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Orquesta Sinfónica de Mujeres de Madrid 2015
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Orquesta Sinfónica de Mujeres de Madrid
2015
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ORQUESTA SINFÓNICA DE MUJERES DE MADRID
La Orquesta Sinfónica de Mujeres de Madrid, OSMUM, es un proyecto cultural
elaborado por mujeres y destinado a todos aquellos que aman la música y se entusiasman con proyectos innovadores que exploran campos inéditos.
Esta Orquesta, primera de su especie en España y Europa, cuenta con el respaldo de años acumulados de experiencia de sus instrumentistas y formada en su gran mayoría por profesoras de los diferentes conservatorios de música.
La OSMUM ha sido promovida por Mª Isabel López Calzada, una mujer directora de orquesta de España, que cuenta con un sólido bagaje cultural y empresarial producto de muchos años de experiencia al frente de orquestas nacionales e internacionales y de empresas musicales gestionadas por ella.
La música es la prioridad de esta orquesta, pero también la investigación y la divulgación, se definieron los objetivos básicos que debía marcarse la orquesta en todas sus actividades: renovación del repertorio, apoyo a la música y los músicos españoles y creación de nuevos públicos. Como toda orquesta sinfónica que se precie el repertorio que pretende abordar abarca todos los compositores, épocas y estilos, pero especial atención se prestará a aquellas obras que hasta nuestros días, han pasado desapercibidas. Se trata de todo el amplio abanico de composiciones creadas por mujeres a lo largo de la historia de la música y a las que se ha prestado poca o ninguna atención, al tiempo que se da una oportunidad real de incorporarse a una gran orquesta a numerosas instrumentistas de élite que debido a su condición sexual, encuentran numerosos obstáculos para acceder en igualdad de condiciones, a las salas sinfónicas de todo el mundo.
Estos objetivos, se incardinan dentro de la actual inquietud y preocupación de organismos públicos y empresas privadas, por divulgar los valores sociales a través de la cultura y el conocimiento y que por ello, apoyan y patrocinan proyectos tan ambiciosos como éste. Esta labor de mecenazgo no sólo permite impulsar numerosos proyectos culturales que, de otro modo, resultarían impensables con la consiguiente pérdida para la cultura e identidad de los pueblos.
La andadura de esta Orquesta Sinfónica de Mujeres de Madrid, se inició el 27 de marzo de 2.004 con un concierto en el Auditorio Nacional de Madrid, donde se ofreció un amplio repertorio con obras de Tchaikovsky, Fanny Hensel Mendelssohn y Edgard H. Grieg.
Tras este concierto, la Orquesta ha mantenido una constante labor de recopilación e investigación y no solo en la música clásica sino también ha hecho incursiones en la música moderna, acompañando a Joan Manuel Serrat, en el flamenco de la mano de Carmen Linares o interpretando temas de música pop acompañada de diferentes cantantes.
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LA DIRECTORA
Directora de Orquesta nacida en Madrid, realiza sus estudios musicales, en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Finalizó con la máxima calificación, obteniendo los títulos de Profesor Superior de Dirección de Orquesta, Postgrado de Dirección de Orquesta, Profesor Superior Solfeo, Teoría de la Música, Transposición y Acompañamiento, Profesor de Armonía, Contrapunto, Composición e instrumentación y Profesor de Piano. En la Universidad Autónoma de Madrid obtiene el Diploma de Estudios Avanzados del Tercer Ciclo de estudios universitarios realizados en el programa de doctorado de Música, e imparte varias sesiones lectivas en el Programa de Doctorado de Música de la UAM en el curso de Pedagogía Musical III en Prácticas Instrumentales.
Entre sus profesores destacan: Gianluigi Gelmetti, Sebastián Mariné, Emilio
Mateu, Daniel Vega, Karl Österreicher, Francisco Navarro Lara, Francisco García Nieto y José Peris Lacasa.
Ya como directora de orquesta, ha dirigido y trabajado con diferentes grupos
de cámara procedentes de la Orquesta de la RTVE, Orquestra di Sofia, Banda Sinfónica Municipal de Madrid, Orquesta Clásica del Conservatorio Superior de Música de Madrid, Orquesta de Cámara de Barcelona y la Orquesta Joven de Münich Münchner Jugendorchester.
Realizó un Máster de Dirección de Orquesta y Coro bajo la dirección de Karl
Österreicher y Francisco Navarro Lara, Máster de Gestión y Promoción Musical en la Universidad Autónoma de Madrid y Máster de Dirección de Orquesta en la Academia Musical Chigiana, en Siena, bajo la dirección de Gianluigi Gelmetti, dirigiendo la Festival Orquestra di Sofia.
Su inquietud por transmitir a otros sus conocimientos y divulgar la pasión por
la música, la han llevado a escribir la biografía de W. A. Mozart publicado por EDIMAT en el año 2004, dentro de su colección Grandes Biografías; habitual conferenciante, contertulio en programas de radio y miembro del jurado de INJUVE.
Es promotora y directora titular de la Orquesta Sinfónica de Mujeres de
Madrid, obteniendo grandes éxitos en su trayectoria. Entre sus últimos conciertos destacamos: La Obertura de Fanny Hensel‐Mendelssohn, Concierto para piano y orquesta de E. Grieg, Romeo y Julieta de Tschaikowsky en el Auditorio Nacional de Madrid, El Sinfónico de Serrat en Madrid, Las Danzas Fantásticas de J. Turina y La Rapsodia Española de M. Ravel en Alicante y en el Auditorio Nacional de Madrid, el Amor Brujo de M. de Falla con Carmen Linares, en Segovia, La Flauta Mágica de Mozart, La Traviata de Verdi, El Barbero de Sevilla de Rossini y Preludios de Zarzuela en las Palmas de Gran Canaria y Auditorio de Zaragoza; en sus conciertos internacionales cabe destacar el pasado 24 de diciembre en Belén ‐ Israel en la plaza de la Natividad, el concierto e Nochebuena con obras de Mozart y Beethoven, y los días 4 y 5 de enero en Ramallah y Nazareth.
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LA ORQUESTA Una Orquesta Sinfónica….
La Orquesta Sinfónica de Mujeres de Madrid nace con la vocación firme y decidida de ocupar un espacio dentro del panorama musical abordando un vasto espacio que hasta ahora ha sido escasamente tratado y vislumbrado.
La música es la prioridad de esta orquesta, pero también la investigación y la divulgación. Como toda orquesta sinfónica que se precie el repertorio que pretende abordar abarca todos los autores, tiempos y estilos, pero especial atención se prestará a aquellas piezas que hasta nuestros días, han pasado desapercibidas. Se trata de todo el amplio abanico de composiciones creadas por mujeres a lo largo de la historia de la música y a las que se ha prestado poca o ninguna atención.
Como muestra clara de este olvido baste mencionar el reciente estudio de la Sociedad General de Autores de España en el que se pone de manifiesto que en las programaciones culturales de los últimos cinco años llevadas a cabo en nuestro país, sólo un 16,4% correspondía a compositores españoles, y de éstos, ninguna era una mujer.
Dedicarse a la investigación de esta cantidad ingente de obras y la búsqueda de nuevos repertorios, indagando en obras inéditas de valor artístico incalculable, será una parte importante de la actividad de OSMUM, y también lo será su divulgación, no sólo a través de conciertos periódicos sino también mediante grabaciones y giras internacionales. ….de Mujeres….
OSMUM es una orquesta compuesta por mujeres profesionales con vocación de permanencia en el panorama musical internacional. La orquesta está integrada por una directora de reconocido prestigio, y entre setenta y noventa instrumentistas profesionales, todas mujeres. ¿Por qué mujeres? Pero, y ¿por qué no mujeres? Si la música no tiene sexo, ¿por qué han de tenerlo las orquestas?
OSMUM ha nacido por y para la música, pero no hay que negar que en su composición y elección de sus miembros ha pesado sin duda una triste realidad: la que se deriva del hecho de que en la actualidad, las mujeres instrumentistas, y no digamos las mujeres directoras, se ven relegadas a los últimos puestos, y las dificultades para acceder como profesional a una orquesta, son aún mayores si se trata de una mujer. A la postre es más fácil hacer carrera como solista que como parte integrante de una orquesta profesional.
Por eso, apoyar un proyecto semejante, no es sólo apoyar a la música, es apoyar un proyecto empresarial de primer orden y también, ¿por qué no?, el apoyo laboral al género femenino.
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…. de Madrid.
OSMUM, es la primera Orquesta Sinfónica de Mujeres que existe en España y en Europa. Este hecho la hace, si cabe, más internacional aún. Sus integrantes proceden de toda España y de distintos países de todo el mundo, y su intención es ser emblema de todas las mujeres que luchan por ocupar el lugar que les corresponde como grandes profesionales en cualquier lugar del mundo.
Pero es en Madrid, donde este proyecto ha cristalizado, donde todas las instrumentistas se han reunido para dar a luz la Orquesta Sinfónica de Mujeres y desde donde se lanza al mundo.
No ha sido esta la única razón para elegir esta ciudad para incluirla en su nombre. La cultura es uno de los sectores más dinámicos y de los más prometedores en su desarrollo futuro. Y Madrid, es un claro ejemplo de este desarrollo. La sociedad madrileña demanda cada vez más servicios culturales, como pone de manifiesto el alto porcentaje de asistencia a conciertos de sus ciudadanos (el 38%). Con más de once millones de entradas vendidas y una cifra superior a los doscientos millones de euros de recaudación anual, se puede afirmar que los espectáculos, sean musicales, coreografías o conciertos, siguen una marcha ascendente. Cada año, acontecimientos culturales como los que ofrece la Red de Teatros de la Comunidad de Madrid, demuestran la inquietud de esta comunidad por impulsar y facilitar el acceso a la cultura de calidad.
Madrid, tiene una gran base en la que sustentar el desarrollo de las inquietudes culturales que suponen un gran y floreciente negocio, gracias a las programaciones tanto oficiales como privadas.
Como empresarias al tiempo que músicos, conocemos el mercado cultural y las ventajas que aportamos a este mercado, dado que abarcamos un repertorio desconocido y abundante, que aportará cultural y financieramente importantes beneficios. Estos mismos beneficios, son los que aportamos a todos los sectores empresariales, públicos y privados nacionales que colaboran y colaborarán en un futuro con nuestra Orquesta.
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LA CRÍTICA CLASICA
Sinfónica de Mujeres
El eterno
femenino
Orquesta Sinfónica de Mujeres de Madrid Directora: María Isabel López Calzada. / Solista: Marcelino López Domínguez (piano) / Obras de Fanny Mendelssohn, Grieg, Zavala y Tchaikovski / Escenario: Auditorio Nacional / Fecha: 27 de marzo. Calificación: ***
CARLOS GOMEZ AMAT MADRID.- Se debería haber celebrado el triste día 11-M, pero se ofreció por fin anteayer, tras el obligado minuto de silencio. Esta Orquesta Sinfónica de Mujeres de Madrid, que ha fundado y dirige María Isabel López Calzada, ha de ser bienvenida por su feliz realidad y también por sus intenciones. No se trata de sustituir a los hombres con ese feminismo un poco feroz, sino de mostrar una manifestación feminista y hondamente artística. Bien lejos del machismo que ha reinado, por ejemplo, en la Filarmónica de Viena, las orquestas españolas han contado con elementos femeninos desde hace muchísimos años. El sonido de conjunto es, en estas artistas, de alta calidad sinfónica porque no sólo hay técnica individual, sino también entusiasmo y entrega. María Isabel López Calzada dirige con soltura y muy buen sentido musical. Tiene detalles de independencia con las manos, que se deben apreciar en estos tiempos de monótono movimiento simultáneo. Uno de los fines de la orquesta es cultivar el repertorio de las compositoras, tan abandonado. En esta primera ocasión, se ha recuperado a una de ellas, histórica: la queridísima hermana de Félix Mendelssohn, Fanny, con una obertura muy cercana al estilo del gran romántico. Y a una española contemporánea, Mercedes Zavala, que figura en el grupo femenino sin necesidad de cupos o porcentajes. Se trata de componer o tocar bien, sin que el sexo sea decisivo. El océano sin nombre es una página ambiciosa y algo sombría, con motivo literario. Muy bien escrita, de forma clara, variedad de juego tímbrico y anhelo de una libre tonalidad. La autora recibió muchos aplausos. López Domínguez protagonizó el Concierto de Grieg, con impulso y sin concesiones a la blandura. Un apasionado Romeo y Julieta remató la actuación, a beneficio de la Fundación del Valle.
Dijo el viejo Goethe que el eterno femenino nos eleva hacia lo más alto. También con la música.
EL MUNDO, Lunes 29 de marzo de 2004.
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LAS COMPONENTES Y SU AUDITORIO
OSMUM está compuesta por una plantilla estable que puede alcanzar hasta las noventa y dos instrumentistas dependiendo del tipo de concierto y obras a interpretar. Todas ellas son profesoras de primer orden y en su mayoría docentes en los diferentes conservatorios profesionales, con una extenso curriculum y amplia experiencia en la ejecución de obras musicales.
La Orquesta cuenta también con una sede estable, en el Coliseo de la Cultura,
en Villaviciosa de Odón, en cuya sala se llevan a cabo los ensayos de forma habitual y las reuniones de sus integrantes. Este edificio entra en la nómina de edificios de alto interés arquitectónico de la Comunidad de Madrid
El auditorio ha recibido el decimonónico nombre de Coliseo de la Cultura, pero
en este caso se trata de un apelativo descriptivo y no de una triunfalista declaración de intenciones. El edificio recuerda al Coliseo romano en ese gran muro curvo de ladrillo que encierra el patio, y que visto desde el exterior evoca el giro majestuoso de la construcción romana. En su cara interior, unas balconadas adosadas al muro servirán de palcos corridos superpuestos desde los que se podrá asistir a los espectáculos. Este es uno de los aspectos más interesantes del proyecto, ya que hay una triple referencia a los elementos clásicos de los anfiteatros romanos, a su réplica castiza son los corrales de comedias y las plazas cerradas con balcones, que parecen confluir en este espacio insólito.
El edificio guarda en su interior un formidable auditorio de gran capacidad
(hasta 910 espectadores), marcado al exterior por un alto lucernario que se eleva sobre el volumen básico de ladrillo. Esta linterna vierte una potente luz natural sobre el centro de la sala, revestida en madera de haya teñida en color violín. Un profundo escenario facilita los grandes montajes, pero puede convertirse en patio de butacas llevando la escena al centro de la sala. Un sistema de lamas permite regular ‐e incluso impedir‐ la entrada de la luz natural a la sala desde el lucernario
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LA ORQUESTA
Relación nominal de las profesoras de la Orquesta Sinfónica de Mujeres de Madrid.
Violines I Violines II
Vanesa Martí *** Mercedes Olmeda ** Ioana Cosman** Pilar Gómez Raquel Rivera María Alonso Mª Amparo Ramos Elena Apentchenko Margarita Orcajo Marta González Eunice Santos Ingrid Neyza Lucía García Ana Chiu Lo
Blanca Castillo* Diana Valencia Lisbeth Leal Elvira Martínez María Sánchez Iliana Radkova Lesya Milyutenko Mª Isabel Valero Iliana Radkova Esther Martínez Ana Gema García Esther Mendoza Andrea Szamer María Ruano
Violas Violonchelos
Miriam Gozalo * Silvia villamor * Regina Anne Eusey * Belkys Domínguez (a) Sonia Martín (a) Raquel Perdiguero Ana Belén González Susana Yolanda Avalos Belén Villanueva
Mª Desamparados Mas * Victoria Asunción Méndez (a) Tatiana Sapiña (a) Mª Nieves Collado (a) Ana Gema Zumel Mª del Carmen Rutete Eva Mª Sierra Mercedes Sampedro Noemi Puente
Contrabajos Flautas
Gloria Ramos * Esther Gómez Paula Salgado Agnes Marie Dominique Lola de Toro Hemera Rodríguez Beatriz Pérez Idoia Eguiazabal
María Luz Mur * Mercedes Carretero (Piccolo) Patricia del Val (Piccolo) Eva Blanco
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Oboe Clarinete
Sara Rodríguez * Esther Mora (Corno inglés) Saneta S. Galásova Dolores Díez* (Corno inglés)
María Castillo* Gema Concepción Beltrán Mariana Dosantos
Fagotes Trompas
Marina García * Luz Torres * Lourdes Gázquez Inés Antón Delia Nerea Bastida Victoria Abad Ana Gómez
Mª José García * Rebeca Estepa * Rocío Castillo Almudena Rodríguez María Antonia Riezu Virginia Simón Isabel Martín
Trombones Trompetas
Mª Elena García * Carmen Minguez Ana Isabel Delgado Patricia Agudo Genoveva Soledad
María Teresa Escobar * Diana Caballero * Mónica Braga (a) Elena Torres
Tuba Arpa
Mª del Mar Adán * Alba Acosta (a) Xi Wang *
Piano Timbales
Natalia Medina * Cristina Gilicel *
Percusión Leyenda
Esther Tortosa Ana Gasco María Arranz Vera Garrido Zaira Martín
*** Concertino ** Ayuda de Concertino * Solista (a) Ayuda de solista
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EL REPERTORIO
“Una vez pensé que tenía talento creativo, pero he descartado esta idea; una mujer no debe desear componer. Si ninguna ha sido capaz de hacerlo, ¿por qué debería suponer que yo puedo?”
Estas palabras escritas por la gran compositora Clara Schumann en 1839, reflejan la inquietud de una mujer eclipsada por la fama de su esposo Robert Schumann y al que dedicó su vida divulgando la obra de su marido en lugar de la propia.
El caso no es único, el repertorio de mujeres a lo largo de la historia se remonta a la Edad Media, a las composiciones musicales de finales del siglo XI y principios del XII de Hildegarda von Bingen, a la que los musicólogos han prestado gran atención. Tras su rastro, las composiciones musicales de mujeres se pierden en la oscuridad de los tiempos, en la mayor parte de los casos porque sus obras no eran transmitidas de generación en generación como las de los hombres y se perdían en el olvido.
A recuperar esos retazos de historia, se dedica la Orquesta Sinfónica de Mujeres de Madrid que incluye en su repertorio obras de muchas mujeres olvidadas en el limbo musical. Muchas de estas obras, han sido objeto de investigaciones por parte de musicólogos que, especialmente a partir del siglo XX empiezan a mostrar interés en estas piezas originales, innovadoras y tremendamente ricas. Pero a pesar de despertar el interés de los expertos, la mayor parte de estas composiciones no han sido publicadas nunca y mucho menos interpretadas y grabadas por las grandes orquestas. Hay mucho por hacer y mucho campo que explorar
Desde von Bingen ha habido otras muchas. En general en la Edad Media y en el Renacimiento hubo bastantes mujeres compositoras tanto de lírica profana medieval como religiosa. Así cabe cita a Maddalena Casulana, Vittoria Rafaella Aleotti, Francesca Caccini o Barbara Strozzi. En España destaca la figura de Marianne Martínez (1744-1812), criada en Viena, vecina y luego alumna de Joseph Haydn en clave y piano, miembro de la Academia Filarmónica de Bolonia desde 1773… su obra es muy abundante, de gran calidad y abarca casi todos los géneros de la época, especialmente la música religiosa católica y obras para piano, con la excepción de la ópera ya que las mujeres no tenían ninguna oportunidad para estrenar en un teatro. Se conocen más de doscientas obras suyas, aunque sólo se conserven unas setenta.
A las dificultades sociales a las que tenían que enfrentarse estas mujeres para dar a conocer sus obras, hay que añadir que muchas de ellas se mantuvieron a la sombra de algún gran músico varón, que sí fue reconocido. Los casos más claros fueron los de Fanny Mendelssohn, o Fanny Hensel según el apellido de su marido, es una compositora tan importante como su hermano Félix. De hecho, en bastantes de sus obras no es fácil separar las aportaciones de uno y otro, porque hasta sus últimos años la colaboración entre Félix y Fanny fue muy estrecha. Y Clara Wieck, más conocida por el apellido de su marido, Robert Schumann quien al casarse, le prometió una vida musical en común. La realidad fue muy distinta
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ocho hijos, un marido enfermo y la necesidad de dedicarse exclusivamente a la obras, sobre todo del Trío op. 17 y el Concierto para piano op. 7, canciones y música para piano, pero incluso entre los melómanos sigue siendo la abnegada esposa de Schumann, la amiga fiel de Brahms y poco más.
En el siglo XX la referencia es Alma Mahler-Werfel, la esposa de Gustav Mahler, que tuvo unas dificultades similares a las de Fanny Mendelssohn. Ya antes del matrimonio Gustav Mahler obligó a Alma a abandonar la composición y sólo en 1910, tras la muerte de su hija mayor y la consiguiente depresión, y sobre todo, tras fuertes problemas matrimoniales que hicieron temer a Gustav que Alma le abandonaría, aceptó que escribiera y publicara algunas canciones. Pero sus sucesivos maridos, excepto Werfel, el único con el que mantuvo una larga relación, tampoco le permitieron componer. Todos ellos tenían claro que una esposa debe dedicarse exclusivamente a su marido y a su familia.
Estos son los más conocidos nombres de una larga lista de mujeres que ni siquiera tuvieron la suerte de tener un padre, hermano o marido de renombre que les permitiera, aunque fuera siquiera en segundo plano, acceder a los anales de la historia. No es falta de calidad, sino de conocimiento lo que las ha impedido ocupar su lugar.
El repertorio es por tanto grande, inédito y desconocido y sin duda apasionante por lo novedoso. La Orquesta Sinfónica de Mujeres de Madrid, les devuelve a la vida.
Pero como lo importante es la música, la música será la protagonista sin la distinción que durante siglos dejó en la oscuridad a grandes compositoras. Por eso los grandes compositores han de tener su espacio en el repertorio de OSMUM: las serenatas de Mozart, Dvorak o Tchaikovski; la Oración del Torero de Turina; las sinfonías de Mendelssohn, Schubert o Brahms; Prokofiev, Donizetti o Stravinski, son algunas de las muchas obras y autores que son incluidos en sus conciertos.
Desde 2.004 la Orquesta Sinfónica de Mujeres de Madrid también atiende las necesidades musicales de los espectáculos con formaciones que abarcan desde el cuarteto hasta gran orquesta sinfónica, entre los que cabe destacar conciertos con Joan Manuel Serrat o Carmen Linares. En sus actuaciones ha recibido un creciente aplauso tanto del público como de los profesionales y la crítica; se puede señalar el triunfo rotundo.
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Repertorio Cuarteto
John Towner Williams (1932-0000)
La Lista de Schindler.
Edgard H. Grieg. (1843-1907). Peer Gynt “Suite” Nº1 Op. 45. La Muerte de Aase.
Johann Christoph Pachelbel. (1653-1706).
Canon en D mayor.
Wolfgang Amadeus Mozart, (1756-1791). Serenata Nocturna k525
-Allegro.
Eduardo Toldrá. (1895-1962). Vistas al Mar (Evocaciones poéticas).
Wolfgang Amadeus Mozart, (1756-1791).
Cuarteto Do M, KV 465.
Adagio-Allegro Andante cantabile
Menueto Allegro molto
Antonin Dvorak. (1841-1904). Cuarteto nº 6, Fa M, op. 96.
Allegro ma non troppo
Lento Molto vivace
Finale (vivace ma non troppo)
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Repertorio quinteto de cuerda
Wolfgang Amadeus Mozart, (1756-1791). Quinteto si b M, K 174.
Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847). Quinteto nº 2 si b M, op 87
Allegro vivace
Andante scherzando Adagio e lento
Allegro molto vivace
Eduardo Toldrá. (1895-1962). Vistas al mar, evocaciones poéticas para cuarteto de cuerda
Allegro con brío
Lento Molto vivace
Joaquín Turina Pérez. (1882-1949).
La oración del torero
Luigi Boccherini. (1743-1805)
La música nocturna de Madrid (Quintettino)
Minuetto dei Ciechi Rosario
Li Spagnoli si divertono per le strade Ritirata
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Repertorio para quinteto de viento.
Flauta, Oboe, Clarinete, Trompa y Fagot
Georges Bizet. (1838-1875). L'Alésienne suite n.1
Giuseppe Verdi. (1813-1901).
La forza del destino (Overture)
Modest Petróvich Músorgski. (1839-1881) Pictures at an Exhibition
Gioacchino Rossini. (1792-1868). Il Barbiere di Siviglia (Overture)
Giuseppe Verdi. (1813-1901).
Nabucco (Overture)
Wolfgang Amadeus Mozart. (1756-1791). The Magic Flute (Overture)
Hector Berlioz. (1803-1869).
Marche Hongroise
Claude Achille Debussy. (1862-1918). Children's Corner
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Repertorio para sexteto de cuerda.
Johannes Brahms.
Sexteto nº 1 Si b M, op. 18 (1833-1897).
Allegro ma non troppo
Thema con variazioni. Andante ma moderato Scherzo. Allegro molto-Trio. Animato
Rondo. Poco Allegretto e grazioso.
Piotr Ilich Tchaikovsky. (1840-1893). Souvenir de Florence, OP. 70
Repertorio para Octeto de cuerda.
Johann Pachelbel. (1653-1706). Canon en Re Mayor.
Pietro Mascagni (1863-1945). Intermezzo de Cavalleria Rusticana.
Johann Sebastian Bach (1685-1750). Aria de la suite en re menor.
Franz Schubert (1797-1828). Dos minuetos en Sol.
Luigi Boccherini (1743-1805). La música Nocturna de las calles de Madrid.
“Los españoles se divierten por las calles”.
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Repertorio Sección de Cuerda.
Edgard H. Grieg. (1843-1907). Dos Melodías Elegiacas Op.34.
Wolfgang Amadeus Mozart. (1756-1791). Pequeña música de noche, Sol M, K 525.
Edgard H. Grieg. (1843-1907). Suite Holgerg, Op 40.
Edward Benjamin Britten. (1913-1976) Sinfonía simple, Op. 4.
Joaquín Turina. (1882-1949). La Oración del Torero.
Antonin Dvorák, (1841-1904).
Serenata para Cuerda en Mi M , Op. 22.
Peter I. Tschaikowsky, (1840-1893).
Serenata para Cuerda en Do M, Op. 48.
Isaac Albéniz (1860-1909)
Asturias Suite Española.
Mallorca Cádiz
Córdoba Sevilla
Georg Ph. Telemann (1681-1767).
Suite Don Quijote.
Johann Sebastian Bach (1685-1750). Concierto en la menor.
Solista
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Repertorio Sección de la OSMUM
Fanny Hensel-Mendelssohn, (1805-1847).
Obertura en Do M, 1830.
Wolfgang Amadeus Mozart. (1756-1791). Sinfonía Nº 40 en Sol menor, K-550.
Manuel de Falla. (1876-1946).
El amor brujo, suite para orquesta.
Johann Sebastián Bach. (1686-1750). Concierto nº3, Sol M, BWV 1048.
Johann Sebastián Bach. (1686-1750).
Suite nº3, Re M, BWV 1068.
Johann Sebastián Bach. (1686-1750). Suite nº 2, si m BWV 1067.
Antonio Lucio Vivaldi. (1678-1741).
Las cuatro estaciones.
Johannes Brahms.Danza húngara. Nº 5.
(1833-1897).
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Repertorio Orquesta Sinfónica OSMUM
Fanny Hensel-Mendelssohn, (1805-1847). Obertura en Do M, 1830.
María Teresa Prieto (1896-1982)
Sinfonía Breve.
Lili Boulanger (1893-1919) Una mañana de primavera. 1918.
Clara Wieck-Schumann, (1819-1896).
Concierto Para Piano y Orquesta en la m Op 7, 1835.
Germaine Tailleferre, (1892-1983). Concierto para Arpa, Piano y Orquesta, 1927.
Peter I. Tschaikowsky, (1840-1893).
Serenata para Cuerda en Do M, Op. 48.
Peter I. Tschaikowsky, (1840-1893). Romeo y Julieta.
Peter I. Tschaikowsky, (1840-1893).
Suite de Cascanueces, Op 71a.
Wolfgang Amadeus Mozart. (1756-1791). Sinfonía Nº 40 en Sol menor, K-550.
Wolfgang Amadeus Mozart, (1756-1791).
Obertura, La Flauta Mágica.
Edvard Hagerup Grieg. (1843-1907). Danzas Noruegas.
Joaquín Turina, (1882-1949).
La Oración del Torero.
Joaquín Turina. (1882-1949) Danzas fantásticas.
Antonin Dvorák, (1841-1904).
Serenata para Cuerda en Mi M , Op. 22.
Antonin Dvorák, (1841-1904). Sinfonía nº 9 del “Nuevo Mundo”, Op. 95.
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Tomás Bretón. (1850-1923).
Preludio Orquestal, Verbena de la Paloma.
Tomás Bretón. (1850-1923). “Seguidillas” de La Verbena de la Paloma. (Coro y Orquesta)
Mijail I. Glinka, (1804-1857).
Jota Aragonesa.
Mijail I. Glinka, (1804-1857). Obertura de Ruslan y Ludmila.
. Nikolai A. Rimski-Korsakov, (1844-1908).
Suite Capricho Español, Op 34.
Giuseppe Verdi. (1813-1901). Preludio, Opera Nabucco
Giuseppe Verdi. (1813-1901).
“Coro de Esclavos” Opera Nabucco. (Coro y Orquesta)
Giuseppe Verdi. (1813-1901). “Gloria all´Egipto… de la Marcha Triunfal” de Aída (Coro y Orquesta)
Giuseppe Verdi. (1813-1901).
“El Brindis del Acto I” de La Traviata. (Soprano, Tenor, Coro y Orquesta)
Gioacchino Antonio Rossini. (1792-1868). Obertura, El barbero de Sevilla.
Gioacchino Antonio Rossini. (1792-1868).
Obertura, Guillermo Tell.
Joseph Maurice Ravel. (1875-1937). Rapsodia española.
Ruperto Chapí. (1851-1909)
Preludio orquestal, La Revoltosa.
Manuel de Falla. (1876-1946). Noches en los jardines de España.
Manuel de Falla. (1876-1946).
El amor brujo, suite para orquesta.
Joaquín Rodrigo (1902-1999) Soleriana - Passepied, suite para orquesta.
Jerónimo Jiménez. (1854-1923).
Intermedio, La boda de Luís Alonso.
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Francisco Chueca. (1846-1908). Preludio, El Bateo.
Manuel Fernández Caballero. (1835-1906).
Si las mujeres mandasen, Gigantes y Cabezudos
José Serrano. (1873-1941). Romanza del Tenor. “Los de Aragón”
Julio Mengod.
Fantasía Aragonesa
Alexandre C. L. Bizet. (1838-1875). “Habanera” de Carmen. (Coro, Soprano y Orquesta)
Alexandre C. L. Bizet. (1838-1875).
“Les Toreadors” de Carmen. (Barítono, Coro y Orquesta)
Francisco Asenjo Barbieri. (1823-1894). “Canción de la Paloma” del El Barberillo de Lavapiés. (Coro, soprano y Orquesta.)
Amadeo Vives Roig. (1871-1932)
“Coro de Románticos” de Doña Francisquita (Coro y Orquesta)
Federico Moreno Torroba (1891-1982). “Mazurca de las Sombrillas” (Tenor, Soprano, Coro y Orquesta)
Reveriano Soutullo (1880-1932)-Juan Vert (1890-1931).
“Intermedio” de La Leyenda del beso. (Orquesta)
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Repertorio de Mujeres Compositoras.
Fanny Hensel-Mendelssohn, (1805-1847). Obertura en Do M, 1830.
Clara Wieck-Schumann, (1819-1896). Concierto Para Piano y Orquesta en la m Op7, 1835.
Lili Boulanger, (1893-1919). D´un Matin de Printemps, 1918.
Germaine Tailleferre, (1892-1983). Concierto para Arpa, Piano y Orquesta, 1927.
María Teresa Prieto (1896-1982) Sinfonía Breve.
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Repertorio Gran Orquesta Sinfónica OSMUM
Peter I. Tschaikowsky, (1840-1893). Romeo y Julieta.
Wolfgang Amadeus Mozart. (1756-1791).
Sinfonía Nº 40 en Sol menor, K-550.
María Teresa Prieto (1896-1982) Sinfonía Breve.
Antonin Dvorák, (1841-1904).
Sinfonía nº 9 del “Nuevo Mundo”, Op. 95.
Germaine Tailleferre, (1892-1983). Concierto para Arpa, Piano y Orquesta, 1927.
Joseph Maurice Ravel. (1875-1937).
Rapsodia española.
Manuel de Falla. (1876-1946). Noches en los jardines de España.
Clara Wieck-Schumann, (1819-1896).
Concierto Para Piano y Orquesta en la m Op 7, 1835.
Manuel de Falla. (1876-1946). El amor brujo, suite para orquesta.
Mijail I. Glinka, (1804-1857).
Jota Aragonesa.
Mijail I. Glinka, (1804-1857). Obertura de Ruslan y Ludmila.
Nikolai A. Rimski-Korsakov, (1844-1908).
Suite Capricho Español, Op 34.
Peter I. Tschaikowsky, (1840-1893). Suite de Cascanueces, Op 71a.
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DOSSIER DE PRENSA
La aparición y continuidad de un Orquesta de estas características, no podía pasar desapercibida. Su composición, su calidad, sus ambiciosos objetivos, han sido motivos suficientes desde su creación, para que los medios de comunicación tanto españoles como extranjeros, se hagan eco de esta noticia.
Orquesta Sinfónica de Mujeres de Madrid
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