Pablo Azael - Arte y Ciencia de Hacer Canciones
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Escriba canciones y gane dinero EL ARTE CIENCIA DE HACER CANCIONES. PABLO AZAEL. INDICE TEMATICO GENERAL. CAPITULO 1 APRENDIENDO LAS FORMULAS MAGICAS El tesoro de las grandes canciones. Un buen modelo de canción. Las fórmulas mágicas. 1. Unidad. 2. Brevedad. 3. Narrativa. 4. Poesía. 5. Composición. 6. Canto. "Solamente una vez". a. El orden estrófico del canto. b. La versificación métrica. La Métrica. Parte Práctica: Hagamos una Canción. "Si no tengo tu amor". BIENVENIDO! CAPITULO 2 HABLEMOS SOBRE LA INSPIRACION. La actitud para la inspiración. La aptitud para la inspiración. El proceso creativo de la inspiración. Parte Práctica: Hagamos una Canción. Practiquemos la determinación. "El Reloj".
Transcript of Pablo Azael - Arte y Ciencia de Hacer Canciones
Escriba canciones y gane dinero
EL ARTE CIENCIA DE HACER CANCIONES. PABLO AZAEL.
INDICE TEMATICO GENERAL.
CAPITULO 1APRENDIENDO LAS FORMULAS MAGICAS
El tesoro de las grandes canciones.
Un buen modelo de canción.
Las fórmulas mágicas.
1. Unidad.
2. Brevedad.
3. Narrativa.
4. Poesía.
5. Composición.
6. Canto.
"Solamente una vez".
a. El orden estrófico del canto.
b. La versificación métrica.
La Métrica.
Parte Práctica: Hagamos una Canción.
"Si no tengo tu amor".
BIENVENIDO!
CAPITULO 2
HABLEMOS SOBRE LA INSPIRACION.
La actitud para la inspiración.
La aptitud para la inspiración.
El proceso creativo de la inspiración.
Parte Práctica: Hagamos una Canción.
Practiquemos la determinación.
"El Reloj".
CAPITULO 3
EL TEMA DE UNA CANCION
Conviértase en un capturador de temas.
El Banco de Ideas.
El desarrollo del tema.
La invención.
La disposición.
La elocución.
"Tres palabras".
Parte Práctica: Hagamos una Canción.
"Adoro".
CAPITULO 4
LA PALABRA
La selección de palabras.
A. El sentido de las palabras.
B. Propiedad y exactitud.
C. El empleo preciso de los adjetivos.
D. Los afijos más comunes.
E. Denotación y Connotación.
CAPITULO 5
EL LENGUAJE Y EL HABLAR DE LAS CANCIONES
Concepto de lenguaje.
A. Pensamiento y lenguaje.
B. El pensamiento científico.
C. El pensamiento poético.
D. La poesía.
El lenguaje poético.
"Historia de un amor".
Las ciencias del lenguaje poético.
Las figuras del lenguaje poético.
A. Figuras de dicción.
1. Conjunción o polisidentón.
2. Disyunción o asidentón.
3. Anáfora o repetición.
4. Conversión.
5. Concatenación.
6. Reduplicación.
7. Epíteto.
B. Figuras de Construcción.
1. Sintaxis regular.
2. Hipérbaton o inversión.
3. Elipsis.
4. Pleonasmo.
5. Silepsis.
6. Enálage o traslación.
C. Figuras de pensamiento.
1. Pintorescas o descriptivas.
2. Lógicas.
a. El símil.
b. La antítesis.
c. La paradoja.
3. Patéticas.
a. Apóstrofe.
b. Optación.
c. Prosopopeya.
d. Hipérbole.
D. Figuras de significación. Tropos.
1. Sinécdoque.
2. Metonimia.
3. Metáfora.
4. Alegoría.
CAPITULO 6
EL VERSO Y LA PROSA
El Verso.
A. La medida.
La sinalefa.
El hiato.
La diéresis.
La sinéresis.
El acento final.
El versolibrismo.
B. El ritmo.
El acento métrico.
1. Final o fijo.
2. Necesario o constituyente.
3. Movible o accidental.
C. La rima.
Consonante o perfecta.
Asonante o imperfecta.
La Prosa.
La prosa coloquial.
La prosa poética.
CAPITULO 7
LA ESTROFA Y LA ESTRUCTURA
La Estrofa.
Estrofa isométrica.
Estrofa eterométrica.
Tipos de Estrofa.
Dístico o pareado.
Terceto.
Cuarteto.
Cuarteta.
Otros tipos de Estrofa.
El Soneto.
La Redondilla.
El Romance.
La Décima.
La Décima panameña.
La Copla.
La Libre.
La Estructura.
El modelo A-B-A1-B1: "Solamente Una Vez".
El modelo A-A1-B-B1: "El Reloj"
El modelo A-A1-B-A2: "Historia de un Amor"
1Escriba Canciones y Gane Dinero
El Arte Ciencia de Hacer CancionesPor: PABLO AZAEL. Intérprete y Compositor.
© Copyright 1998. ISBN 9962-02-200-2Todos los derechos reservados.
Introducción
A partir de este momento voy a compartir con usted los secretos y principios del Arte-Ciencia de Hacer Canciones. Desde hace mucho tiempo estos secretos y principioshan sido utilizados por los grandes maestros de la canción popular para producir suséxitos inolvidables.
Lo que le voy a compartir y exponer en este libro es el resultado de mi estudiopersonal sobre la obra musical de los más famosos compositores y de la aplicación,en mi propia experiencia, de lo aprendido. En esta faena de revisar mi trabajo a la luzde esas enseñanzas he comprendido por qué algunas de mis canciones "funcionaroncasi solas", mientras que otras, no obstante todo el empeño, no lograron el objetivo.
Me motivó a escribir este libro el encuentro frecuente con personas como usted.Personas entusiasmadas con el deseo de hacer buenas canciones y que,conociendo de nuestro caminar como "hacedor de canciones", me han honradopidiendo les dé mi opinión sobre sus composiciones, o que me han solicitado consejosobre cómo presentarlas a un festival, a un artista o a una productora.
Especialmente, me anima el deseo de contribuir en la medida de mi capacidad yexperiencia con los que inician la faena, compartiendo con ellos lo que gratis herecibido, porque en fin de cuentas, "toda buena dádiva y todo don perfecto desciendede lo alto, del Padre de las luces, en el cual no hay mudanza, ni sombra devariación." (Santiago 1:17)
En todo caso, puedo asegurarle, sea usted un principiante o un profesional exitoso,que las fórmulas mágicas, los principios y reglas del "Arte-Ciencia de HacerCanciones" que expongo en este libro son "oro puro" y un camino garantizado paraque usted logre el mejor rendimiento de su inspiración y de su talento para lograr elfruto bendito de más y mejores canciones.
Todos podemos escribir buenas canciones.
Pablo Azael.
2CAPITULO 1
APRENDIENDO LAS FORMULAS MÁGICAS
La ciencia es el conocimiento organizado. Herbert Spencer.
Todos podemos hacer buenas canciones. Se trata de una capacidad que todosposeemos. En este libro afirmo y demuestro que hacer buenas canciones es un arte-ciencia que todos podemos aprender.
La práctica de todo arte, de acuerdo con el patrón de belleza con el que estétrabajando o creando el artista, implica el acatamiento de una serie o conjunto depreceptos y técnicas para hacer bien las cosas. Esto es, la práctica de todo arte tienesu ciencia.
Es por lo anterior que sostengo la existencia del arte-ciencia de hacer canciones yque el cumplimiento de sus preceptos y técnicas de aplicación desarrolla,perfecciona y permite una mejor expresión del talento, la inspiración y la creatividad.
En esta obra, EL ARTE-CIENCIA DE HACER CANCIONES, expongo algunossecretos y técnicas de aplicación de este arte-ciencia para que usted pueda lograr lacreación de más y mejores canciones y empiece a disfrutar cuanto antes del frutobendito de las buenas canciones: reconocimiento público y económico de su talento.
Y como también me propongo que usted comience desde este primer momento arecuperar con altos intereses hasta el último centavo que haya invertido en laadquisición de este libro, en este mismo instante le voy a revelar el secreto de dóndese encuentra escondido el conjunto de doctrinas, principios y técnicas que integraneste arte-ciencia:
ALLÍ… EN EL TESORO DE LAS GRANDES CANCIONES.
En la obra de los grandes maestros compositores podemos encontrar ese conjuntode principios antes mencionados; a través de sus técnicas literarias y musicales decomposición podemos aprender el uso de las "formulas mágicas" que utilizaron paracrear sus magistrales canciones. El dominio de dichas fórmulas puede hacer deusted un gran compositor, un maestro.
De inmediato paso a compartir con usted el primer gran secreto del arte-ciencia dehacer canciones:
UN BUEN MODELO ES EL PRINCIPIO DE UNA BUENA CANCIÓN
Esto quiere decir imitar, ejecutar una cosa a ejemplo o semejanza de otra. Es válidoque todo artista esté motivado por una o varias corrientes o estilos artísticos sin queesto implique que, por imitar la obra de otros, carezca de originalidad. Repito y aclaroque le estoy hablando de imitar, no de plagiar, que es copiar en lo substancial obrasajenas, dándolas como propias.
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Tenga siempre presente este primordial secreto cuando se disponga a componer unacanción: Un buen modelo es el principio de una buena canción.
¿Qué es una buena canción?.
Una buena canción es: una breve narración poética compuesta para ser cantada. Heaquí los elementos esenciales de una buena canción. Son lo que hemos denominado"las fórmulas mágicas". Sobre la base de las mismas se han construido LASMEJORES CANCIONES DEL MUNDO.
UNIDAD - BREVEDAD - NARRATIVA - POESÍA - COMPOSICIÓN - CANTO.
Veamos ahora en qué consisten estos elementos esenciales que denomino "lasfórmulas mágicas".
1. Unidad: en las buenas canciones, hay sólo un tema o pensamiento principal. Elautor concentra su atención en el tema principal objeto de su inspiración, desarrolla yconcluye sobre él.
2. Brevedad: las buenas canciones son de corta duración o extensión. La mayoríade los grandes éxitos musicales no tienen más de tres minutos. Una buena canciónes algo que tiene más de calidad que de cantidad.
En la mayoría de los festivales de la canción, el límite de tiempo permitido,incluyendo introducciones, puentes orquestales, estribillos y coros, es de tresminutos y medio.
3. Narrativa: las buenas canciones cuentan o refieren un tema que tiene principio,desarrollo y conclusión. Se trata de "mini-exposiciones" de, a lo sumo, tres o cuatrominutos. En ese tiempo absuelven, como las buenas noticias, las interrogantespsicológicas de todo lector u oyente: ¿Qué? , ¿Quién?, ¿Cómo?, ¿Cuando?,¿Dónde?, ¿Por qué?. Las buenas canciones no dejan al oyente con la sensación deque faltó algo por decir.
4. Poesía: las buenas canciones son poesía o expresión de la belleza por medio dellenguaje artístico, en verso o en prosa. Se trata de un lenguaje subjetivo y emocionalpromovido por inspiración del poeta, que lo obliga y lo lleva a exteriorizar, conpalabras artísticas, las imágenes de su mundo interior, las que evoca enlazadas conla imaginación y la fantasía. Las buenas canciones son buena poesía, pero no todabuena poesía es una buena canción.
5. Composición: las buenas canciones observan las reglas de ciencia musical para laformación o estructura del canto y el acompañamiento musical. Esto facilita suinterpretación y acompañamiento y que el oyente pueda aprenderlas y recordarlas.Una buena canción es también buena música. Esto se aprecia claramente en lasinterpretaciones denominadas corrientemente como "instrumentales".
6. Canto: las buenas canciones se escriben para ser cantadas. Esto es, para serinterpretadas mediante la voz y el lenguaje cantado. Se ajustan a las posibilidades
4del registro vocal humano, son cantables. Esta es su diferencia fundamental con lospoemas, que son poesía para ser declamada o leída.
Recuerde que sobre la base de estos elementos esenciales o fórmulas mágicas delarte-ciencia de hacer canciones se han creado o compuesto la mejores cancionesdel mundo.
Por aquello de que más vale un buen ejemplo que mil palabras, veamos comofuncionaron las "fórmulas mágicas" en el bolero SOLAMENTE UNA VEZ, del maestroAgustín Lara y éxito mundial del cancionero romántico latinoamericano.
SOLAMENTE UNA VEZA
1.- Solamente una vez, amé en la vida.2.- Solamente una vez y nada más.
B
3.- Una vez nada más en mi huerto4.- brilló la esperanza,5.- la esperanza que alumbra el camino6.- de mi soledad.
A/1
7.- Una vez nada más, se entrega el alma.8.- Con la dulce y total renunciación.
B/1
9.- Y cuando ese milagro realiza10.- el prodigio de amarse,11.- hay campanas de fiesta que cantan12.- en el corazón.
El tema central que sirve de inspiración al famoso bolero lo constituye el único amory se desarrolla brevemente en doce líneas de versos.
En tiempo tradicional de bolero se canta en minuto y medio, aproximadamente. Lanarración se desarrolla respondiendo a las preguntas psicológicas del oyente yconcluye con la hermosa estrofa final. El lenguaje poético utilizado es claramentesubjetivo y emocional, lleno de fantasías y de preciosas imágenes literarias.
Por otra parte, la estructura de la composición del bolero nos brinda dos aspectosmuy reveladores en cuanto a la "ciencia musical" que contiene : a. el orden estróficomelódico del canto y b. la versificación métrica del lenguaje utilizado.
5a. El orden estrófico melódico del canto : Se presenta en una fórmula simple quepodemos denominar A - B - A/1 - B/1. Esto es, dos pares de estrofas, en donde laprimera es melódicamente igual a la tercera, y la segunda igual a la cuarta.
b. La versificación métrica : este asunto tal vez requiera ahondar un poco en lasreglas de la versificación, a fin de que pueda ser captado más claramente por losprincipiantes, a los que van dirigidas primordialmente estas lecciones.
La Métrica es la parte de la teoría literaria que enseña a contar las sílabas de unverso.
Existe el conteo gramatical, que sencillamente cuenta el número de sílabasgramaticales.
So la men te u na vez a mé en la vi da. Total: 13 sílabas gramaticales.
Este sistema tiene muy poca o ninguna utilidad en el lenguaje poético para componercanciones.
Y existe el conteo propiamente métrico. La sílaba métrica es distinta de la gramaticalpor cuanto toma en cuenta las licencias métricas (sinalefa, hiato, diéresis, sinéresis)y la influencia del acento final.
So la men teu na vez a méen la vi da. 11 sílabas métricas.
Total : 11 sílabas métricas, porque en este verso el acento final lo determina unapalabra grave (vida) y el verso recibe el nombre de verso grave. Se cuenta el mismonúmero de sílabas y el verso se mantiene endecasílabo, o sea, de 11 sílabas.
En los versos agudos, porque terminan en una palabra aguda, se cuenta una sílabamétrica más.
Ya noes tás más a mi la do co ra zón. 11 + 1 = 12 sílabas métricas.
En los versos esdrújulos, porque terminan en una palabra esdrújula, se cuenta unasílaba métrica menos.
Yo mi ro tu re cuer do naú fra go. 10 -1 = 9 sílabas métricas.
Aquí termino, y lo invito a profundizar en las reglas de la versificación española quepodrá encontrar en cualquier buen Manual de Preceptiva Literaria .
Ahora veamos la versificación métrica utilizada por el autor del bolero SOLAMENTEUNA VEZ.
Dos pares de versos de 11 sílabas (endecasílabos), que se encuentran en lasestrofas primera (A) y tercera ( A/1 ).
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Las estrofas segunda (B) y cuarta (B/1) se componen, cada una, de cuatro versos enel siguiente orden y número de sílabas métricas: primero :10 ; segundo : 6 ; tercero:10 ; cuarto: 6.
El orden estrófico del canto, de la secuencia métrica y la distribución de los acentosfinales o fijos de los versos, le dan al bolero un ritmo y una musicalidad literariapropia sumamente agradable al oyente , la que se enriquece al integrarse en unasencilla, bella y original melodía. Todo esto hace que el lenguaje poético utilizado porel compositor logre un alto nivel de expresión y musicalidad.
Debo reconocer que en la actualidad existe un gran divorcio entre la nueva técnicapoética y la versificación regular, el verso tradicional de sílabas contadas y acentosen lugares fijos . La misma estrofa, con su ordenación de versos, se llega aconsiderar como un obstáculo para la libre expresión del sentimiento.
Predomina el llamado "versolibrismo" en que los "versos" carecen de rima, medida yel ritmo de los acentos. No obstante, el fenómeno actual del versolibrismo en nadaafecta la validez de los principios y técnicas tradicionales a las que complementa ycon las que se complementa y convive.
Finalmente, la gran aceptación y el éxito mundial del bolero SOLAMENTE UNA VEZes sólo un ejemplo de lo que las "fórmulas mágicas" pueden hacer por suscanciones. Escrito en 1,941, aún se sigue cantando y... GRABANDO.
Parte Práctica: Hagamos una Canción.
Estos ejercicios han sido concebidos para que usted empiece a dominar el uso de las"fórmulas mágicas" del arte-ciencia de hacer canciones y para que, poco a poco,vaya desarrollando y perfeccionando su talento, inspiración e imaginación creativa.
Es importante que tenga presente nuestra definición de canción : una brevenarración poética compuesta para ser cantada.
Recuerde que hay un secreto que es oro puro en esto de hacer canciones: un buenmodelo es el principio de una buena canción.
Dispóngase a crear una canción sin apartarse de los parámetros que hemos venidoestudiando: unidad, brevedad, narrativa, composición y canto.
1. Escoja un buen modelo para seguir. Una canción popular que a usted le guste yque conozca bien en su letra y música. Preferiblemente no muy larga y de melodíasencilla. Le sugiero el bolero SOLAMENTE UNA VEZ.
2. Seleccione un tema central (el amor, la paz, el perdón, la felicidad, etc.). Recuerdeque los buenos temas están por todas partes. Sus propias vivencias e inquietudesson el caudal más valioso con que cuenta para escribir una buena canción.
Sobre este punto vale la pena recordar que no existen "temas originales", sóloformas originales de presentar o desarrollar un tema.
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3. Póngale un título provisional alusivo al tema. Esto le servirá como ayuda a lamemoria para no salirse de la idea central y mantener el principio de la unidad.
5. Analice la estructura estrófica y la versificación métrica utilizada por el autor en lacanción modelo y adóptelas como guía para la canción que se propone componer.Esto es, su canción deberá tener igual número de estrofas, de versos por estrofa yde sílabas métricas por verso.
6. Con sus propias palabras inicie su narrativa, desarrolle y concluya. Recuerde queestá tratando de contar un asunto en su totalidad, pero en forma breve. Sólo tienepara ello unos pocos minutos (los mismos con que contó el autor de su temamodelo).
Y algo muy importante: inicialmente no se preocupe si la letra de su canción leparece "cursi o trivial". Sólo procure la coherencia y el sentido. Por ahora, loimportante es lograr el dominio de las fórmulas mágicas.
7.- Adopte como melodía provisional de su canción la de la canción modelo .
Analice la secuencia melódica, las estrofas en que se repite la misma melodía y lasestrofas con melodía diferente.
La idea es que a medida que desarrolle la letra del tema que está componiendocompruebe si las palabras y los acentos que utiliza encajan adecuadamente dentrode la línea melódica de la canción que toma como modelo. A esto lo llamocomprobación melódica.
Este asunto lo considero tan importante que me voy a permitir mostrarle el resultadode mi primera experiencia personal con este mismo ejercicio. Mi modelo fue el boleroSOLAMENTE UNA VEZ y titulé mi canción SI NO TENGO TU AMOR y esta fue suletra provisional:
SI NO TENGO TU AMOR
Si no tengo tu amor... nada me importa.Si no tengo tu amor... no sé vivir.
Soy un barco sin rumbo, sin puerto,ni viento a su favor.que zozobra en el mar de la angustia ydesesperación.
Sólo tengo mi amor... para ofrecerte.Sólo quiero tu amor... sólo tu amor.
Y que cuando yo quiera tenertetú quieras tenerme.Y que el cielo y el mar sean testigosde nuestra pasión.
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8. Ahora, póngale su propia música o melodía. Trate de ser original. Ensayediversas melodías. Le aseguro que se sorprenderá de las diversa melodías con lasque podrá cantar su canción. Ensaye diversos ritmos y se sorprenderá todavía más.
Al finalizar este primer ejercicio, si usted ha observado el cumplimiento de lasfórmulas mágicas, y ha hecho su mejor esfuerzo por seguir cada una de nuestrasindicaciones , estoy seguro que habrá creado una nueva canción que, dependiendode su talento, sensibilidad y capacidad creativa, podría tratarse hasta de...(UNNUEVO EXITO MUNDIAL!
Ya usted es un iniciado en el arte-ciencia de hacer canciones. BIENVENIDO.
Una aclaración necesaria: La fiesta apenas empieza. En este primer capítulo lostemas expuestos han sido abordados en forma breve y sencilla, lo suficiente paradespertar el duendecillo del compositor que vive dentro de usted.
En los capítulos siguientes volveremos a ocuparnos de ellos con nuevos y variadosejercicios, para hacer de usted un escritor diestro en el arte-ciencia de hacercanciones.
9CAPITULO 2
HABLEMOS SOBRE LA INSPIRACION
Yo me comeré uno a uno los granos de esta granada. Fernando el Católico.
Quizás el tema más importante y difícil de tratar en un libro sobre el arte-ciencia dehacer canciones sea el de la inspiración.
Es importante, porque la inspiración será su principal instrumento de trabajo y ustedhabrá de convertirse en un verdadero experto en su manejo para poder crear suscanciones, al punto que cada una de ellas sea una real obra de arte. Y es difícil,primero, porque el tratamiento de la inspiración implica adentrarse en lasinterioridades misteriosas del alma humana y, segundo, porque desde tiemposinmemoriales existe una gran confusión sobre su naturaleza, origen y formas demanifestación, que se recoge en todo un catálogo de explicaciones y proposicionescientíficas, filosóficas y religiosas sobre la materia, muchas veces antagónicas yhasta disparatadas.
Opino que la inspiración es una facultad de la mente; un fenómeno intelectualeminentemente racional y voluntario que tiene como propósito la comunicación de laidea o la verdad; un proceso creativo en el que entran en juego todas nuestrascapacidades y habilidades intelectuales. Comprender su verdadera naturaleza,origen y formas de manifestación, distinguir entre ella y otros procesos intelectuales,especialmente el de la intuición, es imprescindible para llegar a ser un buen escritorde canciones.
Debo advertirle que la mayoría de las personas - y esto incluye a los artistas -tienen un concepto equivocado acerca de la inspiración, lo que mediatiza la eficienciay efectividad de su trabajo y, en no pocas ocasiones, da al traste con el mismo.
La equivocación consiste en considerar a la inspiración como una fuerza o impulsomisterioso, casi mágico, que va y viene a su propio albedrío; que unas veces esrespuesta a la búsqueda consciente de expresiones y sentimientos, pero que enotras irrumpe o nos asalta en un instante asombroso o que se marcha de igual forma,sin que podamos hacer nada por evitarlo, sin que sepamos de donde viene o haciadonde se va. Nada más alejado de la verdad.
Las anteriores no son las características de la inspiración, sino de la intuición ,fenómeno intelectual distinto en el proceso de conocimiento y que generalmente seconfunde con la inspiración.
Es por eso que, antes de entrar de lleno al tema de la inspiración, fenómenointelectual eminentemente racional y voluntario, abordaré brevemente el de laintuición, con el propósito de ir "limpiando el camino" para que usted logre unaverdadera comprensión y destreza en el uso de su inspiración.
La intuición es el conocimiento íntimo e instantáneo de una idea o verdad, sin elproceso previo de aprendizaje. Este fenómeno de iluminación intelectual "a priori"
10(independiente de la experiencia), en algunas ocasiones, nos impulsa físicamente adesarrollar acciones hasta impulsivas.
Arquimedes es el clásico ejemplo de la natural reacción humana cuando elconocimiento y el discernimiento ocurren súbitamente. Se cuenta que cuando el granfísico de la colonia griega de Siracusa, mientras tomaba un baño, "descubrió" elprincipio de la gravedad específica, dio un salto exclamando: (EUREKA, LO HEHALLADO!, y salió corriendo por las calles de la ciudad a decirle a la gente de su"descubrimiento". Estaba tan emocionado por haber hallado la solución al problemaque le preocupaba que no se dio cuenta de su desnudez, y casi muere apedreadopor la turba, que lo tomó por loco.
La anécdota nos ilustra graciosamente sobre la fuerza con que puede afectar a unapersona el logro súbito de una comprensión, esto es, una intuición. Hasta el másecuánime puede perder la compostura. Algunos lo llaman la experiencia (AJAJA!.
Claro que la intuición no es un fenómeno irracional, ni puede serlo, porque tiene suorigen en la razón pura del Espíritu y que llega a nuestra conciencia a través delespíritu humano. La Biblia, por ejemplo, distingue claramente entre el Espíritu deDios y el espíritu del hombre: "Dios es Espíritu" , "Es el Espíritu mismo que datestimonio a nuestro espíritu de que somos hijos de Dios".
Lo cierto es que algunas veces los seres humanos nos dejamos llevar por la intuicióny entonces podemos comprobar los sorprendentes resultados. Es cuando, porejemplo, actuamos a base de "una corazonada". Y acertada es la expresión, porquela intuición nos comunica con "el corazón", que es el hombre espiritual, nuestro yointerior.
Pero es importante saber que la intuición sólo muestra, nos hace conocer, pero notiene capacidad para interpretar ni expresar. Es por eso que muchas veces nopodemos explicar ni justificar racional o lógicamente "nuestras corazonadas".
La intuición es una facultad del espíritu y tiene lugar en el plano metafísico de laexistencia humana. La inspiración es una facultad del intelecto o la mente y tienelugar en el plano físico de la existencia humana.
Desde el plano trascendental de la realidad última de todas las cosas, a través de laintuición de su espíritu, el hombre recibe el conocimiento sin necesidad de un previoaprendizaje ni experiencia sensorial. Pero ese conocimiento intuitivo debe serprocesado a través de la inspiración de su mente para hacerlo inteligible y útil.
Ahora bien, después de todo lo expuesto, creo que puede surgir en su mente unapregunta lógica: )Es posible el proceso creativo sin una intuición previa?. Larespuesta es: Por supuesto que sí!.
El hombre, como sujeto de conocimiento, recibe información de diversas fuentes, laintuición es sólo una de ellas. Pero esta forma de conocimiento no es la reglageneral, sino la excepción de la regla. La regla general es el conocimientopreviamente adquirido a través de todas nuestras vivencias y experienciaspersonales conscientes o inconscientes.
11No obstante, un hombre puede recibir grandes ideas o verdades que revelar almundo, sea en forma intuitiva o a través del conocimiento previo y conscientementeadquirido, y no poder hacer nada con ellas, porque le faltan con respecto a lainspiración la actitud y la aptitud necesarias para ello.
La actitud para la inspiración.
La inspiración es una proceso intelectual que tiene como propósito la comunicaciónde la idea o la verdad y en el que usted y nadie más que usted es el sujeto activo dela misma. Todo el entrenamiento y bagaje cultural que pueda haber acumulado en sularga o corta existencia está a su disposición.
TODO LO QUE USTED ES SE PONE A PRUEBA.
Puede suceder que usted no tenga el más mínimo conocimiento sobre la idea que davueltas en su mente y deba investigar e instruirse sobre el particular, meditar u orar.Hágalo, y cuando crea que ha mejorado su posición inicial, aborde el asunto con todala determinación de que sea capaz, dispuesto a lograrlo o a morir en el empeño .
Finalmente, en el fragor de la guerra o en la bendita paz de su labor creativa,recuerde que usted no está solo, que un ser maravilloso, que representa en sí mismotodo el poder creador y sostenedor del universo y la vida está de su lado. Es elhombre interior, el espiritual, su YO VERDADERO.
Estoy seguro que a este ser especial se refería el Dios Krishna, cuando le dijo alhéroe Rama en la batalla de Kurustsetra y estando éste a punto de rendirse ante eldemonio Ravana: "Rama, Rama, acuérdate en tu corazón de ti mismo, recuerda entu corazón quien eres". Y también a él se refería el divino maestro Jésus cuando nosdijo: " Y yo os digo: Pedid y se os dará; buscad, y hallaréis; llamad, y se os abrirá.Porque todo aquel que pide, recibe; y el que busca, halla; y al que llama, se leabrirá".
La aptitud para la inspiración.
Ser apto para algo es ser idóneo o hábil para hacer alguna cosa. Aptitud quiere decir:suficiencia o capacidad.
Alguien dijo que "querer es poder. Pero la verdad es que lo que más existe en estemundo es gente que quiere, pero no puede. La mayoría de las veces por falta de losrecursos mínimos indispensables para lograr su propósito : conocimiento, voluntad,oportunidad, dinero, poder, relaciones, educación, fuerza física o espiritual, etc.
Déjeme decirle que por mucha intuición que usted haya recibido de las fuerzascelestiales, por mucha inspiración que ponga en marcha, y aunque tenga usted lamejor oportunidad y disposición de ánimo para hacer las cosas, hay algo, que en elinstante existencial en que aborde la faena del proceso creativo, usted no podrásuperar. Ese algo es: (LO QUE USTED ES!.
12Hace tres mil años, el sabio Salomón enseñaba: "Por sobre toda cosa guardada,guarda tu corazón". También enseñaba que el hombre "cual es su pensamiento ensu corazón, tal es él".
Hoy, que vivimos en la era de las computadoras, como la que estoy usando paraescribir este libro, los expertos en la ciencia computacional utilizan, para decir lomismo que Salomón, una idea que llaman: B.E = B.S. (Basura entra = Basura Sale).
Lo que quiero decirle, en resumen, es que usted debe hacer su mejor esfuerzo paralograr un nivel óptimo de aptitud para que pueda obtener mayores y mejoresresultados en la práctica de su inspiración al hacer canciones.
Creo importante finalizar esta sección recordándole algunos conceptosfundamentales:
Una buena canción es: una breve narración poética compuesta para ser cantada. Heaquí los elementos esenciales de una buena canción.
Unidad - Brevedad - Narrativa - Poesía- Composición - Canto.
Estos elementos esenciales exigirán de usted un esfuerzo especial, si realmentequiere llegar a ser un buen escritor de canciones. En áras de ese propósito mepermito hacerle las siguientes recomendaciones:
1. Ponga todo su empeño de alma, vida y corazón, por convertirse en un verdaderoexperto en el uso del lenguaje, la lengua o idioma y el habla específica en que ustedpretende desarrollarse como escritor de canciones.
2. Retome el estudio de la lengua y la literatura del idioma en que piensaproyectarse.
3. Trate de mejorar sus hábitos de lectura, en cantidad y calidad. Mejore suortografía, su estilo de composición y redacción.
4. Adquiera un buen diccionario general y otro de sinónimos y antónimos. Estapequeña inversión será compensada con creces y grandes satisfacciones. Y, porfavor, (úselos!. Le aseguro que serán valiosos instrumentos de trabajo en su "oficiode hacer canciones".
En fin, enriquezca su vocabulario. Conviértase en un "experto en el uso de laspalabras". Profundice e investigue sobre su significado; sus sinónimos (palabras conigual o parecido significado) y antónimos (voces con significados opuestos) porquelas palabras serán su principal recurso de trabajo.
Y algo muy importante: tenga siempre a la mano papel y lápices, mucho papel ymuchos lápices. Además, un buen sacapuntas, si es eléctrico, mejor. Ya verá cuanimportante es esto cuando se disponga a la tarea de hacer canciones.
El proceso creativo de la inspiración.
13Hemos dicho que la inspiración es un fenómeno intelectual eminentemente racional yvoluntario, un proceso creativo en el cual entran en juego todas nuestrascapacidades y habilidades intelectuales. Que todo el entrenamiento y bagaje culturalque hemos acumulado en nuestra larga o corta existencia se constituyen en nuestraprincipal fuente de información. Que toda nuestra voluntad, pensamiento yemociones han de disponerse para llevar a conclusión el objetivo: Crear la obra dearte, una buena canción. Que usted y nadie más que usted es el sujeto activo delproceso creativo de la inspiración.
Armado de esta conciencia sobre la realidad del proceso creativo, inspírese avoluntad y dispóngase a llevar a la realidad su propósito de hacer una buenacanción.
Parte Práctica: Hagamos una Canción.
En este ejercicio vamos a compartir con usted algunas "mañas" o trucos que leayudarán a lograr destreza en el proceso creativo de la inspiración. No está de másrecordarle que todos los ejercicios de la parte práctica responden a una metodologíade incorporación progresiva de lo aprendido hasta ahora en cada nuevo ejercicio, porlo que usted deberá tener siempre presente y aplicar los conceptos de unidad,brevedad, narrativa, composición y canto, que ya hemos estudiado.
Igualmente, lo relacionado con la utilización de un buen modelo de canción, laversificación métrica, la musialización y la comprobación melódica.
Practiquemos la determinación en la inspiración.
Se trata de abordar la ejecución del proceso creativo de la inspiración con el firmepropósito de lograr el objetivo : hacer una buena canción.
1. Decida un tema sobre el cual hacer una canción (el amor, el odio, la guerra, la paz,la pobreza, la riqueza, etc.)
2. Decida el mensaje específico acerca del tema escogido (lo importante del amorentre los seres humanos; los peligros morales de la pobreza, etc.) . Recuerde laimportancia del título provisional.
3. Decida el "tono" de su mensaje (romántico, triste, jocoso, agresivo, festivo, dedenuncia, etc.)
4. Decida que usted dedicará tres horas seguidas a su labor de crear esa canción;que nada ni nadie logrará que usted interrumpa su labor; que al finalizar ese tiempousted tendrá, por lo menos, un primer borrador de su canción, de principio a final.
Le recomiendo que escoja un lugar y horas de trabajo en que la posibilidad de serinterrumpido sea mínima. Siempre he pensado que la media noche es una buenahora para empezar. La mayoría de mis canciones han nacido a "altas horas de lanoche". Algunas veces he batallado con ellas hasta el amanecer.
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Es importante que usted termine el primer borrador desde la primera sesión. Otranoche podrá repetir el ejercicio para mejorarlo o pulirlo. Y si es necesario, otra nochemás. Póngase un límite de tres sesiones.
5. Algunos consejos finales: provéase de mucho papel, muchos lápices, un buenborrador y un buen sacapuntas (no ahorre papel, así no llegará a ninguna parte). Y,lo más importante, sus dos grandes amigos a mano: su diccionario general y el desinónimos y antónimos. Ellos lo ayudarán a encontrar las palabras para decirexactamente lo que usted quiere decir.
En este ejercicio, el modelo de canción que le sugiero es el famoso bolero ELRELOJ, del maestro Roberto Cantoral, escrito en 1,956, y que popularizó con granéxito en Latinoamérica la voz de Lucho Gática en su época más brillante. Despuésvinieron muchas otras versiones y … aún sigue grabándose.
EL RELOJ.
S/M ACENTO
A.1. Reloj no marques las horas 8 - GRAVE.2. porque voy a enloquecer, 7+1 = 8 - AGUDO.3. ella se irá para siempre 8 - GRAVE.4. cuando amanezca otra vez. 7+1= 8 - AGUDO.
A/1.5. No más nos queda esta noche 8 - GRAVE.6. para vivir nuestro amor, 7+1 = 8 - AGUDO.7. y tu tic tac me recuerda 8 - GRAVE.8. mi irremediable dolor. 7+1 = 8 - AGUDO.
B.9. Reloj detén tu camino 8 - GRAVE.10. porque mi vida se acaba; 8 - GRAVE.11. ella es la estrella 5 - GRAVE.12. que alumbra mi ser, 5 +1 = 6- AGUDO.13. yo sin su amor no soy nada. 8- GRAVE.
B/1.14. Detén el tiempo en tus manos 8- GRAVE.15. haz esta noche perpetua, 8- GRAVE.16. para que nunca 5 - GRAVE.17. se vaya de mí 5+1 = 6 - AGUDO.18. para que nunca amanezca. 8 - GRAVE.
Observe que todo el tema se desarrolla en 18 líneas de versos y que el orden deestrofas del canto responde a una estructura A - A/1 - B - B/1 .
15Que las dos primeras estrofas (A y A/1) se componen cada una de cuatro versosoctosílabos con alternación de acentos finales grave-agudo-grave-agudo y queambas se cantan con la misma melodía.
Que las dos últimas estrofas (B y B/1) se componen cada una de cinco versos con elsiguiente orden métrico y de acentos finales: dos octosílabos graves; un pentasílabograve; un hexasílabo agudo y, finalmente, un octosílabo grave. Al igual que en lasdos primeras estrofas, éstas se cantan con la misma melodía, aunque distinta de laque corresponde a las dos primeras.
Sabemos que este asunto de la versificación métrica y la distribución de acentosfinales, necesarios y movibles, puede resultar un tanto complejo para quienes seinician en el arte-ciencia de hacer canciones. Sin embargo, es importante conocer ydominar esta técnica, porque la métrica es un factor esencial para la consecución dela belleza literaria, en tanto que la distribución de los acentos determina la"musicalidad o ritmo" del lenguaje.
Por ahora limite su esfuerzo a crear una nueva canción siguiendo el modelo delbolero EL RELOJ aplicando las sugerencias del ejercicio anterior, sin olvidar lacomprobación melódica con el modelo utilizado. Después, ensaye su propia melodíay diversos ritmos.
6. Finalmente, lo invito a realizar un interesante experimento: si tiene amigosmúsicos, muéstreles la letra de su nueva canción y pídales que le pongan su propiamúsica. Si logra que se embarquen en la aventura, se sorprenderá de los resultados.
16CAPITULO 3
EL TEMA DE UNA CANCION
"La ventaja de una afición apasionada es que nos lleva a penetrar en lo profundo de las cosas". Goethe.
El tema es la proposición que se toma como asunto de un discurso. El tema de unacanción es el motivo fundamental del cual ella se ocupa y que sirve como centro deorganización de su contenido literario-musical. Es el elemento que le dá unidad yespecificidad literaria.
Ya sabemos que una buena canción se caracteriza por la unidad del tema y que enlas buenas canciones hay sólo un tema o pensamiento principal sobre el cual sedesarrolla el discurso literario-musical y que debe tener principio, desarrollo yconclusión.
En los capítulos anteriores hemos visto como en el bolero SOLAMENTE UNAVEZ, de Agustín Lara, el tema central que sirve de inspiración al autor lo constituye elúnico amor. En el bolero EL RELOJ, de Roberto Cantoral, el tema central loconstituye el deseo o la necesidad de la presencia y compañía del ser amado.
En el género literario-musical de la canción, la importancia del elemento temático halogrado destacarse de tal manera que en el lenguaje corriente usamos la expresión"tema" para referirnos a la canción misma.
Sobre qué tema podemos escribir una canción?. Si tenemos presente el conceptobásico de canción como una breve narración poética compuesta para ser cantada,fácilmente podemos deducir que cualquier cosa, idea o situación puede servir detema a una buena canción.
Algunas veces el tema nos viene ya dado, por ejemplo, cuando se nos proponecomponer una canción sobre un tema específico. Otras veces la elección del temanos corresponde a nosotros mismos.
Dónde podemos encontrar temas?. Nuestra vida es el más rico tesoro del cualpodemos extraer temas para una buena canción. Igualmente, nuestra memoria,nuestras emociones y sentimientos, nuestros motivos, aspiraciones y deseos, la vidacotidiana, la literatura, la historia universal,la naturaleza, la vida de hombres ypueblos, etc., son fuente inagotable de temas para una buena canción. Todo está allíesperando por la labor creativa de su inspiración.
La búsqueda de un tema "original" es asunto que hace sudar a los principiantes yhasta a algunos que ya no lo son. Con relación a la "originalidad del tema", déjemerevelarle otro de los grandes secretos del arte-ciencia de hacer canciones: (Noexisten los temas originales, lo que existen son formas originales de exponer untema!.
Diariamente se escriben cientos de canciones sobre los mismos temas, pero cadauna de ellas es un "tema original". La vida, el amor, la belleza, el odio, la pobreza, lariqueza, la mentira, la verdad, el olvido, la patria ausente, el alma humana, etc., como
17posibles temas de una canción, no tienen nada de novedosos, existen desde que elmundo es mundo. Lo novedoso, lo "original", está en el tratamiento que el artista lesda al hacerlos objeto de su obra literaria o literaria-musical.
El amor, por ejemplo, ha sido, es y será uno de los principales temas de inspiraciónen la creación artística. Todos los poetas y compositores del mundo le cantan alamor. Cada autor le da su original tratamiento, dependiendo del motivo que leinspira. Veamos algunos ejemplos que nos brinda el cancionero popularlatinoamericano:
"Por amor se han creado los hombres en la faz de la tierra"; "El amor es algo másque una cara bonita"; "Amor, cuando tu sientas amor"; "Amor mío tu rostro divino nosabe guardar secretos de amor"; "Amor se paga con amor"; ")Y que hiciste del amorque me juraste?"; "Amor, amor, amor, nació de ti, nació de mi, de la esperanza" y porallí seguiríamos con una lista interminable de canciones al amor.
Alberto Cortez, le canta a la vida y dice: "La vida llega, se va la vida, como unarueda, gira que gira, distribuyendo la fecundidad, la desventura, la felicidad, comouna fuente inagotable de placer... la vida". Violeta Parra lo hace de esta forma:"Gracias a la vida que me ha dado tanto, me dio dos luceros, que cuando los abro,claro yo distingo el negro del blanco, y en las multitudes el hombre que amo". JulioGutiérrez, en esta forma: "En la vida hay amores que nunca pueden olvidarse;imborrables momentos que siempre guarda el corazón".
Ya sabemos que existe todo un universo dentro y fuera de nosotros del cualpodemos extraer temas para una buena canción. Pero déjeme decirle algo: eso no leva a servir para nada, absolutamente para nada, si usted no se disponeconscientemente a tomar de las riquezas que están a su disposición. Si usted adoptauna actitud pasiva, estará perdido. Lo que concretamente quiero decirle es que usteddeberá convertirse en un verdadero capturador de temas.
Conviértase en un Capturador de Temas.
Manténgase alerta en cuanto a lo que pasa a su alrededor, sea un verdaderoreceptor del universo que le circunda y del cual usted mismo también es parte. Ledigo esto porque hay cosas que de puro sabidas a veces se olvidan; otras son tanevidentes que nos pasan inadvertidas.
Muchos buenos motivos de inspiración se nos escapan de las manos por nuestrafalta de atención consciente. Una sola palabra que escuchemos, por ejemplo, puededar origen a una buena canción. Una sola palabra puede estar llena de ideas. Unabuena idea es todo lo que usted necesita para arrancar a escribir una buena canción.
Ahora bien, no todas las canciones que usted componga tienen que ver con su vida oexperiencia personal. )Sabía usted que el bolero SOLAMENTE UNA VEZ, de AgustínLara, tuvo como motivo de inspiración la decisión que le comunicara el gran cantanteJosé Mojica de retirarse a la vida monástica?. )Que HISTORIA DE UN AMOR, deCarlos Eleta Almarán, tuvo como motivo de inspiración la muerte de la esposa de suhermano Fernando?.
18Usted puede obtener la idea para una buena canción al escuchar los diálogos de unapelícula o de una telenovela; de conversaciones que sostenga o sencillamenteescuche; de una noticia en un periódico o en la radio; de algún artículo que lea enuna revista; leyendo un poema. Le confieso que, algunas veces, (hasta escuchandouna canción!
Cuantas veces ha pasado por su mente una buena idea y al cabo de un rato, o dealgunos días, ya no puede recordarla o reconstruirla exactamente?. Me atrevo aasegurar que muchas veces.
La próxima vez que crea tener una buena idea para una canción, capture esa idea yhágalo de una vez. Escríbala, trate de llevar siempre con usted algo conque poderescribir; si no lo tiene pida un lápiz prestado o use su lápiz de cejas o su carmín delabios, pero escríbala. Trate inmediatamente de fijarla en su mente, de construir unafrase o un verso sobre esa idea, ya más adelante podrá corregirla o mejorarla; perolo más importante en ese momento es capturarla, atraparla y depositarla en sureserva mental o banco de ideas.
Después, trabaje en su canción como un desesperado. Intente varios comienzos,desarrollos y conclusiones. Busque respuestas a sus ¿Quién?, ¿Qué?, ¿Cuando?,¿Dónde?, ¿Cómo? y ¿Por qué?.
Descubrirá que una buena canción es algo que tiene vida. (Ella tiene sus propiasrespuestas!
El Banco de Ideas.
Una buena idea para escribir una buena canción puede llegar en cualquier momentoy en cualquier parte. Pero, ¿Qué hacer cuando no podemos interrumpir lo queestamos haciendo para correr a escribir una canción?.
Tenga siempre consigo una libreta en la que pueda anotar esas ideas. Desarrolleeste buen hábito y cuando quiera o necesite hacer una canción recurra a su libretapara tomar de allí una idea y escribir su canción. Esta libreta será su "Banco deIdeas" en el que podrá depositar todas las ideas que se le ocurran y en cualquiermomento podrá recurrir a éste con tranquilidad pues tendrá "gran solvenciainspiracional".
Además, hay una gran cantidad de depositantes que estarán colaborando por supropia cuenta con su banco de ideas. Algunas personas se le acercarán y le pediránque escriba una canción sobre tal o cual tema y usted lo anotará en su libreta.
Antes de lo que se imagina, tendrá miles de ideas en las que poder trabajar paraescribir una canción. Esto le hará sentirse seguro de su potencial de inspiración.
Cuando se acostumbre a trabajar con su banco de ideas comprobará que las ideasdepositadas van madurando y crecen mientras permanecen depositadas. Algo asícomo que se valorizan y empiezan a generar intereses.
Si usted deposita regularmente en su banco de ideas, va a descubrir que muchos desus depósitos corresponden a una misma cuenta, esto es, a una misma canción. De
19alguna forma se empiezan a relacionar unas ideas con otras para dar origen a otrasque hacían falta y entonces...(Nace una canción!.
EUREKA, LA HE HALLADO. En este preciso momento tengo una nueva idea paradepositar en mi banco de ideas: NACE UNA CANCION. Me parece que puede seruna idea excelente para una canción de festival.
El Desarrollo del Tema.
Una cosa es saber sobre qué tema desea usted escribir una canción, otra es saber loque quiere decir sobre el tema, la forma lingüística que usará y, finalmente, el tonoen que lo hará.
Tema, mensaje, forma y tono son elementos importantes en el desarrollo de unabuena canción.
Una buena canción precisa de una idea central (el amor) que dé sentido, dirección ypropósito a su obra y que sirva de aglutinante para todas las demás; un mensajeespecífico que dé particularidad a la obra (lo sublime del primer amor); una formapoética de expresarlo (en verso o en prosa, en lenguaje literario o corriente); y untono para expresarlo (romántico, festivo, marcial, jocoso, de denuncia, delamentación, etc.). Estos cuatro elementos son la materia prima sobre la que habráde recaer la labor creativa.
Esta labor creativa tiene, por lo menos, tres momentos de gran importancia en eldesarrollo del tema: la invención, o hallazgo de las ideas; la disposición, u ordenaciónde lo hallado; y la elocución, o expresión del tema.
1. La invención: es el esfuerzo que la mente realiza por obtener algo original. Esaplicar el ingenio y reflexión a un tema y a los detalles que se relacionan con él.Mientras más experiencia y conocimiento personal usted posea sobre el mismo,mayores serán sus posibilidades de invención u originalidad.
Hemos dicho que una sola palabra puede ser el origen de una gran canción. Y esque en torno a una sola palabra giran miles de ideas que se relacionan con ella. Soninimaginables los cientos o miles de años que se han necesitado para encerrar enuna sola palabra un sinfín de relaciones e interacciones humanas, sociales ypsicológicas. Por ejemplo: la palabra vino.
La industria del vino, por sí sola, es poseedora de un inmenso vocabulario que usteddebe tomar en cuenta si pretende una canción sobre el tema: vino, vinícola, enología,mosto, cava, cepa, vid, afrutado, alma, casta, envejecimiento, generoso, sarmiento,enometría, anada, clarete, blanco, rojo, espirituoso, moscatel, de mesa, vendimia,catador, decantación, orijo, abocado, etc.
Le recomiendo que se tome su tiempo, vaya al diccionario y trate de descifrar todoslos conceptos que están envueltos en estos vocablos del argot vinatero. Analice cadadefinición y aumente su comprensión de la misma explorando sus sinónimos yantónimos.
20Empiece a surtir su banco de ideas y le aseguro que sus capacidades de invención uoriginalidad mejorarán notablemente.
Tenga siempre presente que uno de los secretos de este oficio consiste en aumentarsu vocabulario. Su herramienta principal es el idioma. Las palabras, los verbos, losadverbios, los adjetivos, los superlativos, sinónimos, antónimos, etc.. En fin, todos loselementos que integran el idioma serán sus principales aliados.
La destreza con que usted maneje y combine estos elementos, incluyendo las reglasde puntuación, acentuación y división silábica, etc., determinarán su efectividad comoescritor de canciones.
He aquí otro de los grandes secretos del arte-ciencia de hacer canciones.
SUS CANCIONES SERAN TAN BUENAS COMO SU HABILIDAD EN EL MANEJO DEL LENGUAJE.
2. La disposición: el segundo momento en el desarrollo del tema es la ordenación delas ideas o materiales , momento que es casi simultáneo al de la invención, puescuando medite sobre la idea central y la argumentación estará estableciendo unorden de ideas y una coordinación entre ellas. Es, pues, el establecimiento de unplan para la presentación del tema trazado de acuerdo con la extensión que se hayapropuesto.
Este plan debe ofrecer una visión de conjunto del tema y, a la vez, mostrar la relativaimportancia de las ideas secundarias expresadas y su relación entre sí.Esquematizará las tres partes fundamentales de su canción: introducción, cuerpo yconclusión.
En estos dos momentos -- invención y disposición -- nos estamos ocupando delfondo de nuestro desarrollo temático.
3. La elocución: este momento concierne a la expresión, al lenguaje, a la elección delas palabras y figuras con que hemos de manifestar nuestra narración. Aquí es dondeciertamente se inicia el redactar o escribir una canción.
En este tercer momento,quizá el más importante en el desarrollo del tema, seestablece la forma particular como quedarán expresadas las ideas, esto es, lamanera como las vamos a poner por escrito.
Aquí es donde resalta la importancia de la necesidad que tiene usted de ser diestroen el uso del idioma en que quiere expresarse, el idioma en que quiere hacercanciones. Necesidad en la que tanto énfasis hemos hecho hasta ahora, porquehacer canciones dentro del concepto de nuestra definición de canción: una brevenarración poética compuesta para ser cantada, así lo impone.
Para ilustrar lo que le estoy diciendo, veamos un ejemplo maestro de brevedad yprecisión idiomática, en que el autor, con sólo ocho líneas de versos, que a tiempotradicional de bolero se cantan en... (menos de un minuto) logra, sin lugar a dudas,una excelente comunicación: El bolero TRES PALABRAS, de Oswaldo Farres,escrito en 1,947,... una gran canción.
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TRES PALABRAS
Oye la confesión de mi secretonace de un corazón que está desiertocon tres palabras te diré todas mis cosascosas del corazón que son preciosas.Dame tus manos ven, toma las míasque te voy a confiar las ansias mías,son tres palabras, solamente mis angustiasy esas palabras son...como me gustas.
Parte Práctica: Hagamos una Canción.
En este ejercicio, usaremos como modelo el bolero ADORO, de ArmandoManzanero, que fue escrito en 1,966, y que le abrió definitivamente las puertas deléxito.
A. 1. Adoro2. la calle en que nos vimos3. la noche4. cuando nos conocimos.
B. 5. Adoro6. las cosas que me dices7. nuestros ratos felices8. los adoro, vida mía.
A/1. 9. Adoro10. la forma en que sonríes11. y el modo12. en que a veces me riñes.
B/1. 13. Adoro14. la seda de tus manos15. los besos que nos damos16. los adoro, vida mía.
C. 17. Y me muero18. por tenerte junto a mí,19. cerca muy cerca de mí,20. no separarme de tí.
C/1 21. Y es que eres22. mi existencia, mi sentir,23. eres mi luna, eres mi sol,24. eres mi noche de amor.
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A/2 25. Adoro26. el brillo de tus ojos,27. lo dulce28. que hay en tus labios rojos.
B/2 29. Adoro30. la forma en que me besas31. y hasta cuando me dejas32. yo te adoro vida mía.
Analicemos brevemente la estructura musical y el desarrollo temático que utiliza elautor para la creación de uno de los más grandes éxitos del cancionero románticopopular latinoamericano y que popularizarán grandes intérpretes como Olga Guillot,Marco Antonio Muñiz, Carlos Lico, Roberto Ledezma y el Trío Los Panchos.
La invención: sobre la base de una sola palabra - adoro - que nos habla dereverenciar con sumo honor o respeto a un ser considerándolo como cosa divina, yque se repite al principio de cada verso (figura literaria de anáfora o repetición), elautor logra casi todo el desarrollo temático de la necesidad vital de la personaamada. A través de esta figura de pensamiento animiza o da vida a los seresinanimados que hace objeto de su adoración, para establecer un contacto directoentre el narrador (el autor ) y sobre lo que se narra (la persona amada). Estecontacto, que empieza a evidenciarse desde la primera estrofa, alcanza su máximaexpresión en las estrofas C y C/1, y se mantiene hasta el final de la canción.
La Disposición : la estructura del bolero en cuanto al orden estrofal melódicoresponde a una fórmula. Las estrofas del grupo A tienen la misma melodía; igualocurre con las del grupo B y las del grupo C, pero cada grupo de estrofas tiene unamelodía diferente.
La Elocución : el autor utiliza un lenguaje corriente o recto que consiste en utilizar laspalabras en sentido propio; es el lenguaje usado corrientemente con la significaciónprimitiva de las palabras (excepción hecha de la estrofa C/1, versos 22, 23 y 24, endonde utiliza elementos de lenguaje figurado o tropológico.
Con lo que usted ha aprendido hasta ahora acerca de la división métrica de lassílabas del verso y la determinación de acentos finales, lo invitamos a que haga unejercicio con el bolero modelo y saque sus propias conclusiones sobre el particular.
Ejercicio:
1. Haga un análisis del desarrollo temático -- invención, disposición y elocución -- delos boleros SOLAMENTE UNA VEZ y EL RELOJ de los cuales nos ocupamos en loscapítulos primero y segundo. Determine : tema, mensaje, forma lingüística y tono.
2. Con lo que usted ha aprendido hasta ahora acerca de la división métrica de lassílabas del verso y la determinación de acentos finales, le invitamos a que haga unejercicio con el bolero modelo y saque sus propias conclusiones sobre el particular.
233. Ajustándose al orden estrófico melódico del bolero ADORO: A - B - A/1 - B/1 - C -C/1 - A/2 - B/2 (8 estrofas de cuatro versos cada una), y aplicando todo lo que yausted ha aprendido sobre las fórmulas mágicas, la inspiración y el tema, pongamanos a la obra de crear una nueva canción.
Recuerde que la mejor manera de aprender a hacer canciones es... HACIÉNDOLAS.
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CAPITULO 4
LA PALABRA
Solo nos damos cuenta del valor del idioma cuando tenemos que poner un telegrama. Evaristo Acevedo.
¿Qué es una palabra?. La mayoría de los diccionarios del mundo la definencomo un sonido o conjunto de sonidos articulados que expresan una idea. Perodéjeme decirle algo: una palabra es mucho más que eso. Una palabra, cualquieraque sea, es un tesoro que compendia un esfuerzo muchas veces milenario deracionalización humana en torno a la idea o concepto que esa palabra identifica.
Dice La Biblia que, "Como un hombre piensa en su corazón, así es él". Yocurre que el hombre, independientemente del contenido de lo que piensa, (lo hacecon palabras!. A tal punto, que sin palabras, el pensamiento, la facultad mentalprimordial que lo separa de las bestias, es imposible. La cantidad, calidad ycomprensión de las palabras determinan la eficiencia y efectividad de nuestropensamiento.
Un universo sin palabras, en donde nada tuviese nombre, en donde cada cualtuviese un propio o caprichoso concepto de las cosas, sería un verdadero caos.
Pensemos por un momento en la palabra hombre. ¿Cómo se origina? ¿Dedónde proviene? ¿Cuál es su significación?. ¿Cuál su justificación existencial desdeel punto de vista filosófico y práctico?. Los griegos, pueblo que hizo del arte de laspalabras una verdadera ciencia, designaron al hombre con la palabra ANTROPHOS,palabra compuesta por dos elementos: el sustantivo antro, que quiere decir caverna,cueva, gruta, y en sentido figurado ignorancia, oscuridad, etc.; y el sufijo opo, queincorpora al sustantivo la idea de rechazo, contradicción, enfrentamiento. Esto nosindica que para los pensadores griegos la palabra hombre encierra todo un juicio deprofundo contenido filosófico: el hombre como un ser que por naturaleza rechaza lacaverna, la vida animal, la oscuridad, la ignorancia, que busca la comprensión y eldominio del mundo que lo circunda, que va hacia... LA LUZ. Dentro de este conceptono se merece el título de hombre quien se aferra a la ignorancia, al egoísmo, a lamaldad o a la barbarie.
La palabra es la "materia prima" de la que habremos de servirnos paracomunicar nuestros pensamientos y sentimientos. Por eso, conocer sus diversaspropiedades es una exigencia fundamental en el maravilloso arte-ciencia de hacercanciones.
El buen escritor de canciones es un experto en palabras. Ha realizado queellas son el más importante vehículo del pensamiento, a la vez que el medio utilizadopor el oyente o lector para recibir su mensaje. Sabe de la vitalidad de las palabras,que ellas están dotadas de ciertas propiedades como significado, sonido, extensión,origen, formación y capacidad de sugestión.
25"Conviértase en un experto en palabras...ellas serán su principal herramienta
de trabajo". Por favor, ponga atención a lo que le digo: Le hablo de ser un experto enpalabras, esto es, una persona práctica en el uso y tratamiento de las palabras, noun millonario en palabras. Le digo esto, porque la condición de experto en palabrasno deviene simplemente de nuestra riqueza de vocabulario, sino de nuestra destrezaen elegir y combinar las palabras con la precisión que exige la expresión delpensamiento.
LA SELECCION DE PALABRAS
Una de las tareas en la que el escritor de canciones debe poner su mejorempeño es en la selección de las palabras que utilizará para componer su canción. Yen esta labor de elegir una u otra entre varias de igual o parecido significado,siempre deben tenerse presente dos principios fundamentales: 1) la palabra tieneque comunicar un significado con claridad y precisión y, 2) que su objetivo al utilizarlaes provocar o controlar la reacción que esa palabra producirá en el oyente.
Unido a lo anterior, está el factor tiempo, el hecho de que en el genero canciónpara escribir bien hay que buscar la economía del lenguaje y no usar las palabras"sin ton ni son". Usted debe tener presente que no dispone de mucho tiempo pararelatar su historia.
El factor tiempo es determinante, y usted debe tenerlo muy en cuenta si quieresobrevivir como escritor de canciones. Recuerde que una canción es una brevenarración en la que cuentan cada palabra y cada segundo.
Si usted se toma el trabajo de analizar la música que se transmite por lasestaciones de radio, encontrará que la mayoría de las canciones que llegan a laslistas de programación y de las preferidas por el público tienen como factor común labrevedad.
Me atrevería a asegurar que la mayoría están dentro del promedio de tresminutos y medio de duración, segundos más, segundos menos, pero eso es todo.Algunas podrán exceder este tiempo y alcanzar hasta cinco minutos, pero serán lasmenos.
Pero en todo caso, si descontamos de ese tiempo lo que es su introducciónmusical, el intermedio o puente, las repeticiones de los coros, estribillos y pregones,que no hacen más que fijar la idea central o hablar de la misma cosa, nos daremoscuenta que tenemos menos tiempo. Lo más probable es que sólo tendremos lamitad de ese tiempo para contar toda nuestra historia, la que además debe serinteresante y bien argumentada desde su principio, en su desarrollo y en suconclusión.
"Cantar" en uno o dos minutos una historia en forma tal que logremosestremecer las fibras más íntimas del oyente no parece nada fácil. Y por supuestoque no lo es. Pero en ningún momento he dicho que así sea. Lo que digo es quepara lograr tal propósito usted tiene a su disposición toda una serie de recursos ytécnicas que lo pueden ayudar a lograrlo. Yo sólo estoy tratando de orientarlo en eldesarrollo de su faena como escritor de buenas canciones.
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Es posible que a usted le parezca que soy muy reiterativo respecto a algunospuntos. Lo hago con todo propósito, porque quiero que usted los fije en su mente ylos haga parte habitual de su estrategia al escribir una canción. Primero, para que nose maltrate y, segundo, para que no pierda su tiempo en proyectos inconducentes.
Sabía usted que uno de los grandes defectos del vocabulario que usamoscorrientemente es la imprecisión?. Voces favoritas de nuestro lenguaje imprecisoson, por ejemplo, las palabras "cosa", "algo", "hacer", "poner", "tener", "poseer", quepor servir para todo, no explican nada. En realidad, lo frecuente de su uso esconsecuencia de la pobreza de nuestro vocabulario.
Decimos: El dinero es una cosa necesaria, en vez de decir: El dinero es unrecurso necesario.
La puntualidad es algo muy apreciado, en vez de decir: La puntualidad es unavirtud muy apreciada.
Tengo que hacer la comida, en vez de decir: Tengo que cocinar la comida.
El pone su dinero en el Banco, en vez de decir: El deposita su dinero en elBanco.
Consultar un diccionario general y uno de sinónimos y antónimos cuandodesconozcamos el significado de una palabra o cuando tengamos duda sobre él, ymantener un sostenido hábito de la lectura y una activa curiosidad cultural, nosayudarán a mejorar nuestro vocabulario habitual.
El buen escritor de canciones debe tener una permanente conciencia acercadel sentido de las palabras, su propiedad y exactitud, empleo preciso de losadjetivos, significación de los afijos más comunes, denotasen y connotación de laspalabras.
A. El sentido de las palabras: las palabras son signos lingüísticos quepronunciamos o escribimos. Todo signo consta de dos elementos: el significante y elsignificado. El signo lingüístico casa está formado por un significante que sería casay por un significado que sería la idea o concepto que nosotros tenemos de lo que esuna "casa" (la imagen que "vemos" en la mente cuando usamos esa palabra).
Pero, propiamente hablando, una palabra carece de significado real hasta nohallarse en el contexto de una frase. Los diversos significados o sentidos que de unamisma palabra nos brinda el diccionario son sólo el esqueleto de sus efectivassignificaciones
La palabra probar, por ejemplo, es un verbo que tiene las acepcionessiguientes: "Hacer examen y experimentos de las cualidades de personas o cosas. //Examinar si una cosa está arreglada a la medida, muestra o proporción de otra a quese debe ajustar. // Justificar, manifestar o hacer patente la certeza de un hecho o laverdad de una cosa con razones, instrumentos o testigos. // Gustar una pequeñaporción de un manjar o líquido. // (Diccionario de la Lengua Española. Real AcademiaEspañola. Vigésima Primera Edición. 1,992 )
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Veamos a continuación el uso y sentido de probar que nos brinda ConchaValdes Miranda, en su canción:
YO NO ME MUERO SIN PROBARTE
"Yo no me muero sin probarte a ti, sólo así puedo decir que viví, yo no me muero sin tocar tu piel, sin probar tu miel y sin sentir tu ser.
(...) Yo no me muero sin sentirte en mí, por un instante ser parte de ti, yo no me muero, me lo prometí, yo no me muero sin probarte a ti.
)Cuál de las significaciones o sentidos del diccionario utiliza la autora?. Yodiría que casi todos, pero tomándolos sólo como materia prima para darle a probaruna particular significación en el contexto de la canción: la firme decisión del narradorde hacer y realizar el amor con la persona a quien le canta. )Qué opina usted?.
Podemos decir que el sentido real de la palabra existe en la frase y por lafrase, y que es en ella donde configura su valor preciso, su sentido particular yconcreto.
También existe el sentido propio y el sentido figurado de las palabras. Esteúltimo es el más usual en el lenguaje poético.
Valgan, pues, todos los conceptos hasta ahora expuestos para insistir encuanto al uso e importancia del diccionario.
B. Propiedad y exactitud de las palabras: decir justamente lo que se quiereexpresar requiere la utilización de la palabra precisa, la que por su específicosignificado conviene más a las circunstancias particulares de la frase de que se trate.Como siempre, el diccionario será nuestro mejor auxiliar para apreciar el valor delsignificado de cada palabra.
Otro de los grandes vicios del lenguaje habitual es el de la impropiedad y quees una forma sofisticada de la imprecisión. No se trata de pobreza del vocabulario,sino de riqueza en el mismo, pero mal empleada y que nos lleva a un lenguajeimpropio.
Casi todas las palabras forman parte de lo que podemos llamar "una familia depalabras sinónimas", que tienen una significación muy parecida, pero se diferencianen que expresan diferentes matices de una misma idea.
Tomemos, por ejemplo, la palabra dejar, que significa soltar una cosa,apartarse de ella. Entre sus sinónimos están: abandonar, desamparar, desistir,repudiar, rechazar, renunciar, separarse, permitir, consentir. )Quiere ello decir quepodremos usarlos indistintamente en todas las expresiones?. Por supuesto que no,
28porque aunque en todos existe la idea central de soltar o desprenderse de algo, cadauno de ellos tiene un sentido diferente.
Tiene el mismo sentido decir: "Juan dejó sus cosas en la calle", que decir:"Juan abandonó sus cosas en la calle". Claro que no. En el primer caso, podemosdecir que es una expresión meramente descriptiva de un hecho; la segunda es unjuicio en cuanto a la conducta o intencionalidad de Juan al dejar sus cosas en lacalle.
Luis Demetrio, en su canción bolero EL DIA, hace uso de la palabra dejar paraexpresar la eternidad del amor:
EL DIA
"El día que deje de salir el sol y la luna deje de alumbrar, y las estrellas dejen de brillar: ese día te dejaré de amar."
Cuando las flores pierdan su color y no exista la palabra amor, y todo el mar se llegue a congelar: ese día te dejaré de amar".
El sentido de dejar en esta canción es muy preciso en cuanto al concepto queel autor desea expresar: la no ocurrencia de ciertos hechos o la pérdida decualidades naturales de los seres que menciona. Ninguno de los sinónimos de dichapalabra lograría tal propiedad y exactitud.
Decir, por ejemplo, "te amo" expresa una idea distinta a "te quiero", "te adoro","te idolatro", "te deseo" , "te necesito", "te requiero", "te ansío", "te estimo", "teaprecio", "te apetezco", "te ambiciono", "te pretendo", "te codicio", "te procuro", "tebusco", "te anhelo", etc.
Generalmente, no somos muy conscientes de la necesidad de propiedad yexactitud en el uso de las palabras y respondemos más a nuestra necesidadinmediata de expresarnos. Pero cuando se trata de hacer buenas canciones,debemos seleccionar cuidadosamente cada palabra antes de utilizarla en unacanción, como también pensar muchísimo en lo que realmente queremos decir ylograr.
En fin, para lograr propiedad y exactitud en el uso de las palabras lo invito aque medite en lo que realmente quiere decir, consulte el diccionario y cuando estéseguro de la expresión correcta y precisa, entonces... USELA.
He aquí otro de los grandes secretos del arte-ciencia de hacer Canciones:
Conviértase en un experto en palabras ysus canciones crecerán con usted.
29C. El empleo preciso de los adjetivos: el adjetivo expresa una cualidad o
accidente del sustantivo, del cual es el complemento habitual. Lo califica, lo compara,lo determina, etc. Ejemplos: el agua caliente se derramó; mi historia es masinteresante que la tuya; le hizo mil preguntas.
El adjetivo puede ir antepuesto o pospuesto al sustantivo. Antepuesto, atrae laatención sobre la cualidad a que dicho adjetivo se refiere: buena mujer, ridículohombre, dulce beso. Pospuesto, nos dice cómo es el sustantivo: mujer buena,hombre ridículo, beso dulce.
Según la colocación del adjetivo se determina la idea de la frase. Así, no es lomismo decir: Un pobre hombre, que un hombre pobre. Justicia ciega, queciega justicia. Una gran mujer, que una mujer grande.
Se ha dicho que la adjetivación es una de las cúspides del buen escritor, loque resulta válido para el escritor de canciones. Con ella refleja su visión de larealidad o de la ficción que genera con su invención poética. Veamos algunosejemplos de adjetivación:
"En esta noche clara de inquietos luceros lo que yo te quiero te vengo a decir".LA RONDALLA, de Alfonso Esparza Oteo.
"Por la blanda arena que lame el mar, su pequeña huella no vuelve más. Un sendero solo de pena y silencio llegó hasta el agua profunda, un sendero solo de penas mudas llego hasta la espuma".ALFONSINA Y EL MAR.Ariel Ramírez / Felix Luna
Debemos evitar la acumulación innecesaria de adjetivos. "Su actuación fuemagistral, magnífica, estupenda, extraordinaria y excepcional". Con uno sólo habríabastado. La acumulación de adjetivos no solo dispersa y cansa la atención deloyente, sino también da lugar al escepticismo. Por regla general, si basta unadjetivo, no debemos usar más, que lo que hacen es restarle fuerza a la expresión.
D. Significación de los afijos más comunes: los afijos son los elementosintercambiables que se añaden a la raíz de una palabra para modificar su significado,ya sea precediéndola, prefijos, o sucediéndola, sufijos.
Prefijos:
Ab, Abs = privación, separación : abdicar, abstenerse.Bi, biz o bis = doble, dos veces : bicameral,bisabuelo.I, in = negación, lugar en donde : ilógico, inmerso.Sobre = superioridad, exceso : sobregiro, sobremanera.Sub = debajo : subestimar, subsuelo.
30Sufijos: Existe toda una variedad de sufijos que lo ayudarán a enriquecer su
expresión literaria. Son voces en las que entran en su composición sufijos, porejemplo las siguientes: importancia, seriedad, estremecimiento, jugador, perdedor,pelmazo, hombrón, jovenzuelo, peluquín, pajarito, camastro, cuartucho, panadero,boticario, azulado, polvoriento, jovencillo, delgadito.
E. Denotación y Connotación: la denotación de una palabra es su sentidoliteral, explícito, el que aparece en el diccionario. Su connotación es la respuestaemocional que produce en el oyente o lector dependiendo del papel que realiza en elcontexto de la frase o el párrafo, en contraste con su valor literal. El lenguaje poéticoes generalmente de tipo connotativo.
Una cuidadosa selección de voces con determinadas connotaciones puedeañadir fuerza a nuestro mensaje, teñirlo de un determinado matiz, o cargarlo deemoción, porque en la connotación estamos acudiendo a la fuerza simbólica de laspalabras. Decir, por ejemplo, "tú eres una cruz en mi camino", significa mucho másque atribuirle a una persona características de una figura formada por dos líneas quese atraviesan o se cortan perpendicularmente. La expresión conlleva toda la cargaemocional que genera el simbolismo de la cruz, tales como: la pasión, la vergüenza,el castigo, el patíbulo, la agonía, la muerte, la resurrección, el conflicto espiritual, etc.
Cualquier palabra puede ser utilizada acudiendo a su fuerza connotativa parahacer más efectiva y emocional la expresión de nuestras ideas en una canción.
Así, perro tiene un significado denotativo (mamífero cánido, doméstico, detamaño, forma y pelaje muy diverso, que tiene olfato muy fino y es inteligente y muyleal al hombre). Pero tiene también un valor connotativo cuando metafóricamente serefiere a una persona: "Es un perro". En esta expresión, puede significar que es leal,pero también que es tenaz e inteligente, o bien, persona de vida libertina, alguien delo peor. El sentido preciso resultará de la forma como lo utilicemos en el contexto dela frase o párrafo.
En su canción DILE A ÉL, Pedro Azael hace uso connotativo de las palabras"perro de presa" para dar imagen y fuerza emocional a la idea de tenacidad ydeterminación:
"Dile a él...que cual perro de presavoy por ti,que cada día me aferromás a ti".
31CAPITULO 5
EL LENGUAJE Y EL HABLAR DE LAS CANCIONES
Poesía, el verdadero poder revolucionario capazde cambiar el mundo. T.Roszak.
Lenguaje es un concepto que designa la facultad que tiene el ser humano decomunicarse por signos vocales (orales). En sentido estricto, sólo el hombre escapaz de comunicar a los demás sus pensamientos por medio del sistema desonidos articulados llamado lenguaje. Expresiones como "el lenguaje de las abejas","el lenguaje de los ritos", "el lenguaje de los delfines" son puramente metafóricas ofiguración de similitudes a través del lenguaje humano.
Lengua o idioma es cada uno de los sistemas de signos lingüísticos usados enlas diversas comunidades humanas que existen en el mundo para su comunicación.En todo idioma, hay un conjunto de sonidos, de palabras y de combinacionesposibles de éstas, los cuales pueden ser usados por cualquier hablante de eseidioma. Todos los recursos del idioma no están en su poder, pero si a su alcance.
Los expertos en la materia aseguran que el hablante promedio no utiliza ni lacuarta parte de los recursos que el idioma pone a su disposición. La utilizaciónparcial que cada individuo hace de su lengua o idioma es el habla. La primera es loque podemos hablar; la segunda, lo que hablamos.
Todo hablante puede mejorar o aumentar el caudal de recursos idiomáticosque le pertenecen. Este capítulo pretende ser un modesto manual de preceptivaliteraria al que usted podrá recurrir con frecuencia en búsqueda de algunos de esosrecursos y conceptos básicos en el uso correcto de nuestro idioma o lenguaespañola o castellana, idioma español o castellano o simplemente español ocastellano. Le aseguro que será una de sus herramientas más apreciadas en eldesempeño de su oficio de hacer canciones.
A. Pensamiento y Lenguaje: de frente a los procesos mentales que desarrolla,desde la simple formación de ideas, impresiones, imágenes y emociones hastaformas racionales más complejas, podemos afirmar que el hombre es la suma depensamiento más concepto, porque una característica esencial del pensamientohumano es su unidad inseparable con el lenguaje por medio de palabras. Sin ellenguaje, la expresión del pensamiento es imposible.
Las formas principales del pensamiento son: el concepto, el juicio y elraciocinio. El concepto es el primer acto del pensar y que forma la idea particular deun ser (ejemplo: un pavo real); el juicio es unidad más simple del pensamiento queafirma o niega algo (ejemplo: el pavo real es hermoso); el raciocinio es la unión deuno o más juicios donde uno es consecuencia del otro (ejemplo: el pavo real eshermoso, porque tiene plumaje multicolor).
32En cuanto a su contenido o materia, se habla de pensamiento científico,
religioso, matemático, poético, filosófico, metafísico, etc.
B. El Pensamiento Científico: es aquel que nos lleva al conocimiento cierto dela cosas por sus principios y causas. La causa es lo que influye en la producción deun ser, cualquiera sea su naturaleza; el efecto es el nuevo ser, cambio o fenómenoque produce una causa. El pensamiento científico es objetivo, analítico y reflexivo,sólo admite principios, consecuencias y hechos comprobados. Su propósito esexplicar la realidad para dar al hombre el dominio racional de la misma. Se produceen un estadio superior del conocimiento humano; no fue esta la forma original depensar del hombre, sino la poética.
El pensamiento científico, por ejemplo, nos explica que el calor dilata loscuerpos. El pensamiento poético, en cambio, explica la dilatación de los cuerpos deacuerdo con la imaginación y sensibilidad del poeta: "Se me dilata el corazón deamor por ti".
Pensamiento científico: "Yo sé que nací el 23 de junio de 1,950 porque asíconsta en mi certificado de nacimiento". Pensamiento poético: "y contigo aprendí,que yo nací el día en que te conocí".
El poeta, mediante el poder creador de su imaginación, nos da explicacionessentimentales y subjetivas que no tienen nada que ver con los hechos realestratados: dice que el amor es la causa de la dilatación de un cuerpo, y que elconocer a la persona amada equivale a nacer.
C. El Pensamiento Poético: parte de los sentimientos humanos, evocaemociones ligándolas con la imaginación y la fantasía. Estas características nosinducen a pensar que las primeras manifestaciones del pensamiento humano fueronpoéticas en cuanto a la forma mítica de explicar el universo, en la que predominabanla emoción y la fantasía al comunicar impresiones y sentimientos.
El mito es, precisamente, la narración o explicación fantástica que hacía elhombre primitivo acerca del mundo que lo rodeaba. Son los mitos destellos de losprimeros resplandores de la reflexión humana. La mitología es la "ciencia" de losmitos y el "arte" de interpretarlos.
D. La Poesía: es la expresión de la belleza por medio del lenguaje artístico enverso o en prosa. La poesía nace en el poeta al impulso maravilloso de la inspiraciónque lo lleva a exteriorizar, con palabras artísticas, las imágenes de su mundo interior.
El poeta es un inventor, un creador, en el sentido de que a través del procesocreativo de la inspiración y partiendo de objetos conocidos, a los que aplica susensibilidad e imaginación, les va dando una imagen nueva, esto es, los vuelve acrear. Por eso podemos afirmar que el pensamiento poético es re-creador.
La palabra poesía proviene de la voz griega POIESIS, que significa crear,inventar, fabricar. El término poeta, de POITES, en griego significa inventor, creador.
33
Observe el proceso recreador en los versos de LUNA LUNERA, delcompositor Toni Fergo y que popularizara el cantante Leo Marini.
Luna lunera, cascabelerave y dile a mi chiquitapor Dios que me quiera,dile que no vivo de tanto padecer,dile que a mi lado debiera volver.
El autor logra una imagen nueva (recreada) de la luna a la que animiza comoun ser de personalidad engañosa y alocada, al que hace mensajero de su reclamo ypena de amor.
Un ejemplo recredor inverso lo encontramos en los versos del bolero GEMA,del compositor Luis "Guicho" Cisneros, éxito del TRIO LOS REYES.
Tú como piedra preciosacomo divina joyavaliosa de verdad,si mis ojos no me mienten,si mis ojos no me engañan,tu belleza es sin igual
En este segundo ejemplo, encontramos que el verso utiliza un símil paraobjetivar la persona y la belleza del ser amado comparándola con una piedrapreciosa (cosa inerte) , presentando una imagen renovada del mismo. Igualmente, seanimiza y se atribuye inteligencia y capacidad de engaño a los órganos de la vista delnarrador.
Esta facultad o capacidad del hombre poeta para producir o inventar pormedio de imágenes, partiendo de cosas reales y de su mundo interior, nuevasformas sensibles de imaginación es lo que se llama imaginación creadora. El gradode belleza que puede alcanzar depende de su buen gusto, talento, ingenio,sensibilidad y fantasía.
El Lenguaje Poético.
Es el lenguaje creado por los poetas para expresar la belleza. Su valorestético no radica sólo en las palabras usadas, sino en el arte de emplearlas.
El lenguaje poético fue la forma primaria mediante la cual se expresó lareflexión humana; el pensamiento científico llegó después. Primero fue el conceptomítico de las cosas; el racionalismo científico se logra en un estadio posterior a laevolución del conocimiento.
En nuestra diaria conversación, usamos palabras como amor, igual, hizo,como, habrá, historia, comprender, no, bien , mal, luz, vida, apagar, noche, oscura,sin, ay, viviré, después; y cada una con su sentido correspondiente en el idioma.
34Pero empleadas así, dichas palabras no tienen ningún valor artístico, les hace faltaun tratamiento armonioso que les dé belleza o calidad estética.
Carlos Eleta Almarán, en su famoso bolero HISTORIA DE UN AMOR, elhimno romántico de los panameños, y que alcanzó gran éxito en la voz de LibertadLamarque, utilizó las mismas palabras pero en una dimensión poética llena deemoción y calidad estética. Veamos un fragmento de su obra:
HISTORIA DE UN AMOR
Es la historia de un amor como no habrá otro igual, que me hizo comprendertodo el bien, todo el mal, que le dio luz a mi vida apagándola después, ay que nochetan oscura, sin tu amor no viviré.
Las Ciencias del Lenguaje Poético.
El conocimiento básico de la ciencia del lenguaje y el dominio de sus reglasprincipales resultan de capital importancia para todo el que pretenda convertirse enun buen escritor de canciones. El lenguaje poético es una de las fórmulas mágicasesenciales para hacer buenas canciones.
Las ciencias del lenguaje que nos ayudan a elaborar obras artístico-literariasson: la Gramática, la Estética y la Preceptiva o Teoría Literaria. Ellas, por estarencaminadas al uso armonioso y correcto de la lengua, lo mismo que a lograr labelleza literaria, van entonces a guardar íntima relación con el lenguaje poético quebusca incansablemente las palabras, frases y oraciones que logren crear y exponerla belleza.
Sinceramente, lo invito a profundizar en el estudio de las mismas para mejorarcada día más su aptitud como escritor de canciones.
Las Figuras del Lenguaje Poético.
El poeta emplea el idioma de una manera especial, se aparta de las formascorrientes o cotidianas. Su empeño de comunicar está matizado de vitalidad, coloridoy belleza en la expresión, lo que logra haciendo uso de ciertos giros o recursospoéticos, llamados figuras literarias o estilísticas. Entre ellas, las figuras de dicción,de construcción, de pensamiento y las de significación.
El conocimiento y dominio de las figuras literarias o estilísticas son de granimportancia para la creación de buenas canciones, por cuanto facilitan y enriquecenla expresión del lenguaje poético.
35A. Figuras de Dicción: modifican la forma de la expresión por medio de la colocación,supresión y repetición de las palabras para modificar en uno u otro sentido la formade la expresión. En un mismo tema o canción, podemos encontrar varias figuras dedicción. Las más comunes son:
1. Conjunción o Polisidenton: Consiste en repetir las conjunciones, aunque no hayanecesidad gramatical para ello, con el propósito de destacar mejor las ideas.
Humberto Suarez, en el bolero CON MI CORAZON TE ESPERO, nos ofreceun buen ejemplo. Observe la repetición de la conjunción y.
Y tú tendrás un altar y un palacio hecho con besos y reinarás junto a míporque el mundo será nuestro.
Un ejemplo extremo, magistral y bellísimo del uso de esta conjunción, loencontramos en el bolero Y, de Mario De Jesús:
Y qué hiciste del amor que me juraste y qué has hecho de los besos que te di,y qué excusa puedes darme si faltaste y mataste la esperanza que hubo en mí.
Y qué ingrato es el destino que me hiere y qué absurda es la razón de mipasión, y qué necio es este amor que no se muere y prefiere perdonarte tu traición.
Y pensar que en mi vida fuiste flamay el caudal de mi gloria fuiste túy llegué a quererte con el almay hoy me mata de tristeza tu actitud.
Y a qué debo, dime entonces tu abandonoy en qué ruta tu promesa se perdióy si dices la verdad yo te perdonoy te llevo en mi recuerdo junto a Dios.
Entre las conjunciones de nuestra lengua están: las simples, que constan deuna sola palabra ( a, e, y, o, u, ni, para, pero, porque, sino, etc.) y los modoscompuestos de varias palabras (para que, después que, no obstante, a fin de que,sin embargo, etc.).
2. Disyunción o Asíndenton: Consiste en suprimir las conjunciones y tiene comopropósito dar más realce, mayor brevedad y rapidez a la sucesión de ideas.
Ejemplos en que se suprime la conjunción y:
Altanera, preciosa y orgullosa, no permite la quieran consolar, pasa luciendosu real majestad, pasa, camina, los mira, sin verlos jamás.
LA BIKINA. Rubén Fuentes
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Amo, lloro, canto, sueño, con claveles de pasión, con claveles de pasión.Amo, lloro, canto, sueño, para adornar las rubias crines del potro de mi amador".
ALMA LLANERA. Pedro Elías Gutiérrez
3. Anáfora o Repetición: consiste en emplear la misma palabra o secuencia depalabras al principio del verso o de las oraciones. Tiene como propósito hacerénfasis en una idea o imagen importante del desarrollo temático.
Odiame por piedad yo te lo pido,ódiame sin medida ni clemencia,odio quiero más que indiferenciaporque el rencor duele menos que el olvido".
ODIAME. Rafael Otero
Qué sabes tú, lo que es estar enamorada,qué sabes tú, lo que es vivir ilusionada,qué sabes tú, lo que es sufrir por un cariño,qué sabes tú, lo que es llorar igual que un niño.
QUE SABES TU. Myrta Silva
4. Conversión : consiste en terminar con la misma palabra el verso o la oración.
Cuando te haga falta una ilusión, háblame.Cuando sientas frío en tu corazón, háblame.
HABLAME. Paco Michell
5. Concatenación: consiste en iniciar el verso o la oración con la palabra opalabras finales del verso anterior.
Yo se que nunca besaré tu boca, tu boca de púrpura encendida.
NUNCA. Guty Cárdenas
Aún están abiertas,abiertas y sangrando,sangrando las heridasque tu me hiciste a mí.
También están abiertas,abiertas y llorando,llorando están mis ojos,llorando están por ti.
37VIEJA DEUDA. Juan B. Leonardo
6. Reduplicación: consiste en repetir seguidamente, esto es, en el mismo verso oinciso, una o más palabras.
Que seas feliz, feliz, feliz, es todo lo que pido en nuestra despedida... yo quete quise tanto, pido que seas feliz, feliz, feliz.
QUE SEAS FELIZ. Consuelo Velázquez.
Ay Mama Iné, ay Mama Iné,todos los negros tomamos café.Ay Mama Iné, ay Mama Iné,todos los negros tomamos café".
MAMA INES . Eliseo Grenet.
7. Epíteto: con esta figura nos referimos a cualidades permanentes de las personas ocosas, cualidades que si dejamos de expresar pueden sobrentenderse. Por ejemplo,la dulce vieja, el tierno amante, la blanca nieve, el azul cielo, el rumoroso mar, etc.
Quiero escaparme con la vieja luna...vieja luna que en la noche va...
VIEJA LUNA. Orlando de la Rosa
O quizá tal vez será la maldita soledad.
ADIVINA. Alejandro Jaén
o que pierda el ancho mar su inmensidad
PIEL CANELA. Boby Capó
En el tema AZABACHE, del autor Claudio Ferrer, y que popularizaran JulioJaramillo con Claudio Ferrer, encontramos el uso de epítetos en los tres primerosversos de la canción:
En el negro azabache,de tu blonda cabellera,y en el rojo escarlata...
B. Figuras de Construcción: estas tienen que ver con la sintaxis o el orden y elenlace de las palabras para formar oraciones.
La sintaxis se divide en regular e irregular. La regular establece lacoordinación lógica y sencilla de las palabras (sujeto y predicado). La irregular ofigurada permite la construcción de oraciones alterando la colocación regular de lasmismas con el fin de dar mayor entonación y colorido al lenguaje.
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Estas figuras contribuyen a una mayor belleza de la obra literaria y sonnecesarias para la total y adecuada manifestaciónde nuestros sentimientos e ideas. Consisten en alterar el orden de las palabras,omitirlas, añadirlas y quebrantar las normas de la concordancia.
1. Sintaxis Regular:
a. Juan fue a visitar a su tía.
b. Luis Enrique el plebeyo, el hijo del pueblo, el hombre que supoamar, vuelve a su humilde hogar después de laborar.
2. Hipérbaton o Inversión: consiste en invertir el orden regular de las palabrastanto en la oración simple como en la compuesta. Es la figura que se utiliza conmayor frecuencia en el lenguaje poético.
a. A visitar a su tía fue Juan.
b. Después de laborar, vuelve a su humilde hogar, Luis Enrique el plebeyo, el hijo del pueblo, el hombre que supo amar.
(EL PLEBEYO. F.Pinglo)
3. Elipsis : Consiste en omitir palabras que si bien son necesarias para laintegridad formal de la oración, no hacen falta para su comprensión.
Se omite el pronombre personal Yo.
Voy a apagar la luz para pensar en ti,y así dejar vagar a la imaginación.Allí, donde todo lo puedo,donde no hay imposibles.
VOY A APAGAR LA LUZ. Armando Manzanero
Se omite el pronombre personal tú.
Fuiste mía,sólo mía,mía, mía,cuando tu piel era frescacomo la hierba mojada.
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LO MEJOR DE TU VIDA. Manuel Alejandro y Marian Beigbeder.
Se omite el pronombre personal el .
Sale loco de contentocon su cargamentopara la ciudad, para la ciudad.
LAMENTO BORINCANO. Rafael Hernadez.
Esta figura es de uso frecuente por nuestra tendencia de ahorrar palabras alhablar. Elipsis de uso diario son nuestras formas de saludar: "Buenos días" (buen díale deseo), "Nos vemos" (nos veremos después o más tarde). Lo mismo cuandocontestamos )Volverás el próximo año? - Sí (Esta respuesta quiere decir: Sí, volveréel próximo año).
La elipsis del sujeto es obligatoria cuando éste es la primera o la segundapersona gramaticales, porque la desinencia del verbo lo indica. De allí que cuandoagregamos a la frase estas personas gramaticales hacemos uso del pleonasmo.
4. Pleonasmo: contrario a la elipsis, consiste en agregar palabras innecesarias parala integridad de la oración, pero que le dan vigor, energía y sugestión. Ejemplos: Yomismo lo hice. Lo mate con mis propias manos. Lo visite personalmente. Me mirócon sus ojos.
Veamos algunos ejemplos de pleonasmo:
Yo tengo ya la casitaque tanto te prometí.
AHORA SEREMOS FELICES. Rafael Hernández
Tú eres mi hermano del almarealmente el amigo.
AMIGO. Roberto Carlos
5. Silepsis: ocurre cuando quebrantamos las leyes de la concordancia en el género yen el número.
a. Cuando utilizamos adjetivos en terminación masculina para vocesfemeninas, como es el caso de los tratamientos de respeto : Su Alteza es justo. SuExcelencia está ocupado. Su Santidad es religioso.
b. Cuando empleamos un colectivo en singular, pero concertamos un adjetivoo verbo en plural: La mayor parte murieron. Acudieron multitud de gente.
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6. Enálage o Traslación: es una figura de construcción en la que se utiliza un tiempoverbal con una significación que no le corresponde.
a. Mañana (futuro) parto (presente) para Los Angeles. Debe decirse: Mañana(futuro) partiré (futuro) para Los Angeles.
b. Ahora (presente) estará (futuro) actuando en el teatro. Debe decirse: Ahora(presente) está (presente) actuando en el teatro.
C.- Figuras de Pensamiento: la teoría literaria tradicional nos brinda una extensaclasificación de estas figuras. Entre las más usadas están: 1. las pintorescas odescriptivas; 2. las lógicas y 3. las patéticas.
1. Pintorescas o Descriptivas: pintan o describen la realidad o ficción quehacemos de los seres y objetos. Se habla de topográficas, cuando describimos unlugar o sitio determinado y de retratos, cuando se pintan los rasgos físicos y moralesde una persona.
Voy por la vereda tropicalla noche plena de quietudcon su perfume de humedad,en la brisa que viene del marse oye el rumor de una cancióncanción de amor y de piedad".
NOCHE TROPICAL. Gonzalo Curiel.
Mira qué cosa tan linda tan llena de gracia es esta muchacha que viene y quepasa con su balanceo camino del mar.
CHICA DE IPANEMA. Antonio Jobín
2. Lógicas: en esta figura se destaca el predominio de la razón. Se toma unpensamiento y nos dirigimos en forma especial hacia el entendimiento. Las másimportantes son: el símil, la antítesis y la paradoja.
a. El símil: establece una relación o comparación entre dos cosas, lasque afirma parecidas.
Veamos un ejemplo:
Cuando estoy contigo,no se que es más bello,si el color del cieloo el de tu cabello,
41no se de tristeza, todo es alegría,solo se que eres, tú la vida mía.
CUANDO ESTOY CONTIGO. Armando Manzanero.
b. La antítesis: esta figura presenta dos ideas o pensamientos que serechazan para destacar una de ellas. Se utilizan las voces antónimas (blanco ynegro, calor y frío, etc.)
Con las ideas de partir y no partir.
Una tarde me fui,hacia extraña nación,pues lo quiso el destino,pero mi corazón se quedo junto al maren mi viejo san Juan.
EN MI VIEJO SAN JUAN. Noel Estrada
Con las ideas de alto y bajo, rico y pobre.
Tú tan alta y yo tan bajo,que alcanzarte así no puedo,tú tan rica y yo tan pobre,rico solo en sentimientos".
CON MI CORAZON TE ESPERO. Humberto Suárez
c. La Paradoja: es una ingeniosa figura que presenta en un solopensamiento ideas aparentemente contrarias.
a. Te odio y te quiero, porque a ti te debo mis horas amargas, mis horas de miel. Te odio y te quiero, tu fuiste el milagro la espina que duele y el beso de amor.
TE ODIO Y TE QUIERO. Enrique Alesio.
b. Tu razón has de tener si me niegas tu querer
si no quieres ya quererme".
NO PODRE OLVIDARTE. Fernando Valadés.
c. Que influencia tienen tus labios
42 que cuando me besan tiemblo y hacen que me sienta esclavo y amo del universo.
ESCLAVO Y AMO. José Vaca Flores.
3. Patéticas: son figuras que se caracterizan por el predominio del sentimiento.Su nota peculiar es la exaltación emotiva, pasional. Entre las más usadas seencuentran:
a. Apóstrofe: Se invoca o interpela a personas o cosas inanimadas, presenteso ausentes, y a nosotros mismos.
Mi Buenos Aires queridocuando yo te vuelva a verMI BUENOS AIRES QUERIDO. A. Lepera - C. Gardel.
Reloj no marques las horasporque mi vida se apaga.
EL RELOJ. Roberto Cantoral.
b. Optación: consiste en expresar deseo con diversidad de grados.
Bésame, bésame muchocomo si fuera esta nochela última vez.
BESAME MUCHO. Consuelo Velázquez.
Ya tú verás como te voy a querer,ya tú verás como te voy a besar,ya tú verás como con mis mimoste haré tan feliz".
YA TU VERAS. Mario De Jesús
c. Prosopopeya: consiste en atribuir acciones y cualidades de seres vivos a losinanimados y abstractos, es decir, se les personifica.
La noche, la noche, la noche,sabe que nosotrosestamos ansiosos que lleguepara aprovecharla.LA NOCHE. Luis DemetrioLuna, ruégale que vuelvay dile que la espero
43muy solo y muy tristeen la orilla del mar.EN LA ORILLA DEL MAR. José Berroa
d. Hipérbole: consiste en exagerar al ponderar o empequeñecer de maneraextaordinaria las cualidades de un ser o su forma de actividad.
Tengo ansias infinitasde besarte en la boca,de morderte los labioshasta hacerte sangrar,de estrecharte en mis brazoscon furores tan locosque más nunca en la vidame puedas olvidar.
ANSIAS. Eusebio Delfín.Con lágrimas de sangrepude escribir la historiade este amor sacrosantoque tú hiciste nacer.
CON LAGRIMAS DE SANGRE. Agustín Lara
D. Figuras de Significación: son los llamados tropos , que significan un cambio en elsentido recto de las palabras para darles un nuevo sentido en virtud de la similitudque existe entre los conceptos que ellas contienen. Por ejemplo, llorar y llover; lahoja del árbol y la hoja de la espada; la luz del sol y el resplandor de una mirada. Seha dicho que las figuras de significación son la cúspide del lenguaje poético.
El tropo o lenguaje figurado consiste en la sustitución de una palabra por otracon la cual tiene alguna relación. De acuerdo con la relación, asociación o semejanzade las ideas que establezca, hay tres clases de tropos: sinecdoque, metonimia ymetáfora.
1. Sinecdoque : designa el todo con una palabra o frase que se refiere a una ovarias de sus partes: Cumplió quince abriles, para decir que cumplió quince años.Sonó el plomo, para decir que hubo una balacera. Entregó el alma, para decir quemurió, etc.
Viajera que vas por cielo y por mar (por todas partes) dejando en loscorazones...
VIAJERA. Mario Molina.
Te amaré toda la vida, todos los años, los meses y los días,(en todo momento)todas las horas y todos los instantes,mientras pueda latir mi corazón (mientras viva).
TE AMARE TODA LA VIDA. Enrique Navarro.
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2. Metonimia: se designa un ser con el nombre de otro porque influye odepende de él, ya sea por causa, efecto, origen, etc. Cuando decimos el frío invierno,se emplea una metonimia, pues se atribuye al invierno, que es causa, su efecto, elfrío.
Leo a Gabriel García Márquez. Se toma al autor por una de sus obras, cuandolo que estoy leyendo es su novela Cien Años de Soledad. Tomo una copa de vino.Se toma el objeto (la copa) por su contenido (el vino).
Algunos ejemplos de metonimia:
Por la sangrante heridade nuestro inmenso amor...
DOS ALMAS. Don Fabián
Noche de ronda, qué triste pasar,qué triste cruzar por tu balcón".
NOCHE DE RONDA. Agustín Lara .
3. Metáfora : etimológicamente metáfora significa: llevar más allá, trasladar. Esuna figura de significación basada en una relación de semejanza. Se dice que es eltropo perfecto porque en toda metáfora se traslada el significado de las palabras,pero se mantiene una relación de parecido entre el nuevo significado figurado y elcorriente o recto.
Veamos la siguiente secuencia de figuras de lenguaje poético:
Lenguaje recto: Sus ojos verdes.
Sinécdoque: Sus verdes ojos
Metonimia: Su verde mirar.
Símil o comparación: Sus ojos verdes como esmeraldas.
Metáforas: Sus ojos de esmeralda. Las esmeraldas de sus ojos. Sus ojosesmeraldas. Su mirar esmeralda.
En la metáfora, desaparecen los términos de comparación y se crea un sernuevo, recreado, que es otro.
Entre las figuras de significación, la metáfora es la esencia misma delpensamiento poético. Su campo de acción no tiene límites, pues todos los seres
45vivos y los objetos de la naturaleza son susceptibles de relacionarse mediantecomparación.
Todo el que aspire a convertirse en un buen escritor de canciones debe ponersu mejor empeño en profundizar en la riqueza poética de la metáfora, porque ella esla máxima expresión del pensamiento poético.
A través de esta figura, podemos, por ejemplo:
a. Atribuirle cualidades o acciones de unos seres vivos a otros: a un hombreastuto lo llamamos zorro. A una persona cruel y sanguinaria la llamamos una hiena.Una mansa paloma a una persona noble o de buenos sentimientos.
b. Atribuirles condiciones de los seres vivos a los seres inanimados: Laspiedras del camino conversan conmigo. La playa recuerda nuestro amor.
c. Darles condición humana a objetos que carecen de ella: El tiempo juzga mivida, dicta sentencia y ejecuta mi castigo. La noche pensó que yo era suyo, parasiempre suyo.
d. Atribuirles a seres animados cualidades de los inanimados: Aroma de jardínes tu presencia. Tú eres la primavera llena de flores y colores. Ella, insensible comoroca, arrecife traicionero que hizo naufragar mi amor.
e. Darles propiedades de ciertos objetos inanimados a otros que tampocotienen vida: Las campanas, cual estrellas, iluminan el silencio; las estrellas, cualcampanas, cantan en la oscuridad.
4. La Alegoría: es una figura literaria que consiste en el uso continuado deuna o varias metáforas en sentido recto y figurado para dar a entender una cosaexpresando otra diferente.
Chabuca Granda y Rafael Hernández nos han legado magistrales ejemplosde alegorías en sus obras FINA ESTAMPA y PERFUME DE GARDENIAS,respectivamente.
FINA ESTAMPA
Una veredita alegre, con luz de luna o de sol tendida como una cinta, con sulado de arrebol. Arrebol de los geranios y sonrisas con rubor, arrebol de losclaveles y las mejillas en flor".
PERFUME DE GARDENIAS
Perfume de gardenias tiene tu boca, bellísimos destellos de luz en tu mirar. Tuboca es una rima de alegres notas, que mueven tus cabellos cual ondas de lamar.
46CAPITULO 6
EL VERSO Y LA PROSA
La magia de la lengua es el más peligrosode todos los encantos. E. Bulwer Lytton.
El verso y la prosa son las formas por excelencia del lenguaje poético. Sellama verso el lenguaje sometido a ritmo, medida y a veces a rima, en tanto que laprosa es la forma natural del lenguaje, no sujeta, como el verso, a medida y cadenciadeterminadas.
La lengua diaria, la que empleamos habitualmente, adopta la forma de prosa.La lengua poética, la que emplean los poetas, puede adoptar la forma de verso o deprosa.
I. El Verso.
El verso es una palabra o conjunto de palabras sujetas a determinada mediday cadencia. Los elementos que constituyen la versificación de nuestro idioma sontres: la medida, el ritmo y, a veces, la rima.
También llamamos verso a cada uno de los renglones que componen unapoesía. Un poema o una poesía tiene tantos versos como renglones. Los versos sereúnen o agrupan en estrofas.
Es importante destacar que la versificación nació con la música comorespuesta a la necesidad de acomodar el lenguaje al canto. La versificación esesencial para lograr la belleza literaria, musicaliza el lenguaje y facilita suaprendizaje. De allí la importancia de su dominio por el creador de canciones.
A. La medida: la determina el número de sílabas métricas que constituyen elverso.
Para lograr la medida y el ritmo de los versos existen algunas reglasdenominadas licencias poéticas gramaticales de fonética. Estas licencias son: lasinalefa, el hiato, la diéresis, la sinéresis y el acento final).
La sinalefa : Consiste en pronunciar en una sola emisión de voz, la vocal finalde una palabra con la vocal o vocales iniciales de la palabra siguiente del mismoverso. Es importante tener en cuenta que la h no altera la formación de la sinalefa.
1. La música encuentra el alma encendida. La mú si caen cuen trael al maen cen di da.
2. La brisa hizo efecto en la hojarasca estéril. La bri sa hi zoe fec toen laho ja ras caes te ril.
47El hiato : Contrario a la sinalefa, se produce cuando las vocales que deben formaruna misma sílaba no se unen, por razones fonéticas. Sólo debe usarse cuando unade las vocales es acentuada, generalmente la segunda. No obstante, el hiato nosigue reglas fijas.
1. La brisa hizo trizas la higuera. La bri sa hi zo tri zas lahi gue ra.
2. Que alegre va la hija de María. Quea le gre va la hi ja de Ma rí a.
La diéresis: Disuelve el diptongo para pronunciar en dos sílabas distintas lasvocales que lo forman para lograr una sílaba más.
La suave melodía hablaba de piedad.
La sua ve me lo dí a ha bla ba de pie dad = 13
La sü a ve me lo dí a ha bla ba de pï e dad = 15
El verso tiene trece sílabas gramaticales pero si le aplicamos la diéresis a laspalabras suave y piedad ganamos dos sílabas más, y el verso resulta de quincesílabas.
La sinéresis : Es la formación de diptongo de dos sílabas distintas en la mismapalabra. De dos sílabas se hace una.
El la amaba con amor vehemente.El la a ma ba con a mor ve he men te = 12
El verso tiene doce sílabas gramaticales (las letras e - he, son vocalesabiertas, nunca forman diptongo), pero con la sinéresis podemos unirlas en una solasílaba, de la manera siguiente:
El la a ma ba con a mor vehe men te = 11
El acento final : Regla general importante es que para determinar la medida delos versos hay que contar con el acento final de la última palabra del verso, puestodo verso español lleva un acento final o fijo sobre la penúltima sílaba de su palabrafinal.
Si la palabra final del verso es aguda (verso agudo), se cuenta una sílaba másal verso.
Caminar hacia la luz.Ca mi nar ha cia la luz.1 2 3 4 5 6 7 = 7+1 = 8
48Si la palabra final del verso es grave (verso grave), se cuenta el mismo
número de sílabas.
Panameño, panameño.Pa na me ño , pa na me ño.1 2 3 4 5 6 7 8 = 8 = 8
Si la palabra final del verso es esdrújula (verso esdrújulo), se cuenta unasílaba menos.
Era como lienzo blanquísimo.E ra co mo lien zo blan quí si mo1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 = 10 - 1 = 9
En nuestro idioma español, los versos pueden tener desde dos sílabas hastala cantidad de sílabas deseada por el poeta. No hay versos de una sílaba en nuestroidioma. Los monosílabos, por ser agudos, se les suma una sílaba métrica más.
Los versos que tienen de dos hasta ocho sílabas son llamados de arte menory los que tienen de nueve en adelante, de arte mayor.
El octosílabo (de ocho sílabas) es el verso de arte menor típicamente español.El endecasílabo (de once sílabas) es el verso de arte mayor más largo en nuestratradición española.
La canción folclórica panameña, en su gran mayoría, emplea el octosílabo(décimas, coplas de tamborito, etc.). Veamos algunos ejemplos.
Panameño, panameño,panameño, vida mía.Yo quiero que tú me llevesal tambor de la alegría.
EL TAMBOR DE LA ALEGRIA.
Guararé, Guararé, Guararé.Yo me voy para Guararé.Viajando por Guararé,la tierra del chucu chucu.GUARARE.
Se dice que la versificación es regular cuando los versos de una poesía ocanción son iguales o proporcionales entre sí, en cuanto a medida y ritmo.
Tal vez sería mejor que no volvieras,quizá sería mejor que me olvidaras.Volver es empezar a atormentarnosa querernos para odiarnossin principio ni final.ENCADENADOS. Carlos Arturo Briz.
49Si los versos son desiguales en cuanto a las condiciones anteriores, se habla
de versificación irregular.
Yo sé que soyuna aventura más para ti,que después de esta nochete olvidarás de mí.UNA AVENTURA MAS. Oscar Kinleiner.
Fenómeno especial es el denominado versolibrismo, técnica poéticamodernista que se aparta de la versificación regular y en donde los "versos" carecende medida, rima y el ritmo de los acentos. Estos versos son llamados libres o sueltos.
Se trata de un rompimiento con los cánones tradicionales de la versificaciónen la búsqueda de una mayor libertad y autenticidad en la expresión. El poetaprescinde del ritmo musical externo del verso tradicional y la estrofa y opta por elritmo interior que brota de la sucesión de ideas y la escala del sentimiento.
Para justificar la validez de los versos libres o sueltos basta recordar que elpensamiento poético parte de los sentimientos humanos a los que enlaza con laimaginación y la fantasía. Las composiciones métricas no son las que determinan lanaturaleza poética del pensamiento, sino el predominio de la emoción y la fantasíaen su expresión de la belleza.
Por otra parte, recordemos que las primeras manifestaciones del pensamientohumano fueron poéticas, una forma mítica de explicar el universo originalmenteamétrica (sin medida). En cierta medida, podemos considerar el versolibrismo comoun retomar del pensamiento poético primordial.
B. El Ritmo: es la cadencia o "musicalidad" particular del verso y que surge dela sucesión ordenada de sonidos, pausas y acentos. La musicalidad del verso es unfactor que captura la atención del oyente y facilita su aprendizaje.
Así como el compás musical tiene tiempos fuertes y débiles, el 1o y 3o. en elcompás de 4/4 y el 1o. en los de 3/4 y 2/4 , la cadencia del verso equivale al compásde la música.
El clásico ejemplo de la comparación entre el TIC-TAC-TIC-TAC del reloj(sonido-intervalo-sonido) y el silbido de la sirena (sonido continuo no intermitente),nos ayuda a comprender lo que es el ritmo y su importancia en la versificación.
Todo verso tiene una melodía especial que se logra mediante la distribuciónde acentos. El acento es la mayor intensidad con que se pronuncia determinadasílaba de una palabra. Tratándose de la versificación, se habla de acento métricopara referirse al que debe recaer en determinadas sílabas según el metro o medidaque estemos utilizando.
50Observemos, por ejemplo, la musicalidad de los siguientes versos de
HISTORIA DE UN AMOR, de Carlos Eleta. Los acentos recaen en las sílabastercera, séptima y undécima.
Ya noes tás más a mi la do co ra zón 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11
en el al ma só lo ten go so le dad1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11
Si cambiamos la colocación de las palabras del verso veremos que cambia suritmo o musicalidad, porque ha cambiado la distribución de los acentos.
Corazón, ya no estás más a mi ladosoledad sólo tengo en el alma.
El acento métrico puede ser:
1. Final o Fijo: es el que necesariamente tiene que caer en la penúltima sílabade la palabra final de todo verso. De allí la clasificación de los versos en graves,agudos y esdrújulos.
2. Necesario o Constituyente: es el que se requiere en determinada sílaba delverso para darle un ritmo propio. En el caso de los decasílabos, empleadosespecialmente en los himnos, puede ser simple y compuesto. El simple lleva acentosnecesarios en las sílabas tercera, sexta y el final en la novena. El compuesto loforma la unión de dos pentasílabos con acento en la cuarta y la novena.
En nuestro Himno Nacional encontramos un buen ejemplo de versosdecasílabos con acento necesario simple.
Al can za mos por fin la vic to ria = 10
en el cam po fe liz de lau nión 9 + 1= 10
Con ar dien tes ful go res de glo ria = 10
Sei lu mi na la nue va na ción 9+ 1 = 10
He aquí algunas reglas tradicionales de acentuación necesaria (además delacento final o necesario) en la versificación española que pueden orientarlo en lacomposición de sus canciones:
Octosílabos : En la tercera sílaba.
Decasílabos : Simple : en la tercera y la sexta sílaba. Compuesto: en lacuarta sílaba.
Endecasílabos: Mayor : en la sexta sílaba. Menor: en la cuarta y octavasílabas.
51
3. Movible o Accidental : es aquel que se puede usar a voluntad, conforme albuen gusto y sentido musical del poeta, para variar el ritmo del verso.
C. La Rima: es definida tradicionalmente como la igualdad o semejanza de lossonidos en que acaban dos o más versos a partir de la última vocal acentuada.Considerada como un requisito indispensable en la poesía tradicional, no se leconsidera fundamental en la poesía contemporánea.
La rima es consonante o perfecta cuando son iguales todas las letras finales(vocales y consonantes) a contar de la última vocal acentuada, como en las palabrasboca y loca.
Tus besos se llegaron a recrearaquí en mi boca,llenando de ilusión y de pasiónmi vida loca.
CONTIGO. Claudio Estrada.
La rima es Asonante o Imperfecta cuando sólo son iguales las vocales pero nolas consonantes, a partir de la vocal acentuada, como en:
.........cariño
.........destino
Si has pensado dejar mi cariñorecuerda el camino donde te encontré.Si has pensado cambiar tu destinorecuerda un poquito quien te hizo mujer.
CORAZON . Vals peruano.
Algunas observaciones prácticas sobre el uso de la rima son las siguientes:
1. Para la rima consonante se consideran iguales la b y la v, la g y la j.Ejemplos: nube/tuve ; teje/protege.
2. Se consideran rimas pobres u ordinarias las terminaciones en gerundiosando : cantando/jugando ; lo mismo que en participio pasado ado: amado/cantado.
3. No colocar más de tres versos con la misma rima por serdesagradable al oído.
II. La Prosa.
52La prosa es la forma natural del lenguaje, no sujeta, como el verso, a medida y
cadencia determinadas . En la escritura, la prosa ocupa todo el renglón y se organizaen párrafos, a diferencia del verso, que se distribuye en renglones más cortos y seorganiza en estrofas. Aunque por razones de presentación, la prosa también puedeadoptar la forma estrófica.
Se distingue entre la prosa coloquial (la forma en que hablamos) y la prosapoética (la forma en que escribimos poesía). En esto vale la pena recordar que, porregla general, nadie habla como escribe y tampoco nadie escribe como habla.
La prosa poética se caracteriza porque en ella se dan todos los otroselementos de la poesía. El poeta emplea el idioma de una manera especial, seaparta de las formas corrientes o cotidianas. Su empeño de comunicar está matizadode vitalidad, colorido y belleza en la expresión, lo que logra al hacer uso de ciertosgiros o recursos poéticos, llamados figuras literarias o estilísticas. Entre ellas, lasfiguras de palabras, de construcción, de pensamiento y las de significación.
En la obra en prosa, el discurso va siempre hacia adelante sin decurso métricoregular y sin el retorno o la reiteración que caracterizan a la versificación. Aunqueesto último no es una regla absoluta, ya que el poeta en aras de la libertad yautenticidad de su expresión puede recurrir a elementos propios de la versificaciónpara enriquecer su obra.
En el lenguaje poético contemporáneo, el verso y la prosa muchas vecesconviven juntos en el seno de una misma obra. En muchas ocasiones, vemos que, sipor una parte la prosa poética linda con la coloquial, por la otra limita con el verso, alpunto que en no pocos textos resulta difícil la diferenciación entre prosa y verso. Unbuen ejemplo de canción en prosa poética lo encontramos en el bolero rancheroECHAME A MI LA CULPA, de José Angel Espinosa.
Sabes mejor que nadie, que me fallaste,que lo que prometiste se te olvidó.Sabes a ciencia cierta que me engañasteaunque nadie te amara igual que yo.
LLeno estoy de razones pa'despreciarte y sin embargo quiero que seas feliz.Que allá en el otro mundo en vez de infierno encuentres gloria y que una nube de tumemoria me borre a mí.
Dile al que te pregunte que no te quise,dile que te engañaba que fui lo peor.Echame a mi la culpa de lo que pasa,cúbrete tú la espalda con mi dolor.
Y allá en el otro mundo en vez de infierno encuentres gloria y que una nube detu memoria me borre a mí.
Finalmente, lo importante es recordar la necesidad del lenguaje poético comouna de las fórmulas mágicas del arte-ciencia de hacer canciones y que las formas deexpresión del lenguaje no son las que determinan la naturaleza poética del
53pensamiento, sino el predominio de la emoción y la fantasía en su expresión de labelleza.
54CAPITULO 7
LA ESTROFA Y LA ESTRUCTURA
El orden es uno de los elementos de lo bellocombinado con lo grande. Aristóteles.
El modelo estrófico y el modelo estructural que adoptemos es de vital importancia almomento de presentar nuestro trabajo a la consideración del lector o del oyente.Una presentación inadecuada puede dar al traste con todo nuestro esfuerzo.
El modelo estrófico consiste en la forma o disposición que damos a los versos, alagrupar a varios de éstos según un esquema preestablecido. El modelo estructuralconsiste en la forma o disposición que damos a las estrofas, coros y repeticionessegún un esquema preestablecido.
La Estrofa.
La reunión o agrupación de un número determinado de versos sometidos a medida yritmo se denominan ESTROFAS.
La estrofa constituye una unidad métrica de orden superior al verso. Consiste en laagrupación de un número determinado de versos según un esquema prestablecido y,en tal sentido, la estrofa puede ser isométrica (pura o compuesta) o puede sereterométrica.Una estrofa es isométrica cuando todos los versos que la componen tienen la mismamedida o responden al mismo metro, aunque sus versos no tengan siempre elmismo número de sílabas. Es eterométrica en el caso contrario.
Isométrica Pura.
To doun mun do nos se pa ra = 8 / gravepor dos dis tin tos sen de ros = 8 / "pe roel a mor es más fuerte = 8 / "queel po der del mun doeen te ro= 8 / "
CON MI CORAZON TE ESPERO. Humberto Zuarez
Isométrica Compuesta.
Re loj no mar ques las ho ras = 8 / gravepor que voy aen lo que cer 7+1 = 8 / agudoe lla sei rá pa ra siem pre = 8 / gravecuan doa ma nez cao tra vez 7+1 = 8 / agudo
EL RELOJ. Roberto Cantoral.
Veamos a continuación un caso de estrofa heterométrica:
55
Yo le pre gun té au na gi ta na = 10 / graveque rien do sa ber mi des ti no = 9 / gravesi tu ca ri ño yel mí o = 8 / graveha brí an deen con trar se = 7 / grave
EN LA PALMA DE LA MANO. Tony Fergo.
Entre las estrofas o combinaciones métricas más usadas en el género canción seencuentran las siguientes: dístico o pareado, tercetos, cuartetos y cuartetas. Tambiénexisten el soneto, la redondilla, el romance, la décima, las coplas, la libre.
Distico o Pareado : Es la forma más simple y consiste en dos versos que riman entresí, consonántemente:
Esta tarde vi llover,ví gente correry no estabas tú.
ESTA TARDE VI LLOVER. Armando Manzanero.
Estoy solo,irremediablemente solo.
IRREMEDIABLEMENTE SOLO. Avelino Muñoz.
Terceto: Estrofas de tres versos, que riman, generalmente, el primero con el tercero yqueda el segundo libre. Este tipo de estrofa se hizo célebre por haberlo usado Danteen su Divina Comedia.
Por mí se va a la ciudad doliente,por mí se va al eterno dolor,por mí se va tras la perdida gente.Dante.
Ejemplo de terceto en nuestra música vernacular:
Panameña, panameña, panameña vida mía,Yo quiero que tú me llevesal tambor de la alegría.TAMBORITO.
Muchos afamados boleros del repertorio musical latinoamericano hacen gala dedestreza en el uso del terceto:
Mujer, si puedes tú con Dios hablar,pregúntale si yo alguna vezte he dejado de adorar.
PERFIDIA. Alfonso Esparza.
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Cuarteto: Es el conjunto de cuatro versos , que riman el primero con el cuarto y elsegundo con el tercero. En la poesía se reserva este nombre para estrofas de artemayor y el verso empleado generalmente es el endecasílabo con rima consonante,pero esto no esta métrica no es usual en materia de composición musical.
Veamos algunas obras musicales que utilizan el cuarteto:
Valle plateado de lunasendero de mis amores.Quiero cantarle a las floresel canto de mi montuna.
EL AMOR DE MI BOHIO. Julio Brito.
Unicamente túeres el todo de mi serporque al faltarme tu quererme muero de inquietud.
UNICAMENTE TU. Miguel S. Acuña.
Cuarteta: Se reserva el nombre de cuarteta para las estrofas estructuradas conversos que riman consonantemente el 1o. con el 3o. y el 2o. con el 4o. Este tipo deestrofa es quizá el de uso más frecuente por los compositores musicales.
A continuación, algunos clásicos del repertorio romántico latinoamericano que hacenuso de la cuarteta:
Dicen que la distancia es el olvido,pero yo no concibo esa razón,porque yo seguiré siendo el cautivo,de los caprichos de tu corazón.
LA BARCA. Roberto Cantoral.
Parece que fue ayercuando te vi aquella tarde en primavera,parece que fue ayer,cuando las manos te tomé por vez primera.
PARECE QUE FUE AYER. Armando Manzanero.
Ven, mi corazón te llama,(ay! desesperadamente;ven, mi vida te reclama,ven, desesperadamente.
57
DESESPERADAMENTE. Gabriel Ruiz.
Es importante advertir que en materia de composición musical generalmente no sees tan rigurosos en este asunto de las reglas tradicionales de la versificación, comoen la poesía. Recordemos que la versificación nació con la música; para acomodar ellenguaje al canto y seguir su cadencia musical surgió la unidad melódica, la fraserítmica, de proporción uniforme: el verso. Históricamente, la versificación y el estrofarnacieron con la música unida a la danza, la poesía se emancipó de la música paraadquirir un desarrollo independiente.
Lo substancial es que la musicalidad del verso y de la estrofa facilitan su aprendizaje,ya que la cadencia del verso equivale al compás en la música, y la repetición decadencias graba mejor el lenguaje en la memoria y facilita su recordación.
De tal manera que podremos encontrar numerosas obras de arte musicales, dereconocido éxito, que se apartan de las reglas básicas expuestas en este capítulosobre la estructuración de la estrofa, pero igualmente eficaces. Veamos algunosejemplos:
Versos 1o. y 2o. libres y rima consonante de versos 2o. y 4o..
Quiéreme mucho, dulce amor mío,que amante siempre te adoraré,yo con tus besos, con tus caricias,mis sufrimientos acallaré.
QUIEREME MUCHO. Gonzalo Roig.
Todos dicen que es mentira que te quieroporque nunca me habían visto enamorado,yo te juro que yo mismo no comprendoel por qué tu mirar me ha fascinado
JURAME. María Grever.
Versos 1o. y 2o. en rima consonante y 3o. libre.
Por el amor de una mujerjugué con fuego sin saberque era yo quien me quemaba.
POR EL AMOR DE UNA MUJER. Danny Daniels/ S. Martí.
Versos 1o. y 3o. en rima consonante y 2o. y 4o. libres.
Sin un amorla vida no se llama vida,
58sin un amorle falta fuerza al corazón.
SIN UN AMOR. Alfredo Gil.
Otro tipo de estrofas también se usan en la composición musical avanzada y quemerecen mencionarse, aunque sea brevemente:
El Soneto: Es la estrofa italiana de catorce versos, generalmente endecasílabos,compuestas por dos cuartetos y dos tercetos. Los cuartetos riman en formaconsonante primero, cuarto, quinto y octavo versos; segundo con tercero, sexto yséptimo. LOs trecetos pueden ir rimando de modos diferentes. Con frecuencia sehalla la rima de los tercetos distribuida así: primero con terecro y quinto; segundo concuarto y sexto. En la actualidad la rima del soneto varía a gusto del compositor.
La Redondilla: está formada por cuatro versos octosílabos que rimanconsonantemente: 1-4 y 2-3.
El Romance: Está formado por un númro indetermnado de versos octosílabos, queriman asonantemente en los pares; los impares quedan libres. Es una de las estrofasmás antiguas de nuestro idioma.
La Décima: Es la combinación métrica de diez versos octosílabos que riman enforma consonante: 1o. con 4o. y 5o., 2o. con 3o., 6o. con 7o. y 10o., 8o. con 9o..
La décima panameña nos merece especial consideración porque gran partede nuestra poesía y canción popular folclórica. Se integra con cuatro estrofas de 10versos acompañada de una redondilla o sin ella. Es muy frecuente la décima forzada:Se trata de una redondilla seguida de cuatro estrofas de diez versos octosílaboscada una cuyo verso final es el respectivo de la redondilla, aunque también se usa lacombinación de décima sin redondilla.
La Copla: Es una estrofa popular asonante en la que riman los versos pares,quedando libres los impares; son ordinariament octosílabos. Este tipo de estrofa esmuy frecuente encontrarla en nuestra música folclórica de tamboritos:
Que te parece cholitoque nos van a separar,como si la ausencia fueraremedio para mi mal.
Que te parece cholito. Copla panameña.
El amigo verdaderoha de ser como la sangre,que siempre acude a la heridasin esperar que la llamen.
El amigo verdadero. Copla española.
59La Libre: Es la estrofa no sometida ni a medida ni a rima determinada, los llamados"versos libres". El versolibrismo es característico de la composición contemporáneaque rompe con los cánones tradicionales, en lugar del ritmo musical externo, buscaun ritmo interior que brota de la sucesión de ideas y la escala del sentimiento.Veamos algunos ejemplos de estrofas libres en la canción popular más reciente:
Mi cara de niña encendida en rubor tus besos cubriendo mi cuerpo y mi voz. Enleve murmullo pidiendo que no, que no, que no. Mi mente y mi cuerpo dandoaprobación que sí, que sí. No te detengas , no, no, no, no te detengas... siquehaciéndome sentir, sentir mujer.
NO TE DETENGAS. Pedro Azael.
Por la esquina del viejo barrio lo vi pasar, con el tumbao que tienen los guapos alcaminar, las manos siempre en los bolsillos de su gabán, pa' que no sepan en cualde ellas lleva el puñal.
PEDRO NAVAJA, Ruben Blades.
Encontré un hombre en una avenida, venía con tremenda maleta, paró y me dijo:"comprame a mí algo de lo mucho que traigo aquí". Le dije: "quiero ver lo que llevaspa' vender" y el tipo se alegró. No puedo recordar lo que mis ojos vió ccuando lamaleta abrió.
EL BUHONERO. Pedro Altamiranda.
La Estructura
En el Capítulo 1 hemos dicho que la composición es una de las "fórmulas mágicas"del Arte-Ciencia de Hacer Canciones. Que las buenas canciones observan las reglasde ciencia musical para la formación o estructura del canto y el acompañamientomusical; que esto facilita su interpretación y acompañamiento y que el oyente puedaaprenderlas y recordarlas.
Pues bien, la estructura o el modelo estructural consiste en la forma o disposiciónque damos a las estrofas, coros y repeticiones según un esquema prestablecido. Elmodelo estructural que adoptemos es de vital importancia al momento de presentarnuestro trabajo a la consideración del lector o del oyente.
Una presentación inadecuada de su trabajo puede dar al traste con todo su esfuerzo.
A continuación estudiaremos el modelo estructural utilizado en tres joyas delrepertorio romántico latinoamericano, las canciones EL RELOJ, de Roberto Cantoral;ADORO, de Armando Manzanero; e HISTORIA DE UN AMOR, de Carlos EletaAlmarán.
El Modelo Estructural
60A - B - A/1 - B/1
SOLAMENTE UNA VEZ Agustín Lara.
A. Solamente una vez, amé en la vida.Solamente una vez y nada más.
B. Una vez nada más en mi huertobrilló la esperanza,la esperanza que alumbrael camino de mi soledad.
A/1. Una vez nada más, se entrega el alma.Con la dulce y total renunciación.
B/1. Y cuando ese milagro realizael prodigio de amarse,hay campanas de fiesta que cantanen el corazón.
La estructura de la composición del nos brinda dos aspectos muy reveladores encuanto a la "ciencia musical" que contiene : el orden estrófico y melódico de lacanción.
Veamos la versificación métrica:
Dos pares de versos de 11 sílabas (endecasílabos), que se encuentran en lasestrofas primera (A) y tercera ( A/1 ).
Las estrofas segunda (B) y cuarta (B/1) se componen, cada una, de cuatro versos enel siguiente orden y número de sílabas métricas: primero :10 ; segundo : 6 ; tercero:10 ; cuarto: 6.
El famoso bolero se presenta en una fórmula simple que podemos denominar A - B -A/1 - B/1. Esto es, dos pares de estrofas, en donde la primera es melódicamenteigual a la tercera, y la segunda igual a la cuarta.
El Modelo EstructuralA - A/1 - B - B/1
EL RELOJ Roberto Cantoral.
A. Reloj no marques las horasporque voy a enloquecer,ella se irá para siemprecuando amanezca otra vez.
61
A/1. No más nos queda esta nochepara vivir nuestro amor,y tu tic tac me recuerdami irremediable dolor.
B. Reloj detén tu caminoporque mi vida se acaba;ella es la estrellaque alumbra mi ser,yo sin su amor no soy nada.
B/1. Detén el tiempo en tus manoshaz esta noche perpetua,para que nunca se vaya de mípara que nunca amanezca.
Observe que todo el tema se desarrolla en 18 líneas de versos y que el orden deestrofas del canto responde a una estructura A - A/1 - B - B/1 .
Veamos la versificación métrica:
Las dos primeras estrofas (A y A/1) se componen cada una de cuatro versosoctosílabos con alternación de acentos finales grave-agudo-grave-agudo y queambas se cantan con la misma melodía.
Que las dos últimas estrofas (B y B/1) se componen cada una de cinco versos con elsiguiente orden métrico y de acentos finales: dos octosílabos graves; un pentasílabograve; un hexasílabo agudo y, finalmente, un octosílabo grave. Al igual que en lasdos primeras estrofas, éstas se cantan con la misma melodía, aunque distinta de laque corresponde a las dos primeras.
El Modelo EstructuralA - A/1 - B - A/2
HISTORIA DE UN AMOR
Carlos Eleta Almarán.
A. Ya no estás más a mi lado,corazónen el alma solo tengosoledady si ya no puedo verteporque Dios me hizoquerertepara hacerme sufrir más.
62A/1. Siempre fuiste la razón demi existiradorarte para mí fuereligióny en tus besos yoencontrabael amor que me brindabael calor y la pasión.
B. Es la historia de un amorcomo no habrá otro igualque me hizo comprendertodo el bien, todo el mal,que le dio luz a mi vidaapagándola despuésay que noche tan oscurasin tu amor no viviré.
A/2. Ya no estás más a mi lado,corazónen el alma solo tengosoledady si ya no puedo verteporque Dios me hizoquerertepara hacermesufrir más.
© Copyright 1998. "El Arte Ciencia de Hacer Canciones. Pablo Azael". Azael Tsimogianis.ISBN 9962-02-200-2. / Tsimogianis Editor. Música - Composición Musical - Canciones.
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