NUCLEO 4A. Modelos tradicionales de Educación artística

Para comenzar habría que establecer un orden cronológico de la aparición de cada

modelo, porque cada uno tiene un sucesivo y por consiguiente un orden, claro está.

A) Educación Artística basada en el proceso, vinculada al sistema productivo

O lo que es lo mismo, aprender a dibujar. Es que tiene más antigüedad, siglo XVIII,

siglo también llamado el Siglo de las Luces.

Pretenden impartir el desarrollo del conocimiento de lo estético, basándose en el dibujo

y las técnicas. Su método era copiando la realidad, mimetismo.

B) Educación Artística. Historia del Arte, la Estética y/o la iconografía.

Yace entre los siglos XIX y XX, la Modernidad.

Se basa en los conocimientos objetivos para el arte, desde los autores hasta sus

características. Buscan unas normas para que todos los estudiantes aprendan del mismo

modo. De ahí su deducción: las cosas son como son y se estudian tal y como vienen en

los libros. Estudian los estilos de las obras más importantes intentando crear pintores

con prestigio desde que son pequeños.

Pero como hoy en día sabemos, no hay una única forma de pintar. El arte no es

una fotocopia.

C) Educación Artística para la creatividad y la autoexpresión.

Nace al principio del siglo XX, y actualmente es muy demandado.

Se fue considerando que el arte como estaba

visto no era arte de verdad, entonces intentaron incluir o

cambiar al modo de autoexpresión, que no es más que

pintar como tu veas correcto y expresar lo que tú quieras

decirle al mundo, pero no copiar los pensamientos de

otros autores.

Entonces determinan la creación y la creatividad

y la ponen en manos de los niños, para que puedan decir

con el dibujo lo que sienten.

Con esto se empezó a indagar más en el niño, conllevando a descubrir la manera de

pintar de los infantes.

Ejemplos claros son las obras de pintores de mitos y vanguardias, como Henri Matisse,

Van Gogh…

Podemos introducir una breve reflexión de El dibujo infantil, capítulo 2 (Ricardo Marín

Viadel). Caracteriza el dibujo en la infancia y los procesos que conlleva en cada etapa, según la

edad y el desarrollo cognitivo y motriz.

El niño desarrolla el dibujo en la escuela, y dentro de lo que cabe se le denomina dibujo

espontáneo. Tienen gran importancia y significado. Es un buen material de investigación para

corroborar que hay diferentes maneras de pintar, y conforme crecen se vuelven más elaborados.

Es importante no destacar todos los dibujos infantiles como arte, porque los que se dan en la

escuela suelen ser dibujos tipificados o copiados, irregularmente espontáneos.

Hay un orden cronológico de evolución respecto a la edad, según But (1921):

1. Garabato (2-3 años): Tendencia al placer por pintar, la expresión motriz.

trazos sin finalidad alguna

trazos más deliberados

trazos imitativos

garabateo localizado

2. Línea (4años); movimientos simples con el lápiz que remplaza las oscilaciones del

garabateo.

3. Simbolismo descriptivo (5-6 años), el dibujo de la figura humana, por el que muestra

preferencia, pero es un esquema imperfecto.

4. Realismo (7-9/10 años), tienden a querer detallar el dibujo para hacerlo lo más real

posible (los ropajes).

5. Realismo  visual (10-11 años): – dibujo bidimensional

– dibujo tridimensional

6. Represión (11-14 años), la etapa que casi todos nosotros, los adultos, hemos pasado.

Es la etapa en la que se estanca el dibujo porque se cree que deben copiar la

realidad, y si no saben copiarla es que no saben dibujar. Es una crítica muy dura y a

la vez errónea. Si se traza un dibujo espontáneo, no se muestra la figura humana

apenas.

7. Renacimiento artístico (después de los 14 años), se trata de recargar el dibujo o la

imagen.

En cada etapa de las anteriores, el infante desarrolla diferentes procesos, tanto en el

color en cada momento, la figura humana, el espacio… es fruto de la clasificación de

Lowenfeld.

Mediante evolucionaba el siglo XX, se desarrollan modos de enfocar la enseñanza del

dibujo en la escuela primeria. Es muy importante, ya que depende de la escuela que los

alumnos desarrollen su creatividad y su soltura anda el papel. Es un tema delicado y

muy tratado, porque ahora el mundo esta evolucionando con otros mecanismos, como la

tecnología y debemos inculcar el buen uso y fomentar el desarrollo evitando el miedo

del adolescente hacia la expresión visual, que es la representación de la vida misma.

D) Educación Artística. El lenguaje visual.

En 1990 se introdujo una nueva ley de educación, LOGSE. En ella se recogieron

muchas reformas para la educación en la escuela. Entre ellas está el modelo B. Sigue presente

en la ley de educación de 2006, LOE.

Se busca convertir el arte, lo artístico, lo

visual, en una disciplina, un fin. Como bien

sabemos, el lenguaje visual no es más que ver

más allá de las bases de una imagen (líneas,

puntos…).

El tiempo cambia, y las imágenes van

apoderándose del mundo y de nuestros

pensamientos. Una imagen vale más que mil

palabras. Desde los libros de texto hasta la

publicidad, todo tiene una imagen que identifica algo y así podemos entender. Además, de

no ser por las imágenes no conoceríamos la tierra, su estructura ni las localizaciones.

Para entenderlo tendremos que estudiar su lenguaje para descodificar su intención.

Pero, ¿Son correctos estos modelos parea la realidad en un aula?

Son muchas las ventajas que podemos obtener del dibujo y sus técnicas:

1. Permite crear tus propias historias y contarlas de manera divertida. Es una forma

más de comunicarse y de pasarlo bien.

2. Ayuda a dominar la psicomotricidad fina de los más pequeños, cultivando un

aprendizaje diferente. Aporta las capacidades de improvisación, creatividad y

planificación, porque para llevar a cabo algo visual necesitas un tema y saber

contarlo de forma correcta, ordenada y entendible,

3. Desarrolla la capacidad de autocrítica, decirse a sí mismo que puede mejorar e

innovar cuanto quiera.

4. Desarrolla la visión espacial y refuerza la capacidad de atención, con el fin de

conocer otro medio de aprendizaje.

5. Desarrolla el aprecio por las Artes. Desde tiempo s remotos, el arte está presente

en el ser humano y así el niño puede conocerlo y profundizar, valorando y

criticando, aprendiendo y comunicando, sintiéndose bien o proponiéndose

mejorar.

6. Ante todo instrumental, utilizar agentes externos para expresar tu interior. Como

el bolígrafo, el pincel o el lápiz son muy buenos amigos para el desarrollo.

¿Qué es lo que sucede en la escuela?

Que cuando son pequeños les encanta jugar con la pintura y crear cosas super

ilógicas pero que para ellos significa algo. Todo el mundo tiene cualidades

artísticas.

Con el tiempo, la escuela te priva de creatividad y te ciñe a copiar cosas que no

sirven para nada, acabando por aborrecer la pintura y todo lo que conlleve a

ello, sometiendo a su mente a una pesadilla. Cuando llegan a etapas superiores

se ven estancados en la etapa artística que ellos consideraban dibujo, infantil.

Consiguiendo al final la negación propia de no saber pintar y de esconderse.

Hay que recordar siempre que no hay un solo modo de pintar, por lo tanto nadie

puede decir que no sabe, solo lo hace a su manera, y para evolucionar tiene que

superarse.

El modelo de aprendizaje visual es insuficiente por sí solo

Actualmente, la imagen nos domina, y en un futuro será más temerario.

No solo está el pincel, ahora tenemos cámaras que captan la realidad y así poder

estudiarla. Es un buen material para el aula, de manera innovadora y de investigación.

Fotos, recortes, internet…

o Es un aburrimiento copiar y pegar continuamente cosas que no nos

interesan.

Todas las personas terminan creyendo que el arte es belleza. Por qué piensan eso, si hay

veces que ven una obra y admiten que son feas. Esto quiere decir que el objetivo del

arte es diverso (contar una historia o criticar, entre otras).

o Conviene que el alumno utilice el medio visual para comunicar, de

manera íntegra y no cutre.

Por lo tanto, deducimos que si hay muchas maneras de pintar, hay muchas maneras de

ver la realidad. La estética es un pensamiento cultural y circunstancial.

o Incentivarles el desarrollo de habilidades manuales, de narrar, crear y

criticar a través de lo visual.

El lado oscuro del arte

No es correcto afirmar que si lo haces aprenderás. El saber en relación a las imágenes es

más que conocimiento, es reflexión.

Pero tampoco para comprender es necesario saber muchas cosas, porque si no hay

relación es como una sopa de letras (de las que se comen). Sabes de todo y te das cuenta

de que en realidad no sabes nada.

o Una imagen para aprenderla es muy compleja, es más de que datos y más que

pintura.

La autoexpresión, parte de lo que miramos, y de ello aprendemos. Para expresarse no

vale una capa de pintura ni un solo cuadro.

o Por supuesto, la expresión de un niño está llena de estereotipos y por su puesto

su espontaneidad está dominada. Es necesario ayudarle a que busque por sí solo

soluciones y problemas.

o Hay que aprovechar para insinuar que con el arte se puede aprender a expresar,

a crear, a dudar, y no es necesario ser realista. Una característica del

Autoexpresión.

Además, hay cosas que no son objeto de la autoexpresión pero son necesarias, como el

dibujo técnico para un arquitecto.

La expresividad en niños y adolescentes, como en cualquier otra materia se aprende

más si se le obliga a un campo en especial, eso no es espontaneidad.

o Para ello se le muestra material, vocabulario plástico, colores, y costumbres sobre la

manera de ver las imágenes.

La alfabetización

Las imágenes por si mismas no dicen anda, necesitan un contexto.

Advertir que el significado de las imágenes cambian.

Las formas, sirven como medio de comprensión no son nada por sí solas.

Los cuatro modelos que hemos visto obedecen a concepciones profesionales

de la Educación ARTÍSTICA

¿Es importante enseñar EA?

SÍ. Es importante  enseñar Educación Artística porque es imprescindible para alcanzar

las competencias de cada uno. Competencias al terminar ESO y adaptarse a la vida

activa cotidiana. Desarrollando un aprendizaje permanente toda la vida.

(Manuel Algeciras, 2007)

Sí, porque es imprescindible en el mundo actual. Somos imágenes, las imágenes montan

la realidad en la que vivimos.

El 80% de información que recibimos es visual.

Es el medio de información que más se transmite.

Además, se incrementará mucho más en los próximos años. Un aumento

considerable de las tecnologías y el uso de lo visual.

Dispositivos visuales y tecnologías.

Carácter estético de la mayoría de los productos y prácticas públicas de nuestra

sociedad exige una formación estética lo más amplia posible.

Es la vida en sí misma. Las fotografías nos cambian.

Relevancia de lo visual en la construcción y comprensión de la realidad.

Construimos el mundo a través de las imágenes.

La realidad es una construcción social y cultural.

Relato de nuestra vida.

La vida construida por otros.

Muchas veces, la única posibilidad que tenemos de conocer algo es

aprehenderlo a través de imágenes.

La perfección de las imágenes, atractivas y perfectas. Cuestionan lo real y la

representación.

Las imágenes están por que alguien han querido que estén ahí. No son inocentes

Creatividad

Un medio clave para el trabajo laboral en la actualidad.

Esto es incentivado por las artes visuales.

Para ser libre y feliz es necesario tener creatividad, capacidad de ser capaz de inventar e

innovar.

Creación plástica

1. Mediante un conocimiento instrumental y ayudándose de los medios plásticos y

visuales de la tecnología, podemos crear mucha variedad, y tener desde un hobby a un

oficio. Poder crear y que otro vean tus capacidades, valorarse.

2. Los instrumentos, las cámaras, los ordenadores, los programas para la creación. Son

medios tecnológicos que han ido reduciendo la demanda de los métodos tradicionales

como el dibujo técnico a mano.

3. Con las artes plásticas el niño es capaz de visualizar su pensamiento para que otros

puedan verlo, otorgando sentido. Construir una explicación propia de la realidad.

4. Juega con las emociones.

5. La estética, la forma tiene importancia. La estructura y los detalles tienen significado y

son una marca de expresividad que hará que la gente lo encuentre atractivo o no.

6. Satisfacción personal, traspasar la estética y lo visual a la vida diaria.

7. Algo bien compuesto y estructurado, hará que los niños tomen más iniciativa y calidad

en sus trabajos, estimulando sus ganas. Incitarle a buscar para completar.

8. Ayuda a aumentar el grado de satisfacción en el contexto escolar de alumnos y alumnas.