Compromiso con la cultura musical de las Isla y con la sociedad tinerfeña que a lo largo de estos 75 años ha mantenido y mantiene, a través de las instituciones y sus propias aportaciones, esta agrupación. Y trabajo…el trabajo y la ilusión de todas y cada una de las personas que han llevado a la orquesta al lugar que ocupa hoy en día.

…y el sueño se transformó en orquesta Las pequeñas agrupaciones de músicos aficionados, que desde mediados del siglo xix habían existido en la isla, fueron el antecedente más cercano del que surgió, como parte de la disciplina de Conjunto instrumental y vocal del Conservatorio Provincial de Música, la Orquesta de Cámara de Canarias. Al frente de ella estuvo desde el primer momento el maestro

Santiago Sabina, quien abandonó su carrera como compositor y director en los teatros de Europa, Oriente Medio y América, para formar parte de este proyecto cultural.

Composición de la Orquesta y su debutCon una plantilla formada por músicos amateur, profesores del Conservatorio e instrumentistas de las bandas municipal y militar, el 16 de noviembre de 1935 se presentó ente el público del Teatro Guimerá “…una orquesta que está llamada, sin el menor género de duda, a deparar a Tenerife días de gloria y prestigio en el marco artístico nacional”, según había declarado Santiago Sabina al periódico La Prensa el 8 de septiembre de 1935. Nacía la agrupación con dos claros objetivos: lograr su arraigo entre la población tinerfeña mediante la inclusión en sus filas de los músicos formados en el Conservatorio y la continuidad en el tiempo al dotarla de una temporada regular de conciertos. El período de la Guerra Civil

Durante los años que duró la contienda, la Orquesta colaboró estrechamente con la Falange Española en todos los homenajes y actos religiosos y patrióticos que se le exigía, la mayoría de los cuales destinaban sus recaudaciones a fines benéficos como Auxilio Social, Requeté, campañas contra el frío, etc. De esta manera la agrupación eludió un final prematuro.

1940: La Sociedad Filarmónica Tanto para liberar al Conservatorio de sus obligaciones económicas, como para aglutinar al resto de las actividades culturales en torno a la orquesta y reforzar su apoyo popular, se creó en 1940 la Sociedad Filarmónica Orquesta de Cámara de Canarias, cuyos miembros, divididos en socios fundadores y protectores, debían colaborar en su mantenimiento mediante la aportación de pequeñas cuotas.

Una temprana vocación viajeraLa política de descentralizar los conciertos que habitualmente se realizaban en el Teatro Guimerá de Santa Cruz se llevó a cabo ya desde sus inicios, pues a sus actuaciones en otras ciudades y pueblos de la Isla como La Laguna, Puerto de la Cruz, La Orotava, Güimar, Arafo, etc., se sumaron los sucesivos viajes a Gran Canaria en los años 1937, 1941, 1943 y 1952 y a La Palma en 1940 y 1965.

Los primeros 25 años Más de sesenta voces reunidas bajo el nombre de Coral Clásica de Santa Cruz se dieron cita el 16 de noviembre de 1960 en el Teatro Guimerá para interpretar la Novena Sinfonía de Beethoven, en lo que suponía un hito en la historia de la orquesta. El Ayuntamiento se sumó a esta celebración haciéndole entrega de la Medalla de Plata de la ciudad de Santa Cruz, como gesto de reconocimiento a sus años de labor continuada.

1935-1969 Orquesta de Cámara de Canarias 75 1935/2010 Aniversario

“De la Orquesta de Cámara de Canarias a

la Orquesta Sinfónica de Tenerife: 75 años

de compromiso y trabajo”

teatros de Europa, Oriente Medio y América, para formar parte de

prematuro.

La Orquesta de Cámara de Canarias en 1935, con Agustín León Villaverde como concertino y programade mano del primer concierto de la OCC.

Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife

La OCC hacia 1937, con Agustín Soler como concertino.

Dibujo del artista Pedro Guezala que decoraba el telón de fondo del Teatro Guimerá y que se convirtió en el distintivo de la Orquesta

Reglamento de la Sociedad Filarmónica OCC. Año 1940

Conservatorio Provincial de Música, creado en 1931, en su sede de la calle Ruíz de Padrón de Santa Cruz de Tenerife

Claustro de profesores del Conservatorio Provincial de Música

Santiago Sabina, Santa Cruz de Tenerife (1893-1966)

La OCC interpreta la Sinfonía nº 9 “Coral” de Ludwig van Beethoven

La OCC y el Coro de Niños del Conservatorio Regional con Santiago Sabina en 1942.

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La trayectoria musical de una orquesta viene determinada tanto por la elección de las obras como por los directores y solistas que las interpretan.

Las obras interpretadas y un inusual estrenoEn estos años el público había escuchado tanto conciertos como oberturas y sinfonías de Joseph Haydn, Robert Schumann, Franz Schubert, Johannes Brahms, Piotr I. Chaikovsky, Wolfgang A. Mozart y Ludwig van Beethoven, y el estreno en España del Concierto nº 2 para violín de Béla Bartók a cargo de su alumno el húngaro André Gertler, que tuvo lugar el 22 de marzo de 1957. Pero el repertorio mayoritario lo formaban piezas breves como El amor brujo de Manuel de Falla, el “Preludio” de La Revoltosa de Ruperto Chapí o los Cantos canarios de Teobaldo Power en arreglo para orquesta de Santiago Sabina.

Los solistas Inicialmente eran los músicos relacionados con la propia orquesta o formados en el Conservatorio, como Agustín Soler, Agustín León Villaverde, Maruja Ara, Antonio Lecuona Hardisson o el joven Agustín León Ara, quienes participaban como solistas. Pero a partir de los años cuarenta esta relación se amplía, gracias a la implantación de los Festivales de España en 1955 y al mayor esfuerzo del Ayuntamiento de Santa Cruz durante las celebraciones de las Fiestas de Mayo, con las figuras nacionales de José Cubiles, Rosa

Sabater, Alicia de Larrocha, José Iturbi, Marisa Robles, Victoria de los Ángeles o Narciso Yepes, e internacionales como Dimitri Markevitch, Julius Katchen, Nikita Magaloff o Alexis Weissenberg.

Los directores invitados No era muy habitual contar con directores foráneos. Sin embargo en este capítulo hay que destacar, primeramente por inusual, al Príncipe Joaquín de Prusia, seguido por José Cubiles, José Mª Franco, Pierino Gamba, Gerardo Gombau, Vicente Spiteri, Odón Alonso, Arturo Somohano, Choo Hoey, Cristóbal Halffter o Max Kuhn, quienes aportaron al público y a la propia orquesta una visión musical diferente a la de S. Sabina.

El disco sobre Teobaldo Power: una grabación con almaUn único registro realizado en el verano de 1958 en el Auditorio del Conservatorio Profesional para el sello venezolano El canario y con obras de T. Power, A. León Villaverde, M. Bonnín, A. y F. González Ferrera, Santiago Reig y S. Sabina, nos proporciona un documento sonoro cuyo valor va más allá de la nostalgia.

Fallecimiento de Santiago Sabina: la duda sobre el futuroNo retroceder en sus aspiraciones iniciales se convirtió en todo un reto tras la muerte de Santiago Sabina el 31 de agosto de 1966. Después de su último concierto del 1 de marzo de 1966 la agrupación pasó por un periodo de incertidumbre, pues su sustitución se hacía difícil tanto en el plano afectivo como en el profesional.

Agustín León Villaverde: un compás de esperaMientras se entablaban conversaciones con otros directores españoles, se hizo cargo de la agrupación su concertino, Agustín León Villaverde, quien en este tiempo compartió pódium con José Mª Franco, Odón Alonso o el canario Agustín Ángel García.

1935-1969 Orquesta de Cámara de Canarias 75 1935/2010 Aniversario

“La vertiente artística: repertorio, directores y solistas”

S. Sabina.

Weissenberg.

Emma Martínez de la Torre

Narciso Yepes

Robert Schumann

Ruperto Chapí

Johannes Brahms

Béla Bártok

Agustín León Arade niño

José Cubiles

José Mª Franco

Cristóbal Halffter

Choo Hoey

Pierino Gamba

Gerardo Gombau

Programa de mano del último concierto dirigido por el maestro Santiago Sabina

José Iturbi

La importancia de la música española y de los músicos canariosSantiago Sabina apostó desde el primer momento por la difusión de las obras españolas. Compositores como Manuel de Falla, Joaquín Turina, Jesús Guridi, Ruperto Chapí, Isaac Albéniz, Jerónimo Giménez, Conrado del Campo, Pablo Sorozábal, Joaquín Rodrigo, Federico Moreno Torroba o Ernesto Halffter, eran habituales en la programación. Pero sobre todo Sabina impulsó las composiciones de los músicos nacidos o afincados en Canarias. El ejemplo más claro lo encontramos en el concierto realizado el 14 de enero de 1948 con motivo del Centenario del nacimiento de T. Power donde se estrenaron obras escritas especialmente para la ocasión de: Emma Martínez de la Torre, Juan Reyes Bartlet, Manuel Bonnín, Juan Álvarez García, Antonio y Francisco González Ferrera y Agustín León Villaverde. A estos nombres habría que añadir los de Blanca Báez, Francisco Delgado Herrera o José Moya Guillén.

Manuel Bonní n Guerrin

Manuel de Falla, uno de los músicos más interpretados por la OCC

Gamba

nostalgia.

Báez, Francisco Delgado Herrera o José Moya Guillén.

Victoria de los Ángeles

Cristóbal Halffter

José Mª Franco © Te

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Solistas y directores Las aportaciones que realizaban algunas instituciones nacionales permitieron que artistas como Perfecto García Chornet, José Tomás, Josep Colom, Pedro de Lerma o Gonçal Comellas, pasaran por la isla. Simultáneamente la orquesta seguía apostando por los solistas canarios como Agustín León Ara, Guillermo González, Rafael Ramos, Luis Mañero, Isabel García Soto, María Orán y Pedro González, o relacionados con la propia orquesta como Agustín Ramos, Luis M. Roque y Ondrej Lewit, a los que se sumaron los internacionales Vladimir Spivakov, Dmitri Baskirov, Christian Zacharias, o Simca Heled entre otros. En el apartado de directores cabe destacar a Odón Alonso, Enrique García Asensio, Crescencio Díaz, José María Cervera, Luis Remartínez, Manuel Galduf y Oliver Dohnanyi.

A lo largo de estos años una de las mayores aspiraciones de la agrupación, era la de abordar un repertorio más amplio y variado

Una nueva etapa: Armando AlfonsoCon la contratación en noviembre de 1968 del director Armando Alfonso, se abría un camino de esperanza y de futuro para el colectivo. Aunque su primer contacto con la orquesta ya se había producido en noviembre de 1966, el concierto de la presentación oficial tuvo lugar el 16 de enero de 1969, con las novedades en el programa de la Obertura Oberon de C. M. von Weber y la Sinfonía nº 3, op 55 de L. von Beethoven.

Se inician los conciertos para la juventudA finales de 1969 se comenzaron realizar en el Teatro Guimerá una serie de conciertos pedagógicos con el fin de acercar a los jóvenes a la música clásica y estimular así su afición a los conciertos. Charlas sobre los compositores y ejemplos explicativos a cargo de personajes destacados servían para ilustrar las obras interpretadas. Esta iniciativa llegó a su culminación en la década de los ochenta con la instauración de los Conciertos escolares apoyados por el Patronato Insular de Música.

Otras actividades en torno a la Orquesta. El Ayuntamiento de Santa Cruz De asumir los retos derivados de este salto cualitativo en la agrupación se hizo cargo el Ayuntamiento de Santa Cruz a través de la creación de un Patronato Municipal de Música, que englobaba además a la Banda Municipal. También asumía el Ayuntamiento las funciones de organizar y aglutinar en torno a la orquesta otros espectáculos musicales, ocupando la labor de la desaparecida Sociedad Filarmónica, −no así de los socios−, y que se añadían al cómputo de sus actividades. Entre ellos podemos destacar los conciertos sinfónicos ofrecidos por la Orquesta Nacional de la URSS, Orquesta Nacional de España, Royal Philharmonic Orchestra, etc.; los de cámara de I Solisti Veneti, Cuarteto Amadeus, The Ambrosian Singers, Academy of St. Martin in the Fields y los recitales de Paco de Lucía, Regino Sainz de la Maza o Andras Schiff.

El catálogo de obras se enriquece En estos años Armando Alfonso había añadido al repertorio obras de J. Haydn, G. B. Pergolesi, G. F. Handel, G. Verdi, B. Britten, M. Mussorgsky, W. Lutoslavsky, S. Revueltas, S. Koussevitzky, C. Nielsen, M. Glinka, A. Copland o D. Shostakovich, algunas de ellas involucrando a diferentes grupos corales; realizó monográficos dedicados a Beethoven, Ravel o Falla; ofreció homenajes a figuras tan importantes para la orquesta como Antonio Lecuona y J. Cubiles y estrenó obras como la Suite canaria de Claudio Ammirato, Impresiones de Tenerife de Leon Zuckert, Suite popular

canaria de Santiago Reig y Sinfonía canaria de Julio Navarro Grau.

1970-1986 Orquesta Sinfónica de Tenerife 75 1935/2010 Aniversario

“El paso de Orquesta de Cámara a Sinfónica”

Primer concierto de Armando Alfonso como titular de la Orquesta de Cámara de Canarias.

La OST en el concierto del centenario Maurice Ravel en 1975

María Orán

Isabel García Soto

Armado Alfonso (París, 27-IX-1931)

Orquesta Sinfónica de Tenerife. Concertino Manuel Tricás

Rafael Ramos

Dmitri Baskirov

Agustín León Ara

Guillermo González

Luis Mañero

Julio Navarro Grau

María Orán

Isabel García Soto

Andras SchifftAndras SchifftAndras Schifft

apartado de directores cabe

Crescencio Díaz, José María

1970: La Orquesta Sinfónica de Tenerife El cambio de director trajo consigo un cambio de nombre en la formación, que a partir de 1970 pasó a llamarse Orquesta Sinfónica de Tenerife. Esta nueva denominación también llevaba aparejados objetivos más ambiciosos, como el aumento del número de músicos, algo por lo que se llevaba luchando bastante tiempo, y el tipo de obras a interpretar. Atrás quedaban las más de seiscientas funciones ofrecidas con el nombre de Orquesta de Cámara de Canarias a la que la flamante Sinfónica de Tenerife homenajeó en su concierto de presentación realizado en el Teatro Guimerá el 19 de noviembre de 1970.

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Con la perspectiva de nuevos proyectos, objetivos más ambiciosos y una mayor proyección, se iniciaba una era de cambios profundos en la Sinfónica de Tenerife.

El Cabildo de Tenerife y la Orquesta A comienzos de los años ochenta el Ayuntamiento de Santa Cruz cedió la tutela de la Orquesta al Cabildo Insular de Tenerife, quien a través de la constitución del Patronato Insular de Música [PIM], asumió el principal reto de la agrupación: lograr una orquesta totalmente profesional. También asumió el Patronato la tarea de aglutinar alrededor de la agrupación otros eventos de interés cultural, aumentar las

actuaciones de la orquesta por los diferentes municipios de la isla y fuera de ella, fortalecer los vínculos con la Universidad de La Laguna, etc.

Las primeras pruebas de accesoHasta ese momento la mayoría de los músicos compaginaban su actividad en la orquesta con otros trabajos que en muchos casos interferían con los ensayos programados. Con el aumento en la dotación económica y la convocatoria de pruebas, se abrió por primera vez la puerta a profesionales de otros países, que compartían atril con los instrumentistas veteranos y los jóvenes músicos formados en el Conservatorio.

Disco de música canaria siglos xix y xx. Volumen iSiguiendo la línea de la anterior grabación del maestro Sabina, y teniendo igualmente a Los cantos canarios como referencia, Armando Alfonso llevó a cabo un registro compuesto por obras de Carlos Guigou, y de los músicos de la tierra o afincados en ella –J. Álvarez, J. Reyes Bartlet, A. León Villaverde, M. Bonnín, S. Sabina y T. Power– que se presentó en el Teatro Guimerá el 29 de noviembre de 1984.

1985: Los 50 años de una orquesta jovenAún con el recuerdo de la celebración en 1983 del concierto número mil, otra conmemoración, la de su 50 Aniversario, sirvió tanto para reconocer el avance cualitativo de la agrupación, como para agradecer la contribución y el esfuerzo a todos aquellos que en algún momento habían formado parte de ella. A los diferentes actos institucionales se sumó de nuevo el Ayuntamiento haciéndole entrega de la Medalla de Oro de la ciudad. La imagen de una orquesta más actual quedó reflejada en los programas de mano y en el nuevo logotipo que la acompañaría desde ese momento en todas sus actividades.

La llegada de Edmon Colomer En 1985 y después de más de quince años al frente del colectivo, Armando Alfonso cedió la batuta a Edmon Colomer en un momento de auge económico y progreso social y cultural en las islas. Este relevo coincidió prácticamente en el tiempo con la implantación del Festival de Música de Canarias, en cuya primera edición participó la orquesta en

sendos conciertos dirigidos por Armando Alfonso y Matthias Aeschbacher, y ya en la segunda, bajo la batuta de Edmon Colomer.

La Ópera Orfeo ed EuridiceLa relación de la orquesta con el mundo de la ópera se reducía a su participación habitual en los Festivales organizados por la Atao [Asociación Tinerfeña de Amigos de la Ópera] y algunos recitales con figuras de renombre como Alfredo Kraus. Por ello la puesta en escena de Orfeo ed Euridice de Ch. W. Gluck en el Teatro Leal de La Laguna y en el Guimerá de Santa Cruz, en mayo de 1986, supuso un nuevo paso en las aspiraciones de la agrupación, al ser la primera vez que se convertía, a través del Patronato Insular de Música, en la productora de un evento de estas características, haciéndose responsable del reparto vocal.

1970-1986 Orquesta Sinfónica de Tenerife 75 1935/2010 Aniversario

“Una Orquesta en constante evolución”

1984.

actuaciones de la orquesta por los diferentes municipios de la isla y fuera de ella, fortalecer los vínculos con la

Músicos de la orquesta que aparecen relacionados en el programa número 1.000

Nota de prensa de la primera actuación de la Orquesta Sinfónica de Tenerife en el I Festival de Música de Canarias, en 1985

Interpretación de la Novena Sinfonía de Ludwig van Beethoven

La Orquesta Sinfónica de Tenerife con el guitarrista Ernesto Bitetti

Músicos que formaban parte de la plantilla de la orquesta en 1982

El Cabildo de

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