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Ensayo sobre la imagen

“Todo hacer es un recomenzar, después de muchos siglos, de lo que millares de veces ya

ocurrió, amasándose el hombre y el mundo sin usar levaduras”

Ezequiel Martinez Estrada.

Asi se podría describir el trabajo de la diseñadora industrial argentina Diana Cabeza,

quien llega al diseño a través de las Bellas Artes, el dibujo y la arquitectura, y lo aborda

con sensibilidad de urbanista. Se la conoce principalmente por el equipamiento urbano, su

especialidad que responde a tres preocupaciones primordiales centradas en el hombre y

su contexto. En primer lugar la búsqueda de sus raíces, en segundo lugar , la reflexión

sobre los espacios de uso comunitario y sus ritos, y en tercer lugar, las resoluciones en

las que belleza y funcionalidad sean una misma cosa. Cabeza siempre estuvo interesada

en entender las relaciones entre el cuerpo, el espacio y el diseño. El dibujo fue el arma

que le ayudó a ver el espacio como algo activo y habitante. De esta etapa estudiantil no

solo rescata esta idea sino la obsrevación de las ecesidades de los habitantes de la

ciudad, prestandole especial atención a los comportamientos. Su tarea proyectual

entonces nace de alli, del espacio público y los comportamientos, para ofrecer a las

personas soportes útiles para sus ritos de encuentro en la ciudad o en la intemperie de

otro paisaje. Alrededor de los 80, cuando la calificación del diseño argentino seguía

mirando a Europa, Cabeza dirige la mirada hacia la revalorización de los materiales

locales que, através del diseño podrían ayudar a revitalizar las economías regionales y a

preservar la mano de obra artesanal, como por ejemplo el caso de los mimbreros de Tigre

y la silla popular de Mar del Plata, la Galletita. Es en realidad en 1989, con el Sofá

Sensual Pampa, e esta altura un clásico contemporáneo internacional, donde Cabeza

logra su mejor síntesis entre LENGUAJE, MATERIAL Y PAISAJE. Reformula las

ondulaciones del banco de plaza, quiso aproximarse al campo a través del cuero y de la

forma tradicional de trabajarlo. Los laminados posformados del asiento y el respaldo están

cubiertos por suela natural con costura expuesta hecha por talabarteros. El contacto con

su superficie es de piel de animal que va cambiando con el tiempo. Insipirada en la leve

ondulación de la llanura así como en los lomos de las vacasesta pieza consolida para

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Diana Cabeza un nexo con la expresión del paisaje y su lectura, algo que más adelante

va a ser uno de los ejes de su abordaje: la observación y el relevamiento de las

topografías argentinas.

Esta pieza asi como se menciona en el comienzo es un “recomenzar que revee lo que

millares veces ya ocurrió”, por eso cabe destacar las carácterísticas de las diferentes

corrientes en relación a ésta.

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Un producto que reúne características modernas y posmodernas, por un lado la estructura

es visible, las piezas se repiten y se utilizan algunas formas derivadas de las racionales, el

círculo por ejemplo. Pero el hecho de que, como su nombre lo indica remita a un lugar le

agrega una connotación simbólica y eso lo convierte en un sofá posmoderno.

BELL DESIGN:

Mario Bellini Le Chicas Collection

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Diseñado por Mario Bellini, la colección Le Chicas es un sofá perfectamente calibrado,

combinación sin precedentes de materiales con diferentes grados de elasticidad. No

presenta soportes rígidos ni apoyabrazos tradicionales. Sin bastidor de base, los pies y

sin ninguna concesión a la elaboración de una imagen extra. Estas características

otorgaron a Le Chicas el premio "Compasso d'Oro" en 1979.

Marco interno : acero tubulares y perfiles de acero tapicería

Estructura interna : Bayfit ® flexible en frío en forma de espuma de poliuretano (Bayer ®),

en forma de poliuretano, cubierta de fibra de poliéster,

Superficial: recubierto en jersey base inferior : 100% tela de yute

Cubierta :cuero tejido

Fabricante : B & B Italia.

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Este producto pertenece al Bell Design en Italia. Un movimiento consecuente de una

masiva migración de artistas alemanes a la Toscana, en los años ´50-´70. Nacen dos

corrientes de diseño italiano, la primera y la que perdura proponía un diseño industrial

inteligente, rígido y disciplinado (comparable al “Buen Diseño “ alemán) y la segunda un

diseño que eludiese cada vez más a la función de los objetos (movimiento de

contracorriente).

Italia se encontraba dividida en el Norte, industrializado y el Sur que permanecía agrícola.

El diseño estaba destinado al privilegio de los grupos de venta elevada en la metrópolis

(Milán), sus diferencias de estándares estéticos eran notables en la vida cotidiana en

comparación con Alemania, como consecuencia de los fuertes contrastes sociales. Existe

un fuerte compromiso político de los diseñadores italianos que, si bien no poseían de una

larga historia como Alemania esto les ayudo a desarrollar experiencias con nuevos

materiales, a investigar la variedad en las formas creando una estética de diseño

característica por sus innovaciones técnicas y creativas como por ejemplo la mesa

plegable de los hermanos Castiglioni. Un diseño italiano que como bien refleja el sofá de

Mario Bellini revela un aspecto ingenioso en sus formas, materiales y colores y que

además aporta un valor significativo a cada pieza a través de las connotaciones

simbólicas y el mensaje linguistico del objeto. Cabe destacar esta última característica en

relación al sofá Sensual Pampa de Cabeza, que buscar ser reflejo de las topografías

argentinas y , que, a través de sus curvas y sus materiales connotan a las ondulaciones

de la llanura y los lomos de los animales que habitan en ella.

Este producto tanto en su nombre como en su confección muestra claros indicios para

considerarlo un producto posmoderno. Si bien la función se sigue manteniendo sin

cambiar las configuraciones el hecho de integrar el apoyabrazos, el respaldo y el asiento

todo dentro de una misma cosa, de forma orgánica y con materiales espumados

escondiendo la estructura sustentante clasifica a este producto como un producto de la

posmodernidad. El nombre Le Chicas añade una connotación simbólica al sofá las curvas

femeninas y el color responden al nombre y al significado metafórico del mismo, otra de

las características que reúnen los productos posmodernos.

ALEMANIA-ULM:

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Angela Thomas y Max Bill

Este sofá, diseñador por Max Bill es un claro ejemplo de las características de la Escuela

de la Ulm. Max Bill, alumno de la Bauhaus toma parte de la fundación y la dirige hasta

1956. La Bauhaus es uno de los antecedentes de la Escuela de la Ulm a nivel teórico,

práctico y docente. La enseñanza entre´53-´56 mantenía una continuidad con la tradición

de la Bauhaus , se centraba en el arte de interés cognitivo e intrumental (Max Bill , rector).

Es en el ´56-´58 cuando se incorporan nuevas disciplinas científicas al programa y se

busca una convivencia entre el diseño, la ciencia y la tecnología que Max Bill renuncia. La

escuela de la Ulm comienza a optar por un racionalismo alemán que alcanzara un

desarrollo d metodologías de diseño a través de un sistema matemático. Si bien Bill no

estaba enteramente de acuerdo el sistema matemático y racional se ve en este sofá, en la

composición modular del mismo. En el ´62-´66 se alcanza un equilibrio entre lo práctico y

lo teórico y el modelo de la escuela se formaliza sirviendo de ejemplo para otras escuelas.

Las repercusiones de la Escuela se vieron por ejemplo en Braun AG, con la inclusión del

concepto de la Gute Form. La empresa tenía elevada utilidad del producto, satifacer la

ergonomía y fisiología, el buen funcionamiento de los productos, un diseño armónico,

inteligente, despojado y honesto, centrado en los detalles. El diseño alemán como bien se

ve en este sofá siempre prestó especial atención a la utilidad y la función del producto. Un

sofá: como elemento para sentarse, descansar, reposar. ACTIVIDADES, el producto en

relación al usuario y su operatividad. La Ulm, si bien, no a nivel estético, más bien a nivel

ideológico tiene mucho que ver con Diana Cabeza. La escuela pretendía vincular la

actividad creativa y creadora a la vida cotidiana (reconstruir culturalmente la sociedad

desturida por el nazismo), y compormetió la creatividad del diseñador con su finalidad

social. Diana Cabeza se ve a si misma como un agente social, una diseñadora atenta a

los más mínimos gestos de los habitantes de la ciudad, sus hábitos y sus necesidades, y

ha dispuesto todo para sorprenderlo con la hospitalidad de un lugar que invita al

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descanso, el ocio y el encuentro inesperado. Aunque sus formas sean flexibles y

combinen cientos de movimientos posibles( a diferencia del diseño alemán ), se describe

sus trabajo como “la unión entre la estética y la función de lo primitivo y lo metropolitano”,

Urbanista Zaida Muxí. Resuelve un espacio a habitar con economía y gracia y las formas,

texturas y materiales nunca se divorcian del USO .

Este producto es completamente Moderno, tanto por los colores que se utilizan, cromo,

negro, como la manera en que esta resuelto. Los volúmenes modulares y la estructura a

la vista son una manera de mostrar como Max Bill y Angela Thomas abrazan las nuevas

tecnologías.

CRANBROOK:

EAMES SOFA: El sofá Eames es la última pieza de mobiliario producido por la Eames

Office, que completó el diseño de Charles Eames luego de que muere en 1978. Entró en

producción en 1984 y ha sido fabricado por Herman Miller desde entonces. Charles y Ray

Eames diseñaron el sofá para complementar sus elegantes sillas Soft Pad y el elegante

chaise. Se erige como un recordatorio elegante del genio honesto de Charles y Ray

Eames. Con su énfasis en materiales preciosos y formas simplificadas, el sofá Eames

ejemplifica lo mejor en diseño de mobiliario moderno. Su perfil anguloso y aviones limpios

muestran una armoniosa combinación de nuez rico o cuero teca, suave y aluminio pulido.

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Igualmente conveniente para el hogar o la oficina contemporánea, es un lugar de lujo para

asentarse y descansar.

La Academia de Arte de la Cranbrook, es una comunidad educacional proyectual que se

funda a principios de ´30 en Detroit por George Booth con ayuda del arquitecto Saarinen.

Es un centro de estudios de diseño que abarcaba todos los ámbitos posibles en relación

con el mismo, desde D. Textil a Arquitectura. Con ideales americanos de crear una

comunidad autónoma , dedicada a una determinada finalidad. La intención de Booth era

potenciar la creatividad de los creadores americanos a través del trabajo en comunidad de

dedicación específica. Completamente opuesto al carácter mercantil y comercial del

diseño amerciano que se vivía en ese momento. Alguno de los profesores en la Escuela

fueron Saarinen, su hijo Eero, Florence Knoll, Harry Bertoia y Charles y Ray Eames. La

escuela tenía una visión pragmática del diseño, Saarinen la veía como un espacio de

trabajo para la creación de arte, en la que cada uno debía ser su propio maestro, los

profesores eran guías. Cuando Boothe y Saarienen mueren en 1949 y ´50 la época de oro

de la Academia finaliza y los alumnos comienzan a desarrollar al máximo sus trabajos,

integrando el diseño, los valores sociales y la vida cotidana. Se empiezan a pensar los

productos con la posibilidad de ser producidos en serie e incluirlos a la producción

industrial. La firma de Florence Knoll produjo muebles de ex alumnos de la Bauhaus y

prestigiosos diseñadores de todo el siglo. Knoll junto a Saarinen, Eames y Miller alcanzan

crear una estética totalemnte diferente al Diseño americano del streamline que reinaba

para ese entonces. A partir de que los diseñadores de la Cranbrook ubican sus productos

en el mercado se hizo obvia la confrontación de dos visiones contrapuestas del diseño: el

clásico diseño americano por un lado, y el “buen diseño “ por el otro.

Booth y Sarinen logran tras su muerte lo que habían planteado: otorgar INTEGRIDAD e

IDENTIDAD al objeto artesanal y elevar la calidad del diseño de los objetos

industrializables.

El Sensual Pampa es un equilibrio entre el trabajo manual que planteaba Booth con

influencia de las Arts and Krafts (revalorar al artesano), sus costuras expuestas hecha por

talabarteros y la estética de la máquina que planteaba Saarinen, a prolijidad en los

acabados y la estructura de acero cromado. Esta combinación no solo generó en EEUU

nuevas tendencias estilísticas en los años ´30, sino que 80 años más tarde sigue dando

un resultado impecable.

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Así como el producto de Max Bill, este sofá de Charles y Ray Eames es un producto

Moderno, la estructura esta totalmente a la vista, los colores que se utilizan y los

materiales son nobles y las características formales responden a formas básicas

ortogonales que se combinan de manera simétrica.

JAPONES

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Es un diseño muy peculiar. Raro como el solo. Pero tal y como nos lo presentan en la

fotografía queda realmente bien la idea. Se camufla muy bien en un entorno salvaje, floral,

como puede ser una terraza con numerosos árboles y flores.

El rojo le da mucha vida al entorno verde.

Aunque también lo hay en blanco, que puede parecer una piedra en medio de toda la

naturaleza.

Es un diseño muy irregular, en el que tienes que buscar el hueco donde sentarte, como en

lo que ocurre cuando te sientas en una roca en el campo.

La idea es muy original y tiene mucha gracia.

Es un diseño realizado por Toshiyuki Kita, para la Morosos. Y recibe el nombre de

Suruyama. Y el material es poliuretano

SARUYAMA se compone de 3 elementos; las cubiertas no son desprendibles.

Estructura

Espuma de poliuretano ignífuga moldeada.

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Japón en la posguerra e un país sumamente devastado, totalmente derrotado y ocupado

por EEUU, La línea de su diseño se va a ver influenciada por el diseño americano, los

autos sencillos y la impronta del streamline. El diseño japonés se puede entender a través

de 4 épocas: escasez, difusión autosuficiencia y selección rigurosa.

Durante el período de escasez (1945-59) tal como indica su nombre Japón carece de

materias primas y todo aquello etiquetado como “Made in Japan” se consideraba producto

barato y de mala calidad. Se produce un intercambio de diseñadores con el extranjero y

se contrata diseñadores como consultores lo que provoca una fuerte influencia de

diseñadores europeos y occidentales (Leowy, Gropius, Nelson). En 1957 se crea el

Sistema de Selección del Buen Diseño (Premio G-Mark) para controlar la piratería.

Durante esta etapa los productos japoneses contemplan la miniaturización, lo portátil y lo

manual debido a la superpoblación de Japón, los objetos son sencillos y las influencias

occidentales son evidentes (sillas elevadas del piso, lo apilable, contrachapado, curvado

de la madera).

Durante la época de difusión, período al que pertenece este sillón de Kita los diseñadores

japoneses van a trabajar directamente en Europa (Memphis) y van a absorber las

características principalemnte del diseño italiano, como demuestra el Saruyama. Los

colores, las formas sinuosas y volumétricas, la exploración de materiales, el espumado.

Y es durante la época de Selección rigurosa que se adoptan tres nuevos e importantes

conceptos sociales: lo universal, lo ecológico y la interacción. Es acá donde entra en

juego el papel de Cabeza como diseñadora. Su interés indiscutible por la integración del

usuario con el mobiliario urbano que se instalan como hábitat para los ritos del encuentro

y las partidas, de leer, de compartir, de contemplar, de discutir, y de compartir, sobre todo

eso que la gente hace cunado vive el espacio público. En realción al aspecto ecológico,

Cabeza explica en una entrevista que “Hasta que no se resuelva el tema de la

sustentabilidad no voy a dialogar como antes con la madera, me genera mucho placer

verla y a veces me tienta, pero la madera se terminó, hay que frenar su uso hasta tanto no

haya condiciones de renovación consensuadas a nivel mundial , que garanticen el manejo

responsable de los bosques”. Su hermana Elizabet, con quien dirige el Estudio Cabeza

cuenta que les siguen pidiendo equipamiento en madera maciza al que, obviamente dicen

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que no con fundamento, en vez optan por el hormigón porque “permite dejar huella,

porque tiene poros, se ensucia y se puede grafitar”. Acerca del uso de la madera, si bien

es un material que le encanta es tajante, porque respeta el concepto social, del buen

diseño ecológico.

Este sofá reúne en si características tanto Modernas como Posmodernas. Si bien se arma

a partir de módulos (moderno) los módulos no guardan relación entre ellos, no son iguales

y de hecho plantean diferentes posiciones al ser utilizados (posmoderno). Aunque la

forma en su totalidad es orgánica (posmoderno) y sin una regla visible se puede

reconocer que deriva de formas básica como por ejempolo una semiesfera (moderno).

Los materiales, el color y la estructura interna “invisible” son algunas de las

características posmodernas de este producto.

ARGENTINA:

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Ricardo Blanco (*1940 en Buenos Aires, Argentina - ), es un reconocido arquitecto

y diseñador industrial argentino. En su carrera ha alcanzado un protagonismo tal, que lo

ha llevado a proyectarse internacionalmente como uno de los principales referentes del

diseño argentino. Es famoso por sus diseños de mobiliario, particularmente, ha creado

una innumerable cantidad de sillas y sillones, todas con un diseño innovador y

transgresor.

Ricardo Blanco explica sobre el sillón NN: Es un mueble que está en el imaginario

colectivo, formado espontáneamente con dos rollos de ferretería, en este caso de

poliestireno con base de metal. Son renovables y admiten funda. El sillón cumple todos

los requisitos aunque sea un poco provocativo: Reciclaje,Reuso y Refunción.

El diseño industrial en la Argentina surge como una solución al divorcio que existía entre

el arte y las técnicas. Era en ese entonces la única posibilidad de resolver uno de los

problemas más dramáticos y agudos, esta separación entre arte y vida, entre los artistas y

los demás hombres. Su nuevo objetivo es sobre todo inventar formas que puedan ser

disfrutadas intensamente, reinventar el arte dejar inspirarse continuamente en sí mismo y

abandonar el círculo al que se ha sometido , reflejar la vida, generar una relación directa

con ésta.

“El artista del futuro ha de mirar a nuevos horizontes de creación”, asi habla Tomás

Maldonadosobre el diseñador industrial, agente que debe constituir la realidad más

inmediata del hombre moderno.

En Argentina la industralización surge en el siglo XX en pleno apogeo del modelo

agroexportador que tuvo gran vigencia hasta el año 1930 que se consolida el proceso de

industralización por sustitución de importaciones. Este modelo se caracterizó por un

acelerado desarrollo de la industria, una fuerte demanda de mano de obra (crece

consecuentemente la clase obrera) y una expansión considerable del mercado interno.

Durante la primer estapa de este proceso (1930-45) se el desarrollo se centró en las

industrias productoras de bienes de consumo, electrodomésticos, metalúrgica y

elementos de contrucción.Desde 1945 hasta fines de la década del 50 y como

consecuencia de las 2da Guerra Mundial se acentuó el carácter de economía cerrada,

desarrollo de empresas estatales y de origen militar.

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Algunos de los pioneros del diseño industrial son Ignacio Pirovano, Ceasar Janello quin

realizó aportes en el campo del diseño de muebles modernos (gran simplicidad de forma,

funcionalemnte práctico , reduccion de componentes y materiales) y Antonio Bonet quien

realiza la BKF entre los cien mejores diseños del mundo y forma parte de la colección del

Museo de Arte Moderno de NY.

Es en el año 50 en que se instala el concepto de diseño industrial en la cultura argentina,

Ricardo Blanco y Maldonado son una de las figuras de la institucionalización del diseño

industrial. Maldonado planteaba la enseñanza del diseño a partir de una visión integradora

donde el urbanismo, la arquitectura y el diseño industrial convergen como disciplina del

Diseño Ambiental.

Mucho tiene que ver, esto último, con los ideales de Cabeza, la arquitecta comienza su

actividad como diseñadora de equipamiento en 1988, produciendo y comercializando sus

propios diseños. Sus búsquedas se asientan en el estudio del hombre (cuerpo ,

actividades y cotidianidad), la expresión de los materiales naturales y la identidad de los

objetos con la historia del lugar.

Este producto de Ricardo Blanco, si bien son de la misma época y del mismo lugar que el

producto de Cabeza es increible ver que diferentes son uno del otro. El sillón NN es un

producto indiscutiblemente posmoderno, en el cual intervienen algunas caracterísicas de

la Modernidad. Por un lado el lenguaje textil, la exploración y el uso de materiales

totalemnte descontextualizados, la incomodidad en la función y el resultado final casi

escultórico son todas características que lo hacen posmoderno. La estructura básica y las

formas geométricas racionales como el triángulo o los cilindros le aportan un valor

moderno. Pero en su totalidad Blanco rompe con toda configuración de sofá tradicional y

eso es lo que hace la Posmodernidad incorpora nuevas configuraciones que pueden

resultar una burla, un chiste o un objeto incómodo y escultórico.

ESCANDINAVO

HANS WEGNER

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A partir de la descripción de la subasta sofá:

Wegner dijo una vez: "un pedazo de muebles no deben tener una copia. Debe

cohesionarse: no hay que ser capaz de decir dónde comienza y dónde

termina. Experimenta muebles desde todos los ángulos y debe enfrentarse a ser visto

desde todos los lados. "Este sofá es una prueba de esta filosofía.

Escandinavia, una zona al norte de Europa se conocía por su amor por la naturaleza,

encontraba en su diseño la inspiración en ella y intentaba lograr un hogar cálido. Sus

criterios de simplicidad y belleza tenían como objetivo el embellecimiento del ambiente

doméstico, especial atención a los valores estéticos y la producción seriada para todos,

no solo para una elite burguesa.

Buscaban la creación de una sociedad feliz a través del embellecimiento del entorno del

hombre, el hogar y pensaban la producción industrial como medio para el bienestar social.

Los diseñadores son movidos por el bienestar del hombre más que por la competitividad

industrial y buscan un nuevo lenguaje formal que responda al nuevo estilo de vida y las

nuevas tecnologías. Quieren aportar un valor conceptual y varios de los productos van a

esta hechos en madera (abundante en estos países) explorando este material para lograr

formas orgánicas, flexibles, resistentes y vinculadas con la naturaleza ( contrachapado,

curvado).

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Rechazan los perfiles duros de la Bauhaus, no responden a empresas sino a su mismo

instinto y logran la suvidad en sus productos y en los materiales.

En los años 60 el diseño como bienestar social se ve opacado por el diseño como

instrumento de la competencia indutrial. El campo del diseñador se expande hacia lugares

públicos, más alla del hogar. Más tarde en los 70 se crea una estrecha relación entre el

hombre y la máquina, lo ergonómico se acentúa por sobre los aspectos estéticos y se le

da especial importancia a la responsabilidad social del diseñador.

Hans Wegner es uno de los artistas del diseño escandinavo que demotró como los

valores tradicionales, la vida moderna y la artesanía convivían de manera completamente

armónica, lo logra a través de este sofá Moderno. Así como lo hace Cabeza, Wegner

utiliza materiales naturales como la madera para confeccionar la estructura racional y

repetida tanto del respaldo como el asiento y los apoyos. Es un producto pensado para

convivir con ortos productos de una misma familia, una de las características de los

productos modernos. Su morfología es modular el uso de los materiales es armónico y

tradicional y la estructura se deja ver, por lo tanto se lo clasifica como un producto de la

Modernidad Danesa.

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Luego de un analisis detallado y centrado en distintos estilos se podría afirmar como se

mencionó anteriormente las palabras de Ezquiel Martinez Estrada, todo es recomenzar, el

diseño no es algo que surge de la nada misma, sino que es un resultado un proceso que

esta en constante movimiento y que se revee a si mismo, se pondera, se critica y

evoluciona. Un ser en acto que se convierte en ser en potencia de la época a través de

los novedosos productos que marcan la historia tanto de un país, como de una cultura, y

porque no a nivel mundial. La arquitecta y diseñadora industrial argentina Diana Cabeza

es un ejemplo de este recomenzar, nada es azaroso, todo esta ligado y es en la

combinación de el reveer de la historia y de las nuevas ideologías y técnicas que se vive

el nacimiento de productos dignos de apreciación como el Sofá Sensual Pampa. Un sofá

que invita, que provoca y que apela a las sensaciones del hombre para que éste nunca

pierda la sensibilidad, virtud que lo ha llevado a este lugar en la historia donde las

experiencias y los recuerdos jugan un papel protagónico en la historia del diseño indutrial.

Una artista con una imagen característica, una artista comprometida con su público, ni

más ni menos que su país, Diana Cabeza.

BIBLIOGRAFÍA:

http://www.pagina12.com.ar/2001/suple/Las12/01-10/01-10-19/NOTA2.HTM

http://www.artefolio.com.mx/piezas/327/sofas

http://www.hermanmiller.com/products/seating/lounge-seating/eames-sofa.html

http://www.archiexpo.es/prod/moroso/sofas-de-diseno-originales-4378-166971.html

http://www.toshiyukikita.com/english/works/28.html

http://www.decotrade.co.uk/product/ernest-race-sofa-487692414.html

http://midcenturymodernist.com/2007/furniture-objects/lounge-chairs/hans-wegner-sofa-

and-ge-270-chairs-for-getama-gedsted/