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FUNDACIÓN DEL ESTADO PARA EL SISTEMA NACIONAL DE LAS ORQUESTAS

SINFÓNICAS JUVENILES E INFANTILES DE VENEZUELA

(FESNOJIV)

UNIDAD COORDINADORA DE PROYECTOS

ORGANIZACIÓN SECUENCIAL DEL REPERTORIO PARA LAS ORQUESTAS JUVENILES

CONSULTOR-COORDINADOR JOSÉ FELIPE SAGLIMBENI MUÑOZ

Mayo 2001

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INDICE Página

INTRODUCCIÓN……………………………………………….3 MAESTROS PARTICIPANTES EN LAS JORNADAS “ORGANIZACIÓN SECUENCIAL DEL REPERTORIO PARA LAS ORQUESTAS JUVENILES”…………………………………………………….5 ASPECTOS PSICOLÓGICOS DEL DESARROLLO DE LA PERSONALIDAD JUVENIL…………………………..6 PRINCIPIOS PSICOLÓGICOS DE LA EDUCACIÓN QUE FUNDAMENTAN EL APRENDIZAJE DEL REPERTORIO SECUENCIAL………………………………..11 CRITERIOS DE SELECCIÓN DEL REPERTORIO SECUENCIAL PARA LA SECCIÓN DE CUERDAS…………………………………………………..12 CRITERIOS DE SELECCIÓN DEL REPERTORIO SECUENCIAL PARA LA SECCIÓN DE VIENTOS-MADERAS……………………………………..13 CRITERIOS DE SELECCIÓN DEL REPERTORIO SECUENCIAL PARA LA SECCIÓN DE VIENTOS-METALES……………………………………..14 CRITERIOS DE SELECCIÓN DEL REPERTORIO SECUENCIAL PARA LA SECCIÓN DE PERCUSIÓN………………………………………………..14 OBJETIVOS DEL REPERTORIO SECUENCIAL PARA LAS ORQUESTAS SINFÓNICAS JUVENILES…….15 PERFIL DE EGRESO DEL ALUMNO DEL PROGRAMA ORQUESTAL………………….……..…..16 CONTENIDO REPERTORIAL NIVEL I……………….........19

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Página MODELO DE REPERTORIO ACADÉMICO ORQUESTAL DE PRIMER NIVEL Y LOS ASPECTOS TÉNICOS E INTERPRETATIVOS QUE APORTA A LA FORMACIÓN INSTRUMENTAL…….22

CONTENIDO REPERTORIAL NIVEL II…………………........24 MODELO DE REPERTORIO ACADÉMICO ORQUESTAL DE SEGUNDO NIVEL Y LOS ASPECTOS TÉCNICOS E INTERPRETATIVOS QUE APORTA A LA FORMACIÓN INSTRUMENTAL….......33 CONTENIDO REPERTORIAL NIVEL III…………….……….35 MODELO DE REPERTORIO ACADÉMICO ORQUESTAL DE TERCER NIVEL Y LOS ASPECTOS TÉCNICOS E INTERPRETATIVOS QUE APORTA A LA FORMACIÓN INSTRUMENTAL…......40 ESTRATÉGIAS METODOLÓGICAS………………….……….42 LA EVALUACIÓN……………………………………….……….50 LA ACTIVIDAD CORAL…………………………………………53 OBJETIVOS DEL CANTO CORAL……………………………..54 PERFIL DE COMPETENCIAS QUE DESARROLLA EL CANTO CORAL………………………………………….……54 REPERTORIO PARA EL CANTO CORAL……………….……55 DEBILIDADES DEL REPERTORIO SECUENCIAL JUVENIL……………………………………………………………57 RECOMENDACIONES FINALES………………………….……58 REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS…………………….……...60

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INTRODUCCION

El contenido del presente trabajo aspira ser reconocido, no solamente

como un programa de repertorio secuencial, que contribuya a soportar el perfil filosófico de la institución, sino también como un punto de referencia, de orientación y de estimulo en la búsqueda del mejoramiento del sistema de enseñanza que particularmente ha definido durante los últimos veinticinco años, el éxito académico, musical, artístico y social del Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela.

Para los maestros participante en las jornadas (la mayoría formada musicalmente desde la fundación del movimiento orquestal) y para mi persona, no ha sido tarea fácil tratar de traducir con palabras las maravillosas experiencias vividas durante estos años.

Resulta interesante escuchar de los maestros, hablar sobre las particularidades que han caracterizado la actividad educativa musical del Sistema. Del como, una singular metodología (basada en hechos que podríamos enmarcarlos en lo que hoy se define como inteligencia emocional) ha logrado insertar paulatinamente a miles de jóvenes y niños en una sociedad comprometida en la lucha por la conquista de grandes ideales en pro de su trascendencia y su bienestar.

Descripciones de experiencias que se derivan de un quehacer musical, producto de la selección de un repertorio que en un principio fué de carácter experimental y que ahora constituye un paradigma en la búsqueda de cada vez mejores y más eficientes procesos de enseñanza y de aprendizaje.

En estas páginas tratamos de justificar el repertorio, partiendo de ciertos fundamentos psicológicos que caracterizan el desarrollo de la personalidad del joven, al igual que algunos principios educativos, que, consideramos, han sido de alguna u otra forma, elementos testimoniales que justifican el producto obtenido durante estos años.

Igualmente es importante señalar, que este repertorio está diseñado para ser aplicado a todos aquellos alumnos provenientes del Programa Académico de las Orquestas Infantiles, con conocimientos básicos del Lenguaje Musical y con dominio elemental de los aspectos fundamentales en que se apoya la técnica de la ejecución instrumental. Sin embargo no excluye la participación de adolescentes de doce, trece, catorce y quince años sin conocimientos musicales. Ellos iniciarían sus estudios musicales a través del Repertorio Orquestal Infantil, bajo la orientación de los respectivos maestros, quienes tendrían la responsabilidad de

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aplicar la debida metodología, a los fines de incorporarlos, en el momento que se considere pertinente, al programa de Repertorio Secuencial para las Orquestas Juveniles. En nombre de todos los maestros participantes en estas jornadas, manifiesto nuestra gratitud y nuestra satisfacción en haber participado de este encuentro. El mismo a sido una grandiosa oportunidad para conocer valiosas experiencias que de seguro contribuirán al mejoramiento de este trabajo. Igualmente aspiramos, que el mismo sirva de motivación para conocer e implementar nuevas experiencias, que contribuyan al enriquecimiento del Repertorio Secuencial Juvenil.

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MAESTROS PARTICIPANTES EN LAS JORNADA “ORGANIZACIÓN SECUENCIAL DEL REPERTORIO PARA LAS

ORQUESTAS JUVENILES

-Jaime Martínez -Henry Zambrano -César Iván Lara -Marcos Carrillo -Ennio Palumbi -Elíecer Sánchez -Tarcisio Barreto -Fernándo Ruiz Vaya hacia todos ellos mi consideración, respeto y agradecimiento por su participación y valioso aporte, sin el cual no hubiese sido posible el presente trabajo.

José Felipe Saglimbeni Muñoz

(Consultor-Coordinador)

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ASPECTOS PSICOLÓGICOS DEL DESARROLLO DE LA PERSONALIDAD JUVENIL

La etapa de los 12 y 13 años

Uno de los períodos más importantes en el desarrollo de la personalidad, lo constituye ese pórtico ineludible de la existencia humana: nos referimos a la experiencia, a la vez apasionante y compleja de la etapa de la adolescencia.

Los jóvenes de 12 y 13 años, normalmente, están empezando a vivir cambios sustanciales en lo que se refiere a su propia realidad personal.

Podríamos definir esta etapa de la vida como el período del abandono casi definitivo de la infancia. Una infancia que queda atrás, para ir abriéndose poco a poco, a una edad adulta que empieza a vislumbrarse, todavía vagamente en el horizonte.

Es la etapa de los grandes cambios en el desarrollo personal. Cambios que surgen como una tormenta repentina y que vienen a ser causas de desconciertos y contradicciones.

Entre los aspectos físicos más relevantes que se pueden apreciar en estos cambios, podemos mencionar el desarrollo de la fisonomía corporal, aparición del vello corporal, facial y los cambios de la voz, muy importante este último, en lo que se refiere a la posible inserción del joven en los estudios del canto y su participación en agrupaciones corales.

Igualmente apreciamos un despertar en el pensamiento formal. Los jóvenes de 12 y 13 años experimentan importantes cambios en sus capacidades y posibilidades intelectuales y cognitivas. Se inicia el despertar del pensamiento abstracto o formal, es decir, el desarrollo de sus capacidades para empezar a pensar de una forma más científica y reflexiva.

Gradualmente, usan el razonamiento inductivo y son más capaces de realizar actividades que impliquen procesos de argumentación, formulación y comprobación de hipótesis y resolución de problemas.

Estas actividades son claves dentro de un proceso de enseñanza y aprendizaje de la música. Como ejemplo, podríamos tomar, los factores que influyen en el proceso de emisión del sonido en un instrumento de arco. El alumno aprende que estos factores son el peso, la velocidad y el punto de contacto de las cerdas sobre las cuerdas. El alumno lo observa de su maestro, lo experimenta, lo reflexiona, lo analiza, lo ejecuta y con sus palabras lo puede llegar a explicar.

Uno de los importantes aspectos que mencionan los

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especialistas en Psicología Evolutiva, quienes han seguido con mucho interés el desarrollo del Sistema de Orquestas Juveniles, es la profunda atención que deben tener los maestros en cuanto a la experiencia que brinda la adolescencia, porque sin duda, va a influir en el carácter, en el comportamiento, e incluso, en algunos casos en el rendimiento técnico instrumental y musical y hasta incluso escolar de estos jóvenes. Es una experiencia crítica donde se mezclan sentimientos como la sorpresa, la curiosidad, la vergüenza e inquietud hacia el logro de nuevas vivencias.

Otros de los factores a mencionar, es la progresiva emancipación del ámbito familiar y el nuevo sentido de la amistad y del grupo de iguales, generada por la necesidad que sienten de una mayor “autonomía”. Tienden a polarizar sus relaciones sociales hacia relaciones de amistad en apariencias más sólidas que en etapas anteriores.

La orquesta, en unión con el repertorio seleccionado, les permite comunicarse con espontaneidad. Hablan e intercambian problemas técnicos instrumentales, buscan en conjunto soluciones a los mismos, practican conductas, habilidades y desarrollan roles propios, muchas veces, fuera de la mirada crítica de los adultos.

Al estar el joven en una agrupación orquestal del Sistema y compartir el valor académico, musical y artístico del repertorio, se siente emocionalmente más seguro y más libre.

Toda esta experiencia, en el ámbito de las relaciones sociales dentro de la orquesta, tiene una clara repercusión frente a la actividad educativa musical; repercusión que podríamos concretar en un tipo de acción o de comportamiento: favorecer intensamente y continuamente, dentro del proceso de enseñanza y aprendizaje de la música, la continuidad de las actividades grupales y el trabajo en equipo, fomentando, en todo momento, el desarrollo de la amistad y de actitudes solidarias y de colaboración.

La etapa de los 14 y 15 años

La adolescencia se suele definir como el período de transición entre la niñez y la edad adulta comprendido entre los 11-12 y los 18-20 años. Aunque hay autores que distinguen entre una “adolescencia temprana” (11-14 años) y un período de juventud (15-20 años), otros prefieren dividir este intervalo en tres fases: adolescencia temprana, media y tardía.. Cualquiera de las dos posiciones, resulta un hecho indiscutible y universalmente reconocido que esta etapa, es una de las más complejas, críticas y contradictorias de la vida humana. Durante los años de la segunda década de la vida, se

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produce una serie de cambios biosociales, cognitivos y psicosociales de especial relevancia. Los adolescentes no solo crecen y cambian a un rítmo acelerado, sino que experimentan también importantes transformaciones en sus capacidades cognitivas, personales y sociales. El Sistema de Orquestas, a través del Repertorio Secuencial Orquestal, desarrollado durante los últimos años, a considerado y demostrado, que, si bien es cierto que estos cambios evolutivos pueden representar ciertas dificultades en el proceso de adaptación, constituyen a su vez, una importantísima fuente de estímulos, desafíos y crecimiento en muchos sentidos. Entre las experiencias que vive el joven adolescente de 14 años en adelante, podríamos mencionar, el encuentro o la entrada hacia un mundo de lo posible y lo abstracto. Lo que quiere decir, que el funcionamiento intelectual del adolescente es de tipo operacional formal. Esto supone un cambio cualitativo en la capacidad de pensar. Si la manera de pensar del niño es más empírico-inductivo, en el joven adolescente es más hipotético-deductivo. El niño hace música gracias a un proceso de imitación. El joven adolescente, razona sobre las relaciones lógicas existentes entre la observación y la ejecución, por ejemplo, de un pasaje o una frase musical. En otras palabras, el adolescente, antes de actuar, planifica sus acciones, imagina las posibles relaciones causas-efecto que intervienen un el proceso de la ejecución de una obra musical. Muchas veces, en los recesos que frecuentemente se realizan luego de un par de horas de ensayo, observamos a pequeños grupos que informalmente se reúnen, con sus instrumentos a demostrar y compartir comentarios de índole intelectual, en relación a la obra de turno u otros aspectos relacionados con la técnica del instrumento. Todas las características del período adolescente que hemos mencionado muestran de alguna forma las distintas naturalezas del desarrollo intelectual de los jóvenes estudiantes de música pertenecientes al Sistema de Orquestas. Sin embargo, para los maestros y todos los involucrados en el proceso de enseñanza del repertorio, es muy importante no perder de vista que las manifestaciones de esas nuevas capacidades relativas al pensamiento hipotético-deductivo, así como la calidad de sus introspecciones, es muy desigual y variable.

Los datos de la investigación evolutiva ponen de manifiesto que no en todas las culturas y no todos los adolescentes (e incluso los adultos) desarrollan un pensamiento formal espontáneo en todos los terrenos.

Así, por ejemplo, podemos observar como un joven de la orquesta puede utilizar un tipo de razonamiento deductivo para

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resolver un problema del brazo derecho (cambio de cuerdas en detaché) y al mismo tiempo, mostrar serias dificultades en la mano izquierda (cambios de posición).

Otros de los aspectos importantes del desarrollo psicosocial de los adolescentes que a influido durante todos estos años en el Sistema de Orquestas, lo constituye las relaciones con el grupo de iguales o con los compañeros de la orquesta.. Los compañeros de la orquesta cumplen un importante función de apoyo psicológico. Se ayudan mutuamente cuando juntos tocan la obra en un atril, a través de la observación y la imitación bajo un esquema de razonamiento interesante.

Entre las características que definen las relaciones de los adolescentes con sus similares compañeros de orquesta, pueden destacarse:

a)-Aportan información y sirven entre ellos como grupo de autoayuda en relación a los cambios físicos que enfrentan al adolescente con nuevos sentimientos, experiencias y desafíos para la autoestima.

b)-Ofrecen apoyo para ajustarse a los cambios del entorno social manifestado cuando el alumno sale del Programa Orquestal Infantil y aborda el Orquestal Juvenil, donde las relaciones con el adolescente son más impersonales, con grupos más heterogéneos y con una atención académica de los maestros menos individualizada y más colectiva.

c)-Proporciona una especie de “espejo” de su imagen en la búsqueda de la autocomprensión y sentido estable de su identidad, ya que se comparten muchas disposiciones, intereses y capacidades.

d)-Las relaciones de los jóvenes en la orquesta, contribuyen a explorar y definir los propios valores y aspiraciones, ya que se ponen de manifiesto diferentes puntos de vista, filosofías y actitudes hacia uno mismo y hacia el resto del mundo. Esto facilita la posibilidad de que en el contexto de ellos mismos y los otros se reflejen los valores más auténticos que se van descubriendo, apreciando y disfrutando a través de la ejecución y el estudio del repertorio secuencial.

En conclusión, el retrato de los jóvenes pertenecientes al Sistema de Orquestas Juveniles, es el de unos adolescentes que transitan un proceso de cambios biológicos, cognitivos y psicosociales para insertarse en la vida adulta.

Sobre todo, debemos tener siempre presente, que la orquesta es un valioso instrumento educativo, donde los maestros, deben tener siempre en cuenta, que la misma esta conformada por sujetos constantemente activos, constructores de su propio conocimiento, fruto de una elaboración personal y de un proceso interno de pensamiento.

Esto debe hacernos reflexionar, acerca de la idea tan

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extendida de que los alumnos adolescentes son seres pasivos cuya inteligencia es un vacío que hay que llenar de conocimientos a través de la simple transmisión de datos o indicaciones técnicas o de interpretación, por parte de quienes dirigen al grupo (el maestro, profesor o instructor) a quienes no saben (los jóvenes alumnos ejecutantes).

Pero si consideramos a nuestros alumnos como constructores dinámicos de su propio saber, que van a la orquesta para reflexionar sobre sus conocimientos, enriquecerlos y desarrollarlos, los objetivos que guían nuestra acción o labor docente, deben ser reexaminados.

Debemos los maestros, profesores e instructores del Sistema esforzarnos por asumir una actitud de constante revisión y reflexión, hacia la búsqueda de nuevos mecanismos o instrumentos de transformación que beneficien y garanticen el desarrollo musical de nuestros jóvenes ejecutantes; propiciar un continuo proceso de actualización del repertorio secuencial en función de la formación integral del músico y de las necesidades del entorno socio cultural. De esta forma, estaremos contribuyendo a la consolidación de la orquesta como una institución educativa al servicio de la colectividad.

PRINCIPIOS PSICOLÓGICOS DE LA EDUCACIÓN QUE FUNDAMENTAN EL APRENDIZAJE DEL REPERTORIO

SECUENCIAL

Estos principios o teorías tratan de explicar la manera como se produce el aprendizaje y la naturaleza de las variables que lo regulan. El campo de la Psicología ha aportado teorías y principios que nos permiten mencionar cuatro corrientes donde se fundamenta el proceso de enseñanza-aprendizaje del repertorio seleccionado. Corriente Conductista: La enseñanza-aprendizaje está orientada por objetivos conductuales en las categorías afectivas (en su mayoría) y de conocimiento (en

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menor proporción). Considera el uso de la motivación externa como el estímulo para mantener el interés del alumno. Utiliza la práctica y el refuerzo para alcanzar el perfeccionamiento en el dominio técnico de la ejecución de los instrumentos musicales. Corriente Cognoscitiva Los objetivos cognoscitivos están destinados a una mayor intelectualización de los materiales musicales mediante procesos en los que se aplica el razonamiento, la conceptualización, la resolución de problemas y la transferencia entre otros. Corriente Humanística: El aprendizaje está centrado en la formación de la personalidad del joven a partir del conocimiento de sus intereses, necesidades y de su libertad para ser. Se educa para la autorrealización de la persona, considerada como un todo, cuyo desarrollo debe plantearse de una manera integral, que abarque las esferas intelectual, emocional, afectiva, social y psicomotora. Se educa para aprender de, con y a lo largo de la vida, en un proceso de aprendizaje continuo. Corriente Psico-Social El aprendizaje ocurre en un ambiente social y el desempeño de roles implica el asumir esquemas de valores, de principios éticos y morales. Un ambiente social en el que se tiene que participar creativamente, al tiempo que se reproduce exactamente los ambientes de trabajo de la música a través del Repertorio Secuencial. Se educa para aprender a participar en los espacios sociales, en un mundo democrático y en contacto con todas las manifestaciones del pensamiento y de la creación del hombre. Se educa para tener acceso a toda la cultura contemporánea y para contribuir a su transformación. CRITERIOS DE SELECCIÓN DEL REPERTORIO SECUENCIAL

PARA LA SECCIÓN DE CUERDAS

-En su totalidad, el Repertorio Secuencial seleccionado, permite la continuación del estudio del Detaché y el Martelé, en función de la

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búsqueda de nuevos elementos o conceptos que permitán el dominio técnico de estos conceptos.

-El Repertorio Secuencial propuesto, permite elevar el nivel de interpretación de las obras que lo conforman.

-Propicia e intensifica el dominio musical de una frase, en función del dominio de la distribución del arco sobre las cuerdas.

-Incentiva la búsqueda del buen sonido, mediante la conceptualización de la belleza artística del contenido repertorial.

-Concientiza los criterios de digitación en función de los niveles de dificultad del repertorio. -Reafirmar el proceso de consolidación de los cambios de posición en las frases musicales que requieran su aplicación. -Reafirma la importancia del estudio y el dominio de las escalas, arpegios y sus derivados, como medios técnicos al servicio del arte musical. -Estimula la continuación de la lectura a primera vista. -Permite profundizar en le joven ejecutante, la búsqueda y el dominio del vibrato consciente y adecuado, en la prosecución de una frase musical. -Fortalece el dominio del pulso orquestal a través del sentido de la audición. -La interpretación de las dinámicas son más exigentes, demandando al ejecutante esfuerzo por apelar al sentido del balance en función del conjunto orquestal. -Permite el conocimiento de los diversos estilos y sus códigos de interpretación. -Estimula los niveles de exigencia tanto técnicas como interpretativas. CRITERIOS DE SELECCIÓN DEL REPERTORIO SECUENCIAL

PARA LA SECCIÓN VIENTOS-MADERAS

-Permite la continuidad en la profundización y la aplicación de los conceptos sobre relajación y la respiración con relación a la emisión del sonido, ataque y afinación.

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-Continúa concientizando la importancia del trabajo en equipo en beneficio de la calidad del sonido y la afinación colectiva

-Afianza el desarrollo y la conciencia de los diferentes roles (individual y colectivos), que caracterizan el repertorio, en función de las texturas musicales.

-Continúa desarrollando el proceso de unificación de criterios en cuanto al manejo de la dinámica y la articulación.

-Permite el conocimiento de los diversos elementos que caracterizan la interpretación de las obras pertenecientes a los diferentes estilos.

-Revela y enfatiza la participación solística o el rol protagónico de sus partes y su equilibrio en el entorno musical.

-Permite iniciar el desarrollo de la motrocidad para el domínio de la técnica media y avanzada de todos los instrumentos de la sección.

-Igualmente, el repertorio permite consolidar el aprendizaje y la aplicación de los términos oír y escuchar, aspectos fundamentales en todo lo concerniente a timbre, color y en los procesos de afinación conjunta.

CRITERIOS DE SELECCIÓN DEL REPERTORIO SECUENCIAL PARA LA SECCIÓN DE VIENTOS-METALES

-Identifica dentro del contexto general de las obras los elementos básicos de la ejecución musical: tonalidad, características de las obras, estilo, forma, períodos históricos, valores, unidad de compás y sus componentes esenciales.

-Define los colores de acuerdo al estilo y época a la cual pertenece la obra, a través de la aplicación de las vocales (a,e,i,o,u), en los estudios de ejercicios técnicos.

-Concientiza la emisión del sonido de acuerdo a la velocidad del aire y la temperatura, en base o en función al desempeño del diagfragma.

-Define los diferentes tipos de ataques, tomando en cuenta la posición de las consonantes (T,D,F,K) y sus combinaciones con las vocales.

-Desarrolla el ensamble instrumental en conjunto a través de los puntos antes expuesto (el balance general, el balance de las dinámicas), tomando en cuenta aspectos físicos de la construcción de los instrumentos (organología).

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-Observa y aprecia con detenimiento el proceso de adaptación acústica mediante la aplicación de los segundos de reverberancia, tomando como elementos fundamentales la buena combinación de los puntos anteriormente expuestos.

CRITERIOS DE SELECCIÓN DEL REPERTORIO SECUENCIAL PARA LA SECCIÓN DE PERCUSIÓN

-Concientiza la naturaleza “per se” de la sección de Percusión como responsable natural de la base rítmica de la orquesta. -Permite comprender y afianzar el concepto de balance de acuerdo al estilo de las obras a ejecutar -Facilita el proceso de discernir la posible utilización de nuevos recursos técnicos en función de las características inherentes al repertorio a ejecutar. -Desarrolla el concepto de “Color Orquestal” como elemento primordial de la sección de percusión en el repertorio sinfónico en función de la intensidad, estilo, carácter, idea musical y su contexto. -Consolida el dominio de la técnica media y avanzada en cuanto a velocidad, precisión articulación y fraseo. -Permite el dominio de la lectura a primera vista.

OBJETIVOS DEL REPERTORIO SECUENCIAL PARA LAS ORQUESTAS SINFÓNICAS JUVENILES

OBJETIVO GENERAL Orientar y consolidar la formación de los jóvenes integrante del Sistema de Orquestas Sinfónicas, a través de un dinámico y eficiente modelo de enseñanza del arte musical, sustentado en el presente Repertorio Secuencial, a los fines de contribuir en su proceso educativo, orientado hacia la creación de un hombre sensible e integral, capaz de influir en la transformación y en el bienestar de todo su entorno social. OBJETIVOS ESPECÍFICOS

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-Iniciar el proceso que define el dominio y la consolidación de la

técnica media y avanzada de los instrumentos de cuerdas, vientos-maderas, vientos-metales y la percusión.

-Demostrar a través de la ejecución instrumental el dominio de los elementos constitutivos (aspectos rítmicos, melódicos, armónicos) que definen el lenguaje musical del repertorio seleccionado.

-Consolidar la lectura musical integral en función de la ejecución simultanea de rítmos, melodías, frases, dinámicas, matices, articulaciones, etc.).

-Continuar con el proceso de concientización del estudio de la afinación en todas las actividades (estudio individual, talleres de fila, ensayos seccionales y ensayos plenarios).

-Desarrollar y consolidar el pulso interno en función de la masa orquestal.

-Propiciar el continuo aprendizaje de conductas de disciplina a través de la ejercitación de modelos de comportamientos.

-Concientizar, tanto en lo individual como en lo colectivo, la importancia de la constancia y la disciplina, en la búsqueda y el dominio de la técnica instrumental en función del conocimiento artístico musical del Repertorio Secuencial.

-Cultivar los valores estéticos, históricos y artísticos del repertorio a ejecutar.

-Ampliar y profundizar el conocimiento de la literatura musical universal. -Continuar desarrollando y fortaleciendo los conceptos intermedios y avanzados de la técnica instrumental. -Propiciar la competitividad, en función del fomento y el desarrollo de valores como la amistad, la tolerancia, la solidaridad, la autoestima, y la igualdad de oportunidades. -Adquirir competencias para el cultivo de la música instrumental, que le permitan satisfacer necesidades personales, como la posibilidad de proseguir estudios musicales a nivel superior y participar como futuro ejecutante en agrupaciones, orquestas sinfónicas o de cámara profesionales.

-Valorar el trabajo musical del repertorio secuencial, a través de la orquesta, como medio para la transformación social y cultural del país

PERFIL DE EGRESO DEL ALUMNO DEL PROGRAMA

ORQUESTAL

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Al egresar el alumno del programa orquestal, enmarcado dentro del modelo de Repertorio Secuencial propuesto en el presente trabajo, podremos apreciar a un joven adulto con las siguientes cualidades: -Utiliza sus aptitudes y capacidades para comprender y manejar el lenguaje de la música en las actividades relacionadas a la ejecución instrumental. -Aplica habilidades, destrezas y conocimientos técnicos en la ejecución del repertorio musical específico para su instrumento. -Entiende el sentido de la importancia del trabajo en equipo. -Aplica y desarrolla el sentido de la competitividad en todas sus actividades. -Se fija metas para el trabajo -Cultiva el valor de la disciplina como conducta fundamental para el logro de metas preestablecidas. -Reconoce sus capacidades y sus limitaciones. -Valora el trabajo musical en la orquesta y como solista. -Es una persona que organiza materiales, tiempo y esfuerzo para realizar su trabajo. -Aplica normas de seguridad e higiene en el manejo de su instrumento -Conoce y experimenta, a cierto nivel, la dimensión estética que brinda el arte musical. Por ello, como ejecutante y como oyente, disfruta la música,. -Sabe como prepararse psicológica y físicamente para la ejecución de un obra determinada, tanto a nivel individual (solista) como a nivel grupal (colectivo-orquestal). -Posee la capacidad de reflexionar, analizar y expresar opiniones sobre el material musical que maneja. -Propone obras musicales para ser ejecutadas en grupo. -Se expresa y comunica libre y espontáneamente, en términos musicales, ante sus compañeros y maestros. -Se desenvuelve con confianza ante el público. -Improvisa, instrumental y vocalmente, fragmentos en los que expresa su gusto e interés musical, a partir de ideas propias o dadas, aplicando los conocimientos. -Interpreta piezas de acuerdo a su gusto musical. -Se interesa por conocer, no solamente el repertorio universal

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sino inclusive, el folclórico y popular. -Profundiza el conocimiento de los hombres y mujeres que hacen y han hecho música. -Se interesa por el acontecer musical del medio que lo rodea. -Demuestra habilidades y destrezas para desempeñarse en un oficio de acuerdo con su nivel de capacidad. -Posee competencias para el trabajo. -Discrimina auditivamente rítmos regulares e irregulares en compases simétricos y asimétricos. -Posee habilidades y destrezas para el solfeo y la lectura a primera vista de obras acorde con su nivel. -Demuestra dominio del sentido del pulso. -Coordina la motrocidad necesaria para lograr la ejecución de exigencias determinadas por la dinámica, los fraseos y las articulaciones. -Integra los diversos elementos del lenguaje musical, a fin de interpretar estudios técnicos y obras del repertorio universal de alto nivel. -Logra independencia, fuerza y flexibilidad de dedos y manos. -Posee la capacidad de ejecutar la música tomando en cuenta aspectos fundamentales del análisis musical. -Discrimina auditivamente y por escrito todos los instrumentos de una agrupación. -Responde asertiva y creativamente a la gestualidad del director y a las indicaciones de la partitura. -Adquiere destrezas para ejecutar música de cámara. -Reconoce auditivamente y reproduce (vocal y gráficamente) la interválica, melódica, rítmica y armónica de un fragmento musical.

-Discrimina auditivamente la estructura armónica de un trozo musical.

CONTENIDO REPERTORIAL

NIVEL I

Repertorio Sinfónico-Orquestal

-Sinfonía Nº 1 en Do Mayor Op. 21 Ludwig V. Beethoven -Obertura “La Italiana en Argelia” Gioacchino Rossini -Water Music

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(Versión Hamilton Hartey) George F. Haendel -Pompa y Circunstancia (Marcha Nº 1) Edward Elgar -Gran Marcha de Aida Giuseppe Verdi -Obertura Egmont Ludwig V. Beethoven -“El Emperador” (Vals) Johann Strauss -“El Danubio Azul” (Vals) Johann Strauss -Finlandia (Poema Sinfónico) J. Sibelius -Obertura “Cavallería Ligera” Franz V. Suppé -Sigurd Jorsalfar Edvard H. Grieg -Sansón y Dalila (Bacanal) Camille Saint-Saëns -Sinfonía Nº 25 en Sol Menor K 183 Wolfgang A. Mozart -Sinfonía Nº 28 en Do Mayor K 200 Wolfgang A. Mozart -Sinfonía Nº 29 en La Mayor K 201 Wolfgang A. Mozart -Danzas Rumanas Béla Bartok -Gloria en Re Mayor (Para Coro y Orquesta) Antonio Vivaldi Repertorio para la Sección de Cuerdas (Nivel I) -Selección de los Concertos Grossos Antonio Vivaldi -Selección de los Concertos Grossos George F. Haendel -Selección de los Concertos Grossos Arcangelo Corelli

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-Concierto “Alla Rústica” Antonio Vivaldi -Estampas Criollas Beatriz Lockert --Concierto en La Menor Op. 3 Nº 6 (para Violín, Cuerdas y Bajo Continuo) Antonio Vivaldi -Concierto en Re Mayor Op. 3 Nº 9 (para Violín, Cuerdas y Bajo Continuo) Antonio Vivaldi -Concierto Brandemburgo Nº 3 Johann S. Bach -Selección de Conciertos Solistas para instrumentos y cuerdas de acuerdo al nivel del ejecutante (Selección del Maestro) Repertorio para la Sección de Vientos Maderas (Nivel I) -Divertimento Franz J. Haydn -Octeto en Fa Mayor Ludwig V. Beethoven -Selección de Conciertos Solistas para instrumentos de viento y acompañamiento de cuerdas (Selección del Maestro) Repertorio para la Sección de Vientos Metales(Nivel I) -Veintidos (22) Canzonas (Doble Coro) Giovanni Gabrielli -Música para Metales Jean B. Lully

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Repertorio para la Sección de Percusión (Nivel I) -Trío (Bombo,Redoblante,Pandereta) Kraft -Toccata sin Instrumentos -Rítmica Nº 5 ( Diez (10) percusionistas más un Contrabajo ) Amadeo Roldan

MODELO DE REPERTORIO ACADÉMICO ORQUESTAL DE UN PROGRAMA DE PRIMER NIVEL Y LOS ASPECTOS TÉCNICOS

E INTERPRETATIVOS QUE APORTA A LA FORMACIÓN INSTRUMENTAL

-Water Music G. F. Haendel -Concerto Grosso Op. 3 Nº 11 A. Vivaldi -Obertura “Las Bodas de Fígaro” W. A. Mozart -Sinfonía Nº 1 en Do Mayor L. V. Beethoven

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ASPECTOS TÉCNICOS E INTERPRETATIVOS

-Propicia la continuación del estudio del Detaché y el Martelé en toda la amplitud del arco: Talón-Mitad-Talón / Mitad-Punta-Mitad / Tercio Central (Sección Cuerdas). -Justifica la importancia del estudio diario de las escalas y arpegios en Do Mayor, Fa Mayor, La Mayor, Sol Mayor, Re Mayor, Re Menor entre otras tonalidades (Para toda la orquesta, individual y colectivamente) -Continúa con el proceso de fortalecimiento de las posiciones fijas (1ra., 2da., 3ra. 4ta. y 5ta. ) y de los cambios de posición. (Sección de Cuerdas) -Alternancias de golpes de arcos en las diferentes regiones del arco. (Sección de Cuerdas) -Facilita la comprensión y profundiza la práctica de la afinación colectiva, bajo un esquema sustentado en la disciplina del trabajo en equipo y la importancia de escuchar el desenvolvimiento armónico y melódico de las frases o estructuras musicales contenidas en las obras del repertorio (En todas las filas de la orquesta, principalmente en los vientos maderas y metales). -Ejercita el sentido y la importancia del balance de la sonoridad orquestal, en función de la forma musical intrínseca en las obras. -Estudio de la Fuga, como estructura formativa en el control y dominio del “Tempo”. -Introducción al conocimiento de la forma Sonata en el esquema sinfónico. -Fomenta la disciplina y ejercita el hábito de escuchar como importante e imperativa actividad en pro del ensamble colectivo y del buen resultado musical del programa. -Desarrolla destrezas para el conocimiento y el dominio de las dinámicas e indicaciones de expresión.

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-En cuanto a la dimensión del estilo, introduce a los jóvenes en el conocimiento y la práctica del proceso fenomenológico contenidas en las melodías o frases musicales: Punto de inicio, profundidad, clímax y culminación.

NIVEL II

Repertorio Sinfónico-Orquestal -Sinfonía Nº 104 “Londres” en Re Mayor Franz J. Haydn -Sinfonía Nº 94 “La Sorpresa” en Sol Mayor Franz J. Haydn -Sinfonía Nº 100 “Militar” en Sol Mayor Franz J. Haydn -Música para los Reales Fuegos Artificiales (Versión con Cuerdas) George F. Haendel -Obertura “Las Hébridas” Félix B. Mendelssohn

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-Chacona (Arreglo de Carlos Chávez) D. Buxtehude -Sinfonía Nº 5 Op. 67 en Do menor Ludwig V. Beethoven -Suite Ballet “Cascanueses” Peter I. Tschaikowsky -La Gran Pascua Rusa N. Rimsky-Korsakov -Obertura Académica Op. 80 Johannes Brahms -Sinfonía Nº 31 en Re Mayor “París” K.297 Wolfgang A. Mozart -Sinfonía Nº 35 en Re Mayor “Haffner” K.385 Wolfgang A. Mozart -Sinfonía Nº 36 en Do Mayor “Linz” K.425 Wolfgang A. Mozart -Suite Nº 1 en Do Mayor Johann S. Bach -Suite Nº 2 en Si menor Johann S. Bach -Suite Nº 3 en Re Mayor Johann S. Bach -Obertura Festiva Dimitri Schostakovitch -El Carnaval de los Animales (Versión Orquesta) Camille Saint-Saëns -Antelación e Imitación Fugaz Gonzalo Castellanos -Margariteña Inocente Carreño -Suite Nº 1 Igor Stravinsky -Suite Nº 2 Igor Stravinsky -Sinfonía Nº 8 en Si Menor “Inconclusa” Franz P. Schubert -Sinfonía Nº 5 en Si b Mayor Franz P. Schubert -Sinfonía Nº 1 en Re Mayor Franz P. Schubert

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-Sinfonía Nº 4 en Do Menor “Trágica” Franz P. Schubert -Toccata, Bachiana y Pajarillo Aldemaroso Aldemaro Romero -El Río de las Siete Estrellas Evencio Castellanos Suite Estancia Alberto Ginastera -Pavana para una Infanta Difunta Maurice Ravel -Sinfonía India Carlos Chavez -Oratorio “El Mesías” (Coro, Solistas y Orquesta) George F. Haëndel -Huapango Pablo Moncayo -Pasión según San Mateo (Para Coro, Solistas y Orquesta) Johann S. Bach

Repertorio de Música Popular Venezolana -Ensoñación Rafael Miguel López Orquestación: 2 Flt. Arr.: Héctor Gutiérrez

2 Cor./2 Trp. Cuerdas (Arcos)

Ubicación Física: Archivos Núcleo Lara -Flor de Loto Juan de Dios Galavís Orquestación: 2 Flt./2 Ob./2 Clrt./Fg. Arr.: Desconocido 2 Cor./2 Trp. Cuerdas-Cuatro Ubicación Física: Archivos Núcleo Lara

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-El Sueño del Pozo Juan Bautista Agüero Orquestación: 2 Flt./2 Ob./2Clrt./Fg. Arr.: Valmore Freitez Cor. Cuerdas (Arcos) Ubicación Física: Archivos Núcleo Lara -La Negra Juan Pablo Ceballos Orquestación: Flt./Clrt. Arr.: Valmore Freitez Cuerdas (Arcos) Ubicación Física: Archivos Núcleo Lara -Duaca y Quibor Juan Pablo Ceballos Orquestación: Picc./ 2 Flt./ 2 Clrt. Trpt. Cuerdas (Arcos) Ubicación Física: Archivos Núcleo Lara -Morir es Nacer Rafael Andrade Orquestación: 2 Flt./ Ob./Clrt. Fag. Arr.: R. Andrade 2 Cor./2 Trpt./Trb./Tba. Timp. Cuerdas (Arcos)/Mandolina/Cuatro Ubicación Física: Archivos Núcleo Lara -Visión Porteña Orquestación: 2 Flt./ 2 Clrt. Pedro Pablo Caldera 2 Trpt./Trb. Cuerdas Ubicación Física: Archivos Núcleo Lara

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-San Trifón Antonio Carrillo Orquestación: Flt./Ob./2 Clrt./Fg Arr.: Héctor Pellegatti 2 Cor./Trpt./Trb. Cuerdas (Arcos) Ubicación Física: Archivos Núcleo Lara -Imposible Carlos Bujanda Orquestación:2 Flt./2 Ob./Clrt./Cor. Ing./Fg. Arr.: Valmore Freitez Cor./Cuerdas (Arcos) Ubicación Física: Archivos Núcleo Lara -Muchachito Simón Wohnsiedler Orquestación: 2 Flt./2 Ob./2 Clrt./Fg. Arr.: S. Meléndez 2 Cor./ 2 Trpt. Cuerdas (Arcos) Ubicación Física: Archivos Núcleo Lara -El Sinvergüenza José Antonio Naranjo Orquestación: Flt./Ob./Clrt./Fg. Arr.: Carlos Oviedo Cuerdas (Arcos) Ubicación Física: Archivos Núcleo Lara -Ramoncito en Cimarosa José María Giménez Orquestación: Flt./Ob./Clrt./Fg. Arr.: A. Giménez Cuerdas/2 Mdlnas./Gtrra./Cuatro Ubicación Física: Archivos Núcleo Lara -Brisas del Torbes Orquestación: 2 Flt./Ob. Cuerdas (Arcos)/2 Mdlnas./ 2 Bndlas./Gtrra./ Cuatro Ubicación Física: Archivos Núcleo Lara

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-Un Día Volver (Vals) Alirio Abreu Orquestación: Flt./Ob./Clrt./Fg. Arr. Carlos Oviedo Cuerdas Ubicación Física: Archivos Núcleo Lara -Alma Llanera Pedro Elias Gutiérrez Orquestación: 2 Flt./2 Ob./2 Clrt./Fg. Arr. Fulgencio Guerra 2 Cor./2 Trpt./2 Trb./ Tub. Cuerdas (Arcos) Ubicación Física: Archivos Núcleo Lara -Dos Gavilanes Adelys Freitez Orquestación: Flt./Ob./Clrt./Fg. Arr. Antonio Khan Percusión Cuerdas (Arcos) Ubicación Física: Archivos Núcleo Lara -Alma Ideal Jacinto Freitez Silva Orquestación: Flt./Ob./Clrt./Fg. Arr. A. Giménez Cuerdas (Arcos)/2 Mndlnas.

Gtrra./Cuatro Ubicación Física: Archivos Núcleo Lara

Repertorio para la Sección de Cuerdas (Nivel II)

-Sinfonía Simple Benjamin Britten -Selección de Concertos Grossos Antonio Vivaldi

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-Selección de Concertos Grossos George F. Häendel -Selección de Concertos Grossos Arcangelo Corelli -Tres (3) Divertimentos Wolfgang A. Mozart -Concierto Brandemburgo Nº 4 Johann S. Bach -Concierto Brandemburgo Nº 6 Johann S. Bach -Suite St. Paul Gustav Holst -Suite Holberg Edvard Grieg -Fuga Criolla Juan B. Plaza -Fuga con Pajarillo Aldemaro Romero - -Las Cuatro (4) Estaciones (De acuerdo al nivel del Violín Solista) Antonio Vivaldi -Pequeña Serenata Nocturna Wolfgan A. Mozart -Selección de Conciertos para Solistas de acuerdo al nivel de los ejecutantes (Selección del Maestro)

Repertorio para la Sección de Vientos Maderas (Nivel II) -Serenata Nº 11 Wolfgan A. Mozart -Serenata Nº 12 Wolfgan A. Mozart -Petit Simphonie Charles Gounod -Fireworks (Versión para Vientos) George F.Haendel -Divertimento en Mi b Mayor

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K W 226 (Arreglo para Vientos Maderas) Wolfgan A. Mozart -Bodas de Fígaro (Arreglo para Vientos Maderas) Wolfgan A. Mozart -Rapto del Serrallo Wolfgan A. Mozart -Selección de Conciertos para Solistas de Vientos Maderas de acuerdo al nivel de los ejecutantes (Selección del Maestro)

Repertorio para la Sección de Vientos Metales (Nivel II)

-Clave Bien temperado (Arreglo para Metales) Johann S. Bach -Fantasías Johann S. Bach -Arte de la Fuga (Selección de Contrapuntos) Johann S. Bach -Tristán e Isolda (Transcripción) Richard Wagner -Lohengri (Preludio del Tercer Acto. Transcripción para Metales) Richard Wagner -Water Music (Transcripción) George F. Haendel -Sinfonía para Metales y Tímpani (Obra Original) H. Haufrech

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Repertorio para la Sección de Percusión (Nivel II) -Cuarteto Kraft -Music Clap Steve Reich -Tamborera Simón Alvarez -Estructura Nº 6 Simón Alvarez MODELO DE REPERTORIO ACADÉMICO ORQUESTAL DE UN

PROGRAMA DE SEGUNDO NIVEL, Y LOS ASPECTOS TÉCNICOS E INTERPRETATIVOS QUE APORTA A LA

FORMACIÓN INSTRUMENTAL

-Sinfonía Nº 104 en Re Mayor (Londres) J. Haydn -Serenata Nocturna en Sol Mayor K.V. 525 W. A. Mozart -Chacona (Arreglo Orquestal: Carlos Chávez) D. Buxtehude -Obertura “La Gran Pascua Rusa” N. Rimsky Korsakov

ASPECTOS TÉCNICOS E INTERPRETATIVOS -En la Sección de Cuerdas, se continúa desarrollando los aspectos físicos que involucran la buena emisión del sonido: peso, punto de contacto y desplazamiento aplicando la técnica del Martelé y el Detaché. (Sección de Cuerdas). -Amplia el estudio y el conocimiento de las escalas y arpegios en diferentes

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tonalidades (Mayores y Menores) en dos y tres octavas (Sección de Cuerdas). -Ejecuta y desarrolla el legato y el Staccato, producto del estudio y la aplicación de la técnica del Martelé y el Detaché. (Sección Cuerdas). -Se continúa estudiando, ejercitando y desarrollando la ejecución o la construcción del bloque sonoro de los vientos maderas y vientos metales, en función de la llamada “Afinación Relativa”. -Se desarroolla las destrezas para la ejecución de pasajes u obras a “Tempos” más “vivos” o rápidos. -Continúa el estudio y desarrollo de la audioperceptiva, en cuanto a la formación del bloque sonoro y su correspondiente balance, en función de la textura musical del repertorio seleccionado. -Se profundiza en el conocimiento elemental, teórico y práctico de la forma sonata: su constitución, su estructura, elementos temáticos, etc.). -Conocimientos de nuevos recursos dinámicos y expresivos: Ej: “sf”, “Molto Agitato”, “Con Fuoco”, “Con Moto”, “Poco a poco stringendo”, etc. y su correspondiente aplicación a través de las técnicas instrumentales. -En los instrumentos de vientos maderas y metales, se agudiza el sentido de la audiopercepción de las tesituras y los registros de los instrumentos, fundamental para el estudio y la construcción del bloque sonoro debidamente afinado. -Permite desarrollar las técnicas de relajación y la respiración, aplicando el buen desenvolvimiento de la columna de aire en función del fraseo de un determinado pasaje musical.

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NIVEL III

Repertorio Sinfónico Orquestal -Sinfonía Nº 7 en La Mayor Op. 92 Ludwig V. Beethoven -Sinfonía Nº 3 en Mi b Mayor Op. 55 “Heroica” Ludwig V. Beethoven -Sinfonía Nº 6 en Fa Mayor Op. 68 “Pastoral” Ludwig V. Beethoven -Sinfonía Nº 9 en Re Menor Op. 125 “Coral” Ludwig V. Beethoven -Obertura Trágica en Re Menor Op. 81 Johannes Brahms -Guía Orquestal para Jóvenes Benjamin Britten -Obertura “La Gazza Ladra” Gioacchino Rossini -Obertura “El Barbero de Sevilla” Gioacchino Rossini -Sinfonía Nº 38 en Re Mayor “Praga” K. 504 Wolfgang A. Mozart

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-Sinfonía Nº 40 en Sol Menor K. 550 Wolfgang A. Mozart -Sinfonía Nº 41 en Do Mayor “Júpiter” K. 551 Wolfgang A. Mozart -Sensemaya Silvestre Revueltas -Obertura Los Maestros Cantores Richard Wagner -Obertura Rienzi Richard Wagner -Obertura “Romeo y Julieta” Peter I. Tschaikowski -Obertura 1.812 Peter I. Tschaikowski -Marcha Eslava Peter I. Tschaikowski -España (Rapsodia Orquestal) Emmanuel Chabrier -Danza Española (La Vida Breve) Manuel de Falla -Star War John Williams -Requiem (Coro, Solistas y Orquesta ) Wolfgang A. Mozart -Misa “La Coronación” (Coro,Solistas,Orquesta) Wolfgan A. Mozart -Danza del Sable Dmitri Shostakovich -El Sombrero de Tres Picos Manuel de Falla -Sinfonía Nº 4 en Fa Menor P. I. Tschaikowsky -Sinfonía Nº 5 en Mi menor P.I. Tschaikowsky

Repertorio de Música Popular Venezolana

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-Jardín de Luna José Nemecio Godoy Orquestación: Flt./ Ob./2 Clrt./Fg. Arr. Héctor Pellegatti 2 Cor./Trp./Trb. Cuerdas (Arcos) Ubicación Física: Archivos Núcleo Lara -Tu Ida José Nemecio Godoy Orquestación: Flt./Ob./2 Clrt./Fg. Arr.: Héctor Pellegatti 2 Cor./Trpt./Trb./ Cuerdas (Arcos) Ubicación Física: Archivos Núcleo Lara -Pensando en Ti (Vals) José Angel Rodriguez L. Orquestación: Flt./Ob./Clrt. Arr.: Atilio Ferraro Cuerdas (Arcos)/Cuatro Ubicación Física: Archivos Núcleo Lara -El Beso Casto José Angel Rodriguez L. Orquestación: Ob./Cor. Arr.: Desconocido Cuerdas (Arcos) Ubicación Física: Archivo Núcleo Lara -El Héroe de Corpahuaico (Vals) José Angel Rodriguez L. Orquestación: Piccolo/ 2 Flt./2 Ob./2 Clrt./2 Fg. Arr.: Atilio Ferraco 2 Cor./2 Trpt./Trb. Percusión: (Platillos-Triangulo) Cuerdas (Arcos) Ubicación Física: Archivo Núcleo Lara -Aires de Venezuela (Selección de Piezas) Arreglo: José Terenzio Orquestación: 2 Flt./2 Ob./ 2 Clrt./Fg.

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3 Cor./2 Trp./3 Trb Percusión. Cuerdas (Arcos)/Mndlna./ Cuatro Ubicación Física: Archivos Núcleo Lara -Caballo Viejo Simón Díaz Orquestación: Piccolo/ 2 Flt./2 Ob./2 Cor. Ing. Arreglo: V. Ludovic 3 Clrt./ 2 Fg. 6 Cor./2 Trp./ Trb./ Trb. Bj./Tub. Percusión Cuerdas (Arcos) Ubicación Física: Archivos Núcleo Lara -Joropo Moises Moleiro Orquestación: 2 Piccolos/2 Flt./2 Ob./2 Clrt./ Arr. Héctor Gutiérrez 2 Fg. 2 Cor./2 Trpt./2 Trb Cuerdas (Arcos) Ubicación Física: Archivos Núcleo Lara

Repertorio para la Sección de Cuerdas (Nivel III)

-Selección de Concertos Grossos Antonio Vivaldi -Selección de Concertos Grossos George F. Haendel -Selección de Concertos Grossos Arcangelo Corelli -Serenata para Cuerdas Peter I. Tschaikowsky -Serenata para Cuerdas Antonín Dvorák

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Repertorio para la Sección de Vientos Maderas (Nivel III)

-Serenata Nº 10 Wolfgang A. Mozart -Serenata Richard Strauss -Serenata para Vientos Antonín Dvorák

Repertorio para la Sección de Vientos Metales (Nivel III)

Quintetos para Metales (Original) Edwar Ewald -Suite para Metales Alex Wilder -Toccata y Fuga en Re Menor (Arreglo para Metales) Johann S. Bach -Pasacaglia (Arreglo para Metales) Johann S. Bach -Aria sobre la Cuerda Sol (Arreglo) Johann S. Bach -Presto Bárbaro Leonard Bernstein -Shevaree (Para Doble Quinteto de Metales) Leonard Bernstein -Porgy and Bess (Arreglo) George Gerswhin

Repertorio para la Sección de Percusión (Nivel III) -Toccata Carlos Chávez

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-Music fo Five Pieces Wodd -Zambiña Dodecafónica Oswaldo de la Cerda

MODELO DE REPERTORIO ACADÉMICO ORQUESTAL DE UN PROGRAMA DE TERCER NIVEL Y LOS ASPECTOS TÉNICOS E

INTERPRETATIVOS QUE APORTA A LA FORMACIÓN INSTRUMENTAL

-Obertura “Los Maestros Cantores” R. Wagner -Sinfonía Nº 7 Op. 92 en La Mayor L. V. Beethoven -Sinfonía Nº 4 en Fa Menor P.I. Tschaikowsky

ASPECTOS TÉCNICOS E INTERPRETATIVOS

-Se consolida el dominio de la ejecución de las escalas y arpegios mayores y menores, melódicas y armónicas a tres (3) octavas, ( dos(2) en los instrumentos de vientos maderas y metales) como por ejemplo Do Mayor, La Menor, Fa Mayor, Re Menor, Si b Mayor, Sol Menor, Sol Mayor, Mi Menor, Re Mayor, Si Menor, La Mayor, Fa # Menor y se siguen desarrollando otras como Si Mayor, La b Mayor, Fa Menor, Re b Mayor, Si b Menor, etc….. (En todas las filas de la orquesta, en especial en la cuerda). -Se afianza el conocimiento y el dominio de las posiciones fijas ( cuerdas: de la primera a la séptima posición ) al igual que contribuye a la soltura y la búsqueda de seguridad en los cambios de posición (sección cuerdas). -En cuanto al legato y el staccato, permite el conocimiento, estudio, dominio y ejecución de diversos golpes de arcos, originarios del Detaché y

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el Martelé, tales como el “spicatto”, el “stacatto”, el “balzato”, y el “Ricochet” (sección cuerda). -En los vientos maderas y metales, se desarrolla las habilidades y las destrezas para la utilización de los mecanismos necesarios para la aplicación de la afinación relativa en la práctica en conjunto. -Igualmente se desarrolla las habilidades y las destrezas para ejecutar e interpretar obras con “Tempos” más rápidos. (en todas las filas de la orquesta) -Desarrolla y consolida el perfecto dominio de la ejecución del lenguaje musical.

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ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS

La labor fundamental del maestro de orquesta, profesor, docente o instructor, es la de facilitar el dominio o el aprendizaje de las obras del repertorio. Es por ello que es esencial contar con estrategias metodológicas que sirvan para la planificación y el desarrollo del proceso de la enseñanza-aprendizaje.

En términos generales toda estrategia deberá tener como punto de partida las características biosicosociales, los objetivos que se buscan o esperan alcanzar en el programa seleccionado del repertorio secuencial, la naturaleza del área de conocimiento de dicho programa, los recursos humanos y materiales disponibles entre otros aspectos.

Al planificar y desarrollar cualquier estrategia de aprendizaje se debe tomar muy en cuenta algunos puntos:

a)- La motivación juega un papel fundamental para crear un clima psicológico que facilite el interés y la concentración del alumno en el trabajo.

b)- Que el alumno, con ayuda del maestro, oriente su aprendizaje hacia la importancia de analizar como se fundamenta estéticamente el proceso creativo, en función de la expresión e interpretación. Que sea un aprendizaje activo, productor y creativo, con simultanea participación del alumno y el maestro.

c)-El aprendizaje debe responder a la necesidad de resolver problemas reales y significativos que pueda presentar en algún determinado momento, las obras del programa seleccionado. Para el joven ejecutante son reales e importantes, en primera instancia, las limitaciones técnicas instrumentales que en muchas ocasiones interfieren en el montaje de una obra y su debida interpretación de acuerdo a códigos que definen un determinado estilo.

d)-La selección de métodos y estudios, así como de las técnicas y recursos para el aprendizaje, es una tarea sobre la que deberá manejar y decidir el maestro, de acuerdo a las necesidades de desarrollo tanto

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físico como técnico y artístico del joven ejecutante; tomando en cuenta que muchos de esos aspectos se pueden desarrollar aplicando el Repertorio Secuencial, constituyendo esta, la salida más apropiada, dinámica y motivadora para desarrollar con eficiencia el desarrollo técnico instrumental y el sentido artístico y musical de los jóvenes ejecutantes.

Ningún método es bueno o malo por sí mismo. En cambio su uso y aplicación a un caso, puede ser bueno o malo; lo cual estará determinado por la pertinencia, la oportunidad y la propiedad del método en relación al caso.

En líneas generales, las estrategias metodológicas del aprendizaje deberán estar orientadas hacia los siguientes aspectos:

a)-Llevar a la orquesta, los fundamentos que proporciona el Repertorio Secuencial en función de una educación para el trabajo.

b)-Incentivar la practica de la ejecución y la interpretación como maneras o formas de ser jóvenes creativos en el caso de la música.

c)-Incentivar la búsqueda del conocimiento a través del auto-aprendizaje.

d)- Desarrollar el sentido del placer y la satisfacción que produce el hecho de hacer música.

e)-Concientizar al joven sobre la importancia que tiene, elevar la calidad del trabajo grupal y su incidencia en el resultado musical.

f)-Permitir la capacidad de identificar los problemas técnicos y de interpretación y las propuestas de alternativas de solución (Ejemplo en la sección cuerdas: aplicación y ensayos de una frase con diferentes arcadas o golpes de arcos).

g)-Que la orquesta, a través del repertorio secuencial seleccionado y la continua participación del maestro, permitan al joven ejecutante, la exploración y orientación de su verdadera vocación.

En definitiva, de acuerdo a todas estas apreciaciones, todo modelo de acción implicado en el montaje de un programa de estudios, derivado del repertorio secuencial, debe subordinarse a las características antes mencionadas.

A tal efecto, de acuerdo a las apreciaciones de los maestros participantes en las Jornadas, el esquema metodológico aplicable a los fines mencionados, es el mismo modelo aplicado en el Programa del Repertorio Secuencial Infantil, el cual presentamos a continuación.

Cada obra musical contiene una serie de elementos que definen una determinada acción técnica y musical. El conjunto de un determinado número de obras, constituye un repertorio. Y el Repertorio Secuencial que se presenta en este

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trabajo, constituye un importante medio de orientación, a fin de facilitar al maestro de orquesta, la selección de obras a estudiar, previo asesoramiento de los profesores/instructores especialistas de los instrumentos que conforman la orquesta. Para la ejecución y el desarrollo del repertorio, es fundamental, que el director o maestro de orquesta, cuente con un plan de acción pedagógica y con un equipo de profesores e instructores capacitados, que coadyuven a la prosecución de los objetivos planteados, los cuales, beben reflejarse en la presentación de un Concierto. En tal sentido, es muy importante que el maestro de orquesta, antes de llevar a cabo la acción académica-orquestal, defina en reunión o consejo de profesores/instructores, la meta a alcanzar, tiempo de ejecución y aspectos técnicos-instrumentales y musicales de las obras a desarrollar. En el Sistema de Orquestas Sinfónicas Juveniles e Infantiles, la propuesta pedagógica se ha apoyado, fundamentalmente, en tres importantes actividades: El Taller de Fila, El Ensayo Seccional, El Ensayo Sinfónico-Orquestal o también llamado Plenario Orquestal y El Concierto. A excepción del Concierto, todas estas actividades contemplan tres fases de preparación: Inicial, Intermedia y Final, las cuales serán definidas en el tiempo, de acuerdo al cronograma de actividades establecido por el maestro o director de la orquesta.

Mencionamos a continuación una breve definición y algunos rasgos o modelos, no necesariamente determinantes, en el desarrollo de estas actividades. El Taller de Fila: Es una actividad instrumental, caracterizada por la agrupación (en nuestro caso de Jóvenes), ejecutantes de un mismo instrumento, que tiene como propósito, analizar, estudiar y solucionar los aspectos técnicos instrumentales de las obras del repertorio.

En esta actividad, el profesor/instructor analiza con los jóvenes, la tonalidad de la obra y los aspectos técnicos más relevantes a solucionar, como por ejemplo, arcadas (en las cuerdas), respiración (en los vientos), articulaciones, digitaciones, etc. El profesor/instructor inicia su actividad con el estudio y la ejecución de las escalas, arpegios y sus derivados, con algunos patrones rítmicos, extraídos de la obra.

Posteriormente, se trabaja la obra, empezando por una lectura general y luego estudiando aquellos pasajes, preferiblemente, de mayor a menor grado de dificultad, para aprovechar al máximo la energía y la concentración de los jóvenes. Sin embargo, se presentan casos, donde el ambiente anímico de los jóvenes no es favorable para la prosecución de

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las obras del repertorio. En estos casos, es importante crear un clima positivo a través del estudio y la ejecución de los pasajes fáciles, a los fines de mantener el entusiasmo y el vigor para estudiar y resolver los difíciles.

Se ayuda a los jóvenes, desde el inicio, a descubrir y sentir el sentido de la frase, ayudado por el canto.

En la cuerda, es muy importante insistir en la importancia de ejecutar una frase o un determinado pasaje, sobre un mismo punto del arco.

El estudio del “Martelé” y el “Detaché” es fundamental para el desarrollo del sonido en los instrumentos de arcos o de cuerdas. El “Martelé”, al nivel juvenil, continua siendo un golpe de arco generalmente difícil e incomodo en percibir. Se recomienda al profesor/instructor, que al principio del estudio de este golpe no guardar cuidado en cuanto a un hermoso resultado tonal. Lo más importante de este golpe es desarrollar fuerza y adherencia para lograr emitir un buen y robusto sonido. Para ello, es importante que los jóvenes continúen trabajando en función de obtener, un control absoluto sobre los tres elementos fundamentales que producen la sonoridad en las cuerdas: Presión o Peso, Velocidad y Punto de Contacto. En el “Detaché”, es importante el uso del arco en toda su dimensión.

En los talleres de viento, resaltar la importancia de la ejecución de las notas largas.

Para los oboes, el registro grave es muy sonoro y requiere de un trabajo más detenido y continuo para lograr la dinámica “piano”.

Algunos profesores/instructores extraen de métodos tradicionales de enseñanza instrumental, ciertos ejercicios o estudios, que reflejan los niveles de dificultad de los pasajes de obras del repertorio, obteniendo valiosos y exitosos resultados. Este procedimiento contribuye significativamente a facilitar al alumno los medios necesarios para solventar algún aspecto técnico, que le impida ejecutar con soltura algún pasaje o frase musical y sintetiza el estudio de métodos técnicos tradicionales que puedan no requerir por el dominio alcanzado.

FRECUENCIA DE ACTIVIDADES DEL TALLER DE FILA (Aproximadamente)

Etapa Inicial: 3 a 4 Talleres Semanales de dos (2) horas cada uno Etapa Media: 2 a 3 Talleres Semanales de dos (2) horas cada uno Etapa Final: Un Taller Semanal de dos (2) horas

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El Ensayo Seccional: Se caracteriza por ser una actividad conjunta,

representada por la unificación de los instrumentos de una misma familia. Esta actividad permite al joven, continuar con el desarrollo sistemático de su oído musical melódico y armónico ya que contribuye a obtener la versatilidad necesaria para amalgamarse con todas las tesituras extremas y timbres que emiten los instrumentos que lo rodean. El Ensayo Seccional, permite trabajar el ensamble de los instrumentos de la misma familia. Promueve el estudio de la afinación conjunta, propicia la unificación de las articulaciones y permite el dominio del control del tiempo en la ejecución de las obras. Esta actividad mantiene por lo general un esquema muy parecido al Taller de Fila. Se inicia la actividad con escalas, arpegios y derivados en tonalidades propias con variados modelos rítmicos, extraídos de las obras del repertorio, tomando en cuenta la importancia de la relajación, la respiración (especialmente en los vientos), ejercicios de afinación, ejercicios armónicos (encadenamientos de acordes), entre otros que el profesor/instructor a bien pueda considerar. En cuanto al desarrollo de la interpretación el profesor/instructor ayuda a los jóvenes a crear el sentido de la frase. Sobre todo en los vientos, para aquellos que en un momento determinado se les ha asignado la parte solística. Posteriormente se aborda las obras del repertorio, preferiblemente tomando aquella de mayor dificultad, dejando para el final de la sesión, aquellas de menor dificultad. Se refuerza los problemas técnicos que puedan persistir en la ejecución de las obras. Al igual que en el taller de fila, es importante ir ensamblando la obra, trabajando los pasajes de mayor a menor dificultad. (Dependiendo del ambiente entusiasta que manifiesten los alumnos en el ensayo). La afinación, al igual que en el nivel infantil, debe de ser constantemente vigilada. Es recomendable, antes de finalizar la sesión de ensayo, procurar leer toda la obra de principio a fin, a objeto de reforzar los planteamientos estudiados o ensayados.

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FRECUENCIA DE ACTIVIDADES DE ENSAYOS SECCIONALES (Aproximadamente)

Etapa Inicial: 2 a 3 Seccionales a la Semana de dos (2) horas cada uno Etapa media: 1 a 2 Seccionales a la Semana de dos (2) horas cada uno Etapa Final: Un Seccional a la Semana de dos (2) horas El Ensayo Sinfónico o Plenario Orquestal: En esta actividad convergen todas las secciones de la orquesta sinfónica (Cuerdas, Vientos-Maderas, Vientos-Metales y Percusión).

En sus diferentes fases (Inicial, Intermedia y Final), es la actividad que permite al maestro de orquesta revisar, evaluar o diagnosticar, el nivel técnico-instrumental y musical de los alumnos y el proceso evolutivo del repertorio alcanzado en un determinado tiempo. De esta forma, analiza y comunica a los jóvenes ejecutantes (y posteriormente a los profesores/instructores) problemas que siguen latentes en los aspectos técnicos, teóricos (lectura), ensambles seccionales, afinación, articulación, etc., que de acuerdo a su nivel de dificultad, en un momento determinado, pueden o no ser atendidos o solucionados en el ensayo plenario o en otras actividades grupales.

Al abordar una nueva obra, el maestro de orquesta realiza una lectura a primera vista, considerado como un ejercicio orquestal muy provechoso e importante para el desarrollo conjunto de la parte lectora y motriz.

El desenvolvimiento de esta actividad se caracteriza por el montaje y ensamblaje sistemático de la parte rítmica, melódica y armónica de las obras, en función de la afinación, de la articulación y de las dinámicas, como elementos fundamentales de la esencia musical.

De acuerdo a esa evaluación, el maestro de orquesta estimula a los alumnos, mostrando o mencionando positivamente, los logros obtenidos durante el tiempo de estudio y ensayo, al igual que los detalles que faltan por solventar para obtener el resultado satisfactorio de la obra. Al igual que los talleres de fila y los ensayos seccionales, el maestro de orquesta crea un clima positivo y motivador a través de los pasajes fáciles o que se ejecutan sin dificultad, a los fines de mantener el entusiasmo para resolver los difíciles.

Es muy importante, que el director o maestro de orquesta tenga siempre en cuenta, que cuando el joven ejecutante no logra ejecutar un pasaje musical, puede ser motivado por varios factores: problemas de lectura musical, técnicos instrumentales, tensión motriz e inclusive, aspectos psicológicos que puedan rodear su ambiente.

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Uno de los aspectos que pueden contribuir a la solución de problemas de índole musical, es la identificación de los mismos, a través de la construcción de conjuntos sonoros, mediante la ejecución de elementos comunes en las filas o las secciones de la orquesta.

En tal sentido, es preciso que el maestro cuente con las habilidades y herramientas pedagógicas que permitan detectar, en el menor tiempo posible, cual puede ser el obstáculo o el inconveniente que genera la interferencia del ensayo o el montaje de las obras y sus posibles soluciones.

En cualquiera de los casos, es fundamental el fomento de la disciplina, y el director o maestro de orquesta, es el responsable de desarrollar la adecuada dinámica que mantenga la atención de los alumnos en los ensayos para el logro de los mencionados fines. .

Igualmente, se sugiere, que el maestro de orquesta programe algunas actividades que refuercen el aprendizaje. Por ejemplo, la difusión audio-visual del repertorio y reseñas históricas del compositor y sus obras, en su contexto político-social.

FRECUENCIA DE ACTIVIDADES DEL ENSAYO

SINFÓNICO (Aproximadamente)

Etapa Inicial: Dos (2) Ensayos Semanales de dos (2) horas cada uno Etapa media: Cuatro (4) Ensayos Semanales de dos (2) horas c/u Etapa Final: Cinco (5) a Seis (6) Ensayos Semanales / dos (2) horas c/u El Concierto: Es considerado como la actividad demostrativa del estudio y del trabajo realizado durante un determinado tiempo. Se ejecuta el repertorio seleccionado ante un público o auditorio.

El concierto constituye para los jóvenes un medio de manifestación emocional muy importante, ya que el hecho de mostrar sus logros ante un auditorio, lo motiva a continuar estudiando con mayor intensidad y asume voluntariamente niveles de responsabilidad mucho más exigentes.

Al presentarse la orquesta en un concierto, el joven ejecutante obtiene una experiencia de vida altamente estimulante y de gran significación musical.

Para el desarrollo y ejecución del repertorio, se sugiere que en cada nivel, por lo menos se presente un concierto mensual con un nuevo programa.

Del repertorio para un nuevo programa, por lo general se toman

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obras ejecutadas en otros conciertos, permitiendo así el refuerzo del aprendizaje musical de la misma. Esto obedece, a los principios psicológicos de maduración que se producen en el ser humano en esta importante etapa de la adolescencia, las cuales influyen en el proceso del aprendizaje.

Observación importante: La frecuencia de las actividades de los talleres de fila, ensayos

seccionales y ensayos plenarios, mencionados en el presente trabajo, obedecen a una aproximación cronológica. No son pocos los factores que intervienen en las modificaciones del estudio y trabajo de un determinado programa. Es por ello que las mismas están siempre subordinadas a las características de la población juvenil que conforma la orquesta y al medio que los rodea. Es por ello que los cronogramas de talleres y ensayos deben ser manejados con la debida flexibilidad de acuerdo a las circunstancias que puedan presentarse.

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LA EVALUACIÓN

Los maestros participantes en las Jornadas, igualmente manifiestan

que los principios y los mecanismos de evaluación deben ser los mismos que se aplican al Repertorio Secuencial Infantil, los cuales se presentan a continuación: Se considera la evaluación como un proceso sistemático de reflexión sobre el quehacer educativo que nos proporciona información acerca de cómo se va desarrollando el proceso de enseñanza-aprendizaje, con el fin de reajustar (si fuera necesario) la actuación de los maestros y los aprendizaje de los jóvenes ejecutantes, en función de la información obtenida. La evaluación forma parte de todo el proceso de enseñanza y aprendizaje del alumno en la orquesta y es, en consecuencia, una continua actividad valorativa que se realiza simultáneamente; es decir, de forma coherente e interactiva con la propia dinámica que implica el proceso de enseñar y aprender. Todo el proceso de evaluación debe soportarse en los términos del alcance de los objetivos específicos y los criterios que justifican la organización secuencial del presente repertorio. La evaluación debe efectuarse en tres niveles: -Evaluación Inicial -Evaluación del proceso de aprendizaje -Evaluación Final. La Evaluación Inicial: Es de carácter explorativo. Tiene por objeto explorar y obtener información sobre la situación de los jóvenes integrantes de la orquesta, antes de seleccionar el repertorio sinfónico-orquestal , para adecuarlo a su realidad y a sus posibilidades. La Evaluación del proceso de aprendizaje: Es una evaluación de carácter formativo y orientador, que nos va a permitir (en el caso de que sea necesario) una permanente corrección del proceso de enseñanza y de aprendizaje, a través de las tomas de decisiones y de la incorporación de aquellas acciones que se estimen necesarias para estimular y mejorar el rendimiento del repertorio orquestal en todas las actividades (Talleres de Filas, Seccionales y Plenarios Orquestales) y en todas las fases (Inicial, Media y Final). La Evaluación Final: Tiene por objeto conocer el grado de aprendizajes adquiridos e interiorizados por cada joven

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integrante de la orquesta: conceptos, procedimientos, actitudes, habilidades y destrezas. Esta evaluación nos permitirá: -Tomar conciencia de los resultados obtenidos y determinar si el joven adolescente ha avanzado en el alcance de competencias. -Proporcionar una información a los representantes y a los jóvenes de la orquesta sobre estos resultados, para que ellos (los alumnos) puedan asumir la responsabilidad que les corresponde en la continuidad del proceso de aprendizaje técnico-instrumental a través del repertorio. -Planificar o programar actividades especiales, según los casos de interferencia en la prosecución del repertorio. En todas las actividades y en todas las fases ,se deben implementar el proceso de evaluación en función de las principales competencias. En tal sentido, en función del presente repertorio sugerido, el joven, al finalizar la etapa juvenil, debe mostrar las siguientes conductas: -Conocer y dominar los elementos que originan la emisión del sonido. -Demostrar dominio, confianza y soltura del arco sobre las cuerdas.(Sección Cuerdas). -Ejecutar con limpieza y sentido artístico el golpe Martelé y Detaché.(Sección Cuerdas). -Demostrar criterios, habilidades y destrezas en el proceso de afinación. -Ejecutar con solvencia y en tres octavas, las escalas y arpegios en las tonalidades bases del repertorio sugerido. -Demostrar dominio de las posiciones fijas y realizar cambios de posición con correcta afinación, en función del concepto musical que este implícita en la obra. -Saber afinar con relativa rapidez su instrumento. -Construir y mantener sus propias cañas (Sección Vientos-Maderas). -Reconocer auditivamente todos los instrumentos de la orquesta. -Demostrar tener un buen sentido polifónico.

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-Demostrar dominio al ejecutar la lectura musical integral (Rítmos, Melodías, Dinámicas, Matices, articulaciones, etc.). -Demostrar y tomar conciencia de las conductas de disciplina en todas las actividades. -Dominar los patrones rítmicos para el desarrollo del ataque, emisión del sonido y la columna de aire. -Lograr dominio en el constante proceso de escuchar. -Demostrar el dominio de las técnicas básicas de relajación. -Afinar los timbales en el menor tiempo posible. (Sección Percusión). -Dominar en el redoblante, la precisión y la ejecución de los modelos rítmicos, con la aplicación simultánea de golpes y redobles. (Sección Percusión). -Ejecutar con eficiencia y elevado nivel de interpretación, los pasajes o frases más relevantes del repertorio orquestal estudiado.

-Demostrar conocer la técnica para la lectura a primera vista en el nivel exigido en el repertorio secuencial juvenil. -Lograr soltura y seguridad en la ejecución de las articulaciones y sus combinaciones. -Demostrar su capacidad de adaptación en el trabajo en grupo, reflejado a través de la participación respetuosa, solidaria y cooperativa.

LA ACTIVIDAD CORAL

De las agrupaciones musicales que mayor penetración tiene en nuestra sociedad, tenemos que mencionar las concernientes a las actividades corales, ya que su característica fundamental, en el proceso de creación musical, está involucrado el conocimiento, desarrollo, dominio y manifestación de la voz. La voz constituye el instrumento natural y el más

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importante para que el joven pueda asimilar el hecho musical contenido en una frase. Para los jóvenes del sistema orquestal, la práctica coral constituye una fundamental actividad que permite, mediante la voz, internalizar toda la esencia musical del repertorio.

Se podría afirmar, que a través del canto coral, llegamos más directamente y con mayor profundidad hacia el conocimiento del lenguaje musical y del arte de la interpretación musical.

Esta actividad contribuye de singular forma, a facilitar en el joven ejecutante el proceso creativo y la asimilación fenomenológica de los cuatros puntos fundamentales, en los que por lo general, se apoya la vida de una frase musical: Punto de inicio, punto profundo, punto climático y punto de culminación.

Por otra parte, existen tres aspectos fundamentales para el buen desarrollo del trabajo vocal: La relajación, la emisión y la formación de imágenes musicales.

La relajación permite un buen uso de la energía corporal y favorece la concentración.

La emisión debe ser clara, sin esfuerzo, manteniendo la sonoridad característica de la voz individual.

La pronunciación correcta es clave de la buena dicción y evita la oscuridad e igualdad en la sonoridad.

La motivación del joven hacia la actividad coral es un factor de aprendizaje que debe mantenerse a lo largo del trabajo. La motivación, en general, permite la participación espontanea y alegre del montaje de obras, corales, canciones y de repertorios sinfónicos-corales. Estas deben corresponder a los intereses de las edades del grupo, lo cual exige una cuidadosa selección. Su presentación al grupo debe ser amena, breve apoyada en medios audiovisuales y con exposiciones del docente.

Las audiciones y la práctica del joven en el coro, darán al alumno adolescente, un importantísimo patrón de referencia, el cual imitará y recreará en su oportunidad, generando paralelamente el desarrollo del oído musical y el gusto por la música.

OBJETIVOS DEL CANTO CORAL

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1-Enriquecer la formación musical integral del alumno a través de experiencias corales.

2.-Desarrollar conductas musicales deseadas en las que esté implícito la comprensión, reconocimiento y acato de las normas que conforman la mística del trabajo musical colectivo.

PERFIL DE COMPETENCIAS QUE DESARROLLA EL CANTO CORAL

En el Area Afectiva: a)-Es creativo al responder intuitivamente con soluciones musicales a

problemas musicales que se le presente. b)-Interpreta la música de un modo independiente, al sugerir patrones

de dirección fundados en sentimientos personales. c)-Descubre cualidades musicales en una pieza, las cuales destaca en

su concepción de la misma, a los efectos de la ejecución. d)-Participa con entusiasmo y coopera en el desempeño de roles

diferentes dentro de la organización de la actividad coral. e)-Concientiza las acciones que aseguran la higiene y mantenimiento

efectivo del recurso vocal. f)-Manifiesta su preferencia hacia materiales musicales sobre las

bases de criterios personales. g)-Escoge piezas para ejecutar según criterios de valor personal En el Area Psicomotora: a)-Reconoce auditivamente la estructura de una pieza coral. Se forma la imagen mental sonora y gráfica de la música que

ejecutará vocalmente. b)-Coordina la serie de acciones que le permiten dirigir obras

corales, atendiendo las interrelaciones de diferencias compases, síncopas, contratiempos, acentos, articulaciones, indicaciones de entradas y dinámicas, el acompañamiento y la línea melódica y el equilibrio de las voces en la estructura polifónica.

c)-Responde adecuadamente a las exigencias de una dirección cuando asume la responsabilidad de una voz dentro de la agrupación coral.

En el Area Cognoscitiva:

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a)-Aplica los conocimientos del lenguaje musical en el análisis de obras corales.

b)-Reconoce por escrito indicaciones sobre: Compases, síncopas, contratiempos, acentos, crescendo y decrescendos.

c)-Comprende e interpreta los elementos agógicos de la música. d)-Reconoce distintas formas musicales. En el Area Integral: a)-Interpreta un repertorio musical diverso desarrollando su

creatividad, sentido estético y polifónico.

REPERTORIO PARA EL CANTO CORAL

La factura polifónica juega un papel central tanto en el enriquecimiento musical del repertorio que domina el alumno como en la formación del gusto musical. Debido a su considerable extensión, se recomienda comenzar por el estilo Palestrina, Lasso y Victoria. Luego se pasa a la fuga y otras formas polifónicas de Bach, recorriendo, en lo posible, la historia de la polifonía. El repertorio debe estar basado en un programa coral a capella y otro con acompañamiento instrumental (piano, orquesta de cámara, orquesta sinfónica, etc.). Se aconseja comenzar con coros a capella de factura homofónica en compases binarios y ternarios. Este tipo de obras es muy frecuente en nuestros compositores venezolanos, en obras alemanas románticas (Brahms), en piezas antiguas italianas (madrigales) y españolas (Juan del Encina). Luego se irá trabajando con nuevas obras que contengan (esporádicas entradas polifónicas y eventualmente cambios de tiempos y/o de compás). Es muy importante, que el maestro esté muy atento con la agógica musical (desarrollo, carácter, fraseo). Se trabajará posteriormente con acompañamiento instrumental (Coros con acompañamiento de piano, escenas de óperas, cantatas, oratorios). Igualmente con coros al unísono con acompañamiento, luego coros a varias voces con factura homofónica con acompañamiento, luego con esporádicas entradas polifónicas y con cambios de tiempo.

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El alumno debe prestarle más atención a la parte coral que al acompañamiento, sin abandonar este último. (por eso se recomienda trabajar con reducciones de piano cuando el acompañamiento es orquestal). En relación con las alteraciones armónicas, son características especialmente de los compositores del siglo XIX. Por eso se aconseja agregar al repertorio compositores como R. Schuman (que tiene unas 120 composiciones para “ensambles” vocales), J. Brahms (150 composiciones para ensables vocales), A. Bruckner (misas) y Verdi (Requiem). Sobre las distintas escalas, hay que recordar que gran parte de los compositores del siglo XX han tenido la tendencia de volver a las formas modales, pentatónicas y de tonos enteros, en especial los Franceses como C. Debussy, M. Ravel y F. Poulenc. En la producción coral venezolana, también se observa el empleo de escalas pentatónicas; cabe mencionar entre los compositores que han reflejado esta tendencia en sus obras a A. Estévez (“Cantata Criolla”, el “Ojo Ciego” y “El Lagunazo”). Entre otras obras corales de compositores polifonistas venezolanos, podríamos mencionar a Vicente E. Sojo, Rafael Suárez (Arreglos Contrapuntístico), Modesta Bor, Federico Ruiz (“El Santiguao”), entre otros. Para lograr un buen contraste de la agrupación coral, el tema referente al cromatismo, se podría ilustrar como música antigua, específicamente con los madrigales a cuatro y cinco voces de C. Gesualdo. El repertorio debe ser tan variado como las posibilidades materiales lo permitan de manera de no limitarse a una época, estilo, país o compositor, ampliando así el campo cultural del alumno.

DEBILIDADES DEL PRESENTE REPERTORIO S ECUENCIAL

Es importante resaltar, que el presente repertorio secuencial, es producto de un resultado técnico musical obtenido durante más de veinticinco años por el Sistema de Orquestas Sinfónicas Juveniles e

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Infantiles de Venezuela, y que constituye un marco referencial musical, para todos los profesores, instructores, maestros y directores de núcleos emergentes o con tiempo de funcionamiento, el cual, está sujeto a futuras ampliaciones.

Sin embargo, el mismo presenta una debilidad que considero importante hacer mención.

Uno de los asuntos a tomar en cuenta, el cual constituye un factor común en cualquier repertorio académico orquestal, es la escogencia de una obra, que si bien contiene aspectos importantísimos para desarrollar una debilidad técnica en una fila, para otras, por lo general no aportan novedad en el desarrollo técnico e inclusive interpretativo de las obras seleccionadas, originando, en consecuencia, además de un repaso para fines de fortalecimiento en la ejecución (que nunca es malo y no está de más) un retraso en el conocimiento y en el estudio de nuevos aspectos o recursos técnicos e interpretativos de una determinada fila.

Esto ocurre con mucha frecuencia en la sección de la percusión. Es por ello que se sugiere a consideración la implementación de dos

alternativas: 1)-Que los maestros de orquesta, profesores e instructores (a través

de un consejo académico), coadyuven esfuerzos a los fines de tratar de seleccionar, de acuerdo a los requerimientos técnicos e interpretativos de una determinada sección, por lo menos una obra seccional por programa, que complemente el programa sinfónico seleccionado.

2)-Crear la figura del compositor residente, cuyo trabajo central es la composición de obras (sinfónicas, seccionales o de cámara) que contribuya a una integra y sistemática formación instrumental.

RECOMENDACIONES FINALES En cuanto a los aspectos tratados en lo concerniente a la actividad coral, se considera sumamente necesario la participación o la intervención de maestros especialistas en la materia, que permitan suministrar mayor información en cuanto a la ampliación del repertorio y la aplicación de

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estrategias metodológicas La selección de este repertorio orquestal, ha sido producto de un resultado obtenido durante los años de existencia del movimiento orquestal en toda Venezuela. Refleja un proceso de búsqueda y experimentación de nuevos procedimientos de enseñanza musical y de oportunidades alternas de participación de nuestros niños en sus comunidades. Nuestra institución, como todas las instituciones educativas que abarcan desde el preescolar hasta la universidad, siempre tiene y tendrá un carácter experimental. La experimetalidad es un concepto y un procedimiento intrínseco que aplica y desarrolla toda institución, en procura de lograr valores que permitan al hombre transcender hacia niveles de bienestar espiritual, humano y social. Es por ello, que los maestros participantes en las jornadas “Organización Secuencial del Repertorio para las Orquestas Juveniles”, consideran de suma importancia organizar encuentros de intercambios de experiencias, con la participación de directores o maestros de orquesta, profesores/instructores, a los fines de profundizar y garantizar el necesario proceso de evolución de nuestro sistema de enseñanza musical, el cual debe estar siempre sintonizado con los cambios que demanda los nuevos tiempos. Por otra parte, en muchas oportunidades, cuando un núcleo culmina el estudio y la ejecución de un determinado repertorio, no son pocas las veces que se presentan interferencias o semi-paralizaciones de las actividades, por no contar en sus archivos con el nuevo repertorio. En consecuencia, se hace imprescindible que se invierta y se conjuguen esfuerzos para que cada núcleo cuente con el material musical del repertorio (partituras para cada fila de instrumentos y la partitura para el director).

Concretando esta petición y desarrollando debidamente los factores

que caracterizan el proceso de enseñanza-aprendizaje del sistema orquestal, aplicando la metodología e instrumentos de evaluación, de seguro garantizará a nuestros niños la continuidad de las actividades en todas sus fases; en un propicio ambiente de disciplina, estudio y trabajo en pro de su formación integral.

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REFERENCIAS BIBLIOGRAFICAS -Archivo Musical de FESNOJIV. (Sala José Felix Ribas / Centro Académico Infantil de Montalbán) -Material de Apoyo suministrado por FESNOJIV. (Unidad Coordinadora de Proyectos)

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-Cuadernos para la Reforma Educativa Venezolana. Librería & Editorial Estudios / Alauda-Anaya -La Inteligencia Emocional de los Niños Lawrence E. Shapiro. Ed. Grupo Z -Proyecto para el Diseño del Tele-Taller: “Fundamentos Básicos para la realización de Seccionales de Vientos-Maderas”. Prof. Jaime Martínez Yépez. Noviembre 1.999 -Principios Básicos para el Estudio y Ejecución del Violín. José Francisco del Castillo. Ed. Monte Avila Editores. -Orquestación Walter Piston. Real Sociedad Editores-1.978 -Proyecto: Plan de trabajo para la Orquesta Sinfónica Juvenil Núcleo “La Rinconada”. Lic. Eliézer Sánchez -Proyecto: Instructivo para la Implementación de las Orquestas Nacionales Infantiles. José Antonio Cerón O.N.J./Módulo Valera-Núcleo Trujillo. Agosto 1.994 -Proyecto “Innovación de la Modalidad Educación Estética y Formación para las Artes del Sistema Educativo Venezolano”. Comisión Interministerial Ministerio de Educación - Consejo Nacional de la Cultura. Caracas 1.992 Proyecto: Diagnóstico de las características de los niños y jóvenes

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beneficiarios del Programa Orquestas Preinfantiles, Infantiles y Juveniles de Venezuela, así como el grado de focalización del programa y áreas de impactos del mismo. FESNOJIV / GESS c.a. Caracas, Mayo de 1.998