SUPLEMENTO DOMINICAL

Diario de FerrolDomingo | 26.07.2020

Año XXII / Número 1.150

“La ciencia mejora la educación”

HÉCTOR RUIZ MARTÍN ES BIÓLOGO Y MÁSTER EN GENÉTICA EVOLUTIVA, PERO LLEVA YA MUCHOS AÑOS DEDICADO A LA DOCENCIA Y A LA

INVESTIGACIÓN SOBRE ELLA

“HISTORIA DE MIX, DE MAX Y DE MEX”, UN CANTO A LA AMISTAD Y A LA CONCORDIA

LIBROS“OFRENDA A LA TORMENTA” ES UNO DE LOS VARIOS ESTRENOS NACIONALES DE LA SEMANA

LANA DEL REY PREPARA NUEVO TRABAJO DISCOGRÁFICO PARA EL MES DE SEPTIEMBRE

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ContrautopíaCarlos Da Aira

No último par de anos Carlos Da Aira pu-blicou Corpo a cor-po e tamén Pólvora. Tipos, recomenda-cións, consellos e advertencias para

un tempo de poesía e mais Prender os fachos, compoñer os ósos. Gañou o Slam Poetry do Festival Alguén que respira e o Premio Cidade de Ouren-se. E aínda lle quedou tempo para dirixir o festival Poemagosto e o ro-teiro Ponme un poema en Allariz. A isto chámaselle paixón poética con talento. Convén tomar exemplo.

Por se todo o anterior fose pouco, recentemente viu recoñecido o seu labor cun novo galardón: o Premio Manuel Lueiro Rey de Poesía pola súa obra A guerra era contra nós (2020), publicada por Xerais.

Dono dunha estética oralizante de marcado acento, a escrita de Da Aira neste novo libro configúrase como unha revisión lírica, metafórica, � lo-só� ca e mítica do ser social, de ‘nós’ como colectivo, da humanidade que constrúe e deconstrúe o seu camiño enlamada en relatos e lendas o� ciais e impostas, polarizando a sociedade de clases e perpetuando esquemas opresivos que cómpre dinamitar.

Precisamente esa conciencia da falsidade das crónicas o� ciais e dos relatos litúrxicos é unha das frontes de batalla da guerra que temos que librar. Os versos de Da Aira son, neste sentido, unha re� exión descarnada sobre a condición humana, enun-ciada dende un futuro milenario e distópico cunha voz que pretende enunciarse dende a pluralidade do colectivo e que asume a formulación dun discurso subversivo co estable-

cido e as súas lacras, nomeadamente a guerra devastadora e a miseria pla-netaria que os ricos non só consen-ten senón que provocan.

Neste esforzo por reapropiarse da voz, co que se pretende rematar cunha historia imposta polo poder e abrirse a un novo relato liberado, dúas son as armas para a revolución: o amor e a poesía.

O amor —e é o verso co que o libro remata— “debe, ante todo, gorecer os amantes, protexelos do exterminio”. Por iso, dende ese futuro tan afastado que case semella anacrónico, a voz poética lémbranos que se cumpren “tres mil anos da � n da última guerra, cando soubemos que amar un irmán

NOBELO DE LUZ CARLOS DA AIRAEditorial Xerais. Vigo, 202012,50 euros

ARMANDO REQUEIXOarmandorequeixo@hotmail.com

“Os versos de Da Aira son unha re� exión descarnada sobre a condición humana, enunciada dende un futuro milenario e distópico cunha voz que pretende enunciarse dende a pluralidade do colectivo e que asume a formulación dun discurso subversivo”

era odiar todos os soldados e apren-demos a exercer, en resposta á vio-lencia, un amor que ademais de crear universos paralelos pode tamén defendernos dun furacán ou matar e despezar un predador, se é preciso”.

Do mesmo xeito, cando convo-cas o poder omnímodo da poesía: “O pasado retórcese. Creas unha liñaxe impostora, unha árbore xenealóxica caducifolia. Despois desapareces”. Daquela: “Fican as palabras, pero xa non sabes darlles un sentido, un uso limpo”. Ende ben: “Cortas un limón, recitas unha oración pagá e engó-lelo todo para seguires sendo bardo. Cantas, e agardas que un acto tan elemental teña consecuencias, que o mundo mude só porque ti entoas en modo maior”. Porque, e velaí o sutil e irónico milagre: “Non sería a primei-ra vez que o mundo muda por unha causa menor”.

O pasado, presente e futuro da humanidade postprocesado poeti-camente, explicado dende un novo materialismo de selo amoroso que funda no verso unha arma da con-ciencia colectiva para superar a condena do capitalismo. Tamén as armas dun ecoloxismo proactivo, feraz, contrario ás máquinas escra-vistas de calquera fábrica, sempre a prol da liberación do ser, da pel, da ánima de todos e cada un de nós: “Agora mesmo a tarefa máis urxente é queimar a fábrica, as máquinas que delimitan a idade da pel, os debuxos de escamas esquemáticas que dela-tan mil maneiras posibles de morrer observando as mans baixo a lupa”.

A guerra era contra nós: metáfo-ra rebelde, símbolo para a loita. Un mundo diferente. Unha nova e libre orde. Contrautopía.

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“En las escuelas hay mucha

pseudociencia porque es fácil

de comprar”

Héctor Ruiz Martín es biólogo y más-ter en genética evolutiva, pero lleva ya muchos años dedicado a la docen-cia y a la investigación sobre ella. Ha publicado en la editorial Graó el libro ¿Cómo aprendemos? Una aproxi-mación cientí� ca al aprendizaje y la enseñanza, el primero de una colec-ción que él mismo coordinará y que han llamado “Educación basada en evidencias”. Es una suerte de manual con los ingredientes principales que, según los estudios, deberían encon-trarse en las escuelas. Algunos de ellos pueden parecer sorprendentes, casi tanto como el hecho de que ape-nas haya lugares donde acudir para conocerlos..

En la presentación dijo que estamos viviendo un momento muy emocionan-te en la educación, una especie de boom con el interés por las evidencias cien-tí� cas sobre la docencia. Sin embargo, muchos de los estudios a los que se acu-den son de los años 70, o incluso ante-riores. ¿Por qué esta paradoja?Es curioso, pero es un hecho. La ciencia ha ido avanzando por un lado y la educación por otro, y no ha habido apenas comunicación entre ellas. De hecho, cuando ha habido transferencia de una a otra ha sido generalmente desde la pseudocien-cia, hay muchísima pseudociencia en las escuelas. Seguramente por-que es muy fácil de comprar, porque tiende a aportar soluciones fáciles, sin matices y con mucha seguridad. No sé por qué ahora hay más interés por la ciencia, porque realmente hay algunos principios bastante sólidos sobre cómo aprendemos que tene-mos incluso desde los años 50. Y, curiosamente, los profesores que más compran esa pseudociencia son los que están más interesados por la ciencia para ayudarles en su labor.

HÉCTOR RUIZ MARTÍNESPECIALISTA EN EDUCACIÓN

cómo funciona nuestro cerebro que nos lleve a hacerlo de la forma más eficaz. Hoy sabemos que la mayo-ría de ellos estudian leyendo y rele-yendo, lo cual es más cómodo pero mucho menos útil. De hecho, aunque puede dar resultados a corto plazo, estos son menos duraderos. Y cuan-do aumenta la exigencia, deja de fun-cionar.

Una oportunidad que se menciona para promover la evocación —además de enseñarla y fomentarla como tal— es la evaluación continua. Se dice que las pruebas o exámenes no deberían ser el � nal del proceso, sino parte de él. Y que no deberían usarse notas.Sin evaluación no puede haber fee-dback. Y el feedback es clave para el aprendizaje, pero ha de hacerse bien. Esto no sucede si solo te dice estás aquí, te tiene que decir qué es lo que tienes que hacer para llegar a donde queremos llegar. Las notas solo te dicen: estás aquí. Y además se inter-pretan como un etiquetaje, algo que hay que evitar a toda costa porque genera muchos problemas. A los que han sacado una mala nota porque les deja en un estado de indefensión aprendida, la sensación de que “no valgo para esto” —cuando en realidad, si no hay problema grave, todos pue-den llegar a alcanzar el nivel que se pide en la escuela—. A los que sacan buenas notas, porque les fuerza a conservar ese estatus, muchas veces a través de memorizaciones. Y por-que no les prepara bien para posibles fracasos.. Deberíamos sustituir las notas por estados. Por ejemplo: nece-sitas trabajar más esto, estás cerca o lo has conseguido, incidiendo en el esfuerzo invertido y en las estra-tegias que han usado en el proceso. Eso promueve la autoeficacia, que es clave para la motivación. Y sí, las evaluaciones deberían ser repetidas y periódicas: con ello promovemos la evocación y rebajamos la tensión, porque diluimos el riesgo, con lo que ayudamos además a los alumnos con problemas emocionales.

Sí, eso está estudiado. Y es así porque tienen ese interés, pero no disponen del tiempo ni de los recursos para informarse adecuadamente.

Eso sorprende, que no haya ningún lugar oficial al que puedan acudir y obtener esa información.No, no lo hay. Es que está todo por construir. Donde hay más movimien-to es en Estados Unidos e Inglaterra, aunque es algo de hace una déca-da, no más. Y creo que esto es algo más que una moda. Creo que en esta ocasión podemos estar presencian-do el momento en que la profesión docente va a empezar a incorporar la evidencia científica sobre cómo aprendemos como una herramien-ta para respaldar su labor. Porque la ciencia puede contribuir a mejorar la educación. Salvando las enormes distancias, creo que puede ser como cuando la medicina empezó a incor-porar también el conocimiento cien-tí� co. Y eso no hace que de repente la docencia vaya a basarse solo en la evidencia, siempre va a tener su par-te de arte. La cuestión es que hasta ahora prácticamente solo había teni-do arte.

Dice que el libro no es un libro de rece-tas, sino de principios generales. ¿Por qué esa decisión?Sí, serían algo así como los ingre-dientes. Una receta en educación se entiende como un método, y el proble-ma es que hay demasiadas variables en juego. Cuando aplicas un método en contextos diferentes ofrece resul-tados muy distintos, ya sea por las características de los que aprenden, de los recursos disponibles o incluso por las preferencias de los propios docentes, y no hay que olvidar la par-te de arte de la que hablábamos. Lo importante es que los ingredientes generales formen parte de la receta.

Uno de esos ingredientes principales de los que habla es la memoria, no enten-dida como la tradicional memorización sin comprensión, sino como la habili-

JESÚS MÉNDEZSinc

dad que nos permite aprender cualquier cosa. Pero es algo que no se puede mejo-rar en abstracto.Exacto. Es que una cosa es el con-cepto popular de la memoria y otro el concepto cientí� co. El aprendizaje ocurre gracias a esa capacidad que tiene el cerebro a la que llamamos memoria, pero esta no es un músculo que se pueda ejercitar como tal, eso es un mito. Por eso no tiene sentido obligar a aprender poemas o cosas del estilo con ese � n. De lo que depen-de que la memoria funcione mejor es de los conocimientos previos que se tengan sobre un tema o área en particular. Más que un músculo en concreto, la imagen correcta sería la de millones de músculos: cuando ejercitas un tema en concreto estás ejercitando uno de ellos, pero no los demás.

De ahí que, como se dice en el libro, una herramienta e� caz en clase sea la de activar esos conocimientos previos antes de explicar otros nuevos. ¿Cómo puede hacerse?De muchas formas. Simplemente comentando al principio de la clase una noticia, una anécdota, una situa-ción o experiencia… Algo relacionado con el tema que haga que los alumnos expliquen o piensen qué saben sobre ello. Hacerles conscientes y dejar sensibilizados esos conocimientos. Porque la única manera de aprender es conectarlo con algo que sepas. Si yo ahora te hablo en un idioma que no conoces, no recordarás nada de lo que te diga.

En el libro se dice que una de las mejores maneras de estudiar es repasar mental-mente qué se sabe sobre un tema que se ha leído o estudiado. Se citan muchos estudios que lo demuestran, pero la mayoría de los alumnos ni lo saben ni lo practican. ¿Cómo puede ser?Porque nadie les ha enseñado, y es algo que los alumnos aprenden por azar, de forma espontánea, sin que esté relacionado con la inteligencia. No tenemos ninguna intuición sobre

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Acousa é que Anto-nio Piñeiro escribe moi ben, moi ben. Cun estilo sinco-pado, económica-mente expresivo (que se dicía moito

na crítica dos anos setenta para quen vai ao que ten que de ir, e non repa-ra en andrómenas). A cousa segue sendo que Antonio Piñeiro ten cou-sas que contar. Como vén de probar de novo neste libro que teño diante miña, en puridade unha “nouvelle”, Celada (Edicións Xerais, Vigo, 2020), e que lin nun ensalmo, fascinado polo que di, mais tamén polo que suxi-re e non termina de dicir. Como na subhistoria do estudante morto polo disparo dun policía peneque, que bri-lla e desaparece en Celada, narración no Santiago (de Compostela), dos pri-meiros setenta.

Quero dicir, antes de seguir avan-zando, que Antonio Piñeiro é un escritor de primeira liña, merecente da meirande atención no tan con-corrido panorama da narrativa gale-ga onde abondan, moito me temo, os escritores dun só libro (ás veces, tamén, aínda que escriban moito, dunha sóa idea).

Así que ollo a este autor que nos conta en Celada unha historia de pantasmas que van e veñen á luz fantástica dun Santiago cheo de malandros (bos) e policías (malos). Os que se ven na liña escura, porque os da liña clara son os que agardan intervir desde dentro duns vehículos

Malandros e policíasdros, os malandríns, os estudantes o que escoitan, que tamén é escoitar, é a Cecilia, Joan Baez ou Víctor Jara. Tempos, contados nada liñalmente por este Antonio Piñeiro que non dá potito ao leitor, ao que se lle supón intelixencia; obrigadiño, pola parte que me toca, como obrigado tamén na miña condición, para o caso, de gozoso reseñista. Que non dá potito, digo, senón solombo para que o des-frutemos enguedellados nos ires e vires dunha escolaresca que recons-trúe o mapa urbano santiagués coas cargas policiais polo medio e a imaxe de José Antonio Plaza na televisión a contar outras algaradas en parale-lo. Que sempre é reconfortante, para a xente de orde, saber que o fume dos botes policiais escurece remexidos e revoltados.

Desta maneira o Antonio Piñeiro, suxerindo, en escenas ou secuen-cias dotadas de grande plasticidade cun léxico ricaz mais sintético, aca-da unha historia de personaxes que case non se ven pero que se sinten, con ese policía, Alain, á procura dun ascenso que o Circo Romanés (sen romaneses, aparentemente cando menos, polo medio), haberá frustar. Nesta “nouvelle” que ten moito de historia de frustracións, mesmo de desfeitas, mentres o estudantado acougará nos seus anseios cando cheguen as ferias. O peor, para os outros, eses que � can na terra quei-mada que se encontra entre malan-dros e policías. Unha historia, Celada, para se deixar levar.

“Así que ollo a este autor que nos conta en Celada unha historia de pantasmas que van e veñen á luz fantástica dun Santiago cheo de malandros (bos) e policías (malos). Os que se ven na liña escura, porque os da liña clara son os que agardan intervir desde dentro duns vehículos nos que escoitan, que xa é escoitar, a Led Zeppelin (‘Wanna whole lotta love’, un supoñer)”

VICENTE ARAGUAS

CELADAANTONIO PIÑEIRO Edicións Xerais. Vigo, 201817 euros

navarasesademCeququresudillanom

zaesCELADA

Na Europa dos séculos XI e XII un grupo de magní� cos poetas cantaron can-cións en latín que chegaron ata nós compiladas en coleccións. De moitas des-tas destas pezas consérvase a música, e a maioría delas son de autor anónimo. A meirande sona téñena merecidamente os Carmina Burana, cancións do mos-teiro bávaro de Beuren, recreadas polo compositor Carl Orff en 1935 na cantata escénica do mesmo nome. Non obstante, os Carmina Burana non son o único froito desta vigorosa lírica latina medieval. Por fortuna, nas abadías e mosteiros europeos os estudosos atoparon outras antoloxías de cancións que dende o século xix se clasi� caron coa denominación de cantos goliardos. Este é o caso dos tres cancioneiros de poemas e cancións dos poetas goliardos que tradu-cimos aquí. Entre as coleccións máis valiosas de poesía lírica latina goliárdica están as aquí recompiladas.

OS CANTOS GOLIARDOS

CANCIONEIROS DOS GOLIARDOS (CANCIONEIRO DE CAMBRIDGE. CANCIONEIRO DE ARUNDEL. CANCIONEIRO DE RIPOLL)ANÓNIMOTRAD. INTRODUCCIÓN E NOTAS DE MAITE JIMÉNEZ PÉREZEditorial Rinoceronte. 202021 euros

Hoxe, 25 de xullo, cúmprense sete décadas de vida da editorial. Estes días che-ga ás librerías de todo o país un número dobre da revista GRIAL centrada nos 70 anos da Editorial Galaxia. A publicación, dirixida actualmente por Henrique Monteagudo e con Francisco Castro como editor, quere así rendir homenaxe á súa casa editora nestes setenta anos de vida ao servicio de Galicia. Ademais das habituais seccións da revista, este número dobre enriquécese con novos apartados que serán � xos a partir de agora, como son as sección de Música (coordinada por Fernando Fernández Rego), Artes Visuais e Escénicas (Inma López Silva), Feminismos (Carme Adán) e Literatura Infantil e Xuvenil (Montse Pena Presas). O monográ� co da revista, centrado na historia da Editorial Galaxia e coordinado polo director Xeral de Editorial Galaxia, Francisco Castro, recolle traballos de Antón Vidal Andión (presidente da editorial), de Víctor F. Freixanes (director ata 2016), de Malores Villanueva e Dolores Vilavedra. O número com-plétase con traballos de Slavoj Zizek, Miguel Anxo Bastos, Manuel Veiga, Marilar Aleixandre, Xulio Amigo, Rosalía Fernández Rial, X. L. Dasilva, Xosé Ramón Ba-rreiro, Henrique Rabuñal, Lourenzo Fernández Prieto, Antonio Míguez Macho, Iria Pedreira, Xoán Rubia, Fernanda Tabarés, María Obelleiro, Susana Pedreira, Eva Mejuto e Migue Vázquez Freire entre outros.

70 ANOS DE HISTORIA E COMPROMISO

GRIAL. REVISTA GALEGA DE CULTURAEditorial Galaxia. Vigo, 2020

nos que escoitan, que xa é escoitar, a Led Zeppelin (“Wanna whole lotta love”, un supoñer). Porque os malan-

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29Luis Sepúlveda y su último gato

En mi vida he ido cono-ciendo a algunos escrito-res; pocos, es cierto. Uno de ellos ha sido el chileno Luis Sepúlveda, que cul-tivó la novela y el cuento infantil, que se exilió en

Alemania para, en los últimos años de su vida, a� ncarse en Gijón, don-de prosiguió su carrera de narrador. A Sepúlveda lo pilló el virus cuando estaba en Portugal en un acto litera-rio; fue una de las primeras víctimas de la pandemia. El cénit de su carrera lo alcanzó con el dilatado éxito que su novela Un viejo que leía novelas de amor obtenía en 1993, cuando fue editada por Tusquets. Con el tiempo, entre incontables ediciones, se con-virtió en un libro de lectura en clase y, al mismo tiempo, de continuada preferencia para un amplísimo públi-co lector. Con anterioridad a su salida en Tusquets la novela había ganado el Premio Tigre Juan en 1989, si bien su primera edición había pasado casi desapercibida.

Como suele suceder, la obra lite-raria de Sepúlveda discurre paralela a su peripecia biográ� ca y, en buena medida, testimonia la trágica etapa de su país en la violenta confronta-ción civil polarizada en torno a las figuras de Allende y Pinochet. En tal encrucijada él, que fue allendista convencido, hubo de tomar el camino

del exilio. A partir de ahí, reconstru-yó lo vivido en títulos como Nombre de torero (1994) entre otros, pero no regresó a Chile. Su ideario político y ético fraguó en una narrativa com-prometida, testimonial, marcada por una prosa sencilla y directa en la expresión y en ella contenida y con-trolada.

También acusa su obra su etapa de viajero navegante, tan relacionada con su ideario ecologista y su posi-cionamiento en defensa de la natu-raleza y de sus criaturas. Las páginas de Mundo del � n del mundo (1989), aventureras y oceánicas, ilustran muy bien lo que decimos y retratan al marinero enrolado en empresas de Green Peace a bordo del Guerrero del Arco Iris. Sus experiencias náuticas las convirtió en exitosas charlas ante el encandilado público juvenil de dis-tintos institutos españoles de Ense-ñanza Media. En la que tuvo lugar en el “Rosalía de Castro”, de Santiago de Compostela lo conocí, mientras la ciudad celebraba el ascenso del “Compos” a la primera división de nuestro fútbol.

Su espíritu ecologista anima el apartado, igualmente importante, de narrativa infantil, iniciado en 1996 con Historia de una gaviota y del gato que le enseñó a volar. Y a los gatos, al llamado Mix en este caso, ha vuelto en su obra póstuma, Historia de Mix, de Max y de Mex (Tusquets, 2020), que el escritor guardaba desde 2012 y que, en contra del tópico que enfrenta agresivamente a perros y gatos, cons-tituye un emotivo canto a la amistad y la convivencia. Si hemos de atener-nos a lo que en “Unas palabras sobre esta historia” con� esa el escritor, él fue gato en una primera vida y gato de mandarín chino, “de per� l estili-zado, griego, que llamaba la atención de todos”. Quién sabe si en cualquier clara noche lo vemos –gato de nue-vo– paseando con aristocrático por-te por los aleros airosos de cualquier tejado. Mientras tanto, vale la pena leerlo, empezando por aquel solitario “viejo” que leía novelas de amor. No recuerdo ahora si acompañado por el ronroneo y los arrumacos de algún gato silvestre. Cualquiera sabe.

La islandesa Audur Ava Ólafsdóttir es sin duda hoy una novelista de primera lí-nea en su país, Islandia, y en el resto de Europa. Su obra, todavía en curso, está marcada por el impresionante éxito y la lluvia de premios que cosechó Rosa cán-dida (Alfaguara, 2019), su tercera novela, y en tal línea, y con el Premio de Litera-tura del Consejo Nórdico, de tanto pres-tigio, reaparece ahora con Hotel Silencio (Alfaguara, 2019), novela moderna, esen-cialmente nórdica, que leemos con esa sensación de extrañeza que es hoy tan frecuente en jóvenes y nuevas voces y en otras que no lo son tanto y que exigen un lector activo.Hotel Silencio es la desolada peripecia “del hombre con la caja de herramien-tas”, un tal Jónas Ebeneser, un extraño y extranjero de la vida y de sí mismo, un ser ajeno que se dispone –sin razones para vivir– a acabar en un hotel como “manitas” que es, sobreviviendo con sus trabajos. Novela, pues, de his-toria centrada en el antiheroico y frío protagonista, es también crónica de un país que intenta recuperarse tras una guerra. El pensamiento existencialista se acusa en estas páginas, así como la sensibilidad ecologista y la frialdad y quiebra de las relaciones humanas, íntimas, familiares y sociales. El universo de las pequeñas cosas, de lo material, converge con el pensamiento intelec-tual, mientras la trama discurre en una alternancia temporal pasado - presente y el protagonista soporta su asumido naufragio. Las marcas del cuerpo, la incomunicación, el fracaso y la pérdida como constantes del vivir y la concien-cia de un desvivirse sin hallar lugar ni sentido en el mundo son claves de esta novela a la vez inquietante, perturbadora, de implacable dureza. (L.A.G.)

AUDUR A. ÓLAFSDÓTTIR: EXISTIR SIN RAZONES

LUIS ALONSOGIRGADO

HISTORIA DE MIX, DE MAX Y DE MEXLUIS SEPÚLVEDATusquets Editores. 202012.50 euros

Al catalán Juan Vernet (1923-2011) le debe el lector la que es probablemente la aproxima-ción más rigurosa al mundo árabe en lengua española. Hace casi veinte años publicó en la editorial Acantilado “Los orígenes del islam”, un libro que en aquel momento –fue el mis-mo año de los atentados del 11-S– pretendía, probablemente sin quererlo, ofrecer un míni-mo conocimiento, alejado en cualquier caso de un discurso maniqueo y simplón, sobre la que hoy es una de las religiones con más creyentes del planeta. En esta obra, Vernet recoge, no sin las contra-dicciones propias de una recopilación de fuentes diversas y testimonios en ocasiones divergentes, cuándo, cómo y por qué nació el islam. La tarea de Vernet no es, como se puede suponer, nada fácil, pues, si bien se trata de una religión fundada más de seiscientos años después de la cristiana, las referen-cias escritas más antiguas datan uno o dos siglos después de la muerte de Mahoma, cuando la fulgurante expansión de los primeros años estaba ya en fase de desaceleración.

En todo caso, el relato de Vernet es consistente, bien fundamentado, y re-vela un conocimiento amplísimo sobre el mundo árabe. Es cierto que, en oca-siones, esa erudición puede suponer un obstáculo para los neó� tos o simples curiosos, pero, en cualquier caso, ese esfuerzo de contextualización y semán-tica que ha de hacer el lector recién iniciado tiene la recompensa de hacerse con la certeza de que en este camino no puede estar mejor guiado que de la mano de Vernet. (X.F.)

“LOS ORÍGENES DEL ISLAM”, DE JUAN VERNET

“Su espíritu ecologista anima el apartado, igualmente importante, de literatura infantil”

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Con esta entrega rematamos as

colaboracións da tempada.

Chegan agora uns días de descanso.

Continuaremos á volta.

As palabras salvadoras: A viaxe de� nitiva, e III

EDITORIAL LAIOVENTO. A CORUÑA, 2000. 564 PÁGINAS.Libro imprescindible para conocer la � gura más destacada de la Literatura Gallega. Que Rosalía Castro apostara en aquel mo-mento por escribir en gallego, fue un hito que se ha visto recom-pensado con la merecida gloria literaria que la poeta ostenta.

EDITORIAL GALAXIA. VIGO, 2004. 332 PÁGINAS.El traductor y poeta ha logrado convertir su pasión por la buena mesa, en un libro que, a modo de diario, nos transmite las tex-turas, conversaciones y momentos que se gestan alrededor del arte culinaria.

LUMEN. JULIO 2020. 392 PÁGINAS.Como miembro de los Satmar, una comunidad de judíos ul-traortodoxos en Williamsburg (Brooklyn, Nueva York), Debo-rah Feldman crece bajo un estricto código de costumbres. Todo cambia cuando, a los 19 años, da a luz a su hijo.

MEDULIA EDITORIAL. A CORUÑA, 2020. 60 PÁGINAS.“Adios amor, ya no envejeceremos juntos” es la frase detrás de los versos. Corresponde a la novia de Arturo Ruíz, abatido por balas de la extrema derecha, en 1978. Tercera edición del emblemático poe-ma, traducido a ocho idiomas, ilustrado por Xurxo Gómez-Chao.

SE ENVELLECEMOS XUNTOSXULIO LÓPEZ VALCÁRCEL, XURXO GÓMEZ CHAO

ROSALÍA DE CASTRO. ESTUDIOS SOBRE A VIDA E A OBRA

DIARIO DE COMIDASXAVIER RODRÍGUEZ BAIXERAS

UNORTHODOX: MI VERDADERA HISTORIA DEBORAH FELDMAN

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XULIO VALCÁRCELxuliolv@gmail.com

ros e rítmicos correspóndense cun-ha linea modernista, pero a sinxele-za expresiva e as ideas transmitidas anticipan traballos posteriores nos que Juan Ramón soña a inmortali-dade a través da Beleza. “A viaxe de� -nitiva” supón, en � n, unha re� exión persoal, lúcida e fermosa sobre dous temas recorrentes na súa traxecto-ria poética: a soidade e a morte.

Ilustración de Nito da Vila

Os elementos cos que Juan Ramón describe a súa contorna cólleos a paisaxe andalu-za na que predo-minan as tonali-

dades claras e luminosas (o branco: o pozo, o horto � orido e encalado, o verde da árbore, o azul do ceo) que actúan como símbolos de espiri-tualidade. Despois de presentar ese mundo que permanecerá inmutábel tras a súa morte, na terceira estrofa introduce unha idea fundamental: a beleza xera un sentimento de nosta-lxia no eu lírico, que se laia de aban-donar un espazo harmonioso, de aí que imaxine o seu espírito volvendo a roldar os lugares amados.

Outro concepto fundamental é a soidade. Nada levará consigo, nada dese mundo se irá con el. Os ele-mentos que aparecían na primeira e segunda estrofa repítense agora nunha serie na que cada un dos ele-mentos está encabezado pola prepo-

sición “sin”, para destacar a ausen-cia, o abandono de todo.

Juan Ramón evidencia que a morte dun ser humano é insigni� -cante ante a infinitude do mundo natural que o rodea e que o sobre-vivirá. Na indiferenza dese mundo ante a súa desaparición podería verse certo reproche, suave, contido: (el � cará só, sen fogar, sen árbore, sen ceo…) e todo segui-rá igual. Acepta esa situación con dor nos-tálxica pero sen pate-tismo, liberado de que a morte non interrom-pa o � uír do mundo e confiado en que o eu lírico non desapareza por completo.

O poema remata aludindo ao canto dos paxaros. A primeira e a última imaxe centran e de� nen o contido, a mensaxe: (“…Yo me iré. Y se quedarán los pája-ros cantando”). Para Juan Ramón a músi-ca, o canto, o repique das campás, a poesía…, achegan un valor de eternidade, tema cen-tral, como o desexo de fundirse coa nature-za, que desenvolverá anos despois. Quizais o canto dos paxaros posúa un valor sim-bólico e represente o propio canto, no que perdurará o seu espí-rito.

UniversalO tema delineado por Juan Ramón é común a todas as épocas e

culturas: a procura dunha resposta que dote de sentido a existencia. O orixinal neste caso é que a nostalxia, a melancolía que estas reflexións provocan vese superada emocional e intelectualmente pola evocación da beleza. A beleza e a dor achégannos á verdade e a obra creada sobrevive á morte.

Os elementos cromáticos, sono-

las pequeñas cosas

La sociedad debe optar por la felicidad que decimos ansiar desde lo sencillo

Si observamos las co-sas desde una pers-pectiva adecuada, con la subjetividad característica de cada uno, con voluntad de conciliación, pode-

mos concluir que nuestra sociedad vírica y global goza de recursos su-ficientes para mantener, al menos por un tiempo, la pervivencia de la especie humana. En ello resultará sustantivo hacer valer la capacidad racional –de las que decimos dispo-ner para distinguirnos–, y organizar una forma de vida sostenible, lo cual seguramente requerirá de la acepta-ción de ciertos aportes especializa-dos, con seguridad provenientes de los campos de la ciencia y de la salud y de una actitud social predispues-ta a la aceptación del orden que se establezca. Podemos y debemos co-ordinar nuestra supervivencia, será su� ciente con decirse por lo apto y cambiar la actitud.

La distancia en el análisis ha de ser apropiada, tender hacia el equi-librio, valorar las disensiones para corregir los defectos, y escoger solu-ciones � exibles, adaptables a cada tiempo y circunstancia. Podemos ser más modestos, menos ególatras y simplificar nuestras ambiciones, optando desde lo sencillo por la feli-cidad que decimos ansiar. Si para algo ha debido servir la crisis actual es para recapacitar sobre lo qué en esencia merece la pena: la salud, la amistad, la familia, no despreciar el tiempo, un paseo, un baño, la lectura sosegada de un buen poema o de una gran novela o ensayo, la contempla-ción de bellas fotografías o el dis-frute de una película escogida, una tertulia educada, un juego simple. Son muchas las pequeñas cosas que hacen grande a la vida. Cada quien puede completar la lista con sus a� -ciones y habilidades y seguramente con un mínimo empeño y algo de atención concluirá en senderos tran-sitables .

Entre mis últimos meritorios hallazgos están: reflexionar más; escribir con delectación; charlar con demora con mi maestro y padre, José Barciela, de ochenta y dos años, y trasladar su sabiduría a mi ahijado Antonio Agrasar Touceda, de cator-ce; la intensidad en la comunicación seria con algunos amigos y vecinos; la puesta en valor de lo que los otros en general representan. Lo material apenas ha merecido más atención por mi parte que la higiene y la ali-mentación. En esta última incluyo la del espíritu, en la que el arte, plás-tico y musical, componen esencias únicas. En medio de la pandemia he

construido un pequeño oasis mental solidario, innecesitado de objetos, generoso en complaciente cobijos, sombras, aguas y paisajes fraterna-les, entre los que destaco las noches estrelladas o las de inmensa luna.

Lo amado arguye una existencia, lo compulsivo la destruye. Menos es más y no solo en la estética arquitec-tónica, según expresión afortunada de Mies Van der Rohe. A veces hay que dejarse llevar por las intuiciones y en otras ocasiones hay que evitar los presentimientos. Solo existe un rumbo exacto e impuesto, el res-to puede � uir, incluso llegar e irse como una dulce brisa o como las mareas. En esta temporada he visto marcharse y regresar a muchos Uli-ses y Quijotes y también he dejado ir a algunos conocidos tramposos. Por precaución, he debido renunciar a visitar a Pilar, Antonio, Margarita, Loncho, Delia, Emma y a algunos otros familiares y amigos, pero man-tuve una constante conversación en la distancia, muy especial con Rafael Basurto y Celina y con Nélida Piñón.

Me encanta encontrar acentos de hojarasca entre lo vulgar mundano, y convertirlo en excepcional con la intención prodigiosa de mi añoran-za fascinada. No seré yo quien extra-víe la magia de una oportunidad, aun arriesgando la percepción inquieta del observador avieso.

El aliño de algunas sonrisas, una vista amena, el calor de un mínimo ademán de coraje, la evocación de jornadas antiguas, la asunción de espontáneas ocurrencias, porciones de azar, alguna minucia casi absur-da, se han impuesto en el relato coti-diano de una biografía que durante tres largos meses de con� namiento dejó ese ayer sin solemnidades, en el legado de las grandes lecciones inde-seadas de la vida.

El día en que escribo estas líneas cumplo una jornada que se ha pro-longado durante cincuenta y ocho años. El zumo que se escancia de ese prolongado vagar lo compone un libro de cien folios, As Pequenas Cou-sas, un barco de charcos que comen-zó a navegar en las calmas aguas de la playa de Arealonga en Chapela un día de días en el que, con poco más de diez años, mi tía y mi abuela, ambas Gumersinda, me obsequiaron con mi primera enciclopedia. Nadie me ha regalado nunca tanto ni nada me ha permitido abrir tantas puertas de la imaginación. Desde entonces, con cada palabra proclamo mi verdad y me muestro tal soy.

Evoco la � losofía zen: Como gui-jarros en una bolsa, los monjes se pulen unos a otros. Es encantador establecer relación con quién dividir regocijos y desgracias, risas y con-suelos, aprendizajes, conocimientos

y experiencias. El veterano que soy se comunica con el niño que fui, atraviesa una vida para regresar a la orilla del día en que se vive, se acom-paña de miles de autores leídos, de re� exiones de los personajes cono-cidos –humildes y notorios–, y de aportarla inquietud de trasladar a los demás aquello que puedan enrique-cer o descartar en el obligado lega-do que todos necesitamos aportar a una especie que, si no es extermina-da por un coronavirus, puede que lo sea por los robots en los que ya nos estábamos convirtiendo antes de la amenaza de salud planetaria. Pero hemos de ser optimistas, ahí radica el éxito.

Nos incumbe provocar emoción clara en los ojos del amigo y procu-rar no embadurnar los propios con barro. Cada generación intenta más de lo que le atañe. Cuidémonos de no complicar lo claro, de admitir el libre albedrío, la amabilidad y la dicha, cual frutos de la espontaneidad. No dudemos de la condición mágica de la vida y respetemos la maravilla de los demás. Esa es quizás la fórmula feliz. Es sustantivo lograr un punto neutro de ponderación, estoy con-vencido de ello, el mío han sido una actitud no siempre comprendida y Las Pequeñas Cosas, preludio de otros hallazgos que ya les comuni-caré con oportunidad.

ALBERTO BARCIELAPeriodista @albrtobarciela

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26 DE JULIO DE 2020enDetalle31

Ouro en San Martiño de Covas

Ateor do tema que tratarei a continua-ción, cómpre dar por sentado que o topónimo recollido no título do artigo, Covas, ten que ser

grafado única e exclusivamente con uve. Desde un punto de vista � lolóxi-co e, por tanto, cientí� co, así é. Que o idioma propio do noso país acaba-se por ser adulterado e interferido por outro alleo que veu distorsionar de maneira incisiva o noso status monolingüístico, é o seu culpábel. De feito, a partir de 1480, elabórase a lei dada polos procuradores de Tole-do para o castelán ser � xado como lingua chanceleresca, prohibíndose en galego calquera outra documen-tación administrativa. Obrigarase a unhas probas de coñecemento de castelán aos membros da adminis-tración pública, de modo que gran parte deste colectivo deixa de ser au-tóctono ou, séndoo, se desgaleguice. En consecuencia, as graves altera-cións sufridas pola nosa onomástica e toponimia xurdirán neste instante. É de notar, ademais, como os capi-táns xenerais de Galiza son maior-mente foráneos; que durante os sécs. XVI-XVII só un 2% dos maxistrados son galegos; que moitos mosteiros e congregacións relixiosas depende-rán de centros casteláns; ou que dos bispos que entre 1500 e 1830 ocupan as dioceses galegas, só quince sexan naturais, e o resto, até un total de cento cincuenta e dous, foráneos.

Así pois, as alteracións gráficas de bes por uves ou de uves por bes en onomática e toponimia podémo-los observar en multitude de casos, tal como *Riva(s), *Rive(i)ra, *Rive(i)ro —os tres coa mesma raíz, do latín RIPA, con idéntico significado de “ribeira”; e RIPARIA, forma vulgar da anterior—, *Balongo, *Balcoba, *Balonga, *Baliño, *Balboa, *Balouto —os seis coa mesma raíz, do latín VALLE “val”—,*Balado, *Balo, *Balón, —procedentes de VALLATU e VALLU “valo, cerca”—, *Labandeira —do latín medieval LAVANDARIA “lavandeira”, e á súa vez do latín clásico LAVARE “lavar”—, *Bao —do latín VADU “vao: sitio pouco profundo dun río por onde se pode pasar a pé”—, *B(e)rea —do latín VEREDA “rota da posta”—, e *Cobelo, *Cobo, *Coba ou o noso *Cobas —os catro coa mesma raíz: do latín clásico CAVUS “baleiro”, que

HENRIQUE DACOSTA

pasou ao latín dialectal COVA “oca”, adxectivo feminino de COVUS.

Sabido pois que o signi� cado do noso topónimo, Covas, ten que ver co adxectivo “oca, perforada”, e que logo se estendeu a través do latín vulgar co sentido de “buraco” ou “furado”, nun primeiro instante —e sen o auxilio das fontes históricas— poderiámonos inclinar a pensar, se cadra, que o nome do lugar puidese facer referencia ás furnas mariñas que o mar foi formando durante cen-tos de anos polos abundantes cantís existentes pola costa da parroquia. Deste xeito o testemuña o topónimo menor A Cova, nome dunha peque-na enseada esburacada, entre outros axentes, pola acción erosiva do mar, e que achamos no cabo Prioiro, cuxa procedencia non ten dúbida. Mais non é o caso do nome que lle segue ao patronímico San Martiño, pois aludiría ás escavacións auríferas (non a furnas litorais, por tanto) que xa os romanos explotaran no seu momento nun monte do lugar de Covarradeiras —novo topónimo que nos rati� ca sobre isto—. Os xacemen-tos aquí achados relaciónanse cun vasto arco, falla de grande lonxitude, que os xeólogos coñecen co nome de “Aliñamento Covas-Corcoesto-Santa Comba-Noia”, unha zona de cizalla, ou conxunto de pequenas fracturas que se agrupan formando unha ban-da. Así pois, ao pé da praia de Ponzos, explotaron os romanos super� cial-mente un paquete de catro filóns de cuarzo, con arsenopirita, pirita, calcopirita e ouro, agardándose até os inicios do séc. XX para outra vol-ta seren explotados, agora por vía subterránea, primeiro polos ingleses e posteriormente polos franceses, no período que vai entre 1912 e 1914,

da esta “ruina montium”. No caso de que o � lón non recollese todo o dique, practicaríase unha cova de explota-ción seguíndoo subterraneamente, quizais de aí o topónimo Covarradei-ras (do latín “radere”, co significado de raspar, rañar) e o propio que daría nome á parroquia, Covas.

No sábado antepasado tiven oca-sión de facer unha camiñada, orga-nizada entre Equiocio e a Sociedade Columba, que, partindo do Campo das Cabazas, saía en dirección aos antigos xacementos auríferos, á boca da mina de principios do séc. XX, así como ao lavadoiro ou Fábrica de Ponzos. A andaina serviume para rememorar tempos pasados, ao tempo que para descubrir aquilo que, até o de agora, eu sabía só de xeito oral ou por medio de diferentes publicacións. Estoume a referir ao lugar do monte de Cova-rradeiras onde os romanos —e posi-belmente tamén, con anterioridade a eles— escavaron piritas de ouro. José López Hermida, que foi quen nos guiou, falounos ademais de que alí houbo un souto real de onde se extraía madeira para a construción naval. Hoxe aínda restan vestixios dese souto, cunha descontinuidade de castiñeiros, mes-turada polos xa indestrutíbeis eucalip-tos. O topónimo Souto e, os a el asocia-dos, Cal do Souto e Encima do Souto, dan fe desta posibilidade, digna de ser estudada con máis � rmeza. E aínda con máis firmeza, se callar, as pro-fundas valgadas, as “radeiras” feitas polos romanos, pois gardan copiosa información acerca deste noso pasa-do sidero-metalúrxico. Unha andaina que nos sume, � nalmente, nos arcanos dunha parroquia cargada de historias, así como dunha caprichosa e inespe-rada paisaxe para o que entendemos por Covas, digna de ser coñecida.te

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mostra do cal temos hoxe a boca da mina.

Por conseguinte, non só as fon-tes � lolóxicas son as únicas que nos poden ir abrindo camiño no campo da investigación toponímica. Velaquí, pois, a proba veraz, xa que son, xunto ás históricas, ás arqueolóxicas e ás xeomorfolóxicas, as que quixeron vir na nosa axuda. A rama ou discipli-na � lolóxica da toponimia, asentada sobre unha serie de principios cientí-� cos (aínda que por veces hipotéticos de máis), oxalá puidese botar man con maior frecuencia doutras disci-plinas que a viñesen valer. En suma diremos, acerca do noso topónimo Covas (do nome con que é designada a nosa parroquia), que fai alusión aos buratos practicados polos romanos na procura do preciado metal, isto é, o ouro. Nunha primeira fase, o mine-ral externo teríase obtido rañando sobre a pedra para a obtención do mispíquel e o ouro libre. Xa nunha segunda, derruído con picos o dique de cuarzo que contiña o ouro, e coa axuda de auga, vinagre, cuñas e, de seguro, por algunha máquina que facilitase a explotación, iríase escar-vando o terreo. Presúmese que alá desde o alto do monte represarían auga proveniente de varios canos (o Rego da Fonte, o Rego da Murixosa e outros menores), servindo de axuda, unha vez canalizada, para bater sobre as pedras que previamente foran quentadas ao roxo con fogueiras. O choque térmico produciría o seu pos-terior estoupido, máis fáciles para rañar e extraer así o prezado metal. Esta técnica resulta moi parecida á amplamente difundida en territorio galaico, tamén polos romanos, por áreas como Valdeorras, terras do Bolo ou nas Médulas do Bierzo, chama-

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26 DE JULIO DE 2020enDetalle33

En los años ochenta no existía Instagram, pero cualquiera con ambicio-nes artísticas sabía que el fanzine era el canal con el que compartir cual-quier ambición artística.

“Rockocó” y otras de Miguel Trillo, el excepcional retratista de La Movida, re� ejan la vibración de una época en una exposición en Madrid.

“Eran mi brazo armado anóni-mo”, dice Trillo sobre las legendarias “Rockocó”, “Callejones y avenidas” y “Madrid, las calles del ritmo”, publica-ciones que nunca quiso � rmar y a las que no quería poner su cara, pese a la insistencia de Paloma Chamorro que siempre quiso entrevistarle.

La publicación hablaba por sí sola: mods, punks, siniestros, rockeros, teddy boys o heavys. Cada tribu urba-na de la noche madrileña des� ló ante el objetivo de Trillo y acabó retratada en aquellas publicaciones con sus melenas desbocadas, su particular estilo y su deseo de libertad en una España que luchaba por deshacerse de la herencia de la dictadura.

“Rockocó” fue la primera y, como el resto, son ediciones que hubiera sido imposible que vieran la luz durante el Franquismo, explicaba el fotógrafo

MADRID (EFE)Fotos: Luca Piergiovanni

Los fanzines, el Instagram de La Movida

durante la inauguración de la exposi-ción “La Primera Movida”, que perma-necerá en el Círculo de Bellas Artes de Madrid hasta el 25 de octubre.

La muestra incluye, además de “Rockocó” (1980-1984), ediciones ori-ginales de “Callejones y avenidas” (1985-1987) y “Madrid, las calles del ritmo” (1986), procedentes del Archi-vo Lafuente.

Miguel TrilloTrillo (Campo de Gibraltar, 1953) se mudó joven a Madrid y se dedicó a retratar aquella inesperada escena musical nocturna que acababa de surgir y que desde luego no era “la banda sonora que se esperaba de la

Transición”. La capital, Madrid, y los cambios en su escena musical fue-ron el principal interés del foco de la nueva generación de fotógrafos que integró el autor, junto a nombres como Alberto García-Alix o Pablo Pérez-Minguez, y que quería “romper con el pasado”.

“Nos acostumbramos a aquella España que olía a pueblo –explica–, por eso no queríamos salir de Madrid, solo queríamos estar aquí”. Cuando hizo estas ediciones no se considera-ba un fotógrafo profesional pero sen-tía la necesidad de “crear” y mostrar su trabajo: “Es como si hoy hicieras fotos con el móvil, pero no pudieras compartirlo en Instagram”.

Los fanzines los confeccionaba como si fuera un álbum de cromos: pegaba las fotos, cortaba palabras para los textos y los pegaba a mano, luego los fotocopiaba y los repartía en las salas de conciertos, las tiendas de discos y el Rastro madrileño. Al principio, texto y foto comparten pro-tagonismo, pero poco a poco, la foto gana peso.

Museo Reina SofíaSu importancia como testigo de una época es tal que “Rockocó” forma par-te de la colección permanente del Museo Reina Sofía. En las de la expo-sición, todas ellas en blanco y negro, se puede ver posando a los protago-nistas de toda una generación. Bares, como el mítico Rockola, discotecas y conciertos eran los escenarios de esta improvisada generación, marca-do por la libertad sexual, la música y la contracultura.

Entre las fotos de Trillo se adivina algún protagonista conocido, como un retrato del grupo Alaska y los Pegamoides al completo, o los esta-dounidenses Stray Cats, pero tam-bién hay multitud de caras anónimas de � estas ‘rockabilly’ y conciertos de todo tipo.

“Igual que los músicos hacían maquetas, yo hacía fanzines”, explica Miguel Trillo que aunque reconoce que algunas de las imágenes perdían calidad por el proceso de fotocopia, se pregunta: ¿Entonces porque se agotaban?”.

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26 DE JULIO DE 2020

34 Cometa Neowise

Na imaxe podemos ver o ceo cara ao sur, o día 15 de agosto ás 24 horas

Durante o pasado mes de xullo puidemos gozar despois de 23 anos da visita dun cometa visible a pri-meira ollada, o come-ta NEOWISE,

que está a fascinar aos observadores do ceo nocturno en todo o hemisferio norte.

O seu nome o� -cial é C / 2020 F3 (NEOWISE), este nome dinos moi-tas cousas sobre a súa orixe e o seu descubrimento. A “ C” indica que se trata dun cometa non periódico, ou o período orbital leva un tempo relati-vamente longo (de miles de anos). “2020” indica o ano en que se descu-briu o cometa. A “F” revela o medio mes do descubrimento que corres-ponde á segunda quincena de marzo (descuberto o día 27). “NEOWISE” é o descubridor, neste caso un telescopio espacial da NASA o “WISE”, un busca-

PAULINO GASALLAdor de asteroides, de aí NEO (novo).

A súa máxima aproximación ao Sol foi o 3 de xullo pasando a menos de 43 millóns de quilómetros, e á Terra o 23 de xullo a 102 millóns de quilómetros. Estímase que a súa órbi-ta é duns 7.000 anos, dirixíndose ago-ra á súa orixe, A Nube de Oort a unha velocidade de 64 quilómetros por segundo. O seu núcleo ten un tama-ño aproximado de só 5 quilómetros

e está formado por xeo e rochas. Ten dúas

colas perfecta-mente visibles, como podemos apreciar na foto-grafía dos nosos compañeiros de Fotografía Ferrolterra e da SGHN en Meiras o pasado 16 de xullo, unha fei-ta de po e gas, e a “cola de ións”

feita de moléculas de gas cargadas eléctricamente. Crese que pode ter unha terceira cola de sodio atómico.

Durante o mes de agosto atopara-se nas constelacións da Cabeleira de Berenice e de Virgo, a súa magnitude será de case 4,5 o que di� cultará a súa visión, pero cuns simples prismáti-cos poderemos seguir gozándoo.

As que se enume-ra a continuación son as efeméri-des astronómicas previstas para o mes de agos-to de 2020. Unha

información que compre ter en conta se se quere observar estes fenómenos nas noites estreladas.

Día 1A Lúa e Xúpiter moi próximos..Día 2A Lúa e Saturno moi próximos..Día 3A 18:00 Lúa Chéa. Día 9Marte e a Lúa moi próximosDía 11A 18:48 a Lúa en Cuarto Crecente. Día 12Choiva de estrelas Perseidas, tamén coñecidas como bágoas de San Lourenzo, actividade desde o 17 de xullo ao 24 de agosto, con un máximo de 140 por hora na noite do 12 ao 13 de agosto. Son producidas polos restos do cometa 109P/Swift-Tuttle. Radiante en Perseo, de aí o seu nome.Día 15A Lúa e Venus moi próximos.Día 17Choiva de estrelas Kappa-Cygnidas, actividade desde o 3 ao 31 de agosto cun máximo de 3 por hora o 17 de agosto. Radiante en Cisne.Día 19A 04:42 Lúa Nova.Día 20Aniversario do lanzamento do

Voyager 2 (1977) a percorrer Xupi-ter, Saturno, Urano e Neptuno. Hoxe atopase a 18.500.000.000 de quiló-metros da Terra, e continúa a súa viaxe polo espazo interestelar a unha velocidade de 18 quilómetros por segundo.Día 25A 17:58 a Lúa en Cuarto Crecente.Día 28A Lúa e Xúpiter moi próximos.Día 29A Lúa e Saturno moi próximos.Día 31Choiva de estrelas Alfa Auríxidas, actividade desde o 28 de agosto ao 5 de setembro cun máximo de 6 por hora o 31 de agosto. Radiante en Auriga.

PlanetasMercurio en Leo con magnitude -1,03. Non visible pola súa proximidade ao Sol.Venus en Xéminis con magnitude -4,29. Visible desde 2,5 horas antes do amencer.Marte en Piscis con magnitude -1,42. Visible despois de media noite.Xúpiter en Saxitario magnitude -2,65. Visible casi toda a noite.Saturno en Saxitario magnitude 0,22. Visible casi toda a noite.Urano en Aries, cunha magnitude de 5,75. observable con prismáticos, des-pois de media noite.

CometasC/2020 F3 (NEOWISE) nas constela-cións Cabeleira de Berenice e Virgo. Os demais pola súa magnitude son difíci-les de observar..

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26 DE JULIO DE 2020enDetalle35Hace 40 años, la viruela se convirtió en la primera

y única enfermedad en ser erradicada. Sin embargo, su origen y evolución siguen sin estar claros. Un equipo ha reconstruido el genoma del

patógeno a partir de dientes y huesos humanos de la época vikinga. La presencia del virus en esta fecha lo sitúa unos mil años antes de la evidencia más antigua que se tenía hasta el momento

Los vikingos desvelan las evidencias de la viruela

CIENCIA

Las marcas cutáneas observadas en la momia de Ramsés V, fallecido en el año 1757 a.C., sugieren que el antiguo Egipto pudo ser una región donde ya circulaba el virus de la viruela (Vario-la major virus o VARV). Pero a pesar de estas observaciones y de los regis-tros escritos, esta antigüedad no está aún demostrada.

Hasta ahora, la referencia genéti-ca más antigua de este virus databa del siglo XVII, época a la que perte-nece una momia lituana de la que se aisló una secuencia genómica del virus. Sin embargo, tanto el origen como la evolución del virus, que solo en el siglo XX causó entre 300 y 500 millones de muertes en todo el mun-do, siguen siendo un misterio.

Una nueva investigación, publica-da ahora en la revista Science, aporta evidencias unos 1.000 años más anti-guas de las que se tenían, gracias a la secuenciación del genoma del virus en 11 individuos que vivieron durante la edad vikinga (entre los años 600 y 1000) al norte de Europa. El trabajo ha permitido, además, la reconstrucción casi completa del genoma del virus en cuatro de ellos a partir de dientes y“La viruela ya circulaba ampliamen-te en el año 600 en esa región y, por lo tanto, en el resto del continente. Esto refuta las a� rmaciones de que el virus solo se introdujo y fue endé-mico después de la época medieval”, señala a SINC Martin Sikora, profesor en el Instituto Globe de la Universi-dad de Copenhague en Dinamarca y autor principal del estudio.

En el siglo XX, la enfermedad –con una mortalidad de más del 30%– se convirtió en una de las más virulentas y devastadoras de la his-toria, pero fue la primera y única en ser eliminada en toda la población humana, según certi� có la Organiza-ción Mundial de la Salud en 1980. Sin embargo, esas últimas cepas pandé-micas que circularon durante el siglo pasado di� eren genéticamente de las que se han encontrado ahora en los vikingos.

“El virus que circulaba durante la era vikinga era genéticamente bas-tante diferente de las últimas cepas pandémicas del siglo XX. Estas se dividieron hace unos 1.700 años y luego se extinguieron en algún momento después de la era vikinga”, continúa Sikora.

Según Antonio Alcamí, investiga-dor en el Centro de Biología Molecu-lar Severo Ochoa del CSIC y la Uni-versidad Autónoma de Madrid, que publica en la revista un artículo en perspectiva sobre esta investigación, la cepa que ha logrado ser secuen-ciada desapareció y no llegó hasta nuestros días. “La que llegó fue otra”, a� rma a SINC.

Los linajes de VARV hallados en los vikingos representan un clado hermano diverso, ahora extinto, del virus de la viruela moderno. Este pudo haberse extendido al norte de Europa durante siglos antes de con-vertirse en la cepa altamente viru-lenta y mortal del siglo pasado. “El virus causante de la viruela existió en una forma muy diferente, al menos genéticamente, durante un período de más de 400 años”, apunta a SINC Terry Jones, investigador en el Cen-tro de la Evolución de Patógenos del departamento de Zoología de la Uni-versidad de Cambridge.

Los cientí� cos asumen que el virus surgió en un animal, concretamen-te en un roedor, y que posiblemente pasó a través de un animal interme-dio, como por ejemplo una vaca, al ser humano. “No se sabe dónde suce-dió esto ni cuándo. Puede que el virus se haya transmitido a los humanos muchas veces, sin una transmi-sión sostenida entre ellos. Ese es lo que sucede ahora con la viruela de

los monos, como se observa en una docena de países en África central y occidental”, recalca Jones.

El estudio permite hacer el segui-miento de los cambios genéticos que han ocurrido durante la evolución del virus, desde un ancestro común con las cepas animales más cercanas y después de la división de las cepas en la era vikinga. “Esta información nos dice cómo el virus se ha adapta-do a nivel molecular a los humanos durante su historia y, por tanto, tam-

bién por qué pudo volverse tan viru-lento”, subraya Sikora. Variola major virus no solo fue muy virulento, sino que perdió 29 genes respecto a un virus ancestral. Entre el año 600 y 1000, sin embargo, el virus solo había perdido la mitad. Con este hallazgo se observa un “fenómeno único” en virología. “El virus no solo ha mante-nido su virulencia, sino que ha per-dido mucho genes. En el caso de los virus secuenciados ahora, estos han perdido la mitad de los genes, y esto sugiere que en ese momento el virus estaba a mitad de camino entre algo que tenía todos los genes y el virus del siglo XX”, explica Alcamí.

Este estudio arroja ciertas simi-litudes con el SARS-CoV-2, el virus responsable de la pandemia actual. Las epidemias de enfermedades causadas por zoonosis animales han afectado a las poblaciones humanas mucho antes de lo que se pensaba. “El brote actual de coronavirus es solo otro ejemplo de esto”, señala a SINC Sikora.

“Sabemos que existe una variedad de virus potencialmente peligrosos en animales con los que los huma-nos entran a menudo en contacto (roedores para la viruela, murcié-lagos para coronavirus; o animales intermedios). Los hallazgos actuales profundizan en la importancia de la vigilancia y la búsqueda de especies reservorio”, asevera Jones.

El virus de la viruela ya estaba presente entre las poblaciones vikingas | AEC

Las últimas cepas del virus que circularon durante el siglo pasado di� eren de las que se han encontrado ahora

Los virólogos han estado diciendo “que debemos estar atentos a la posibilidad de zoonosis”

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26 DE JULIO DE 2020

36Las imágenes de la semana en la comarca

muchasFelicidades

Bienvenido HugoAquí empieza tu aventura y aunque

parezca que no es el mejor momento, no es así, porque tienes a los mejores

padres, familia y amigos que te queremos desde que supimos que venías y dos ángeles en el cielo que te cuidarán siempre en tu camino, tú solo encárgate

de ser muy feliz. Muchas felicidades familia, os queremos mucho.

SUPLEMENTODOMINICAL

26 DE JULIO DE 2020todoSalud37

Algunos expertos pensaban que el virus SARS-CoV-2 desaparecería de la actualidad informativa, como suce-dió con el SARS-CoV-1 o el MERS-CoV, incluso se esperaba que la estaciona-lidad fuera un factor decisivo para su extinción durante el verano, pero la evolución de la pandemia persiste y el virus continúa propagándose en todos los países con grados diferen-tes, predominando en Estados Uni-dos, América del Sur y con rebrotes en Europa. Más de 15,5 millones de casos confirmados y casi 635.000 muertes estimadas, como causa del COVID-19, ponen de manifiesto que, a pesar de las medidas de contención instauradas, la pandemia no está controlada todavía. Los países más adinerados se apresuran a adquirir las posibles vacunas del futuro y los medicamentos de mitigación de la evolución clínica de la enfermedad, en clara inspiración de egoísmo e insolidaridad.

En España, se han superado los 280 rebrotes, desde la finalización del estado de alarma, y las medidas de contención difieren según las loca-lidades y Comunidades Autónomas, coincidiendo, con alguna excepción, la obligatoriedad del uso de la mas-carilla por parte de la población. El COVID-19 ha vuelto a modificar los criterios previos del uso de las más-caras faciales, de cuando se debe usar una mascarilla bajo la imposición de un criterio político-científico, sin haber dado tiempo a dominar cómo colocarse, usar, quitarse y desechar una mascarilla, olvidando que antes de colocarla hay que realizar la higie-ne de manos con un desinfectante a base de alcohol o agua y jabón. Que hay que cubrir la boca y la nariz con la mascarilla y asegurarse de que no haya espacios entre la cara y la mascarilla. Que hay que evitar tocar la mascarilla mientras se usa y si se hace, se debe realizar la higiene de manos a base de alcohol o con agua y jabón. Que se ha de reemplazar la mascarilla con una nueva, tan pron-to como esté húmeda, y no reutilizar las mascarillas de un solo uso. Que para quitarse la mascarilla hay que

quitarla por detrás, sin tocar el frente de la mascarilla; desecharla inmedia-tamente en un contenedor cerrado y realizar la higiene de manos con un desinfectante a base de alcohol o con agua y jabón. El asesoramiento sobre el uso de mascarillas en el contexto del COVID-19 ha de ser permanente para hacer frente a los rebrotes.

Existen diversas guías familiares para hacer frente al COVID-19 y resul-ta necesario destacar la importancia del impacto familiar que ha supuesto la aparición de un nuevo escenario. La situación actual, de adaptación a los roles post-COVID, requiere establecer un modelo de convivencia familiar compatible con la prevención del coronavirus. Los CDC, Centros para el Control y la Prevención de enfer-medades, de Estados Unidos, ofrecen herramientas y consideraciones para operar durante el COVID-19 desde el ámbito familiar. Recomienda realizar un listado de acciones que permi-tan un plan adaptado a cada familia, manteniendo el contacto con las ins-tituciones locales y con los recursos comunitarios y de proximidad, pre-parándose para un posible caso de

CARLOS PIÑEIRO DÍAZ (*)

enfermedad, teniendo en cuenta a los miembros del hogar que pueden tener un mayor riesgo de enfermar gravemente, eligiendo una habita-ción de la casa que pueda usarse para separar a los miembros enfermos del hogar de los demás. Mantener medi-das de prevención diarias, como el lavado frecuente de manos, evitar tocarse los ojos, la nariz y la boca con las manos sin lavar. Mantener la distancia social con respecto a otras personas. Quedarse en casa si se está enfermo. Cubrirse la nariz y la boca con un pañuelo desechable al toser y estornudar y echarlo luego a la basu-ra. Limpiar y desinfectar los objetos y las superficies que se tocan con fre-cuencia. Usar mascarilla al salir de casa y medidas de cómo protegerse y proteger a los demás.

El 40% de los rebrotes en Espa-ña, han tenido relación con el ámbi-to familiar. Por ello, la Organización Colegial de Enfermería ha editado una interesante guía para las reunio-nes de familiares y amigos, donde se recomienda que el anfitrión realice un plan previo a la reunión familiar, en relación con mantener la distan-

cia social de 1,5 metros y para elegir espacios al aire libre o con ventila-ción continua, antes de acudir. Al llegar, se han de evitar los abrazos y besos, ofreciendo gel hidroalcohóli-co desinfectante al entrar. Siempre, respetando el no celebrar la reunión, si alguno de los invitados o el anfi-trión tiene síntomas, mantener el uso de la mascarilla y la distancia de seguridad, siempre que sea posible. Intentar reducir el tiempo de visita lo máximo posible.

Antes de empezar a comer, sólo una persona pondrá la mesa des-pués de realizar una buena higie-ne de manos, retirar la mascarilla al sentarse a la mesa y guardarla en un sobre de papel o bolsa de tela individual. Servir los platos de forma individual y no compartir cubiertos al servir. Durante la comida, no com-partir ni pasar platos ni vasos. Colo-car la mascarilla en la sobremesa nada más terminar de comer, adop-tando las medidas adecuadas.

(*) El autor es médico de Familia, Magis-ter en Salud Pública y divulgador científico.

La sociedad ha aprendido a convivir con el COVID-19, tras haber pasado un período de confinamiento y haber adoptado diversas medidas como el uso de las mascarillas, el distanciamiento físico y el lavado de manos, pero no parece

suficiente. Nuevos modelos de convivencia se han convertido en reto, incluso habiéndose limitado los derechos básicos con el objetivo colectivo social de controlar las consecuencias del coronavirus. El rebote epidémico está presente

Modelos de convivencia con el Covid-19 (2)

COBERTURA INFORMATIVA SOBRE PANDEMIAS (XIII)

Una investigación centí� ca en Alemania demuestra que podemos tener síntomas alérgicos, como secreciones nasales, al regresar al lugar donde sufrimos en algún momento alergia, aunque la

sustancia que disparó esa reacción ya no esté presente en el ambiente... Según un estudio, los factores psicológicos, como el estrés, pueden exacerbar las reacciones alérgicas.

Alergias “psicológicas”

SALUD

Los lugares donde vivimos momen-tos intensos no solo nos evocan recuerdos y emociones cuando vol-vemos a visitarlos. Pueden provocar-nos goteo nasal, estornudos, picazón y otros síntomas, cuando el “momen-to intenso” que vivimos allí fue una reacción alérgica, ¡aunque ahora allí ya no haya hierba ni polen!.

¿Podemos sufrir una “alergia psi-cológica”? Un estudio efectuado en Alemania demuestra que esto puede suceder, y que el sueño es un factor clave en el surgimiento de este fenó-meno.

Rinitis alérgica sin alérgenos “Estar en el lugar equivocado puede desencadenar una reacción alérgi-ca”, según el equipo de investigado-res de la Universidad de Tübingen (UoT) (https://uni-tuebingen.de/en/university) que ha descubierto un mecanismo que desencadena una reacción alérgica en un entorno neu-tral, es decir en ausencia de una sus-tancia que induzca dicha reacción en el organismo.

Las reacciones alérgicas pueden ocurrir sin ser desencadenadas por un alérgeno como el polen de hierba o abedul; es su� ciente que la perso-na regrese al mismo lugar en el que estuvo expuesta al alérgeno, según este estudio dirigido por la doctora Luciana Besedovsky y el profesor Jan Born del Instituto de Psicología Médica y Neurobiología del Compor-tamiento de la UoT.

Los investigadores han descubier-to, además, que este tipo de reacción condicionada a una situación intrín-secamente neutral e inofensiva solo ocurre después de que la persona ha pasado por una fase de sueño, es decir ha dormido, tras haber sufrido el episodio alérgico que produjo ese condicionamiento.

El equipo de investigación reclutó para su experimento a un grupo de voluntarios con rinitis alérgica, un trastorno también conocido como “� ebre del heno”, que causa signos y síntomas parecidos al resfrío, como secreción nasal, picazón en los ojos, congestión, estornudos y presión en los senos nasales.

Es una respuesta alérgica en inte-riores o al aire libre a alérgenos como el polen, los ácaros del polvo o las

pequeñas manchas de piel y saliva que sueltan los gatos, perros y otros animales con pelo o plumas, según apunta la Clínica Mayo (www.mayo-clinic.org/es-es) .

Volver al lugarA los participantes en el estudio se les administró un aerosol nasal que contenía sus respectivos alérgenos (polen de hierba o abedul) en una sala de pruebas, y se midió la fuerza de la reacción alérgica que experimenta-ron al inhalar ese aerosol, por la can-tidad de una enzima de sus secrecio-nes nasales.

La mitad de los voluntarios dur-mieron durante ocho horas después de este experimento, mientras que la otra mitad tuvo que permanecer despierta hasta la noche siguiente, según la UoT.

Una semana después se repitió el mismo experimento en la misma sala de pruebas, pero en esta ocasión no se administraron alérgenos a los participantes.

“Algunas personas reaccionaron con síntomas de rinitis alérgica poco después de entrar en la habitación, pero fueron solo las del grupo que había dormido”, señala la doctora Besedovsky.

“En cambio, las personas que per-manecieron despiertas no tuvieron una reacción alérgica al regresar a la habitación en la que se realizó el experimento”, agrega Besedovsky. Los miembros del grupo que dur-mió tampoco sufrieron una reacción cuando fueron llevados a otro lugar.

“Al igual que en un proceso de aprendizaje convencional, la fase de sueño jugó un papel decisivo, ya que solo a través del sueño el cerebro conectó � rmemente un determinado ambiente con una reacción alérgica”, señala el profesor Jan Born.

Construcción de la memoriaLos investigadores creen que, como sucede en muchos procesos de cons-trucción de la memoria, una zona del

encéfalo denominada hipocampo, interviene en el condicionamiento del organismo para responder a su entorno, “y el hipocampo funciona de manera dependiente del sueño”, señalan los investigadores.

En el experimento que se ha reali-zado, fue su� ciente administrar una sola dosis de alérgeno para vincular la reacción alérgica con el medio ambiente,

“Se sabía que los factores psico-lógicos, como el estrés, pueden exa-cerbar las reacciones alérgicas en las personas, pero esta es la primera prueba experimental de que un lugar especí� co puede desencadenar por sí solo una reacción alérgica”, añaden los cientí� cos.

En estudio“Solamente probamos la reacción alérgica de los voluntarios un día, por lo que no sabemos si las exposiciones repetidas a esa misma habitación provocarían reacciones igualmente fuertes que la ocurrida la primera vez que volvieron a esa habitación”, pun-tualiza Besedovsky a Efe.

“Sin embargo, por lo que se sabe de investigaciones psicológicas realiza-das con anterioridad, esperamos que la respuesta condicionada disminu-ya con el tiempo, siempre que la per-sona no se vuelva a encontrar con el alérgeno en esa misma habitación”, concluye.

Un técnico del Instituto de Ciencia y Tecnología Ambiental (ICTA) realiza un estudio de alergia. | Quique García

El sueño es clave en este fenómeno ya que in� uye en el hipocampo, una parte del cerebro que interviene en la construcción de la memoria y el condicionamiento del organismo para responder a su entorno

PABLO GUTMANFotos: EFE

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La “Nancy Sinatra Gángster”, que cumple 35 años y sacará nuevo álbum en septiembre, regresa a la cresta de la ola a raíz de recientes declaraciones sobre feminismo y música. La cantante saltó a la

fama con el videoclip de “Video Games”, grabado con su webcam y sobre el que dijo: “Simplemente la subí porque era mi favorita, ni siquiera iba a ser un ‘single’”, en declaraciones a El País.

Lana del Rey, romanticismo oscuro y glamur musical

FIGURAS

Autodenominada “La Nancy Sinatra Gánster”, es para muchos una diva del “pop barroco”, que recuerda a épo-cas doradas, y la “Frankestein del indie” para otros. Sea como sea, Lana del Rey (nombre que nace del cruce entre el de la actriz Lana Turner y el del coche Ford del Rey) es una estre-lla cuyo estilo y peculiar voz no dejan indiferentes.

Su estética con aires “vintage” y su música con in� uencias de Nirvana, Leonard Cohen o Elvis Presley; dan en conjunto una artista que lo com-plementa también con inspiraciones en David Lynch, Marilyn Monroe o incluso el catolicismo del que es cre-yente. Una mezcla entre lo antiguo y lo moderno, entre oscuridad y roman-ticismo, que la han hecho destacar.

Ahora, Del Rey cumple 35 años y los celebra en el ojo del huracán, soltera de nuevo y envuelta en la polémica por un reciente alegato en Instagram que le ha valido incluso una confron-tación con compañeras de industria como Ariana Grande. Mientras tanto, el lanzamiento de su próximo álbum tendrá lugar en septiembre.

InspiraciónAunque se la conozca en todo el mundo como Lana del Rey, Elizabeth Woolridge Grant tuvo otros nombres antes de ese: Lizzy Grant, May Jailer, Lana del Ray, o Sparkle Jump Rope Queen entre otros.

Nacida en Nueva York y de ascen-dencia escocesa, entre paseos por la naturaleza y un cuaderno en el que escribía, se plantó la semilla de la expresividad. Además, Elizabeth creció cantando en coros de iglesia desde muy pequeña.

No obstante, se alejó de los suyos para ir a la Kent School de Connec-ticut, un internado al que fue envia-da por su padre a los 15 años por los problemas de alcoholismo que sufría. “Bebía mucho en aquel entonces. Bebía a diario. Bebía sola”, dijo a GQ.

Del Rey confesó en aquella entre-vista, allá por 2012, que “gran parte de “Born To Die” trata sobre esa época” y añadió; “Me decía a mí misma: ‘Estoy jodida. Totalmente jodida’. Era como

tener un lado oscuro, emocionante, pero que ganaba cada vez más”.

Pero tras esa adolescencia com-plicada, Elizabeth regresó a Nueva York a los 18 años, mudándose para asistir a la Universidad de Fordham. Allí, y gracias a aprender a tocar la guitarra con su tío, la futura Lana del Rey comenzó a actuar en clubes de Brooklyn. Dispuesta a volver su sueño realidad, llegó incluso a vivir durante cinco años en una caravana de Nueva Jersey.

Y, entre cambios de nombre artís-tico y búsqueda de un estilo, tuvo algún que otro tanteo como, por ejemplo, el álbum que sacó en 2010 en formato digital como “Lana del Ray a.k.a. Lizzy Grant”, así como otro trabajo previo (“Kill Kill”, 2008) solo como “Lizzy Grant” y otro (“Sirens”, 2006) como “May Jailer”.

De “youtuber” a divaTuvo que esperar un poco más para alcanzar la fama. Concretamen-te, hasta el lanzamiento de “Video games”. Un videoclip que grabó ella misma con una webcam mezclán-dolo con antiguos vídeos de internet. Lo colgó en su cuenta de Youtube en 2011, sin imaginarse el resultado.

“Simplemente la subí porque era mi favorita, ni siquiera iba a ser un ‘single’” dijo en declaraciones publi-cadas por el diario El País. “Signi� ca mucho para mí, y lloro cada vez que la canto”, añadió. El videoclip cuenta con más de 230 millones de visitas.

A partir de ahí, el resto es historia. Lana del Rey lanzó el CD “Born to Die” en enero de 2012. Debutó en segunda posición en la Billboard 200, y vendió 3.400.000 en todo el mundo convir-tiéndose en el quinto álbum más ven-dido de aquel año.

Lana lanzó otros cuatro discos: “Ultraviolence” (2014), “Honeymoon” (2015), “Lust For Life” (2017) y “Nor-man Fucking Rockwell!” (2019), con canciones destacadas como “Born to Die”, “Summertime Sadness”, “Young and Beautiful”, “Blue Jeans”, “High by the Beach”, “Dark paradise”, “West Coast” o “Love”, entre muchas otras.

Entre tanto, el amor ha ido varian-do en su vida. Se le conocen relacio-nes con el cantante Barrie-James O’Neill (de 2011 a 2014), con quien tra-bajó en una “cover” de “Summer Wine” de Nancy Sinatra, y con el fotografo

La cantante estadounidense Lana Del Rey

NORA CIFUENTESFotos: EFE

de la edición italiana de Vogue, Fran-cesco Carrocini (2014-2015). Después de eso, comenzó en 2019 una relación con el policía Sean Larkin que acabó en marzo de 2020.

Por lo demás la carrera imparable de la actriz parecía haber sufrido una pausa a raíz de que en febrero de este año tuviera que cancelar su gira euro-pea por salud: “Lamento decepcionar a todos a última hora, pero esta enfer-medad me ha cogido por sorpresa y he perdido totalmente mi voz para cantar”, dijo en un comunicado.

Renaciendo con polémicaNo obstante, recientemente anunció en redes sociales que en septiembre verá la luz su nuevo disco, que llevará el nombre de “Violet Bent Backwards Over the Gras” y en el que, según había explicado anteriormente, abundará el “spoken word” (será más hablado que cantado) con aires poéticos.

El anuncio, sin embargo, estuvo acompañado de controversia. Y es que Del Rey publicó un mensaje en el que expresaba su postura respecto

al feminismo y la industria musical femenina que sacudió internet: “Doja Cat, Ariana (Grande), Camila (Cabe-llo), Cardi B, Kehlani, Nicki Minaj y Beyoncé han logrado ser números 1 cantando sobre ser sexis, ir desnu-das, follar, ser in� eles…”, dijo en su Instagram.

Y preguntó: “¿puedo volver a can-tar sobre lo bien que me siento al estar enamorada, aunque la relación no sea perfecta, sin que se me cruci-� que y acuse de romantizar las rela-ciones abusivas?”.

Lana confesó estar “cansada de escuchar a cantantes y composito-ras decir que ‘glamurizo’ el abuso, cuando yo solo soy una persona gla-murosa que canta sobre relaciones basadas en el abuso emocional y que están muy presentes actualmente en la sociedad”. “Me parece patético que me acusen de retrasar varios siglos los avances que hemos conseguido”, añadió, y recalcó: “tiene que haber sitio en el feminismo para mujeres que actúan y se visten como yo”, lo que provocó reacciones negativas.

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Pues, lo primero, es lo bien que luce. Tie-nes dragones, hadas, bosques encantados. Mires donde mires, hay algo bello. Luego tienes aventuras, ca-

balleros, una gran historia de amor. Y luego está, si lo quieres, el tema religioso, las grandes preguntas. Pero vamos a ver, ¿cómo no nos va a seguir gustando?”

El que hablaba así de entusiasma-do, como un niño con zapatos nuevos, era Frank Miller. En una entrevista memorable y muy reciente, a pesar del esperpento de su entrevistador, Miller hablaba de su último y enorme éxito que, por aquel entonces, en las postrimerías de 2019, aún se estaba fraguando. Novela ilustrada, pero, sobre todo, serie de televisión en Net� ix, Cursed es la enésima, y fran-camente interesante, reinvención de la materia de bretaña. Oséase, el mito artúrico.

En esa entrevista memorable con entrevistador pazguato —pero qué podría esperarse de un tipo que se viste de tal manera que sus colo-res cuadran con la portada del libro del entrevistado—, Miller habla de muchas cosas con una pasión arro-lladora; con una mirada infantil que surge de ese cuerpo encorvado, arra-sado por una enfermedad que nunca ha hecho pública, pero de la que ha surgido un espíritu con un temple

Las inmortalesextraordinario. Pero ese momento me parece el que mejor resume todo lo que les quiero contar hoy. Que hay historias que son y siempre serán inmortales. Inagotables. Abiertas a todo tipo de interpretaciones.

Miller es alguien que ha vuelto de un pozo vital con una mirada límpi-da y conmovedora; profundamente humana. Esa mirada le permite ver algo esencial sobre estas historias inmortales. Lo dice en la citada entre-vista no solo de la materia artúrica, sino de otra de sus más recientes creaciones, Superman. Es maravillo-so ver su rostro, entre obnubilado y asombrado, cuando relata lo siguien-te: “Lo más increíble era ver que se podía hacer nuevo otra vez. ¡Todo nuevo otra vez! Y cuando venga el siguiente tío lo va a poder reinventar otra vez más. La historia es, simple-mente, demasiado buena.”

Lo mismo ocurre con el rey Arturo y sus caballeros de la mesa redonda. Aquí, muy en el estilo Net� ix, se jue-ga la carta de la diversidad, pero se nota que sus artí� ces, con Miller y el novelista y guionista Thomas Whe-eler, se lo creen. La historia versa, por primera vez, sobre Nimué. Nimué es esa mano que tan evocadoramente surgía en Excálibur del lecho del lago, ofreciendo a Arturo por segunda vez su mítica arma, dándole la oportuni-dad de volver a la lucha.

Nimué en cursed es una mucha-cha fae, que viene siendo el término sajón para todas las personas mági-cas, que aquí forman una nación en con� icto con la humana por la domi-nancia de una religión muy virulenta que busca su exterminio. Nimué se

ve enfrentada al doble rechazo, es el héroe apátrida por excelencia. Sus extraordinarios poderes la aíslan de su gente, que la considera un peligro para todos. Evidentemente, los huma-nos la odian por ser fae. Sin embargo, son estos mimbres lo que la hacen la heroína perfecta para alzarse contra quienes quieren exterminar a su pue-blo y blandir excálibur antes incluso de que pueda hacerlo Arturo.

La serie aprovecha de manera muy inteligente la incertidumbre de las certidumbres. Me re� ero a que una historia ya conocida por la mayoría del público que la ve, permite al narra-dor jugar, con posibles giros inolvida-bles, con las expectativas. Y, siendo Miller quien es, la subversión asoma cada pocos minutos. Pero también los elementos que ya conocemos,

creando una deliciosa tensión entre lo que la historia por fuerza ha de ser y lo que tal vez podría atreverse a ser. En este sentido, resulta memorable la escena de arranque, en el que una Nimué herida, envuelta en un nimbo sangriento que se diluye en las aguas límpidas de un lago, se aferra a Exca-libur en lo que parece la génesis de su destino � nal: ser la dama del lago.

Cómo la serie muestra desde el principio esa carta para luego escon-derla relata cuán sabios son sus autores para mantenernos en vilo y para que nos encariñemos, y mucho, con su muy sui generis versión de la materia de bretaña. Como bien dice Miller, esta es una de las inmortales. Lo cual quiere decir que lo es y siem-pre lo será. Porque siempre vendrán “otros tíos” (y tías) a reinventarlo.

ÁNGEL LUIS SUCASAS

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Fotograma de la película “Voces” en la que aparece Rodolfo Sancho, uno de sus protagonistas.

La actriz británica Tilda Swin-ton y la aclamada cineasta hongkonesa Ann Hui han sido galardonadas con el León de Oro por su trayectoria en el Fes-tival Internacional de Cine de Venecia, que se celebrará del 2 al 12 de septiembre. La Mostra desvelará el programa de su septuagésimo séptima edición el próximo martes.

El estreno de “Tenet”, la nueva cinta de Christopher Nolan, ha sido aplazado de manera inde� nida por el repunte de contagios de coronavirus en Es-tados Unidos, que ha paralizado los planes de reabrir los cines. “Tenet” iba a ser la primera gran superproducción, con 200 millo-nes de dólares de presupuesto, en desembarcar en las salas.

El Museo Centro Gaiás acoge la muestra ‘Cinema e emo-cións’, un “viaje a la infancia” a través de los fondos de la Cinemathèque Française con la Fundación ‘la Caixa’ en el marco del Xacobeo 21. La exposición invita a un recorrido a través de un siglo de historia del cine con objetos como la escoba de Harry Potter o una reproducción de King Kong de dos metros.

TILDA SWINTON Y ANN HUI RECIBIRÁN EL LEÓN DE ORO POR SU TRAYECTORIA

APLAZAN DE FORMA INDEFINIDA EL ESTRENO DE “TENET” EN ESTADOS UNIDOS

EL GAIÁS ACOGE LA MUESTRA “CINEMA E EMOCIÓNS” SOBRE LA INFANCIA Y LAS PELÍCULAS

Dirigida por Stella Meghie, “Retrato de un amor” es un drama romántico que echa chispas por la química de su pareja protagonista, Kei-

th Stan� eld e Issa Rae, que da vida a Mae Morton, la hija de una famosa fo-tógrafa, que muere inesperadamente.

Mae queda confundida, enfadada y llena de preguntas y cuando encuen-tra una fotografía escondida en una caja de seguridad, comienza a inves-tigar la vida de joven de su madre, empezando al mismo tiempo un apa-

Quinta semana de “nueva normalidad” en las sa-las, con muchos de los más esperados estrenos aún agazapados a causa

del covid, aunque afortunadamente llega una batería de cintas, muchas de ellas, españolas, como “Ofrenda a la tormenta”, que cierra la trilogía del Baztán con una Marta Etura pidien-do el Goya, o “La isla de las mentiras”, ópera prima de la productora gallega Paula Cons, con Nerea Barros enca-bezando un reparto local espectacu-lar, se estrenan en Net� ix y Filmin,

Una cartelera con marcado acento español

de Víctor Gado y se centra en la fami-lia formada por Sara (Belén Fabra), Daniel (Rodolfo Sancho) y su hijo de 9 años, Eric (Lucas Blas) y sus extra-ñas sensaciones al llegar a su nuevo hogar, una casa que ha sido siempre conocida como “la casa de las voces”, pero que ellos no lo sabían.

Dirigida por Suso Imbernón y Juanjo Moscardó, “Amor en polvo” es una película independiente roda-da con muy poco dinero. Plantea la historia de Pablo (Enrique Arce) y Blanca (Lorena López), quienes deci-den hacer un intercambio de parejas estando en crisis y llaman a dos ami-gos solteros, Mia (Macarena Gómez) y Lucas (Luis Miguel Seguí).

Por último, “Pirámides Murcianas”, el documental sobre los supuestos restos de una civilización alienígena en Murcia, se estrenará en Madrid y, a la vez, en Amazon Prime.

Amor y “dinosaurios” completan la oferta de cine

sionado e inesperado romance con un periodista, Michael Block.

“Mi hermano persigue dinosaurios” es una coproducción española-italia-na que ganó el Youth European Award de la Academia Europea. Dirigida por Stefano Cipani y con Rossy de Palma en el reparto, está basada en el best-seller que escribió el protagonista real. El � lme cuenta la vida de un niño de cuatro años, cuando tiene un herma-nito, hasta que cumple los 14 y se topa con las di� cultades de tener un her-mano con síndrome de Down.

Del terror de “Voces” a la comedia de “Amor en polvo”, pasando por “Ofrenda a la tormenta”, que cierra la trilogía del Baztán

respectivamente, saltándose las sa-las (de momento) a causa de las es-trategias comerciales.

A las anteriores, se suman en las salas “Voces”, una nueva vuelta de tuerca al terror sobrenatural dirigida por Ángel Gómez Hernández; “Amor en polvo”, una comedia romántica rodada en Valencia de Juanjo Mos-cardó y Suso Imbernón, el documen-tal “El último arquero”, retrato del pin-tor Alberto Manrique y su esposa, la violinista Yeya Millares.

Ópera prima de Ángel Gómez, “Voces” nace de una idea del director y

Fotograma de “Mi hermano persigue dinosaurios”

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Nos encontramos en uno de los clásicos años de transición donde estamos a punto de dar la bien-venida a las conso-las de nueva gene-

ración, pero no por ello quiere decir que los estudios se dejen de esforzar en sorprendernos con las consolas actuales. Lo hemos visto hace un mes con la última obra maestra de Naughty Dog, y en este caso, es Suc-ker Punch, autores de obras clásicas como la saga de Sly Cooper de PS2 y los divertidos Infamous, quienes se han arriesgado creando una nueva IP durante seis largos años que rin-de honor a la cultura japonesa, poco tocada por los estudios occidentales. ¿Cuál es el resultado?

Es hora de coger nuestra katana.

¿Honor o gloria?Siglo XIII, isla de Tsushima. Una invasión mongola diezma la última defensa de la población, masacrando y acabando con todo a su paso. Solo Jin Sakai, uno de los últimos samu-ráis supervivientes a la masacre de la playa de Komoda, es capaz de hacer-le frente al Khan para salvar su hogar y evitar la conquista de Japón, pero el precio a pagar será muy alto, forzán-dole a elegir entre seguir el código de samurái o salvar a su gente, convir-

El último Samurai se despide de PS4

desa� antes, así como la alternativa a usar tácticas y elementos básicos de sigilo. Todo con un desarrollo de misiones muy intuitivo e interesan-te donde la calidad y el ritmo nunca decaen ni bajan de calidad entre las principales o secundarias, siendo sus únicos peros algunas animaciones de personajes no controlables algo mejorables o que la cámara en ple-no combate puede dejarte al descu-bierto en más de una ocasión, pero nada grave que empañe su magní� co resultado � nal.

El último relato de PS4En resumidas cuentas, Sucker Punch ha � rmado con este título una carta de amor al cine de Kurosawa, con una dirección artística apabullante

tiéndose en el fantasma que aterre a los invasores.

De esta forma, Sucker Punch nos sumerge en uno de los mundos abier-tos más bellos que jamás hayamos visto, gracias a un diseño de escena-rios, iluminación y gamas de colores increíble que convierte cada frame del título en arte junto a una banda sonora embriagadora, en una historia que muestra la crudeza de la guerra y respeto y devoción por la cultura japonesa que rivalizaría con clásicos del género en el ámbito cinematográ-� co. Una aventura variada y frenética que mezcla la exploración orgánica utilizando los elementos de la natu-raleza para generar la sensación de descubrimiento junto con comba-tes complejos, intensos, rápidos y

que lo convierte en fácilmente uno de los títulos más bellos de la genera-ción. Puede que a nivel de estructura no innove como mundo abierto, pero a nivel jugable nos encontramos con un desarrollo variado, directo y diver-tido que se siente vivo y orgánico y que conecta a la perfección su narra-tiva y ambientación con su game-play, creando una experiencia sobre-saliente en prácticamente todos sus apartados.

Un videojuego excelente tanto para los amantes de los open world como para los fans de la cultura japonesa que no solo crea otro nuevo héroe dentro de la marca Playstation, sino que, junto a la aventura de Ellie en The Last of Us Parte II, cierra la generación por todo lo alto.

Señor Sakurai, recoja su katana. Es hora de matar mongoles.

VICTORIA D. BOUZAgameover@elidealgallego.com

Desarrolla: Sucker PunchDistribuye: Playstation StudiosGénero: Acción, aventura, mundo abiertoModo: Un jugadorDi� cultad: MediaDuración: 20 horas para la historia principal, 60-70 para el totalPlataforma: PS4Precio: 59,95 € edición están-dar, 79,95 especial, 179,95 coleccionista

GHOST OF TSUSHIMA

GHOST OF TSUSHIMA

NATALIA ALCAYDE@Natalialcayde

C aminamos por are-nas movedizas, esta crisis económica y sanitaria nos ha he-cho reflexionar. La crisis en el sector textil ha provocado

que muchas � rmas busquen nuevas fórmulas que nos lleven en un futuro incierto a buscar nuevas soluciones.

Se apuesta por la sostenibilidad y en la mirada a largo plazo. Diseñado-res que pre� eren ir lentos pero segu-ros. Es decir, controlar su crecimien-to renunciando a jugosos bene� cios (si quieres uno, tienes que esperar), poder controlar, nada de masifica-ción. Centrarse en productos de cali-dad y duraderos. “Los objetos super� -ciales no van a lograr sobrevivir, solo lo harán aquellas � rmas que hagan cosas con sustancia”, apunta Grabrie-lle Hearst, diseñadora.

La industria de la Moda siempre ha superado los momentos de di� cultad con soluciones innovadoras, el cam-bio es inevitable. Hay que entender las necesidades reales del consumi-dor. Producir menos para producir mejor, asentar bases y mejorar. Con todos los trabajadores en ERTE o tra-bajando desde casa, son momentos complicados para reactivar los nego-cios, darle salida al stock de las colec-ciones de verano y conseguir liquidez para cubrir semejantes gastos, por lo menos, una parte.

Lo positivo… La industria cambia-rá su ritmo para siempre para poder sobrevivir. La función debe continuar, los des� les de moda tienen que vol-ver, vivir las experiencias en primera persona, la exclusividad y el glamour, este stand by al que se suman las cancelaciones de los “shows” de las próximas semanas de la moda es un frenazo intenso y abrumador.

Los primeros damnificados han sido las colecciones crucero, cancela-dos todos los des� les hasta septiem-bre (está por ver si este se mantiene). No se sabe cómo se comunicarán las

Mirada a largo plazoSUPLEMENTODOMINICAL

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deModa

El mundo de la moda también se ha visto trastocado y ha tenido que combinar la presencia física con la digital, inculidas las grandes � rmas. 1- @giambatistavalliparis; 2 y 3- @maisonvalentino; 4- @eliesaabworld; 5- @jeanpaulgoudeof� cial; 6- @eliesaabworld; 7- @louisvuitton; 8- @carolinaherrera

� rmas más exclusivas con sus clien-tes, igual de exclusivos. Ahora las decisiones se toman sobre la mar-cha, la industria de la moda de lujo se ha trastocado. ¿Cómo se podrá sobre-vivir sin el marketing de la pasarela?

Ya se han hecho pruebas el pasa-do marzo, en la semana de la Moda de Shangai: más de 150 � rmas “des� -laron” en el portal Tmall dentro de la web de Alibaba. Esto la convierte en la primera semana de la Moda Onli-ne. Las � rmas pudieron interactuar con sus consumidores sin límites. Poder encontrar el equilibrio entre la presencia física y la digital es la clave para que así llegue a gente de todas partes del mundo y se pueda crear una unión en torno al lujo y la calidad. Se están buscando soluciones soste-nibles, las marcas necesitan mostrar sus productos y las � rmas buscar un nuevo comienzo ante esta situación, hay que cambiar el envoltorio y los des� les son un lugar de encuentro entre modelos, fotógrafos, periodis-tas, clientes y vestidoras… en � estas, eventos, presentaciones. El necesa-rio contacto humano, la venta online no puede construir este vínculo.

Se han creado plataformas virtua-les para intercambios entre compra-doras y � rmas, utilizan herramientas como las panorámicas de 360º, ima-gen en detalle de los tejidos… Aun así la experiencia no es completa, asegu-rarse de que la calidad del producto es extraordinaria es difícil si no es de una forma física. Las semanas de la moda seguirán existiendo y se adap-tarán a la situación, son el catalizador entre las � rmas y sus compradores. No pueden desaparecer, son el motor más importante de la industria.

En de� nitiva, a día de hoy en nues-tro contexto económico y social, los des� les son imprescindibles. A pesar del meteórico desarrollo de las nue-vas tecnologías, no se puede transmi-tir por la red toda la emoción implícita que conlleva estar en un espectáculo de tal magnitud. Un des� le sin públi-co es la solución en la crisis actual, la Covid-19 ha impactado en nuestra sociedad. Con la esperanza de que las cosas cambien y evolucionen segui-remos rogando volver a vivir los des-� les en primera persona.

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44 La biblioteca Klementinum, en Praga, República Checa, abrió en el año 1722 como parte de una universidad jesuita. Alberga numerosas obras de importancia mundial y es un exquisito ejemplo

de la arquitectura barroca. Ha sido votada como la más hermosa del mundo. Está situada en un complejo de edi� cios históricos dedicado a la cultura y el conocimiento.

La biblioteca más bella del mundo está en Praga

SOCIEDAD

Fueron lugares centrales del saber y el progreso intelectual humano, sus magní� cos edi� cios se construyeron para ser bellos y duraderos. Sus espa-cios al mismo tiempo íntimos y enor-mes, y repletos de tesoros literarios únicos y de incalculable valor, con un aroma inconfundible, les con� eren un encanto especial, que las vuelve mágicas y atractivas para estudiosos y viajeros.

Las grandes bibliotecas históricas, templos sagrados de la cultura donde se unen letras y arquitectura y lo más importante es el interior, son lugares bellos y majestuosos, y entre todas ellas brilla con luz propia la biblioteca Klementinum (www.klementinum.com/en) situada en Praga, la capital de la República Checa, en Europa central.

Parte de un complejo culturalKlementinum, un fino ejemplo de arquitectura barroca, que abrió en 1722 como parte de un complejo fun-dado por los jesuitas en 1556, fue ele-gida como la número uno entre las bibliotecas más bellas y majestuosas del mundo, por la plataforma de arte, diseño y fotografía Bored Panda (BP).

Así como esta biblioteca es un tesoro raro y poco conocido, también está asociado con hechos poco cono-cidos, según BP.

Por ejemplo, algunos de los raros libros históricos de su colección se enviaron a Google para su digitali-zación y posterior disponibilidad en Google Books, el complejo jesuita del que forma parte la biblioteca fue el tercero más grande del mundo y en la cercana torre astronómica comen-zaron a registrarse la temperatura diaria y las lluvias de Praga a partir de 1775.

La perla del proyectoLa biblioteca barroca y la torre astro-nómica fueron reconstruidas y abier-tas al público, dentro del programa “Praga, capital cultural europea 2000”, según Turismo de Praga, TdP, (https://www.prague.eu/es).

El gran complejo de Klementi-num, donde se asienta la biblioteca

barroca, se sitúa al lado del Puente de Carlos, justo en el centro histórico de Praga, fue construido en un área de dos hectáreas y es uno de los con-juntos de edi� cios más grandes de Europa.

Este complejo con una historia larga y rica y que hasta el día de hoy es un lugar importante de cultura y conocimiento, lo fundaron los jesui-tas después de su llegada a Bohemia en 1556, y sus obras y reconstruccio-nes se desarrollaron a lo largo de más de 170 años, por lo que incluye una variedad de estilos arquitectónicos, informa Klementinum a EFE.

Los jesuitas dirigieron en ese complejo una escuela que en 1622 fue promovida a universidad. Además de aulas, dormitorios comunitarios e iglesias, construyeron una biblioteca, una sala de impresión, una farmacia y un teatro.

Esta universidad permaneció des-pués de que los jesuitas abandonaran el complejo de edi� cios en 1773, y tras ser dividida en una parte checa y otra alemana solo quedó la parte checa en 1882. En 1930, su Facultad de � losó� -ca se mudó a un nuevo edi� cio y Kle-mentinum se convirtió en la sede de la Biblioteca Nacional.

Destaca la colección de globos geográ� cos y astronómicos situados en el centro de la biblioteca, y los relojes astronómicos, construidos por el cientí� co Jan Klein

DANIEL GALILEAFotos: EFE / Jan Kolman

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26 DE JULIO DE 2020enDetalle45

El interior de la biblioteca barroca ha permanecido intacto desde el siglo XVIII, y el techo de su sala está decorado con frescos del pintor Jan Hiebl. Ha sido elegida como la biblioteca más majestuosa y bella del mundo, por la plataforma de arte, diseño y fotografía Bored Panda

El interior de la biblioteca barroca ha permanecido intacto desde el siglo XVIII, y el techo de su sala está decorado con frescos del pintor Jan Hiebl

La biblioteca barroca se abrió por primera vez en 1722 como parte de la universidad jesuita con sede en Kle-mentinum.

Literatura y bellezaSegún la leyenda, los jesuitas trajeron a Praga un único libro. Pero sus fon-dos fueron creciendo rápidamente. A partir del 1782, todas las imprentas praguenses entregaban ejemplares a la biblioteca de manera obligatoria y 25 años después, esta obligación se extendió a toda Bohemia, según TdP.

Actualmente, la biblioteca fun-ciona bajo el nombre de Biblioteca

Nacional (Národní knihovna) y posee millones de libros, siendo el más antiguo el Código de Vyšehrad, y guardando ejemplares de dogmática, hermética y numerología, añade esta fuente.

Entre sus fondos � guran más de 20.000 volúmenes de literatura teo-lógica, en su mayor parte extranjeros e incorporados desde principios del siglo XVII hasta tiempos recientes, incluidos algunos raros ejemplares con espinas blancas y marcas rojas pintadas, que se encuentran deposi-tados en la biblioteca desde la época de los jesuitas.

En el año 1777, la biblioteca fue declarada Biblioteca Pública y Uni-versitaria, y en 1781, su director Karel Rafael Ungar estableció una colec-ción de literatura escrita en idioma checo llamada “Biblioteca Nationa-lis”, que ahora tiene el mismo nombre y se ubica en la cabecera del salón de la galería.

Frescos de HieblEl interior de la biblioteca barroca ha permanecido intacto desde el siglo XVIII, y el techo de su sala está deco-rado con frescos del pintor Jan Hiebl que representan motivos alegóricos de la educación, y retratos de santos jesuitas, mecenas de la universidad y representantes prominentes de esta orden religiosa.

Jan Hiebl, que también es autor de las pinturas de la “capilla del espejo”, situada en el complejo de edi� cios Klementinum, es un artista checo que causa una gran impresión en las personas que visitan sus obras, según apunta el portal “The Creative Adventurer”.

La pintura ilusoria de la cúpula del recinto, con temas de Ciencia y Artes, simboliza el Templo de la Sabiduría, mientras que a los lados hay meda-llones de jesuitas importantes y en la cabecera de la sala, hay un retrato del

emperador José II, quien enriqueció la Klementinum con libros con� sca-dos de otras bibliotecas monásticas abolidas, según explica Turismo de Praga.

También es notable la colección de globos geográ� cos y astronómicos que están situados en el centro de la biblioteca, principalmente obras de los jesuitas, entre los que hay relo-jes astronómicos construidos por el cientí� co Jan Klein.

Alrededor de las paredes hay ade-más una galería con balcón de barre-ra forjada, añade.

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vent

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46 El tostador que te lleva al siglo XXI

SOMBRERO CON VENTILADOR SOLAR

Cuando se trabaja al aire libre, hay una batalla constante de usar un sombrero para protegerse la cara, pero luego tener la cabeza sudorosa por llevar el sombrero. Este nuevo invento soluciona este problema. Es un sombrero de paja con energía solar que tiene un ventilador integrado que sopla aire fresco dentro del sombrero. De esta manera, tendremos sombra sobre cuello y cara, todo mientras evitamos que la cabeza y el cabello dentro del sombrero se calienten y suden demasiado. Todo un invento.

CAJA PARA GUARDAR LAS MASCARILLAS

De diseño delgado y liviano, fácil de transportar, esta caja ayuda a guardar la mascarilla y meterla directamente en el bolsillo o mochila. A prueba de polvo y humedad, puede prevenir la contaminación secundaria del tapabocas. La caja puede reutilizarse pero debe limpiarse después de cada uso.Tiene un tamaño de 132 x 132 x 14. El paquete incluye una caja de almacenamiento pero no trae la mascarilla. Más información en la página web de Amazon.

MEDIDOR DEL AGUA QUE GASTA LA MANGUERA

El nuevo y novedoso Water Saver - Water Usage Meter se conecta fácilmente entre una manguera de jardín y una boquilla de pulverización para controlar la cantidad de agua que se utiliza, garantizar un riego constante, ayudar a conservar el agua y ahorrar dinero. Cuenta con una gran pantalla LCD que muestra claramente el volumen de uso- Se adapta a mangueras estándar, boquillas de pulverización y grifos para exteriores y se apaga automático a los 10 segundos para ayudar a ahorrar energía. En amazon.

La Revolution Cooking R180 es claramente di-ferente a cualquier tos-tadora que hayas visto antes. Las máquinas regulares básicamente han estado utilizando la

misma tecnología de serpentín de calentamiento desde 1800 y no tie-nen pantallas táctiles. Actualizando esa tecnología con elementos de ca-lentamiento de bobina de diamante y caída y elevación automáticas, el R180 es el tostador del siglo XXI.

El pan puesto en el R180 no toca el elemento calefactor como sucede en aparatos más baratos, lo suelta auto-máticamente en las profundidades del dispositivo y ajustar el tamaño según el tipo de pan que seleccione en la pantalla táctil. Las opciones de selección son: pan, bagels, pastelería muf� n inglés y waf� e. El grado de tostadas va de uno a siete (en siete se queman directamente) y se pue-de seleccionar tres opciones: fresco, congelado o recalentar.

El pan se calienta y luego se dora, luego un temporizador cuenta diez

segundos hasta que suena una campana y el pan se eleva para una fácil recolección. El tiempo varía según el elemento selec-cionado. Los sensores inteligentes personalizan el proceso de calenta-miento según el tipo de pan que se le meta, ajustando el nivel de volta-je y la temperatura.

La Revolution Cooking R180 es la primera tostadora inteligente de alta velocidad del mundo con pantalla táctil. Sus contro-les inteligentes personalizan el tiempo y la temperatura de tos-tado según la con� guración de alimentos seleccionada.

Prepara dos rebanadas en una fracción del tiempo de las tostadoras convencionales Tiene un sistema de calefac-ción exclusivo y pantalla táctil digital. Viene equipada con sie-te niveles de dorado.

Brillo de pantalla ajustable y señal de alerta, descenso y ele-vación automáticos y contador regresivo. Reloj analógico o digital con fecha.

PECERA PARA EL TRABAJO

Hemos visto acuarios de todo tipo pero ahora podemos tener uno sobre el escritorio en el trabajo, que actúe como reloj, calendario e incluso un pequeña lámpara. También funciona como un generador de sonido para que usarlo en la habitación y que nos ayude a dormir. Podemos dejar que el agua calmante del acuario nos adormezca, junto con un generador de sonido que crea otros sonidos de la naturaleza como ranas, pájaros, sonidos de agua y más. Por 37,89 dólares en la web odditymall.com.

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26 DE JULIO DE 2020elInventario47Un hotel � otante para

vivir de lujo sobre el mar

prar uno será de alrededor de 535.000 dólares.

Ofrece 50 metros cuadrados de espacio habitable y una sala de estar futurista más baja con ventanas de 360 grados que ofrecen una vista cir-cundante de la vida submarina deba-jo del bote. Es esencialmente total-mente autosu� ciente.

Si prefiere vivir en el futuro, en lugar del presente aburrido y mundano en el que estamos todos actual-mente, puede invertir en una de estas suites

gigantes � otantes. Se llama Anthe-nea y es una suite tipo hotel de lujo que � ota mientras vivimos la vida de lujo, con tres salas de estar y tonela-das de ventajas increíbles.

Alrededor del perímetro superior, está llena de paneles solares que ali-mentan el motor y el resto del bote. Otras características incluyen un sistema de alcantarillado responsa-ble, un bar húmedo, una sala de estar, un dormitorio principal, una bañera circular e incluso un solárium emer-gente en el nivel superior en el dispo-sitivo que tiene capacidad para has-ta 12 personas. Alrededor de todo el borde de Anthenea hay una zona de asientos con vistas de 360 grados del entorno, que también permite entrar y salir fácilmente del agua para nadar y bucear.

Realmente inspirado en la pelícu-la de 1977 “La espía que me amó”, de

James Bond, el lujoso condominio � otante fue diseñado y creado por el arquitecto naval Jean-Michel Dua-cancelle, quien ha estado desarro-llando la idea en los últimos 15 años. La compañía a� rma que la forma del barco mitigará el mareo gracias a un estabilizador. Una vez lanzado al público, el precio estimado para com-

Aveces solo hace falta un poco más de luz en el teclado mientras escribimos en áreas oscuras. Esta pequeña

luz de astronauta se conecta a cualquier puerto USB actúa como una linterna o lámpara mientras trabajamos.

Tiene un cable � exible y fuerte que permite colocar al astronauta y la luz en casi cualquier posición que deseemos. De esta manera, podemos hacer que la luz brille en el teclado o hacia un lado si estamos trabajando al lado de la computadora. Por16,95 dólares en odditymall.com.

La luz que viene directa del espacio

exterior

Acurrucarse con el primate más mono del planeta es po-sible con esta al-mohada Shabani Gorilla, un producto único inspirado en

el animal que se ha convertido en una sensación en el zoológico de Hi-gashiyama, Nagoya.

El gorila de las tierras bajas occi-dentales es una verdadera celebri-dad en Japón, lo que genera gran cantidad de mercancías e imágenes virales. Esta almohada especial es el último ejemplo: un cojín suave y cómodo para descansar la cabeza y el cuello sobre el fuerte brazo de Shabani. Mien-

La almohada con el gorila más mono de todo Japón

tras tanto, el otro brazo del gorila sostendrá nuestro teléfono, ya que de� nitivamente necesitaremos con-� gurar la alarma para despertar del profundo sueño que puede dar tener a este animal lado.

La almohada de brazo Shabani Gorilla tiene unas dimensiones de 45 x 90 x 15 centímetros. Viene con un bolsillo para guardar el teléfono u otros objetos de valor. Está fabricada en poliéster y se hace por encargo, lo que supone que tarde aproximada-mente un mes para el envío. Hecha en Japón

Se puede encontrar por un precio de 113 euros en la página web japan-trendshop.com.

MASCARILLA DE FERNANDO SIMÓN

Mascarilla de tela lavable y reutilizable con un toque de humor porque se puede seguir las normas pero con una sonrisa. De tacto suave y agradable y con cintas de sujeción ajustables para una mejor adaptabilidad. Doble capa con bolsillo interior para poder incorporar � ltros intercambiables. Incluye 1 � ltro de partículas de 2,5 micras de 5 capas, incluyendo una de carbón activoComposición: 95% algodón y 5% elastano. Por 15 euros en la web molaunhuevo.com.

EMBUDO PARA HACER CASTILLOS DE ARENA

El embudo de arena Haba Baudino XXL permite a los niños o cualquiera crear divertidas esculturas en la playa. Tiene una cámara para arena y otra para agua que combinan los dos en la punta para dejar caer gotas que permiten diseñar esculturas verdaderamente únicas, escribir nuestro nombre en la arena, enterrar algunas � guras de acción o simplemente mejorar los castillos. En Amazon.

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Diario de FerrolAño XXII / Número 1.150SUPLEMENTO DOMINICALN

ord

esí

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La vida y la muerte se dan la mano esta se-mana en las portadas de las revistas del co-razón, que reflejan las alegrías y las penas de los famosos.

Entre las alegrías está Ana Boyer, que anuncia su embarazo en una exclusiva con la revista “¡HOLA!”. Se enteraron de la buena noticia durante la cuarentena y ahora lo cuenta en la portada. “Estoy de cuatro meses, ya se me empieza a notar” comenta sobre la llegada de su segundo hijo con el tenista Fernando Verdasco, que nacerá en diciembre. En camino viene un hermano o hermana que se unirá a los juegos de Miguel, primer hijo de la pareja, que ya tiene un año.

Otra buena noticia es la boda de Beatriz de York y Edoardo Mapelli. No fue la gran ceremonia que tenía pensada para el mes de mayo, pero en esta ocasión el amor fue suficiente. Se casaron por sorpresa y en una íntima ceremonia en la que estuvieron solo sus familiares más cercanos. Respetando las recomendaciones sanitarias impues-tas a raíz de la crisis provocada por el coronavirus, que obligó a la

pareja a posponer su enlace previsto para el 29 de mayo de 2020, se die-ron el esperado “sí”. En las páginas de la revista ¡HOLA! están todos los detalles e imágenes de esta boda, la primera secreta de la familia real británica en 235 años.

Las portadas también recogen esta semana el dolor de Paz Padilla que, rodeada de familia, amigos y su hija, Anna Ferrer,, dijo adiós a su gran amor, Antonio Juan Vidal, con un discurso que emocionó a todos. Sus restos mortales fueron trasla-dados a Zahara de los Atunes, Cádiz, donde creció y se enamoró de Paz. “Fuiste mi primer amor y te aseguro

que serás el último” escribía la presentadora. El funeral fue la última “celebración” de su amor llena de risas, pero también de llantos, y que seguro, en estos “maravillosos” seis meses lo han podido organizar volcando toda su alma. Ahora Paz espera “la tercera oportunidad” que les queda. [HOLA/DIEZMINUTOS/LECTURAS]

Ana Boyer desvela que está embarazada en una exclusiva con la revista “¡HOLA!”, Beatriz de York y Edoardo Mapelli, en la portada también de “¡HOLA!”, y portada del semanario “Lecturas”, con Paz Padilla como protagonista.

Portadas de contrastesDel embarazo de Ana Boyer, que espera

su segundo hijo, y la boda de Beatriz de York, al dolor de Paz Padilla, que ha

perdido a su marido por un tumor

Como cualquier famoso en verano, Eva Longoria ha publicado una foto en la que presume de figura en bikini, estupenda a sus 45 años y tras su maternidad. El espectacular posado de la actriz no ha dejado indiferentes a sus numerosos seguidores de Instagram, que con sus comentarios en la publicación han expresado lo mucho que les ha gustado. [SEMANA]

ESPECTACULAR EVA LONGORIA EN BIKINI

Soraya Arnelas ha aprovechado el verano para hacerse un refrescante cambio de look que ha mostrado en su cuenta Instagram. La cantante se ha rapado al cero el cabello de los laterales y la parte trasera de la cabeza, dejándose un favorecedor tupé en un corte profundamente fresco y veraniego. ¡Está guapísima! [SEMANA]

EL NUEVO, FRESCO Y VERANIEGO CORTE DE PELO DE SORAYA

El rapero y candidato presidencial Kanye West aseguró en su cuenta de Twitter que estaba intentando divorciarse de su mujer, Kim Kardashian, en un mensaje que borró poco después. ¿Calentón o premonición? [EFE]

KANYE WEST AFIRMA EN TWITTER QUE SE DIVORCIA

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Gisele Bündchen se propone un nuevo reto para celebrar sus 40 años recién cumplidos: la siembra de 40.000 árboles en la Amazonía. A través de su cuenta de Instagram, con más de 16 millones de seguidores, la modelo anunció: “Tenía planeado con mi familia ir a sembrar en la Amazonía. Pero eso no es posible en estos momentos”. “Todos querían darme un regalo de 40 años, entonces dije que el único regalo que me podrían dar es ayudar a sembrar un árbol”, precisó. [EFE]

La modelo mexicana Jaydy Michel se despidió con un emotivo mensaje de su padre, Octavio Michel Peiro, que falleció debido a un cáncer. “Hoy he despedido al hombre que marcó mi vida. Mi padre ha partido rodeado de su familia, de amor, de palabras de agradecimiento y caricias... hace unos días, ya enfermo, me contaba que soñó llegar en una nube a una cena donde estaban todos sus familiares que ya han partido”, escribió Michel en su cuenta de Instagram junto a dos fotos muy significativas. [EFE]

Gisele Bundchen pide 40.000 árbo-les por sus 40 años

Jaydy Michel dice adiós a su padre en Instagram