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Orquestra Filarmónica de Valencia
La Bohème Ópera en cuatro actos
Música de Giacomo Puccini. Libreto de Giuseppe Giacosa y Luigi Illica. Dirección artística// Carlos Pascual
Dirección escénica// Jordi Aparici
Reparto
Mimi// Guiomar Cantó Marcello// Vicente Antequera
Rodolfo// Mario Corberán
Schaunard// Fernando Piqueras
Colline// David Cervera Musetta// Marián Torres
Alcindoro/Benoit// José Goterris
Coro
Sopranos// Sandra Bayarri · Tania Frasnedo ·
Laura Cucala · Fina Galindo · Lucia Bel · Sonia Aldama · Clara Ruiz · Consuelo Javier· Joana
Vallés · Virginia Sancho · Mª Carmen Gellida.
Contralts// Marta Zapata · Mireia Albiol ·
Carmina Niñerola · Marta Alonso · Berta Arnau · Sònia Ferrer · Maria Simó · Herminia Marí ·
Isabel González. Tenors// David Guzmán ·
David Gumbau · Julio López · Antonio Adell · Pere Sánchez · Tony Tirado · Josep Fabregat.
Baixos// Enoc Altabás · Ramón Ayza · Christian
García · Manolo Fernández · Ramón Soriano ·
Iván Cruz · Josep Garriga.
Coro infantil
Sara Bort · Lucía Fontanet · Andrea Sorlí · Aida
Burriel · Carla Moya · Lourdes Marzá · Manuel
Alejandro Moya · Maria Ávila · Claudia Piñana · Noa Gilabert · Dani Gilabert · Mar Martínez ·
Ulpiano Mayoral · Marc Martínez · Mar Anglés
· Lucía Anglés · Andreu Gumbau · Jael Rosado
· Unai Rosado
Figurantes
Carlos Sorlí · Dani Gilabert · Unai Rosado · Consol Novoa · Lourdes Marzá · Manuel
Alejandro Moya · Mar Martínez · Paula Roca ·
Poli Zapata · Jordi Redón · Clara Maria Arnau · Pau Garriga · Mari Carmen Carolina Chavalera ·
Lorena Lores · Andrea Adell · Natalia Aznar ·
María Jesús Pastor · Núria Escrig · Alicia
Moreno · Vera Serrano · Eva Alonso · Ana Climent · Marife Sebastián · Laura Vellón · Jose
Luís Climent · Sílvia Peña · Lucas Sanz · Adela
Segarra · David Pepiol· Andrea Castillo
Banda en escena Flautín// María Benet Flautín// Naya Ripollés
Flautín// Marc Salvador
Flautín// Sara Alemany
Trompeta// Pablo Sanahuja Trompeta// Miguel Ángel Domenech
Trompeta// Darío Chabrera
Trompeta// Justine Vea Tambor militar// Claudia Llopis
Tambor militar// Víctor Martínez
Tambor militar// Javi Lou
Orquesta
Violín// Xabier Martínez, Borja Saura, Robert Nebot, Enric Buñuel, Estefanía Zarzo, Sonia
Quejigo, Lola Bendicho, David Flors
Viola//Mario García, Irene Reig, Blai Ibáñez Cello//Isabel Julià, Jaume Domènech, Laura
Gómez, Andrea Martí
Contrabajo// Miguel Sáez, Diego González
Flauta// Maria Escoin, José Llacer Oboe// Marc Borràs
Clarinete y clarinete bajo// Rafael Palomar,
Rubén Mestre Fagot// David Gilabert
Trompa// Paco Queralt, Alfonso Gutiérrez,
Andrés Jaime Trompeta// Ignacio Martinez, Josep
Olcina.
Trombon// Félix Garcia, Eric Fortanet
Arpa// Jaume Gimeno Timbales// Bruno Zandalinas
Percusion// Carlos Peiro, Mar Zandalinas
Equipo artístico
Diseño iluminación// Rubén Zamorano
Escenografía y atrezo// Felipe Roig Escenografía digital// Álvaro Beltrán
Pintor// Juan Antonio Álvarez
Dirección del Coro// Mª Carmen Gellida
Dirección del coro infantil// Clara Ruiz Arnau Repertorista// José Diego
Orquestra Filarmónica de Valencia
Equipo técnico Maquinista, iluminación// técnicos del Teatro Principal
Subtitulación// José María Prades
Producción// Orquestra filarmónica de Valencia
Producción ejecutiva// Carlos Pascual, Isabel Julià, Bruno Zandalinas Fotografía// Carmen Campos
Diseño y social media// Lluïsa Ros
Orquestra Filarmónica de Valencia
DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO
La Orquesta ha trabajado en producciones de diferente índole, abarcando todo el espectro de géneros líricos desde la zarzuela al musical, pasando por conciertos sinfónico-vocales, siempre con la gran calidad
de sus artistas.
La presente producción tiene como principal objeto acercar nuevamente la ópera a la cultura, esta vez con
una de las obras maestras de este género, La Bohème de Puccini, una obra ambientada en la bohemia parisina de 1830.
El modelo de financiación que rige esta producción nace del compromiso y no de un fin economicista. El
presupuesto se ajusta estrictamente a los gastos derivados y honorarios de los profesionales. Por tanto, dentro de este proyecto cooperativista, el arte no se articula mediante el lucro, sino que proponemos el
arte como expresión colectiva, comprometiéndonos a lograr la mayor difusión y poder llegar al mayor
público posible.
Cumpliendo con este rigor, y a pesar de ser la venta de entradas fuente de ingresos inicial, hemos
consensuado unos precios de localidades lo más económicos posibles, puesto que nuestro afán es llegar al
máximo público.
Sin embargo, aun cumpliéndose las estadísticas de venta, la recaudación será menor a los gastos que esta producción desprende. Y por ello exponemos dicho proyecto y solicitamos una ayuda económica en la
medida que consideren tras valorar nuestros datos. Del mismo modo, nuestra pretensión es solicitar el
mismo mecenazgo a otras entidades públicas y privadas.
A continuación detallamos el contenido de la presente producción; sinopsis, elenco de cantantes, coro,
orquesta y ficha técnica.
La Bohème
La Bohème es una destacadísima ópera en cuatro actos con música de Giacomo Puccini y libreto en
italiano de Giuseppe Giacosa y Luigi Illica inspirada en la novela ‘Escenas de la vida bohemia’ de Henri Murger. En su libreto, que combina drama y comedia, la acción se inicia en una buhardilla del Barrio
Latino del París de 1830 donde viven un grupo de artistas bohemios. A lo largo de toda su trama se evoca
el estilo de vida bohemia parisina de la segunda mitad del siglo XIX. En ese entorno, la pareja protagonizada por Rodolfo y Mimí vivirá la juventud de su amor hasta que la muerte se interponga.
Orquestra Filarmónica de Valencia
SINOPSIS
Acto I. Es Nochebuena. El frío es intenso en la buhardilla que comparten los cuatro amigos bohemios y
ya no les queda leña para la estufa. Para calentarse, Rodolfo acaba quemando el manuscrito del drama que
ha escrito. Entra Colline, filósofo, que se queja por no haber podido empeñar sus libros. Poco después
aparece el otro amigo, Schaunard, músico, cargado de víveres. No muestran ningún interés en saber cómo los ha conseguido y deciden ir a celebrar la Nochebuena al café Momus. 2 En ese momento se presenta
Benoît, el casero, para cobrar el alquiler. Consiguen hacerle beber vino en abundancia. Después,
fingiendo estar escandalizados porque le habían visto con una mujer que no era la suya, le abroncan y le echan, aprovechando que el hombre se encuentra en una situación incómoda y con sentimiento de culpa.
Marchan todos al café Momus, excepto Rodolfo, que se queda para terminar un artículo. Llama a la
puerta una joven vecina, Mimì, que le pide cerillas para encender la vela que se le ha apagado. Rodolfo le ofrece vino Una corriente de aire apaga la vela. Quedan a oscuras y la llave de la joven cae al suelo.
Mientras la buscan a tientas, sus manos se encuentran. La atracción es inmediata y los dos jóvenes se
presentan –ella bordadora, él poeta–. Rodolfo la besa. Los dos deciden ir a reunirse con los amigos y
bajan abrazados.
Acto II. Terraza del café Momus, en un ambiente de gran animación callejera. Rodolfo le compra un
tocado rosa a Mimì y ambos se reúnen con sus amigos que la admiten en su grupo de gente bohemia.
Entra Musetta, que había sido amante de Marcello, vestida con elegancia y seguida de su nuevo amante, el viejo y rico Alcindoro, cargado con muchos paquetes. Se sientan en una mesa próxima a la de los
amigos bohemios. Marcello aún sigue enamorado de Musetta. Ella, con su actitud y sus comentarios en
voz alta se dedica a provocarle celos. De repente finge tener un fuerte dolor en el pie para obligar a
Alcindoro a que vaya a comprarle unos zapatos nuevos. En cuanto sale, Musetta cae en brazos de Marcello, que la perdona. Aprovechando que por la calle pasa un gran desfile, todos deciden marcharse,
sumándose a la multitud. Pero antes Musetta le dice al camarero que cargue las cuentas de sus amigos en
la del viejo, que llega justo a tiempo para pagar.
Acto III. Una madrugada de febrero, en las afueras de París, ante una de las puertas de entrada a la
ciudad. Nieva. En una taberna cercana viven temporalmente Musetta y Marcello, a quien le han
encargado que decore la fachada del edificio. Llega Mimì que hace salir a Marcello para explicarle, con voz entrecortada por la tos, que Rodolfo le hace la vida imposible con sus celos y que están a punto de
separarse. Le pide ayuda. Marcello presume de su relación amorosa con Musetta, mucho más libre y
alegre. Aparece Rodolfo, que también estaba en la taberna. Mimì se esconde y puede oír como Rodolfo
confiesa a su amigo que ama a Mimì, pero que no puede soportar la enfermedad incurable que ella padece –la tisis–. Sabe que las condiciones de pobreza en las que viven empeoran su salud. La tos y los sollozos
delatan la presencia de Mimì. Rodolfo no consigue convencerla de que se curará. Al oír las risas de
Musetta en el interior de la taberna, Marcello entra para recriminarle su coquetería. Rodolfo y Mimì siguen hablando y deciden continuar juntos hasta la primavera. La época de las flores les ayudará a
soportar mejor una separación tan dolorosa para ambos. Se van abrazados, mientras oyen como Marcello
y Musetta discuten con gran agresividad.
Acto IV. En primavera, Marcello y Rodolfo, en su buhardilla, recuerdan a sus amadas ausentes, de las
que siguen enamorados. Llegan Schaunard y Colline con un arenque y unos panecillos. Improvisan una
pantomima, entre risas y bromas, sobre el suculento banquete que les espera. Musetta, casi sin aliento,
irrumpe anunciando que Mimì está subiendo la escalera, enferma y sin fuerzas. La ha encontrado en la calle, medio moribunda. Entra Mimì y la tienden en la cama mientras los amigos salen a empeñar sus
pertenencias para cubrirla con algo de abrigo y pagar a un médico. 4 Los dos amantes, solos, evocan la
felicidad pasada. Vuelven Schaunard y Musetta con un manguito y una bebida estimulante y anuncian que el médico está en camino. Mimì se duerme, reconfortada por el calor del manguito, y muere
dulcemente. Rodolfo se resiste a admitir que su amada ha muerto. Cuando finalmente lo comprende, se
abraza a su cuerpo mientras grita su nombre con desesperación.
Orquestra Filarmónica de Valencia
REPARTO
Guiomar Cantó
Inició sus estudios musicales de piano muy temprano con el catedrático Don Manuel Carra con el que estudió
durante 15 años. Comenzó a tomar clases de canto con la
catedrática Doña Aída Monasterio al mismo tiempo compaginó sus estudios musicales con la licenciatura de
Derecho y Administración y Dirección de Empresas en la
Universidad Complutense de Madrid. En 2013 obtuvo la
Titulación Superior de Canto en la Escuela Superior de Canto Madrid donde estudió con Pilar Pérez Íñigo y Julio
Alexis Muñoz.
Durante estos años, amplió sus estudios en Italia, Estados Unidos, Austria y Reino Unido con grandes cantantes y
repertoristas como Virginia Zeani, Dolora Zajick, Ettore
Papadia, Carlos Aransay, Barbara Bonney, Carlos Chausson, Raúl Giménez, asiduamente con Mariella Devia
y también ha trabajado con Anna Tomowa-Sintow, con
ésta última en el Mozarteum de Salzburgo dónde ha
cantado en varios eventos incluido el “Akademiekonzerte” en 2010. También ha tomado clases con el tenor Francisco Araiza recientemente. Actualmente recibe
clases con la soprano Judit Pezoa y el maestro Giulio Zappa.
Ha ganado la beca-concurso Ángel Vegas de ampliación de estudios otorgada por Juventudes Musicales de Madrid y Amigos de la Ópera en 2012 año en el que fue también finalista del concurso permanente de
Juventudes Musicales. En 2015 ha resultado ganadora del premio concedido por la Asociación Amigos de
la Opera de Madrid para realizar un recital dentro de su programa de conciertos anuales. En 2016 ha
obtenido en el Concurso Francesc Viñas el Premio Ferrer-Salat y ha resultado finalista de la tercera edición del concurso Enzo Sordello en Cuneo, Italia.
Ha actuado en diversos teatros por toda la geografía española como el Teatro Campos Elíseos de Bilbao,
Casa Granada de Madrid, Teatro Bellas Artes de Madrid, Teatro Galileo de Madrid, Teatro Romea de Murcia, Auditorio Badel de Cartagena, Auditorio Maestro Padilla de Almería, Teatro Colón de A
Coruña, entre otros.
Ha interpretado personajes principales de zarzuela como Teresa en la zarzuela Don Quintín el Amargao de Guerrero, Visita y Nieves en la zarzuela El Bateo de Chueca y Rosaura de Los Gavilanes también de
Guerrero. En 2016 ha ofrecido una serie de recitales de zarzuela dentro del programa Primavera Lírica
organizado por la diputación de Cáceres.
Su debút internacional lo hizo en el 2014 en el Festival de Bel Canto en Bad Wildbad interpretando Corinna en Il viaggio a Reims (G. Rossini) dirigida por Antonino Fogliani. También ha grabado en este
festival el papel de Delia de Il viaggio a Reims para la discográfica Naxos. Ha cantado la premiere de la
Cantata Il voto filiale de Rossini en el Kurtheater junto al pianista Michele D´Elia.
Entre su repertorio representado se encuentran otros roles como Gretel de Hänsel und Gretel, Königin der Nacht y Zweite Dame de Die Zauberflöte. Ha debutado en los papeles de Adina en L'elisir d'amore en el
teatro Romagosa bajo la dirección de Daniel Muñoz y de Micaela de la ópera de Carmen. En esta
temporada cantará los roles de Susana de la Verbena de la Paloma, Annina de la Traviata, Mimí de La
Bohème en el Teatro Principal de Castellón y en abril Giulietta y Antonia de la ópera Les Contes
d'Hoffman en el Auditorio de Tenerife Adán Martín.
Orquestra Filarmónica de Valencia
Vicente Antequera
Nace en Valencia, donde realiza sus estudios musicales
obteniendo el título superior de canto. Posteriormente
completa su formacion en la “Opera-Studio de Geneve” y en la “Scuola musicale di Milano” con Bianca Maria
Casoni. Durante ese periodo recibe lecciones de maestros
como Francisco Valls, Ian Baar, Lorraine Nubar, Renato
Bruson, Bonaldo Giaiotti, Carlos Chausson y Giulio Zappa para el repertorio de ópera en centros musicales como el
“Festival lirico internacional de Callosa d’en Sarria”, la
“Academia musical de Niza” o la “Academia Chigiana de Siena” entre otros y con Miguel Zanetti, Wolfram Rieger
o Dalton Baldwin en repertorio de cámara. Es premiado en
los concursos de Orvieto y Pavia (Italia), en cuyos festivales debuta la Bohème (Marcello) y Elisir d'amore
(Belcore).
Su repertorio comprende obras de diferentes épocas, desde
el barroco hasta la música contemporánea, llevándole ésta a participar en los XX y XXI Festivales internacionales de
música contemporánea de Valencia ENSEMS, donde
estrena obras de Luis de Pablo o Mauricio Sotelo entre otros. En 2013 ha protagonizado el estreno de la ópera El versador de Josep Sanz Biosca. Ofrece variedad de recitales entre los que se encuentran los
realizados para el “Círculo de amigos del Liceo de Barcelona” y “Amigos de la ópera de Madrid”.
Ha trabajado bajo la dirección de Lorin Maazel, Enrique García Asensio, Miguel Angel Gomez Martinez,
Ros Marbà, Manuel Galduf, Jordi Bernacer, José Cervera Collado, Juan Luís Martinez, José Ramón Tebar, Ricardo Casero, Juan Pablo Hellin, Joan Cerveró, José Fabra, Carlos Amat, Álvaro Albiach,
Henry Adams, Pascual Osa, Roberto Forés-Veses, Cristóbal Soler, Hilari García, Carlos Pascual, Juan
Antonio Ramirez, Martínez Alpuente, Díez-Boscovich, Carlo Argelli, Tiziano Severini, Curti, Mazzola, o Kamal Khan y con registas de la talla de Giampaolo Zennaro, Gustavo Tambascio, Robeto Laganá,
Alexander Herold, Paolo Miciché, Jaume Martorell, Antonio Diaz Zamora, Rosetta Cucchi, Colette
Tomiche, La Fura dels Baus o Els comediants en varios festivales y auditorios de la geografía española así como en Ginebra, París, Niza, Perpignan, Besançon, Bern, Zürich, Sicilia, Orvieto, Pavia, Cremona,
Varese, Campobasso, Catanzaro y Lugo di Romagna (Italia).
Interviene en el festival la huella de España en la Habana, en la capital cubana interpretando El retablo
de maese Pedro de Falla con producción del Instituto valenciano de la música, participó en el estreno absoluto de obras en España como Der Kaiser von Atlantis de Víktor Ullmann. Asistió al Taller de
ópera de Valencia como (Shlemil) Los cuentos de Hofmann. Entre sus personajes destacan La boheme
(Marcello), Elisir d'amore (Belcore), La scala di deta (Blansac) en la maestranza de Sevilla, Madama
Butterfly (Sharpless), La flauta mágica (Papageno), Venus y Adonis (Adonis), Dido y Eneas (Eneas),
El barbero de Sevilla (Figaro), Don Pasquale (Malatesta), Cosí fan tutte (Guglielmo), Le nozze di
Figaro (Conte), Bastiano y Bastiana (Colas), La Bohéme (Marcello), Pagliacci (Silvio), Carmen (Escamillo, Dancairo y Morales), Le roi d’Ys de Eduard Lalo, L'heure espagnol (Don Iñigo), Pelléas et
Mélisande (Pelléas) y las zarzuelas Katiusca (Pedro Stakof), La del manojo de rosas (Joaquín), El dúo
de la africana (personaje casting), La revoltosa (Felipe), La verbena de la paloma (Julián), La reina
mora (Esteban), La rosa del azafrán (Juan Pedro), La corte del Faraón (Putifar), El rey que rabió (gobernador), La canción del olvido (Leonello) y Marina (Alberto y Pascual).
Diligente intérprete de oratorio en el Requiem de Fauré, la Misa solemne de Sta. Cecilia de Gounod, la
Misa de la coronación de Mozart, el Requiem de Mozart, la Paukenmesse de Haydn, el Magnificat de Bach, la cantata nº 82 de Bach, el Oratorio de Noël de Saint-Saëns, El Mesias de Haendel, Requiem de
Brahms y el Carmina Burana de Orff superando ya las 20 representaciones, La Petite messe solennelle
de Rossini, la Messe G-dur de Schubert así como la Misa brevis en si b. KV 265 de Mozart.
Orquestra Filarmónica de Valencia
Mario Corberán
Tenor nacido en Valencia (España), formado en la
Escolanía de Ntra Sra de los Desamparados dirigida por
Luis Garrido, en el Conservatorio Superior del País Vasco “Musikene” con Ana Maria Sanchez y diplomado
en el Conservatori del Liceu.
Ha recibido masterclass de repertorio estilístico y
técnica vocal de maestros de la talla como Miguel Zanetti, Ricardo Visus, Enrique Ricci, Maciej Pikulski,
Robert Expert, David Mason, Richard Levvit y Wessela
Zlateva.
Ha interpretado óperas de Mozart como Don Giovanni
(Auditori Riba-roja), La finta giardiniera (Teatro
Amaia-Irún), Cosi fan tutte (Principal de Castellón) y Le nozze di Figaro (Palau de les Arts). Ha realizado
recitales e interpretado oratorios, como el Requiem y la
Misa de la Coronación de Mozart, la Petite Messe
Solemnelle de Rossini y el Te deum de Charpentier.
Ha formado parte del Centre de Perfeccionament Plácido Domingo del Palau de les Arts-Reina Sofía de
Valencia. Desde su ingreso en 2011 ha interpretado: Boris Godunov (Bayarin), Ariadne auf Naxos (Ein
Officier), La vida breve (La voz de la fragua), Le Cid (Don Arias), Il trovatore (Ruiz), Tristan und Isolde (Ein junge Seeman), Rigoletto (Borsa), Dido and Eneas (Sailor), El dúo de “La Africana” (Giusepini), I
due Foscari (Barbarigo), Die Zauberflöte (Zweiter Priester), Otello (Roderigo), La Traviata (Gastone) y el
Retablo del Maese Pedro (Maese Pedro); con directores como Omeir Wellber, , Andrea Battistoni,
Plácido Domingo, Zubin Mehta, Juan Luis Martinez, José Miguel Pérez Sierra o Ottavio Dantone, siempre acompañados por la Orquesta de la Comunitat Valenciana, creada y fundada por Lorin Maazel en
2006.
Entre sus recientes actuaciones y próximos compromisos cabe destacar Ali Babá en la ópera Ali Babá y los cuarenta ladrones de I.Casalí en el Auditorio Baluarte de Pamplona y en el Teatro Arriaga de Bilbao
para Ópera de Cámara de Navarra junto a la Orquesta Sinfónica de Navarra dirigidos por Vicente Egea y
en la escena, Pablo Ramos, Trabucco en La Forza del destino de Verdi en el Palau de les Arts-Reina Sofia de Valencia, El rey que rabió y El retablo de Maese Pedro en el Teatro Principal de Valencia.
Orquestra Filarmónica de Valencia
Fernando Piqueras
Nacido en Valencia, a muy temprana edad inicia sus estudios
de solfeo y saxofón en el C.I.M de Mislata, cursando seguidamente estudios de canto en el Conservatorio Superior
de Música de Valencia.Ha asistido a numerosos cursos de
técnica vocal e interpretación con Jordi Savall, Wolfram
Rieger, Ana Luisa Chova, Alfredo Zanazzo, Carlos
Chaussón y Roberto Scandiuzzi. Desde 2013 perfecciona su
técnica con el maestro Antonio Lemmo. En 2007 gana el I Concurso Nacional de Zarzuela de San Miguel de Salinas.
Ha participado como solista en la grabación del disco Bel
Canto Spectacular (nominado a los Premios Grammy 2010) junto al tenor Juan Diego Flórez y en el nuevo CD de
Placido Domingo, VERDI ( “Mejor album clasico” de los
Premios Grammy Latinos 2014).
Ha interpretado a Il Comisario Imperiale en la producción de
Madame Butterfly de G. Puccini bajo la dirección de Lorin
Maazel y a Ein Manne en la producción de
Götterdämmerung (Der Ring des Nibelungen) de R. Wagner bajo la dirección de Zubin Mehta y La Fura dels Baus todo ello en el Palau de les Arts de Valencia.
Recientemente ha debutado en el Teatro San Carlo de Napoles con la produccion de la opera “La
Traviata” (Barone Douphol) bajo la direccion del maestro Nello Santi.
También ha interpretado los roles de “Don Giovanni” (Don Giovanni) y “La Flauta Magica” (Papageno y
Sprecher) de W.A. Mozart, “Carmen” (Morales) de G. Bizet, “Lucrezia Borgia” (Gazella), “L’elisir
d’amore” (Belcore) de G. Donizetti, “La Bohème” (Marcello), “Madama Butterfly” (Sharpless) de G.
Puccini , “La traviata” (Giorgio Germont) y “Rigoletto” (Marullo) de G. Verdi, etc...
En el ambito del oratorio ha interpretado el “Réquiem” de G. Fauré , “Messiah“ de Haendel, “Ein
Deutsches Requiem” de J. Brahms, , “9a Sinfonia” de Beethoven, “Carmina Burana” de Carl Orff, “Petite
Messe Solennelle” de G. Rossini, etc...
Siendo dirigido por maestros como Nello Santi, Julian Reynolds, José Fabra, Álvaro Albiach, Carlos
Pascual, Antoni Ros Marbà, Marco Zambelli, Yaron Traub, Francesc Perales, José Miguel Rodilla, Juan
Luis Martinez, etc... junto a formaciones como la Orquesta y Coro del Teatro San Carlo de Nápoles, Orquesta de Valencia, Orquesta de la Comunitat Valenciana, Collegium Instrumentale, Orquesta Ciutat
de Torrent, Orquestra Lirica de Catello, Orquesta “Ciutat de Palma”, Orquesta del Conservatorio Superior
de Música de Aragón, Estil Concertant, Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, Orfeón Universitario
de Valencia y el Cor de la Generalitat Valenciana.
Orquestra Filarmónica de Valencia
David Cervera
José David Cervera Gil, nace en 1986, natural de Vilamarxant
(València), España. En 1993 empieza sus estudios musicales, de
bombardino y trombón, en la escuela de música de la banda Unió A. Musical de Vilamarxant, con los profesores D. Gaspar
Sanchis, D. J. M. Arrué y D. Julio Martínez. En 2008 finaliza los
estudios superiores de música, en la especialidad de trombón, en
el Conservatorio Superior de Música de Castelló con el profesor D. S. Tarrasó.
En 2004 empieza los estudios de canto. Desde 2005 estudia con
el bajo-barítono D. Francisco Valls. En 2009 se traslada a Madrid, donde estudia en la Escuela Superior de Canto, con el profesor D. Juan Lomba y los repertoristas
Dña. Pilar Gallo y D. Duncan Gifford, obteniendo el Título Superior de Música en la especialidad de
Canto.
En 2009 fue finalista del Concurso Internacional de canto “Manuel Ausensi” en el Gran Teatre del Liceu
de Barcelona y en 2010 ganó el tercer premio en el Concurso Internacional de canto en Colmenar Viejo
(Madrid).
Como solista ha interpretado la opera “Pinocchio” (Omino) de Natalia Valli, “La Bohème” (Colline), “Turandot” (Timur), “Lucia de Lammermoor” (Raimondo), “La Flauta Magica” (Sarastro) y “Don
Giovanni” (Commendatore). En mayo de 2013 debuto en el “Teatro Petruzzelli” de Bari (Italia) en la
opera “Rigoletto” (Sparafucile). En 2016 debuta en el Teatro Campoamor de Oviedo con la opera “La Bohème” en el rol de Colline.
En oratorio ha cantado la “Misa de Coronacion” y “Requiem” de Mozart, “Requiem” de Fauré, “Missa
Solemnis” y “Stabat Mater” de Rossini y la “Misa de Gloria” de Puccini. Ha colaborado en la grabacion
del disco de la Cantata “Oda a Jovellanos” de J. Muñiz y A. Gamoneda. También ha realizado diversos recitales de ópera y zarzuela, entre ellos el del ciclo de jóvenes cantantes, de “Amigos de la Ópera de
Madrid”.
Orquestra Filarmónica de Valencia
Marián Torres
Nacida en Castellón, comienza sus estudios musicales de Canto en el Conservatorio de dicha ciudad obteniendo
Premio de Honor de fin de grado elemental y Mención de
Honor en le grado profesional. Continúa sus estudios de canto con Mª Llanos Martínez, y en actualidad recibe clases
y amplia su repertorio con la soprano Gloria Fabuel. Ha
recibido clases magistrales de Francisco Kraus, Jean Philip
Schutzel y el barítono Jerzy Artysz, el contratenor Robert Expert , David Thomas y Jennifer Smith así como los
profesores Nancy Argenta, Mya Besselink, Ian Partridge,
Stephen Langridge, Isabel Penagos, Miguel Zanetti, Dalton Baldwin, Iliana Cotrubas y la soprano Ana María Sánchez.
Tras haber sido integrante del Orfeó Ciutat de Castelló, Cor
de Cambra de Castelló , Turiae Camerata de Valencia y de L’Acadèmia d’Orfeu de Castelló, en la actualidad colabora
habitualmente con el Cor de la Generalitat Valenciana en su temporada de ópera en el Palau de les Arts
Reina Sofía de Valencia. Es profesora de canto en el Conservatorio Profesional de Música “Joaquin
Rodrigo” de Sagunto.
Como solista realiza numerosos actos y recitales en la Comunidad Valenciana, tanto de zarzuela como de
lieder acompañada por las mejores agrupaciones de la provincia. En el campo del oratorio ha intervenido
como solista en obras como Gloria de Vivaldi, Misa Brevis de Haydn, Magníficat de Vivaldi, Visperas solemnes de W.A. Mozart, Requiem de Fauré, Misa en Sol M de F.Schubert, Beatus Vir de A. Vivaldi,
“Réquiem” de W.A. Mozart, “Carmina Burana “ de Carl Orff, entre otros. Participa en los festivales de
música antigua de Peñíscola y de Benidorm; y en el estreno de piezas inéditas del barroco valenciano bajo
la direccion de Josep Ramon Gil Tarrega. Ha sido protagonista en la opera “Dido y Eneas” de Purcell, “La flauta magica” de Mozart y en las zarzuelas “La Revoltosa” de R. Chapi, “Katiusca” de P.
Sorozabal, “La Gran Via” de Chueca y Valverde y “La Chulapona” de F. Moreno Torroba; éstas ultimas
con la OLCS.
José Goterris
Nacido en Villarreal (Castellón) en marzo de 1976.
Funcionario del Cuerpo de Enseñanza Secundaria en la
especialidad de Música desde el año 2000. Titulado superior
de Guitarra en el Conservatorio de Valencia, compositor y
cantautor. Actualmente cursa el último curso de Grado
Profesional en la especialidad de canto en el conservatorio de
La Vall d'Uixó.
Ha estudiado con maestros como, Vicente Antequera, David
Sánchez, Ricardo Castellón, Marian Torres y Gemma Roig y
con el repertorista Lorenzo Petri.
Ha realizado master classes con Carlos Chausson, Robert
Expert, David Menéndez y Enedina Lloris.
Como miembro de la Academia de Orfeo de Castellón, ha
participado en producciones como Lucia di Lammermoor, Las bodas de Figaro, Don Giovanni, La Rondine, Doña
Francisquita y El barberillo de Lavapiés. Ha sido también
miembro del coro FECOCOVA de Valencia.
Ha cantado el rol de Javert del musical Los Miserables junto a la banda de Villarreal y ha debutado el rol de
Notario en la ópera Don Pasquale bajo la dirección de Carlos Amat. Dentro de sus próximos compromisos
debutará el rol de Simpson de La Tabernera del puerto junto a la Schola Cantorum de La Vall d'Uixó.
Orquestra Filarmónica de Valencia
Orquesta
La orquesta ha ido estableciendo poco a poco su lugar en el genero sinfónico-vocal. Esta orquesta se
especializa en producciones como Ópera, Zarzuela, Musical, Sinfónico-Coral, Recitales e incluso Ballet o
espectáculos familiares y de público infantil.
Aquello que mejor caracteriza a esta orquesta son los tres valores por los que apuesta; la calidad y la juventud. Una familia de más de 130 artistas como instrumentistas, cantantes, actores, bailarines y un
gran equipo de producción, todos ellos jóvenes avalados por su titulación y proyección internacional.
La Orquesta inauguró su andadura en 2013 con dos producciones: Kindersinfonie & El carnaval de los
animales, un espectáculo musical para todos los públicos con danza y narrador, y la ópera Le nozze di
Figaro de Mozart en versión semiescénica. El siguiente proyecto fue Fauré 90 Anniversary, un concierto
en el que interpretó el Requiem, Pelléas et Melisande y la Pavane del compositor junto a la soprano
Cristina Vallés y el barítono Manuel Torada y más de 120 voces de la Coral Vicent Ripollés, la Coral Juan Ramón Herrero y el coro infantil Cor de Veus Blanques Juan Bautista Comes.
Desde 2014 se ha especializado en producciones de ópera y zarzuela que han sido representadas con
éxito: Katiuska, la mujer rusa (2014), con la soprano Sandra Ferró como protagonista y dirección escénica de Rafa Lloret; La Gran Vía (2015) y La Chulapona (2015), con dirección escénica de Santi
López; La Flauta Mágica (2014), con diseño de Ripollés y dirección escénica de Eugenia Corbacho; y
La Traviata (2016), con escenografía de Entrepatas y dirección escénica de Eugenia Corbacho y para el que José Miguel Sanz creó un espectáculo didáctico para estudiantes titulado Verdi para todos sobre la
puesta en escena de La Traviata. Su próxima producción operística, La Bohème de Puccini, verá la luz
en noviembre en el Principal.
Se estrenó en el campo del musical con Chicago. Un espectáculo que ha visitado desde su estreno en
2014 diversos auditorios y salas de la provincia.
En febrero de 2016 arriesga por explorar nuevos formatos en sinfónico con Tom Bombadil simfònic
(2016), un concierto con el grupo celta que aportó una nueva visión sobre los míticos temas de la banda
con una reorquestación y partitura de Ferran Pardo y Carlos Pascual con la colaboración de dos
compañeros compositores Julio Domingo y Alberto Ramírez. En octubre estrena otra producción en simfónico, Hard Rock Symphonic Tribute (2016), un concierto tributo a AC/DC, Guns’N Roses, Led
Zeppelin… junto a la banda The Veterans y las voces femeninas de Miss Black Emotion.
Fue orquesta titular del Certamen Internacional de Guitarra Francisco Tárrega en septiembre de 2014 y 2015 y ha colaborado con agrupaciones como la Coral Vicent Ripollés en producciones como la Gran
Misa Pontifical, en la que se interpretaron obras religiosas de Mozart, en 2016. En noviembre presenta su
espectáculo didáctico creado por Fernando Palacios Somni d’una nit d’estiu (2016).
Orquestra Filarmónica de Valencia
Producciones:
Kindersinfonie & El carnaval de los animales (2013) Le nozze di Figaro (2013)
Katiuska, la mujer rusa (2014)
Fauré 90 Anniversary (2014) La Flauta Mágica (2014)
La Gran Vía (2015)
La Chulapona (2015)
Tom Bombadil simfònic (2016) La Traviata (2016)
—Verdi para todos: La Traviata (2016)
Chicago, el musical (2014) Highlights from ‘Chicago’ (2015)
Hard Rock Symphonic Tribute (2016)
La Bohéme (2016) Somni d’una nit d’estiu (2016)
La del manojo de rosas (2017)
—Introducció a la sarsuela: La del manojo de rosas (2017)
Orquestra Filarmónica de Valencia
DIRECCIÓN ARTÍSTICA
Jordi Aparici
Diplomado en Magisterio en Educación
Musical por la Universitat Jaume I de
Castelló, está a cargo de la Dirección Escénica del Grupo de Zarzuela del
Ateneo Musical Schola Cantorum de la
Vall d’Uixó, desde 2013, presentando
títulos como Bohemios, Gigantes y
Cabezudos o la Tabernera del Puerto.
En 2015 adapta y dirige la ópera Der
Schauspieldirektor de W. A. Mozart para la Orquesta Sinfónica de Peñíscola, con
quienes también ha puesto en escena El
Quijote, Fantasía Sinfónica para Narrador y Banda.
Especialista en Teatro en Verso por el
Centro Teatral Escalante, es miembro
activo del Aula de Teatre Carles Pons de
la Universitat Jaume I desde 2006, donde
recibe su formación teatral de la mano de
Cesca Salazar. Realiza diferentes cursos de interpretación, Creación Teatral, comedia dell’ Arte,
Cuerpo Cómico, Clown, Teatro Musical, Cámara con profesores como Victoria Salvador, Reyes
Ruiz, Norman Taylor, Antón Valén, Diego Braguinsky o Victoria Savelieva, entre otros.
Becado en 2014 en la Universidade de São Paulo (USP), Brasil, donde realiza cursos de Teatro de
Animación, Prácticas Escénicas y Música para el teatro bajo la tutela de Ana Julia Marko, Elisabeth
Lopes y Fábio Cintra.
En 2010 es becado en el Instituto Superior de Música de la Universidad Nacional del Litoral, en
Santa Fe, Argentina, donde cursa Canto con el Tenor Mario Martínez y Conjunto Coral con el profesor
Cristian W. Gómez.
Como actor y cantante ha participado en numerosos montajes teatrales y líricos para diferentes compañías
por toda la península con títulos como Consumidors consumits, Cítricos Fuenteovejuna, l’Enemic del
poble, la Cuina, Encuentro jurásico, Assajant Ubú, los Vapores del Arte, Cru Hivern, Dramaturgas
Republicanas, Boris Godunov, zarzuelas como la Alegría de la Huerta o las óperas Pagliacci y la
Traviata, donde lo pudimos ver en el rol de il Barone Douphol con la Orquesta Filarmónica de
Valencia.
Orquestra Filarmónica de Valencia
Carlos Pascual
Es Licenciado en Composición con premio extraordinario fin de carrera y
mención honorífica en el Master en
Música y Artes Escénicas por la Universidad Politécnica de Valencia.
Ha estudiado con los compositores
Ferrer Ferran, Emilio Calandín, César
Cano o Claudia Montero entre otros, en el Conservatorio Superior de
Música Salvador Seguí de Castellón.
Paralelamente estudia dirección de orquesta con Gianluigi Gelmeti,
Salvador Sebastià, Maurizio Colasanti
y Ennio Nicotra; dirección de Banda con Ferrer Ferran, Jan Cober, Pascual
Vilaplana y Rafael Sanz-Espert, así como dirección de Coro con Dante Andreo.
En 2005 es nombrado director titular de la Orquesta Sinfónica Arts Musicals de Castelló, en 2007 del Cor
de Catí y en 2012 de la Orquesta Filarmónica de Valencia.
En los últimos años ha editado orquestaciones de música tradicional de Castellón, asesora grabaciones y
ediciones discográficas, y es finalista en concursos de composición -como el Concurso de Jóvenes
Compositores de la SGAE en 2007 con la obra Mitago-. Además, recibe encargos de música de cámara, banda y orquesta, como Kelba, overtura a la leyenda -encargo de la Excma. Diputación de Castellón
como obra obligada en el XXXIII Certamen Provincial de Bandas- o Glir Tarak, concierto para trompa y
orquesta para el Círculo de Bellas Artes de Valencia. También destacar la obra Liquid, focus, oceans para
ensemble electroacústico, encargo de la Universidad de Valencia para el festival CircleArt 2011. En 2010 compuso por encargo la banda sonora para el cortometraje 49595 de Juan Montesinos, así como el
musical El Grito, realizado por la compañía de teatro Maset de Frater –estrenado en 2010 en el Teatro
Principal de Castellón-. Sus últimas composiciones son Alginerías (2011), para orquesta y danza, y la banda sonora para el cortometraje La caja de Edu (2012).
Como director es finalista en los XXIII y XXIV Cursos Internacionales Ciudad de Cullera y en los XXI
y XXII Festivales Corales de Segorbe. En encuentros diversos, ha dirigido la Orquesta Ilya Musin de San Petersburgo, el ensemble de vientos del Teatro de la Zarzuela de Madrid, la Orquesta del Festival
Bulgaria de Siena o el Ensemble Música Nueva del Teatro Nacional de Buenos Aires.
En 2010 dirigió la Hsinchu Symphony Wind Orchestra en una gira por Taiwán, y fue director invitado en
el festival Arts Alive en Sudáfrica 2011. Ha dirigido a intérpretes internacionales como los violinistas Yi-Fang Huang (Ópera de Suiza), Hsin-Chu Lee (Dresden Camerata) o Francisco Jimeno (London Trinity
College of Music) o el cellista Dante di Renzo (Orquesta Reina Sofía de Madrid).
Ha dirigido, entre otro repertorio destacado, el Requiem en re menor de Fauré, la Misa de la Coronación de Mozart, el oratorio El Mesias de Haendel, el Concierto para violín y orquesta en re mayor de
Tchaikovsky, y varios conciertos y sinfonias de Haydn, Mozart, Beethoven, Saint-Saëns, Elgar, Dvorak o
Brahms. Debuta en el género dramático con la opereta Katiuska de Sorozábal, el musical Jesuschrist Superstar de Weber, y recientemente la ópera Le nozze di Figaro de Mozart.
En la temporada 2014 dirigirá obras de Falla y Albéniz en el Teatro Nacional Cervantes de Buenos Aires,
la ópera La flauta mágica, la zarzuela Katiuska, la mujer rusa y el musical Chicago y un programa
sinfónico-vocal de Gabriel Fauré, así como un estreno sinfónico de Murray Schaffer.
Actualmente es presidente de la Asociación de Jóvenes Compositores del Mediterráneo y director de la
Orquesta Filarmónica de Valencia. Su actividad docente reside en el Conservatorio de música y danza
San José de Calasanz de Castellón, como profesor y Coordinador de centro. Además, amplia estudios de dirección de orquesta en el Conservatorio Superior Joaquín Rodrigo de Valencia y en la Accademia
Chigiana de Siena, mientras realiza sus estudios de investigación doctoral en la Universidad Politécnica
de Valencia.