Mosaico: Justiniano y Teodora

Mosaico de Justiniano y su

Séquito

PARTE 1: INFORMACIÓN. INFORMACIÓN BÁSICA.

Información Básica:Nombre del Autor: Desconocido

Nombre de la Obra: Justiniano y su Séquito

Época/ Año de realización: Medieval / Siglo V y VI d.C

Estilo o Periodo: Bizantino

Material y Técnica: MOSAICO SOBRE MURO

Localización Actual: Iglesia de San Vital de Rávena

PARTE 3: ANÁLISIS

Descripción de la obra.

• Pequeñas teselas (piedras opacas) cuadradas de terracota, pasta vítrea, mármoles de colores, piedras semipreciosas. Están unidas mediante yeso y se disponen sobre una capa de mortero o cemento, formando escenas figurativas, como sucede en este caso, o trazando motivos geométricos.

• El Emperador Justiniano es el elemento más importante y resaltante.

• Se le diferencia de los demás por su túnica de color púrpura y de una manera más elegante y la presencia de su corona propia de un emperador

• Todos ellos se encuentran en posición erguida y con miradas bastante serias, y todos ellos a la misma altura

• Sus vestimentas se encuentran muy rígidas y con los pliegues de una forma muy poco natural

Descripción de la obra.

• No muestran perspectiva alguna y presentan ciertas características que los diferencian de sus cargos que tienen

• Alrededor de la figura se encuentra cierta decoración que le da más belleza y elegancia, además resalta un color dorado en la parte superior de fondo y en la parte inferior un color verdusco claro .

• Utilizado como un sistema decorativo que tiene mucha relación con la arquitectura y que era parte de la preferencia en la época, y se le elige por la facilidad que presenta para ser situado en cualquier espacio

Identificación del tema representado.

• Muy simbólico buscando mostrar la supremacía y el poder imperial que ante sus súbditos pasaba por ser una figura semi divina.

• Justiniano destaca un poco por encima de los demás, ya sea por su atuendo, de un color diferente, por sus joyas y atributos, como la corona, y porque está en el centro de la representación de la imagen esto se da por la jerarquía que se quería representar.

• Se buscó potenciar la importancia de este emperador, que al estar representado en la parte más importante de una iglesia, quiere dejar muy claro que a su poder político se añade también su mismo poder religioso así como lo asumieron todos los emperadores de Bizancio.

Análisis del tema representado.

• Escena histórica o conmemorativa: Justiniano y su corte se muestran como los nuevos señores de Rávena (ciudad arrebatada a los ostrogodos) y los mosaicos recordarían su victoria frente a estos bárbaros (bien que por el 547 la guerra aún continuaba). La ofrenda de objetos litúrgicos evocaría, como toda la iglesia, que los bizantinos restauraban la ortodoxia cristiana frente a los ostrogodos que profesaban la herejía.

• Escena religiosa: Justiniano y los demás personajes se representan no en este mundo, sino en el paraíso, que han merecido por la defensa de la fe verdadera (lucha contra el arrianismo) y su piedad religiosa (pues se representan en una oblación).

PARTE 3: ANÁLISIS

RELACIÓN ARTE Y SOCIEDAD

Comentario sobre la época en la que aparece la obra.

El emperador Justiniano (527-565) fue el protagonista del periodo de máximo esplendor del Imperio bizantino, la Primera Edad de Oro (siglo VI). Justiniano intentó revivir la gloria del antiguo imperio romano emprendiendo la conquista del Mediterráneo. Entre sus capturas se incluye Italia, donde se encontraba la ciudad de Rávena, que se convirtió, en el siglo VI, en la ciudad más importante del mundo bizantino en occidente.

PARTE 4: EXPRESIÓN INTERPRETACIÓN Y VALORACIÓN PERSONAL

Interpretaciones recogidas sobre la obra.

• “El mosaico es realmente imponente: su tamaño, las dimensiones de los personajes, y sobre todo el brillo que emana de sus teselas, crea una sensación majestuosa y elegante, como sólo los mosaicos bizantinos fueron capaces de lograr” (Ana Lucía Caballero, Argentina)

• “La obra causa una impresión de suntuosidad atendiendo a la calidad de los materiales empleados (especialmente las teselas doradas) y a la riqueza que muestran las vestiduras y ornamentos de los dignatarios y clérigos”(Giacomo Valenti, Italia)

Interpretación y valoración personal.

No es una imagen realista, sino una reproducción totalmente idealizada de Justiniano, que ante sus súbditos pasaba por ser una figura semidivina. totalmente idealizada de Justiniano.Por eso todas las figuras están tan rígidas; con la misma postura repetida en todos los personajes pudiéndolas comparar con maniquíes que dependen de alguien.

Mosaico de Teodora y su

Corte

PARTE 1: INFORMACIÓN.

INFORMACIÓN BÁSICA.

Información Básica:Nombre del Autor: Desconocido

Nombre de la Obra: Teodora y su Corte

Época/ Año de realización:

Medieval / Siglo V y VI d.C

Estilo o Periodo: Bizantino

Material y Técnica: Mosaico sobre muro

Localización Actual: Iglesia de San Vital de Rávena

PARTE 3: ANÁLISIS

Descripción de la obra.• Teodora es el elemento más importante y resaltante • El retrato de Teodora presenta los elementos del arte

bizantino a mayor profundidad, con más lujo, más variedad cromática e interés por representar toda la moda orientalizante: Mantos coloristas, collares abundantes; joyas en abundancia y un aire patente de lujo y ostentación. El rostro es plano y muy sumario, aunque expresivo (ojos muy abiertos).

• Presenta una decoración arquitectónica en la que podemos ver una hornacina.

• A la izquierda, una rica cortina parcialmente descorrida deja entrever la ilusión de un espacio posterior, dispuesto en negro.

Descripción de la obra.• Se le diferencia de los demás por su túnica de color

púrpura (atributo exclusivo de la dignidad imperial) y de una manera más elegante

• Mármol fino y precioso, Oro, Nácar, Fragmentos de cristal, cerámica y piedra de diversos colores

• Imágenes en posición frontal, impresionando por la variedad de colores y la forma presentada.

• La presencia de los Reyes Magos en la clámide de Teodora (curiosamente, antigua prostituta) es una alusión más a la realeza imperial

Análisis de la obra

• Teodora aparece cubierta con la venera, que simboliza el universo.

• Junto a Teodora aparecen dos altos dignatarios de la corte, (que se reconocen por su atuendo) podrían pertenecer al ámbito administrativo.

• A la derecha de Teodora, dos damas destacadas (tal vez su amiga Antonina (esposa del Conde Belisario) y su hija, Juana.

• Al costado de la familia de Belisario, se encuentran cinco damas poco individualizadas

• La cortina entreabierta hace alusión a la Iglesia• La fuente de la Gracia de la que emana el agua bendita

que proporciona la salvación.

Identificación y análisis del tema representado.Se puede apreciar la fuerte personalidad de la emperatriz, que curiosamente era una artista circense y que por lo mismo no tuvo fácil poderse casar con el emperador, lo que consiguió finalmente gracias a la promulgación de una ley que permitía el matrimonio entre clases sociales diferentes. Una vez en el poder, fue ella y no Justiniano, quien asumió las riendas de la autoridad, y de hecho fue ella y no su marido quien aplastó la revuelta Niká. A ella también se le debe un amplio acopio legislativo que protegía ampliamente los derechos de la mujer, y se dice que era la emperatriz la que dirigía en la batalla a Belisario, el gran general, lugarteniente del emperador. Por tanto fue una mujer de gran influencia política y de enorme peso en la corte de Justiniano.

PARTE 4: EXPRESIÓN INTERPRETACIÓN Y VALORACIÓN PERSONAL

Interpretaciones recogidas sobre la obra.

*”El artista se ha permitido ciertas licencias en el mosaico de Teodora, que no hay en el de Justiniano, quizá porque el protocolo del séquito femenino no era tan rígido o, quizá, por que son obras de distintos artistas, iniciando con el color, las joyas y el brocado” Martina del Río

* “En este mosaico de la iglesia de San Vital de Ravena se representa a la emperatriz Teodora junto a sus damas y sacerdotes en una escena muy similar a la de su esposo Justiniano junto a su séquito. Sin embargo, en esta podemos advertir una menor rigidez así como la introducción de elementos paisajísticos por medio de objetos esenciales” Alejandro Torrego

Interpretación y valoración personal.

Este mosaico, el cual presenta a la emperatriz Teodora (anteriormente prostituta), una mujer fuerte y de gran influencia política, se dice que luchó mucho por los derechos de las mujeres de su época y que su marido tenía muy en cuenta las opiniones de su mujer en el gobierno, y es por ello que Teodora tiene también su mosaico al igual que si marido, sin embargo este difiere de aquel debido a las joyas y cada ornamentación que posee la obra en su conjunto. Esta también es una imagen idealizada de la mujer que gobernó junto a su marido a Bizancio. La combinación de colores y el uso de las técnicas empleadas hacen recordar una vez más la influencia de esta mujer.

PARTE 2: APRECIACIÓN Caracterización del Estilo

ISOCEFALIA: Las cabezas se encuentran a la misma altura y repiten los rasgos (no se individualizan)

FONDO PLANO:

No existe la perspectiva (sensación de fondo)

Figuras Bidimensionales:Las figuras no tienen volumen , pues apenas existe el claroscuro (luces y sombras)

PIES DANZANTES Y EN FORMA DE “V”:Al no haber fondo, las figuras no pueden apoyarse bien, parecen pies de bailarina.Sus pies, en «V» flotan en un fondo neutro, indefinido, aludiendo a los lazos con lo sobrenatural y el alejamiento de lo terrenal.

HIERATISMO: Las caras no muestran expresión alguna.

FRONTALIDAD:

Las figuras aparecen vistas de frente.

ESTATISMO:

Las figuras tienen poco movimiento.

TENDENCIA A LA GEOMETRÍA:

Tanto en los detalles como en la composición, en especial, la simétrica, EL PERSONAJE PRINCIPAL PUESTO EN EL EJE DE SIMETRÍA

Eje de Simetría

Personaje Principal

Eje de Simetría

Personaje Principal

PERSPECTIVA ABATIDA:

Las figuras están vistas desde arriba.