Sala Siglo XXI Museo de HuelvaDel 2 de Julio al 24 de Agosto de 2008

OBRA GRÁFICA DE ARTISTAS DE LA PATAGONIA

Arte gráfico de la Patagonia

Muestra gráfica colectiva que reúne a ocho artistas representativosde la creación gráfica actual de la región patagónica.Una vez conocida la creación gráfica actual de países tan importantesa nivel gráfico en el ámbito latinoamericano, dirigimos nuestra atencióny mirada hacia una región tan apasionante, singular, infinita, sorprendente,desconocida,... como es la Patagonia.Los hombres, mujeres y los residentes de aquella tierra, se caracterizanpor su espíritu emprendedor, su preocupación por estar comunicados,su inquietud y constante búsqueda, y por su filosofía de vida, vivir enarmonía con el entorno.Quizás por ésta razón, encontramos la respuesta a una muestra quecontiene diversidad en recursos y búsquedas, estilos, técnicas tradicionalescomo la xilografía y litografía y técnicas gráficas actuales como laelectrografía. El abanico de técnicas empleadas en la ejecución de lasobras son: Xilografía, Tecnoxilografía, Electrografía, Litografía y Collagraf.

Cabe destacar entre los autores al maestro grabador Julio Ojeda por suvirtuosismo técnico y por ser maestro de varios de los artistas queparticipan.

Asimismo, desde el ámbito experimental trabajando una técnica a caballoentre la xilografía y la colagrafía, podemos subrayar los logros plásticosde carácter expresionista de Héctor José Boetto. Su obra, desde mipunto de vista, incorpora valores artísticos propios de la técnica de lapintura o escultura.

Por otra parte, señalamos las aportaciones de María Angélica Quilodrány Luis Zanin, por su vínculo temático a la región de la Patagonia. La obrade la primera gira en torno a creencias del pueblo originario Mapuche,y todo aquello que se relaciona con la herbolaria medicinal. Y el segundo,

desde el estilo más purista, a través de una técnica tan expresiva comoexpresionista como es la xilografía, retrata escenas cotidianas del pueblo,congela o visualiza instantáneas que configuran la vida de los hombrey mujeres del lugar.

La más joven de los autores, es Andrea Elena Polito cuya obra tienemarcado carácter conceptual, utiliza la electrografía como recursotécnico, obteniendo excelentes resultados gráficos.

Las creaciones de Cecilia Esther Guaragna, de carácter simbólico, meresultan conmovedoras por su crítica social y por la carga emocionalque llevan.

En un lugar entrañable para todo grabador, se encuentra Marcelo Sewald,afinando herramientas, depurando técnicas, materializando ideas, en sulaboratorio de alquimia, donde sigue la tradición y la pureza técnica delos buenos grabadores.

Cierra la muestra, Edgardo Bogado, viajero incansable, amante de lainvestigación y la exploración de nuevos caminos. Nuestro encuentroen Huelva en el año 1999, le abrió la posibilidad de conocer e investigarla Electrografía, porque de Huelva se trasladó a Cuenca para conocerel Museo Internacional de Electrogaría, donde más adelante pudo realizaruna estancia en dicho Museo, y recibió el apoyo de su Director JoséRamón Alcalá Mellado.

A la pregunta ¿Cómo definirías tu estilo, tendencia o posición artística?realizada a cada uno de los artistas que participan en la muestra, susrespuestas fueron las siguientes:

A. E. Polito: Definiría mi estilo como de carácter esencialmente poético,metafórico, con tendencia hacia lo conceptual. A través de mi obrapretendo reflexionar acerca de la condición humana en lo que hace asu modo de transitar lo sensible, el plano de la vulnerabilidad. Los lazos,uniones o distancias, de los seres entre si y con su entorno. Creo quelo hago partiendo desde un lugar intimista (casi autoreferencial) perotratando de ir hacia un concepto más universal.

M. A. Quilodrán: Considero que mis obras en cierto momento aludíana un expresionismo. Pero las formas expresivas han ido variando desdehace ocho años al interesarme por las creencias del pueblo originarioMapuche, en particular todo aquello en relación con la herbolaria medicinal.Creo que si bien elaboro mi obra con una técnica tradicional el resultadotiende a ser contemporáneo.

C. E. Guaragna: Defino mi estilo como Simbólico, siempre buscando elsímbolo a través de un lenguaje metafórico, actualmente estoy trabajandocon el oficio del "Cortador", le doy gran importancia al individuo enesta sociedad de consumo, donde todo sé clona, es en serie, habiendouna imposición de talles. Marcas, colores, etc , en detrimento de esteoficio que creaba de acuerdo a cada persona.

J. Ojeda: Mi producción fue siempre figurativa. Es un realismo pormomentos más o menos expresionista.Dice el crítico Julio Sapollnik: "...se percibe una fuerta presencia deRomanticismo en cada una de sus obras...Cada uno de sus personajesparece representar una historia segmentada. Están aislados aunqueparezcan juntos... Ojeda supo crear una atmósfera pictórica alimentadade soledad..."

H. J. Boetto: Me sentí siempre más cómodo en la figuración. A partir del2004, comienzo una etapa de experimentación, o si se prefiere, continúola experiencia de grandesgrabadores argentinos, como Antonio Berni (1905 - 1981) buscando,dentro de la figuración, nuevas posibilidades a la Xilografía.

L. Zanin: Empecé a dibujar lo que me rodeaba, el paisaje rural, el trabajo,la cosecha y todo a mi alcance hasta que descubrí en el grabado unaforma de expresión multiejemplar. La importancia de mostrarlo comoelemento necesario de la vida por nuestra razón de ser.Las influencias; la información visual, denominador común de todas lasartes en el hombre mismo; construyendo criterios naturalistas sin perderlo estético y lo artístico en función de experiencias adquiridas, de historiasnarradas en dos dimensiones, no esta encasillado en un estilo o corrientesino en un compromiso de mensajes participativos.La autenticidad y armonías de formas descriptas de experiencias danvida a la imagen. Lo referente; las manifestaciones sociales de un realismopalpable donde la dinámica significativa transmite acción, tiempo, espacio,tratando de congelar la imagen y desarrollando un código receptible, unarte emergente método descriptivo de circunstancias que desencadenanrespuestas y proyecciones hacia el mundo exterior.

M. Sewald: Siempre me mantuve dentro de una línea figurativa, dondela figura humana y su entorno aparecen fragmentadas. Utilizo comorecurso gráfico el aguafuerte, aguatinta y litografía. Además de la imagensiempre trate de investigar en diferentes procesos gráficos.

E. Bogado: Mi producción actual se inscribe en una práctica deconstructiva,y ejemplifica las distintas instancias de un proceso de creación,reflexionando acerca de cómo una obra puede ser pensada y construida.En la obra que envío a Huelva se ejemplifican las propiedades del medioelectrográfico.

Es importante reseñar la riqueza expresiva de estilos y técnicas de lospresentes autores cuyas creaciones se proyectan más allá de su regióny país.

Samir AssalehDirector del Proyecto

y Co-Comisario.

“…el grabador…será un vehículo insuperable de expresiónsiempre que la técnica no constituya un fin sino un medio

para hacer efectivo su espiritual mensaje”. (1)

Fernando López Anaya(1903-1988)

“… El clásico concepto que establecía radicales diferenciasentre lo apreciado como rico y noble en oposición a lo baratoy plebeyo, en el empleo de los medios expresivos en arte, ha

sido ampliamente superado por el gusto y la sensibilidadmoderna; y en cuanto a las técnicas y reglas fijas impuestasacadémicamente para el grabado, la pintura y la escultura, se

han enriquecido con los nuevos aportes propios de nuestraépoca…” (2)

Antonio Berni (1905-1981)

Apuntes, incisiones y otras grafías:el grabado en la Patagonia

No puede tener otro carácter que el de “apuntes” un texto sobre elgrabado en la Patagonia, su extensa geografía, la baja densidaddemográfica, las escasas tradiciones académicas y la sensación de“descubrimiento” a cada paso nos obligan a ello.

No obstante el número de escuelas e institutos de enseñanza artística,desde Tierra del Fuego hasta La Pampa, no es desdeñable, tampoco lapresencia de Museos de las todavía “bellas” artes y centros culturalesy la acción no menos importante de instituciones como la FundaciónAntorchas que con los Encuentros de Producción y Análisis de Obrallevó a artistas y críticos de relevancia a desarrollar una intensa actividaddocente en las distintas ciudades desde Río Gallegos a General Roca.

Si bien son absolutamente mensurables los beneficios del Centro Cultural“Santa Cruz” en Río Gallegos y de la Escuela Superior de Arte deComodoro Rivadavia, para citar dos ejemplos más australes; la situaciónen la Patagonia Norte es distinta, en la concentración de ciudades delAlto Valle podemos hablar de un desarrollo sostenido de las artes gráficasy de afianzamiento académico pues ya se pueden mencionar maestrosy discípulos de valía en el Instituto Nacional Superior de Artes de GeneralRoca y en la Escuela Superior de Bellas Artes “Manuel Belgrano” deNeuquén (1960). En el primero de los establecimientos mencionado, susistema de seminarios en el ciclo superior a permitido a alumnos yprofesionales conocer o perfeccionarse en técnicas tradicionales ytambién experimentales con artistas de gran nivel como Matilde Marín,Alicia Díaz Rinaldi, Rafael Gil y Alicia Candiani.En la ciudad de Cipolletti, Río Negro, donde funciona una filial del InstitutoUniversitario Nacional de Artes, la Dirección General de Cultura de laMunicipalidad a convocado hasta el 2007 a tres Salones Nacionales deArtes Visuales, incluyendo la especialidad Grabado, permitiendo entraren contacto con la obra de artistas de todo el país.

La facilidad de transporte de las estampas y su condición de múltiplesha permitido, como en otros regiones, la circulación y la exhibición degrandes maestros internacionales y nacionales en la Patagonia Norte.

En la filial Neuquén del Museo Nacional de Bellas Artes, se exhibieroncon extraordinario éxito de público los grabados de Rembrandt (2003)y la “Suite Vollard” de Pablo Picasso (2005).

En el Museo Municipal de Bellas Artes “Juan Sánchez” (1983) de GeneralRoca, Río Negro, que posee una importantísima colección de grabadoargentino, han tenido lugar las muestras gráficas del famoso Atelier 17de Paris (1988) dirigido por Stanley William Hayter, de OswaldoGuayasamín (1997); Gráfica Actual/9 (2000), nueve grabadoresrecorriendo al Argentina organizada por el Museo Nacional de BellasArtes con la participación de Rodolfo Agüero, Anahí Cáceres, Claudiadel Río, Alicia Díaz Rinaldi, Leonardo Gotleyb, Diana Kleiner, Matilde Marín,Zulema Maza y Mabel Rubli; un amplio panorama técnico, desdemodalidades tradicionales como la xilografía y el aguafuerte hasta elobjeto gráfico instalado, pasando por diseños en computadora y arteimpreso con tecnología digital; Situaciones Graficas (2006) con obrasdel Museo Nacional del Grabado, una mirada sobre lo producido desdelos años ‘60 en la Argentina hasta la actualidad; en el año 2004 alcanzósingular relieve por la calidad de los participantes el seminario queorganizó el Museo denominado “La tecnoxilografía” con el profesorLeonardo Gotleyb, que se basaba en el enriquecimiento del taco xilográficocontinuando con las experiencias de Antonio Berni, este perfeccionamientofue particularmente significativo para la obra de Héctor Boetto.

Esta línea insospechada que de repente se traza desde un maestrohistórico como Berni hasta la Patagonia, no es la única y repite unasituación reseñada principalmente para Buenos Aires y que incluye aCórdoba, Región Litoral, Tucumán y Región Cuyo; en el capítulo sobreEl grabado en la Argentina (1945-1965) por Jorge Taverna Irigoyen enla Historia General del Arte en la Argentina, destacando la labor docente,en las distintas escuelas de arte de las Universidades Nacionales y otrosinstitutos, de relevantes artistas que al desplazarse de un centro a otrodejan una profunda huella en sus alumnos, por ejemplo Fernando López

Anaya en la Escuela Nacional de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón” yEscuela Superior de Bellas Artes “Ernesto de la Cárcova”; Ana MaríaMoncalvo en la Universidad Nacional de La Plata; ; Sergio Sergi y GustavoCochet en la Escuela Provincial de Artes Visuales “Juan Mantovani” deSanta Fe; Juan Grela y Mele Bruniard en Rosario; Lino Enea Spilimbergo,Albino Fernández, Víctor Rebuffo, Pompeyo Audivert y Alfredo deVincenzo en el Instituto Superior de Arte de la Universidad Nacional deTucumán; de nuevo Sergio Sergi y Víctor Delhez en Cuyo y por fin enCórdoba la línea hacia la Patagonia que pretendemos definir, pues aldecir del autor mencionado se destaca “una figura central que irradiaparticularmente” la de Alberto Nicasio (1902-1980) Gran Premio deHonor en el Salón Nacional de 1956, y presente en la Bienal de SanPablo de 1957, Director de la Escuela Superior de Bellas Artes de laUniversidad Nacional y su discípulo César Tomás Miranda (1922) profesordurante casi treinta años en la misma escuela y actual Director delMuseo Superior de Bellas Artes “Palacio Ferreyra“ en Córdoba, Argentina;ambos y Pompeyo Audivert (1900-1977) en su taller de Buenos Airesconstituyen la tríada fundamental de maestros en grabado de JulioOjeda, quién se radica en General Roca en 1985, siendo uno de losprofesores fundadores de la Escuela Superior de Artes Plásticas delInstituto Nacional Superior de Arte; posteriormente amplia su influenciaen la Escuela Superior de Bellas Artes de Neuquén como profesor porconcurso de Dibujo.

Sin pretender ser exhaustivo y para ampliar el panorama patagónico,en Bariloche, Río Negro, Marta Di Bitetti transfiriendo imágenes gráficasa los más variados soportes tridimensionales y en Neuquén y cultivandola xilografía podemos mencionar a Sabrina Mayorga, Alejandro Orlando(Zapala) y especialmente a Antonio Ortega Castellano, actualmenteradicado en Cádiz, España (1994. Premio Único “Técnicas gráficasexperimentales”, XXX Salón Nacional de Dibujo y Grabado, San Luis,Argentina; 1995.

Gran premio de Honor “Presidente de la Nación Argentina” en Dibujo,XXXI Salón Nacional de Grabado y Dibujo, Museo Castagnino, Mar delPlata, Argentina); de sólida formación Stella Maris Provecho; tambiény vinculados a la Escuela Superior de Bellas Artes, su actual directora

Julieta Chiappano y los profesores Angélica Quilodrán, Edgardo Bogadoy Viviana Martín.

Hacia el sur de la Patagonia, en la provincia de Chubut es muy importantela labor de Adrián Pandolfo (Villa Unión - 1995. Premio “Felipe Gibour“Grabado XXXI Salón Nacional de Grabado y Dibujo, Mar del Plata, Argentina;2001. Tercer Premio Grabado Salón “Manuel Belgrano“, Museo Sívori,Buenos Aires, Argentina), Claudia Rivero (Comodoro Rivadavia) y DanielaMastrandrea (Madryn) que ha abierto el taller “Grafica Experimental”donde la Poesía Visual, el Arte Correo, los Objetos Gráficos y los Librosde Artista amplían los límites tradicionales; reconociendo como a sumaestro a Juan Carlos Romero (1940), inserto en un “conceptualismoideológico“ (3) y gran difusor de la poética relacionada con el libro deartista dictó en 2007 un Seminario sobre este soporte gráfico en laciudad de Cipolletti.Por último en Río Gallegos, provincia de Santa Cruz, se encuentrantrabajando: Andriana Opakak, Gustavo Camisay, Silvana Sacone y LeandroAlluchis.

Con la seguridad que en distintos puntos de la Patagonia, otrosespecialistas trazarían otras líneas históricas: maestro + academia +viaje + discípulo, concluimos este breve panorama apuntando que loshorizontes patagónicos seguirán siendo infinitos y los caminosinterminables pero que a esta altura del Siglo XXI, el aislamiento es unadecisión personal, la información circula por las mas variadas vías, puedeaccederse al perfeccionamiento profesional y al contacto “aurático” conobras originales.Es probable que en el futuro coexistan saludablemente las técnicastradicionales como la xilografía, el aguafuerte y la litografía con lasnuevas tecnologías digitales, sumando artistas de otras disciplinas, puesson muchos los pintores que gracias a los nuevos medios se aproximanal “arte impreso”, contribuye a este fenómeno la acentuada difusión dela fotografía hasta Tierra del FuegoYa están conviviendo una cantidad inusitada de prensas de tórculo, laherramienta principal del grabador con los procedimientos digitales yel ordenador.

Ocho Grabadores de la Patagonia en Huelva

Los ocho artistas que nos representan en el Museo de Huelva vivenactualmente en la Patagonia Norte, Quilodrán, Sewald y Zanín nacieronen Villa Regina; Boetto nació en la provincia de Córdoba y Guaragna enla provincia de Buenos Aires los cinco se formaron profesionalmenteen el Instituto Nacional Superior de Arte de General Roca (Río Negro);Andrea Polito, la más joven del grupo nació en la ciudad de BuenosAires y estudió en la Escuela Superior de Bellas Artes de Neuquén;Edgardo Bogado, oriundo de Entre Ríos, obtuvo sus títulos en la mismaEscuela y es el promotor de esta iniciativa; todos ellos fueron alumnosen las distintas cátedras de Julio Ojeda, nacido en la ciudad de Córdoba,en las instituciones citadas. Marcelo Sewald y Cecilia Guaragna sedesempeñan actualmente como profesores de su especialidad en elInstituto de General Roca.Es decir que sus biografías se cruzan en estas jóvenes ciudades de laPatagonia; historias de viajes, de radicación en otras geografías, desueños profesionales, de la búsqueda de identidades, de compromisossociales y políticos y también del anhelo del espacio para trabajar y deuna herramienta indispensable para el grabado, la “prensa”, que no esun sueño menor en tiempos de desocupación y de inestabilidad políticay económica.Con gran esfuerzo este grupo de artistas, cosechando distinciones encertámenes nacionales e internacionales, ha desarrollado su obracontribuyendo de manera decisiva a la proyección del grabado ennuestra región.En el conjunto de obras de los ocho artistas está presente el ricodebate, no exento de tensiones, acerca de la incorporación de nuevastecnologías y procedimientos al grabado o de los cambios más radicalesponiendo en cuestión la esencia misma de la serie numerada.De diversas maneras los ocho autores aluden a la figura humana: JulioOjeda modela sus personajes con precisión y nos transporta a unmundo de nostalgia relacionado con su ciudad natal, la Córdobamediterránea; Cecilia Guaragna llega al cuerpo por la medida y construcciónde los moldes de la vestimenta;

Angélica Quilodrán mediante composiciones no exentas de recursos deldiseño gráfico presenta el riquísimo material acerca de las hierbas queutilizaban y utilizan con sabiduría los pueblos originarios y susdescendientes; Marcelo Sewald que ha puesto en marcha su tallerlitográfico desarrolla imágenes con una atmósfera de línea y manchapropias de la técnica elegida; Luis Zanín con la contundencia del talladoxilográfico aborda los personajes y ambientes de su entorno rural; HéctorBoetto en un proceso de enriquecimiento de la matriz indaga el cuerpofemenino; Edgardo Bogado propicia con el fragmento y el recorte undesarrollo de las técnicas electrográficas que son tan importantes enla ciudad anfitriona y su singular Museo; por último Andrea Polito nosproporciona con su cita a las antiguas cartas marítimas, la orientaciónprecisa para ese músculo que llamamos corazón, metáfora quizá delviaje de los “papeles” de la Patagonia al viejo mundo.

Eduardo GuevaraGral. Roca, Argentina, 2008

Eduardo GuevaraLicenciado en PinturaUniversidad Nacional de Córdoba, Argentina (1977)Director del Museo Municipal de Bellas Artes “Juan Sánchez”General Roca - Río Negro (1992-2008)Profesor de PinturaInstituto Nacional Superior de ArtesGeneral Roca - Río Negro, Argentina (1989-2008)Becario de la Fundación Antorchas (2003-2004)

Referencias:

(1) Citado por Nelly Perazzo en el Capítulo “El Grabado en la Argentina (1920-1948) - Tomo VII de la Historia General del Arte en la Argentina de la AcademiaNacional de Bellas Artes – Buenos Aires – 1995 - Página 160

(2) “La Obra Gráfica de Antonio Berni - 1962 a 1978” - Fundación San Telmo- Buenos Aires – Argentina - 1980 - Prólogo de Antonio Berni (fechado 1980)

(3) Cecilia Rabossi - “Juan Carlos Romero: Violencia” Prólogo de la exposiciónen el Museo de Arte Moderno –MAMBA Edición Página/12 – Buenos Aires –Argentina - 2000

Bibliografía:

Historia General del Arte en la Argentina - Tomo VII - Capítulo “El Grabado enla Argentina (1920-1948)” por Nelly Perazzo - Academia Nacional de BellasArtes - Buenos Aires - Argentina - 1995

Historia General del Arte en la Argentina - Tomo IX - Capítulo “El Grabado en laArgentina (1945-1965)” por Jorge M. Taverna Irigoyen - Academia Nacional deBellas Artes - Buenos Aires - Argentina - 2003

“Arte de Río Negro” - “Arte del Neuquén” - “Arte del Chubut” - “Arte de SantaCruz” - Programa Argentina Pinta Bien - Textos Alberto Petrina - Centro CulturalRecoleta – Buenos Aires – Argentina - 2004-2005

“Arte de Tierra del Fuego” - Texto Rafael Cippolini - Programa Argentina PintaBien - Centro Cultural Recoleta –Buenos Aires – Argentina - 2006

OBRAS

Definiría mi estilo como de carácteresencialmente poético, metafórico,con tendencia hacia lo conceptual.A través de mi obra pretendoreflexionar acerca de la condiciónhumana en lo que hace a su modo detransitar lo sensible, el plano de lavulnerabilidad. Los lazos, uniones odistancias, de los seres entre si y consu entorno. Creo que lo hago partiendodesde un lugar intimista (casiautoreferencial) pero tratando de irhacia un concepto más universal.

A. E. Polito

"Al remitente"

de la serie Correspondencia56 x 76 cm.

Electrografía2008

Rafael Gil

"Continente corazón"

de la serie Viajes56 x 76 cm.

Electrografía2008

"Mutisia...muerte...pasión"

100 x 70 cm.Xilografía color

2008

Considero que mis obras en cierto momento aludían aun expresionismo. Pero las formas expresivas han idovariando desde hace ocho años al interesarme por lascreencias del pueblo originario Mapuche, en particular todoaquello en relación con la herbolaria medicinal. Creo quesi bien elaboro mi obra con una técnica tradicional elresultado tiende a ser contemporáneo.

M. A. Quilodrán

"Cuentan que el ñanculahuen...I"

100 x 70 cm.Xilografía color

2008

De la Serie "De cortes"

82 x 59 cm.Collagraf

2008

Defino mi estilo como Simbólico, siempre buscando elsímbolo a través de un lenguaje metafórico, actualmenteestoy trabajando con el oficio del "Cortador", le doy granimportancia al individuo en esta sociedad de consumo,donde todo sé clona, es en serie, habiendo una imposiciónde talles. Marcas, colores, etc , en detrimento de esteoficio que creaba de acuerdo a cada persona.

C. E. Guaragna

De la Serie "De cortes"

101 x 72 cm.Collagraf

2008

Mi producción fue siemprefigurativa. Es un realismo pormomentos más o menosexpresionista.Dice el crítico Julio Sapollnik: "...sepercibe una fuerta presencia deRomanticismo en cada una de susobras...Cada uno de sus personajesparece representar una historiasegmentada. Están aisladosaunque parezcan juntos... Ojedasupo crear una atmósfera pictóricaa l imentada de soledad. . ."

J. Ojeda

"California somnolienta"

99,5 x 70 cm.Xilografía

2008

"Interor con long play de Frank Pourcel"

99,5 x 70 cm.Xilografía

2008

Me sentí siempre más cómodo en lafiguración. A partir del 2004, comienzouna etapa de experimentación, o si seprefiere, continúo la experiencia de grandesgrabadores argentinos, como Antonio Berni(1905 - 1981) buscando, dentro de lafiguración, nuevas posibilidades a laXilografía.

H. J. Boetto

"Desnudo al crochet VII"

89,5 x 60 cm.Tecnoxilografía

2008

"Desnudo al crochet III"

89,5 x 65 cm.Tecnoxilografía

2008

"Rabiya, por 2 litros"

65 x 89 cm.Xilografía

2008

Empecé a dibujar lo que me rodeaba,el paisaje rural, el trabajo, la cosecha ytodo a mi alcance hasta que descubrí enel grabado una forma de expresiónmultiejemplar. La importancia de mostrarlocomo elemento necesario de la vida pornuestra razón de ser.Las influencias; la información visual,denominador común de todas las artesen el hombre mismo; construyendocriterios naturalistas sin perder lo estéticoy lo artístico en función de experienciasadquiridas, de historias narradas en dosdimensiones, no esta encasillado en unestilo o corriente sino en un compromisode mensajes participativos.La autenticidad y armonías de formasdescriptas de experiencias dan vida a laimagen. Lo referente; las manifestacionessociales de un realismo palpable donde ladinámica significativa transmite acción,tiempo, espacio, tratando de congelar laimagen y desarrollando un códigoreceptible, un arte emergente métododescriptivo de circunstancias quedesencadenan respuestas y proyeccioneshacia el mundo exterior.

L . Z a n i n

"La última cena"

100 x 70 cm.Xilografía iluminada

2008

Siempre me mantuve dentro de una líneafigurativa, donde la figura humana y su entornoaparecen fragmentadas. Utilizo como recursográfico el aguafuerte, aguatinta y litografía.Además de la imagen siempre trate de investigaren diferentes procesos gráficos.

M. Sewald

"Situaciones II"

70,5 x 50 cm.Litografía

2008

"Situaciones I"

100 x 70 cm.Litografía

2008

Mi producción actual se inscribe en unapráctica deconstructiva, y ejemplifica lasdistintas instancias de un proceso de creación,reflexionando acerca de cómo una obra puedeser pensada y construida. En la obra que envíoa Huelva se ejemplifican las propiedades delmedio electrográfico.

E. Bogado

De la Serie "Fragmentos homenaje a Chester Carlson"

64 x 56,5 cm.Electrografía

2008

De la Serie "Fragmentos homenaje a Chester Carlson"

76 x 56,5 cm.Electrografía

2008

CURRÍCULOS

A. E. PolitoNace en 1977 en Capital Federal. Reside en el sur desde 1986.Profesora de Dibujo y Grabado egresada de la Escuela Superior de Bellas Artes deNeuquén, se desempeña actualmente como docente de grabado en la mismainstitución.

Desde 1999 participa en diversas exposiciones y en diferentes actividades relacionadascon lo artístico:

"Mural homenaje a Eduardo Galeano"- con motivo del doctorado honoris causa quele hiciera entrega la Universidad Nacional del Comahue- participación en diseñoganador, coordinadora en la realización- 2002.

"Mural de las artes"- Escuela Superior de Música de Neuquén- Organizado por el grupoGamma- participación en diseño y realización- 2002.

"Murales con motivo de la lucha contra el sida"- Organizado por el Instituto de SeguridadSocial de Neuquén- participación en diseño y realización- 2001.

En marzo de 2003 realiza su primer muestra individual "Fragmentos" - grabados, dibujosy poesías- en el marco del 1º Encuentro Patagónico Binacional de Escritores - Junín delos Andes- Provincia de Neuquén.

Participación en Salones y distinciones

3º Mención - Sección Pintura3º Salón Nacional de Artes Visuales Ciudad de Cipolletti 2007Seleccionada- Instalación1º Salón Patagónico de Artes Visuales-Comodoro Rivadavia- 2007Seleccionada- PinturaIII Salón Patagónico de Pintura- Ciudad de Zapala- 20071º Mención Sección PinturaSalón Provincial de Artes Visuales 2006- Neuquén.Seleccionada - Región Patagónica- Sección Escultura y objetos-Premio Argentino de Artes Visuales- OSDE - 2006Seleccionada - Sección PinturaSalón Nacional de Artes Visuales de Cipolletti - 2005.1° Premio Mural "Homenaje a las Madres de Plaza de Mayo"Escuela Superior de Bellas Artes de Neuquén - 2004.Seleccionada - PinturaSalón Nacional de Pintura Avon para la mujer - 2004.Mención Provincial - Sección PinturaConcurso Premio Federal- Consejo Federal de Inversiones - 2003.2° Premio - Sección DibujoSalón Regional Escuelas de Arte - 2000.

Mail: driux77@hotmail.com

M. A. Quilodrán.

Nació en Villa Regina, Río Negro, el 21 de Agosto de 1965.Es Profesora Nacional de Grabado y de Pintura, egresada del Instituto Nacional Superior de Artes. Curso Seminariode Equivalencia Universitaria en el Instituto Universitario Nacional de Artes.

Exposiciones colectivas.

1991. 4to Salón Anual Patagónico de Plástica, auspiciado por la Fundación del Banco Provincia del Neuquén.1992. XXVII Salón Nacional de Grabado y Dibujo, realizado en Neuquén, seleccionada en Grabado. Monotipos.1993. Seleccionada para participar en la Bienal de Arte Joven '93, realizada en San Carlos de Bariloche.1994. Invitada a participar de la exposición "Una mirada interior" de autorretratos, en la Sala del Museo Municipalde Bellas Artes "Juan Sánchez",. De la Prov. de Río Negro.1997. Seleccionada para participar en el "Salón Xilón de Pequeño Formato", realizado en Buenos Aires.1998. Seleccionada para participar en el "V Salón Nacional de Pintura", Premio: Lola Mora, en el Museo Municipalde Arte Moderno, Provincia de Mendoza.1999. Invitada a exponer sus obras en la muestra denominada "Cultura Indígena Argentina", en el Centro CulturalRecoleta. Organizado por el Instituto de Cultura Indígena y el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.2000. Participó en la exposición de "ArteBA 2000" en Bs As presentando grabados, organizado por el Instituto deCultura Indígena y el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.2001. Participó en el Salón Provincial Patagónico de la Prov. de Río Negro, sección Pintura, expuesto en el MuseoMunicipal de Bellas Artes "Juan Sánchez",. De la Prov. de Río Negro.2002. Exposición de exlibris en memoria de José Guadalupe Posada, organizado por el Taller de ExperimentaciónGráfica, en Aguascalientes, México.2003. Exposición individual denominada "Lawen" (Remedio en Mapuche). Pinturas y objetos gráficos. Museo Municipalde Bellas Artes Juan Sánchez. Río Negro.2004. Exposición colectiva "Gráfica V". Casa de la Cultura, Provincia de Río Negro.2005. Seleccionada para participar en Grabado de la exposición "Argentina Pinta Bien". Centro Cultural Recoleta.Buenos Aires.2005. Seleccionada en Grabado en el Primer Salón Nacional de Artes Visuales de Cipolletti, Río Negro.2006. Seleccionada en Dibujo en el Segundo Salón Nacional de Artes Visuales de Cipolletti, Río Negro.2007. Seleccionada en Grabado en el Tercer Salón Nacional de Artes Visuales de Cipolletti, Río Negro.

Premios:

1991. Primer premio en el Segundo Salón de Pintura del Sur. Provincia de Chubut.1995. Primera Mención en el II Salón Nacional "Avón con la mujer en el arte". Región Patagónica. La Pampa.2004. Primer premio en el I Salón Municipal de Artes Visuales de Cipolletti, Río Negro.

C. E. GuaragnaNace en la ciudad de Junín, provincia de Buenos Aires, el 12 de septiembre de 1958.En la actualidad reside en la ciudad de General Roca , provincia de Río Negro, donde se desempeñaprofesionalmente.

En 1994 egresa del Instituto Nacional Superior de Artes de General Roca (Río Negro) con el título de ProfesoraNacional de Plástica, especialidad Grabado. Actualmente esta trabajando sobre su Tesis de Licenciaturaen Artes Gráficas, en el Instituto Universitario Nacional de Arte de Buenos Aires, con sede en la ciudad deCipolletti (Río Negro).

Participa como alumna en las muestras didácticas anuales desde el año 1989 a 1993, en la Galeria de Artede Casa de la Cultura.

En 1992 participa como alumna adherente en las "Jornadas de reflexión sobre Arte", en la ciudad deTucumán.

Desde 1990 hasta 1994 participa en Salones Regionales, siendo seleccionada durante los mismos en el SalónPatagónico, en la sección grabado.

En 1994 es seleccionada en el II Salón y Premio "Ciudad de General Roca", en la sección dibujo.

En 1995 participa por invitación en la "Muestra en adhesión a las primeras Jornada de Arte y Críticacontemporáneos" en el Museo Municipal de Bellas Artes "Juan Sánchez" de su ciudad.

Desde 1995 hasta la actualidad expone en forma individual y colectiva en Museos Y Galerías de Arte enla Provincia de Río Negro.

Actualmente participa de los seminarios, con los siguientes artista internacionales: Matilde Marín, AliciaCandiani y Leonardo Gotleyb

J. OjedaEstudió en la Escuela de Arte de la Universidad de Córdoba,Argentina, egresando con el título de Licenciado en Pintura.

En 1985 establece su residencia en la ciudad de Roca, RíoNegro, para formar parte del grupo de profesores fundadoresdel Instituto Nacional Superior de Arte, de la cual fue directorhasta 1993.

Actualmente es profesor en dicha institución y en la EscuelaSuperior de Bellas Artes del Neuquén, Patagonia, Argentina.Expuso desde 1969 en numerosas muestras colectivas,individuales, y salones oficiales, en Cuba, Cracovia, España,Polonia, Francia, Chile y Argentina.

Ilustró textos de autores argentinos.

Diseñó escenografías, vestuarios para teatro y ballet, y títerespara elencos regionales.

Se desempeñó como jurado en concursos artísticos.

H. J. BoettoVive y trabaja en la ciudad de Roca, Provincia de Río Negro. Región Patagónica deArgentina.

Estudió en el Instituto Nacional Superior de Arte.Participó en numerosos salones de arte, nacionales e internacionales, entre los quese mencionan:Segundo Salón Patagónico de Artes Plásticas de la Provincia de Neuquén, PatagoniaArgentina, año 1989; Salón de Plástica de Neuquen, Sección Dibujo, año 1992.Primer Salón de Artes Plásticas de la Provincia de Río Negro, año 1993.Salón Pampeano de Artes Plásticas, Provincia de La Pampa, año 1996."Premio Centenario", Universidad Nacional de La Plata, Provincia de Buenos Aires, año1997.Segundo Salón de Mini Print de la Provincia de Santa Cruz, año 1998.Sexta Bienal de Grabado "Trace 1998", París, Francia.Segundo Salón de Dibujo y Grabado de la Provincia de Salta, año 1999."Estampas Argentinas", Huelva, España, año 2000.Salón Pampeano de Artes Plásticas, año 2001."Estampas Argentinas" , Fundación Antonio Pérez, Cuenca. España, año 2004.

Entre sus premios se mencionan:Mención en el área de Dibujo del Octavo Salón de Artes Visuales de la Provincia deRío Negro.Medalla de Oro otorgada en el LXXIII Salón Anual de Santa Fe, en la sección grabado.Premio adquisición en la sección grabado, del LXXV Salón Anual de Santa Fe, Argentina.

Su obra figura en importantes colecciones.

L . Z a n i nNació en Villa Regina, Río Negro. Se inició en el arte en la Escuela de Artede Villa Regina. Cursó el Profesorado de Dibujo y Grabado en el InstitutoNacional de Arte.

Dictó cursos en la carrera de Comunicación Social en la Facultad de Derechoy Ciencias Sociales de la Universidad Nacional del Comahue y participó enjornadas de crítica y arte contemporáneo.

Sus trabajos artísticos se pueden observar en murales e ilustraciones de libros.

Entre sus exposiciones colectivas e individuales podemos citar:"Estampas Argentinas" en Huelva, España, año 2000.Trace/98, Association de Graveurs, París, Francia;.Sagra de Nerveza della Bataglia, Trevisa, Italia.Museo Casa de la Cultura, Universidad del Sur, Bahía Blanca, Buenos Aires,Argentina.Sala de Arte de Río Gallegos, Argentina."Estampas Argentinas", Fundación Antonio Pérez, Cuenca. España, año 2004.

Premios y Menciones:1985 Tercer premio grabado, Salón Patagónico.1986 Tercer premio Salón Nacional de Neuquén.1987 Segunda Mención Salón Patagónico.1988 Segundo Premio Salón Patagónico de Río Negro. Primer Premio adquisición Salón Patagónico de Neuquén.1990 Tercerr Premio Salón Patagónico de Neuquén.1991 Diploma Premio Comuna de Casiere, Italia.1993 Primer Gran Premio Salón Ptagónico de Neuquén.1996 Premio Comahue artista destacado.2000 Artista destacado de la Patagonia.2004 Premio aniversario de la ciudad de Villa Regina.2005 Primera mención Salón de Chubut. Patagonia Argentina.2006 Primer Premio Salón de Esquel, Chubut, Patagonia Argentina.

M. SewaldVive y trabaja en la ciudad de Roca, Río Negro, en la región Patagónica Argentina.

Es Profesor Nacional de Grabado, egresado del Instituto Nacional Superior de Arte.Actualmente se desempeña como Profesor Titular de la Cátedra de Grabado II yIV en dicha institución.

Realiza en 1998 un perfeccionamiento artístico en el Taller Litográfico Axa, de laciudad de Buenos Aires.Expone desde 1985.

Entre sus muestras se mencionan:

"Veinte artistas del interior" de la Feria de Arte de la ciudad de Buenos Aires, en elaño 1996."Biennale Internazionale dell Arte Contemporáneo, prima edizione, Firenze, Italia,1997.Sexta Bienal Internacional de Grabado "Trace ´98", París , Francia.-"Estampas Argentinas", Huelva, España, en el año 2000.-VI International Art Triennale Majdanek 2000, Lublin, Polonia.-"Estampas Argentinas", Fundación Antonio Pérez, Cuenca. España, año 2004.

Obtiene entre sus menciones:

Primer Premio de Dibujo, del Salón Patagónico de Artes Plásticas, de la Provinciadel Neuquén, en el año 1988.Segundo Premio de Dibujo, en el Salón Municipal de Artes Plásticas de laMunicipalidad de Bahía Blanca, Provincia de Buenos Aires, en el año 1988Primer Premio de Pintura, en la Primera Bienal Patagónica de Arte Joven, Bariloche,Río Negro, Región Patagónica de Argentina, en el año 1993."Gran Premio de Dibujo" del Salón de Artes Plásticas de la Fundación del BancoProvincia del Neuquén, en el año 1994.Tercer Premio Medalla Argento "Lorenzo el Magnífico", Biennale Internazionaledell'Arte Contemporánea prima edizione, Firenze, Italia.Primer premio de Litografía, en el Salón Provincial de Artes Visuales de Rio Negro,año 2007.

Actuó como jurado en numerosos salones.

E. BogadoNace el15 de Noviembre de 1965 en Concordia, Entre Ríos.

Premios y distinciones obtenidas:Mención en la b ienal nacional para estudiantes de arte.Resistencia. Chaco. 1996Mención en el certamen de dibujo organizado por el FondoEditorial Neuquino. 1998Cuarto premio en dibujo en el salón anual de plástica de 1999.Fundación Banco Provincia de Neuquen.

Antecedentes artíst icos:P a r t i c i p a c i ó n e n s a l o n e s , e n c u e n t r o s , s i m p o s i o s .Exposición de las "Jornadas de trabajo: xi lografía y técnicasde impresión sobre rel ieve". 1995Exposición en el primer salón nacional de grabado sobre papelhecho a mano, Museo Nacional del Grabado, Buenos Aires,1997.Exposición "El color joven", Puerto Varas, Rep.de Chile. 1999.Exposición de la "Pr imera muestra nacional de mini pr int dela t ie r ra colorada" Facul tad de Ar tes de la Un ivers idadNacional de Misiones.Coordinador de la muestra "Dibujos y grabados del sur". PrimerasJor nadas Patagónicas de Ar te. Un ivers idad Nacional de lComahue. Neuquen. 1998.

Exposiciones individuales:Expos ic ión "La Argent ina actual " , A l len, R ío Negro. 1996.

Exposiciones colectivas:Exposición "Estampas Argentinas". Fundación Antonio Pérez.Cuenca. España. 2004.Exposición "Estampas Argentinas". Sala de la Diputación deHuelva. España. 2000.Exposición en la Sala de exposiciones "Emilio Saraco". Neuquen.1998.Exposición en la Sala de exposiciones "Emilio Saraco". Neuquen.1997.Exposición "Un encuentro con el arte". CPEM 50. Neuquen.1996.Exposición en la Sala de exposiciones "Emilio Saraco". Neuquen.1995.Exposición "Hacia una Escuela". Sala de exposiciones "Emil ioSaraco".Neuquen.

Organiza y edita Diputación Provincial de Huelva

web: www.diphuelva.es

Colabora Delegación Provincial de Cultura

Junta de Andalucía

Textos Dr. Samir Assaleh, Eduardo Guevara.

Director del proyecto Dr. Samir Assaleh

Comisariado Dr. Samir Assaleh / Edgardo Bogado

Agradecimientos José Ramón Pedrosa

Diseño Catálogo Gabinete de Diseño.

Diputación de Huelva

Fotomecánica e Impresión GAM IMpresiones

Depósito legal H-169-2008