de las articulaciones y recursos estilísticos propios de la música barroca. Trabajo de repertorio barroco en base a conciertos y sonatas (originales y adaptadas de otras especialidades instrumentales).- Clasicismo. Trabajo de los golpes de arco y articulaciones propias de este período. Estudio de las obras teniendo en cuenta el contexto histórico y los recursos expresivos que caracterizan este repertorio.-Romanticismo. Estudio de obras para viola y piano (y también adaptadas de otras especialidades instrumentales) de este período. Conocimiento del repertorio romántico general, incluyendo las obras que por ser de mayor dificultad no pueden incluirse en este currículo.- Post-Romanticismo y Siglo XX. Trabajo del repertorio original que se desarrolla en este siglo para la viola. Abordar sonatas para viola y piano en función de las dificultades de las mismas y las capacidades de los alumnos.

CAPACIDAD EMOCIONAL Y ACTIVIDADES ESCÉNICAS

-Trabajo sistemático de las capacidades emocionales a la hora de abordar audiciones en público y/o pruebas y exámenes públicos. Gestión eficaz de los recursos técnicos propios para superar la ansiedad escénica.



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Secuenciación temporal de los contenidos.

Primer Curso de Enseñanzas Profesionales Escalas y arpegios en dos octavas. Escalas en posiciones fijas (Varias posiciones). Cambios de posición a 2ª y 3ª e iniciación a 4ª y 5ª . Repertorio. Análisis comparado de grabaciones Iniciación al trabajo en dobles cuerdas. Ejecución de acordes de tres y cuatro cuerdas, I posición. Golpes de arco a la cuerda y saltados. Ampliación de recursos musicales y expresivos. Perfeccionamiento de los diferentes tipos de vibrato. Memorización del repertorio

Segundo Curso de Enseñanzas Profesionales:

Técnica de la mano derecha. Golpes de arco a la cuerda y saltados Técnica de la mano izquierda. Cambios de posición (7ª) Repertorio. Análisis comparado de grabaciones Armónicos naturales y artificiales Escalas y arpegios en 2 y 3 octavas. Ampliación de los recursos musicales y expresivos. Improvisación y lectura a vistaMemorización del repertorio

Tercer Curso de Enseñanzas Profesionales:

Escalas y arpegios en tres octavas. Continuación. Estudio de las dobles cuerdas en estudios de dificultad apropiada al curso. Acordes de tres y cuatro notas. Repertorio y análisis comparado de grabaciones. Memorización del repertorio. Armónicos naturales y artificiales. Continuación. Golpes de arco a la cuerda y saltados. Ampliación de recursos musicales y expresivos.



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Cuarto Curso de Enseñanzas Profesionales : Escalas y arpegios en tres octavas.Estudio de las dobles cuerdas en estudios de dificultad apropiada al curso.Perfeccionamiento de los acordes de tres y cuatro notas. Cambios de posición, afinación y sonido. Repertorio y análisis comparado de grabaciones. Memorización del repertorio. Ampliación de recursos musicales y expresivos. Tipos de vibrato. Perfeccionamiento de todos los golpes de arco. (a la cuerda y saltados) Armónicos naturales y artificiales. Estudio de pasajes orquestales de todas las épocas y estilos.

Quinto Curso de Enseñanzas Profesionales:

Escalas y arpegios en tres octavas y en dobles cuerdas. Perfeccionamiento de las dobles cuerdas. Cambios de posición, afinación y sonido. Repertorio y memorización. Audiciones comparadas de grabaciones. Ampliación de recursos musicales y expresivos. Tipos de vibrato. Perfeccionamiento de todos los golpes de arco (a la cuerda y saltados) Armónicos naturales y artificiales. Estudio de pasajes orquestales de todas las épocas y estilos. Memorización del repertorio

Sexto Curso de Enseñanzas Profesionales: Escalas y arpegios en tres octavas y en dobles cuerdas. Cambios de posición, afinación y sonido. Audiciones comparadas de grabaciones. Ampliación de recursos musicales y expresivos. Tipos de vibrato. Perfeccionamiento de todos los golpes de arco (a la cuerda y saltados). Armónicos naturales y artificiales. Estudio de pasajes orquestales de todas las épocas y estilos. Memorización del repertorio



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Nota importante: Esta distribución de objetivos y contenidos por evaluaciones es de carácter meramente orientativo puesto que todos los aspectos del aprendizaje del instrumento están intrinsecamente relacionados entre sí y no es posible entenderlos de forma aislada.Por tanto, aunque se trabajen más especificamente en un momento determinado ,se desarrollarán y evaluarán todos ellos a lo largo de cada curso.

3. METODOLOGÍA

Principios metodológicos

- Transferencia de responsabilidad en el proceso de aprendizaje. El alumno comienza con una dependencia absoluta del profesor quien le enseña las bases y los rudimentos de la especialidad instrumental en cuestión. La acción educativa va encaminada a cambiar los dos términos del binomio de manera inversa y progresiva, de tal manera que poco a poco el alumno se vaya implicando más en la importancia de su propia formación y tome las riendas de la misma. - Significatividad de los aprendizajes. Los aprendizajes, con indiferencia de la naturaleza y tipología de los contenidos objeto de cada aprendizaje, han de ser asimilados por el alumno desde la comprensión de la utilidad de su propósito dentro del proceso general de aprendizaje. - Empatía entre los nuevos aprendizajes y las experiencias previas que el alumno tenga de ellos. Una precisa evaluación diagnóstica permite al profesor establecer una estrategia metodológica específica para cada alumno en función de sus experiencias previas con relación al contenido objeto de aprendizaje en cuestión. - Atención a la diversidad. Cada alumno es diferente, hecho que ha de condicionar el trato en el aula, la metodología y la didáctica, en cada momento. El ratio 1/1 hace de nuestras enseñanzas el modelo ideal en la aplicación del concepto de atención a la diversidad. - Objetividad y precisión en la evaluación. Dentro de la dificultad que entraña la evaluación de una disciplina artística, la evaluación será lo más objetiva y precisa que permitan los instrumentos y herramientas de evaluación utilizadas en la evaluación del proceso de aprendizaje -reflejados con precisión en el apartado correspondiente a la evaluación-.



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- Globalización. El aprendizaje del alumno debe ser integral en cuanto que cada asignatura hará de manera coherente su contribución a la completa formación del alumno. Este principio será tanto más eficaz cuanto más coordinación exista entre las asignaturas que constituyen el currículo del alumno en cada nivel de enseñanza. - Principio humanístico. Asumiendo que cada alumno está dotado de una serie de potencialidades específicas, es nuestro propósito, a través del quehacer pedagógico, ayudar a dar salida y a potenciar su desarrollo y crecimiento artísticos, considerando que la principal finalidad de la educación es la formación del carácter. - Participación democrática en el aula. Este principio persigue el cultivo de la actitud reflexiva y crítica, y será aplicado a los procesos de aprendizaje, diseño curricular, contenidos, organización y evaluación -autoevalaución, evaluación del proceso y evaluación del profesor-. - Comunicación tutorial. La acción tutorial, como eje vertebral de la comunicación entre el profesor y el alumno y/o los padres del alumno, con la ayuda de las herramientas que cada profesor incorpore en su labor docente para establecer una comunicación fluida, además de las obligaciones preceptivas de atención al alumno y al padre/madre del alumno en reuniones presenciales, será precisa y objetiva. - Innovación e investigación permanentes. La búsqueda de fórmulas para procurar al alumno una formación de mejor calidad es un compromiso del centro que impulsa a considerar la innovación y la investigación permanentes como dos elementos indisolubles y consustanciales a nuestra forma de entender la enseñanza.

Actividades de enseñanza y aprendizaje

-La metodología utilizada en este Departamento será de carácter abierto, en función de las peculiaridades de cada alumno, edad, capacidad de aprendizaje, nivel psicoevolutivo, fisiología...

-Las programaciones deben ser lo bastante flexibles como para que, atendiendo al incremento progresivo de la capacidad de ejecución, sea posible adaptarlas a las características y las necesidades de cada alumno individual, tratando tanto de desarrollar sus posibilidades como de suplir sus carencias.

-De carácter interdisciplinario, procurando interrelacionar las diferentes especialidades musicales dando una mayor coherencia al Proyecto Educativo que, en definitiva, conduzcan a una mayor y mejor formación integral del alumno.



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-De carácter progresivo. Al margen de la particularidad técnica de cada asignatura se desarrollará una metodología compartida, que permita entre los profesores un intercambio de experiencias, conocimientos, estrategias,... con la finalidad de enriquecer el bagaje metodológico de cada docente. -Estará sometida a una permanente evaluación con el fin de realizar los ajustes o modificaciones oportunas en función de los resultados obtenidos al finalizar cada evaluación o curso académico.

-Metodología eficaz, práctica y clara.

-Innovación metodológica permanente

El profesor escogerá de la relación que se consigna en el apartado de “repertorio” el material metodológico más conveniente para cada alumno en cada momento, para que la enseñanza sea más personalizada y vaya dirigida a la consecución, por parte de cada uno de ellos, de los objetivos propuestos para este curso. El profesor tendrá en cuenta además a la hora de escoger las obras y estudios cuestiones como la forma de ser de cada alumno y el nivel real en el que éste se encuentra, intentando que el avance sea lógico y progresivo,que cada obra, ejercicio técnico o estudio suponga el escalón siguiente al anterior, pudiendo abordarlo con suficiente capacidad. De este modo se fomentará la motivación por el estudio y se evitarán muchas frustraciones.

Actividades de aprendizaje (dinámica de aula)

-Trabajo sistemático de los aspectos técnicos y posibles dificultades de las obras antes de ser abordadas por el alumno.-Investigación por parte del alumnado de contextualización histórica y estilística de las obras a trabajar.-Apoyo al estudio mediante audición de versiones de las obras.-Refuerzo del estudio utilizando medios audiovisuales, tales como grabaciones realizadas en clase y comentadas posteriormente con el alumnado.-Formación en metodología de estudio eficaz, personalizable en cada caso según las capacidades y características individuales del alumno.



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4. EVALUACIÓN

Criterios de evaluación

CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LA ESPECIALIDAD INSTRUMENTAL-VIOLA (Orden de 25 de octubre de 2007 -currículo EEPP-) TODAS LAS ESPECIALIDADES INSTRUMENTALES1. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración, siempre que sea procedente en la especialidad instrumental, y relajación adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental. Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar tensiones que conduzcan a una pérdida de control en la ejecución.2. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales. Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación, siempre que sea procedente en la especialidad instrumental, y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento. Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades.4. Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio. Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su competencia para emprender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le planteen en el estudio.5. Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la improvisación sobre el instrumento. Este criterio evalúa la competencia progresiva que adquiera el alumnado en la lectura a primera vista, así como su desenvoltura para abordar la improvisación en el instrumento, aplicando los conocimientos adquiridos.6. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo. Se trata de evaluar el conocimiento que el alumnado posee del repertorio de su instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes.7. Interpretar de memoria obras del repertorio solístico, de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente. Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumnado posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.8. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación, dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical, tanto como solista, como con pianista acompañante, en las especialidades que así lo requieran. Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación solística y en conjunto dentro del respeto al texto.9. Mostrar una autonomía, progresivamente mayor, en la resolución de problemas técnicos e interpretativos. Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumnado ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica. 10. Presentar en público un programa adecuado a su nivel, demostrando capacidad comunicativa y calidad artística. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística.



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CORRELACIÓN ENTRE COMPETENCIAS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Técnica InterpretaciónExperiencia

EscénicaAprendizaje Autónomo

Cultura musical e instrumental

1/3/ 2/6/7/ 10/ 4/8/9 5CORRELACIÓN ENTRE CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y EJES DE CONTENIDOS PORCENTUALIZADOS (criterios de calificación)

Técnica General

Capacidad Interpretativa y Expresiva

Repertorio Capacidad emocional y actividades escénicas

1/3/4/9 (30% máx)

2/5/10 (30% máx)

6/7/8(30% máx)

10 (10% máx)

Otros aspectos de la evaluación: instrumentos, criterios de evaluación y criterios de calificación, repertorio y evaluación y procedimientos de recuperación.

- Instrumentos de evaluación

La observación de los siguiente parámetros determinará la calificación trimestral y final:

-Asistencia con regularidad a clase. La falta sin justificar al 25% de las clases del trimestre supondrá la pérdida del derecho a examen del alumno.-Trabajo en casa. El cumplimiento de la tarea encomendada y estudio tanto del repertorio como de ejercicios técnicos.-Asistencia y participación en audiciones y conciertos programados. El alumno deberá asistir e intervenir de manera activa en toda clase de audiciones y/o actividades propuestas por parte del profesorado de la especialidad. La no comparecencia(de manera injustificada) influirá negativamente en la calificación.-Implicación del alumno en clase, grado de interés por la asignatura en general y por su evolución en particular.El instrumento de evaluación a aplicar será la observación diaria de los parámetros anteriormente expuestos. Además de ello, el profesor podrá realizar exámenes de clase con carácter trimestral, donde el alumno demuestre que ha superado mínimamente los requisitos exigibles en el trimestre. Dichos contenidos serán en cada curso:-1 escala con arpegios y variaciones sugeridas por el profesor.-3 estudios del nivel del curso.



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-1 obra dl nivel del curso.

Del mismo modo, cada trimestre se articulará una Prueba Técnica, puesta en común con todos los alumnos y profesores de la especialidad, en la cual cada alumno deberá interpretar una escala y arpegios (con las variantes indicadas por su profesor) y un estudio previamente consensuado en clase. La no asistencia a dicha prueba incidirá de manera negativa en la calificación de cada trimestre.

- -Criterios de calificación

Los criterios de evaluación quedarán fijados en base a los ejes vertebradores de los contenidos, ya citados anteriormente:

1. Técnica General (30% como máximo). Comprendiendo en este apartado escalas y arpegios, estudios y toda clase de ejercicios que el profesor estime oportunos para el desarrollo de la técnica instrumental. 2. Capacidad interpretativa y expresiva (30% como máximo). Trabajo de los recursos interpretativos, creatividad musical y expresión en la interpretación. 3. Repertorio (30% como máximo). Consecución de los objetivos marcados por el profesor en cuanto al repertorio para viola sola, viola con piano u otras formaciones tales como dúos, trios, etc4. Capacidad emocional y actividades escénicas (10%como máximo). Trabajo del autocontrol y la autogestión del estrés ante actividades escénicas, consecución de la madurez necesaria para afrontar dichas situaciones de manera optima.

El porcentaje que se expresa junto a cada criterio supone el máximo que dicho criterio puede influir en la nota trimestral, dependiendo de la dificultad de los ejercicios y/o obras y siempre bajo el juicio del profesor. El cómputo de dichos porcentajes se realizará según los instrumentos de evaluación expuestos.

- Procedimientos de recuperación

Cada trimestre tiene un contenido definido, por lo tanto, la calificación del trimestre será la correspondiente a la materia desarrollada en el mismo.



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- Si la calificación trimestral es menor de 5, el alumno podrá optar a una recuperación a lo largo del resto del curso, siendo aconsejable que la haga cuanto antes. - La calificación del tercer trimestre no será la calificación final. - Para obtener la calificación final se procederá a realizar el promedio de los tres trimestre, siempre y cuando estén aprobados, es decir con una calificación de 5 o mayor de 5. - En el caso de haber concluido el curso y no haber recuperado alguno de los trimestres suspensos, la calificación final será la misma que la del trimestre suspendido, o el promedio, si hay varios trimestre no superados. - Aquellos alumnos con calificación final negativa en junio podrán acudir a una prueba extraordinaria en septiembre, para esta prueba deberá llevar únicamente los contenidos no superados del trimestre o trimestres suspensos. - Una vez aprobados en septiembre los contenidos pendientes, se realizará el promedio de los trimestres aprobados en junio y la calificación de septiembre, siendo el resultado la calificación final. - En el caso de no superar los contenidos pendientes, la calificación sería la conseguida en septiembre.

En lo referente a la convocatoria de exámenes de Septiembre, los alumnos del Departamento de Cuerda-Arco deben, en caso de acogerse a esta convocatoria, realizar un examen bajo el siguiente esquema: - El examen será de carácter público y abierto, pudiendo realizarse bien en una clase, bien en el Salón de Actos del centro. - La evaluación la realizará el profesor tutor, si bien el examen se llevará a cabo mediante la fórmula de Tribunal, pudiendo estar es dicho tribunal, además del profesor tutor del alumno, otros profesores del Departamento. - El repertorio a interpretar por el alumno constará de: 5 estudios de su curso, de los cuales uno de ellos será obligado e interpretado de memoria, y el otro se elegirá por sorteo de los 4 restantes. El alumno también interpretará un tiempo de concierto o, en caso de tratarse de una Sonata, un tiempo lento y otro rápido de la misma.

Requisitos para las pruebas de acceso a otros cursos



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Las pruebas de acceso a otros cursos tendrán como referencia los objetivos y contenidos del curso anterior al que opta el aspirante. Es decir, el aspirante deberá interpretar obras y estudios de nivel equivalente a la relación que se expone más adelante, pero siempre referido al curso anterior al que aspira. Entre las obras y estudios que el aspirante presenta, debe constar al menos una de ellas de memoria. Del mismo modo, se exigirá dentro de la prueba una escala con sus arpegios y un ejercicio de lectura a primera vista que el tribunal seleccionado a tal efecto propondrá al alumno.

5. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD Y NEAE Ante todo, es imprescindible diferenciar los términos “Atención a la Diversidad” (AD) y “Necesidades Específicas de Apoyo Educativo” (NEAE), pues el primero es un marco de actuación pedagógica -recogido en nuestra propuesta como uno de los principios metodológicos que dirigen una buena praxis docente-, y el segundo una consecuencia de la aplicación de la AD para el desarrollo de políticas educativas de integración. Veamos, pues, las diferencias fundamentales entre ambos conceptos.

Atención a la diversidad Es toda acción educativa dirigida a dar respuesta a las diferentes capacidades, ritmos y estilos de aprendizaje, motivaciones e intereses, situaciones sociales, étnicas, de inmigración y de salud del alumnado (Peláez Tacero, 2003) Aunque esta filosofía de la educación surge de y revierte en las enseñanzas generales, es en nuestras enseñanzas instrumentales donde podemos ver un claro ejemplo de aplicación real en el aula de atención a la diversidad, específicamente cuando el ratio es 1/1. Ésa es conditio sine qua non para una aplicación eficaz y eficiente del principio educativo de atención a la diversidad, principio que en nuestras enseñanzas instrumentales es expresión de normalidad.

Necesidades Específicas de Apoyo Educativo (NEAE) En cambio, la atención a las NEAE, como consecuencia de la aplicación del principio de atención a la diversidad, supone la habilitación de un “conjunto de medios -materiales, arquitectónicos, meteorológicos, curriculares y profesionales- que es preciso instrumentalizar para la educación de alumnos que por diferentes razones, temporalmente o de manera permanente, no están en condiciones de evolucionar hacia la autonomía personal y la integración social con los medios que habitualmente están a disposición de la escuela ordinaria” (Puigdellívol, 1999) Cuando analizamos la atención a la diversidad desde la perspectiva de los alumnos que requieren una atención más especializada para lograr los mismo objetivos que sus compañeros de aula (NEAE), nuestras enseñanzas son las menos



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apropiadas para ese cometido por cuanto que: - No existe una formación inicial de los profesores de conservatorio (enseñanza superior). - Hay carencia de especialistas cualificados en la administración educativa.

- Existen condicionantes administrativos y legales de promoción de alumnos como consecuencia de tratarse de una enseñanza no obligatoria y de proyección profesional. No obstante, son loables todos los esfuerzos que, de manera institucional -como es el caso del CPM de Torrent- o mediante iniciativas privadas de profesores que se coordinan para atender los casos que surgen en un centro -como es el caso del nuestro en el que se han desarrollado estrategias de actuación y adaptaciones curriculares para TDAH, dislexia, altas capacidades y síndrome de Asperger-.

Clasificación de las NEAE Hacer una clasificación de las NEAE es muy complejo debido a la amplitud del ámbito de aplicación de esta noción y a las diferentes clasificaciones que la misma administración educativa ha ido realizando a medida que ha ido promulgando leyes educativas, la que se presenta a continuación es una posibilidad: - Discapacidad psíquica (desarrollo psicomotor, cognitivo, socio-afectivo o del lenguaje) - Discapacidad sensorial: auditiva, visual, sordoceguera (desarrollo psicomotor, cognitivo, socio-afectivo del lenguaje) - Discapacidad física (desarrollo psicomotor, cognitivo, socio-afectivo o del lenguaje) - Trastornos generalizados del desarrollo (desarrollo psicomotor, cognitivo, socio- afectivo o del lenguaje) - Trastornos de la conducta (desarrollo psicomotor, cognitivo o socio-afectivo) - Dificultades de adaptación social (factores sociales, culturales, familiares...) - Incorporación tardía al sistema educativo - Altas capacidades De esta clasificación, únicamente hay dos casos en los que un conservatorio puede dar una relativa respuesta -si exceptuamos los casos antedichos-: discapacidad sensorial visual y altas capacidades en el área artística (musical); el primero porque se tiene cierta experiencia con alumnos ciegos o con visión reducida y porque, fundamentalmente, la ONCE (Organización Nacional de Ciegos de España) ofrece una valiosa colaboración; el segundo porque las altas capacidades artísticas musicales son relativamente fáciles de abordar con cierta garantía de éxito, por cuanto que, además de una adecuada actitud docente, es el repertorio el que puede ir fijando las metas a conseguir por el alumno, repertorio que, según



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la especialidad instrumental, dispone de una amplia gradación en cuanto a dificultad progresiva.

Medidas elementales de atención a la diversidad ante un caso de NEAE Volviendo al concepto amplio del término, debemos entender que en las especialidades instrumentales la diversidad es expresión de la normalidad y cuando aparece un caso por el que se requiere una profunda modificación de la planificación ordinaria de trabajo, la acertada intervención pasa por una valoración individualizada, y la comunicación inmediata a la administración educativa para que asegure la dotación de los medios humanos, y de todos los recursos necesarios para atender satisfactoriamente a estos alumnos, en aplicación de las leyes que ella misma (la administración educativa) promulga. Ante un caso de NEAE hemos de tener muy claros los siguientes aspectos:

- Derecho a la integración. Los centros educativos -y entre ellos el nuestro-, están obligados a facilitar la integración funcional, social y física del alumno. - Recursos extraordinarios. Las medidas pueden requerir la dotación de recursos extraordinarios o servicios especiales: • Profesores de apoyo • Mobiliario • Especialistas • Traductores • ... - Accesibilidad. Los elementos arquitectónicos habrán de adecuarse a las necesidades de movilidad que exige cada situación de NEAE. - Medidas de respuesta curricular. Es posible que una situación de NEAE requiera una modificación de los elementos del currículo correspondiente al nivel que cursa el alumno en cuestión, es decir, una adaptación curricular. Cuando las adaptaciones curriculares requieren únicamente una intervención metodológica y la inclusión de recursos didácticos especiales, sin que los elementos primarios del currículo (competencias, contenidos y criterios de evaluación) sean alterados o recortados, nos encontramos ante una adaptación curricular individualizada (ACI). Si, por el contrario, y ante un caso de NEAE en el que se requiere una intervención directa en las competencias, contenidos y, como consecuencia, los criterios de evaluación, nos encontramos ante una adaptación curricular individualizada significativa (ACIs). En este segundo caso, la misma normativa y el carácter no obligatorio de nuestras enseñanzas, nos deja un reducido margen de maniobra, pues “...todos los alumnos y alumnas [alcanzarán] el máximo desarrollo personal, intelectual, social y emocional y los objetivos establecidos con carácter general en la presente Ley (LOE)”. Por lo tanto, mientras que la gestión de una ACI pueden ser viable en los conservatorios, la realización de una ACIs debe



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ser activada sólo cuando se pueda prever que el problema es temporal y que el alumno alcanzará un desarrollo normal en un tiempo estimado.

6. ESTRATEGIA DE REVISIÓN, MODIFICACIÓN, PUBLICACIÓN ACTUALIZADA Y DIVULGACIÓN DE LA PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

Revisión de la PD La revisión de cada PD será permanente, aunque será al finalizar cada trimestre cuando se registren las fortalezas y debilidades del documento, además de las propuestas de innovación que puedan ir surgiendo. Esta revisión será responsabilidad del profesor que imparte la especialidad instrumental, y quedará reflejada por la jefatura del departamento en el acta correspondiente a una de las últimas sesiones del mismo al finalizar cada trimestre.

Modificación de la PDDichos registros trimestrales servirán como argumento fundamental en la memoria final de curso para proceder a la modificación de la PD al final de dicho curso. La modificación la llevará a cabo, en este caso, el profesor que imparte la especialidad, y antes del 30 de junio.

Publicación actualizada de la PD Una vez modificada la PD al final del curso a través de las aportaciones trimestrales derivadas de su revisión permanente, se procederá a su publicación actualizada al inicio del nuevo curso, mediante su inclusión en la página web del centro o, en su defecto, en la biblioteca del mismo. Será, en este caso, el profesor que imparte la especialidad instrumental quien haga las gestiones oportunas para que, durante la primera semana de septiembre, cada PD actualizada quede publicada en la página web de centro o, en su defecto, en la biblioteca del mismo.

Divulgación de la PD El hecho de publicar la PD no implica que los alumnos y las familias tengan conocimiento de ello. Es por tanto misión ineludible de cada profesor informar al alumno y a su familia sobre la importancia que supone conocer la PD, su localización, así como los aspectos más significativos de ella ⎯que quedan reflejados en la Guía Didáctica⎯, durante las primeras semanas del curso.



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7. REPERTORIO

Curso 1ºde Grado Profesional :

"36 estudios, op 20" de Kayser. "Estudios fundamentales II", de Wohlfahrt. Estudios de Hoffman "42 estudios", de Kreutzer. Metodología Sevcik (op.1, 2...) Escalas y Arpegios de Emilio Mateu y Mogill "Escuela de viola vol.II ", de Berta Volmer. Selección de Estudios de Berta Volmer. Otros estudios sueltos adecuados al nivel. Suites nº 1 para viola sola ( adaptación), de J. S. Bach. “ Vocalise” op. 34, nº 14 de Rachmaninoff. Concierto en Sol M de Telemann. Otras obras acorde con el nivel de las antes expuestas. Curso 2º de Grado Profesional:

"Estudios fundamentales II", de Wohlfahrt "42 estudios", de Kreutzer. Metodología Sevcik (op. 1, 2...) Escalas y Arpegios de Emilio Mateu y Mogill. Selección de Estudios de Berta Volmer. Otros estudios sueltos adecuados al nivel. Suites nº 2 para viola sola ( adaptación), de J. S. Bach. “ Vocalise” op. 34, nº 14 de Rachmaninoff. Concierto en Sol M de Telemann. 6 Nocturnos de Kalliwoda Otras obras acorde con el nivel de las antes expuestas ( Telemann, Corelli…).

Curso 3º de Grado Profesional :

"42 estudios", de Kreutzer. Metodología Sevcik (op.8, 1...) Escalas de Mogill



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Selección de Estudios de Berta Volmer. Otros estudios sueltos adecuados al nivel ( Fiorillo, Campagnolli…) OBRAS: Suites nº 3 y nº 4 para viola sola ( adaptación), de J. S. Bach. Elegía para viola y piano, de Glazunov. Concierto de Vanhal. Concierto para viola en si menor, de G. F. Häendel. Concierto para viola en do menor, de J. Chr. Bach

Curso 4º de Grado Profesional :

"42 estudios", de Kreutzer. Metodología Sevcik (op.8, 1...) Escalas de Mogill y Flesch Selección de Estudios de Berta Volmer. Otros estudios sueltos adecuados al nivel ( Fiorillo, Campagnolli, Hoffmeister…) OBRAS: Concierto de Vanhal. Concierto para viola en si menor, de G. F. Häendel. Concierto para viola en do menor, de J. Chr. Bach Fantasía de Hummel Romanza de M. Bruch Meditación de Hindemith

Curso 5ºde Grado Profesional :

36 estudios op. 20", de Kayser. "Estudios fundamentales III", de Wohlfahrt. "42 estudios", de Kreutzer. Metodología Sevcik (op.8, 1...) Método de Escalas de Flesch "Estudios”, de Berta Volmer. Suite nº 5 para viola sola ( adaptación), de J. S. Bach. “ Tres sonatas para viola y clave”, de J. S. Bach. “Fantasía” de J.N. Hummel Concierto en Do m, de J.Ch. Bach



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Curso 6º de Grado Profesional: "36 estudios op. 20", de Kayser. "Estudios fundamentales III", de Wohlfahrt. "42 estudios", de Kreutzer. Metodología Sevcik (op.8, 1...) Método de Escalas de Flesch "Estudios”, de Berta Volmer. "41 Caprichos", de Campagnoli "Estudios", de Hoffmeister. "Estudios-Caprichos", de H. Wienawski. Concierto en Do m, de J.Ch. Bach Concierto para viola en sol mayor, de K. Stamitz. Concierto para viola en re mayor, de F. A. Hoffmeister. “ Etude para viola y piano”, de H. Vieuxtemps. “ Tauermusik”, de P. Hindemith. Sonata “Arpeggione”, de F.Schubert Otros estudios sueltos adecuados al nivel.

Nota Importante: El listado anterior es meramente orientativo, y cada profesor podrá trabajar bajo su criterio algunas obras y ejercicios que, aún no estando en este listado, puedan tener alguna utilidad didáctica en el desarrollo del alumno.

8. RECURSOS MATERIALES

Para llevar a la práctica todos los aspectos mencionados el profesor necesitará, como mínimo, todos estos elementos materiales:

Partituras para tratar los diversos contenidos de cada nivel. Textos que den información sobre aspectos concretos de la viola, de un compositor, intérprete... Grabaciones musicales y videos. Revistas de contenido musical: Strad, Quodlibet, Amadeus, Ritmo... Información acerca de cursillos, conciertos, audiciones, dentro y fuera del centro.



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9. GUÍA DIDÁCTICA

Introducción

La Guía Didáctica constituye un documento que reduce a los aspectos más prácticos y operativos el contenido de la Programación Didáctica de la asignatura para un curso académico determinado, sirviendo, por lo tanto, como un documento de referencia obligada, y consulta rápida y eficiente tanto para el profesor como para el alumno.Por el contrario, la Programación Didáctica ofrece información especializada más propia de consultas técnicas y/o de índole curricular.

Sobre contenidos (agrupados y secuenciados)

Primer Curso de Enseñanzas Profesionales Escalas y arpegios en dos octavas. Escalas en posiciones fijas (Varias posiciones). Cambios de posición a 2ª y 3ª e iniciación a 4ª y 5ª . Repertorio. Análisis comparado de grabaciones Iniciación al trabajo en dobles cuerdas. Ejecución de acordes de tres y cuatro cuerdas, I posición. Golpes de arco a la cuerda y saltados. Ampliación de recursos musicales y expresivos. Perfeccionamiento de los diferentes tipos de vibrato. Memorización del repertorio

Segundo Curso de Enseñanzas Profesionales:

Técnica de la mano derecha. Golpes de arco a la cuerda y saltados Técnica de la mano izquierda. Cambios de posición (7ª) Repertorio. Análisis comparado de grabaciones Armónicos naturales y artificiales Escalas y arpegios en 2 y 3 octavas. Ampliación de los recursos musicales y expresivos. Improvisación y lectura a vistaMemorización del repertorio



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Tercer Curso de Enseñanzas Profesionales:

Escalas y arpegios en tres octavas. Continuación. Estudio de las dobles cuerdas en estudios de dificultad apropiada al curso. Acordes de tres y cuatro notas. Repertorio y análisis comparado de grabaciones. Memorización del repertorio. Armónicos naturales y artificiales. Continuación. Golpes de arco a la cuerda y saltados. Ampliación de recursos musicales y expresivos.

Cuarto Curso de Enseñanzas Profesionales : Escalas y arpegios en tres octavas.Estudio de las dobles cuerdas en estudios de dificultad apropiada al curso.Perfeccionamiento de los acordes de tres y cuatro notas. Cambios de posición, afinación y sonido. Repertorio y análisis comparado de grabaciones. Memorización del repertorio. Ampliación de recursos musicales y expresivos. Tipos de vibrato. Perfeccionamiento de todos los golpes de arco. (a la cuerda y saltados) Armónicos naturales y artificiales. Estudio de pasajes orquestales de todas las épocas y estilos.

Quinto Curso de Enseñanzas Profesionales:

Escalas y arpegios en tres octavas y en dobles cuerdas. Perfeccionamiento de las dobles cuerdas. Cambios de posición, afinación y sonido. Repertorio y memorización. Audiciones comparadas de grabaciones. Ampliación de recursos musicales y expresivos. Tipos de vibrato. Perfeccionamiento de todos los golpes de arco (a la cuerda y saltados) Armónicos naturales y artificiales. Estudio de pasajes orquestales de todas las épocas y estilos.



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Memorización del repertorio

Sexto Curso de Enseñanzas Profesionales: Escalas y arpegios en tres octavas y en dobles cuerdas. Cambios de posición, afinación y sonido. Audiciones comparadas de grabaciones. Ampliación de recursos musicales y expresivos. Tipos de vibrato. Perfeccionamiento de todos los golpes de arco (a la cuerda y saltados). Armónicos naturales y artificiales. Estudio de pasajes orquestales de todas las épocas y estilos. Memorización del repertorio

Sobre instrumentos de evaluación (aplicación trimestral)

-Asistencia con regularidad a clase. La falta sin justificar al 25% de las clases del trimestre supondrá la pérdida del derecho a examen del alumno.-Trabajo en casa. El cumplimiento de la tarea encomendada y estudio tanto del repertorio como de ejercicios técnicos.-Asistencia y participación en audiciones y conciertos programados. El alumno deberá asistir e intervenir de manera activa en toda clase de audiciones y/o actividades propuestas por parte del profesorado de la especialidad. La no comparecencia(de manera injustificada) influirá negativamente en la calificación.-Implicación del alumno en clase, grado de interés por la asignatura en general y por su evolución en particular.El instrumento de evaluación a aplicar será la observación diaria de los parámetros anteriormente expuestos. Además de ello, el profesor podrá realizar exámenes de clase con carácter trimestral, donde el alumno demuestre que ha superado mínimamente los requisitos exigibles en el trimestre. Dichos contenidos serán en cada curso:-1 escala con arpegios y variaciones sugeridas por el profesor.-3 estudios del nivel del curso.-1 obra dl nivel del curso.



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Aclaraciones sobre criterios de evaluación, calificación y recuperación

Evaluación trimestral y evaluación final (contenidos y procedimiento)Los criterios de evaluación quedarán fijados en base a los ejes vertebradores de los contenidos, ya citados anteriormente:

1. Técnica General (30% como máximo). Comprendiendo en este apartado escalas y arpegios, estudios y toda clase de ejercicios que el profesor estime oportunos para el desarrollo de la técnica instrumental. 2. Capacidad interpretativa y expresiva (30% como máximo). Trabajo de los recursos interpretativos, creatividad musical y expresión en la interpretación. 3. Repertorio (30% como máximo). Consecución de los objetivos marcados por el profesor en cuanto al repertorio para viola sola, viola con piano u otras formaciones tales como dúos, trios, etc4. Capacidad emocional y actividades escénicas (10%como máximo). Trabajo del autocontrol y la autogestión del estrés ante actividades escénicas, consecución de la madurez necesaria para afrontar dichas situaciones de manera optima.

El porcentaje que se expresa junto a cada criterio supone el máximo que dicho criterio puede influir en la nota trimestral, dependiendo de la dificultad de los ejercicios y/o obras y siempre bajo el juicio del profesor. El cómputo de dichos porcentajes se realizará según los instrumentos de evaluación expuestos.

Criterios de redondeo en las calificaciones con decimales trimestrales/finales

Cuando de la aplicación de los criterios de calificación establecidos en la PD de la asignatura, únicamente en cada evaluación trimestral y en la final resultase un número decimal, se procederá de la siguiente manera: - Si la parte decimal es igual o superior a 0,50 el redondeo se realizará hasta el número entero inmediatamente superior. - Si la parte decimal es inferior a 0,50 el redondeo se realizará hasta el número entero inmediatamente inferior



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El examen de septiembre (contenido y procedimiento de evaluación)

En lo referente a la convocatoria de exámenes de Septiembre, los alumnos del Departamento de Cuerda-Arco deben, en caso de acogerse a esta convocatoria, realizar un examen bajo el siguiente esquema: - El examen será de carácter público y abierto, pudiendo realizarse bien en una clase, bien en el Salón de Actos del centro. - La evaluación la realizará el profesor tutor, si bien el examen se llevará a cabo mediante la fórmula de Tribunal, pudiendo estar es dicho tribunal, además del profesor tutor del alumno, otros profesores del Departamento. - El repertorio a interpretar por el alumno constará de: 5 estudios de su curso, de los cuales uno de ellos será obligado e interpretado de memoria, y el otro se elegirá por sorteo de los 4 restantes. El alumno también interpretará un tiempo de concierto o, en caso de tratarse de una Sonata, un tiempo lento y otro rápido de la misma.

Un contrato para cumplir (profesor/alumno)

La Guía Didáctica, por contener la esencia de todos los procesos educativos que se generan en el aula donde se imparte la asignatura se considera un contrato entre el profesor y el alumno, donde las cláusulas equivalen a cada uno de los apartados del mismo, siendo dichas condiciones ampliamente conocidas por ambos.



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PD DE VIOLA - CPM Francisco...

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