Orquesta Sinfónica de BurgosAINHOA ARTETA, sopranoJosé Miguel Pérez-Sierra, director

PROGRAMA

I PARTE

Richard Strauss (1864-1949)

Vier letzte Lieder [“Cuatro últimas canciones”], TrV 296

Frühling [“Primavera”]

September

Beim Schlafengehem [“Al irme a dormir”]

Im Abendrot [“En el ocaso”]

Descanso

II PARTE

Antonin Dvořák (1841-1904)

Sinfonía nº 8 op. 88, en sol mayor

Allegro con brio

Adagio

Allegretto grazioso

Allegro, ma non troppo

> Domingo 2 de diciembre de 2018 19.30 h

2º concierto de abonoTemporada 2018-19

Orquesta Sinfónica de BurgosAinhoa Arteta, sopranoJosé Miguel Pérez-Sierra, director

I PARTE

Richard Strauss (1864-1949)

Vier letzte Lieder [“Cuatro últimas canciones”], TrV 296

Frühling [“Primavera”]

September

Beim Schlafengehem [“Al irme a dormir”]

Im Abendrot [“En el ocaso”]

Descanso

II PARTE

Antonin Dvořák (1841-1904)

Sinfonía nº 8 op. 88, en sol mayor

Allegro con brio

Adagio

Allegretto grazioso

Allegro, ma non troppo

MUERTE Y TRANSFIGURACIÓN:EL MUNDO DE AYER

RICHARD STRAUSS(Múnich, 1864 – Garmisch-Partenkirchen, 1959)

Cuatro últimas canciones

Composición: 1948. Estreno: Londres, 22 de mayo de 1950, Kirsten Flagstad (soprano), Orq. Philharmonia. Dir.: W. Furtwängler.

La partitura de los Cuatro últimos lieder provoca unanimidad en el juicio de críticos, intérpretes, compositores y aficionados en cuanto al grado de excelencia en su factura y a la altura de la inspiración del genio. Se trata indiscutiblemente de una obra que nace de la más profunda sabiduría de un compositor que tiene asimilada la tradición clásica junto a lo mejor de Wagner, de Schönberg y de Mahler, y que por descontado, es capaz de recurrir a la experiencia de sus ocho décadas de vida. La longevidad de Strauss le permitió ver el esplendor de su patria unificada bajo la bandera del Imperio alemán y las dos descomunales caídas hacia la más oscura decadencia. Ese espíritu apesadumbrado, inspirado por la lectura de poemas de Hermann Hesse y Joseph von Eichendorff, acepta la cercanía de su propia muerte con la serenidad del anciano que ha visto morir a tantos y tantos jóvenes y, por otro lado, con la tranquilidad del artista que sabe que su nombre va a perdurar entre los más grandes de su época.

Estas cuatro canciones constituyen la última de las obras del autor, si bien este no las concibió como un ciclo y ni siquiera

impuso el orden en que se encuentran editadas. Todas ellas poseen el sello personal del autor en muchos aspectos, aunque si hubiéramos de destacar alguno este sería el del inequívoco arabesco melódico sobre exquisita instrumentación.

Las compuso entre mayo y septiembre de 1948, siendo pre-cisamente September (firmada el 20 de ese mes) la partitura con la que se despedía de su profesión. Es probable que no hubiese tomado la determinación de no volver a componer, pero si así fuera, llama la atención que el autor de partituras tan extrovertidas (por poner un adjetivo a la grandiosidad) como Zaratustra, Vida de héroe, Salomé, etc., se abandone a la paz del espíritu con semejante delicadeza. Un año después fallecía en su cama. Según su nuera Alice, Strauss debió de mascullar antes de morir: “La muerte es justo como la describí en Muerte y transfiguración”.

Frühling (“Primavera”) es un prodigio de la orquestación en el que el autor sabe crear, a través de una densidad orquestal fuera de lo común, un entramado tímbrico que permite el milagro de un incondicional equilibrio con la voz. Strauss emplea una exuberante paleta orquestal al servicio del sentido sinestésico del poema de Hesse en cuanto a colores, aromas, escalofríos... Podría considerarse, junto a las prima-veras de Vivaldi, Beethoven, Stravinski... la Primavera del Posromanticismo. En September, el discurso musical langui-dece, como en el Modernismo literario, según la atmósfera evocada por Hesse de los estertores de la estación estival. Y entonces Strauss cierra su vida de compositor no en una tonalidad oscura y fúnebre, sino con la luz y la esperanza de un re mayor en un inolvidable solo de trompa, un emotivo homenaje a su propio padre, trompista y compositor. En Beim Schlafengehen (“Al irme a dormir”) Strauss identifica la paz del anciano que duerme con aquella que habrá de provocar

notas al programa

el sueño eterno e introduce entre las estrofas de su poema un interludio para el violín solista con una hermosísima melodía, evocadora de la relajación de la consciencia en el momento hipnagógico que precede al sueño. La soprano, cuya exigencia es máxima en cuanto a control de frases extremadamente prolongadas, retoma esta melodía con las palabras Flügel schweben (“liberadas sus alas”) en una misteriosa tonalidad como es el re bemol mayor, que aquí toma un cariz onírico. El ciclo completo de las cuatro canciones podría prácticamente escribirse prescindiendo de compás, pues la música avanza en el tiempo sin necesidad de acentos fijos, en función del texto y de la expresividad instrumental. En el caso de Im Abendrot (“En el ocaso”), la primera de las canciones en ser compuesta, la melodía introductoria se desarrolla imponente e impredecible durante un extensísimo lapso de tiempo hasta su noble cadencia en mi bemol mayor. La música, al servicio de un poema de profunda carga alegórica, se extingue con los versos: Oh, inmensa y dulce paz, tan profunda en la puesta de sol, qué fatigados estamos por haber caminado. ¿Será esta, entonces, la muerte?

ANTONIN DVOŘÁK (Nelahozeves-Bohemia, 1841 – Praga, 1904)

Sinfonía nº 8 en sol mayor, op. 88.

Composición: 1889. Estreno: Praga, 2 de febrero de 1890. Dir.: A. Dvořák.

Caballeros, en Bohemia las trompetas nunca llaman a la batalla; invitan a la danza. (Rafael Kubelik, durante el ensayo del cuarto movimiento)

La popularidad que atesora Dvořák como sinfonista y la predilección de los públicos hacia sus dos últimas sinfonías, por encima de otros compositores tal vez más universales, se debe en gran parte al aligeramiento del sentido dramático del Romanticismo con que las trabaja. Sus partituras sinfónicas se despojan en gran medida del pathos sufriente que caracteriza a Brahms, Schumann, Chaikovski... y muestran una música cargada de luz, hermosas melodías y ritmos arrebatadores. Dvořák llevaba cuatro años sin componer una sinfonía cuando su mente de creador se vio inspirada para acometer un trabajo particularmente original. Estaba deseando ofrecer “algo dife-rente a las sinfonías anteriores. Con su propia personalidad pero desarrollada de otra manera”. El torrente creativo vino a producirse en verano de 1889, cuando en una apartada casa de campo de Bohemia se sentó a escribir y en menos de tres meses tenía ya la partitura compuesta y orquestada. En efecto, consigue expresar un estilo muy personal, distinto y novedoso, muy emparentado con el que marcará cuatro

notas al programa

años después al componer la Sinfonía del Nuevo Mundo. De hecho, cuanto más se estudian las características de la Octava, menos “americano” aparenta ser el sonido de su Novena, pues esta no parece evocar música de indios y lo que denota es simplemente la misma pluma europea del compositor de la anterior sinfonía, un estilo genuinamente checo que caracterizará esta etapa de madurez del autor. La Sinfonía nº 8 siempre se ha encontrado un escalón o dos en popularidad por debajo de la Sinfonía nº 9, un hecho que tal vez pudiera no haberse producido de haber portado, como aquella, un título evocador, como “Bosques de Bohemia”, o simplemente “Praga”.

Un primer dato original en la obra lo constituye el hecho de que se trata de una sinfonía en sol mayor que comienza, no obstante, con un memorable pasaje melódico en sol menor. El paso a la luz se produce con la intervención de la flauta en lo que supone una declaración del sentido pastoral o bucólico de la partitura. Es tal la cantidad de imágenes que la obra es capaz de evocar, que sin duda podría defenderse como música programática en cuanto alguien propusiera un argumento digno. No en vano Dvořák pasó a ser uno de los autores más influyentes para los compositores cinematográfi-cos del Hollywood dorado de los años 30 y 40. Obsérvese al respecto la fanfarria que como un alzado de telón precede a la presentación del tema en el “Allegro” final. En cuanto al sentido narrativo de la obra, en cada movimiento hay instrumentos que se integran en la diégesis general como solistas, por pares o en secciones siempre en busca de un discurso perfectamente coherente. En especial, el cuarto movimiento cobra un valor añadido por el hecho de representar, sobre el rígido esquema clásico de variaciones sobre un tema, un relato hilado según el esquema aristotélico de presentación, nudo y desenlace, en el que el interés narrativo no sólo se conserva, sino que aumenta hasta el mismo punto final. Se trata de un ejemplo

de prueba de fuego que algunos compositores superaron con maestría (Brahms en el “Finale” de su Cuarta Sinfonía, Beethoven en la Heroica), pero que otros acometieron con menor fortuna (Chaikovski en las Variaciones Rococó). El tercer movimiento,”Allegretto grazioso” responde en realidad al mismo género de vals estilizado, liberado de la esencia vienesa, que tan buen resultado había dado hasta entonces a su admirado Chaikovski. Para el trío adoptó un tema de una ópera cómica suya hoy casi olvidada, Los amantes obstinados (1874), lo cual supuso la recuperación para la posteridad de un material musical valioso que habría caído en el olvido de no haber encontrado su lugar en una nueva partitura.

Enrique García Revilla

notas al programa

TEXTOS BILINGÜES

In dämmrigen Grüftenträumte ich langvon deinen Bäumen und blauen Lüften,Von deinem Duft und Vogelsang.

Nun liegst du erschlossenIn Gleiß und ZierVon Licht übergossenWie ein Wunder vor mir.

Du kennst mich wieder,du lockst mich zart,es zittert durch all meine Gliederdeine selige Gegenwart!

En la gruta crepuscularsoñé largamentetus árboles tus aires embriagadorestus olores y el cantar de tus pájaros.

Ahora yaces descubiertocon tus ornamentos resplandecientespleno de luzcomo un milagro ante mí.

Me reconoces de nuevome atraes dulcemente,mis miembros tiemblantu bienaventurada presencia.

I Frühling [“Primavera”] Poema de Herman Hesse

Der Garten trauert, kühl sinkt in die Blumen der Regen.Der Sommer schauertstill seinem Ende entgegen.

Golden tropft Blatt um Blattnieder vom hohen Akazienbaum.Sommer lächelt erstaunt und mattIn den sterbenden Gartentraum.

Lange noch bei den Rosenbleibt er stehn, sehnt sich nach Ruh.Langsam tut erdie müdgeword’nen Augen zu.

En el jardín enlutadocae gélida la lluvia sobre las flores.El verano se estremecemansamente esperando su final.

Goteo dorado de hojaen hoja de la gran acacia.El verano sonríe asombrado y abatido en el jardín agonizante.

Moroso junto a las rosasse entretiene, buscando la calma.Lentamente, cierrasus cansados ojos.

September [“Septiembre”] Poema de Herman Hesse

TEXTOS BILINGÜES

Nun der Tag mich müd’ gemacht, soll mein sehnliches Verlangenfreundlich die gestirnte Nachtwie ein müdes Kind empfangen.

Hände, laßt von allem Tun,Stirn, vergiß du alles Denken,alle meine Sinne nunwollen sich in Schlummer senken.

Und die Seele unbewacht,will in freien Flügen schweben,um im Zauberkreis der Nachttief und tausendfach zu leben.

Cansado del díadebe recibir mi añoranza ansiosaamigablemente la nochecomo al niño fatigado.

Manos, dejad los quehaceres,Cabeza, olvida todo pensamiento,todos mis sentidosdesean hundirse en el sueño.

Y el alma sin vigilancia,desea colgándose de libres alas,vivir profunda e intensamenteen el circulo mágico de la noche.

Beim Schlafengehen [“Al irme a dormir”] Poema de Herman Hesse

Wir sind durch Not und Freudegegangen Hand in Hand;vom Wandern ruhen wirnun überm stillen Land.

Rings sich die Täler neigen,es dunkelt schon die Luft,zwei Lerchen nur noch steigennachträumend in den Duft.

Tritt her und laß sie schwirren,bald ist es Schlafenszeit,daß wir uns nicht verirrenin dieser Einsamkeit.

O weiter, stiller Friede!So tief im Abendrot.Wie sind wir wandermüde,Ist dies etwa der Tod?

Hemos atravesado necesidad y felicidadcogidos de la mano;descansamos del caminoen el campo silencioso.

Alrededor, se inclinan ya los vallesoscureciendo el díamientras dos alondras se alzanensoñadoramente en el éter.

Ven y déjalas correrpronto es hora de dormiry así no nos perderemosen esa soledad.

Lejana, calmada paztan profunda en el crepúsculo.Qué cansados estamos del camino,¿es esto quizás la muerte?

Im Abendrot [“En el ocaso”] Poema de Joseph von Eichendorff

AINHOA ARTETA

DESPUÉS DE GANAR LOS CONCURSOS Metropolitan Opera National Council Auditions y Operalia Plácido Domingo, Ainoha Arteta inicia una brillante carrera internacional en teatros como, entre otros, el Metropolitan Opera, Carnegie Hall, Covent Garden, Bayerische Staatsoper, Opera de Washington, Houston, San Francisco, Teatro San Carlos, Arena di Verona, México o la Deutsche Oper Berlin.

Ha cantado Cyrano de Bergerac junto a Plácido Domingo en San Francisco y en el Teatro Real; La Bohème en el Metropolitan, Scala de Milán y México; Turandot, Carmen y La Bohème en el Liceo; Dialogues des carmélites, Eugene Oneguin, Simon Boccanegra y Adriana Lecouvreur en Bilbao; Le dernier jour d’un condamné junto a Roberto Alagna en París; Don Carlo en Oviedo; Don Giovanni en el Teatro Real; Falstaff en San Francisco, el Covent Garden de Londres y Nápoles; Réquiem de Verdi en el Suntory Hall y en Fukushima con la Orquesta Filarmónica de Tokio; Manon Lescaut en Sevilla, Bilbao-ABAO, Teatro Bolshoi de Moscú y Nápoles; Tosca en Bolonia, Reggio Emilia, São Paulo, Welsh National Opera junto a Bryn Terfel, Konzerthaus de Viena, Deutsche Oper am Rhein

de Düsseldorf, Sydney y la Arena de Verona; Andrea Chénier en Oviedo; Adriana Lecouvreur en Sevilla; La Wally en Ginebra.

Combina sus actuaciones operísticas con recitales y concier-tos dirigida por los más reputados maestros como Sir Neville Marriner, Gianandrea Noseda, Vasily Petrenko, Adrian Leaper, Víctor Pablo Pérez, Friedrich Haider, Pier Giorgio Morandi, Gustavo Dudamel, Miguel Ángel Gómez-Martínez, Frédéric Chaslin, Michael Tilson-Thomas y por renombrados pianistas repertoristas como Roger Vignoles, Marco Evangelisti, Rubén Fernández Aguirre y Malcolm Martineau, con quien graba para el sello Deutsche Grammophon Recital, una exquisita selección de canción francesa y española.

Recientes y próximos compromisos incluyen, entre otros, Tosca en Nápoles; Katiuska en el Teatro de la Zarzuela; La Traviata en Málaga, La Bohème (Mimí) en ABAO, Madama Butterfly en el Teatro de Liceo de Barcelona, Don Giovanni en Palma de Mallorca, Andrea Chénier en Sevilla, así como numerosos conciertos y recitales.

Foto: Bernardo Doral

CONSIDERADO COMO UNO DE LOS DIRECTORES MÁS IMPORTANTES DE SU GENERACIÓN, el maestro madrileño José Miguel Pérez-Sierra saltó a la fama internacional después de convertirse en el director más joven en subir al podio de Rossini Opera Festival de Pésaro (Italia), cuando en 2006 dirigió Il viaggio a Reims. Fue el comienzo de una carrera vertiginosa que ha llevado al músico español a dirigir en algunos de los teatros y auditorios más importantes de España, Italia, Francia, Alemania, Portugal, Georgia, Uruguay o Chile, abarcando un extenso repertorio lírico y sinfónico que va desde el Barroco a la música contemporánea. Precisión, dominio técnico, oficio, expresividad, limpieza y refinamiento son algunos de los conceptos que más se repiten en las críticas sobre su trabajo aparecidas en la prensa.

Durante cuatro años se forma junto a Gabriele Ferro, de quien fue su asistente en el Teatro San Carlo de Nápoles, el Massimo de Palermo y el Real de Madrid. Estudia además con Gianluigi Gelmetti (Accademia Chigiana de Siena) y Colin Metters (Royal Academy de Londres), para más tarde, entre 2004 y 2009, ser asistente de Alberto Zedda. En 2009 y 2010 es adjunto del maestro Zedda en la dirección del Centre de Perfeccionament Plácido Domingo del Palau de les Arts de Valencia. Entre 2009 y 2012 mantiene una estrecha y fructífera relación con Lorin Maazel, fundamental en la formación de Pérez-Sierra, asistiendo a sus ensayos tanto en Valencia como en Múnich.

Su debut en el podio se produce en 2005 ante la Orquesta Sinfónica de Galicia y se convierte en invitado habitual del Palau de les Arts de Valencia, Gran Teatre del Liceu , Teatro de La Zarzuela, Ópera de Oviedo, Asociación Gayarre de Pamplona (AGAO), Teatre Principal de Palma de Mallorca, ABAO-OLBE, Teatro Municipal de Santiago de Chile, Festival Rossini de Wildbad, Städtische Theater Chemnitz , San Carlo de Nápoles, Festival Puccini de Torre del Lago, Auditorium Comunale de Sassari, Teatro Verdi de Trieste, Festival de la Côte Basque o de la Opéra-Théâtre de Metz, en la que ha inaugurado por segunda vez la temporada lírica.

Entre los conjuntos orquestales con los que colabora habitualmente destacan la Orquestra de la Comunitat Valenciana, Sinfónica de Madrid, ORTVE, Filarmónica de Gran Canaria, Oviedo Filarmonía, ORCAM, Sinfónica de Navarra, Sinfónica de Castilla y León, Sinfónica de Tenerife, Orquesta de Córdoba, Simfònica de les Illes Balears, Filarmónica de Montevideo, Filarmónica de Santiago (Chile), Orquesta del San Carlo de Nápoles, Virtuosi Brunensis o la portuguesa Orquesta do Norte. Siempre en el ámbito sinfónico, desde 2012 desarrolla una intensa colaboración con la Euskadiko Orkestra Sinfonikoa. Ha debutado en el Teatro Real de Madrid dirigiendo un concierto en homenaje a Montserrat Caballé (2014).

En sus compromisos futuros destacan: Der Fliegende Holländer en La Coruña con la Sinfónica de Galicia, Il trittico en la Opéra Théâtre de Metz, Lucia de Lammermoor en Mahón, La Sonnambula para la ABAO-OLBE en Bilbao y Anna Bolena en la Ópera de Avignon.

Próximamente Sony sacará al mercado un disco con las Sinfonías números 4 y 9 de Illarramendi grabadas con la OSE. Ha grabado para Naxos un concierto rossiniano con la mezzo Marianna Piz-zolato y próximamente grabará para Universal un disco con obras de Mendelssohn.

JOSÉ MIGUEL PÉREZ-SIERRA

LA ORQUESTA SINFÓNICA DE BURGOS (OSBU) surge gracias a la iniciativa de un nutrido grupo de jóvenes músicos burgaleses deseosos de compartir con la ciudad su entusiasmo por la música sinfónica. Fue fundada por el director burgalés Javier Castro y desde su concierto inaugural el 1 de noviembre de 2005, dedicado a los compositores del Clasicismo, la Orquesta ha realizado un recorrido por todos los géneros sinfónicos, convirtiéndose en un referente cultural de la ciudad de Burgos. Su plantilla se ha ido incrementado a los largo de todos estos años y, actualmente, está compuesta por cuarenta y dos músicos a los que se unen otros en calidad de refuerzos para los programas que así lo requieren.

Retoma así Javier Castro el testigo de aquella Orquesta Sinfónica de Burgos de breve existencia, que se constituyó a finales de los años cuarenta y que contó entre sus atriles con figuras tan destacadas del panorama musical español del siglo XX como Rafael Frühbeck de Burgos o Carmelo Alonso Bernaola.

Desde su constitución la Orquesta ha venido ofreciendo al público burgalés todos los años una temporada regular de conciertos. Javier Castro fue el director artístico desde el primer concierto hasta 2016. En todo este tiempo se ha colaborado con directores invitados de la talla de Lutz Köhler, Philippe Bach, Rubén Gime-no, Miguel Romea, los burgaleses Eduardo Portal y Asier Puga, e instrumentistas de primer nivel como Dinorah Varsi, Claudio

Martínez-Mehner, José Luis Estellés, Elena Cheah, Susana Yoko-Henkel, David Quiggle, Bruno Schneider, Marieke Schneemann, Kennedy Moretti, Lucas Macías, Alberto Menéndez, Marc Oliu, Manuel Blanco y el Trío Arbós, así como con los cantantes Alicia Amo, Howard Crook, María Espada, Raquel Lojendio, Marta Infante, Mikeldi Atxalandabaso, Marco Moncloa, Tiago Oliveira, Alain Damas y Francisco Corujo.

Además, con la Orquesta también se han presentado como solistas, o al frente de la misma, algunos de los más importantes músicos de Burgos. Decenas de jóvenes burgaleses que han decidido de-dicarse profesionalmente a la música han tenido la oportunidad de adquirir sus primeras experiencias orquestales profesionales en la agrupación de su ciudad. Algunos de estos músicos hoy forman parte de orquestas de gran prestigio en España y fuera de nuestras fronteras.

La Orquesta ha extendido progresivamente su repertorio con la presentación de obras contemporáneas que nunca antes se habían escuchado en Burgos; pero, también se ha comprometido con la difusión del legado de los compositores de la tierra. Es de destacar la interpretación de la totalidad de la obra orquestal de Antonio José (1902-1936). Además, se han interpretado obras de los compositores burgaleses Alberto Hortigüela, Laura Puras, Ángel Juan Quesada, Alejandro Yagüe y Javier Pérez de Arévalo.

ORQUESTA SINFÓNICA DE BURGOS

Como hitos fundamentales de la actividad de la OSBu durante estos años cabe señalar la interpretación de la integral de las sinfonías de Beethoven y Brahms, el montaje de complejas obras sinfónico-corales como Un réquiem alemán de Brahms, La Pasión según San Mateo de J. S. Bach, Carmina Burana de Orff y la Novena Sinfonía de Beethoven. Es de destacar el estreno absoluto de obras expre-samente compuestas para la OSBu por Manuel Hidalgo, Alejandro Yagüe, Laura Puras y Javier Pérez de Arévalo.

Tras la inauguración del Fórum Evolución Burgos en septiembre de 2012, la OSBu ha trasladado su sede a este emblemático edificio, donde realiza sus ensayos y desarrolla su temporada regular de conciertos.

En mayo de 2014 la Orquesta se presentó en Madrid, con un con-cierto en los Teatros del Canal en el que se interpretaron obras de Mozart, Moussorgsky y del compositor burgalés Alberto Hortigüela.

En noviembre de 2017 la OSBu ha estrenado bajo la dirección de Javier Castro con gran éxito en versión concierto la ópera de Antonio José basada en un episodio del Quijote El mozo de mulas, habiendo constituido este estreno un acontecimiento en el panorama musical de nuestro país.

Desde su constitución, la OSBu cuenta con el apoyo del Instituto Municipal de Cultura y Turismo del Ayuntamiento de Burgos.

PLANTILLA PARA ESTE CONCIERTO

VIOLINES I

David Mata, concertinoSheila Gómez Suren DanielyanMacarena MesaDavid OteroJosé Manuel FuentesIsabel BelloLeticia ElviraEnrique García VivancoJosé Ignacio ElviraMaría del Mar OcañaSusana Gallego

VIOLINES II

Antonio MartínLaura de ArribaElena MolinaTeresa HernándezMarian SerranoJavier GarcíaDaniel HernandoElia BerdalaÁngela HerreroRaquel Rodríguez

VIOLAS

Sandra MeleroDaniel LorenzoEnrique ParraHelena BerdiónEnrique GarcíaAlberto Alonso

Celia BornemannIrene Grande

VIOLONCHELOS

María CabezónMikel ZunzundeguiZulaima BohetoCristina DulantoEster CastroDiego Quintana

CONTRABAJOS

Beatriz PérezJorge de la FuenteVirginia de VegaLaura de la Hoz

FLAUTAS

Alicia GarrudoPaula GarcíaRubén López

OBOES

Vicente FerrerAlfonso Blasco

CORNO INGLÉS

Carlos Alonso

CLARINETES

Gina CazzanigaJoaquín Carvajal

CLARINETE BAJO

David Romero

FAGOTES

Ana GómezMario GalánMiguel Martín

TROMPAS

Fernando MartínRafael SargatalManuel GranLuis Cabrera

TROMPETAS

Abraham GonzálezJosé Santiago del RíoPablo López

TROMBONES

Salvador RomagueraDavid AlejandreÁlvaro Martínez

TUBA

José Ayala

PERCUSIÓN

Alfredo Salcedo

ARPA

Pilar García-Gallardo

CELESTA

Yolanda Alonso

ORQUESTA SINFÓNICA DE BURGOS

CULTURA

www.facebook.com/CulturalCajadeBurgos @CulturalCBurgos

CulturalCajadeBurgos en Facebook y Twitter@fundacioncajadeburgos

P R O G R A M A C I Ó N C O N J U N T A F Ó R U M E V O L U C I Ó N